¡Ala vanguardia del Diseño!
¡A la vanguardia del Diseño!
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Publicación Nº4/ Abril 2013
Diseñadores
famosos
La profecía “Maya”. Consejos básicos para una buena impresión.
¡Y muchos temas de interés!
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créditos Bibliografía Tatiana Rodríguez Algunos sitios que usaron para imágenes e información de referencia fueron: http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/glaser/ http://www.sitographics.com/conceptos/temas/ biografias/glaser.html http://www.mariscal.com/es/ Marlyn Ortíz http://latinoamerica.autodesk.com http://es.groups.yahoo.com/group/maya_espanol/ message/176 Pamela Pacheco Fotografías extraídas de: • PINNOVA https://www.facebook.com/PinnovaDesign Michelle Vargas Fotografías extraídas de: • DUAL: https://www.facebook.com/DUALPAGE?fref=ts • lasmolinas.com • XAKON https://www.facebook.com/XAKONPAGE?fref=ts • Lady Aloutte http://ladyalouette.tumblr.com/ http://society6.com/LadyAlouette http://issuu.com/ladyalouette • Juan Carlos Arévalo https://www.facebook.com/juan.c.arevalo.716?fref=ts
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Diseño Gráfico Tatiana Rodríguez Michelle Vargas Redactores: Pamela Pacheco Marlyn Ortíz Tatiana Rodríguez Michelle Vargas Diagramación Pamela Pacheco Marlyn Otíz Tatiana Rodríguez Michelle Vargas Correctores: Pamela Pacheco Tatiana Rodríguez Michelle Vargas Colaboradores externos: • José Chacón • Juan Carlos Arévalo •Gabriela Pino •José Vaquerano
•María Elisa Peña • Fátima Anaya • Sara Pino
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contenido Figuras sobresalientes en el Diseño contemporáneo Pag. 8 Talentos UDB Pag. 17
Diseño Sostenible ¡Por un planeta mejor! Pag. 35 ¿Dónde imprimir? Pag. 38 3 01
editorial MOTION DESIGN Los diseñadores vivimos al límite, corriendo, trabajando, conceptualizando hacemos de todo por pasión. Por eso amamos nuestra profesión. Nuestro e-paper te dará tendencias, consejos y hasta te sorprenderás de lo que tus compañeros están logrando gracias a su esfuerzo y dedicación. ¡Diseñadores en movimiento, a la vanguardia del Diseño!
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ACREDITADOS “La Universidad Don Bosco, cumple con los más altos estándares de calidad” Por Tatiana Rodríguez y Michelle Vargas
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omo una prueba más de la calidad, en sus programas educativos y tras una ardua labor. La Universidad Don Bosco, logra recibir por parte de la ACAAI, la acreditación por tres años, de la carrera en Ingeniería Eléctrica y sobre todo, de la Licenciatura en Diseño Gráfico, siendo así, la primera carrera de Diseño, acreditada a nivel regional. Los beneficios que traen este tipo de certificaciones, es el acceso de los estudiantes para trabajar o estudiar, fuera de la región salvadoreña. De esta manera, ampliaría las áreas en las que se puedan desarrollar estos mismos. “La experiencia de someternos en forma voluntaria a procesos de acreditación de programas responde al compromiso con el proyecto educativo salesiano de confrontarse con estándares internacionales cada vez más exigentes, como un elemento de rendición de cuentas a la sociedad de la calidad de nuestros programas y constituirse en un respaldo indiscutible para la satisfacción de nuestros estudiantes y graduados” puntualizó el Ing. Federico Miguel Huguet, Rector de la UDB.
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Al recibir tal título, la ACAAI reconoce que la Universidad Don Bosco, cumple con los más altos estándares de calidad, en aspectos como: enfoque curricular, proceso de enseñanza-aprendizaje, investigación y desarrollo tecnológico del programa, entre muchos otros. La Universidad Don Bosco, ha sido la primera universidad salvadoreña en recibir, este tipo de certificaciones tan importantes, aunque también se sometió una universidad más, al proceso de evaluación.
La ceremonia para dar a conocer la acreditación, de una manera más formal; se realizó el 30 de enero, de este mismo año. En esta ceremonia se reacreditaron los programas de Ingeniería en Ciencias de la Computación y en Telecomunicaciones para el período comprendido entre el 2013 al 2015. Sin dejar a un lado, la reacreditación del programa de Ingeniería Biomédica, para el período del 2013 al 2014.
En la ceremonia se hicieron presentes, el Ing. Daniel Hernández Jiménez, presidente del Concejo de Acreditación ACAAI; el representante de El Salvador ante ACAAI, Ing. Julio Bonilla; el rector de la UDB, Ing, Federico Huguet y los decanos de Ingeniería, Ing. Godofredo Girón y de Ciencias y Humanidades, Lic. Edson Osorio. También se contó con la asistencia, de medios de comunicación, autoridades administrativas de la UDB, docentes de las carreras acreditadas, estudiantes e invitados externos.
Lic. Edson Osorio; Decano de la Facultad de Ciencias y Humanidades, recibiendo el certificado de la Acreditación de la Licenciatura en Diseño Gráfico
Autoridades de la UDB, junto con autoridades de ACAAI
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figuras sobresalientes en el Diseño contemporáneo “...cuando estamos dispuestos a dar lo mejor de nosotros y a ser diferentes; podemos dejar huella y marcar una historia, en el área que nos desarrollemos” Por Tatiana Rodríguez
P Javier Mariscal
ara los que alguna vez creyeron, que “no se podía”, llegar a ser una figura sobresaliente e importante en el área del Diseño, les garantizamos que estaban equivocados; que cuando estamos dispuestos a dar lo mejor de nosotros y a ser diferentes; podemos dejar huella y marcar una historia, en el área que nos desarrollemos. Un buen ejemplo de ello son los diseñadores Milton Glaser y Javier Mariscal, que con su labor enorme han dejado en alto el nombre de los “Diseñadores”. Te contamos un poco de su historia y sobre todo de su gran labor y aporte en el Diseño.
Milton Glaser
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Una parte de la obra, Mahalia Jackson.
Logotipo “I love NY“.
Milton Glaser Nació en New York en 1929, se ha logrado destacar como ilustrador y diseñador prolífico. Sus estudios fueron en la conocida Cooper Union entre 1948 y 1951 para luego continuar en la Academia de Bellas Artes de Bolonia. En Estados Unidos Glaser es conocido como el “Diseñador Gráfico” más famoso, y esto lo ha valido para recibir distinciones y reconocimientos, poniendo en alto su trayectoria. Se dio a conocer por sus Diseños para discos y libros, además ha creado más de 300 carteles entre los cuales podemos mencionar el famoso “Bob Dylan”. Glaser se ha dedicado mucho al Diseño editorial y a la identidad corporativa. Siendo así, el creador del reconocido logotipo americano “I love NY” y de otros grandes proyectos. También ha sido autor de tipografías decorativas, muy poco legibles, pero siempre marcado su estilo ecléctico y muy alejado de la ortodoxia metodológica.No podemos dejar atrás el emprender de este gran diseñador, ya que en 1983 creó el estudio WBMG, de la mano con Walter Bernard. Siendo estos los responsables del Diseño de más de 50 revista en todo el mundo. Entre estas podemos mencionar: Channels, Village Voice, Jardin des Modes, etc.
Cartel “Bob Dylan“.
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Javier Mariscal Nació en Valencia en 1950. Es un diseñador Gráfico, historietista, interiorista, diseñador industrial y escultor, muy reconocido. Su formación académica como diseñador fue en la escuela Elisava de Barcelona pero al poco tiempo la deja, para seguir su propio camino creativo. Aunque no termino sus estudios como diseñador, sus primeros pasos fueron en el “cómic undeground”. Uno de los trabajos que le aporto popularidad fue el Diseño del logotipo “Bar Cel Ona” en 1979. Luego al año siguiente, abre en Valencia, el primer bar firmado por Mariscal, junto con Fernando Salas; el Dúplex. Para este mismo, diseña una de sus piezas más famosas, denominada “el taburete Dúplex”, una pieza icono de los ochenta. Además, gracias a sus propuestas de mobiliario, participó en la exposición “Memphis an International Style” en Milán.
Taburete Dúplex.
Entre sus trabajos más sobresalientes tenemos: la creación de la identidad visual para el partido socialista sueco, su propuesta de mascota llamada “Cobi”, para los juegos Olímpicos de Barcelona 1992, el Diseño de la silla Alexandra para Amoroso; y muchas otras cosas más. Mariscal también tiene su lado emprendedor, ya que, en 1989 crea el Estudio Mariscal, colaborando así, en múltiples proyectos, trabajando de la mano, con diversos diseñadores y arquitectos.
Javier Mariscal LOGO Bar Cel Ona
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¡Ala vanguardia del Diseño! Milton Glaser
Javier Mariscal
Milton Glaser y Javier Mariscal... grandes íconos en el Diseño contemporáneo, gracias a su esfuerzo y al deseo de ser diferentes.
Logo “Tomato“, por Glaser.
Diseño de silla “Alexandra“, por Mariscal.
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¡Di adiós al temor Maya! Hoy en día, existen muchas herramientas en la web, que pueden servirte para facilitarte su uso. Por Marlyn Órtiz
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ara un gran número de estudiantes de diseño gráfico, es todo un caos llegar a la Digital VI, es decir “Autodesk Maya”; ya que algunas personas que ya tuvieron la dicha de cursarla, cuentan las malas experiencias que sufrieron en el transcurso del ciclo. Estas vienen, desde vivir un momento caótico al no saber cómo utilizar la interfaz, hasta llegar al punto crítico en el que tú máquina “muere en batalla”.Siendo así, hasta cierto punto, válido el miedo que existe hacia “Autodesk Maya”, ya que requiere paciencia, estudio amplio del programa y sobre todo, práctica, que es la clave para perfeccionar su uso. Pero ya viendo las cosas desde otra perspectiva, podemos darnos cuenta, que como diseñadores tenemos la necesidad de conocer y usar ampliamente dicho programa, ya que nos abre muchas puertas a la hora Imagen de Maya 2013 de desarrollarnos profesionalmente. Y es que “Autodesk Maya” tiene muchas herramientas avanzadas y opciones para modelar formas complejas, nos ayuda a manipular los objetos y se nos facilita mover y rotar Animator y de la fusión de Alias y Wavefront, dos empresas canadienses dedicadas a los gráficos generados los objetos con el ratón. por la computadora.
¿Qué es Autodesk Maya? Autodesk Maya (también conocido como Maya) es un programa informático dedicado al desarrollo de gráficos 3D por computadora, efectos especiales y animación. Surgió a partir de la evolución de Power
Maya se caracteriza por su potencia y las posibilidades de expansión y personalización de su interfaz y herramientas. MEL (Maya Embedded Language) es el código que forma el núcleo de Maya y gracias al cual se pueden crear scripts y personalizar el paquete. El programa posee diversas herramientas para modelado, animación, renderización, simulación de ropa y cabello, dinámicas (simulación de fluidos), etc. 13
¿Perderle miedo a maya? Claro que se puede lograr. “Autodesk Maya” es un programa con cierta comprensión inicial. Complicado por el hecho que tanto su interfaz como su manejo es muy diferente, a lsoftware que venimos manejando anteriormente. Es decir, que este se encuentra fuera de la familia de Adobe, la cual utilizamos desde un principio y con más frecuencia. Los conceptos Fundamentales y las habilidades para manejar Maya 3D es que con el uso de objetos primitivos que es una herramienta de gran ayuda entre otros que nos facilita el manejo de maya.Este programa nos da la facilidad de que con el Mouse nos desplacemos y juguemos con nuestro escenario , podemos rotar, mover , girar, y muchas otras cosas más.
¿En qué nos beneficia maya? Los beneficios de utilizar este tipo de programas son las cualidades reales que implican los modelos sobre la terminación. Procesos tales como la deformación, pelado, o el uso de la cinemática que el usuario pueda crear una amplia gama de movimiento dentro de los modelos, y las creaciones de diversos modelos. Autodesk maya a diferencia de 3ds Max, Maya 3D tiene un interfaz fácil de usar que permite a los trabajadores independientes y los aficionados a utilizar la herramienta, así como los profesionales nosotros podemos buscar muchas opciones para aprender este tipo de programas 3D , maya nos ofrece la facilidad de aplicar texturas,colores,sombras etc. Aunque se escuche difícil y muchos temamos de este programas podemos aprender a utilizarlo de gran manera si le ponemos atención y cuidado podemos tener grandes resultados en la animacion 3D. 14
En fin maya es uno de los programas que se nos hacen de gran utilidad en nuestro medio, ya que gracias a este tipo de programas podemos animar con mayor facilidad, aunque maya se escuche complicado podemos hacer uso de los diversos tutoriales que se encuentran en la Web. maya al igual que otros programas complementan nuestra carrera como Diseñadores Gráficos.
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En la profesión de diseñador Gráfico es cada vez más demandada en nuestro mercado laboral. Por Marlyn Órtiz
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omo todo profesional, ingenieros, abogados, doctores, maestros, etc. Debemos aprender a “sobrevivir” en el campo que seleccionamos, como modo de vida. Te dejamos algunos consejos útiles para todo aquél que sueña con llegar a ser un buen diseñador Gráfico.
El Diseño:
El diseño ha sido valorizado en los últimos años, las empresas se han dado cuenta de lo importante que es “TENER UNA BUENA IMAGEN”, es por eso que muchas recurren a los diseñadores, algunos no tan “Pro” La imaginacion de un diseñador se refleja en lo que su arte logra como los Licenciados, pero no denigremos tampoco, más de alguno de nosotros conoce a un “Diseñador empírico” y es sorprendente lo que ellos saben; claro, no tienen los mismos conocimientos que un profesio- conocer de programas, pero importante respetar a los nal, ¿pero si un empírico y un profesional trabajaran jóvenes que se han gastado cinco años de su vida, aprendiendo esta loca profesión. en conjunto? Obviamente uno aprendería del otro
autodidacta Estudiar Diseño Gráfico o realizar Ser Si has estudiado en la Universidad o en algún curso, te un curso: darás cuenta que no todo el conocimiento esta en tu proSi estudias “Diseño Gráfico” te garantizas como un profesional, aunque no muchas personas tienen los medios para estudiar dicha carrera; ya que es bien sabido, que se trata de una de las carreras más caras y sobre todo, demandante en cuanto a tiempo. Así que para resolver esos problemas, muchas personas se deciden por hacer un curso de Photoshop que es el más común. Es bueno
fesor, catedrático, o cómo le quieras llamar, es importante que leas, leas y leas mucho, y sobretodo que eduques tu vista viendo diferentes estilos, porque no solo el chico del mejor CUM en la “U” tiene un buen diseño, revisa blogs, páginas de otras universidades, mantente pendiente de las tendencias.
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BE CREATIVE Pensar en Diseño
Los diseñadores somos muy visuales, es por eso que al ver un logo, un afiche o cualquier otro elemento gráfico; lo analizamos como si nos estuvieran preguntando, criticamos todo lo que vemos, y seguro les ha pasado más de alguna vez decir:”Se viera mejor si…” queremos diseñar todo, pero es porque ya nuestro cerebro está en modo automático; y eso no es malo, pero así como pensamos en diseño debemos practicarlo.
Practicar constantemente
Si tienes un trabajo fijo, pues estas practicando constantemente, si estas estudiando las asignaciones de tus profesores, por muy locas que sean, te harán pensar y practicar más. Además si te gusta ilustrar sería muy buena idea que en tus tiempos libres hagas un par de ilustraciones, o también una manera loca pero efectiva de practicar es inventarte empresas y podrías practicar branding, publicidad y hasta podrías ingeniarte una maravillosa campaña de medios. Quizá después tengas ese espíritu emprendedor y te animes a montar tu propia empresa con algún nombre que ya te inventaste. ¡Destapa tu creatividad!
Definir tu estilo
Este es un gran problema para los diseñadores, vemos que hay compañeros o diseñadores profesionales geniales, y queremos copiar su estilo; cuando no se trata de eso: sino que podemos tomarlos como referencia, pero no copiando lo que ellos hacen, eso sería plagio, y mucho ojo con eso, ya que hasta puedes ser demandado. Así que mejor práctica y poco a poco irás definiendo tu estilo ¡No te desesperes!
Armar un portafolio
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El portafolio es el arma principal de todo buen diseñador. Es de suma importancia, ya que estos te harán ver mucho más profesional. ¿No tienes tiempo para diseñar tu portafolio e imprimirlo? ¡No te preocupes! Hay páginas en internet como behance.com , wix. com, carbonmade.com y society6.com que te pueden ayudar a armar tu portafolio en línea, solo te recomendamos seleccionar tus mejores trabajos
Diseña tu ideas y crea tu mundo
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nos
alum
B D U Por Michelle Vargas
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os alumnos de la Universidad Don Bosco, son muy talentosos, con mucho esfuerzo y dedicación han logrado destacar en varias ramas del Diseño en nuestro país. Desde Diseño de modas, publicidad, ilustración, etc. De todo encontramos en la UDB, ya que los jóvenes nos comentan que la carrera es muy versátil, desgastante, loca y divertida.
Te dejamos las entrevistas con los chicos que más se han destacado por su labor dentro y fuera del campus de la UDB.
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Fátima Anaya
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Ilustradora, ingresó a la carrera de Diseño Gráfico en la Universidad Don Bosco en el 2007, egreso en el 2012. Actualmente es una de las alumnas que más se destaca por su trabajo de Ilustración y por tener un amplio estilo Ilustrativo.
• ¿Qué te motivó a estudiar Diseño? Decidí estudiar Diseño Gráfico porque en el país no existe una carrera de ilustración, al principio fue por eso... luego descubrí que no era mala en publicidad.
Nombre: Fátima Anaya Ponce Apodo: Lady Alouette Mi fuerte: Ilustración Profesión: Diseñadora Gráfica
• ¿Alguna vez te arrepentiste de haber escogido esta carrera? Si, varias veces. Sobre todo al ver cómo te trata en agencia o lo sacrificado que es, pero luego de esas crisis existenciales vuelvo a amar mi carrera. Lo que me encanta más de ésta, es el hecho de no ser tan monótona siempre hay muchas cosas diferentes por hacer y aprender. • ¿Qué materia te frustró durante la carrera? Creo que sin duda fue flash (digital 4) no soy muy disciplinada en animación ni en lenguaje de flash. Era bastante frustrante. • ¿Cómo nació tu pasión por la Ilustración? En general siempre me ha gustado dibujar, no recuerdo desde cuando empezó pero estoy segura que fue desde muy pequeña. Cuando decidí que realmente me gustaba la ilustración fue en segundo año de bachillerato que vi el artbook de los increíbles. • ¿Cómo logras la inspiración para realizar tus Ilustraciones? De la música, los libros, las películas, la naturaleza, los sueños, las personas, etc. La inspiración está en cualquier parte, por eso es bueno llevar una pequeña libreta de bocetos.
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El futuro de todas las ramas del Diseño Gráfico está en los futuros diseñadores y en los que ya lo somos
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• ¿Quién es el Ilustrador o Ilustradora que más admiras? Una de las que más admiro es a Phobs, es una ilustradora rusa. Elisabetta Gnone, trabajó en Disney de Europa y por último Tomm Moore, director e ilustrador es el director de una película que estuvo nominada a los premios de la academia (Secret of Kells). •¿En qué proyectos has participado como ilustradora, y de qué trataban? La mayoría solo han sido personales, quizás el más grande ha sido la exposición que tuve con otras tres ilustradoras hace 2 años. De ahí, los demás son proyectos a futuro con xpressate.net. •¿Actualmente, estas participando en algún proyecto, o estas por incorporarte en alguno? Si, un corto animado, un blog ilustrado y una sección de tweets ilustrados en xpressate.net. •¿Qué futuro le ves al Diseño Gráfico y a la Ilustración en el país? El futuro de todas las ramas del Diseño Gráfico está en los futuros diseñadores y en los que ya lo somos, es cuestión de innovar y ser más unidos como comunidad creativa en el país. •¿Alguna recomendación para los alumnos que busquen dedicarse a la Ilustración? 1. No pierdan la fe ni la práctica, si algo no les queda bien... ¡Inténtenlo hasta lograrlo! Siempre hay forma de hacer las cosas. 2. Si admiran a un ilustrador, no se comparen. ¡Jamás! Comparándose con alguien lo único que lograrán es frustrarse más, véanlo como un modelo pero jamás como alguien que ustedes quieren o deben ser.
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María Elisa Peña Diseñadora Industrial, ingresó a la carrera en la Universidad Don Bosco en el 2008, y esta cerca de egresar este año 2013. Actualmente trabaja junto a dos de sus compañeros en la Marca DUAL. Y están por presentar este 20 de Abril su más reciente colección en Kaleidoscopio by Kotex ‘13
Nombre: María Elisa Peña Apodo: Churra/Churrita Mi fuerte: Diseño de Indumentaria Profesión: Diseñador Industrial
• ¿Qué te motivó a estudiar Diseño? Inicialmente la curiosidad por una nueva carrera, ya que exige mucha creatividad e ingenio y eso me llamo la atención, me encanta inventar y experimentar, así como dicen, “andar en todo”. • ¿Alguna vez te arrepentiste de haber escogido esta carrera? Si, al principio, pues no percibía mucha organización de parte de la universidad, todo estaba muy improvisado, incluso retire materias para cambiar de carrera, pero espere y todo mejoro eventualmente. • ¿Qué materia te frustró durante la carrera? Frustrar ninguna, si sentí “complicada” la segunda geometría y por eso la retire para ponerle mas empeño nuevamente. • ¿Cómo nació tu pasión por el Diseño de Indumentaria? Siempre me encanto la moda desde pequeña, es decir estar al tanto de lo nuevo y siempre experimentar nuevos looks por ejemplo. Mi pasión por esto nace formalmente en mi primer trabajo, una tienda de ropa Española, luego de esto cursar la materia de Diseño Industrial II donde tuve la oportunidad de diseñar ropa y accesorios para luego presentarlos en una pasarela que igualmente organizamos entre todos los alumnos de dicha materia. • ¿Cómo logras la inspiración para realizar tus proyectos? Más que inspiración, es conceptualización, ya que es la base para un buen Diseño en cualquier rama. Estos conceptos varían depende de la temporada o tendencia que queramos lanzar y plasmar en una prenda. • ¿Quién es el Diseñador o Diseñadora que más admiras? En moda admiro a contemporáneos como Valentino y Elie Saab, igualmente Alexander McQueen y otros que me van gustando de acuerdo a lo que presentan temporalmente.
Dual en el showroom de su colección Papilu Effectus
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Amen lo que hacen, de lo contrario serรก un peso molesto en su carrera.
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• ¿En qué proyectos has participado como Diseñador, y como llegaste a ese proyecto? Soy parte de una marca de moda llamada DUAL, con dos compañeros más de la carrera (Cristian Hernández y Mariella Arévalo) y con ellos he tenido la dicha de participar en el primer Fashion Week de El Salvador, y en Kaleidoscopio 2012. • ¿Actualmente, estas participando en algún proyecto, o estas por incorporarte en alguno? Si, estamos trabajando para presentarnos en Kaleidoscopio 2013 como diseñadores invitados. Dicho evento es muy importante ya que lanzan a diseñadores emergentes que están construyendo una industria de moda inexistente actualmente en el país. • ¿Alguna recomendación para los alumnos que busquen dedicarse al Diseño de modas? Lean, instrúyanse, conozcan, experimenten, equivóquense también, lo interesante de esto es que vamos comenzando y hay que atreverse a hacerlo, es importante ser apasionado ya que al principio es difícil, comenzar una marca propia, invertir dinero, tiempo, y de todo. Mi consejo principal es que no tengan miedo y prueben, eso si amen lo que hacen, de lo contrario será un peso molesto.
Participación de DUAL en Kaleidoscopio 2012, con la Colección “Party on Board”
• ¿Qué futuro le ves al Diseño Industrial y específicamente al Diseño de modas? Pues tiene todo el futuro por delante, debemos ser pioneros de nuevas industrias en el país, como la de moda y textiles, es un maravilloso rubro y sé que hay gran potencial para desarrollarlo en El Salvador.
Photoshoot de la Colección Papilu Effectus
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Juan Carlos Arévalo
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Diseñador Gráfico e Ilustrador, de la Universidad Don Bosco. Ingresó a la carrera en el 2008 y está por egresar, Alumno sobresaliente por sus diferentes participaciones y proyectos; reconocido por su participación en “La Mascota Selecta”.
• ¿Qué te motivó a estudiar Diseño? Para empezar porque no habían matemáticas, y que la carrera contaba con bases de dibujo y técnicas ilustrativas, aparte el Diseño me llamaba la atención.
Nombre: Juan Carlos Arévalo Apodo: Chele Mi fuerte: Ilustración Profesión: Diseñador Gráfico
• ¿Alguna vez te arrepentiste de haber escogido esta carrera? No nunca, siempre me gustó, aunque la carrera fue muy difícil, pero siempre me apasionó y me divertí mucho, no creo que hubiera encontrado eso en cualquier otra carrera. • ¿Qué materia te frustró durante la carrera? Definitivamente, Historia y Geometría. ¡Las odié!
• ¿Cómo nació tu pasión por la Ilustración? Creo que mi pasión por la ilustración nació conmigo, desde pequeño siempre dibujaba, me divertía mucho hacerlo, también veía muchas caricaturas, y al terminar agarraba un lápiz o cualquier cosa con que pintar y dibujaba a los personajes que veía en la tele, y posteriormente he dedicado mi vida a practicar y practicar. • ¿Cómo logras la inspiración para realizar tus Ilustraciones? Esta es la parte más divertida del proceso y la más natural, de repente son ideas que pasan volando por tu cabeza, ideas que pueden surgir desde cualquier punto de tú alrededor, personas, sentimientos, objetos (Una vez me inspiró mi novia). • ¿Quién es el Ilustrador o Ilustradora que más admiras? Akira Toriyama, Walt Disney, Serge Birault.
Ilustracion para K-taegguggi-comida Coreana
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Propuesta del Juan Carlos para el concurso “La Mascota Selecta”
•¿En qué proyectos has participado como ilustradora, y de qué trataban? He trabajado en un par de aplicaciones Apps (games) creando fondos, plataformas y personajes, que son juegos sencillos para niños y jóvenes. •¿Actualmente, estas participando en algún proyecto, o estas por incorporarte en alguno? Actualmente aun se trabaja en ellos, los que les mencioné anteriormente. •¿Qué futuro le ves al Diseño Gráfico y a la Ilustración en el país? Creo que la calidad de los diseñadores es bastante buena actualmente, y que ya podemos entrar en competencias fuertes, aunque creo que aun se puede mejorar, y de hecho así será, y con los ilustradores de igual forma, siento que estamos creciendo bastante en estos últimos años, hay cada vez más gente interesada por el arte y el Diseño, El problema es que aún no se ha sabido valorar estas profesiones eso nos detiene un poco en el proceso de mejorar. ¡Pero ahí vamos! •¿Alguna recomendación para los alumnos que busquen dedicarse a la Ilustración? Bueno primero que todo sigan sus metas y si ilustrar es lo suyo, la práctica y la observación son los mejores maestros y que no tengan limitantes. 28 01
Propuesta del Juan Carlos para el concurso “La Mascota Selecta”
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La práctica y la observación son los mejores maestros
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José Chacón Ingresó a la carrera en carrera de Diseño Gráfico en la Universidad Don Bosco en el 2008, y posteriormente cambia a Diseño Industrial, está próximo a egresar. Pero aún así es un Diseñador de modas muy exitoso que ha presentado sus colecciones en diferentes eventos. Nombre: José Chacón Apodo: Chacón Mi fuerte: Diseño de Modas, empaques Profesión: Diseñador Industrial • ¿Qué te motivó a estudiar Diseño? Pues en un principio no tenía idea de que estudiar y llegaron a ofrecer la carrera de Diseño Gráfico al Colegio Don Bosco donde estudiaba y dijeron que habían materias optativas para que escogiéramos un área del Diseño donde nos quisiéramos especializar como Diseño mobiliario, Diseño de espacio, ilustración, Diseño web, Diseño de modas, etc, lo cual era mentira, pero esa fue la razón por la que entré a Diseño luego con el paso del tiempo estudiando la carrera me llevé una gran decepción al darme cuenta que existía el Diseño industrial y no me cambié hasta el tercer año que me aburrió el Gráfico. Tenía compañeros que eran demasiado buenos en lo que hacía y jamás me sentí que fuera un buen alumno, aún pienso lo mismo porque siempre me peleo con los profesores y es raro que me pongan una buena nota. La primera persona que vio potencial en mi fue Ana Urquilla que nos impartió la materia de taller de Diseño creativo quien fue demasiado sarcástica conmigo y al final gracias a la exigencia horrible que ella puso en mi fue que me di cuenta que el Diseño era mi vida. • ¿Alguna vez te arrepentiste de haber escogido esta carrera? Para nada porque en el Diseño industrial jamás te aburrís, tenés cada ciclo una nueva materia que te da algo nuevo, algún material o proceso, alguna metodología, alguna experiencia en la creación de productos que te hacen estar en constante actividad y te das cuenta con el tiempo que podés hacer demasiadas cosas que no sabías que podías, es allí donde encontrás tu lugar, donde yo me enfoqué en la moda. 30 01
• ¿Qué materia te frustró durante la carrera? Pues, todas me frustran no por los contenidos, sino por la carga que a veces nos ponemos nosotros mismos que es demasiada; y tenes tanto que hacer que ni siquiera sabes por donde empezar y algunos profesores piensan que solo una materia llevamos o nos dicen “Que tiempo para salir de noche si tenemos”, cuando personalmente yo jamás salgo. • ¿Cómo nació tu pasión por el Diseño de Industrial? Primero por el Diseño de modas, porque el Diseño Gráfico me limitaba y me aburría. Segundo porque en el Diseño industrial, como lo mencioné, tenes tantos productos o procesos de producción y materiales tan diversos que no hay límites, los límites se los pone uno mismo y ya el mercado exista o no, nos enseñan a como introducirlo y a la vez hacer que el cliente quiera tenerlo aunque no lo necesite. • ¿Cómo logras la inspiración para realizar tus proyectos? Pues en mis colecciones siempre me baso en lo que estoy viviendo o en emociones que tengo, me fijo más en lo que tengo, que en lo que en otros lugares hay. • ¿Quién es el Diseñador o Diseñadora que más admiras? Sara Hernández, la conocí el año pasado en KDLSCP 2012, es una persona con un potencial y creatividad enorme. Fue quién Diseño los uniformes de los que fueron a las Olimpiadas en Londres. Resalto su actitud de hacer lo que a mi me haga sentir bien, porque si hago lo que me gusta y dejo de lado la preocupación de lo que el cliente exige todo sale perfecto al final . Patricia Castillo, estuve a la par de ella en KLDSCP 2012 y ver la calidad de su ropa, jamás vi acabados tan perfectos y textiles tan exclusivos como los de ella, recientemente ha logrado invadir Vogue México. ¿Qué diseñador Salvadoreño ha estado alguna vez en VOGUE?
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• ¿En qué proyectos has participado como Diseñador, y como llegaste a ese proyecto? Pasarela Metrópolis 2011, era el proyecto de la materia Diseño Industrial 2, donde es obligación participar porque es tu parcial. Esa pasarela nos abrió las puertas a un mundo de oportunidades e hizo que la carrera se diera a conocer aún más. El Salvador FashionWeek 2011, luego de pasarela Metrópolis 2011, el productor René Barrera invitó a todos a participar en la primera Fashion Week de diseñadores, yo me alié junto a otros dos diseñadores para formar la marca KROUSEE y participar junto a ellos en la FashionWeek 2011 en la categoría de estudiantes Avant‐Garde. KLDSCP 2012, la Fashionweek fue un paso para KLDSCP, participé bajo mi marca personal XAKON, donde presenté una colección basada en una persona vacía con agujeros y sin emociones, la colección fue totalmente de hombres. Semana del emprendedurismo, la Facultad de ciencias económicas de la UDB, me invitó para dar una charla sobre mi marca y hablar sobre el emprendedurismo. Así mismo presenté un preview de la próxima colección Resort 2013 Love in Wartime. Dejavú 2012, la pasarela de la UDB, nuevamente pero como invitado, presenté la colección Love in Wartime, donde hice ropa para hombre y mujer. Luego con la colaboración de AlterEgo Photography & Films, lancé el lookbook de la colección completa, fue tomada en la Casa Guirola de Las Colinas. Urban Trends ‐ Moda para HombrES, hizo su lanzamiento con un photoshoot y entrevista de mi colección Love in Wartime, siendo el primer diseñador publicado en dicho blog. Aparte de eventos de moda, he participado en la feria de productos en la Plaza Kalpataru, en diversos concursos como ArtBeat2012, IED Concurso de becas creatívate, Concurso Latinoamérica Habla.
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• ¿Actualmente, estas participando en algún proyecto, o estas por incorporarte en alguno? Este año nuevamente participo en KLDSCP 2013 siendo el último año en participar en dicho evento, mostrando mi colección Renacimiento. Así mismo en diversos proyectos que con el tiempo darán luz al público no solamente salvadoreño. • ¿Qué futuro le ves al Diseño Industrial y específicamente al Diseño de modas? El Diseño industrial apenas salen las primeras dos graduadas de la carrera, ni siquiera se han graduado y ya está dando muchísimo de que hablar, porque los empresarios no sabían que eso existía y al verlo ahora, descubren la necesidad que, no sólo ellos tienen como empresa, sino la necesidad de la sociedad. Incluso otros países están más interesados en los diseñadores industriales salvadoreños que están surgiendo, que a comparación de nuestro país. El mundo de la moda, esta empezando y es un gigante que va arrasar en todos los rubros comerciales del país, hace unos años, solamente conocíamos 2 o 3 diseñadores, ahora han surgido muchísimos más y van a surgir aún más, lo cual a largo plazo se creará una competitividad como a nivel internacional se da, solo falta que el público salvadoreño se dé cuenta de lo que vale tener una prenda de diseñador, a tener una de cualquier otra tienda comercial que por muy prestigiosa que sea, no tiene el mismo valor. Además el miedo a usar algo solo porque es diferente a lo que comúnmente vemos y atreverse a expresar lo que uno es y no copiar lo que los demás son, es un paso grande que dará el país en el mundo de la moda, lo que nos llevará a ser el país de moda en la región.
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Ser uno mismo y que no importe la opinión de los demás.
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• ¿Alguna recomendación para los alumnos que busquen dedicarse al Diseño de modas? Ser autodidactas porque la universidad jamás te va enseñar lo que necesitas saber, solamente te va enseñar lo que debes conocer, por lo que si no sos autodidacta fallaste como diseñador. Ser pro activos, y hacer lo que se les pegue la gana, el único requisito es que se sientan bien con lo que hacen, ser uno mismo y que no importe la opinión de los demás.
Accesorios y Blazer presentados en Pasarela Metrópolis 2011
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¡Ala vanguardia del Diseño!
DiseñoSOSTENIBLE El Diseño Ecológico se está transformando en una parte fundamental para la conservación del planeta. En el país destacan empresas cuyos productos son sostenibles. Por Pamela Pacheco
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os diseñadores en este siglo juegan un papel muy importante en la sociedad y en el mundo, ya que en sus manos esta el marcar la diferencia, con Diseño de productos innovadores y amigables con el ambiente.
Los productos ecológicos son beneficiosos para muchos segmentos, todos obtienen un beneficio a menor costo, cuando un producto innovador y sostenible sale al mercado desde el cliente hasta la empresa se benefician, al mismo tiempo que cuidan el medio ambiente, ya que los clientes obtienen un producto de calidad a un precio económico, y la empresa mantienen la productividad a bajo costo. La tendencia de los productos ecológicos está dando su fruto en el mercado actual, ya que lo ecológico es lo que está de moda, todo lo que es “verde” y amigable con el ambiente es lo que busca el cliente, no solo por su costo, sino para ayudar al planeta.
Un producto verdaderamente sostenible tiene en cuenta que todos los aspectos sean sostenibles, desde los materiales, la forma de producción, su empaque, los medios de entrega, entre otros. Corresponde a los diseñadores empezar a diseñar con la mentalidad sostenible, para no perjudicar el medio ambiente porque solo tenemos este, y corresponde a los consumidores habituarse a comprar esta clase de productos, ya son de gran calidad, a menor costo y con más beneficios.
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En El Salvador el Diseño es un área que está surgiendo gracias a la actitud emprendedora de diseñadores jóvenes, catalizando toda su energía en la innovación de productos. Una de las empresas que está destacando es PINNOVA, esta es una asociación de tres diseñadores industriales estudiantes de la Licenciatura en Diseño Industrial y de Productos en la Universidad Don Bosco. Esta empresa está funcionando desde el 20 de octubre del año 2012 y continua su recorrido, siendo una marca destacada por la innovación y la experimentación en materiales.
Miembros que conforman la empresa Gabriela Pino Una diseñadora apasionada por la innovación en artículos personales, como ropa y accesorios, le gustan los colores vibrantes y su combinación.
Estos tres jóvenes estudiantes no solo buscan poner en práctica sus conocimientos y habilidades sino dar a conocer el talento salvadoreño tanto en el Diseño, como en la producción de productos nacionales.
José Vaquerano Un diseñador enérgico que busca la innovación en materiales, gusta del Diseño de muebles, luminarias, Diseño de accesorios y estructuras para patinar.
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Sarah Pino Ella es una diseñadora que le gusta utilizar colores llamativos, formas sueltas y lineales.
¡Ala vanguardia del Diseño!
Por el momento PINNOVA no cuenta con un establecimiento, su mecanismo de venta es por redes sociales, el cliente los contacta y si el cliente vive en el área metropolitana realizan la entrega del producto en su hogar. La empresa tiene proyectado como meta próxima un almacén localizado en la zona central del país.
Muchos de los materiales que utilizan para la elaboración de sus productos son sostenibles, algunos de los materiales principales con los que trabajan son: cuero, cuerina, gamuza, madera, vidrio, tela, cerámica, metal, entre otros. Ellos tienen una línea Eco PINNOVA en la cual solo emplean materiales reciclados y amigables con el medio ambiente ya que su principal objetivo es darle una vida útil a esos productos que llegan a su fin.
Según una entrevista realizada a los miembros de la empresa entre los productos que ellos elaboran el que consideran que causa menor impacto medioambiental son sus lámparas de acetato y pastas para anillar porque utilizan el 80% de materiales reciclados, como teclados, mouse de computadoras, trabajos con pastas anilladas y otros. Este producto fue desarrollado para Plan Internacional, para la campaña ecológica “Huella Verde” , otro de los productos que diseñaron para esta campaña fueron los portavasos de papel reciclado con barniz impermeable.
Según los miembros de la empresa el objetivo que tienen al lanzar estos productos es generar un impacto positivo en el medio ambiente generando productos duraderos y con una nueva calidad de vida a esos materiales que fueron desechados.
Esta empresa nos muestra que en el país si se pueden generar productos de calidad y con su línea Eco PINNOVA nos manifiestan que estos productos de calidad e innovadores también pueden ser sustentables y aceptados por el segmento de mercado al cual van dirigidos. Así como esta empresa están surgiendo muchas en El Salvador, las cuales están formadas por diseñadores emprendedores con una mentalidad nueva, de innovar diseñando sustentablemente.
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Consejos b谩sicos para una buena impresi贸n digital
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“Aprender a guardar y a trabajar tus archivos de la manera correcta, te ahorra tiempo, dinero y además, te librará de muchas molestias” Por Tatiana Rodríguez
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omo diseñadores Gráficos, más de alguna vez hemos pasado por ciertos inconvenientes, a la hora de imprimir nuestros archivos. Siendo esta en la mayoría de los casos, culpa nuestra, por descuidar algunos aspectos muy importantes a la hora de imprimir. A continuación te presentaremos algunos aspectos, que debes de tomar en cuenta, antes de llevar a imprimir los archivos.
Resolución y tamaño de las imágenes
Impresión digital , uso correcto de imágenes
Uso de tipografía
A la hora de hacer uso, de las imágenes, debemos tener muy en cuenta en que recurso Gráfico se uti- A la hora de elegir una tipografía tenemos que tolizarán estas mismas.Teniendo claro el punto ante- mar en cuenta que tan legible es, sobre todo si se rior, podremos elegir correctamente, la resolución trata de un trabajo con mucho texto. que tendrán las imágenes. Lo más recomendable en estos casos, es no utilizar Ya que entre más cerca este el objeto del visualitipografías muy ornamentadas o las llamadas dezador, más resolución necesitará la imagen y encorativas; estas solo podrían utilizarse para titulatre más lejos se encuentre, se puede hacer uso de res cortos, ya que cansan la vista del lector. menos resolución. Por ejemplo en una revista es necesario que las imágenes tengan unos 300 dpi, Es importante saber, que algunas tipografías solo pero en una valla publicitaria se podría hacer uso pueden ser utilizadas para un sistema Mac y la PC no las reconoce, o viceversa. En este caso, es nede unos 72 dpi. Algo que también es importante tener en cuenta, cesario pasar las tipografías a curvas y automáties que el subirle resolución a una imagen, no nos camente el programa me las lee como vector, de garantiza que saldrá con una calidad deseada, ya esta manera no tendremos ningún problema. Otro que entre más resolución se le aumente más se punto que no podemos olvidar es, que a la hora está forzando dicha imagen. Todo esto depende de de llevar un archivo a imprimir, guardemos en la la relación entre “tamaño-resolución”, así que si se misma carpeta las fuentes que se utilizaron, ya que trata de una imagen pequeña no es recomendable lo más probable, es que la computadora de la imprenta, no tenga esa tipografía registrada y me la abusar de la resolución. Además, si forzamos una imagen, y se aumenta a cambie por otra automáticamente. Otras personas una resolución mayor del 10%, lo más seguro es recomendarían el convertir el texto a curva, en mi que nuestra imagen se pixeleará. Esto no aplica- caso no lo veo como una solución ya que esto porá, si la imagen es lo suficientemente grande como dría causar que tu archivo pese mucho más y te para reducirla aumentando la cantidad de pixeles genere problemas. (las imágenes se pueden disminuir pero nunca aumentar más del 10% del tamaño que tienen).
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Tamaño del Diseño Lo más recomendable a la hora de imprimir un archivo es llevarlo al 100% del tamaño a imprimir, es por esto que lo más recomendable sería, guardar los archivos en PDF (modo de lectura), para que la persona encargada de imprimirlo, no cometa errores en cuanto al tamaño. También es importante tener en cuenta: 1. Margen de la hoja: Tamaño final del impreso.
2. Rebase o “Bleed”: Sirve para evitar que en el corte aparezca un recuadro blanco, podría ser de unos 3mm. 3. Área segura o “Safe Area”: Es el límite para el texto u otros elementos, para que a la hora del corte, no se vean afectados.
Uso correcto del color
Siempre procura trabajar con CMYK, cuando los archivos sean impresos. Ya que de esta manera, tendrás mucha más fidelidad en el resultado de los colores.
Forma correcta de guardar los archivos
Es importante llevar guardados correctamente, los archivos. De esta manera tendremos el resultado deseado en nuestra impresión, sin sufrir imprevisto alguno.
Entre las formas más recomendables de guardar un archivo para impresión tenemos: PDF, TIFF y EPS. También sería valido guardarlos en formato JPG, pero no tendría la misma calidad que un TIFF . Siguiendo las recomendaciones anteriores, podremos tener un buen resultado en la calidad de impresión. Sin sufrir cambios tipoGráficos o de tamaños; y sin la necesidad, de llevar en una carpeta, las fuentes utilizadas, imágenes o links.
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Nunca estaría demás llevar una copia del archivo original, y una carpeta a parte, en donde vayan archivadas las imágenes y las fuentes utilizadas. Todo como una medida de prevención por algún error o circunstancia que pueda suceder , o si a última hora, necesitamos hacer un pequeño cambio desde el programa, al trabajo realizado.
Impresión digital a gran escala.
LUGARES IDÓNEOS
para imprimir tus trabajos Imprímelo Dirección: Calle La Reforma, Centro Comercial Plaza San Benito Primer Nivel #7 ,San Salvador, El Salvador. Horario: Lun - Vie: 8:30-6:30 Sáb: 9:00-12:00. Sitio web: http://www.imprimelo.net/ Tipos de papeles: Foldcote, Couche, Cover, Cover Glossy Laminado, Vegetal, Adhesivo, Fotografíco. Tamaños: 12x18, 13x19
Zona Gráfik Dirección: Calle a Tonacatepeque, Urb.La Coruña II, Block A, Casa # 33, parada antes del Liceo Cristiano la Coruña , yendo de Unicentro hacia Soyapango. Horario: Lun - Vie: 7:00am -5:00pm Sáb: 7:00-12:30. Dom: 8:00am - 12:30 Correo: zonagrfikgmail.com. BúscaLos en Facebook. Tel: 2227-0424 Tipos de papeles: Foldcote 12, Couche B150, Cover 10, Curius, Craft, Vegetal, Adhesivo, Fotografíco, y más. Tamaños: 12x18, 13x19
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En la Universidad Don Bosco los estudiantes pueden tener contacto con sus docentes de un forma práctica, para poder realizar consultas u obtener información.
Docentes • Licda. Gorety Campos. gorety.campos@udb.edu.sv
• Licda. María José Ulin. maria.ulin@udb.edu.sv
• Lic. Tito Campos titocampos@me.com
• Lic. Marvin Hernández. marvin.hernandez@udb.edu.sv
• Licda. Jeaqueline Molina. jeaqueline.molina@udb.edu.sv
• Licda. Elvira Jaramillo de Sáenz Técnico en Arte Publicitario. elvira.saenz@udb.edu.sv
• Licda. Claudia Lissette Elías Espinoza Técnico en Diseño Gráfico. claudia.elias@udb.edu.sv
• Lic. Diego Mendoza Maestría en Animación Digital. diego.mendoza@udb.edu.sv
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• Lic. Rodolfo Alirio Cornejo Maestría en Administración Educativa. rodolfo.cornejo@udb.edu.sv
• Licda. Marcela Altamirano. marcela.altamirano@udb.edu.sv
• Licda. Roxana Vargas Licenciada en Comunicaciones roxana.vargas@udb.edu.sv • Licda. Kenny Patricia Girón Montes. Licenciada en Diseño Gráfico. kenny.giron@udb.edu.sv
¡Ala vanguardia del Diseño!
• Licda. Marcela Cristina Morán. Licda en Diseño del Producto Artesanal. marcela.moran@udb.edu.sv • Licda. Stella Marina Rosales Girón. Licenciada en Diseño Artesanal. stella.rosales@udb.edu.sv
Docentes
• Licda. Sonia Carolina Chinchilla. Licenciada en Diseño Ambiental. carolina.chinchilla@udb.edu.sv • Licda. Paola Regina Lorenzana. Técnica en Comunicación Social. paola.lorenzana@udb.edu.sv
• Lic. Juan Miguel López Portillo. Licenciado en Diseño Ambiental. juan.lopez@udb.edu.sv
• Licda. Wendy Carolina Vizcarra. Licenciada en Diseño Gráfico. wendy.vizcarra@udb.edu.sv • Lic. Erick Villasmil Larios Licenciado en Diseño Industrial erick.villasmil@udb.edu.sv • Arqta. Urania Arias López. Arquitecta. urania.arias@udb.edu.sv
• Licda. Rosa Lidia Rivera Portillo. Licenciada en Diseño Gráfico. rosa.rivera@udb.edu.sv • Licda. Yenny Esmeralda Hernández Licenciada en Diseño Gráfico. yenny.hernandez@udb.edu.sv • Lic. Oscar Alfredo Sosa Castillo. Licenciado en Artes Plásticas. oscar.sosa@udb.edu.sv
• Licda. Yanira Elizabeth Elías Rivas. Arquitecta. yanira.elias@udb.edu.sv • Lic. José David Guardado Escobar. Licenciado en Diseño Gráfico. jose.guardado@udb.edu.sv
• Lic. German Eduardo Hernández Saavedra. Licenciado en Diseño Ambiental. german.hernandez@udb.edu.sv 43 01
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