EL CLIK Nº 26

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Revista de fotografĂ­a

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Índice

Pedro J. Sanz (Artista invitado) Pálpito de sueños y vida

6-17

Alejandro Montañés (Fotógrafo invitado) Luces del Pirineo

18-33

Isabel Herrera y Mabel Salgado (Fotógrafas invitadas) A la luz de las mujeres

34-53

Gaby Martínez Volando con la cámara

54-65

Marcos Pastor Contradanza

66-77

Nerea Bernedo Transportarte en el tiempo. Castillo de Loarre

78-89

Antonio Gracia El Buitre

90-101

Miguel Sanz Noche de luna llena y fuego

102-113

Antonio Clavel Refugio de ángulos, líneas y sombras

114-125

Jaime de Prado Cuentos y pecados

126-137

Rafael Urchaga 138-149

Relativizar Juan Moro

150-161

Las cuatro estaciones “Amargo” Eugenio Mateo

162-173

Madeira, en medio del océano Teo Félix

174-185

Modus vivendi en los pueblos pequeños de los 70 Julio Marín

186-197

Breve visita a Albalate del Arzobispo Pepe Reyes

198-209

Tras el cristal Luis Castañeda

210-221

La muralla china. Ensayo de infrarrojos en bn Concha Alsina

222-233

Ruta del Quijote Fernando Ezquerro

234-245

Splash José Benito y César Casona

246-257

Narrativa Visual: Recursos (V)

Editorial Editorial

Indefectiblemente, las estaciones van cambiando y con ellas nuestro modo

de encarar la vida. Cuando esta nueva entrega del Clik #26 sea vista en las redes (recordamos que cada número de este magazine también se imprime en papel, a demanda), en el horizonte del otoño aparecerán oscuros vaivenes que afectan a la sociedad, y sobre todo a los ciudadanos. Últimamente, todas las estaciones son calientes, hasta el invierno, aunque fuera hiele, y solo queda agarrarse a los buenos recuerdos –si es que los hay– de este verano que se muere, y armarse de valor. En El Clik nos agarramos al optimismo de lo ideal en un mundo que cobija la belleza de lo auténtico como un bien escaso, aunque alcanzable. La fotografía, cuando trata de ser testimonio y documento, puede ser molesta para algunos; otras veces, relata el modo de enfrentarse a escenarios, modelos, paisajes, instantes, conceptos y búsquedas desde un modo estético, haciendo de lo bello una definición de esperanza frente a lo áspero y desabrido. Esta es la línea editorial del Clik: la fotografía artística.

Con la habilidad de un buen director de orquesta, Miguelón Sanz sigue aferrado a su condición de callejero y se empeña en mostrar las pequeñas y grandes cosas que ocurren cada día a nuestro alrededor, resaltando los mínimos detalles del testimonio que los fotógrafos colaboradores encuentran como pacientes (o impacientes) observadores. Diecinueve autores, distintos, algunos habituales, otros invitados, pero que con un solo denominador común: la sinceridad de sus obras, se congregan en torno a esta mesa lúdica y poliédrica.

Como siempre, un artista invitado abre el sumario con la sutil intención de maridar arte e imagen. Es hora, en estos momentos en los que ya hemos cruzado el ecuador de plata de nuestra revista, de agradecer y reconocer el valor de las colaboraciones de todos y cada uno de los artistas que no han dudado en participar en esta aventura. Todos ellos con un merecido prestigio y consolidadas carreras en las artes plásticas. No puede haber ninguna duda de la perfecta sintonía de las dos disciplinas. A la vez, es algo que distingue al Clik de otras publicaciones similares. En esta ocasión, el artista es Pedro J. Sanz, uno de los grandes activos del arte aragonés más inmediato. Recomiendo la lectura del texto que le dedica otro de los grandes, Paco Rallo, al inicio de la galería de obras, y que hace totalmente innecesaria cualquier otra reseña por mi parte. Sin embargo, sí que es de destacar junto al humanismo y creatividad de Pedro J., la presencia de los fotógrafos invitados:

Alejandro Montañes, geólogo y guía de montaña profesional. En su reportaje prevalece por encima de todo la gran pasión por la naturaleza, capaz de interpretar la luz por rincones del Pirineo de una manera que quizás no vean la mayoría que los transitan, para su sorpresa; y ya que hablamos de sorpresas, atentos al reportaje de Isabel Herrera y Mabel Salgado, que con la técnica del lightpainting ofrecen un homenaje, desde una original puesta en escena, a mujeres famosas en la Historia que no fueron suficientemente bien tratadas.

Se llaman a sí mismas “Ladies of the light” y se oirá de ellas y de su frescura estética, no lo dudéis. A reseñar el reportaje del fotógrafo Gaby Martínez, que vuela con su cámara para legarnos otra manera de entender el paisaje.

El resto de los artistas participantes en este Clik #26 son: Marcos Pastor, Nerea Bernedo, Antonio Gracia, Miguel Sanz, Antonio Clavel, Jaime de Prado, Rafael Urchaga, Juan Moro, Eugenio Mateo, Teo Félix, Julio Marín, Pepe Reyes, Luis Castañeda, Concha Alsina, Fernando Ezquerro, junto con la master class “Narrativa Visual: Recursos V” de los maestros José Benito y César Casona.

A todos ellos, muchas gracias. Vuestra contribución entusiasta nos fortalece.

Ya sabéis que esto es sólo fotografía… pero nos gusta. ¡Ha salido El Clik! ¡El Clik #26!

Eugenio Mateo Coordinador

Pálpito de sueños y vida

Pedro J. Sanz Artista invitado

Pedro J. Sanz, nacido en 1952 en Orea, Guadalajara, reside en Zaragoza desde 1963.

Es pintor, dibujante, grabador y, en ocasiones, escultor. Otras cualidades a destacar del artista son su pasión por la naturaleza, la micología, la pesca y la cocina.

A lo largo del tiempo el artista ha ido construyendo su personal universo creativo.

Se mueve con soltura entre el surrealismo, la geometría y la naturaleza, siendo una característica de sus pinturas. En sus obras descubrimos desde el expresionismo abstracto a la naturaleza orgánica y desde los planos espaciales a las formas surreales.

Posee una amplía paleta de color llena de sutiles gamas cromáticas, que utiliza con diferentes técnicas entrelazadas. Para el recuerdo destacaré tres maravillosas exposiciones realizadas en Zaragoza: Panspermia en 2009, Torreón Fortea, Pareidolias en 2014, galería Pilar Ginés y Geometría-color-materia de 2017 en la Asociación de Artistas Plásticos.

A esta última muestra pertenecen las obras inéditas realizadas sobre papel que se reproducen especialmente en este número de El Click, que son el resultado de años de trabajo de un artista reflexivo, donde todo es armónico, desde el color al dibujo ajustado, hasta llegar a una composición equilibrada, conviviendo sobre los fondos de dripping su universo personal iconográfico, que ha creado a lo largo de una dilatada trayectoria como artista consolidado.

Paco Rallo. Artista visual

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Luces del Pirineo

Instagram: @aragontrekking Facebook: Trekking Aragon Web: www.trekkingaragon.com

Alejandro Montañés Fotógrafo invitado

Mi nombre es Alejandro Montañés. Nací en Zaragoza en 1986 y ya desde muy joven la naturaleza y la montaña ha sido algo que ha despertado en mí una fuerte inquietud.

Esta necesidad de estar en contacto con la montaña me llevó a licenciarme en Geología en la Universidad de Zaragoza. Poco después, curse la formación deportiva que me ha permitido dedicarme al guiaje de actividades en la montaña, como guía demontaña en mi proyecto de autoempleo como Trekking Aragón Guías de montaña y fotografía.

De esta forma intento aunar en un mismo concepto mi pasión por la montaña, así como por la fotografía de paisaje, ofreciendo mis servicios como guía de viajes de montaña, y experiencias fotográficas, principalmente en el Pirineo Aragonés.

Agua Tuerta. Meandros

< El Pirineo, montaña salvaje, y sin nada que envidiar a muchos paisajes de montaña de otros lugares del mundo. Disfrutar de la soledad, del silencio al caer del sol, del gélido viento en los atardeceres de invierno, de las vueltas al coche bajo las estrellas… todo esto es la fotografía de montaña, son sensaciones vividas antes, durante y después de apretar el click.

La fotografía final es el premio de todo lo vivido anteriormente y que intenta reflejar todas esas sensaciones. Con esta serie de fotografías del Pirineo, en el que vivo y amo, intento mostrar estas montañas en los momentos más bellos. Fotografías desde los Valles Occidentales hasta la comarca de la Ribagorza, pasando por el bello Pirineo francés, un paseo a través de las luces del Pirineo.

Atardecer en Agua Tuerta

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Agujas de Perramo

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Lac Ansabere

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PeĂąa Foratata

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Pico de Los monjes

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Puerto de Borau

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Sierra de las Blancas Borau

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Valle de Aisa

Tobazo

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Somport

Bordas en Biados

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A la luz de las mujeres

@ladiesofthelight en Instagram https://www.facebook.com/ladiesofthelight2/

Isabel Herrera y Mabel Salgado Fotógrafas invitadas

Formamos el grupo “Ladies of the light”, dedicándonos a fotografía lightpainting.

Realizamos este proyecto queriendo dar luz a muchas mujeres a las que la historia no las ha tratado demasiado bien, o que siendo reconocidas, nos apetecía mostrarlas con nuestra luz y nuestra mirada particular.

Cuando surgieron sus nombres de una lista que confeccionamos, nos dimos cuenta de que nos íbamos enamorando poco a poco de sus locuras, de su fe, de su tesón, de su fuerza, de su generosidad, en definitiva, de todas ellas. Sus fotos nos sirven para no olvidarnos, de donde venimos. Nosotras hemos elegido a las siguientes mujeres:

FRIDA KAHLO TINA TURNER AMELIA EARHART ANDRÉE VIROT JEANNE D’ARC MARIE CURIE GRACE O’MALLEY

< FRIDA KAHLO

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FRIDA KAHLO

TINA TURNER

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TINA TURNER

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TINA TURNER

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< AMELIA EARHART

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< AMELIA EARHART

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< AMELIA EARHART

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ANDRÃ&#x2030;E VIROT

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ANDRÃ&#x2030;E VIROT

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JEANNE Dâ&#x20AC;&#x2122;ARC

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JEANNE Dâ&#x20AC;&#x2122;ARC

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< JEANNE Dâ&#x20AC;&#x2122;ARC

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< MARIEE CURIE

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< MARIEE CURIE

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< MARIEE CURIE

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< GRACE Oâ&#x20AC;&#x2122;MALLEY

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Volando con la cámara

https://www.flickr.com/photos/gabyfotos2014/ https://gabyfotos.wordpress.com/gaby/ https://www.instagram.com/gabyzgz97/

Gaby Martínez En la ciudad del Ebro nací, maño crecí e hijo zaragozano soy.

Desde niño he estado involucrado con la fotografia. El día de mi primera comunión con una cámara de foto Kodak Brownie Fiesta de formato 4×4 que me regalaron, la fotografía ha sido mi afición fascinante a nivel amateur.

Siempre, en todos los viajes, la máquina de fotos me acompañaba, creaba recuerdos que posteriormente se mantenían en papel.

Esta afición la he cultivado con dedicación a lo largo de los años. La clave de fotografía se convirtió en una nueva forma de comunicarme desde los años 70, y siempre he tratado de contar una historia cuando tomo fotos.

Una de las mayores inquietudes de todo fotógrafo es conseguir algo diferente, instantáneas sorprendentes, que sean diferentes, con gran impacto visual, es decir, que aumenten la atracción de las fotos que hacemos. Siempre buscando creatividad, imágenes que capten la atención de nuestros espectadores de una forma diferente y desde un punto de vista menos habitual al que estamos acostumbrados.

De esta forma y con este tipo de fotografías, podemos revelar nuevos secretos artísticos, mostrando imágenes que presentan la superficie de la tierra con desconocidas perspectivas, que hacen que se activen de manera creativa nuevas emociones cautivando nuestras miradas, y siempre, vistas desde arriba.

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< Este tipo de imágenes, crean ambientes muy diferentes, transmiten nuevas sensaciones, conjuntando siempre elementos compositivos naturales, con los que convivimos, con la simple salvedad de que están observados desde otro punto de vista, otorgando entidad propia.

Esto nos permite obtener resultados visuales diferentes a los que la vista está menos familiarizada e impactan poderosamente.

Transmiten nuevos mensajes, cuentan nuevas historias en cada uno de los fotogramas captados de forma natural. Combinan formas geométricas, abundantes en la naturaleza y arquitectura, que ayudan a atraer la atención del observador. Transmiten sensación de direccionalidad y energía a través de las líneas implicadas en la composición y descubrimos simetrías imperceptibles en los entornos fotografiados.

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< Gracias al color, aporta a estas fotografías una enorme cantidad de información, controlando la expresividad en la composición en sus tres dimensiones. Ayuda a Interpretar, con sumo detalle, el espacio mostrado y las figuras formadas en el lugar de la toma de la foto.

Todo ello contribuye a representar todas las referencias necesarias para que nuestro cerebro perciba los volúmenes y perspectivas que se ven reforzadas por las variaciones de tonos y reflejos de la luz, que provocan reacciones emocionales variadas en el espectador.

Una modalidad de fotografía que muestra el paisaje como lo vería un ave en vuelo.

Con ella, se desarrolla una nueva vertiente de la fotografía artística con imágenes mucho más impactantes.

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Contradanza

https://www.facebook.com/profile.php?id=1352294227 https://www.instagram.com/marevan4440/

Marcos Pastor La Contradanza de Cetina se representa allí la noche del 19 de Mayo en honor de San Juan Lorenzo.

El personaje llamado “el diablo” es el que dirige el baile con sus palmadas y órdenes para dar comienzo a las mudanzas, y que se van desgranando por parte de los otros ocho “contradanceros” (cuatro visten de negro con adornos blancos y cuatro de blanco con adornos negros), que cubiertos sus rostros con una “careta” van plasmando las figuras.

Llevo varios años asistiendo a este maravilloso dance y este año he tenido la oportunidad de poder acercarme a ellos y poder plasmar esos momentos.

Llevan un año ensayando para esa noche. Antes de empezar, se reúnen todos en casa del diablo, para cenar y comentar los últimos detalles. Era mucha la tensión que allí se concentraba, así que intenté ser discreto y retratar el momento sin alterar la intimidad.

Desde la casa del diablo, se hace un recorrido por el pueblo, con diferentes actos, hasta llegar a la plaza, donde empezaría el dance. Recorrí las calles con flash en mano, corriendo de espaldas y buscando esos momentos representativos del recorrido.

Una vez en la plaza, me dejarón instalarme en un lugar privilegiado para poder tomar estas imágenes. Solo había una condición…NO FLASH… Únicamente la luz de las antorchas.

Así que coloqué el trípode, cámara e iba alternando dos objetivos: nikon 70/200 F2,8 y nikon 14/24 f2,8. Y esta fue una pequeña muestra de esa noche especial.

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Transportarse en el tiempo. Castillo de Loarre

https://www.instagram.com/nereberne/ https://www.facebook.com/nerea.bernedoondarra.9

Nerea Bernedo Nos sorprendiĂł esta fortaleza medieval tan bien conservada y que durante un par de jornadas en julio se dejĂł engalanar mostrando la vida en el castillo de Loarre en tiempos pasados.

Las rudas piedras del castillo se dejaban abrazar con los vivos colores de los ropajes de los nobles, la seriedad del clero, y la humildad de la gente sencilla del pueblo que compartĂ­a momentos, risas y charlas entre puestos de mercado, llenos de abarcas, lana, y otros enseres.

Los arqueros y soldados hacĂ­an guardia protegiendo tan majestuosa fortaleza y a sus habitantes, manteniendo sus arcos, lanzas, escudos y armaduras engrasadas y en los campamentos de los alrededores la mĂşsica y el jolgorio acompaĂąaban el dulce momento.

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El buitre

https://www.facebook.com/antonio.yo.908 https://www.instagram.com/antonio_gracia_fotografias/?hl=es

Antonio Gracia Os presento una de las mayores aves que podemos disfrutar por nuestra geografía, el buitre. Para mí es bastante especial ya que fue lo primero que capturé con el objetivo que me viene acompañando hace ya un tiempo, mi 70-200 de Canon.

Disfruto mucho intentando acercarme lo más posible a ellos intentando mimetizarme bien y la última sesión que les hice los llegué a tener sobre mí a escasos metros, ¡ una experiencia inolvidable !

Espero os gusten tanto como a mi haberlas realizado.

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www.miguel-sanz.com https://www.instagram.com/miguelonsanz/ http://www.flickr.com/photos/50905739@N04/ http://elblogdemiguelonsanz.blogspot.com/

Noche de luna llena y fuego

Miguel Sanz Un grupo de artistas se reúnen en una noche especial.

Noche de luna llena, el fuego, las luces y la imaginación se unen, los artistas nos hacen disfrutar de unas horas de magia a la luz de la luna.

Un gran espectáculo en una gran noche para unos pocos privilegiados.

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De por qué fuego y luna se hacen noche quedará sin respuesta pues la magia no se explica.

Vivela sin preguntas, escupe la llama como un dragón, dale al demonio su lugar.

Entre las sombras el ángel de la luz está de viaje.

El alba no se atreve a romper la ceremonia de oscuras narraciones.

La noche es bipolar, la luna, infiel el fuego, de artificio.

Eugenio Mateo

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Refugio de ángulos, líneas y sombras

https://www.facebook.com/antonio.clavel.94?fref=ts https://www.flickr.com/photos/karnation

Antonio Clavel En la mayoría de ocasiones el habitual discurrir apremiante por las calles y avenidas de las ciudades nos impide alzar la vista y encontrarnos con las fantásticas sinfonías que líneas, ángulos, figuras geométricas y simples o complejos ornamentos componen, todas ellas con el magnífico aliño que suponen las luces y las sombras.

Simplemente se trata de fundirnos con la armonía que la arquitectura nos propone y disponer a modo de extracto de belleza visual lo que para nosotros más nos sugiere.

Reconfortante y agradecido ejercicio el propuesto, sin duda.

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Cuentos y pecados

500px: https://500px.com/fotojeno Fb: https://www.facebook.com/jeno.fotojeno Sonymage:http://www.sonymage.es/test/

Jaime de Prado

Caperucita Roja

Blancanieves

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La Cenicienta

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Simbad el marino

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Pinocho

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Los siete pecados capitales: Avaricia

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Los siete pecados capitales: Envidia

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Los siete pecados capitales: Gula

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Los siete pecados capitales: Ira

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Los siete pecados capitales: Lujuria

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Los siete pecados capitales: Pereza

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Los siete pecados capitales: Soberbia

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https://www.flickr.com/photos/rafaelurchaga/ https://500px.com/giselcuba

Relativizar

Rafael Urchaga

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Una de las cosas que he aprendido viajando es a relativizar, a comparar como viven otros pueblos y como vivimos una gran parte de los europeos. Nuestros grandes problemas aquí, son asuntos nimios en otros lugares. La importancia que damos, por ejemplo, a asuntos como el tiempo empleado, el buen funcionamiento del transporte, la velocidad de las redes, la seguridad e higiene, la electricidad, el agua potable, el dinero, o la proximidad a los servicios médicos, nada tienen que ver con lo que ocurre en otras zonas del planeta.

En algunos lugares es obligado llenar los tanques de agua durante la noche para poder utilizarlos con mucha mesura durante el día. En África caminan durante horas para poder llenar una garrafa con agua para consumo. En muchas ciudades de Sudamérica con suerte el único transporte público que hay es de los motocarros, en donde el médico suele llegar una vez al mes para realizar las visitas o administrar las curas más urgentes.

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< Esta serie de imágenes que aquí muestro está realizada en Vietnam, un país en general moderno, pero en el que todavía existen muchas diferencias comparándolo con nuestro viejo continente. Las mujeres son las grandes trabajadoras y las más desfavorecidas, y están presentes en todas las actividades de la sociedad.

Relativicemos.

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Las cuatro estaciones. “Amargo”

https://www.koruphotographyjuanmoro.com

Juan Moro

Alegre me parecía Amor, teniendo mi corazón en mano, y en brazos una dama, envuelta en un lienzo, durmiendo.

Luego la despertaba, y de este corazón ardiendo ella espantada humildemente comía: después lo vi partir gimiendo.

—La vita nuova, Dante Alighieri

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Madeira, en medio del ocĂŠano

http://eugeniomateo.blogspot.com.es/

Eugenio Mateo Imaginad que la tierra emerge del fondo del ocĂŠano; el temblor del cataclismo capaz de ser piedra y profundidad para caer en la lujuria de colores marinos, verdes, otros verdes, roca, acantilados del color de lo primigenio, del origen de la vida. Imaginad un aterrizaje sobre una pista imposible.

Mercado de Funchal

Mi primer viaje al archipiélago de Madeira mantiene la tensión del recuerdo del avión que me transportaba a un nuevo paraíso por un giro en redondo con el perfil altivo de la costa como telón de fondo. Nadie del pasaje estuvo seguro de no ser estadística en aquella isla, que de estar despoblada, pudiera parecer el Mundo Perdido de Sir Conan Doyle, pero llegamos vivos a la terminal. Juro solemnemente que todos los viajeros a ese destino habrán sentido el mismo miedo. La cuestión es tener la suerte de llevar un piloto experimentado. Si toca un novato, otro día hablamos.

Pescado fresco

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< Madeira, como todos sabrán, es portuguesa. Se nota sobre todo en Funchal, la capital. Es una ciudad con cierto aire colonial llena de lugares donde comer y pasarlo bien.

En su mercado se pulsa el latido de la ciudad. Todos entienden de fútbol, debe ser por su ídolo local auspiciado a internacional, y todos miran con respeto al mar; el Atlántico es mucho océano para un portaviones varado, y a veces, se lo recuerda a estas buenas gentes con la peor de sus maneras. Hasta los paraísos tienen cara y cruz.

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Jardín Botánico

Como la cabra tira al monte, mis lugares preferidos de Madeira son sus cumbres.

Algunas se alzan a más de 1.850 m. Pico de Arieiro, Pico de las Torres y Pico Ruivo.

La comparación con el paisaje imaginado por Doyle no es baladí. Es un circo de montañas que sobrecoge cuando serpenteas por la senda que hace guiños constantes al vacío.

Es el mundo colgado de un hilo. Es la plenitud de horizontes, de sentirse insignificante.

Desde allí se aprecia el manto de nubes que cubre el perfil enigmático de sus desplomes.

Descenso hacia el Corral da Freiras. De pronto las cumbres se antojan insalvables, de pronto el mar se hace presente en sus piedras de basalto y todo es vertiginoso, hasta el litoral. Es imprescindible un coche de alquiler, no habría otra manera de sentirse libre para recorrer los cuatro puntos cardinales. Los cuatro confines del mar.

Pico de las Torres (1851m)

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Corral da Freira

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Costa da Lobos

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Pico Ruiro (1862 m)

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A toda vela, bergantĂ­n

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BahĂ­a de Funchal

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Mar juguetรณn

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Porto da Cruz

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Tipismo en ruina

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teofelix@gmail.com

Modus vivendi en los pueblos pequeños de los 70

Teo Félix Con estas imágenes rescatadas de la década de los setenta quiero recordar el estilo de vida de los habitantes de tantos pueblos que se iban deshabitando y los que permanecían seguían fieles a ciertos uso y costumbres que reflejan estas imágenes.

Por ejemplo, se mantenía la costumbre de salir todas las noches a la fresca; existían ciertos lugares llamados “mentideros” donde se reunían a diario con el buen tiempo a matar el rato y a echar cada cual sus mentiras; los chicos pasaban más tiempo jugando en la calle que en casa.

< Como la mayoría de las familias se dedicaban a la agricultura, cada familia se hacía su propio vino para todo el año prensando las uvas en una prensadora o dos comunes y no era extraño, en la época de la recogida de la oliva, ver a tres generaciones subidos en las escaleras vareando las ramas del olivo o era normal ver apacentando a varios ganados por el término municipal o ver a un grupo pequeño de ovejas al cargo de un pastor tan perjudicado como las ovejas que cuidaba acompañado de un borriquillo y el perro.

Imágenes para recordar estilos de vida muy duros, pero cargados de valores humanos que la sociedad actual nos está arrebatando.

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www.julio marin.magix. net http://juliomarin.blogspot.com

Breve visita a Albalate del Arzobispo

Julio Marín Dias pasados, invitado por mis amigos Antonio y Rafael, tuve la oportunidad de volver a visitar Albalate del Arzobispo. Pese al calor reinante no dejaron de enseñarme varios lugares muy interesantes. Lo primero que pudimos admirar nada más llegar es el Castillo Arzobispal estilo gótico aragonés.

La Iglesia de la Asunción (siglo XVI), una bella obra gótico-renacentista, se sitúa a espaldas del castillo, en la plaza de la Iglesia.

< La ermita de San José, construida en el siglo XVIII. Ermita del Santo Sepulcro del Calvario.

No recordaba sus empinadas calles, que en muchos momentos se necesitaba un buen esfuerzo, pero recuperamos fuerzas comiendo en Casa Agustín, la oreja, típico plato del establecimiento, asimismo nos llevamos unos cuantos productos, queso, salazones, etc. de una prestigiosa industria de la localidad.

Prometí volver porque hay muchos sitios más interesantes.

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< Declaración, Siglo XX (1983) La villa de Albalate del Arzobispo fue declarada conjunto histórico-artístico mediante el Real Decreto, de 5 de octubre, del Ministerio de Cultura, publicado en el BoletÌn Oficial del Estado el 24 de noviembre de 1983. Por ello, desde la entrada en vigor de la Ley del Patrimonio Cultural Aragonés, Albalate del Arzobispo está protegido como bien de interés cultural, en la categoría de conjunto de interés cultural y, dentro de esta, en la figura de conjunto histórico.

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< Declaración, Siglo XXI (2011) El BoletÌn Oficial de Aragón del día 18 de mayo de 2011 publica el Decreto 105/2011, de 10 de mayo, del Gobierno de Aragón, por el que se delimita el Conjunto Histórico de Albalate del Arzobispo (Teruel) y su entorno de protección.

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Tras el cristal

https://www.facebook.com/pepereyesgonzalez https://www.instagram.com/pepereyesg

Pepe Reyes

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La Muralla China. Ensayo de Infrarrojos en bn.

luiscastaneda29@outlook.com

Luis CastaĂąeda

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Ruta del Quijote

https://www.facebook.com/concha.alsina.9 https://www.instagram.com/conchetaalslin/

Concha Alsina En tierras de Castilla-La Mancha un camino, mejor dicho, muchos espejos trazados por Cervantes para encontrar el reflejo de uno mismo en los paisajes de la Mancha.

Un viaje maravilloso que lo disfrutĂŠ enormemente.

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https://www.ezquerro.eu/ https://www.flickr.com/photos/fernando-ezquerro/ https://www.instagram.com/ferezma/

Splash

Fernando Ezquerro

< Splash es una escultura de 23 metros de altura y 7.974 kg de peso, fue diseñada por Program Collective (Mona Kim, Todd Palmer, Olga Subirós y Simon Taylor) y desarrollada mediante un programa de dinámica de fluidos por Pere Gifre, para mostrarse en la Torre del agua durante la exposición internacional de Zaragoza 2008.

Representa una gigantesca gota que simula rebotar contra el suelo y estallar en el espacio.

Una vez clausurada la exposición se retiró la escultura ya que no entraba en los planes que tenía la CAI para la Torre del agua, en junio de 2013 la CAI renunció a la gestión del edificio y poco tiempo después se comenzaron los trabajos para reinstalar Splash que concluyeron en junio de 2014.

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Una vez reinstalado Splash en el interior de la torre, la Asociación Legado Expo consiguió que durante el verano del 2014 se le permitiera realizar visitas guiadas a la torre.

Gloria y yo fuimos como visitantes a la torre el 13 de julio ya que a partir del día 26 entrábamos a formar parte de uno de los equipos de la asociación que iba a mostrar el edificio, pero los resultados de una mamografía nos hicieron cambiar de planes.

Tras pasar por la operación y 5 años de tratamiento y revisiones periódicas, siempre con el temor de que en alguna de ellas nos dieran una mala noticia, cuando escribo esto estamos a unas semanas de la próxima revisión en la que esperamos que le den el alta.

Por eso, con las fotografías que tomé hace cinco años y que quedaron sin procesar en una carpeta del disco duro, he querido preparar esta colaboración como homenaje a una mujer luchadora y a todas a las que les ha tocado pasar por la misma lucha.

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Narrativa Visual: Recursos (V)

José Benito César Casona Paradoja. Contraposición de realidades o conceptos diferentes, incluso aunque puedan ser aparentemente contradictorios. Permite crear sorpresa al relacionar elementos totalmente disociados, que no tienen nada que ver en la realidad pero que comparten un atributo. (Ejemplo la araña sobre la rotura de un espejo que parece una telaraña).

Pareidolia. Reconocimiento de una forma en otra diferente. Nos permite reconocer figuras en las nubes, caras en los perfiles de las rocas o de los árboles. En un modelo extremo haría creer ver una cosa, cuando en realidad es otra.

Patrón. Ver Textura.

Patrón de exploración. Ver movimiento.

Patrón de Gutenberg / Diagrama en Z. Ver Diagrama en Z. Perspectiva. Es un artificio estético para emular la dimensión. La perspectiva real o lineal es un método formal de representación, en el cual los objetos disminuyen de tamaño en la distancia y las líneas convergen en el llamado punto de fuga. Es un método matemático de determinar el tamaño de los elementos en relación a la distancia y a la posición del observador. El uso de puntos de fuga (uno o varios) es esencial para conseguir el efecto de la perspectiva. Si sólo hay un punto de fuga se trata de perspectiva de un punto.

La de tres puntos es la más realista y convincente, aunque muchos artistas no aplican estrictamente las reglas para lograr un efecto de realismo que no proporciona la estricta aplicación de la formulación.

Junto con la perspectiva llegó la idea del escorzo o angulación. La idea de que un contorno en la distancia y con angulación se acorta: un círculo se verá como una elipse, por ejemplo.

En la pintura oriental las perspectivas no acaban en punto de fuga, pues se rompe su efecto con formas verticales y en muchos casos con una sola línea, sin paralelas.

Su perspectiva original se llama dengjiao toushi, que significa “mirar sin variar el ángulo”.

Hay un tipo de perspectiva llamada aérea o perspectiva atmosférica. Sus características son: -Los elementos en la distancia se aprecian con menor detalle, menor contraste y, en muchas ocasiones, con una dominante de color.

< Se trata de plasmar el efecto de las partículas de agua en suspensión en la atmósfera a modo de calima o neblina.

En pintura se denomina repoussoir, una figura prominente (un árbol o silueta humana), contrastada, destacada sobre el fondo lejano, como hace Kaspar Friedrich, por ejemplo.

Peso visual. Define la importancia visual de un elemento en el encuadre. Este puede ser incrementado o reducido mediante el uso de diversos recursos de la narrativa visual.

Ver Énfasis.

Picado / Contrapicado. Son posicionamientos de la cámara con respecto al sujeto.

Si la cámara se encuentra ubicada por debajo del sujeto se trata de un contrapicado, mientras que una toma desde una posición elevada plasma un picado.

El caso más extremo sería una toma cenital, como sucede en algunas fotos aéreas.

Ver punto de vista.

Planos. La representación mediante el posicionamiento y orientación de una realidad en un plano bidimensional se llama el plano de observación. Si la posición de observación coincide con la realidad que plasmamos, se denomina plano de imagen, con aspecto bidimensional.

Los planos se entienden mejor si miramos objetos tridimensionales como una pirámide.

Si desde el plano de observación vemos un triángulo estaremos en el plano de la imagen, si vemos más de una cara, con aspecto tridimensional, estaremos en un ángulo diferente al plano de la imagen.

A una imagen que nos muestra el plano de la imagen, sin intención de plasmar profundidad, se le llama espacio plano o decorativo. En arte abstracto y no representacional son los colores los que nos aportan alguna sensación de dimensión, al solaparse.

Pleonasmo. Mediante la redundancia de los conceptos de la imagen se manifiesta un mensaje que, si bien en literatura añade expresividad, en el lenguaje visual nos dirige a una reiteración conceptual, a una muestra de elementos que sirven para lo mismo y que frecuentemente interactúan. No existe una contradicción en el Pleonasmo, sino un refuerzo por reiteración de una característica o concepto.

Ej; una silla sentada en un banco. Ave volando en un avión o pez con tubo de buceo.

Poder de atención de los orificios. Las oquedades y agujeros llaman mucho la atención y es sencillo elaborar comparaciones con ojos o bocas. Simbolizan lo oculto, lugares que pueden esconder algo desconocido.

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PLEONASMO. El descanso se toma un respiro. CĂŠsar Casona. Dos elementos que sirven para la misma funciĂłn, en este caso interactuando, mostrando esa utilidad.

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< Positividad / Negatividad. Tiene mucho que ver con el esquema tonal, solo que en muchos casos es extremo y con el espacio. Dos tonos bien diferenciados crean visiones positivas y negativas. El ojo puede ver como forma principal la opaca o bien su contorno externo que limita con la luz. El elemento positivo no siempre es el claro o el oscuro, es aquel que nuestro ojo percibe primero, el que domina la visión. El negativo es el otro que subyace, el pasivo, el que no vemos sin esfuerzo. Cada ojo tiene su positividad particular y siempre verá primero una de las formas.

Ver espacio.

Postulado de Hick. El tiempo y la precisión que conlleva tomar una decisión o realizar una interpretación se incrementa con el número de opciones. Es por ello que preferimos la sencillez a la complejidad. Podemos aplicarlo a la transmisión de un mensaje visual, es más claro cuantas menos posibilidades de interpretación haya.

Predisposición a la luz cenital. La predisposición a la luz cenital es una tendencia de nuestra percepción a interpretar que las zonas más oscuras de un elemento son sombras que provienen de una fuente de luz situada sobre él. Fruto de esta percepción, los objetos esféricos que están iluminados desde arriba, con su parte más clara arriba, perciben como convexos. Cuando volteamos la cámara para captar una foto de nubes, el resultado suele ser más parecido a olas, ya que el cerebro trata de colocar las partes más iluminadas arriba y las sombreadas abajo.

Premonición. Ver prolepsis.

Principio de superioridad pictórica. Las imágenes se recuerdan mejor que las palabras y pueden expresar mensajes de gran complejidad en muy poco tiempo de forma muy precisa.

La imagen es un lenguaje universal que permite la comunicación entre personas de idiomas y culturas diferentes.

Prolepsis. Se trata de un avistamiento de sucesos futuros, un salto en el tiempo hacia el futuro. El flashforward o salto adelante se anticipa al futuro de forma breve, es un salto en el tiempo corto hacia sucesos por acaecer. La premonición supone un salto mucho más amplio, una visión de un tiempo muy lejano en el futuro para regresar al tiempo de la narración inicial. Diferente como concepto sería el flash sideway o salto paralelo, en el que hay un salto temporal para mostrar una realidad paralela, un suceso que hubiera sido posible o que se desarrolla en paralelo en otra dimensión diferente al del resto de una colección de imágenes o en una película.

Proporción / Ratio. Hay numerosas proporciones no formuladas, ratios que no tienen nombre ni un uso conocido, pero que han utilizado y utilizarán autores pasados, presentes y futuros.

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< Sorolla pintó cuadros basados en lenguaje fotográfico con un mínima proporción de cielo, una de esas proporciones anónimas, de aproximadamente una relación de 5% a 95%.

Recientemente se ha aportado en un extenso artículo, una recopilación de las proporciones más utilizadas en fotografía y se han formulados algunas de notable uso.

Las 10 más importantes son: El principio de Sturgeon. Ratio 1,111. 10%-90%.

La proporción de Benito. Ratio 1,18. 15,3% - 84,7%.

El principio de Pareto. Ratio 1,25. 20%-80%.

La proporción cordobesa. Ratio 1,3. 23,1%-76,9%.

La raíz cuadrada de dos. Ratio 1,41. 29%-71%.

La proporción sesquialter o hemiolia. Ratio 1,5. 33,3%-66,6%.

La proporción áurea. Ratio 1,618. 38,2%-61,8%.

La proporción del animal. Ratio 1,7. 41,2%-58,8%.

La proporción tatami. Ratio 2. 50%-50%.

Las proporciones se aplican de diversas formas, principalmente a la posición de los ejes, a la distancia de los elementos a los márgenes...

Tienen mucho que ver con el tratamiento del espacio y el equilibrio.

Prosopografía. Descripción física de una persona o de un animal. Se basa en el nivel de expresión realista o documental. La fotografía de retrato permite obtener este tipo de imágenes con mucho detalle.

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Prosopopeya o personificación. Atribución de cualidades humanas a animales, vegetales o cosas.

Permite relacionar a los animales con las personas y dotarlas de una mayor cualidad de humanidad. De la misma forma puede animar objetos inertes e incluso percibir reacciones o comportamientos humanos en ellos.

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PROPORCIONES. El agujero blanco. José B. Ruiz. En la posición del horizonte se aprecia el uso de la proporción cordobesa, muy utilizada en fotografía y pintura de paisaje.

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< Punto. Es la unidad más simple, de forma básicamente redonda, si bien cualquier forma, a pequeña escala en una imagen, puede actuar como punto en un diseño visual. Cualquier punto tiene una enorme fuerza de atracción para el ojo, tanto si su presencia es natural como si ha sido colocado allí por el ser humano. Dos puntos constituyen una sólida medición del espacio, una referencia de distancia y profundidad. La densidad de los puntos en un diseño dirige la mirada y desplaza el peso visual hacia el lugar en que se encuentran, pueden desequilibrar al peso más sólido. Cuando existe una conexión visual entre los puntos pueden crear una línea y por tanto transmitir movimiento.

Debemos utilizarlos para: · Equilibrar el peso de los elementos. Un punto puede compensar una forma fuerte como un triángulo, un eje, o estructuras más complejas, ya que es una formulación muy poderosa.

Para ello debe posicionarse opuesto al peso a compensar. · Crear dirección y movimiento. Con varios puntos se crea una continuidad visual al percibirlos en relación entre sí, en forma de línea imaginaria. De esta forma podemos dirigir la mirada y forzar la circulación de la vista por la imagen de una forma determinada. La formulación más empleada suele ser en el punto de fuga de una perspectiva, reforzando las líneas de fuerza. · Medir el espacio y crear profundidad. Crear una referencia visual que nos permita tener una percepción del tamaño y la escala. Mediante puntos decrecientes en la distancia se crea sensación tridimensional, de lejanía en el plano vertical.

Punto de fuga. Ver perspectiva.

Punto de vista. Hace referencia al lugar de posicionamiento desde el que se plasma la escena.

El punto de vista es responsable directo del impacto visual de la imagen y resulta fundamental en el orden de los elementos y la composición. Si el artista encuentra un punto clímax de observación observará el paisaje o escena en su máximo esplendor, con su máximo impacto visual. La posición relativa con respecto a un sujeto determina la utilización del picado o contrapicado.

Ver picado/contrapicado.

Punto focal. Ver centro de interés.

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Puntos de corte. El autor es consciente de los márgenes del encuadre y de aquellos elementos que quedan cortados o a determinada distancia del borde. Por lo general, se transmite sensación de orden si las formas están dentro del encuadre y no hay elementos cortados en los márgenes, todo sucede dentro de la escena, sin crear fuertes puntos de salida. Se aplica también en el reencuadre una imagen. En el caso de escenas con valores de simetría puede aplicarse el mostrar la mitad de la forma y permitir imaginar el resto idéntico que no se muestra en el encuadre.

< Puntos de interés. Una de las intenciones estéticas de la Composición es la de identificar si hay determinadas zonas del encuadre que atraen más la atención del espectador. Erróneamente admitida como Ley, la proporción conocida como de los tercios, sesquialter o hemiolia ha sido profusamente divulgada y aceptada como óptima sin una razón clara, más que la de permitir el descentramiento. Esa preferencia no justificada ha llevado a muchos autores a componer con los elementos distribuidos muy alejados del borde del encuadre, con ciertas limitaciones de diálogo visual e impacto de la imagen. Los puntos óptimos de anclaje permiten un diálogo visual más prolongado y un mayor cerramiento de la propuesta de auto, que evita así la posibilidad del reencuadre. Es una nueva propuesta de los mismos totalmente diferente, justificada por los esquemas de equilibrio asimétrico y de probada eficacia.

Puntos óptimos de anclaje. Ver puntos de interés.

Racconto. Ver Analepsis.

Rango dinámico. Ver tono.

Ratio. Ver Proporción.

Ratio del rostro. La proporción de rostro en un retrato conlleva connotaciones muy diferentes.

El acercamiento nos lleva a percibir rasgos de carácter, psicología, connotaciones intelectuales.

Los planos abiertos son más físicos y pueden conllevar connotaciones sexuales.

Un ratio del rostro elevado mostrará los ojos de mayor tamaño y estos suelen tener una gran expresividad. En los estudios sobre publicidad se aprecia que en los anuncios publicitarios los hombres se muestran con un elevado face ratio mientras que las mujeres muestran mucha más proporción de cuerpo.

En retrato hay unas determinadas escalas llamados planos, como el plano general, que es abierto y sitúa al protagonista en la escena de cuerpo entero y, muchas veces, con un reducido ratio del rostro. El plano completo o entero muestra al sujeto de cuerpo entero en el encuadre.

El plano americano proviene del género del western y muestra el cuerpo desde las rodillas hasta la cabeza. En un plano medio el corte se produce en la cintura, en el plano de busto se corta bajo los hombros y en el plano cerrado y planos detalle se muestra la cara y detalles de la misma.

Realismo. Ver niveles de expresión.

Reencuadre. Una vez plasmada una imagen el autor tiene la posibilidad de recortarla, de buscar otros puntos de corte resultando una imagen de menor tamaño.

Aplicar un reencuadre suele significar que el autor no ha trabajado con precisión y necesita crear una imagen más adecuada a sus necesidades recortando la imagen original respetando o no la proporción original de la obra.

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RATIO DEL ROSTRO. La mirada. José B. Ruiz. Una gran proporción de rostro en el retrato nos aproximará más a las connotaciones de personalidad y carácter que a las físicas y sexuales.

Reificación. El aspecto del ser humano queda degradado al ser comparado con objetos o animales. Es una visión peyorativa de un hombre o mujer por transformación en cosas o bestias.

Es una mirada subjetiva que desprecia la humanidad y trata de privarla, de eliminarla o reducirla.

Podríamos considerar que es una forma de insulto o esperpento. Podemos encontrar en la pintura ejemplos en la obra de Archimboldo o Massys, por ejemplo.

Reto / Juego visual. Construcción de una imagen a través de elementos inverosímiles, o bien una imagen diseñada con el objetivo de poner a prueba la psicología humana. Puede tener cierta acepción surrealista, ya que no tiene por qué haber una lógica o conclusión.

Repetición. Aparición de un mismo elemento, idéntico o con una pequeña variación, en más de una ocasión. Hay modelos de repetición intensa que da como resultado imágenes con un aspecto muy vinculado a la textura en sus dos variantes: mosaico y patrón.

Reproducción. Ver écfrasis.

Repoussoir. Ver perspectiva.

Retrato. Aúna en la imagen de un ser vivo una descripción física y connotaciones sobre su personalidad. Aunaría la prosopografía y la etopeya.

Ritmo. En las Artes Visuales el ritmo es una cadencia producida por un ordenamiento de elementos diferentes. Es una sucesión que en muchas ocasiones implica repetición y transmite sensación de flujo o movimiento. El ritmo en música es el patrón producido por una combinación de énfasis y duración de las notas. Hay música en la escritura, un ritmo en la separación de las letras y palabras, al igual que en un diseño visual. Tal vez la música sea la más abstracta de las artes. Los estudiantes de Bauhaus solían comenzar las lecciones con ejercicios de ritmo musical para fomentarles la apreciación de formas geométricas y patrones. Esta técnica se utiliza todavía en las escuelas Waldorf o Steiner.

Paul Klee se encargaba de enseñar ritmo visual y desarrolló estudios que combinaban repeticiones mecánicas con cambios de peso y estilo en expresiones orgánicas. Como músico virtuoso trató de traspasar sus conocimientos a una organización gráfica de divisiones, repeticiones, pesos y acentos.

Música e imagen comparten tantas connotaciones que se enriquecen mutuamente y logran desatar el mismo estímulo a la vez, una sinestesia que despierta varios sentidos o que genera reacciones sensaciones y sentimientos. El ritmo ha formado parte indisoluble de la obra de muchos pintores como Pietr Mondrian, Kandinsky, Cezanne, Klee o Jason Pollock. En los 60 una rama del Minimalismo desembocó en el Op Art o arte óptico, Riley y Vasarely crearon ilusiones ópticas que evocaban movimiento y tridimensionalidad. Los patrones y diseños geométricos tienen un impacto directo en nuestra psicología de la visión produciendo sorprendentes y angustiosos efectos que nos abocan al abismo, no tienen un punto focal, pero tienen un valor extremo de ritmo.

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RITMO. No te cortes. José B. Ruiz. Bajo el orden general del cuadrado, decenas de tijeras muestran una cadencia, un ritmo. Dentro de ese orden preciso hay una sensación de distribución equilibrada.

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Ruido. Este concepto proviene de la electrónica. En toda señal hay una cantidad de ruido.

Si incrementamos la señal también se incrementa el ruido. En la transmisión de mensajes es importante el concepto de ruido, ya que no forma parte del contenido y lo distorsiona, por ello se suele buscar un adecuado ratio señal-ruido o mensaje-ruido, para que no obstaculice la percepción del mensaje.

Salto adelante / flashforward. Ver prolepsis.

Salto atrás / flashback. Ver Analepsis.

Salto paralelo / flash sideway. Ver prolepsis.

Sensación de lugar. Trata de llevar al espectador a la situación en que fue tomada la imagen, metiéndole en el encuadre. Sucede con imágenes con mucha profundidad, normalmente reproducidas a gran tamaño. Se ve reforzada cuando el observador tiene la sensación de estar ubicado sobre un medio no sólido, ya sea flotando en el aire o metido en el agua, en la que no hay un primer plano destacado y el encuadre se basa en un fondo, sin objetos próximos, basa su efecto parcialmente en la perspectiva aérea, y consigue transportar al observador a un posicionamiento sorprendente y poco habitual.

Seña. Signo socialmente reconocible, por medio de personas, objetos o animales.

Pueden servir como ejemplo las diferentes posturas corporales de brazos y piernas de una persona, que pueden crear formas simbólicas, como la X, la V... La inicial del nombre de un concepto nos lleva a este. También se aplica a gestos de complicidad que son expresivos, como el guiño de un ojo.

Simbolismo. Ver niveles de expresión.

Símbolo. El símbolo es una imagen que representa a una realidad. Una expresión visual en cualquiera de los tres niveles de expresión que reseña una realidad que no es posible mostrar de otra forma. Podríamos decir que es una realidad sin nombre y que nunca se descifra por completo. El símbolo es una expresión visual que se funde íntimamente con lo simbolizado.

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Revista de fotografía

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Fotografía Rafael Urchaga

Publicación Digital Septiembre 2019 Dirección y Coordinación: Miguel Sanz Diseño, realización y maquetación: Miguel Sanz Coordinador: Eugenio Mateo Corrector: Ángel H. Mostajo Fotografía portada: Juan Moro Fotografía contraportada: Miguel Sanz El Clik no se responsabiliza del contenido de las fotografías y textos publicados en esta revista, siendo el autor o autores de los mismos los responsables, tanto del contenido como de los derechos de las imágenes aqui publicadas. Los autores han cedido los derechos solamente para esta publicación digital, por lo cual todo el contenido queda prohibido para su reproducción comercial sin autorización por escrito de los autores.

FotografĂ­a: Antonio Gracia

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