Dominical 49 by Milenio Jalisco

[IMAGEFORUM/AFP]

21|07|2013 · NÚM. 49

Francisco Funtanet Mange

“El conocimiento que no se aplica es inútil” Damián Alcázar

“Antes era colérico social, pero ya no”

Silvia Pinal, López Tarso...

BUÑUEL, EL GENIO DE HUMOR NEGRO

ENTREVISTA 21|07|2013

FRANCISCO FUNTANET MANGE

“EL CONOCIMIENTO QUE NO SE APLICA ES INÚTIL” El programa de la Concamin, que establece relaciones, apoyos y financamiento para vincular el desarrollo tecnológico y la innovación con el sector productivo, obtiene ya resultados; ahora abrirá un portal de transferencia del conocimiento a la sociedad

[archivo]

por J. Jesús Rangel M.

na de las preguntas que los jóvenes se plantean tarde o temprano, al terminar la secundaria o la preparatoria, es la obligada consulta: ¿Y ahora qué estudio? Para Francisco Funtanet Mange la respuesta es muy sencilla, sin complicaciones: “Lo que te guste, lo que te haga feliz”. ¿Cómo hacerlo?, se le pregunta. La respuesta es inmediata: “Los chavos traen su chip y no hay otra forma de llegarles más que con portales y tecnología. Mi hijo de 5 años me corrige con el iPad… Mira, si hacemos la tarea de generar las condiciones para vincular las universidades con las empresas, para impulsar oportunidades de crecimiento económico, de capacitación técnico-práctica, de insertar a los estudiantes en la innovación y la tecnología, etcétera, no van a necesitar consejos porque van a tener claramente nichos y oportunidades para desarrollarse, incluso para crear empresas. Ahí tenemos que enfocarnos como país”. Funtanent Mange, presidente de la Confederación de Cámaras Industriales (Concamin), sustenta sus afirmaciones en los hechos. Es una persona que convierte sus propuestas en acciones, que ve un futuro mejor en el país y que tiene plena confianza en que a través del diálogo con los gobiernos, los legisladores, los trabajadores, los representantes de la academia y con la sociedad en general se transformará al país y a los mexicanos. “Soy un romántico”, dice con alegría, “pero con los pies en la tierra”, advierte. Funtanet ha hecho convenios con la UNAM, el IPN, el Conacyt, el Tecnológico de Monterrey y otras universidades y centros especializados en educación en todo el país para impulsar la educación técnico-práctica, la innovación y el desarrollo tecnológico para que las micro, pequeñas y medianas empresas se fortalezcan y modernicen, y para que la informalidad se reconvierta en formalidad. “Tenemos que transferir el conocimiento que se genera en México. Si éste no se aplica, es inútil. Si sirve solo para llenar computadoras o archivos, es perder el tiempo. Tenemos que aterrizar en el sector productivo ese conocimiento, esa innovación, y por eso en Concamin invertimos para tener el primer portal en América Latina de transferencia de conocimiento con apoyo del Tec, el IPN, Unam, Conacyt y otras universidades”, asegura. En ese mismo camino está el programa estatal “Fábrica de Ideas” en Querétaro, que por compromiso del secretario de Hacienda, Luis de Videgaray, contará con capital de riesgo de Nacional Financiera, Bancomext y Conacyt. El funcionario estima que muchas de las nuevas empresas que surgirán en México estarán encabezadas por mujeres, y que la Reforma Financiera deberá impulsar créditos diseñados para ideas alentadas y generadas por mujeres y jóvenes. Los premios que impulsan la innovación empresarial entre jóvenes por parte de Santander y BBVA

Estudiante de robótica de la UNAM Bancomer junto con universidades y tecnológicos de todo el país, han permitido impulsar en el Instituto Tecnológico de Villahermosa, por ejemplo, proyectos como el de paneles ecológicos prefabricados de platos de unicel, usados para edificar viviendas con ahorros hasta de 50 por ciento respecto a aquellas construidas con ladrillo y cemento. Otros ejemplos son el programa del Centro de Tecnología Avanzada de Querétaro para aumentar la infraestructura científica, tecnológica y de innovación a través de la “ingeniería concurrente como el Additive Layer Manufacturing (ALM)”, que se desarrollará paralelamente en Aguascalientes, Lerma (Estado de México), Guadalajara (Jalisco) y San Luis Potosí. El propósito es disminuir el tiempo de prototipado de productos y pruebas hasta en 50 por ciento en una nueva línea de producción, y bajar hasta 70 por ciento el desperdicio de materiales durante las pruebas iniciales de producción. Con este proceso se fabrican piezas de configuraciones complejas, de alta precisión y excelente acabado, así como aplicaciones biomédicas y dentales con diseños personalizados, además se reduce el uso de energía durante la cadena de producción en las industrias aeroespacial, automotriz, médica, marítima, de empaque y embalaje, de energías alternas, generación de energía y en la de los deportes de élite. Otros proyectos actuales en apoyo a los jóvenes son las llamadas “ciudades del conocimiento” que se han creado en Monterrey, por ejemplo, y que el IPN impulsa en Pachuca con apoyo de los tres niveles de gobierno (federal, estatal y municipal) y del sector productivo. Ahí se construye el Centro de Estudios Científicos y Tecnológicos (CECyT-16) “Hidalgo”, que tendrá una Incubadora de Empresas de Base Tecnológica, un Centro de Educación Continua; la Unidad Académica Multidisciplinaria atenderá a más de

ANTES QUE DARLE UN CONSEJO A UN JOVEN DEBEMOS GENERAR OPCIONES Y CRECER

cuatro mil estudiantes de nivel medio superior y hasta tres mil de nivel superior. Se replicará en otras ciudades, como Veracruz, y ya han manifestado interés por participar empresas extranjeras de Japón, Francia y Gran Bretaña de los ramos de innovación textil, agrotecnología, tecnologías de la información y de la comunicación, y de informática en todos sus niveles. Un caso adicional es el Centro de Investigación Científica de Yucatán, donde se construirá y equipará el Centro de Innovación Tecnológica: Reciclaje y Procesamiento de Materiales. Éste albergará una Planta Piloto para el Reciclaje de Materiales, un Laboratorio de Procesamiento de Materiales, otro de Procesos Agroproductivos, además del Laboratorio de Servicios en Materia de Agua en la Unidad de Ciencias del Agua en Cancún, que potenciará la vinculación con el sector productivo del sureste de México. Ahí también se han elaborado protocolos de micropropagación de cultivos como agave, cocotero, papaya, cempaxúchitl y plátano; se desarrolló una nueva madera plástica más competitiva a partir del reciclaje de residuos plásticos, y se evalúa la calidad del agua y los ecosistemas, además de identificar ficotoxinas marinas y analizar el efecto de compuestos orgánicos en el acuífero de Quintana Roo. ¿QUÉ ACONSEJARÍAS A UN ESTUDIANTE PARA LABRAR SU FUTURO? Más que un consejo, lo primero que hay que hacer, aunque no se alcance fácil y rápido, es generar una política industrial que privilegie el mercado interno, que impulse un mayor desarrollo tecnológico e innovación, que fortalezca la micro, pequeña y mediana empresa, que privilegie la infraestructura regional e interestatal, que aterrice el plan escuela-industria, que entrelace las necesidades productivas con la educación y la investigación; que impulse las asociaciones públicoprivadas. En todo esto estamos trabajando, y antes de darle un consejo a un joven tendríamos que

[cortesía concamin]

REPORTAJE ENTREVISTA 21|07|2013 [sara escobar]

¿IMPLICA UNA MAYOR ESPECIALIZACIÓN? Sí. El mundo ya es de especializaciones en casi todos los sentidos. Mira, la educación técnico-práctica ayuda a las señoras que trabajan textiles en su casa. Le dices que hay programas de gobierno, le enseñas diferentes diseños y que aprenda un oficio... Perdón por lo romántico, pero sí es posible hacerlo, y que se especialicen. ¿Y CÓMO CREAR UNA EMPRESA? Se tienen que dar facilidades en los trámites, tener el financiamiento, la capacitación y, lo más importante, el seguimiento. Un porcentaje muy importante de las microempresas muere en sus inicios por falta de capacitación y seguimiento. Una de las cosas que pedimos muchísimo fue el Instituto Nacional del Emprendedor y estamos trabajando con ideas aterrizables para fortalecer las Mipymes. Todavía nos falta pero se están dando los primeros pasos. Como país tenemos finanzas públicas sanas, cifras macroeconómicas sólidas, pero nos falta generar empresas y después empleos. Con políticas púbicas sólidas se dará el paso de la informalidad a la formalidad; es una revolución microeconómica para que la gente traiga dinero en la bolsa o pueda invertir en una empresa. Suena a una utopía, pero otros países sí lo han logrado aún con mayores problemas que México.

generar múltiples oportunidades de crecimiento con políticas de Estado. EL PLAN ESCUELA INDUSTRIA PARECE QUE NO HA FUNCIONADO… Como mexicanos no hemos tenido la capacidad de aterrizar eso; algo ha pasado… Muchas personas profesionistas, abogados, doctores, contadores, manejan taxis, y eso quiere decir que algo está mal orientado. Creo mucho en la educación y dentro de la política industrial que presentamos a Enrique Peña Nieto cuando era candidato presidencial, resaltamos mucho la educación técnico-práctica. No estamos descubriendo ningún modelo porque en Estados Unidos o Corea del Sur funcionan muy bien. Hay que apostarle a la innovación, al desarrollo tecnológico desde el sector privado y hago votos porque en la siguiente reforma hacendaria, con los candados necesarios para que no haya abusos porque los hubo, se den incentivos y estímulos fiscales. ¿Y CÓMO TRANSFERIR EL CONOCIMIENTO? Próximamente vamos a anunciar en Concamin el primer portal en América Latina de transferencia del conocimiento desde un organismo empresarial con apoyo del TEC de Monterrey, el Conacyt, la UNAM, el IPN. Es un esfuerzo compartido, porque de nada sirve que haya conocimiento si no se aplica o no sirve de algo. Si hacemos la tarea todos, los jóvenes no van a necesitar consejos. ¿PARA ESO SERVIRÁ EL PORTAL? Sin duda. Es un esfuerzo muy importante que estamos haciendo. Será de influencia nacional. Alguien de Sonora verá oportunidades en Oaxaca, en Chiapas, en Monterrey, qué tecnología se puede desarrollar o adquirir para las Mipymes; dónde está esa tecnología e innovación que se hizo para ser más eficientes.

Francisco Funtanet explica que desde que comenzó su administración en Concamin lo primero que hizo fue buscar a los dirigentes del sector laboral para tratar de integrar una agenda común y hacer a un lado en lo que no podemos estar de acuerdo. “Hemos encontrado enormes coincidencias. Soy un convencido de que sin industria no hay obreros y sin obreros no hay industria, y por eso decidimos trabajar juntos”. Cuando se le pregunta cómo fue la invitación para ser en el primer líder empresarial que habla durante la ceremonia oficial del Día del Trabajo, explica: “Fue una invitación del sector obrero y del Presidente de la República, y es como refrendar una visión compartida que tenemos en muchos sentidos... Sí, es la primera vez que habla un líder empresarial en una ceremonia de este tipo. A veces soy medio romántico, pero por primera vez en muchísimos años, los mexicanos estamos teniendo la capacidad de ponernos de acuerdo en muchísimas cosas, de transformarnos y crecer. Soy un convencido de que un mayor crecimiento económico va a resolver muchos problemas en el país, incluso hasta temas de violencia”. D

EMPRESARIO Y POLÍTICO Francisco Funtanet cumplirá 41 años el 26 de septiembre. Desde marzo de 2012 es el presidente de la Concamin, organismo empresarial que representa 52.8 por ciento de los empleos registrados en el IMSS, 46 por ciento de los patrones en todo el país, y que genera alrededor de 30 por ciento del PIB nacional, “más que muchas entidades federativas juntas”. A los 25 años ya participaba activamente en la Asociación de Industriales del Estado de México, que presidió apenas tres años después; fue secretario de Desarrollo Económico del gobierno de esa entidad 2002 a 2004, presidente del Consejo Coordinador Empresarial Mexiquense de 2008 a 2011 y presidente del Consejo de Cámaras y Asociaciones Empresariales en la entidad durante 2009 y 2011; paralelamente fue diputado en la LVII Legislatura del Estado de México (2009-2012). El primero de mayo de este año se convirtió en el primer presidente de un organismo empresarial que dirige un mensaje durante la ceremonia oficial del Día del Trabajo. 03

XXXXXXXX CRÓNICA 21|07|2013

por Gustavo Monroy

inutos antes de que Neil Armstrong posara su pie sobre la superficie lunar, entró a nuestra casa por primera vez un pollo rostizado entregado a domicilio. Venía dentro de una bolsa opaca, medio transparente, de un novedoso papel encerado. Mi padre había hecho el pedido por teléfono y nada más llegar, aquel aroma inundó la habitación donde, reunidos en familia, esperábamos con extraordinaria emoción frente al televisor, un suceso que cambiaría el curso de la historia mundial. Cuando Jacobo Zabludovsky dijo: “ Siendo en México las 8:56 minutos de la noche del 20 de julio de 1969, el primer ser humano ha puesto su pie sobre la superficie lunar”, en la pantalla blanco y negro aparecieron unas palabras que mi padre leyó a gritos: “Un pequeño salto para el hombre… un gran paso para la humanidad”. Yo tenía nueve años y estaba seguro aquella noche de que el pollo entregado a domicilio era parte de ese gran paso para la humanidad. Vivíamos en un edificio de dos pisos en la colonia Hipódromo Condesa, sobre avenida Tamaulipas. El local de pollos rostizados a la leña se encontraba en la parte exterior del mercado, entre las calles de Michoacán y Vicente Suárez. Muchos años después, una mañana de inicios de los años noventa, Doña Inocencia, la señora que vendía los pollos, llegaría a mi domicilio angustiada, en busca de vecinos de los viejos tiempos que le ayudaran a evitar la pérdida de su local. Nada se podría hacer. Lo único que se lograría sería que la pasaran al interior del mercado, en un rincón oscuro a un costado de la entrada principal. En 1969 los nombres de Neil Armstrong, Edwin Aldrin y Michael Collins pasaron a formar parte de los juegos cotidianos y las tareas escolares. El Apolo 11 despegaba en nuestra imaginación diariamente con rumbo desconocido hacia el espacio, el mismo

MEMORIAS

POLLO EN LA LUNA CON PALMERA El aniversario 44 de la llegada del Apollo 11 a la Luna da pie a una evocativa crónica familiar de los años sesenta en la colonia Condesa, cuando aquel hecho estelar fue acompañado de una cena y un incendio espacio oscuro y misterioso que veíamos proyectado en la pantalla del Cine Lido durante el noticiario que antecedía las películas de Jerry Lewis y muchas otras. El breve noticiario se llamaba EL MUNDO AL INSTANTE, así con mayúsculas, también era en blanco y negro e informaba siempre de cosas extrañas que sucedían en países lejanos: trenes que corrían a altas velocidades, muros que dividían ciudades o ferias de cerveza donde aparecían mujeres hermosas con senos enormes llevando siempre numerosos tarros rebosantes de espuma de un lugar a otro. “En el futuro, ciertos órganos humanos podrán ser sustituidos por aparatos artificiales”, recuerdo que decían en una de esas notas. La palabra futuro se pronunciaba con frecuencia. La Luna era con seguridad mucho más lejana que ahora para mí, mis hermanos y los entrañables

amigos de entonces, muchos de ellos niños judíos con quienes pasábamos las tardes trazando caminos infinitos en las banquetas con gises, para después disfrutar un juego al que llamábamos “carreterita”, que consistía en dar pequeños empujones por turnos a carritos que competían en su camino hacia una meta ya trazada, no sin antes topar con peligrosas curvas y obstáculos. Cabo Cañaveral estaba en la azotea del edificio, desde ahí observábamos el mundo, el paisaje, la superficie terrestre y lanzábamos todo tipo de objetos que la ley de gravedad invariablemente depositaba en la calle. A media cuadra de casa había una tintorería muy moderna que se llamaba Supercklin cuyo logotipo era un pequeño niño con traje espacial. De seguro Neil Armstrong vendría algún día a lavar su traje en ese sitio.

[NASA]

COLUMNA 21|07|2013

La tripulación: Armstrong, Collins y Aldrin La tarde del incendio fue también un acontecimiento memorable. Justo frente a la tintorería, una de las palmeras del camellón hizo fuego en la parte alta, nunca supimos la causa. Los bomberos llegaron y desde la azotea presenciamos los preparativos. Sus enormes escaleras, los grandes chorros de agua apagando aquellas lenguas de fuego que amenazaban con incendiar otras palmeras. Una vez apagado, se retiraron pero durante la noche el viento avivó el fuego nuevamente y felices escuchamos las campanadas que anunciaban su segunda llegada. La palmera se apagaba y se prendía, así permaneció dos o tres días durante los cuales bomberos y astronautas iban y venían. Lejana la Luna, la fuente del parque México era para nosotros la posibilidad

de una aventura real y transgresora, pues con todo y uniforme escolar nos metíamos a su estanque a divertirnos bajo el chorro de agua. A uno de los taqueros de la taquería El Tizoncito, le decíamos Kalimán por su parecido con el personaje de la historieta —y de la serie que pasaban en la radio. Como vivíamos en el mismo edificio donde estaba la taquería, teníamos una relación familiar con todos ellos y muchas veces llegaban a participar en nuestros juegos. Un buen día Kalimán se peleó con otro taquero, ambos con sus respectivos cuchillos amenazándose a gritos y asustando a quienes presenciábamos la escena. No quedó claro si lo corrieron o se fue luego del pleito. Tiempo después en la cuadra siguiente, en la calle de Ensenada esquina con Campeche, abrió su propia taquería con el nombre de El Kalimán. Con frecuencia jugábamos también en otras calles y banquetas. En la esquina de Mexicali con Tamaulipas, precisamente donde hace unas semanas apareció el cadáver de un hombre con un disparo en la nuca, había una casa de estilo francés rodeada de grandes jardines donde correteaban varios perros doberman. Para nosotros era como un castillo de fantasía. La casa pertenecía a Gonzalo N. Santos, ex gobernador de San Luis Potosí. Ocasionalmente, lo veíamos cuando jugábamos a las canicas sobre su banqueta o nos encontraba echando una cascarita sobre Mexicali, a la entrada de su casa. A veces también llegaba su hijo Gastón Santos y nos daba algunas monedas. Una de esas tardes, Don Gonzalo apareció en su elegante automóvil negro, el mayordomo abrió el cancel para que ingresara el auto, pero justo en el momento en que avanzaba hacia adentro, uno de los doberman se atravesó. Don Gonzalo salió rápidamente pistola en mano, y disparó al animal. Jamás regresamos por esos rumbos. Nunca vimos en persona a Neil Armstrong. Sin embargo, un año antes de su baile lunar salimos todos a la calle desde muy temprano para ver pasar sobre la avenida Tamaulipas a nuestro héroe mexicano, el famoso sargento Pedraza. Fue durante las Olimpiadas de 1968 y la ruta de la caminata pasaba por allí. Muchos niños esperábamos con un vaso de agua en las manos, con el anhelo de que fuera nuestro vaso el que Pedraza escogiera. Su rostro sudoroso y ajeno pasó frente a nosotros mientras le gritábamos palabras de aliento. “Si no toma tu vaso, le avientas el agua para que se refresque”, me había dicho mi madre. El sargento Pedraza llegó a la Luna ese día, a la Luna de plata. D

bre… lto para el hom “Un pequeño sa la humanidad” ra un gran paso pa

[ARCHIVO]

| LA HORA DEL LOBO | POR FEDERICO CAMPBELL

REGRESO A CASA

A Gustavo García, que vivirá

Entre el 23 de mayo y el 4 de julio me ví en un periplo europeo que no había proyectado tal y como salió. Amanecí un día en Viena, a donde asistí invitado a una exposición de Gottfried Helnwein en el museo Albertina, que es como el Louvre de Viena. Y allí estuve: cuatro o cinco salas dedicadas al tema predominante en la obra del austriaco: la violencia y los rostros de la inocencia y la intolerancia política, actual y de los años cuarenta. Tres días después un taxi me puso en una de las colinas más elevadas de Praga, justo en las alturas del gran castillo monárquico, en el hotel Questenberk que fue en el siglo XVII un convento con corredores palaciegos y una vista privilegiada de la ciudad: el Puente de Carlos, el río Moldava, y las agujas de las innumerables iglesias. Conocí allí la plaza central, a un lado del edificio de cuatro pisos en el que creció el joven Franz Kafka y los cafés y mentideros políticos de sus amigos escritores de habla alemana, su lengua vehicular. Cuando se tiene imaginación y sensibilidad es posible, como lo hizo un equipo de Barcelona, montar un museo sobre la aparente obra intangible de un escritor y ése es el caso del Museo Franz Kafka de Praga. Vitrinas, proyecciones de la tímida e inocente cámara que en los primeros años del cine se mete por los vericuetos de Praga y cuyas imágenes se superponen a las cartas, los libros, las novias, los padres, de Franz Kafka. Los muros abundan en textos muy bien seleccionados, que dan el sentimiento de los kafkiano (la desesperanza, el asombro, el temor al poder) y su lúcida como perturbadora mirada respecto al mundo y la condición humana. Se desbordaban los ríos en esos días de mayo. A lo largo del Moldava y reencontrando el Elba, al que se une el Moldava, salta el centro de Dresden y la memoria de los bombardeos del 13 de febrero de 1945. No parece haber quedado nada más que escombros y más de 100 mil muertos —como iba yo leyendo en Matadero 5, la novela de Kurt Vonnegut— pero el centro histórico fue reedificado tal cual, la ópera, las iglesias, los puentes del Elba. En Roma más tarde: encuentro con el fotógrafo Ferdinando Scianna que presenta su más reciente libro, Te como con los ojos, en la basílica de Massenzio del Foro Romano, un texto sobre la comida y la tierra, su Bagheria natal en Sicilia, los alimentos terrestres. Lee dos o tres cuentos, en la luz aún diurna de las 10 de la noche veraniega. Y al día siguiente con mis editores de Nápoles. Antonio Cavicchia Scalamonti, Gianfranco Pecchinenda y la traductora de mi libro sobre Leonardo Sciascia: Elena Trapanase. Comemos a un lado del Tíber, en un club de canotaje muy exclusivo y alegre. No sabía que el viaje luego me llevaría a ver a mi amigo colombiano Fabio Rodríguez Maya en Milán, y que desde allí me desprendería hasta Parma para comer con el editor Franco María Ricci, en una hacienda muy antigua y muy arbolada, donde tiene su estudio, sus colecciones de antiquísimas estampas del tipógrafo y grabador Bodoni. Otra sorpresa fue estar la semana siguiente en Dublín, donde vi a mis amigos Carlos García de Alba, embajador de México en Irlanda, y al escritor mexicano Bruce Swansey. Pero ya continuaré la semana que entra refiriéndoles la aventura, que culminó con una conferencia de Roberto Saviano en el Foro Romano: “In media res” o el valor de la información independiente. D @Campbellobo

[mohamed abd el ghany/reuters]

ENTREVISTA 21|07|2013

Protestas contra el presidente Mohamed Mursi en la Plaza Tahrir, a finales de junio pasado

MOUSTAFA ASEMM

LAS DOS CARAS

DE EGIPTO La transición democrática tras el derrocamiento de Mubarak mostró el rostro esperanzado de este país, pero ahora, la confusión, los enfrentamientos, la división “tiñen todo de rojo” y muestran su rostro violento; “se necesita también un cambio ideológico”, dice este escritor por Ana Luisa Gutiérrez Hernández

oustafa Asemm es un escritor egipcio. Entre los libros publicados en su país destaca Metamorfosis en los espejos, una antología de ocho cuentos que tratan temas sobre el miedo a la libertad, los cambios sociales, la búsqueda de una nueva identidad nacional. También es caricaturista político con acento en la crítica social, fotógrafo, dentista, y hermano musulmán. Lo conocí en Perugia, Italia. Los dos ganamos una beca para estudiar la lengua italiana y conforme nos fuimos conociendo surgió mi curiosidad de saber sobre su país después de la revolución. La llegada de Mohamed Mursi al poder representó un hecho fundamental en la historia de Egipto, para su transición democrática, dado que fue electo por el pueblo. Además, su formación no es militar como era lo habitual en los anteriores gobernantes. El 14 de enero del 2011 resultó una fecha inolvidable. Significó la caída de un régimen de casi 30 06

años, el de Hosni Mubarak, y la bienvenida a la transición democrática con las elecciones para presidente. Sin embargo, dos años después del gran logro histórico, la situación social ha llegado a un nuevo estallido en el que el pueblo no ha alcanzado, todavía, un consenso social para determinar el modelo político que regirá a Egipto. Por su formación no militar, un rasgo común entre los anteriores gobernantes, una de las principales políticas de Morsi fue precisamente alejar un poco a las fuerzas armadas de las políticas de Estado, aunque el Ejército fue quien le dio un ultimátum de 48 horas para abandonar el poder por su presunta falta de medidas para satisfacer las demandas sociales. La intervención militar solo ha dificultado la entrada de la democracia en el país y su presidencia se desarrolló en medio de grandes problemas económicos y sociales como resultado de una larga dictadura. Este hecho fue una de las principales razones por las que algunos pedían su renuncia. Desde el primero de julio del año en curso, millones de manifestantes pedían la salida de Mursi

mientras sus simpatizantes luchaban por mantenerlo en el poder. Egipto entró nuevamente en crisis social. La plaza Tahrir y los alrededores del palacio presidencial de Itihadiya, en El Cairo, se han vuelto a convertir en el epicentro de revueltas que en 2011 dieron luz a un sistema democrático. Ahora, las calles se tiñen de rojo por el clamor de un pueblo que exige un cambio democrático: el presente y futuro de la nación ahora son una incertidumbre. La “primavera árabe” es un hecho que alimentó el espíritu de libertad y la esperanza de millones de personas de ese mundo. En Egipto fue el motor para cambiar su panorama; el impulso para derrocar un sistema opresivo que duró casi tres décadas y obtener una democracia en su vida cotidiana. Desgraciadamente los cambios no se dan de un día para otro, y menos cuando se ha reproducido un modelo de vida y de gobierno por mucho tiempo. Un cambio no se culmina nada más con el derrocamiento de un régimen, esto es solo una parte del proceso. Se requiere asimismo de un cambio ideológico; un cambio en el pensamiento de la gente

[amr abdallah dalsh/reuters]

ENTREVISTA 21|07|2013

El Ejército egipcio en las calles durante el golpe de Estado del pasado 3 de julio

[bulent kilic/afp]

y en cómo visualiza el mundo y la vida: una revolución social total. El escritor ahora se encuentra en Angola, donde continúa apoyando a sus compatriotas. La siguiente es una conversación en la que Moustafa habla del presente y el futuro de Egipto. ¿CÓMO DESCRIBES LA REVOLUCIÓN EGIPCIA? Nuestra revolución mostró la cara más bella de nuestro pueblo, pero también la más fea. Lo bello es que se logró una democracia, no importando las creencias o de dónde provinieras; importaba luchar por un sueño colectivo y sacar de nuestras vidas algo que ya no funcionaba y solo nos lastimaba. Ha sido algo feo, porque después de obtener el cambio comenzaron las guerras promovidas por la confusión para dividir a la sociedad, que es lo que se ve actualmente. ¿PUEDES DESCRIBIR EL GOBIERNO DE MURSI Y CÓMO LO PERCIBISTE, DADO QUE SE HABLABA DE MUCHAS INCONFORMIDADES EN EL PAÍS? Toda la política de corrupción que se implantó durante tres décadas en el país no ha cesado porque, desgraciadamente, muchas personas vivían de ella y ahora no saben cuál será su futuro. Mursi hizo todo lo posible por cambiar al país, pero es obvio que en tan poco tiempo no se podían lograr tantas cosas y menos cuando las circunstancias sociales y políticas son tan complejas. También es importante resaltar el papel de los medios de comunicación, los cuales se aprovechan de la confusión del pueblo para instaurar un nuevo sentido de identidad en la nación, generando la falsa creencia de la necesidad del uso de las fuerzas armadas. Los medios de comunicación lo único que han hecho es confundir a la nación; crean identidades del deber ser egipcio; exigen cambios en el país cuando todos sabemos lo complicado que ha sido salir del cuarto oscuro donde nos encontrábamos para dibujar rápido un nuevo panorama de nosotros. El tiempo hará cambiar todo con la ayuda de las personas.

Festejos por la caída de Mubarak en febrero de 2011 personas profesionales y algunos intelectuales. Podemos hablar y compartir visiones del mundo con los demás; este tipo de guerras ideológicas lo único que hacen es confundir a las personas. Estas semanas he visto cómo los compatriotas salen a las calles para mostrar su repudio al uso de las fuerzas armadas. Egipto se tiñe de rojo todos los días. Hay mucha confusión y yo estoy muy desilusionado. Pienso que todo acabó, pero de igual forma puede existir una esperanza. El pueblo de Egipto está seguro de la necesidad de un cambio para seguir adelante con nuestra vida, pero tristemente veo que solo nos ayudan a confundirnos y dividirnos; ahora la incertidumbre cubre a la nación; estoy seguro que trabajando en conjunto lograremos la democracia que no hemos experimentado plenamente.

“NUESTRA

DEMOCRACIA ECHARÁ RAÍCES, QUIZÁ YO YA NO LA VEA, PERO SÍ VIVÍ EL CAMBIO”

A MURSI SE LE VINCULABA CON LOS HERMANOS MUSULMANES Y SE LE CRITICABA POR AYUDARLOS Todos los ex presidentes árabes, poco después de enterarse que Mursi había sido electo, comenzaron una propaganda sucia en contra de los hermanos musulmanes, advirtiendo del peligro que significaba que estuvieran en el poder, ya que son fanáticos religiosos. Pero eso no es verdad; somos

ENTRE OTRAS ACTIVIDADES A LAS QUE TE DEDICAS, ESTÁ LA CARICATURA, ¿PUEDES HABLARNOS DE LO QUE HAN SIDO TUS OBJETIVOS CON ELLA? La mayoría de mis caricaturas pretenden reflejar el ambiente que se respira en el país, sobre todo cuando se llevaba a cabo la revolución. La gente de Egipto hacía valer su voz y sus derechos. Mis caricaturas decidí publicarlas en las redes sociales

poco después del derrocamiento de Mubarak, ya que antes hubiera sido peligroso hacerlo dadas las circunstancias. ¿QUÉ HACES AHORA EN ANGOLA? He realizado algunas entrevistas en algunos medios de este país con el único objetivo de apoyar a Mursi, la democracia y al pueblo de Egipto, y repudiar el golpe de Estado, el cual no es la opción para arreglar nuestros conflictos. En verdad, es terrible ver como nuevamente Egipto entra en la incertidumbre y las muertes se convierten en nuestra realidad. ¿CUÁL CREES QUE SEA AHORA EL FUTURO DE EGIPTO? Sinceramente no lo sé. Es muy complicado hacer y decir algo en estos momentos de tanta violencia y confusión en el país, con el pueblo dividido, unos a favor y otros en contra, de un modelo político. La democracia se escapa de nuestras manos. Me tocó vivir el régimen, su caída y la transición democrática. Estoy consciente de que los cambios estructurales son paulatinos, pero también creo en la democracia, la cual comenzará a echar raíces en un momento determinado. Quizá no me toque verlo, pero experimento el cambio y eso es un gran avance, pero dependerá de nosotros mismos. Debemos mantenernos unidos y así un día será parte de la vida de los egipcios. D 07

[josé ponos]

XXXXXXXX REPORTAJE 21|07|2013

LUIS BUÑUEL

EL GENIO QUE ACTUABA COMO PERSONA Silvia Pinal, Gustavo Rojo, Esteban Mayo e Ignacio López Tarso, cuatro grandes del cine mexicano, evocan la relación con el cineasta en su trigésimo aniversario luctuoso; filmaciones, dichos, anécdotas al lado del artista transgresor

[janus film]

por Jorge Almazán R.

uis Buñuel era un genio que actuaba como persona; era perfeccionista, de vanguardia, bueno para los martinis, cultivaba el humor negro y estaba fascinado con Lilia Prado. Pelarse con él habría sido una osadía. Así recuerdan al director cuatro figuras que trabajaron con él.

SILVIA PINAL

La primera actriz sonorense, de 81 años, hoy secretaria general de la Asociación Nacional de Actores (Anda), trabajó con Buñuel en Viridiana (1961), El Ángel Exterminador (1962) y Simón del Desierto (1964-1965). Hoy evoca la relación que ella y su entonces esposo, Gustavo Alatriste (1922-2006), tuvieron con el cineasta. “Era muy inteligente, tenía un sentido del humor totalmente negro, y mi marido y yo nos divertíamos junto a él. Gustavo fue el productor de las tres cintas en las que trabajé con don Luis y eso me dio la oportunidad de ver su talento especial, pues la gente inteligente, hasta haciendo bromas ingenuas, resulta sensacional, y él era extraordinario, simpático, muy aragonés. “Yo le tomé mucho cariño, lo quise mucho, le agradecí todo lo que me dio, esas tres extraordinarias películas que están ahí para la historia del cine y de mi vida. Es cierto, estaba casi sordo, pero don Luis llegaba al rodaje con la película editada en su mente y solo nos decía: ‘hagan esto’. Nos encontramos dos personas que jamás nos atrevíamos a hacer algo que estuviera fuera de lo correcto. Recuerdo que a la hora de la comida, en el rodaje de Viridiana, llegué al comedor y ya no había dónde sentarme, así que decidí hacerlo en el suelo; al verme, don Luis se enojó y me dijo: ‘No se siente usted en el suelo, ya se creyó Viridiana. ¡No, coño!’. “En verdad que viví una etapa llena de emociones, cariño, respeto y admiración, una época con un genio, porque don Luis era un genio auténtico, irrepetible. Otra cosa que dejó Viridiana fue que don Luis regresó a España cuando estaba Francisco Franco en el poder, y Buñuel había abandonado su país por el golpe de Estado (1936). Yo vivía allá e hice varias películas, mi marido fue el que lo convenció para que aceptara rodar allá. Aceptó porque don Luis siempre quiso a Gustavo como su hijo. “Ya en el rodaje le aseguré: ‘Don Luis, Viridiana es la mujer más inútil y tonta que he visto en mi vida’, y me contestó: ‘Pues sí, pero ni modo, le tocó vivirla… ¡y lo hace!’. Era una guerra preciosa, pues quién podía pelearse con don Luis, ¡era una osadía! Además, Buñuel no quería saber nada de Franco, y nos decía: ‘¡Dios mío, cómo es posible que yo esté aquí haciendo películas con Franco en el poder!’. 08

Claudio Brook y la Pinal, personificando al Diablo, en Simón del desierto (1964-65) “Cuando la película estuvo en el Festival de Cannes, el hijo de don Luis, Luisito, fue en su nombre, porque a Buñuel no le gustaban esas cosas, y fuimos allá, pero sucedió que ¡no nos dejaron entrar a la sala porque no teníamos pases! Fue horrible, allá adentro premiando a Viridiana y nosotros afuera sin poder recoger la Palma de Oro. “Y qué decir de Simón del Desierto: para mí es la mejor película que hice con don Luis, fue una película loca, ¡era yo el Diablo… el Diablo en manos de Buñuel! Era el manjar de dioses, hice y dije cosas absurdas, enseñaba los senos, las piernas, eran cosas que solo a don Luis se le podían no ocurrir. “Fueron cuatro años preciosos en los que convivimos muy de cerca con él, mi marido y yo. Trabajar con él fue una gloria, me siento muy halagada y por ello soy una privilegiada al entrar en los sets y ser parte de ese talento, sensibilidad y amor a su oficio”.

GUSTAVO ROJO

El actor, descendiente de españoles que nació a bordo de un navío mercante con rumbo a Uruguay hace 90 años, recuerda cuando trabajó con Buñuel en El Gran Calavera (1949).

[kingsley international pictures]

REPORTAJE 21|07|2013

“La última cena”, imagen de la película Viridiana (1961) “Era un hombre encantador, con un gran sentido del humor, hacía el trabajo tan amable y simpático que realmente fue un placer estar en una de sus cintas, no solo por el talento que tenía, sino por el carácter y la forma que conducía a los actores, era un genio, sin tener mal genio, siempre bromeaba. “Fernando Soler, el primer actor del reparto y que apoyó a Luis en la dirección de actores, se llevaban de maravilla con Buñuel, con todos, pero sobre todo con mi hermano (Rubén, 1922-1993), conmigo y mi madre (la escritora, poeta y feminista Mercedes Pinto, 1883-1976), porque teníamos las mismas ideas intelectuales y políticas (contra Franco), y por ello iba a casa, comíamos, cenábamos y platicábamos de nuestra España. Fue una gran amistad, lo recuerdo siempre con una admiración enorme. “A él le aprendí la manera de conducir una dirección, la manera de llevarse con los compañeros de trabajo, de ser un hombre tan inteligente, pero no actuar como genio, sino como persona, y, por supuesto, el talento e ideas inmensas. No era exigente, tenía esas ideas geniales y las incluía sobre la marcha. “Tenía el problema de la sordera, pero creo que a veces era más de lo que se decía para escuchar lo que le convenía. Por ejemplo, un día estábamos filmando en exteriores y con sonido directo y el ingeniero de sonido cortó y Luis preguntó por qué lo había hecho si la escena era muy buena, y le dijo: ‘Porque pasó un avión’, a lo que Luis refutó con ese acento aragonés: ‘Bueno, si hubiera pasado un barco, todavía, ¿pero un avión? Hombre, ¡eso puede pasar!’. Todos reímos, ese era el ingenio de un gran amigo que se fue…”.

ESTEBAN MAYO

Hoy es uno de los astrólogos más reconocidos del país, pero este hombre de 86 años fue actor durante cuatro años y se retiró definitivamente luego de hacer el estelar en Subida al cielo (1952), junto a Lilia Prado, para convertirse en modisto de personalidades como la princesa Margarita de Inglaterra y Grace Kelly, entre otras, y después ser estudioso de las estrellas. “Ya estaba retirado del cine nacional, empecé a los 18 años y me fui a los 22 para dedicarme a negocios, pero el productor (Manuel Altolaguirre) de Subida al cielo me dijo que siempre había hecho pequeñas partes en 46 películas, así que me debería de retirar con un estelar. Me convenció y acepté. “Pero sucedió algo muy curioso: Buñuel no me dirigió la palabra ¡en los dos meses que duró la filmación! Al terminar la cinta, le dije: ‘Señor, si usted no estaba conforme con que yo fuera el actor para el personaje principal, me hubiera dicho y me retiraba, a fuerza ni los zapatos’. Yo creía que él sentía que el productor me había impuesto, y Luis me preguntó: ‘¿Has visto mis películas?’ Le comenté que sí, y me explicó: ‘Los extras, todos, para mí son importantes, nadie está en mis películas que yo no quiera dirigirlo; lo que sucede contigo es que te metiste tanto en el personaje que eras “el personaje”, así que no necesitaba dirigirte, lo hacías bien’. “De hecho, me aseguró: ‘Escribimos el papel para ti. Veamos: ¿cómo te llamas?’ Se lo dije completo: Esteban Oliverio Márquez Covarrubias. ‘¿Y cómo se llama el personaje?’ Oliverio… ‘¿Y no hablamos de una casita en la colonia Portales de un pueblo? ¿Dónde naciste?’, preguntó Luis, y le respondí: ‘Pues en la colonia Portales’. Así de plano, me fue desarmando para quitarme la idea de que yo era indeseable, con todo y una gran sonrisa y un abrazo.

“Puedo decir que él era perfeccionista, cuidaba cada detalle, pese a que era sordo. En verdad no sé cómo le hacía para entender los diálogos… indudablemente fue un genio, con conceptos muy diferentes a la época, al cine comercial común y corriente. Un hombre con ideas y una filosofía de la vida muy avanzadas, de vanguardia, amigo de los grandes, literatos, poetas, pintores y gente de altos vuelos artísticos. En ese entonces la gente no apostaba por él por lo mismo que no era comercial, pero ganó muchos premios en su carrera. “Dicen que era mujeriego. Lo único que me consta es que pese a ser muy discreto, se notaba la gran atracción que tenía por Lilia Prado, mi compañera de esa película. Ella era bien coqueta, pero encantadora, en plan bonito, no vulgar; era mi amiga desde jovencitos, también de mi novia, y nos reíamos mucho de la escena donde quería violarme en el camión, pero nunca hubo nada entre ellos. “A Luis le debo, además del reconocimiento por la cinta en el Festival de Cannes, ser elegido por el voto del público, en el periódico francés Cinemonde, como El Hombre más Bello del Mundo, ¡y competí contra Marlon Brando, George Marshall y Kirk Douglas!, nada más.”

“SÍ TENÍA PROBLEMAS DE SORDERA, PERO A VECES ERA SOLO PARA ESCUCHAR LO QUE LE CONVENÍA”

IGNACIO LÓPEZ TARSO

El primer actor de 88 años, con una trayectoria de más de 50 películas y más de 70 piezas teatrales, además de una gran cantidad de telenovelas, se remonta en el tiempo para hablar de Buñuel y lo que sucedió luego de su participación con él en Nazarín (1958). “Con Buñuel tuve una muy buena relación, aunque al principio no estuvo de acuerdo en cómo me presenté ante él para hacer Nazarín, pero yo llegaba de un viaje por carretera de Cuautla e intervino Gabriel Figueroa: ‘Luis, López Tarso es una gente que ha hecho mucho teatro y sabe caracterizarse, mañana lo verás en su personaje, no te alarmes’. Al día siguiente todo cambió, me vio caracterizado como ladrón y me dijo que lo perdonara por lo de un día anterior, porque estaba muy nervioso. “Él no escuchaba muy bien, por lo que no pedía que le dijéramos nuestras líneas, como lo hacían Roberto Gavaldón o John Houston, pero veía al personaje en los ensayos, luego en las tomas, y quedaba satisfecho de los resultados. Hicimos la película y nos volvimos grandes amigos; preparaba muy buenos martinis. En una ocasión el también español Álvaro Custodio (dramaturgo, director teatral y ensayista) lo invitó a su casa a comer y me llevó con él. Ahí le preparé un Martini y admitió que los míos eran tan buenos como los de él. “Era perfeccionista, y pese a ello, algunas veces vi que de manera discreta, respetuosa, amable y amistosa, Gabriel Figueroa le corregía los emplazamiento (tomas). Le decía: ‘Oye, Luis, no te parecería hacerlo así, ve por el lente tal y verás que es mejor’, y Luis le contestaba: ‘Hombre, si tú sabes mucho de esto, ¡haz lo que se te dé la gana!’. Era una gente muy simpática, a veces tenía mal humor, pero en general era muy cordial. “Recuerdo que estaba filmando con José El Perro Estrada, cerca de Televisa, la película Cayó de la gloria el diablo (1971) y mientras yo hacía bocanadas de fuego (tragafuego) con petróleo, El Perro se me acercó y dijo: ‘Discretamente voltea exactamente a tu espalda’, ¡y era Luis Buñuel entre la gente viendo la filmación como espectador! Todos fueron a saludarlo y yo le agradecí la buena puntada”. D 09

[MANÚ FERNÁNDEZ/AP]

POR JAIME ALMEIDA

21|07|2013 PREGUNTAS PARA JODER AL VECINO

1. ¿QUIÉN DIJO: “CADA DÉCADA TIENE SU GÜERA ÍCONO —COMO MARILYN O LADY DIANA—, AHORA YO SOY ESE ÍCONO”?

LOS TRÍOS, TAN IMPORTANTES COMO EL MARIACHI

por Juan Alberto Vázquez

2. ¿ QUÉ OTRA RUBIA DIJO “LAS MUJERES NOS ARREGLAMOS PARA LAS MUJERES. SI TE DICEN: ‘ESA BLUSA ESTÁ INCREÍBLE’, HICISTE UNA BUENA COMPRA”?

3. ¿QUÉ HACÍA AL LEWIS, EL ABUELO DE LOS MONSTER, ANTES DE ESTA SERIE, Y QUÉ HIZO DESPUÉS?

4. ¿QUÉ PAPEL RECHAZÓ CHEVY CHASE Y SE ARREPINTIÓ TODA SU VIDA?

5. ¿Y QUÉ PAPEL RECHAZÓ TOM SELLECK POR GRABAR LA SERIE MAGNUM?

7. ¿POR QUÉ NEIL ARMSTRONG DEMANDÓ A SU PELUQUERO EN 2005?

8. ¿QUÉ DIJO EL DUQUE FELIPE DE EDIMBURGO SOBRE LOS JUEGOS OLÍMPICOS?

10. ¿Y QUÉ CUADROS ROBARON DEL MUSEO CHACARA DO CEU DURANTE EL CARNAVAL DE RÍO EN 2006?

6. ¿A QUÉ DIRECTOR LE ACHACAN ARMAR EL "MONTAJE FÍLMICO" DE LA LLEGADA DEL HOMBRE A LA LUNA?

9. ADEMÁS DE EL GRITO, ¿QUÉ OTRO CUADRO ROBARON DEL MUSEO MUNCH, EN AGOSTO DE 2004?

HUGO CHAPA GAMBOA DIRECTOR EJECUTIVO ROBERTO VELÁZQUEZ DIRECTOR MILENIO TV CONSEJO EDITORIAL JESÚS RANGEL ALFREDO CAMPOS VILLEDA JOSÉ LUIS MARTÍNEZ S.

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CORRECCIÓN ALEJANDRO DE LA GARZA

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LUIS REZA DIRECTOR RELACIONES INSTITUCIONALES

El género musical del bolero interpretado por tríos de voces y guitarras sigue en plena vigencia. A pesar de que la época de oro de estas agrupaciones románticas se vivió allá por los años cincuenta y sesenta, su presencia es cotidiana y muy apreciada por todo el país y en muchos lugares del mundo. Cada uno de los tríos pioneros aportó su forma original de expresión, creando un patrón especial que sirvió de inspiración para las agrupaciones que vendrían después. Docenas de tríos han aparecido y desaparecido, pero el sonido emblemático de las estrellas legendarias prevalece como muestra del alto nivel de creatividad alcanzado en la etapa inicial. Los Panchos fueron el prototipo básico para el resto de los tríos. El invento del requinto y el estilo virtuoso de tocarlo fueron creaciones de Alfredo El Güero Gil. El modelo fundamental para la colocación de la segunda voz fue un diseño de Chucho Navarro. Y la tesitura —alta y suave— de la primera voz se estableció con Hernando Avilés. Un buen tema de Los Panchos a escuchar para sentir su estilo es “Sin ti”. Después de Los Panchos, cada trío importante llegado después tuvo lo suyo. Los Tres Diamantes aportaron una forma más económica para tocar el requinto desarrollada por Saulo Sedano: menos notas, pero colocadas con precisión de relojero. Su dotación instrumental presentó una variante básica: dos guitarras y un par de maracas ejecutadas por su primera voz Enrique Quezada. Sus armonías vocales eran arrulladoras y en su repertorio incluyeron versiones de éxitos románticos internacionales y temas escogidos del catálogo clásico. Tema sugerido: “La Gloria eres tú”. Los Tres Ases incorporaron valiosas influencias del jazz, tanto en las guitarras como en las armonías vocales. En la primera voz se alternaban dos cantantes —Juan Neri y Marco Antonio Muñiz—, y la base de su repertorio fueron boleros modernistas provenientes del movimiento del “fílin” cubano y de compositores mexicanos que cultivaron esa nueva corriente. Tema: “Delirio”. Los Tres Reyes, con el arte del espectacular guitarrista Gilberto Puente, su hermano gemelo Raúl en el acompañamiento y el ex vocalista de Los Panchos Hernando Avilés, presentaron una fórmula diferente: pirotecnia virtuosa en el requinto, armonía vocal con timbres de genética familiar, y un repertorio enriquecido con ritmos y canciones sudamericanas. Tema a escuchar: “Ódiame”. Estilo claro y distinto fue el de Los Dandys, grupo que de hecho era un cuarteto. Armados con canciones escritas por sus integrantes —la mayoría de Güicho Cisneros—, con un original estilo amandolinado en el requinto de Armando Navarro y con la excepcional tercera voz de Joaquín Ruiz Martínez, Los Dandys lograron producir un sonido inconfundible. Tema a escuchar: “Gema”. Así, aunque muchos no llegan a distinguir un trío de otro, cada uno labró su propio nicho en la galería musical de nuestra cultura. Junto con el mariachi, el estilo de los tríos está entre lo más representativo del sentir musical mexicano. Esta espectacular corriente creativa ya merece ser considerada, al igual que el mariachi, como patrimonio inmaterial de la humanidad, ¿no cree usted? D

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[LUIS M. MORALES]

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XXXXXXXX ENTREVISTA 21|07|2013

por Miguel Cane

esde su debut, de la mano del hoy famoso director de cine J.J. Abrams, en la teleserie Felicity, hace ya 15 años, Keri Russell (Los Ángeles, 1976) se convirtió en uno de los rostros más reconocidos de su generación. Tras cuatro temporadas de éxito, se apartó de la pantalla chica e incursionó en el cine, tanto en proyectos independientes (el filme de bajo presupuesto Waitress, que logró reconocimiento internacional) como en éxitos taquilleros (Misión Imposible III); ahora reaparece en el medio del que surgió como una de las protagonistas en The Americans, una serie de espionaje ambientada durante la Guerra Fría, en la que su personaje, Elizabeth Jennings, está a años luz de la dulce y sensible Felicity Porter. El año es 1981, Ronald Reagan acaba de acceder al poder y la Guerra Fría con Rusia ha alcanzado su momento más álgido con un aumento de las escaramuzas entre las agencias de inteligencia de ambas naciones y una carrera armamentista desmesurada. Como parte central de la trama, en un suburbio residencial de Washington DC, la KGB ha “sembrado” dos agentes de máxima eficiencia: los Jennings, que fueron entrenados como lo mejor que hay, han renunciado a sus vidas anteriores y se han convertido en estadunidenses modelo. Mientras que Philip parece un amable agente de viajes y Elizabeth representa al ama de casa y madre perfecta, llevan a cabo peligrosas misiones de espionaje y son capaces de cualquier cosa, incluso matar, para cumplir con su deber. En medio de la acción y el suspenso, el vínculo del matrimonio y su vida doméstica serán cada vez más complejos, a medida que empiezan a sentir afinidad como familia, en contraposición a las oscuras relaciones que deberán mantener con otros espías y agentes. La tensión llega a su punto máximo con la llegada de Stan Beeman (Noah Emmerich), el vecino de la casa de enfrente, que es nada menos que un agente de inteligencia del FBI.

KERI RUSSELL

SNOWDEN

TERMINARÁ CONVIRTIÉNDOSE EN UNA PELÍCULA La protagonista de la serie de espionaje The Americans, donde encarna a una agente “implantada” en la sociedad estadunidense durante la Guerra Fría, contrasta esos hechos con el caso actual del ex agente de la CIA que escapó a Rusia Por su actuación, Keri Russell recibió las mejores críticas de su carrera, ya que su interpretación está plena de matices y paradojas que le permiten desplegar un enorme talento que no está en absoluto reñido con su belleza, su carisma y su sencillez al hablar con la prensa. PARA UNA GENERACIÓN FUISTE FELICITY, EL PRIMER AMOR ADOLESCENTE Y EJEMPLO PARA LAS JÓVENES UNIVERSITARIAS. ¿QUÉ TE ATRAJO DEL PAPEL DE ELIZABETH JENNINGS, TAN COMPLEJO Y TAN OSCURO? Exactamente por su complejidad. Siempre tendré cariño por Felicity, me dio una carrera, pero este es un paso a

CREO QUE EN 1981 ÉRAMOS PATRIOTAS DE UNA FORMA MÁS INOCENTE

la madurez. Cuando leí la propuesta del programa y los primeros guiones me encantó cómo aparecía en el papel Elizabeth, porque es, por así decirlo, como una muñeca rusa, ¿sabes? ¿COMO UNA MATRIOSHKA? Exacto. Le das la vuelta y revela otra faceta en su interior, y otra. Es una mujer, una esposa, un ama de casa, una madre, una espía, una asesina, una patriota... es muchísimas cosas. Me pareció que todos los elementos diferentes que la componen son convincentes. Lo más interesante para mí es esta relación con su esposo y compañero espía

CINE 21|07|2013 [cortesía el deseo]

de la KGB, Philip (interpretado por Matthew Rhys de la serie Brothers & Sisters). Me pareció fascinante la idea de que este matrimonio era pura fachada y ocultaba sus emociones. Llevan juntos desde 1965, que es el año en que los “implantan” en Estados Unidos, tienen dos hijos pequeños, pero todo es parte de una misión de espionaje y, sin embargo, queda claro que él obviamente está enamorado de ella, ¿pero está ella enamorada de él? ¿Simplemente lo considera un camarada? Me gusta la complejidad de todas esas cosas. También que ella es la más fría de los dos, que es la más dura y que tal vez no sea la mejor madre, quiero decir, ella ama a sus hijos, pero creo que todavía le resultan extraños. Está tan comprometida con su trabajo y su causa, que tener que criar a los niños en un estilo de vida opuesto a sus valores le causa un conflicto que a mí me interesa explorar. TOMASTE UN GRAN RIESGO CON ESTE PROGRAMA, Y TE SALIÓ BIEN. Hasta ahora sí, pero esta es una carrera de riesgos, ya sabes, nada es seguro. Tú como actor apuestas por un piloto que te interesa pero no sabes si va a llegar a serie. Y aún cuando se estrena una serie, no sabes cómo la va a recibir el público, si va a durar al aire, si la renovarán. Todo es un gambito y a veces sale bien. En este caso, el tema del espionaje le ha gustado al público, y el presidente de la cadena nos ha dado todo su apoyo. Veremos qué sucede en la siguiente temporada, porque hay muchas historias que queremos contar todavía. ¿QUÉ RECUERDOS TIENES DE LOS AÑOS OCHENTA, DURANTE LA GUERRA FRÍA? ¿TE SIRVIERON PARA TU PERSONAJE? Bueno, la acción ocurre en 1981, yo era muy pequeña, pero sí me acuerdo de los elementos de la cultura popular y que cada villano en una película tenía acento ruso (ríe). Pero lo más importante al hacer la investigación para entrar en la piel de Elizabeth fue cómo me sentí. Creo que entonces, como cultura, éramos tan patriotas como ahora, pero de una manera absoluta, de hecho, yo la llamaría casi inocente. Estábamos orgullosos de ser estadunidenses. Y que quede claro que no digo que no lo estemos ahora —es solo que hoy es un sentimiento más adulto, diferente al respecto. Hoy en día sabemos un poco más, estamos más conscientes de la opinión pública sobre la forma en que estamos inmersos en el mundo, y creo que eso es en lo que me baso. Elizabeth tiene su propia historia y defiende sus creencias y sus ideales, que no son los del país en el que vive. Estar en esa encrucijada es lo que la define y la hace más fascinante. HABLANDO DE ESPIONAJE, ¿HAS VISTO LAS NOTICIAS RECIENTEMENTE? ¿QUÉ OPINAS DE QUE ESTO SUCEDA AÚN AHORA? ¡Lo sé! Es interesante todo lo que está pasando. Lo veo en las noticias y pienso, esto es como un thriller, pero es real. Completamente real. Sonará a cliché, pero es increíble cómo la realidad es más intrincada que cualquier guión de ficción. Esto (el caso Snowden) seguro acabará convirtiéndose en una película... y una muy buena, sin duda. ¿DE QUÉ MANERA COMPAGINAS TU TRABAJO EN LA SERIE CON EL CINE? Tengo dos hijos muy pequeños aún, y trato de pasar el mayor tiempo posible con ellos. Hacer el rodaje de la serie en Nueva York me viene muy bien porque paso más tiempo en casa. Al ser temporadas de 13 capítulos, la escaleta de rodaje está programada de forma en que contamos con tiempo para hacer otros proyectos, teatro, cine. Soy selectiva con los papeles que hago en cine, precisamente por estar con mi familia, pero cuando llega alguno que no puedo dejar pasar, hago lo que puedo para que todo encaje. Por lo pronto espero la nueva temporada de The Americans, y quiero volver a este personaje que me gusta tanto. Lo demás, llegará a su tiempo. D

| FUNCIÓN DOMINICAL | POR FERNANDO ZAMORA

Todo el cine del mundo Guiado por un primer instinto pensé que Titanes del Pacífico era poco más que Godzilla. Había eso sí, monstruos más grandes que igualmente pisaban mujeres orientales y entregaban al respetable público al gozo de ver volar enormes moles de acero como si fueran cajas de cartón. Analizando un poco más descubro la influencia del anime Evangelion, ese de futuro apocalíptico en el que una organización paramilitar debe salvar el mundo (como aquí). Conforme avanza la película, sin embargo, asaltan tal cantidad de referencias que uno descubre que Titanes del Pacífico trasciende su valor de mercado (que no es poco) y ¡un ejemplo! para controlar a las moles de acero son necesarios dos pilotos cuyas memorias se coordinan en un insospechado acto de amor. El filme despega entonces con asombrosa pericia. Y no es que antes estuviese en tierra. ¡De acuerdo! Dirá el crítico amargado, pero el recurso de la memoria y el amor ya lo vimos en Brainstorm. Es cierto, pero las secuencias de Del Toro van más allá de la película de Trumbull e incluso, en sus momentos más poéticos, traen a presencia el Solaris de Tarkovsky. Llegados a este punto, lo mejor es abrocharse los cinturones, reacomodarnos en el asiento y tomar en serio Titanes del Pacífico. Ahora, en viaje por Hong Kong, el diseño de producción trae a la memoria la finura de La ciudad de los niños perdidos con un toque de Blade Runner. Mira. Si fuese cierto que hay que escoger con elegancia las influencias, Del Toro ha escogido lo mejor de la ciencia ficción y esta trama en apariencia banal pareciera que se vuelve un recorrido por los lugares más famosos de Hollywood (digamos Los Transformers), pero también los más especializados (aquella película coreana, El huésped, por ejemplo). Pero hay más, conforme avanza la historia, el entretenimiento crece también y en un ir y venir de tramas el espectador camina por toda clase de mundos: en algunos de ellos hay onirismo, en otros acción y en otros más una comedia de humor inglés en la que dos científicos compiten por la teoría más descabellada para acotar al invasor extraterrestre. Titanes del Pacífico más que un tour se ha vuelto ya un gigantesco mural en el que cada quien puede encontrar lo que le plazca: cine de arte, cine de acción, cine de comedia, cine de ciencia ficción ¿cine? Guillermo del Toro ha conseguido una película que trasciende las referencias. Encontrar los guiños fílmicos de Del Toro sería tan fútil como encontrar las referencias literarias de Edgar Allan Poe: el arte habita en ellos y no, no estoy siendo hiperbólico. En realidad Titanes del Pacífico es una excelente película.. pero ¡cuidado! Si es usted de los que creen que Hollywood es un monstruo de olor a bagre y que el verdadero arte del cine consiste en asistir a las miserias humanas, esta película no es para usted. Del Toro es un niño, un niño muy inteligente y preciso. Un genio, pero no tiene ningún interés en retratar la inmundicia que ya retratan tantos otros mexicanos de esos que premian en Cannes. D Titanes del Pacífico (Pacific Rim). Dirección: Guillermo del Toro. Guión: Guillermo del Toro. Fotografía: Guillermo Navarro. Música: Ramin Djawadi. Con Charlie Hunnam, Diego Klatterhoff, Rinko Kikuchi y Ron Perlman Estados Unidos, 2013. @fernandovzamora

RESPUESTAS... 1. La dijo Paris Hilton. 2. Scarlett Johansson, quien sí es una rubia icónica. 3. Trabajó en un circo, se graduó como psicólogo infantil, escribió cuentos para niños y recorrió Estados Unidos en teatros ambulantes. Tras de Los Monster, puso un restaurante y en 1998 fracasó como candidato a gobernar Nueva York ante Rudy Giuliani. 4. El de Lester Burnham de American Beauty que realizó el premiado Kevin Spacey. 5. Rechazó el papel de Indiana Jones, que convirtió a Harrison Ford uno de los actores mejor pagados. 6. Durante años se ha dicho que fue Stanley Kubrick. 7. Porque vendió su cabello por 3 mil dólares. La ley lo obligó a donar el dinero. 8. Dijo: “Estoy hasta las narices de estas ceremonias de inauguración y clausura. Han sido horrorosas”. claro que lo dijo años antes de los Olímpicos de londres. 9. La Madonna del mismo autor noruego. 10. Se llevaron Los dos balcones de Dalí, Marina de Claude Monet, Jardín de Luxemburgo de Henri Matisse y Danza de Pablo Picasso, valuados en 50 millones de dólares.

| MULTIMEDIA | POR HÉCTOR RIVERA*

LAS RABIETAS DE WELLES Encontré hace unos días una nota, publicada por un diario británico, en la que se da cuenta del hallazgo en un garaje de unas cintas grabadas por el célebre Orson Welles, con testimonios personales sobre algunas celebridades que en su momento le fueron cercanas para bien o para mal. Según el texto, las habría entregado en depósito a un amigo mientras se animaba a escribir la autobiografía que un súbito infarto dejó en el aire. La esencia del asunto eran los fáciles y más o menos violentos exabruptos que ante la grabadora vertía Welles contra “medio Hollywood”, sin tocar a sus admirados Joseph Cotten, Carol Reed y John Wayne. Con la vanidad y la soberbia que cargaba en sus anchas espaldas con todo y su talento enorme, Welles aseguraba que Joan Fontaine, la actriz premiada con el Oscar por sus actuaciones en Rebecca y en Sospecha bajo la dirección de Alfred Hitchcock, solo tenía dos expresiones en su repertorio gestual. Afirmaba que Laurence Olivier era un estúpido, que Spencer Tracy era un odioso, que James Stewart era un mal actor, el propio Hitchcock un director sobrevalorado y Charles Chaplin un tipo arrogante. Un volumen que reúne el contenido de las grabaciones, registradas en el curso de los amargosos almuerzos del realizador de la memorable cinta El ciudadano Kane, en un restorán de Los Ángeles, con su amigo el director y guionista Henry Jaglom, está llegando en estos días a las librerías con el título de My Lunches With Orson: Conversations Between Henry Jaglom and Orson Welles, firmado por el historiador cinematográfico Peter Biskind. Es posible que el pantagruélico realizador, propietario de un ego descomunal, hablara en efecto de medio Hollywood con mucho desprecio. Pero es posible que medio Hollywood se expresara también muy mal de su persona. De hecho, cuando Welles grabó de manera furtiva esas conversaciones era ya un personaje apestado en Hollywood, tan admirado como temido y odiado, en decadencia y empeñado en la recuperación de sus viejos tiempos de gloria. También es posible que el motor de sus maledicencias estuviera en la envidia y el resentimiento contra quienes triunfaron largamente en la industria del cine, mientras él era desplazado a las tertulias en la mesa de un comedero con un acompañante prácticamente desconocido. Entregado a los excesos, el controvertido Welles murió en octubre de 1985 a los 70. Había pasado sus últimos 13 años de su vida tratando de hacer una película desde el principio hasta el final sin conseguirlo. Registró en cinta sus chismorreos con Jaglom entre tragos y bocados desde 1983 con la insana idea de escribir su biografía, que sería en realidad una amarga venganza contra Hollywood y sus consentidos. Sin embargo, tras su fallecimiento sus demonios quedaron atrapados dentro de una polvorienta caja de zapatos. Por lo menos hasta ahora, cuando sus envenenadas pasiones son solo las anécdotas que recoge el libro de Biskind. D *Profesor-investigador de la UAM-Iztapalapa

IMÁGENES

[archivo]

POR ALEJANDRO LEAL Y LUCÍA M. VALLE

COLUMNA 21|07|2013

EN CARTELERA TITANES DEL PACÍFICO Guillermo del Toro busca regocijarnos con esta aventura, que él mismo disfrutaría en sus años mozos de cinéfilo gustoso de monstruos y parafernalia mecánica. Sin complicarse, nos adentra en un futuro próximo en el que la humanidad es atacada por criaturas emergidas de un portal dimensional en el mar, a ser contrarrestadas por colosales robots (que mucho le deben a Mazinger Z).

TURBO Un caracol de jardín, harto de la lentitud y el aburrimiento de su entorno, sueña con la velocidad. Al ser absorbido por el motor de un auto modificado, su ADN es alterado por el contacto con el óxido de nitrógeno del supercargador, adquiriendo el poder de la celeridad. Raudo por fin, cobra fama pública y logra ingresar al circuito de carreras, sentando insólito precedente en la Indy 500.

DVD/BLU-RAY

NOSOTROS LOS NOBLES

EL INCREÍBLE BURT WONDERSTONE

El querido clásico del cine mexicano El Gran Calavera (1949) —que a muchos sorprende el saber que fue dirigido por Luis Buñuel— es actualizado por el debutante Gary Alazraki, por medio del que se ha convertido en el filme mexicano más taquillero de todos los tiempos (hasta ahora): Nosotros los Nobles (2013), que ha gozado de una permanente presencia en las salas de cine del país, concatenándose sin interrupción con su lanzamiento en DVD y Blu-Ray. También comedia, este cuasi remake pone al día la anécdota del padre millonario que finge la bancarrota para dar una lección a su familia, con frescura, agilidad y un humor natural.

Sin haber alcanzado los cines en México, esta comedia estrena en DVD y Blu-Ray. Los amigos de infancia Burt Wonderstone (Steve Carell) y Anton Marvelton (Steve Buscemi) son un dueto de magos en Las Vegas, pero el ego de Burt provoca un accidente que los distancia; Anton disuelve la pareja, aunque de por sí las cosas ya no iban tan bien ante el éxito del mago callejero Steve Gray (Jim Carrey). Caído en desgracia, Burt conoce a su ídolo de infancia Rance Holloway (Alan Arkin), quien le hace recordar la fascinación que le llevó a ser mago. Así, con Anton y su ex asistente —y aspirante a maga— Jane (Olivia Wilde), hace frente a Gray.

EN LA TELE

SHAME La genitalidad como discurso ante la vida, pero no a través de una sexualidad gozosa sino desgarradora e invalidante, es lo que conduce la vida del obsesivo del sexo Brandon Sullivan (Michael Fassbender en intensa actuación). Filme inglés de despiadada factura, con Carey Mulligan en el rol de la hermana de Sullivan. MAX, DOMINGO 21, 22:00 hrs.

JAYNE MANSFIELD’S CAR En 1969, el hogar de Jim Caldwell (Robert Duvall) en Alabama recibe a la inglesa familia de Kingsley Bedford (John Hurt); clanes muy distintos pero con algo en común: Bedford es el viudo de quien fuese la mujer de Caldwell, la cual lo abandonó yéndose a Inglaterra. Billy Bob Thornton dirige, escribe y coprotagoniza. MAX, DOMINGO 21, 23:50 hrs.

[enrique ordoñez/cuartocuro] [debate]

DAMIÁN ALCÁZAR

“ANTES ERA COLÉRICO SOCIAL, PERO YA NO” por Héctor González Una de las caras más visibles del cine mexicano es la de Damián Alcázar. Reacio a participar en telenovelas y comerciales, el actor puede presumir haber ganado más de 30 premios a lo largo de su carrera y de contar con cualquier cantidad de ofertas para filmar en México y el extrajero. En breve se le podrá ver en la cinta Fecha de caducidad, de Kenya Márquez. EL PERSONAJE DE SU PELÍCULA MÁS RECIENTE ES UN HOMBRE AL QUE LE CUESTA TRABAJO ENCAJAR EN LA SOCIEDAD. ¿HAY ALGO DE ESO EN USTED? Antes era colérico social pero ya no. Quien se perturba la vida porque quiere que las cosas mejoren, sufre. Contra lo social y político el ciudadano está impedido de hacer algo; más le vale relajarse y aflojar el cuerpo. Aun así me cuesta trabajo quedarme callado. ¿RESIGNADO O ES QUE YA ESTÁ DE VUELTA DEL ACTIVISMO? Estoy de vuelta. Fíjate, me acabo de enterar que el gobierno le dio permiso a Monsanto para que entre al país. Ya se le dio la bienvenida al maíz transgénico y se sepultó el maíz milenario. Y la mayoría de la gente ni enterada, la televisión mexicana es para olvidarse de la realidad. ¿Y EL CINE? El que me gusta hacer es para reflexionar y cuestionarse, para protestar. ¿EN TÉRMINOS POLÍTICOS, IZQUIERDA, DERECHA Y CENTRO, ESTÁN PARA LLORAR? Sí, los jodidos siguen jodidos y cada vez peor. Perdón pero la política es una mierda, se supone que uno los elige para dirimir problemas y aquí es al contrario. Ellos eligen a quien poner y deciden qué hacer con el dinero de los demás.

ES EL ACTOR QUE HA GANADO MÁS PREMIOS ARIEL, ¿DE QUÉ TAMAÑO ES SU EGOTECA? No muy grande, los tengo en mi casa pero de manera modesta. No niego que de pronto pienso: “¡Qué bien tengo 37 premios!”. Sin embargo, preferiría tener 37 cheques. La verdad es que los premios me tienen sin cuidado, es maravilloso el apapacho pero no sirve de mucho. ¿CÓMO SABE CUÁNDO ESTÁ ANTE UNA MALA HISTORIA? Si después de la página 20 no sucede nada, es muy probable que el guión sea malo. Aunque si habla de cuestiones cotidianas puede salvarse. ¿DE QUÉ PERSONAJE TOMÓ ALGO PARA SU VIDA PERSONAL? De Juan Vargas, de La ley de Herodes. Corrijo, más que del personaje de la película, éste me sirvió para adquirir conciencia plena de que el poder corrompe y de que la corrupción es la estructura en que se basa, al menos, la política mexicana, aunque mucho me temo que es una cuestión mundial. ¿SE ARREPIENTE DE ALGÚN PROYECTO? Sí, de algunos en donde no había demasiada pasión. Pero me arrepiento más de no haber hecho ciertas cosas. Hace poco estaba por iniciar una serie con Televisión Azteca pero fueron mezquinos, lo querían bueno, bonito y barato. Es una lástima porque tenían la posibilidad de realizar un gran proyecto. Tanto el público como los actores nos merecemos una mejor televisión. ¿TIENE ALGÚN RITO ANTES DE ACTUAR? Preparar al personaje es un rito en si mismo. En la mañana hago una serie de ejercicios y antes de empezar a filmar aplico un proceso muy rápido que adquirí en la escuela, creo que se llama “Máscara neutra”; me permite hacer a un lado mis problemas personales para insertarme en la problemática del personaje. No puedo leer nada mientras estoy en una filmación. Me puede absorber tanto el trabajo que si estoy en una película oscura no puedo salir de fiesta con mis amigos. ¿CUÁNDO FUE LA ÚLTIMA VEZ QUE SE DURMIÓ EN EL CINE? Nunca me ha sucedido; tenía una novia que solía dormirse en las salas y eso no sabes cómo me molestaba. D

Nació en Michoac Jiquilpan, Lejos de án, en 1953. años, el sentirse de 60 p los filme rotagonista de s Bajo Ca el límite lifornia: Ley de H del tiempo, La e y Sataná rodes, El infiern o s trabajo lo , asegura que el rejuvene ce.

| EL SANTO OFICIO | POR JOSÉ LUIS MARTÍNEZ S.

PALABRAS DE GABRIEL ZAID Del libro más reciente de Gabriel Zaid: Dinero para la cultura (Debate, 2013), el cartujo recoge las siguientes ideas. Después guarda prudente silencio, poco o nada podría agregar a las palabras de un intelectual tan riguroso como imaginativo. •Cuando se produce únicamente lo que tiene mercado o patrocinio, hace falta un milagro para que la cultura no termine siendo próspera y mediocre. •Una vez que la educación superior produce millones de ignorantes de su propia ignorancia, como si fuera natural; y universitarios que no leen, como si fuera natural; la incultura se vuelve paradigma del éxito, porque la clase política está formada por universitarios. •Desgraciadamente, hoy que la clase política tiene más títulos universitarios que nunca, más ingresos que nunca y más recursos que nunca para desplegar sus ambiciones, son pequeñas. •Afortunadamente, la cultura creadora ha producido y sigue produciendo obras perdurables, que mantienen latente el virus de la libertad, el sueño del amor, el ejemplo de la crítica, la experiencia de una conversación que sube de nivel la vida humana. •Cuando se devalúan el amor al arte, el orgullo del oficio y el aplauso inteligente de los públicos pequeños, la cultura se seca. Los grandes creadores no salen del gigantismo, que se limita a aprovechar sus obras. •El gigantismo cultural está lleno de rectores que no dan clases, de directores de centros de investigación que no investigan, de editores que no leen lo que publican, de personas tan poderosas en la administración cultural que su verdadera ocupación es el poder, no la cultura. •Cuando la mayoría no tiene interés más que en chismes y chistes, una persona interesada en algo más, difícilmente puede hacer que suba el nivel de la conversación, y hasta se expone a parecer pedante. •La vida literaria sucede en el silencio de los textos maravillosamente escritos. Pero dar noticia de ese acontecer requiere periodistas que lo vivan, que sepan leer y escribir en ese nivel, con esa animación. •La verdadera amenaza para el libro no es el fuego sino la indiferencia. •No llegaran muy lejos los programas destinados a que lean los alumnos de un maestro que no lee. Les falta lo fundamental: el ejemplo. •La democracia exige aprender a escuchar. •Editar es poner un libro en medio de una conversación. Editar es organizar una conversación. Editar es descubrir lo que alguien tiene que aportar a la conversación, sacarlo a la luz, centrar su aparición con planteamientos inteligentes al público… •México ha sido irresponsable con sus bibliotecas. Las historias de horror que se cuentan (…) no se limitan a los destrozos de las luchas armadas y persecuciones religiosas en los siglos XIX y XX. Otra causa fundamental ha sido la pacífica ignorancia que destruye tesoros silenciosamente. •En la radio y la televisión habladas, como en muchos medios impresos, abunda la gente que no tiene mucho que decir, ni sabe decirlo. Querido cinco lectores, El Santo Oficio los colma de bendiciones. El Señor esté con ustedes. Amén. D