Suplemento Dominical

[JUAN CARLOS BAUTISTA]

11|11|2012 · NÚM. 13

Macario Jiménez

VISTE A ESPOSAS DE PRESIDENTES

SIN HACER "MODA POLÍTICA"

Élmer Mendoza

"Tenía amigos narcos, pero a todos los mataron" Ben Affleck

"Quise hacer Argo por ser una sátira de Hollywood"

REPORTAJE 11|11|2012

LA GRAN

FIESTA DEL

ANTES DEL HURACÁN SANDY, NUEVA YORK FUE LA SEDE DEL SÉPTIMO ENCUENTRO DE ESTRELLAS, EMPRESAS Y FANÁTICOS DEL CÓMIC, EL MANGA Y EL ANIME

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[CHRIS GAMPAT]

N

por Naief Yehya

ada puede sonar más apacible y aburrido que una convención de cómics. Antes resultaba difícil para la mayoría de las personas que no vivían obsesionadas con Star Trek, Batman, Star Wars o Los Vengadores entusiasmarse con un gran mercado-feria-encuentro entre autores, distribuidores, coleccionistas, hackers, fans, productores de videojuegos, directores de cine, vendedores de juguetes, blogueros y editores de historietas. Ahora, todo el mundo sabe que las grandes convenciones de cómic son muy a menudo eventos electrizantes, frenéticos y tumultuosos; auténticos carnavales donde es posible encontrar toda clase de expresiones de locura y decadencia.

En Nueva York, miles y miles de personas se dan cita anualmente para conocer, escuchar y fotografiar artistas y autores de cómics —tanto a las mega estrellas del género como a los desconocidos que tratan de abrirse paso en un medio intensa y brutalmente competitivo.

Pero si bien los fans son capaces de pagar cientos de dólares para entrar y algunos de ellos están dispuestos a pasar la noche esperando en una fila por sus autores favoritos (ya sean leyendas vivientes como Stan Lee, Frank Miller y Todd McFarlane o la escritora de best sellers vampirescos Anne Rice) cada año queda más claro que el verdadero show son los fans, en particular los miembros del público que se pasean por los pasillos y salas en disfraces espectaculares.

El Comic Con de Nueva York es la convención de historietas más grande de la costa Este de los Estados Unidos (y quizás la única capaz de compararse con la célebre convención de San Diego) y cumplió en esta ocasión su séptimo año.

Si en su primera edición tuvo 33 mil visitantes (cuando se esperaba que no llegaran ni a 10 mil), este año rebasó los 115 mil. Los boletos para los cuatro días del evento comenzaron a venderse con varios meses de anticipación y se agotaron semanas antes de la inauguración, dejando a miles de aficionados frustrados, desolados y a la merced de los revendedores que ofrecían boletos en la banqueta y en línea a precios absurdos. No es raro el éxito de este evento si se considera que Nueva York es aún la sede de docenas de editoriales grandes

y pequeñas, así como de miles de artistas y escritores involucrados con este tipo de géneros. Ahora bien, en un tiempo de crisis en la industria editorial, en particular desde el colapso financiero de 2008, resulta relevante el crecimiento y desarrollo del cómic y la novela gráfica, cuyas ventas se han mantenido estables y se anticipa un incremento antes del final de 2012.

En el Comic Con de Nueva York 2012 (del 11 al 14 de octubre), el número de autores, celebridades y estrellas invitadas fue enorme e incluía tanto a veteranos del circuito y viejos ídolos de culto como el Batman de la serie televisiva, Adam West, y el primer Hulk, Lou Ferrigno, hasta el cineasta mexicano Guillermo del Toro y el director artístico y cofundador de la exitosísima marca Tokidoki, Simone Legno. Algunos de los lanzamientos que llamaron más la atención fueron la serie de Superman de DC, del escritor Scott Snyder y el artista Jim Lee; Superior Spiderman de Marvel, de Dan Slott, las nuevas temporadas de las series televisivas The Walking Dead (AMC) y Robot Chicken (Adult Swim), el Marvel app para leer e-comics y las presentaciones de los nuevos cómics de los sellos Vertigo y Dark Horse.

Ni siquiera un súper héroe podría seguir el pulso de un encuentro tan diverso y saturado como éste, en el cual, en un solo día, tenían lugar una conferencia sobre la evolución del Batimovil, la presentación de la nueva versión fílmica de Carrie, pláticas de orientación para triunfar en el negocio o dominar ciertos aspectos técnicos del mismo, y mesas de discusión sobre el estado de la industria en las que participaron algunos de los principales ejecutivos del cómic, como el antes mencionado Jim Lee y Joe Quesada, respectivamente el coeditor y el director creativo de DC Comics; más Alex Alonso, el editor general de Marvel, y Grant Morrison de Action Comics, entre otros.

Este año la presencia de estrellas del mundo del manga y anime aumentó de manera explosiva y fue posible ver a Yoshitaka Amano, el ilustrador de Final Fantasy y Vampire Hunter D, los artistas del manga Masakazu Katsura (Dream Fighter Wingman, Shadow Lady, DNA², Video Girl Ai) y su tocayo Masakazu Ishiguro (Kyoufu Tanpen y Karakuri), así mismo estuvieron presentes dos megacelebridades del universo Vocaloid: Kanae Muraki, creadora de la diva digital Hatsune Miku y Yu Asakawa, quien hace la voz de Megurine Luka.

No hay duda que la cultura se ha “nerdificado” o “geekificado”, los cómics, los súper héroes, el manga y el anime así como la parafernalia semi y totalmente pornográfica del hentai, las confusiones de género y orientación sexual del yaoi, la moda steampunk en la

REPORTAJE 11|11|2012 [KEITH BEDFORD/REUTERS]

[CHRIS GAMPAT]

COMIC CON El Comic Con más grande y popular del mundo: San Diego, en 2011, con 125 mil visitantes Segundo lugar: New York Comic Con en 2012, con 116 mil visitantes

Ventas:

2011 Novelas gráficas estimadas en 340 millones de dólares Cómics, 300 millones de dólares e-comics (comics digitales), 25 millones de dólares 2012 —En la primera mitad de 2012 las ventas de novelas gráficas bajaron 8 por ciento, las de cómics subieron 20 por ciento. Se espera que la tendencia siga a la alta.

ciencia ficción y las fantasías de culto se han masificado y convertido en universos atractivos para las masas y han dejado de ser patrimonio exclusivo de grupos de iniciados. Comic Con es un festival del consumo desparpajado, pero antes que nada es una experiencia sensorial, un fascinante espacio de interacción que se vuelve alucinante en gran medida por el ingenio y la no tan velada seducción de parte de los visitantes que practican el cosplay o costume play, lo cual va más allá de tan solo usar disfraces para parecerse a alguien, sino que es participar en un performance, en una abigarrada puesta en escena que no solo tiene por objetivo transformar al individuo al hacerlo partícipe de un juego expansivo de roles (que a menudo está cargado de connotaciones eróticas y en particular trasvestistas), sino que también involucra al espectador y al entorno.

Por supuesto que el nombre del evento, Comic Con, ya no refleja cabalmente de lo que se trata. Podríamos decir que en realidad es una convención de cultura pop, cuatro días de un explosivo Halloween interactivo que pone en evidencia la forma en que la estética y los clichés de la historieta fantástica y de ciencia ficción se han posicionado con respecto a las demás artes y géneros, la forma en que han rebasado las coloridas viñetas para

—La novela gráfica más vendida del año fue The Walking Dead Compendium Vol. 1.

—En septiembre dos mangas, Sailor Moon vol. 7 y Naruto vol. 58 alcanzaron los dos primeros lugares de ventas dentro del mercado de novelas gráficas.

—No obstante el manga en general continúa perdiendo mercado, en parte por lo que se percibe como un declive en la imaginación de los autores japoneses y su actitud un tanto reacia a asimilar la revolución digital.

—50 millones de cómics digitales fueron bajados de internet durante 2012.

Datos tomados de http://www.icv2.com/articles/ markets/24051.html y http://www.publishersweekly.com/

conquistar el cine, la televisión, los videojuegos y demás medios en un tiempo de reciclamiento neurótico, frenética mediatización digital y obsesión renovada con todo lo relacionado con la idea del superhéroe.

Como mencionaba antes, ésta es una desenfadada celebración del consumo frívolo y compulsivo, una fiesta para las mega corporaciones que son dueñas de la mayoría de los sellos, estudios y consorcios del entretenimiento. Sin embargo, eso no niega que se trata también de una gran oportunidad para los sellos independientes, los artistas marginales y desconocidos para mostrar su trabajo, vender sus productos y darse a conocer.

Una característica singular de las últimas décadas es la manera en que la brecha generacional tiende a reducirse, quizás nunca antes hubo tantas coincidencias entre los gustos, aficiones y cultura de los jóvenes y sus padres. Parecería que como parte del colapso de la ideología los adultos en Occidente han optado por dar rienda suelta a sus delirios y obsesiones infantiles.

Por tanto, el Comic Con más que un estrambótico festival de indulgencia, placeres culpables y acumulación de souvenires, puede ser un espacio liberado para la imaginación, un laboratorio de la identidad, así como un inquietante y revelador síntoma de la era. D 03

COLUMNA 11|11|2012

EL AGRESOR BULLYING

BUSCA ACEPTACIÓN ESTA HISTORIA OCURRE EN ECUADOR, PERO BIEN PODRÍA SUCEDER EN MÉXICO O CUALQUIER OTRO PAÍS, PORQUE EL ABUSO ESCOLAR ES UN PROBLEMA CRECIENTE Y PELIGROSO

P

por Juan Manuel Granja

edro no encontró la pluma roja que buscaba en su mochila, sino una superficie lisa que nunca antes había tocado: la de un pene de plástico.

Cuando tomó el miembro de goma y lo sacó, aquella tarde de abril, la clase de inglés retumbó de risas. Guardarlo de nuevo solo habría aumentado su vergüenza, hubiera sido como confesar que el dildo (como se le dice vulgarmente al pene en Ecuador) era suyo, así que lo arrojó hacia adelante sin percatarse de que los ojos de la profesora lo iban a cazar en un vistazo. Las risas ascendieron a carcajadas y Pedro fue llevado a la Dirección. El pene, plantado en la mochila por dos compañeros de clase, quedó tirado en el piso.

Pedro Suárez es gordo, usa lentes, su mano es fofa y sudorosa, a sus 14 años aún no había cambiado de voz. Lo imagino siguiendo el taconeo severo de la teacher Patricia, debió andar cabizbajo como lo veo caminar hacia mí en la sala de su casa en la zona de Calderón, extremo norte de Quito. Su voz, un hilo que se demora en desanudarse, se esfuerza por recrear los abusos de los bullies. Él no esperaba que la escena en la Dirección fuera muy distinta a la que había soportado dos semanas antes. Unos compañeros habían desinflado las llantas del auto del profesor de matemáticas y lo inculparon. Ambos sabían que él no se defendería, hacía tiempo que había renunciado a defenderse. Lo que Pedro temía de verdad era la hora de salida.

Mientras subía al rectorado en el tercer piso, pensaba en el momento de tomar el autobús y encontrarse de nuevo con los cabecillas del acoso: Miguel Narváez, el más alto de la clase, y Daniel Morales, el arquero de décimo año de básica. La inseguridad le decía a Pedro que era mejor no denunciar a sus verdugos. Si los acusaba, como había intentado un mes atrás,

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temía que de nuevo pudieran darle un tablazo en la cabeza para filmarlo y subir la “proeza” a YouTube.

Pero en el vehículo escolar no había golpes, los golpes se reservaban para el patio de recreo —detrás del coliseo—, allí más compañeros podrían verlos exhibir su poder de humillación.

Hubo ocasiones en las que un mensaje de Facebook marcaba la hora y el lugar de la golpiza; poner un “me gusta” al anuncio se volvió una forma de contabilizar la popularidad aliada a los acosadores. En el autobús amarillo, la misión consistía en no dejar que Pedro se moviera. Daniel se sentaba a un lado y Miguel oprimía a Pedro en el centro para bloquearle la salida. Con el arranque del motor arrancaba la tortura. De su baja estatura pasaban a burlarse de sus jeans apretados y, de ahí, lo apuñalaban, como dice Pedro a punto de llorar, “con insultos que me paralizaban”: —¿Por qué no hablas con nadie? ¿Eres un autista o un retrasado?

—No es autista, es un maricón… una loca.

—Te vamos a matar perro hijueputa.

—Ja ja, sí, ahora digámosle perro, nada de Pedro, desde hoy te llamas perro.

—Perro, verás que nos tienes que tratar de usted, siempre de usted, mamaverga.

“Cuando te hacen cosas así crees que de verdad pasa algo malo contigo, que lo que eres no vale la pena”, se anima a decirme Pedro cuando Gina, su madre, secretaria de 55 años, deja la sala para ir a la cocina. Él no imaginaba que no estaba solo, que, según el Instituto Nacional de la Niñez y la Familia (INNFA), hay millones de escolares en su misma situación.

Sin embargo, como explica el psicólogo José Terán, es un secreto a voces la abundancia de casos invisibilizados por entidades educativas que temen perder prestigio. “Es más —añade Terán, quien trata a niños—, pocos códigos estudiantiles toman precauciones frente al

bullying, todo queda en la expulsión o sanción del agresor y no hay prevención del acoso mediante normas o una mejor observación”.

La palabra “pene” nunca salió de la boca del director, cuenta Pedro. Pero sí llegó a decir: “¿Cómo es que te atreves a traer esa… cosa y lanzarla en plena clase?”. Como ya era su costumbre, Pedro no objetó el regaño.

“Pedrito era un niño muy alegre —dice Gina—.

Siempre fue gordito pero, a eso de los 12 años, empezó a subir de peso. Poco a poco se fue volviendo más retraído; ya no le llamaba la atención hacer amigos. A veces, llegaba directo del colegio a encerrarse en su cuarto o pasaba toda la tarde viendo televisión… La primera vez que el director me llamó fue por el asunto de las llantas del profesor. Pedro no dijo nada en esa oficina”. La cara de Gina se enrojece, ya no reprime sus lágrimas: “Ya en la casa me dijo que había sido su culpa, que no es la primera vez que el director lo regañaba… es increíble cómo el miedo hacía que siguiera encubriendo a los que le hicieron daño”.

Esa tarde de abril, mientras subía al autobús, Pedro pisó la escalera de metal —una superficie como la de un espejo— y lamentó haber abierto una cuenta de Facebook. Además de su aspecto, el detonador de los maltratos había sido el inocente pasatiempo que anotó en su perfil personal: “Me gusta: estar con amigos”. La frase lo hizo pasar, directo y sin escalas, del gordito de la clase al gay acosado cibernéticamente.

“Lo que busca el agresor —dice el especialista en adolescentes Jorge Naranjo, quien trató a Pedro durante un año— es una aceptación a través de sus malos actos; el bully necesita de una audiencia. Por lo general vienen de hogares disfuncionales, como en el caso de Miguel y Daniel. Ambos tenían poca comunicación con la madre y un padre atormentador. De alguna forma buscaban retomar esa figura paterna”.

HISTORIA 11|11|2012 [JUAN FARIAS/COPESA] [DANIEL MORDZINSKI]

| LA HORA DEL LOBO | POR FEDERICO CAMPBELL

DE O T DE N E INT APIA N L DE TER IERO G S É CO SUP YIN U I P S ES LA P RES ULL D AD DE B LO IO Y P O S CID SUS IMA SUI DRO, VÍCT PE ERA E QU

Apenas Silvia se sienta frente a mí en la cafetería del colegio (en donde se me permite conversar con ella a condición de no revelar el nombre del plantel), sus piernas ya quieren irse. Tiene 16 años, lo que menos desea es hablarme de Pedro. Una vez, a las 12:45 pm, hora del segundo recreo, ella fue testigo de una de las golpizas. “Sí, yo sabía que era el pato del curso, que todo el mundo le jodía y no, yo tampoco hice nada para defenderlo… Es que tú no quieres que te rechacen y no vas a arriesgarte a que te aparten o te humillen. Ese día fue Daniel quien se le lanzó a puñetazos y le sacó sangre de la nariz”.

El trayecto del colegio a la casa de Pedro dura una hora en el autobús. Gina trae café, la cabeza del chico apoyada sobre el sofá me hace visualizar su llegada aquella tarde hace más de dos años. Estaba solo en casa y no quiso calentarse la comida. Prendió la computadora que sus padres apenas empleaban para contestar un par de correos a la semana. En su muro de Facebook encontró un enlace, hizo click y fue a parar a una página de Mercado Libre con la

imagen de un french poodle blanco: “Se vende perro gay, se llama Pedro Suárez”.

Del llanto sobre el sofá, pasó al baño de sus padres y abrió el gabinete ubicado detrás del espejo. “Solo sabía que quería hacerme pedazos, así que me tomé dos frascos de jarabe para la tos” —dice Pedro en un susurro que taladra el pecho de su madre, quien añade: “Cuando mi esposo y yo llegamos, lo encontramos tumbado boca abajo en el umbral del baño”.

Fue solo después del intento de suicidio y de un mes de tratamiento psiquiátrico que los padres supieron que era víctima de bullying.

“Luego el doctor nos contó que el pobrecito temía que le crecieran senos por su gordura y que dudaba del tamaño de su pene. Tenía terror de volverse… homosexual", dice la madre.

Al parecer, en su nuevo colegio Pedro está mejor. Tiene amigos, practica natación. Es el único de la clase que no tiene cuenta de Facebook. Aún lleva una cicatriz en la espalda; un corte que se dio en un pupitre durante una golpiza que no quiso detallar. Está a dieta y en Navidad le van a regalar lentes de contacto. D

REBELDES PRIMITIVOS No es ocioso el pensamiento histórico de Eric J. Hobsbawm, quien murió hace un mes en Inglaterra. Nos está hablando del México contemporáneo, de la misma manera que trató de dilucidar la violencia en Colombia entre 1949 y 1953. Cada una de sus líneas sobre la mafia siciliana resulta muy ilustrativa de la era de la criminalidad de la que somos pioneros en nuestros días.

Leonardo Sciascia decía que todos los niños de Sicilia debían recibir en las escuelas una copia del capítulo que Eric J. Hobsbawm dedica a la mafia en Rebeldes primitivos.

Porque la mafia es un fenómeno de raigambre esencialmente siciliana: un producto histórico, una mentalidad, un modo de ejercer la justicia y el poder. Empieza a haber indicios de su existencia solo hasta mediados del siglo XIX, hacia 1860.

Hobsbawm estudia en Rebeldes primitivos (1959) las formas arcaicas de los movimientos sociales en los siglos XIX y XX. Se inspira sobre todo en el bandolerismo social, como el de Robin Hood y las agrupaciones secretas rurales.

El historiador inglés, autor de la Invención de la tradición y también de Bandidos, capta muy bien que la mafia tiene su placenta en la familia siciliana. En la madre. Para el siciliano la familia es el Estado. Tal vez por eso a Hobsbawm le gusta escribir Mafia con mayúscula, como se acostumbra escribir Estado.

Como historiador de oficio, Hobsbawm se salió de su cubículo universitario de Birkbeck College en 1956 y se fue a Sicilia. Trabajo de campo. Necesidad de oler, escuchar, sentir la palpitante Sicilia de todos los días y del silencio nocturno.

“El mafioso no acudía al Estado o a la Ley en sus diferencias privadas con los demás, sino que se hacía respetar y aseguraba su propia seguridad, rodeándose de una fama de duro y valeroso”. No se sentía obligado con nadie ni reconocía más imperativos que los propios del código de honor o de la omertà (hombría), cuyo artículo fundamental prohibía que se diese información a las autoridades: la ley del silencio.

Explica Hobsbawm que la mafia consiste en el control de la vida de la comunidad por parte de un sistema de grupos secretos. Sus miembros se reconocen más por el porte, el vestido, el modo de hablar y la conducta que mediante señales y contraseñas secretas convenidas (como los masones). Su actitud está encaminada, en una sociedad sin ley, “a impresionar a las ovejas —y acaso también a los leones— con el poder de los lobos”.

Y sobre todo la mafia es muy ritual. El rito crucial consiste en perforar el dedo pulgar del candidato y sacarle una gota de sangre con la que se embadurna la imagen de la virgen de Santa Rosalía, la patrona de Palermo. La mafia es un pacto de sangre y el “hombre de honor” que traiciona su juramente se prejuzga “muerto en el corazón de los amigos”; es decir, está condenado, desahuciado.

En las zonas sometidas a su influencia, la mafia era en sus principios la única ley y el único poder eficaces. Por debajo del estado borbónico, la mafia constituía un aparato paralelo, tanto como sistema normativo como en su aspecto de poder organizado. El capo mafioso ejercía como una especie de juez de paz. D 05

REPORTAJE 11|11|2012

[ILUSTRACIÓN/EDUARDO SALGADO]

VENTAS POR 10 MIL MDD AL AÑO

AGUA EMBOTELLADA:

MARKETING Y NEGOCIO E

por Feliciano Hernández

l consumo de agua embotellada se va imponiendo en México y en el mundo más por interés comercial de empresas transnacionales que por cuestiones de salud, puesto que muchas de las marcas ni siquiera pasan las pruebas de laboratorio; sin embargo, inundan las tiendas y centros comerciales de renombre.

“Es un negocio que en 2011 dejó en México ingresos por más de 10 mil millones de dólares a las compañías transnacionales que se apoderaron del mercado nacional”, sostiene la investigadora Delia Montero, profesora de la Universidad Autónoma Metropolitana, Unidad Iztapalapa (UAM-I).

En la lista de las 20 naciones con mayor consumo anual por persona de agua embotellada en 2010, México encabezó el grupo con 243.6 litros; le siguió Italia, con 186.6; después Emiratos Árabes Unidos con 153.5; Bélgica-Luxemburgo con 148.3, y Alemania, con 134 litros per cápita.

Afirma la doctora Montero que el mercado mexicano del agua embotellada representa 13 por ciento del total mundial. Y, de acuerdo con datos de la Comisión Nacional del Agua (Conagua) —el organismo regulador en México— el precio promedio de mil litros de agua de la llave es de 25 pesos; mientras que ese millar de litros embotellados se elevan en promedio a seis mil 500 pesos.

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El del agua, dice la doctora Montero, es un negocio muy redituable. “En 2011, las grandes transnacionales lograron ingresos por más de 10 mil millones de dólares. En una década duplicaron su facturación. Danone (Bonafont), es la que domina el mercado, con 38 por ciento del consumo total. Le sigue Coca Cola (Ciel) con 25 por ciento, y Pepsi (E-pura) con 19 por ciento; otras (Nestlé entre ellas) tienen 18 por ciento del mercado”.

Delia Montero es doctora en Economía, especializada en el estudio del uso comercial e industrial del agua, y ha dado seguimiento durante muchos años a este proceso de invasión de las grandes firmas internacionales que se apoderaron de sus competidoras locales y han convertido el consumo de agua potable embotellada en un lujo innecesario, porque les representa un atractivo negocio; para ello han recurrido a exitosas campañas de mercadotecnia y publicidad a través de la televisión, el cine, la radio, los diarios, las revistas, y ahora también en internet, mediante los que tratan de hacer creer a los consumidores que ganarán salud y belleza sólo con beber determinada marca.

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El comercio del agua opera con escasa supervisión por parte de las autoridades. “Se supone que debe ser un mercado regulado y no es así. Se desconocen muchos de sus procedimientos de purificación, sus análisis de laboratorio, sus fuentes de aprovisionamiento —que regularmente son pozos propios hasta cierto límite o la obtienen de las tuberías municipales—, y en general se desconocen 06

ÍNDICE DE CONSUMO En cinco años el consumo de agua embotellada aumentó notablemente en México y duplicó incluso el de Estados Unidos, como se muestra en este cuadro comparativo con otros países en el mismo periodo.

País 2005 2010 México 179,1* 243.6 EU 96.2 105.8 China 10-4 18.2 Brasil 67.5 82.4 Canadá 59.1 68.6 Cuba 2.2 3.0 *Litros por persona al año

LA PUBLICIDAD HACE CREER QUE SE GANA EN SALUD Y BELLEZA POR CONSUMIR DETERMINADA MARCA

sus convenios respectivos. No informan claramente al consumidor la fecha de caducidad, porque aunque sea líquido tratado especialmente para el consumo humano, también caduca al estar embotellado en material plástico (PET), que produce gérmenes luego de cierto periodo”.

La investigadora es tajante cuando dice: “Es mentira que estas empresas extraen sus aguas de manantiales con altos grados de pureza. Esta publicidad la importaron de Francia. Allá inició esta moda, donde sí es norma que se tiene que embotellar tal como sale de los manantiales que se producen por los deshielos de los montes nevados”.

La doctora Montero sabe de lo que habla, ya que pasó cinco años en Francia, donde realizó su maestría y doctorado.

Para ella, el agua de la Ciudad de México se podría beber sin problema, y comenta: “Hicimos una investigación —que todavía no concluye— como parte de un proyecto, con participación de alumnos, a quienes solicitamos aportar muestras de sus localidades.

Al analizarlas obtuvimos que el agua de la tubería es confiable y que se puede consumir tal cual, sin mayores riesgos, no contiene residuos fecales y cae dentro de la norma —con excepción de Iztapalapa, donde llega a estar contaminada porque debido a la escasez del líquido se perforan fuentes a mucha profundidad, y por lo mismo contienen minerales que pueden ser dañinos para el consumo humano”.

La profesora Montero señala que no solo en México se ha impuesto esta moda de consumir agua embotellada, sino que el poder de marketing de las empresas logra ser tan fuerte que en países donde la calidad del agua es muy alta, también se ha elevado fuertemente el consumo de agua embotellada. “En Canadá el agua es de excelente calidad y de todos modos el consumo de este producto se ha incrementado de manera muy importante.

Las transnacionales han logrado imponerse. Ahí Danone tiene un mercado muy amplio, sobre todo en la pvocincia de Quebec. Es el poder de la publicidad”.

Aunque esta moda es casi global, hay países que están vacunados —destaca la doctora Montero—, como Japón, donde el consumo de agua embotellada es muy poco. D

ENTREVISTA 11|11|2012

ODA

MACARIO JIMÉNEZ

“LA

ESTÁ DE MODA”

HA DISEÑADO EL GUARDARROPA DE MARTA SAHAGÚN Y MARGARITA ZAVALA, ASÍ COMO EL VESTIDO DE NOVIA DE ANGÉLICA RIVERA; HALLAR UN "ATAVÍO CON ALMA", SU META

D

por José Manuel Valiñas

efine su estilo como “un nuevo minimal, aunque con un poco de prudencia, pues todo tiene un límite”. Quizá por esa precaución, su tendencia a la elegancia y porque se ha convertido en un referente de la moda en México. Marta Sahagún y Margarita Zavala lo han elegido para confeccionarles sus modelos.

Es un apasionado de su trabajo, que lee cada mes las más importantes revistas de moda, diseño y arquitectura en cuatro idiomas, desde la primera hasta la última página. En 2001 fue nombrado el mejor diseñador por Tactel.

Sus colecciones han sido exhibidas al lado de diseñadores tan celebrados como Donna Karan, Ángel Sánchez, Carolina Herrera, Dolce & Gabbana y David Antonio. Su búsqueda es encontrar “un atavío con alma”.

Políticamente incorrecto, ha declarado sin empacho que hay demasiados desfiles, pero pocos diseñadores y que la alta costura ha muerto. Aquí, revela la importancia del dinero y el poder adquisitivo para el desarrollo de una industria de moda, y nos ofrece su retrato artístico de cuerpo completo.

¿EL DINERO ES LA PRINCIPAL VARIABLE EN LA INDUSTRIA DE LA MODA DE UN PAÍS? Una de las maneras en que abrieron sus fronteras financieras países como Colombia, Brasil y España, fue a través de la moda. Todo el florecimiento de moda que tuvo España, por ejemplo, en las décadas del noventa y el 2000, se inició cuando en 1988 el gobierno empezó a patrocinar a las top models para que se presentaran en los desfiles de los diseñadores españoles. Era el momento del boom de las top models, cuando apenas empezaba gente como Claudia Schiffer, Heidi Klum o Valeria Mazza, y cuando no importaba qué colección se estaba presentando, sino quién se ponía tu ropa en la pasarela. Eso hizo que se publicara en todas partes a los diseñadores y que se creara una conciencia de la nueva moda española.

Después lo hizo Brasil, con sus top models como Giselle Bundchen y la gente se volvió a ver a Brasil como otro centro de moda. Y luego vino Colombia, que estaba tan lejos de Estados Unidos que la gente, a pesar de tener mucho dinero, no iba a comprar allá, y eso al final los ayudó a crear una industria que hoy está muy en boga.

AMBAS COSAS: LEJANÍA DE ESTADOS UNIDOS Y RIQUEZA...

Así es. En un momento dado había mucho dinero en circulación en Colombia.

Mal habido o bien habido, como fuera, pero ahí estaba el dinero, y lo primero que hace la gente cuando tiene mucho dinero es comprarse ropa de marca.

Eso hace que se multipliquen los diseñadores. Si éstos presentan productos de clase mundial, la gente comienza a comprarlos sin hacer ya diferencias con las marcas extranjeras, y todo eso hace que se genere una industria. De pronto, hay todo un florecimiento. Es algo que también le pasó a Argentina, y espero que pronto nos pase a nosotros.

¿ESTAMOS AÚN LEJOS DE ELLO? Más bien estamos cerca. Yo con mi marca tengo 18 años, y he visto cómo ha cambiado nuestro mercado de moda: ya la gente busca moda mexicana, hay interés generalizado en ella. Estamos en un buen camino, está habiendo más moda como un punto de referencia para posicionar al país, algo que se veía en sectores como turismo y arte, pero no necesariamente moda. Es un buen punto de partida, aunque todavía faltan cosas. Falta que los mismos productores de moda mexicana crean en la moda mexicana.

A] AUTIST RLOS B

[JUAN CA

08

AUNQUE TAMBIÉN HAS DICHO QUE HAY DEMASIADOS DESFILES Y POCOS DISEÑADORES BUENOS. Es normal, en este momento hay muchos diseñadores a quienes lo que más les importa es tener un desfile. Lo que no saben es que resulta más importante tener una empresa que se pueda proyectar hacia adelante. Si no, pasa lo que a muchos diseñadores, que duran cinco o seis años y se van. La moda está de moda, sí, y todas las niñas quieren ser modelos y quieren estar metidas en este

ENTREVISTA 11|11|2012

SIETE IDEAS QUE DEFINEN A MACARIO

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La alta costura ha muerto

La palabra “aire” define mi estilo

Lo que te pones te sirve como escudo

Yo hago ropa para presumir

En las celebridades busco la parte que no es celebridad

No intento hacer "moda política"

Sexy pero no vulgar; elegante pero no aburrida

Si tú fueras a pedir trabajo a un bufete de abogados, ¿cómo te vas a vestir? Con tu mejor ropa, porque quieres dar la impresión de confiabilidad. Pero si vas de fin de semana a Acapulco, vas con lo más cómodo, con unas bermudas, porque si no vas a contrastar y crear ese sentido de desconfianza. En el momento en que te pones algo encima, cambia tu manera de presentarte ante los demás. El ejemplo perfecto son los tacones: ¿cómo cambia una mujer con tacones y sin ellos? Es lo mismo que quiero que haga la vestimenta.

No hago ropa para ponerse todos los días, sino para presumir. Es para esos momentos importantes, cuando quieres deslumbrar. El 80 por ciento de que una persona se vea bien consiste en que se sienta bien.

No es esconder la personalidad, sino resaltarla, resaltar lo positivo.

Lo que encuentro en ellas es la parte que no es celebridad.

"Yo te voy a dar a ti lo mismo que le doy a todas las personas: voy a investigar cómo te vas a sentir y ver mejor". Eso lo agradecen. En el momento en que no le estás lamiendo los huevos a alguien, se genera una relación más verdadera. No te voy a vestir porque seas una celebridad, sino que lo voy a hacer con el mismo gusto con el que hago siempre mi trabajo.

Ha vestido a dos primeras damas (Martha Sahagún, Margarita Zavala) y a la esposa del presidente electo, Angélica Rivera, que a partir de diciembre será también primera dama. Le pregunto si se está especializando en primeras damas. “Para nada, no intento hacer ‘moda política’, si le quieres llamar de esa manera: a cada una le he tratado de hacer, dentro de mi estilo, algo que pueda usar en los momentos más importantes”.

Hay que enseñar donde no se vea nada de más. Los escotes, por ejemplo, deben ser sugeridos: que quieras ver más, pero no lo veas. En cuanto a la elegancia, el glamour no tiene que ser ostentoso. Yo creo en la complejidad de la moda, pero lo que se haga se tiene que ver muy suave, muy sutil. Si lo trasladas a la danza, es como cuando un bailarín hace un split tras otro, y lo hace ver como muy fácil, pero si sabes de eso, te das cuenta que cada uno de esos movimientos le llevó años de trabajo.

Pensemos que hacer un vestido de alta costura te lleva de tres a cinco semanas de labor continua. Es carísimo de producir, y que alguien quiera pagar algo así, es muy difícil. Entonces, lo que vemos es el siguiente paso hacia abajo: el pret-aporter caro. Vas a tiendas en Estados Unidos y Europa y ves vestidos en las tiendas que cuestan 15 mil dólares, y no están hechos a tu medida. Pero no cuestan los 40 mil dólares de un couture. Es por eso que está muriendo la alta moda.

No me gusta que la ropa pese. Esa sensación de ligereza, de que te sientes a gusto con lo que traes puesto, es lo que aporta a la feminidad. Esto se aplica incluso a las colecciones de otoño-invierno, pues hay una tendencia a que las telas sean cada vez menos pesadas. Además, la gente durante el invierno no pasa mucho tiempo en la calle: llevan abrigo para transportarse y al llegar a los lugares, en donde hay calefacción se quedan con ropa ligera y muy atractiva.

Macario Jiménez estudió diseño en la escuela Marangoni, en Milán. Después de trabajar para el diseñador italiano Gianni Lo Giudice, lanzó su propia marca en 1994. Su trabajo se ha presentado en diversas pasarelas del mundo. mundo de glamour, pero también es una chamba: no vas a salir en las revistas si no hay un trabajo detrás. Creo que hay muchos diseñadores en la actualidad a quienes lo único que les importa es ser famosos, no el producto que ofrecen.

Y como no les importa el producto, que cuesta muchísimo trabajo hacer, pues al final lo abandonan.

VOLVIENDO AL FENÓMENO ECONÓMICO, MÉXICO CON RESPECTO A SUDAMÉRICA, SÍ ESTÁ MUY CERCA DE ESTADOS UNIDOS. ¿ESO CÓMO AFECTA A NUESTRA INDUSTRIA DE MODA? Nos afecta, sí, y por eso hay que hacer cosas creativas. Aquí mucha gente va a Estados Unidos a comprar ropa, por eso lo que debemos de ofrecer, para competir, es exclusividad. Te lo traduzco a como yo lo hago: diseñé grupos de seis a nueve vestidos, que se pueden combinar cualquier parte de arriba con la de abajo, para hacer un nuevo modelo. De esta manera las clientas no tienen que escoger forzosamente entre un vestido y otro, sino que pueden hacer su combinación. Y después cada grupo tienes de tres a cuatro colores, así que puedes escoger un vestido, con un escote, con un color que a ti te guste, y que sea largo o corto. Eso nos da en cada grupo una variación de hasta de 300 diferentes combinaciones, así que la gente sabe que no va a vestir un modelo que pueda ponerse otra persona. Eso nos abrió un mercado muy amplio, porque le estamos ofreciendo a la gente un vestido nuevo sobre algo que ya está. Se los entregamos en 15 días y a su medida. Es más trabajo, porque tienes que tener un taller más grande, pero para el consumidor son muchas ventajas.

¿EL PODER ADQUISITIVO EN MÉXICO DA PARA SOSTENER TODA UNA INDUSTRIA DE LA MODA? ¿Crees que no tenemos riqueza en México? Así te lo pongo: si no tuviéramos ricos, no tendríamos la avenida Masaryk. Y en general, hoy hay más poder de compra que en otros años. Hoy mucha más gente tiene dinero para comprarse ropa. Te lo digo porque esta industria es un termómetro muy certero de lo que pasa con el poder de compra de la gente. ¿Y qué haces cuando te está yendo bien? Lo primero que la gente hace es comprarse una pantalla, eso está muy estudiado… y lo siguiente es mostrarle a los demás que te está yendo bien, y la manera de hacerlo es con una marca. Estamos viviendo en México ese fenómeno de que mucha gente está ganando bien y puede comprar moda.

COMO ERES UNA FIGURA PÚBLICA DEL MÉXICO CONTEMPORÁNEO, EL HECHO DE HABER SALIDO EN LA PORTADA DE UNA REVISTA CON TU ESPOSO ES UN MANIFIESTO, UNA POSTURA ANTE LA SOCIEDAD. Lo hice así nada más, porque es perfectamente normal. Debo confesar que al principio pensé que era como si se metieran en mi vida personal, luego pensé que si eso le iba a servir a alguien más, había que hacerlo. Es impresionante que la Ciudad de México sea vanguardia en cuanto al matrimonio homosexual. Yo ni siquiera diría que aparecimos en esa revista como una pareja "anormal", sino como algo más bien "cotidiano". Revisamos mucho el texto para que en ningún momento se sintiera que estábamos haciendo algo "anormal", sino algo que está pasando en la vida de todos los días.

Pret-à-porter es la ropa no hecha a la medida, “lista para usarse”, que se compra en las tiendas; en inglés se le llama ready-to-wear.

Couture, es la ropa de diseñador; se le llama también alta moda o alta costura y son piezas de autor hechas para una persona (generalmente una celebridad) específica, con sus medidas propias y destacando su personalidad.

TODO PASA DE MODA Y TODO CAMBIA VERTIGINOSAMENTE, ¿NO ES ESO TAMBIÉN UNA DICTADURA? ¿NO ES ALGO QUE NOS DESHUMANIZA? Imagínate cómo está la moda, que antes existían las dos temporadas más importantes, primavera-verano y otoño-invierno, pero ahora existe una tercera, resort, y una cuarta, pre-fall. Es totalmente ilógico: vas a una tienda en pleno junio, y ya tienen los avances de otoño-invierno. ¿Cómo es posible que estés en junio y te vayas a comprar lo que no necesitas? Son necesidades creadas. En ese sentido, la moda sí te puede deshumanizar. Pero también te puede acercar a tu parte humana si la tomas como yo: que lo que traigas puesto sea tu escudo para salir adelante, para sentirte mejor contigo mismo.

Yo medito todos los días y me interesa mucho ver la parte interna, cómo estoy en ese terreno, y tratar de sacar esa parte interna en la faceta externa.

Si no, vería que la moda es demasiado banal y no me dedicaría a ella.

MÉXICO ES UNO DE LOS PAÍSES CON MAYOR DESIGUALDAD EN EL MUNDO. Y APARTE, ESTAMOS VIVIENDO EN UN MOMENTO DE EXTREMA VIOLENCIA. ¿QUÉ TIENE LA MODA PARA OFRECER A ESTA NACIÓN TAN DOLORIDA? La ventana para que el mundo se vuelva a vernos. Eso que te dije al inicio: esa parte de decirle al mundo no somos nada más violencia. Es lo que le pasó a Colombia, que a través de la moda y el turismo reivindicó su imagen, y ahora mismo Cartagena se está convirtiendo en uno de los puntos de reunión del jet-set de todo el mundo. Es esa ventana y ese orgullo de ser mexicanos y decirle al mundo aquí pasan muchas cosas importantes y constructivas que vale la pena conocer.

EN EUROPA SE ESTÁ VIVIENDO UNA CRISIS SIN PRECEDENTE, Y NO SABEMOS HASTA DÓNDE VA A LLEGAR, Y ES EL CENTRO DE LA MODA. ¿QUÉ VA A CAMBIAR CON ELLO? Lo primero que ya cambió es que Europa ya no es el centro de la moda. Hay un movimiento muy fuerte en Asia y en Estados Unidos, que está rebasando a Europa. Simplemente hay que pensar que el diseñador de Louis Vuitton es estadunidense. Una vez más, el poder adquisitivo es lo que hace que crezcan las industrias nacionales, y en Asia y Estados Unidos hay ese poder adquisitivo, mismo que en Europa está mermando. ¿Qué es lo que posibilitó la moda en España? El auge económico. Bueno, pues ahora estamos en un movimiento contrario. ¿Y qué van a hacer los diseñadores españoles? ¿Van a venir a exhibir sus colecciones a países como México, donde sí hay crecimiento económico? Es posible. Simplemente hay que ver este dato: México es el país del mundo en donde se generan más ventas para la cadena Zara.

En el momento en que la gente no ve gastar, no gasta. En el momento en que la gente ve gastar, gasta. Es como un contagio que nos conviene a los diseñadores. Creo que viene un buen momento para México, y espero que nuestro “ciclo colombiano” sea más corto… D

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[REUTERS] [FOTO HERRERA]

XXXXXXX 21|10|2012

2

PREGUNTAS PARA JODER AL VECINO

1

¿POR QUÉ EXPULSARON DE MÉXICO AL CARA E FOCA, DÁMASO PÉREZ PRADO?

¿QUÉ CANTANTE MEXICANO COLABORÓ EN EL DISCO Q JOOK JOINT, DEL GENIO QUINCY JONES?

por Juan Alberto Vázquez

3

5

4

¿EN QUÉ VIDEOCLIP SALE LA MODELO KATE MOSS BAILANDO EN UN TUBO DE TABLE DANCE?

¿CÓMO LE DECÍA DE CARIÑO JAMES DEAN A SU PORSCHE 544 SPYDER, EN EL QUE FINALMENTE SE MATÓ?

¿EN QUÉ POEMA DE OCTAVIO PAZ SALE UN GATO LLAMADO “DEMÓSTENES” COMO EL PERSONAJE DE DON GATO?

El trío Los Panchos

| MUSICÓPATA | 6

¿QUÉ MARCA DE CIGARROS ERA LA FAVORITA DEL EX PRESIDENTE ADOLFO LÓPEZ MATEOS?

7

¿POR QUÉ LE DECÍAN TÍO COBA A ADOLFO RUIZ CORTINES EN SU ÉPOCA DE SECRETARIO DE GOBERNACIÓN?

9

POR JAIME ALMEIDA

8 ¿QUIÉN ES MARÍA HARFUCH HIDALGO Y CON QUÉ POLÍTICO MEXICANO ESTUVO CASADA?

¿QUÉ HIZO ADOLFO RUIZ CORTINES CUANDO SUPO QUE ÉL ERA EL TAPADO?

10 ¿CÓMO LE APODABAN AL MANDATARIO MEXICANO MANUEL ÁVILA CAMACHO?

Respuestas pág. 13

CONSEJO EDITORIAL JESÚS RANGEL ALFREDO CAMPOS VILLEDA JOSÉ LUIS MARTÍNEZ S. CORRECCIÓN ALEJANDRO DE LA GARZA FOTOGRAFÍA ARTURO BERMÚDEZ DISEÑO BRAULIO MONTES/Editor SALVADOR VÁZQUEZ/Concepto EDUARDO MENDOZA/Diseñador

10

(+) JESÚS D. GONZÁLEZ FUNDADOR FRANCISCO A. GONZÁLEZ PRESIDENTE FRANCISCO D. GONZÁLEZ A. DIRECTOR GENERAL JESÚS D. GONZÁLEZ A. DIRECTOR GENERAL ADJUNTO CARLOS MARÍN DIRECTOR GENERAL EDITORIAL

CIRO GÓMEZ LEYVA DIRECTOR EDITORIAL ADJUNTO

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JAVIER CHAPA DIRECTOR DE NEGOCIOS

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ADRIANA OBREGÓN DIRECTORA COMERCIAL

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LUIS REZA DIRECTOR RELACIONES INSTITUCIONALES

MARCO A. ZAMORA DIRECTOR PROYECTOS ESPECIALES

QUÉ BONITO REQUINTITO Entre las aportaciones importantes de México a la música universal está el “requinto”, esa pequeña guitarra de sonido agudo y brillante que es imprescindible en la dotación de los tríos románticos al estilo de Los Panchos, Los Diamantes, Los Tres Ases y demás.

Siempre se ha puesto en duda la paternidad del requinto como un instrumento mexicano, pues en varios países se utilizan otras guitarras que se conocen con el mismo nombre. En Colombia, Perú y Venezuela se llama requinto a pequeñas guitarras de 12 cuerdas que, con distintas afinaciones, se utilizan para tocar bambucos, pasillos y diversa música típica. Sin embargo, el requinto que conocemos en México sí es resultado de la creatividad de un mexicano: Alfredo El Güero Gil, uno de los fundadores de Los Panchos.

La cosa fue así: cuando Los Panchos se formaron en Nueva York, a mediados de mayo de 1944, aún no se conocía el requinto. Sus integrantes originales, además de Alfredo Gil, eran el mexicano Jesús Chucho Navarro y el puertorriqueño Hernando Avilés. Los tres se acompañaban con guitarras de tamaño normal y su repertorio era más de canciones folklóricas que de boleros.

Para hacer las introducciones y adornos, Gil colocaba un capotraste en el quinto traste del diapasón de su guitarra. Con esta herramienta lograba elevar el tono de su instrumento y lo hacía sonar más cristalino y brillante. Dado que con el capo situado en ese lugar de hecho se reducía la extensión útil del diapasón, al Güero se le ocurrió una idea genial: por qué no hacer una guitarra de tamaño más reducido, con un diapasón más corto que midiera lo mismo que el de la guitarra normal a partir del quinto traste.

El primer requinto fue fabricado por el famoso lutier español Vicente Tatay, que tenía entonces su taller en Nueva York. El Güero fue a verlo y le describió su idea.

Le llevó a Tatay un instrumento colombiano concoido como tiple, con la misma forma de una guitarra pequeña pero con un diapasón del mismo largo que el de una guitarra convencional. Para cumplir con el diseño del mexicano, Tatay cortó y acortó el brazo del tiple, le sustituyó el mecanismo de la cabeza y le confeccionó un diapasón nuevo con el mismo número de trastes que posee la guitarra. Así nació —a finales de 1945— el primer requinto, llamado así por tener un diapasón de guitarra recorrido cinco espacios. Aquel prototipo fue bautizado como El Tata, en honor a Vicente Tatay. El legendario instrumento aún se conserva y ahora está en manos de Alfredo Gil Armenta, hijo de su inventor.

A partir de entonces el arte del bolero romántico a base de voces y guitarras comenzó su ascenso a la grandeza. Hoy existen cientos de tríos que hacen lucir el sonido del instrumento de origen mexicano, mismo que con sus paisanos: la vihuela, el bajo sexto y el guitarrón, son ejemplos de la inventiva que podemos desarrollar en México. Cuando se ha tenido una buena idea y le hemos echamos ganas, hemos dado campanazos capaces de resonar por el mundo entero. Ahí está el requinto para demostrarlo. D

Nominado en los Gourmet Awards 2012

de la Revista Travel & Leisure Mexico como Mejor Restaurante Nuevo y Mejor Arte al Plato

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ENTREVISTA 11|11|2012

BEN AFFLECK

“QUISE

HACER ARGO

POR SER

UNA SÁTIRA

DE HOLLYWOOD"

FILMADA EN TURQUÍA CON EL TRASFONDO DE LA PRIMAVERA ÁRABE, LA CINTA ACTUADA Y DIRIGIDA POR EL ESTADUNIDENSE RECUPERA LO SUCEDIDO EN TEHERÁN EN 1979 EN LA TOMA DE LA EMBAJADA DE EU

E

Miguel Cane

n los últimos cinco años Benjamin Geza Affleck (Boston, 1972) demostró ser mucho más que una apuesta estrella de Hollywood. Alcanzó fama como guionista, ganador de un Oscar junto con su amigo Matt Damon por Mente indomable en 1997 y realizó numerosas películas de éxito, pero al incursionar en la dirección con Gone Baby Gone y The Town, demostró tener un talento especial para el oficio. Casado con la actriz Jennifer Garner y padre de tres pequeños, ha recibido los mejores comentarios de su carrera con el estreno del filme Argo, el cual actúa y dirige, basado en la historia de los seis funcionarios consulares estadunidenses que en la realidad escaparon de la toma de la embajada en Teherán, el 4 de noviembre de 1979, durante la revolución islámica en Irán, así como en la arriesgada operación clandestina conjunta de la CIA y el gobierno canadiense para ayudarlos a escapar con vida del país. Todo contado en clave de thriller de suspenso, por lo que se perfila como uno de los filmes del año. ¿CUÁLES SON LAS COSAS MÁS IMPORTANTES QUE HAS APRENDIDO SOBRE REALIZACIÓN CINEMATOGRÁFICA EN TUS DOS PELÍCULAS ANTERIORES Y EN ESTA ÚLTIMA? Bueno, hacer Argo me ha reforzado lo que pensaba. Sé que decir esto es un poco cliché, pero he aprendido que no puedes hacer una película que siquiera funcione, mucho menos que sea buena, sin que tengas un buen guión escrito y buenas actuaciones. Así que ésa es la lección que me ha llevado a no dejarme distraer por otros aspectos de la dirección, y enfocarme en la esencia de la historia, las palabras, los hechos y la forma en que éstos son interpretados. Esa filosofía me ha llevado a este lugar, que realmente me gusta. ¿QUÉ TENÍA EL PERSONAJE QUE SE TE METIÓ EN LA PIEL Y TE LLEVÓ A INTERPRETARLO? Quise hacerlo porque el guión era muy interesante. Lo que me atrajo de inmediato fue que era un thriller. Y además, en la misma medida, era una sátira de Hollywood, además era un caso real con una trama de verdad intrincada.

Parecía una película fantásticamente interesante y quería ser parte de ella, realmente quería dirigirla. Así que la parte del actor de mi cerebro, que todavía estaba en la fase de audicionar para el papel, hacer las conexiones y conseguir el personaje, le pidió trabajo al director de la película (se ríe). El director estaba acorralado y tuvo que decir que sí. Pensé que era interesante subvertir al protagonista tradicional de Hollywood y, a cambio, tener a un tipo en una situación en la cual instintivamente no queiere ser notado. Y que este tipo lograra que la gente hiciera cosas de las que tiene mucho mie12

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COLUMNA 11|11|2012

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[DAMIÁN GARCÍA/VIDEOCINE]

do y tratara de salvar la vida de las personas. Fue algo muy interesante, sobre todo porque Tony y yo físicamente no nos parecemos para nada.

ERES DIRECTOR, PRODUCTOR Y ACTOR DE LA PELÍCULA, ¿CUÁLES SON LOS PUNTOS POSITIVOS Y NEGATIVOS DE ESTOS ROLES? Bueno, creo que no importa lo que estés haciendo; si tratas de hacer una película necesitas trabajar con personas que sean realmente buenas, que te hagan ser mejor. Tengo muchos créditos en esta película, pero creo que funciona, acaso es mejor que las otras en las que me he involucrado gracias al extraordinario reparto de actores y a las cosas que estuvieron dispuestos a hacer, al guión de Chris Terrio y a la sociedad con estos productores. En ese sentido estaba en una posición envidiable. Yo no veo esto roles como necesariamente diferentes.

Todo es parte de la realización cinematográfica. Así que me es difícil distinguirlos y poner a cada actividad en una casilla. ¿QUÉ REACCIÓN TUVISTE EN CASA CON ESE LOOK TAN DE LOS SETENTA? Mi familia odió de forma unánime mi apariencia setentera (risas). Por distintas razones, creo, pero era un frente unido. Mis hijos me decían “¿por qué no te rasuras esas púas, papá?”. Jennifer solo se reía y les contesté que debía tenerla por el trabajo. Entonces mi papá, que estaba ahí, dijo “¿qué clase de trabajo es ése para que te veas así?” (risas).

TODAS LAS SECUENCIAS PARECEN COMPLICADAS, PERO ¿HUBO UNA QUE FUERA REALMENTE DIFÍCIL? Cuando contratas grandes actores tienes suerte y tratas de generar una atmósfera donde pueden relajarse, tomar riesgos y tener éxito.

Esa parte fue divertida. Y el punto de mayor reto fueron las grandes escenas con extras. Para nuestro diseñador de producción y todos los involucrados, lo más difícil era lograr que esas miles de personas en Turquía se presentaran. Hubo mucha ansiedad sobre si lo harían. Tratamos de que todo fuera lo más real posible y eso requería a muchas personas. La toma de la embajada y la secuencia del aeropuerto fueron agotadoras pero muy satisfactorias.

INTERPRETAS A UNA PERSONA REAL, TONY MENDEZ. ¿PASASTE ALGÚN TIEMPO CON ÉL; DE QUÉ PLATICARON? Nos vimos en un viejo y famoso bar en Georgetown. Allí fue dónde Aldrich Ames le pasaba los nombres de los agentes estadunidenses en Rusia a sus contactos rusos. Cuando me contó eso, de pronto me di cuenta de que era una historia real, sobre una persona y un mundo real, donde hay vidas en juego. No se trataba sólo de deslizarse por el techo, patear la ventana y dispararle a tres tipos, ese tipo de cosas que en Hollywood tendemos a pensar sobre la CIA. Lo que pasa con estas personas es que son como nosotros. Fue muy inspirador reunirme con Tony y saber cómo había participado. Tiene un cameo en la película. Es un gran tipo. ¿PORQUE FINALIZAR CON LA VOZ DEL EX PRESIDENTE JIMMY CARTER? Yo quería oír su voz hablándole al público, decir que sí, que realmente todo esto ocurrió, y que la mente del espectador fuera consciente de eso.

Oyes a la persona que fue presidente, que ordenó la misión. Fue difícil, porque no queríamos politizar la película. Así que por eso usamos sólo la voz, porque pudiera haberlo dicho en una conferencia de prensa o en una entrevista hace 10 o 20 años, o lo que quieras pensar. Así que fuimos a entrevistar a Carter y dio esta declaración, que era directamente sobre nuestra película y nuestra historia. Y resultó sorprendente.

CONSIDERANDO QUE LA SITUACIÓN EN MEDIO ORIENTE INVOLUCRA EMBAJADAS Y CONSULADOS, ¿EXISTÍA PREOCUPACIÓN POR EL TEMA DE LA PELÍCULA? Siempre fue importante que la película no se politizara. Nos costó mucho que se viera real, basada en hechos; por un lado sabíamos que en Estados Unidos se estrenaría antes de las elecciones presidenciales, cuando todo se politiza. Por otro, cuando filmábamos no podíamos predecir qué tan graves se pondrían las cosas, pero incluso cuando rodamos la cinta vimos algo de resonancia de la Primavera Árabe, de los países que estaban turbulentos. Así que, naturalmente, queríamos ser cuidadosos y juiciosos a la hora de presentar los hechos. Y también ser muy firmes con ese enfoque. Solo porque esta parte del mundo está pasando por convulsiones sociales y turbulencias no quiere decir que dejes de observarla o hablar de ella.

SI NO FUERA UN HECHO REAL SERÍA UNA HISTORIA INCREÍBLE ¿NO CREES? Cierto, cierto (se ríe). Bueno, no sería tan interesante. Sabes, creo que sería algo como “y entonces llegó Hollywood”. Y no se trata de eso. Creo que hicimos un gran trabajo. Estamos muy orgullosos. D

| OFICIO DE TINIEBLAS | POR GUSTAVO GARCÍA

Las vías al infierno Siempre se ha sabido: en nuestras fronteras choca, se atasca, reconcentra y pudre la miseria mexicana; ahí se amontona el fracaso en que resultó México luego de tanta década de corrupción. Cinematográfica y culturalmente la frontera norte se había llevado los reflectores, incluso de Hollywood, por la cercanía con la distancia crítica anglosajona; en cambio, la frontera chiapaneca, como el estado mismo, vivió un siglo de olvido (el primer presidente que visitó Chiapas fue Lázaro Cárdenas; la televisión llegó hasta 1970; para pasar a Guatemala bastaba la credencial escolar). De pronto, su frontera se volvió tema: es el paso franco de los indocumentados que buscan llegar a Estados Unidos, es el territorio de los Maras, esa plaga que se extendió desde San Salvador; es La Bestia, ese ferrocarril que avanza a la miseria latinoamericana a su último puerto.

La vida (precoz y breve) de Sabina Rivas, décimoprimer largometraje de Luis Mandoki (Gaby, una historia verdadera; Cuando un hombre ama a una mujer; Voces inocentes; Fraude) se agrega a una tenue tradición cinematográfica que empezó en El Norte (1983, Gregory Nava) y se actualizó en Sin nombre (2008, Cary Fukunaga): reseñar el paso por México de los centroamericanos en busca del Sueño americano como el ingreso a un infierno barroco y atosigante; pero lo que en aquellas películas era un ritual de paso, aquí es un descenso a un solo pozo, Ciudad Hidalgo, con un paradójico refugio, el ínfimo cabaret Tijuanita, donde se consagran y prostituyen las adolescentes centroamericanas atascadas en el camino. El guión de Diana Cardoso usa a la hondureña Sabina (una impresionante Greisy Mena) como centro de un relato en espiral sobre ese territorio que es zona de nadie, y en su ambición está su mayor debilidad: Mandoki no deja tema sin tocar: la corrupción policiaca, encarnada en La Burrona (el eficaz Joaquín Cossío), la trata de blancas, con el rostro de Doña Lita (Angelina Peláez), la Mara en el Jiovani (Fernando Moreno), la injerencia velada del gobierno estadunidense (Nick Chindred), la indefensión de las casas de refugiados y el acoso de los ejércitos guatemalteco y mexicano.

Hay un doble juego narrativo que Mandoki sostiene con muy buena mano, entre el enorme cuadro social, en ocasiones visto de manera casi épica (los recorridos de La Bestia, las panorámicas del Suchiate como un lugar sin límites) y la fragilidad de su heroína; ni a ella ni a su imposible enamorado, Jiovani, les ahorra degradaciones (a ella la violación, la prostitución, engaños y abandonos; a él una creciente deshumanización criminal como vía de supervivencia). Y aunque temáticamente pertenezca a la línea de las cintas de Nava y Fukunaga, su drama evoca a Paraíso (1969, Luis Alcoriza), aquel retrato circular sobre la sexualidad y el amor entre prostitutas y lancheros en “el otro Acapulco”, que, con el tiempo, resultó ser el verdadero; el México de La vida (precoz y breve) de Sabina Rivas ¿es el otro? En México soñamos para huir de las pesadillas. D La vida (precoz y breve) de Sabina Rivas. Dirección: Luis Mandoki. Argumento: Diana Cardoso sobre la novela La Mara de Rafael Ramírez Heredia. Fotografía: Damián García. Música: Alejandro Castro. Intérpretes: Greisy Mena, Fernando Moreno, Angelina Peláez, Joaquín Cossío. México. 2012.

RESPUESTAS...

1.- Luis Miguel en la canción “I Love That We’re Missing”. En dicho track también cantan Gloria Estefan y Warren Wiebe.

2.- Por interpretar el Himno Nacional Mexicano a ritmo de mambo en el Salón Margo, hoy Teatro Blanquita. 3.- En el de la canción de la banda The White Stripes, “I Just Don´t Know What To Do With Myself”. 4.- De cariño le decía “Little bastard”. 5.- En uno que se llama “Dos jardines”. 6.- Unos llamados Elegantes que están a punto de desaparecer. Son mentolados, pero sin filtro y están con madre. 7.- Por su inclinación a regalar cosas a sus jefes. 8.- Es el nombre verdadero de la actriz chihuahuense María Sorté, quien estuvo casada con el ex funcionario Javier García Paniagua. 9.- Se fue con dos cuates al centro a comer tacos y luego se metió al cine Metropólitan a ver una película. 10.- Los barberos y quienes no lo conocían le decían El Presidente Caballero.

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| MULTIMEDIA | POR HÉCTOR RIVERA*

DE DIENTES PARA AFUERA Beethoven, Schubert y Schoenberg reposan en un cementerio en Viena, al lado de otros músicos célebres. Sus tumbas figuran entre los atractivos más venerados de la ciudad, sin embargo, para preservar la paz de sus sepulcros, desde hace poco deben contar con la compañía de un grupo de policías. Pero no para poner en orden a los visitantes, sino para asegurar la integridad de sus restos.

En el bajo mundo muchos tienen por costumbre merodear entre las tumbas, sobre todo en los cementerios de los ricos y famosos, para hacerse de los bienes que llevan en su último tránsito. Pero a últimas fechas, un delincuente imaginativo y, sobre todo, culto trae de cabeza a las autoridades austriacas. Se especializa en compositores famosos y pone toda su atención en sus dentaduras. Últimamente ha conseguido extraer con la habilidad de un dentista los dientes de músicos como Johann Strauss y Brahms.

Mientras la policía anda hecha bolas con el asunto, el delincuente ha enviado un mensaje a través de internet en el que da cuenta con la mayor concha del mundo de más de un centenar de robos que ha perpetrado desde hace unos cuatro años y de sus intenciones de fundar un museo con su botín.

Hasta ahora, el único que parece a salvo del robo de sus dientes es Beethoven, pues su cabeza fue separada de su cuerpo hace unos años para ser sometida a un estudio forense.

Sin embargo, de no ser por la celebridad de sus propietarios, las piezas dentales que obsesionan a quien se ha identificado con las letras OD no tendrían ningún valor práctico, en particular las llamadas muelas del juicio, que le han sido extraídas prácticamente a 90 por ciento de la población mundial con el pretexto de que no sirven para nada. De cualquier manera, OD difícilmente podría hacer negocio con las piezas dentales de las celebridades musicales sin contar con una certificación legal de su procedencia.

Quien conoce a fondo este turbio mercado es el periodista estadunidense Scott Cagney, quien pasó seis años infiltrado en el que se conoce como el “mercado rojo”. No hace mucho declaró que cada parte del cuerpo humano tiene un precio que varía de acuerdo con la oferta y la demanda en cada país. Medio litro de sangre, por ejemplo, cuesta 25 dólares en la India, pero en Estados Unidos se acerca a los 350 dólares.

Las investigaciones de Cagney dejan a OD a las puertas del manicomio y muy lejos de las leyes de un mercado real y sin mistificaciones, en el que los corazones, los hígados y los riñones ocupan los lugares más destacados por su altísimo costo. De acuerdo con sus indagaciones, un hígado se cotiza en el mercado negro en unos 160 mil dólares, un corazón en 120 mil y un riñón en poco más de 60 mil. Aunque las principales mafias que trafican con estos órganos tienen su asiento en China, los precios pueden bajar hasta la cuarta parte en la India, Filipinas, Indonesia o Pakistán. Y en su catálogo no figuran los dientes. D *Profesor-investigador de la UAM-Iztapalapa

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IMÁGENES

[ARCHIVO]

POR ALEJANDRO LEAL Y LUCÍA M. VALLE

COLUMNA 11|11|2012

EN CARTELERA NO El régimen dictatorial de Augusto Pinochet convocó en 1988 a un plebiscito nacional para que el pueblo chileno decidiera sobre su estancia en el poder. En dicha coyuntura, la campaña propagandística por el “No” cambió las cosas. Ésta es la historia detrás de ese momento decisivo para la democracia, a través de los esfuerzos del publicista René Saavedra (Gael García Bernal).

UN MONSTRUO EN PARÍS Cinta francesa de dibujos animados que cuenta con encanto, elegancia y un espléndido trabajo musical la historia de Francœur, una pulga gigante que en el tiempo del desborde del río Sena en la París de 1910, se convierte en una sensación artística en un cabaret en Montmartre, al lado de la cantante Lucille, anteponiendo talento y sensibilidad a su alegada monstruosidad.

DVD/BLU-RAY

MADAGASCAR 3: LOS FUGITIVOS

KATY PERRY: PART OF ME

Los prófugos del zoológico de Nueva York logran salir de África y, en su periplo para volver a casa, llegan al continente europeo; en Monte Carlo, el comando de pingüinos es la clave para lograr su propósito. Una vez en Mónaco, se ven perseguidos por la persistente oficial de la oficina de control animal Chantel DuBois, luego de causar caos al tratar de contactar a los plumíferos; en su huida, se convierten en los animales más buscados en Europa. La suerte los acompaña al toparse con un circo itinerante que se dirige a Londres, de cuya troupe deben hacer migas con la jaguar Gia, el león marino Stefano y el recalcitrante tigre Vitaly.

Katheryn Elizabeth Hudson, mejor conocida como Katy Perry, nos ofrece a través de esta cinta con enfoque documental una vista general de su carrera artística revisando sus inicios, cambios de géneros y su faceta pop actual que le ha dao éxito, todo ello en medio del tour California Dreams. Con transparencia, la estrella se muestra al natural, llegando a un punto en el que expone su total vulnerabilidad cuando se da su divorcio del inglés Russel Brand. No falta la histeria de sus fans, entre este conjunto de instantes en los que se entremezclan los recuerdos, la intimidad escondida detrás del escenario y parte de su colorido espectáculo musical.

EN LA TELE

AMANECER PARTE 1

BATALLA LOS ÁNGELES

Las fans de la saga Crepúsculo pueden prepararse para la última entrega de la historia, viendo la primera de las dos partes en que se dividió para cine el libro final. Bella y Edward se casan, pero el embarazo le sienta mal al ser el bebé mitad vampiro.

MOVIECITY PREMIERES ESTE, DOMINGO 11, 16:00 hrs.

Invasión al Mundo: Batalla Los Ángeles alude al supuesto ataque a esa ciudad en 1942, y la defensa de esa plaza a cargo del sargento Nantz (Aaron Eckhart) ante una incursión extraterrestre en 2011. No confundir con la apócrifa La Batalla de Los Ángeles.

MAX PRIME ESTE, DOMINGO 11, 18:00 hrs.

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