Dominical 30

[JORGE SILVA/ REUTERS]

10|03|2013 · NÚM. 30

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Tras las huellas de Mantequilla Nápoles ©ĂĪǍŎǸ êŎǖʄͮ

“Fue liberador ser mala, muy mala...”

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UN DIAGNÓSTICO EXACTO Y UN MÉDICO EN FUGA

CRÓNICA 10|03|2013

U E H L S L A A L S S A D R E T

A los 73 años, el célebre ídolo del boxeo resurge de su leyenda y, rescatado del abandono en que vivía en Ciudad Juárez, inspira una obra de teatro mientras vuelve a entrenar a jóvenes en su gimnasio

Con David, el niño fotógrafo

por Mary Carmen Sánchez Ambriz

P

or una iniciativa de la compañía de Teatro Línea de Sombra, fue remodelado el gimnasio donde Mantequilla Nápoles entrenaba jóvenes en Ciudad Juárez. A partir de este hecho, la leyenda del pugilista cobró vida de nueva cuenta y él volverá al ring para guiar a las nuevas generaciones.

La historia del boxeador será así mejor conocida, mientras está por estrenarse una obra de teatro en torno a su vida 02

PRIMER ROUND

Decían que sus movimientos sobre la lona se parecían a los de una pantera negra. José Ángel Nápoles Colombat asombraba por su elegancia y por la precisión de cada golpe, simpre certero, contundente. “Mantequilla era un habilidoso en el llamado arte de la defensa y el ataque. La noche de su coronación ante Curtis Cokes dictó tal cátedra que mereció los elogios encendidos del propio Sugar Ray Robinson, para muchos el mejor

[ESPECIAL]

CRÓNICA 10|03|2013 [ARCHIVO/ LA AFICION]

trayectoria. Pero quisimos darle un sentido distinto a lo que deseábamos hacer”, comenta Vargas.

Hasta que el director del Teatro Línea de Sombra comenzó a vivir en Ciudad Juárez, supo que su propuesta relacionada con el teatro y el gran pugilista iba a contar con tres vertientes: primero, la remodelación del gimnasio Roma, para que los jóvenes de Ciudad Juárez conocieran a Mantequilla Nápoles y aprovecharan sus conocimientos; segundo, la creación en ese mismo espacio de un centro cultural que albergara la memoria gráfica de sus grandes momentos, y, en tercer lugar, la puesta en escena de una obra de teatro en torno al considerado una gloria del boxeo mexicano.

SEGUNDO ROUND

LA OBRA BAÑOS ROMA Basada en la vida de José Ángel Mantequilla Nápoles, la pieza se estrena este jueves 14 de marzo. Estará en cartelera los jueves y viernes a las 20:00 horas, sábados a las 19:00 y domingos a las 18:00 horas en el Teatro El Milagro (Milán 24, col. Juárez).

boxeador de cuantos han existido”, recuerda Jorge Chavarín, ex directivo de la Comisión de Box Profesional del DF. En la última década se contaba que Nápoles vivía su decadencia en Ciudad Juárez. Tanto en la prensa nacional como extranjera se leía el mismo lamento: el pugilista estaba solo, alejado de los entrenamientos que solía dar a los jóvenes.

Después de haber vivido entre multitudes y reflectores, ovaciones y bullicio, fiestas prolongadas e interminables apuestas, hoy solo lo acompaña Bertha Navarro, su esposa. De aquellos días de gloria y euforia por verlo pelar, quedaba el recuerdo, la nostalgia de ese par de puños hábiles y cautelosos para enfrentar a sus rivales. Se calcula que este gran boxeador sostuvo más de 500 peleas a lo largo de su vida, un desgaste físico que de alguna forma repercutió en su salud: su memoria hoy es caprichosa, a veces va y viene o permanece en un estado de lasitud.

Jorge Vargas, director de la compañía Teatro Línea de Sombra, tenía en mente el legendario combate ocurrido el nueve de febrero de 1964 en París, entre Mantequilla Nápoles y Carlos Monzón —narrado con maestría por Julio Cortázar— y también lo rondaba cierto desasosiego: ¿Cómo era posible que el ídolo de multitudes viviera casi en el abandono? Vargas quiso visitar al ex campeón peso welter, conocer el legendario gimnasio de Ciudad Juárez en donde Mantequilla entrenaba a nuevas generaciones de pugilistas y conversar con este santiagueño jacarandoso.

Vargas y su equipo encontraron que el gimnasio Roma estaba casi en el abandono, lleno de objetos inservibles. Figuraba la colección de veladoras que el boxeador cubanomexicano acostumbraba encender antes de un combate para encomendarse a la Virgen de Guadalupe, había credenciales olvidadas de jóvenes que alguna vez quisieron seguir los pasos de Mantequilla en el ring, pero también había polvo y olvido. Los vestigios de una leyenda.

Para sorpresa del dramaturgo, el proyecto de montar una obra en homenaje a Mantequilla Nápoles adquirió matices inesperados. “Hubiera sido muy fácil entrevistarlo, hurgar en su vida, y luego elaborar una pieza dramática sobre su

Como ocurre en varias ciudades fronterizas, no es casual hallar aquí un complicado bazar de asombros. Como las urbes invisibles de Italo Calvino, Ciudad Juárez es casi una metrópoli imaginaria, cuya historia más que palparse se adivina. Juárez con sus mujeres muertas, homicidios sin resolver, se erige como un abanico de injusticias. El constante ir y venir de El Paso, Texas, al centro de la capital ha derivado en huellas fantasmales.

Son las secuelas de la guerra contra el narcotráfico: el abandono de casas, cafés, bares y lugares recreativos. El paisaje agreste se enfatiza con los perros sin dueño que deambulan de un sitio a otro. Juárez duele en la conciencia de sus ciudadanos, en la reminiscencia histórica.

Integrantes de la compañía de Teatro permanecieron mes y medio en Ciudad Juárez.

Una de sus misiones fue remodelar el mítico gimnasio. Para dicha tarea convocaron a la comunidad cercana a Mantequilla Nápoles: sus amigos, el mecánico, el señor de la tortillería, el que vende pescado, el que le presta los fracs cuando lo invitan a un acto de gala, sus exalumnos, y entre ellos La Cobra Soto. Poco a poco las personas que conocen al gran pugilista fueron llegando al inmueble ubicado en Ignacio Mejía 881, colonia Partido Romero, Barrio Cuauhtémoc. Ellos ayudaron a pintar y a revivir el espacio.

Paralelamente se lanzó una convocatoria que solicitaba depósitos a una cuenta bancaria o bien donaciones en especie; por ejemplo, mancuernas, costales, peras, manoplas curvas para cachar golpes, cama de abdominales, bicicleta fija, silla turca, casilleros, lámparas, tatami para piso deportivo, cuerda profesional de nylon para saltar, guanteletas con polaina, guantes, cuerdas para el cuadrilátero, lona del ring, entre otras piezas necesarias para equipar de nuevo el gimnasio.

La respuesta fue positiva, se dieron cuentan que no estaban solos. Mantequilla seguía viviendo en la memoria de muchos.

TERCER ROUND

Cuando Jorge Vargas y su equipo buscaron a Nápoles, se sumaron a la lista de personas que llegan a visitarlo, unos con más curiosidad que otros. Tras el primer encuentro, Mantequilla pensaba que iba a ser como le había ocurrido en anteriores ocasiones: promesas que no se cumplen, fotos, nostalgia, una charla amena, solo eso y nada más. No obstante, cuando el ex campeón se dio cuenta que la compañía de teatro actuaba con pasos firmes, empezó a referirse a ellos como “la gente buena”: algo sucedía en Ciudad Juárez, una reconstrucción del gimnasio y, al mismo tiempo, del ídolo del boxeo.

La mañana que comenzaron las labores de remodelación en el gimnasio Roma, cuentan que Mantequilla se acomodó plácidamente en una silla, en el centro del ring, y se entretuvo fumando un puro tras otro. “Contempló la reactivación del inmueble, vio a

sus amigos en esta labor comunitaria y se le iluminó el rostro”, revela Alicia Laguna, actriz, promotora cultural e integrante de Teatro Línea de Sombra.

Entre los invitados a la restauración del lugar estaba un niño de seis años, David, hijo de uno de los albañiles y pintores que asesoró el trabajo. Vargas le prestó al pequeño una cámara para que se distrajera tomando fotos de lo que ocurría aquella mañana. El pequeño capturó alrededor de 250 imágenes de interesante perspectiva, de las cuales se escogieron 15. Eduardo Bernal, curador, arquitecto y académico de la Universidad del Estado de México, hizo la seleccion. Lo hecho por David se convirtió en la primera exposición de lo que se planea será el Memorial de Mantequilla Nápoles, un centro cultural para difundir su vida en el cuadrilátero.

De cada paso en la remodelación del gimnasio Roma hay un registro visual. Por el momento, entre el material más valioso se encuentra un video de un exalumno de Mantequilla Nápoles apellidado Pastrana, quien manoplea con su antiguo maestro.

“Es impresionante la mirada de Mantequilla, la forma en que sigue los golpes del contrincante, no parpadea, tiene unos reflejos sorprendentes y, a sus casi 73 años, reacciona muy bien ante la posibilidad de un golpe”, señala Vargas.

Y el legendario púgil…revivió.

CUARTO ROUND

Una tarea pendiente empezó a gestarse para la compañía Teatro Línea de Sombra, algo que no tenían previsto pero que, con entusiasmo, acogieron como parte del proyecto. Se trataba de conocer el rostro de José Ángel tanto arriba como abajo del ring. Y para sorpresa de todos, han ido encontrando que tenía varias facetas. “Es, por así decirlo, una especie de Leonard Zelig, personaje de Woody Allen. Es necesario armar las piezas de un rompecabezas con figura humana que hemos encontrado ligado a diversos ámbitos”, indica Bernal.

La música, el baile, la actuación y sus amigos inmersos en la política y el espectáculo, dieron por resultado un rostro multifacético. Como reflexiona Joyce Carol Oates: “El boxeo es, claramente, más afín a la danza o la música que a la narrativa”.

Eduardo Bernal detalla que ha sido muy interesante descubrir historias alrededor de Mantequilla y saber, por ejemplo, que perteneció a una agrupación de música guapachosa, realizó un par de fotonovelas y participó en la película El Santo y Mantequilla Nápoles contra la Llorona. “Aunque también hay historias que tal vez no sean ciertas, es importante ver lo que ocurre con personajes míticos como él, que dejan de ser humanos y se convierten en una leyenda ni siquiera comprobable”.

QUNTO ROUND

Hasta el momento los pasos que ha dado la compañía Teatro Línea de Sombra son firmes, acaso más cercanos a la trinchera del documental, de la promoción y gestión culturales, que a la dramaturgia. No obstante, la compañía pronto sabrá si su entrenamiento ha sido certero, con la fuerza necesaria para tener la habilidad de soltar jabs, dar el famoso cross a la mandíbula y ganar por nocaut arriba de un escenario.

El 14 de marzo se estrena la obra y el 15 se reinaugura el gimnasio en Juárez, convertido también en un memorial del ídolo, lo cual fomentará el deporte y la cultura locales. José Ángel Mantequilla Nápoles sabe que Joyce Carol Oates tiene razón cuando dice que si el cuadrilátero de boxeo es un altar, no lo es tan solo para el sacrificio, también para la consagración y la redención. A veces. D 03

ENTREVISTA 10|03|2013

DOMINIKA PALETA

UNA NÓMADA CON RAÍCES Su momento actual lo define como de “sincronicidad”, pues sus proyectos se están empezando a alinear, como el de poner un negocio de cosméticos y productos orgánicos basado en la filosofía del comercio justo

O

por José Manuel Valiñas

tro de sus proyectos nuevos es su sitio de internet placeresorganicos. com, en donde comparte sus pasión por el estilo de vida orgánico y ofrece desde recetas para preparar té matcha (con el que se hace la ceremonia japonesa del té) o recomienda lugares alucinantes para viajar, como Mahahual. Y es que, luego de varios años de ser uno de los rostros favoritos de la televisión mexicana, y de incursionar en un nuevo tipo de cine con su papel en Memoria de mis putas tristes, Dominika Paleta se dio cuenta de que sus intereses en la vida eran demasiados como para solo dedicarse a la actuación. Se define nómada y confiesa que no puede quedarse en México más de seis semanas, pero tampoco puede prescindir de las raíces que ha echado en su hogar, con su familia, sus recetas, y sus macetas con plantas orgánicas que crecen a la entrada de su casa. ¿CÓMO FUE TU EXPERIENCIA DE PARTICIPAR EN MEMORIA DE MIS PUTAS TRISTES? Fue una gran experiencia trabajar con Henning Carlsen, un director danés viejito y divino, súper talentoso y dedicado. Me gustó mucho mi papel porque interpreté a una chava que tiene labio leporino y que para la época es muy atrevida, muy vanguardista y muy libre. También fue importante estar al lado de gente como Emilio Echevarría y Geraldine Chaplin: toda una experiencia nutritiva.

Para cualquier actriz es muy importante un proyecto así.

LO CURIOSO ES QUE A ESA PELI LE FUE MEJOR EN EL EXTRANJERO Y EN FESTIVALES INTERNACIONALES QUE EN MÉXICO… Totalmente. Yo estuve en Polonia cuando la estrenaron y tuvo muy buenas críticas en general. En festivales también le fue muy bien. Aquí no sucedió así. Claro, era una película de arte y no nos esperábamos el cine lleno, pero hubiera estado bien que se le diera más difusión. Es difícil pedirle a una película mexicana éxito si la ponen los martes a la una de la tarde. Pero donde sí se vio fue muy bien recibida. ¿QUIERES HACER MÁS ESE TIPO DE PAPELES EN CINE DE ARTE? Me encantaría hacer buen cine, sea de arte o no, pero buen cine.

VES UN POCO ESTA PARTE DE TRABAJAR CON ARGOS, CON TELEMUNDO, DE ESTE TIPO DE CINE, COMO DIFERENCIADA DE TU OTRA FACETA COMO ACTRIZ? Yo creo que todo se une, porque de ningún proyecto puedes saber al principio cómo va a terminar. No por ser Argos la productora y no por llamarle cine de autor a algo, quiere decir que puedes garantizarlo. Yo escojo los proyectos dependiendo de quién está involucrado, quién los escribe, quién los dirige, pero de eso al resultado final es un volado. Tanto en un lado como en el otro: quizá este proyecto que se veía muy comercial sorprende muchísimo, y este otro que se pensaba más artístico, acaba decepcionando. Tú debes ir seleccionando tus proyectos en la medida en que puedas, y tratar de que sean los mejores posibles, y si no, darle la vuelta y no pasa nada. Habrá unas cosas mejores que otras, pero la constancia es lo que permanece y la constancia es la que va dirigiéndote a cierto perfil como actor y también como persona. Ahora, no todo en mi vida es actuación: tengo demasiados intereses como para solamente pensar en actuar. De pronto me dan ganas de no hacer eso y ponerme a hacer mermeladas. No soy nada más eso, si no todo sería muy aburrido. Y además hay diversas etapas en la vida.

AHORA ESTÁS EN UNA ETAPA EN LA QUE QUIERES COMPARTIR UN ESTILO DE VIDA NATURAL… Sí, estoy empezando varios proyectos a la par. Por ejemplo, el proyecto de los productos naturales de belleza. Los descubrí por clavada, porque quería encontrar toda una línea de cremas, champús, pastas de dientes y maquillajes que fueran naturales, porque estamos demasiado 04

[CORTESÍA PUMA]

COLUMNA 10|03|2013 invadidos de cosas tóxicas. Hoy muchas cosas que usamos a diario son dañinas para el ambiente y no comparto la idea de que para lograr algo le tienes que dar en la madre a otra cosa. Creo que más bien tenemos que volver a las raíces, a la producción en pequeña escala, y creo también en apoyar a los pequeños productores en lugar de a esos monstruos de monopolios que han arrasado con todo y que han hecho mucho dinero con un comercio muy poco ético. Es como una escala en que se va perjudicando más al ambiente y a los seres humanos para que se enriquezca más un pequeñísimo porcentaje de la población. No tengo nada en contra de la riqueza pero tengo una filosofía distinta, y si mucha gente la empieza a compartir vamos a generar un cambio. ¿CREES QUE HAY UN NÚMERO SUFICIENTE DE GENTE QUE ESTÉ INTERESADA EN ESTOS CAMBIOS? Me he topado cada vez con más gente alerta, y vamos haciendo cambios en las escuelas, a través de pláticas y talleres. Y hasta en la vida diaria, exigiendo que se tenga más conciencia. Yo sé que a veces soy insoportable, porque llego al restaurante y pido que no me pongan glutamato monosódico en mi comida. El mesero me ve como pensando “esta vieja mamona, eso ni siquiera lo tenemos en el menú”. Muchos no saben que es un potenciador de sabor. Entonces le digo amablemente que me traiga al chef, y luego acabamos el chef y yo cocinando juntos, ¡así me he hecho de muchos amigos chefs! Les digo que claro que se puede hacer una sopa deliciosa de verduras sin consomé de pollo. O luego me decían que la mermelada no se puede hacer sin azúcar, pero claro que se puede hacer: conseguimos pectina de tejocote y una planta que endulza que se llama istevia y produjimos una mermelada de jamaica que es espectacular. Ahora estoy empezando mi línea de productos orgánicos y naturales, que se llama Amores y Sabores. Esos retos me gustan. Lo estoy haciendo con una amiga y nos interesa que nuestros productos provengan de comunidades indígenas de Chiapas y Oaxaca, pues queremos impulsar a los productores locales. No queremos nada más “hacer un negocito”, porque para eso no involucraría mi tiempo y mi energía. Creo más en echar raíces y en desarrollar productos como mi granola, mi crema de almendras, de cacahuate, la mermelada de jamaica: cosas que sean innovadoras y muy sanas, y que le dejen a la gente algo bueno. Aunque claro, no quiero dejar mi trabajo de actriz, porque me fascina actuar, pero ahí también me gusta que no sea lo fácil, la bonita de la novela y párale de contar. ¿DESDE HACE CUÁNTO TIEMPO TIENES PREFERENCIA POR LO ORGÁNICO? Empecé a interesarme en el tema cuando tenía 15 años, cuando un amigo me regaló un libro que se llamaba El respeto a la vida, que es de tendencia budista y que exploraba cómo en la cultura occidental hemos pasado encima de todo, pero sin llegar a extremos de decir que nada se puede matar. Yo he llegado a la conclusión de que una cosa es la cadena alimenticia natural y otra la tortura, y eso es a lo que hemos llegado. Si tú ves de dónde viene un foie gras, por ejemplo, lo que les hacen a los gansos para tomar un pedazo de su hígado es terrorífico. Les ponen un tubo y les meten cantidades incongruentes de comida. Cuando se les rompe el cuello del tubo se los cosen con un alfiler y sangran y berrean de dolor, y uno piensa que eso no debería de existir en el mundo contemporáneo. A los pobres gansos les meten 20 veces más comida de la que pueden soportar, hasta que no se pueden mover.

Debe haber una forma correcta de hacer las cosas, y esa no es. Y no es lo mismo decir “pobre lechuga, me la comí”. Es muy distinto lo que le hacen a los gansos, y pasa algo muy similar con los cerdos, las reses y los pollos: raya en la tortura lo que les hacen. Ya lo decía Linda McCartney, que si los rastros fueran vitrinas y la gente pudiera ver cómo tratan a los animales, la mayoría no volvería a comer carne.

Mucha gente necesita que le digan esas cosas para crear conciencia, porque si no, sigue viviendo en automático. A eso súmale todo lo procesados que están esos alimentos, con hormonas y antibióticos, y eso es lo que nos estamos comiendo. Si uno se informa apenas un poco se da cuenta que no puede vivir sin tomar conciencia. ¿QUÉ SE NECESITA PARA SEGUIR ESTE ESTILO DE VIDA? Para mí, hay que ir a las raíces, a lo básico, y que lo que comamos sea lo más sencillo del mundo. Y no por eso no tiene que saber delicioso. Muchos naturistas y vegetarianos se han olvidado que cocinar es delicioso. De lo que se trata es de comer de la manera más natural posible, los alimentos lo más enteros posibles, y que sepas de dónde viene tu comida, que te preocupes por qué repercusiones tiene. Que el 80 por ciento de tu comida no venga en una caja o una lata, sino de la tierra, del mercado, de donde nacen los alimentos.

HAY GENTE QUE CONVIERTE LO ORGÁNICO CASI EN UNA RELIGIÓN Y DEJAN DE JUNTARSE CON LOS QUE NO SON COMO ELLOS… Esos son niveles en los que ya se pierde la esencia de lo orgánico. Yo no creo en eso.

Si veo un helado y se me antoja, me lo como. No pasa nada. Ni la obesidad ni la diabetes ni los niveles de cáncer que tenemos existen porque un día al mes te comas algo que no te haga bien. Es porque te lo comes tres veces al día todos los días, por una semana, por un mes, por un año, por una década. Es lo que se va acumulando.

DICES QUE LO QUE MÁS TE GUSTA EN LA VIDA ES VIAJAR. Sí, yo creo que es porque soy emigrante. Yo nací en Polonia y llegué a México a los ocho años. Tengo necesidad constante de moverme, desde pequeña. A mis papás les gustaba mucho conocer todos los lugares: íbamos a las playas, a Taxco, a Guanajuato, etcétera. Yo trato de ahorrar y de invertir todo lo que puedo en viajes, porque es un bagaje que queda para toda la vida. Sacando cuentas, no paso más de mes y medio en México. Me agobia quedarme en un mismo lugar. ¿Y QUÉ HACES CUANDO ESTÁS EN CASA? Cuando estoy en México me la paso cocinando. Me encanta ir al mercado y planear qué voy a hacer. Algunas recetas las busco en internet y otras las invento o las transformo. Mi domingo ideal es en familia: ponernos a hacer unos ravioles, desde hacer la pasta de los ravioles con la maquinita, y hacer la fórmula exacta, con mis hijas. Después invitar amigos y familia y hacer una larga sobremesa. O sea que me encanta mi casa, así que tengo las dos cosas: la parte nómada y la parte arraigada, la que tiene raíces. Finalmente cuando estás de viaje, si estás con la compañía adecuada, estás como en casa. D

[ARTURO BERMÚDEZ]

| LA HORA DEL LOBO | POR FEDERICO CAMPBELL

LA FRONTERA DE LA NECROPOLÍTICA Diego Enrique Osorno ha escrito un libro que entra en el catálogo de la literatura de viajes, también es una novela de trayecto, pero sobre todo estamos ante un descenso a los infiernos: La guerra de los Zetas, viaje por la frontera de la necropolítica (Editorial Grijalbo), con un muy pertinente y esclarecedor prólogo de Juan Villoro.

Como toda vivencia, adelanta el autor, “los viajes dependen del hilo del azar”. En esta incursión hacia el horror del noreste tamaulipeco hay estancias efímeras y otras que se prolongan. “Viajar es huir o buscar. No hay más”. Este viaje es una búsqueda de lo que sucede en la frontera de Nuevo León y Tamaulipas con Estados Unidos: una zona de guerra en la que, como en la guerrilla, el enemigo no tiene rostro.

Una “máquina de guerra” se enfrenta al Estado sin ser un movimiento subversivo de motivación política y, aparente y teóricamente, no podría ganarle la partida. Los cárteles (narcos, policiales, militares…) y sus brazos son “quienes dictan cómo se ha de regir la sociedad. Son ellos los que controlan la necropolítica en México: ellos dicen quién vive y quién muere; quién sale, cómo, cuándo y a dónde”, escribe Osorno. Una autoridad “paralela”.

El periodista de Monterrey (nació en 1980) nos va llevando de la mano por el mundo insondable de la criminalidad organizada en la región noreste del país, una parte del territorio nacional en el que el Estado mexicano ya no está. En el sexenio que acaba de pasar a la historia “el Estado no recuperó el monopolio de la violencia”, piensa Juan Villoro, “sino que se sirvió de ella como instrumento de legitimidad”. Chivo en cristalería, Felipe Calderón se puso la cachucha de general y buscó en las armas una aceptación que no obtuvo en las urnas. ¿Necropolítica? La raíz griega o latina campea por detrás: política de la muerte, así como se dice necropsia o necrofilia, necrosis o necrofagia. Ése ha sido el escenario, asesinatos masivos, decapitaciones, pueblos tomados con una beligerancia que nunca llegó a tener la liga 23 de Septiembre. Ante la impotencia del Ejército.

Osorno suscribe en la práctica lo que ahora se reconoce como “periodismo narrativo” y antes se llamaba simplemente “crónica periodística”, muy en la cuerda del nuevo periodismo latinoamericano en el que destacan Leila Guerreiro y Julio Villanueva Chang, no más que otros como los mexicanos Alma Guillermoprieto, Fabrizio Mejía Madrid y Juan Villoro. La primera exigencia del periodismo narrativo, dice Osorno es la inmersión; la segunda la estructura, la tercera, tener una voz propia para contar lo que sucede y la cuarta es la precisión.

Siguiendo el libro de Roberto Herrscher, Periodismo narrativo (Ril Editores, Universidad Finis Terrae, Santiago, 2009), tal vez en lo que este rebautizado género supera a la simple crónica de antaño es en su longitud literaria, tal y como se dice longitud de guerra o de onda.

El muy ameno y muy bien escrito libro organiza de manera didáctica la información y, en una lista final, enumera los nombres de Los Zetas fundadores y principales: casi todos ellos de extracción militar, especialistas en balística y en demoliciones, profesionales de la violencia, que dieron ya el paso a la irreversible clandestinidad que los familiariza con la muerte. D 05

REPORTAJE 10|03|2013

NO HAY MEDICAMENTO, NO HAY ESPECIALISTAS…

ALERGIAS ALIMENTARIAS: PESADILLA DE NIÑOS… Y PADRES Además del padecimiento, en México los pacientes y sus familias afrontan retos como la falta de información en las etiquetas; para colmo, el costo de los productos especiales requeridos por los enfermos es hasta mil por ciento superior al de los normales

L

por Marysol García Camargo

a pérdida del conocimiento sucedió unos minutos después de que Mariana Rivero comiera un trozo de galleta. El episodio que puso en jaque al organismo de esta pequeña de tres años estuvo precedido por un intenso dolor abdominal, la aparición de ronchas en el rostro y picor en la garganta.

Ese día, la madre de Mariana escuchó por primera vez la palabra anafilaxis. Según el parte médico, la niña experimentó una reacción inmunológica motivada por la ingesta de leche contenida en la galleta. A la mujer le explicaron también que el choque anafiláctico es una de las reacciones poco frecuentes, pero potencialmente mortales, de las alergias alimentarias.

Fue ahí cuando Esther Mendoza comprendió que la diarrea y el vómito frecuentes de su hija no eran producto de una parasitosis, como lo había diagnosticado el médico familiar. A los pocos días, los especialistas le confirmaban el pronóstico exacto a su madre: Mariana era alérgica a las proteínas de la leche de vaca. El tratamiento era “sencillo”, le dijeron: “nada de lácteos y sus derivados”.

Para Esther esa consigna no parecía tan difícil, solo había que excluir de la dieta leche, quesos, mantequillas, yogurt… “Qué ilusa fui… vivir una alergia es tan complicado”, comenta luego de tres años de esta difícil experiencia. Fue así como ella y su hija comenzaron una intensa lucha contra una enfermedad que solo el tiempo cura, aunque a veces pueden pasar años sin cambio alguno.

***

Según la Organización Mundial de Alergia (WAO, por sus siglas en inglés), en 2011, entre 220 y 520 millones de personas podían estar sufriendo de alergia a los alimentos. En el caso de los niños, se estima que ocho por ciento de los menores de tres años es alérgico alimentario, y es precisamente en esta población específica donde se observa el mayor incremento.

La alergia alimentaria se define como la respuesta exagerada del sistema inmune cuando reconoce como dañino un alimento o alérgeno, a lo cual reacciona liberando sustancias químicas que generan síntomas leves o graves. Estas respuestas anormales del organismo se manifiestan en los niños como cólicos, llanto incontrolable, vómitos, diarreas, tos frecuente, insomnio, moco, reflujo, ronchas en la piel y congestión nasal, entre otras.

A diferencia de una intolerancia, las alergias alimentarias se registran a nivel inmunológico, afectan más de un órgano y pueden causar la muerte. El 90 por ciento de las reacciones alérgicas más comunes es provocado por leche, huevo, pescado, mariscos, frutos secos, cacahuate, trigo y soya, aunque existen más de 160 productos que pueden causar estas reacciones, según la 06

HASTA HACE 17 AÑOS SE ASEGURABA QUE ESTA ENFERMEDAD NO EXISTÍA, QUE ERA SOLO PARANOIA DE LOS PAPÁS

Food and Drugs Administration (FDA) de Estados Unidos.

A pesar de que estudios internacionales advierten que los casos de alergias alimentarias en niños van en aumento, “muchos de los médicos no cuentan con la experiencia para sospecharla y diagnosticarla”, señala Edith Medina, pediatra del Hospital General Regional del IMSS en Tecámac, Estado de México. La especialista considera que son numerosos los casos en que los niños con este padecimiento reciben tratamiento por parásitos o infecciones en vías respiratorias.

“Si un niño llegara a fallecer por un choque anafiláctico, la mayoría de los médicos no lo sabría, porque a algunos ni siquiera les pasa por la cabeza una posible alergia alimentaria”, señala Medina, quien además de ser especialista, es también madre de un pequeño con múltiples alergias, quien a sus dos años sufrió un choque anafiláctico causado por la ingesta de jugo de manzana.

***

A la falta de experiencia de los médicos, se suma que las manifestaciones de este padecimiento suelen atribuirse a problemas infecciosos, dice el médico Eustorgio García, gastropediatra del Hospital Ángeles Metropolitano. Esto le sucedió a Natalia Saldaña, de dos años y ocho meses, quien sufre cinco alergias alimentarias, entre ellas a la leche, soya, trigo y huevo.

Uno de los cuatro pediatras que la valoró, aseguró a los padres que tenía una infección estomacal causada por su “falta de higiene”. A su historial clínico se suma una larga lista de antibióticos innecesarios, tres cambios de fórmulas, endoscopia, colonoscopia y biopsia.

“A la semana de nacida, comenzó el horror de enfrentarnos a lo desconocido, a médicos no adecuados ni mucho menos capacitados… lo cierto es que cada día se convertía en una pesadilla, la bebé sólo dormía 20 minutos y no dejaba de llorar”, comenta la madre.

REPORTAJE 10|03|2013

[ESPECIAL]

“Hasta hace 17 años, los maestros de medicina aseguraban que no existían las alergias alimentarias, y aún hoy, muchos colegas creen que todos los síntomas son paranoia de los padres”, concluye García Cárdenas.

IMPORTA EL ALIMENTO, NO LA CANTIDAD

No existen medicamentos que curen las alergias; la única forma de evitar una reacción es excluir de la dieta el alimento que las provoca o alérgeno. Las reacciones de las alergias alimentarias no están determinadas por la cantidad del producto alimentario que se consuma, o sea que “no es necesario comer un kilo de galletas que contengan leche para tener reacciones, en muchos pequeños basta menos de un gramo para sufrirlas”, advierte el médico García Cárdenas.

De acuerdo con Erick Barbará, director general del grupo consultor Global Food, la probabilidad de encontrar un alérgeno en un producto alimenticio es muy alta. “Mientras más ingredientes y aditivos contengan, mayor será la probabilidad de encontrarlos; sin embargo, los alérgenos pueden estar en otros productos, como medicamentos, crema, champú y jabones”, explica el especialista en química de alimentos.

Ante este panorama, resulta vital leer cuidadosamente las etiquetas de todos los productos, tarea nada sencilla. Entender las etiquetas es todo un reto para los padres y personas alérgicas, ya que la lista de ingredientes está plagada de terminología técnica, en el mejor de los casos; en el peor, es incompleta.

“El etiquetado en muchas ocasiones requiere de un conocimiento profundo sobre la composición de los alimentos y su interpretación en ocasiones resulta muy compleja”, advierte Barbará.

A pesar de que la Norma Mexicana 051/SCFI/SSA1-2010 obliga a todas las empresas de productos alimenticios a declarar la presencia de los principales alérgenos, los casos de ingredientes no declarados no son pocos.

De acuerdo con Global Foods Consultores, por segundo año consecutivo en Estados Unidos los problemas con alérgenos encabezaron la lista de retiros de productos, por encima de la contaminación por microorganismos como listeria y salmonela.

Además, “en 2012, más de un tercio de los retiros de productos alimenticios estuvo relacionado con la omisión de alérgenos en las etiquetas de este país”, según datos de esta consultora mexicana.

Con base en esta información, el especialista señala que “sería un error fiarse de la información contenida en las etiquetas, lo más recomendable es que sea el médico y bajo situaciones controladas quien realice las recomendaciones respecto al consumo de los alimentos”.

***

Para padres de niños alérgicos, como Circe Macías, comprar un producto en autoservicios es “prácticamente imposible a menos que sean frutas y verduras”.

Por desgracia los negocios que ofrecen productos libres de alérgenos son pocos, aunque cada día aumentan; su oferta cuenta con alimentos importados en lo que se especifica claramente qué clase de alérgenos contienen.

Además de que los productos seguros son escasos, sus costos se elevan hasta en mil por ciento en comparación con los artículos ofrecidos en los supermercados.

Por ejemplo, en el caso de los lactantes con alergia a la leche, las fórmulas superan los 400 pesos, mientras que las galletas libres de gluten y leche oscilan entre los 90 y 115 pesos.

Frente a este panorama poco alentador, organizaciones mundiales y grupos de ayuda consideran que el primer paso para garantizar la prestación de servicios médicos adecuados es contar con estadísticas nacionales para estudiar la verdadera carga de las enfermedades alérgicas.

Coinciden además en implementar estrategias preventivas como el fomento de los partos naturales y de la lactancia materna, lo cual, según estudios médicos reduce las posibilidades de alergias alimentarias. D 07

REPORTAJE 10|03|2013

EL CÁNCER DE HUGO CHÁVEZ

UN DIAGNÓSTICO EXACTO Y UN MÉDICO EN FUGA

En octubre de 2011 el doctor Navarrete dio la exclusiva de la enfermedad del presidente venezolano a MILENIO, y por ello fue perseguido y tuvo que abandonar su país; la esperanza de vida del mandatario era de 12 a 18 meses y se cumplió fatalmente [LEO RAMÍREZ/ AFP]

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por Víctor Flores García

a odisea del doctor Salvador Navarrete Aulestia desde que reveló la gravedad incurable del cáncer que venció al presidente Hugo Chávez, comenzó cuando debió abandonar Venezuela con toda su familia, acosado por los servicios secretos del Gobierno, en octubre en 2011. Nunca imaginó el calvario que padecería por asumir la responsabilidad de explicar que la enfermedad mortal era un sarcoma originado en el tejido del suelo de la pelvis, de “muy mal pronóstico”, y que la expectativa de vida era de dos años. Así desataba una tormenta política con todo tipo de usos, especulaciones y desmentidos.

La entrevista publicada en MILENIO Semanal (No. 728, 17-102011), semanario antecesor del Dominical MILENIO, fue luego divulgada por las principales agencias de noticias y cadenas de televisión internacionales. Varios colegas de la prensa extranjera me llamaron para pedir detalles y confirmar la autenticidad de la fuente. La prensa escrita venezolana que se estrellaba en Caracas con un muro de silencio y declaraciones vagas sobre la naturaleza precisa de una enfermedad que mata, pero que también puede ser curada, publicó aquella conversación sobre el perfil clínico de un Presidente en el poder.

Respondí a quienes querían saber más, que había publicado la esencia de esa historia; que había cultivado aquella amistad con Navarrete durante mis años de corresponsal en Caracas, entre 2006 y 2008; y que no había más. Aquel médico laureado con los premios de la Sociedad Venezolana de Cirugía, y dos premios del Congreso Venezolano de la especialidad, intelectual y formador de cirujanos en la Universidad Central de Venezuela, fue blanco de ataques por aquella crucial decisión de ofrecer la información de que disponía, para que la sociedad venezolana tomara conciencia de la magnitud del dilema.

Era una información que pudo haber cambiado el desenlace de las elecciones presidenciales de 2012: un hombre abatido por una enfermedad terminal fue reelecto hasta 2018. La oposición fue la que más puso en duda la prognosis fatal y muchos la imaginaron como un plan oculto que denominaron “operación lástima”, mediante la cual el mandatario engañaba para ser reelecto. Una semana antes de su muerte, 80 por ciento de los venezolanos confiaba en que Chávez retornaría al poder, según la encuestadora Datanálisis, que pronosticó la ventaja de 10 puntos de Chávez al ser reelecto. De ese tamaño fue la conmoción y el ocultamiento casi perfecto del mal.

Lo cierto es que inmediatamente después de la publicación del texto el 19 de octubre de 2011, el doctor Navarrete, quien había cuidado de la salud del Presidente en 2002 en el Palacio de Miraflores —cuando sufrió un intento del golpe de Estado, antes de confiar su salud al cuidado exclusivo de médicos cubanos—, fue interrogado en su clínica por los servicios de inteligencia venezolanos (Servicio Bolivariano de Inteligencia, Sebin), en busca de una supuesta conspiración oculta detrás de aquella entrevista.

El asunto fue asumido en persona por el coronel José Álvarez Tineo, director del Sebin. Sorprendido porque sus declaraciones tomaran aquella deriva, se colocaran como tema de espionaje político y no como un asunto de supremo interés público sobre la principal figura nacional de Venezuela, el doctor Navarrete, quien gozaba de una reputación irreprochable como cirujano, tuvo que abandonar su país de forma intempestiva junto con toda su familia. Navarrete publicó una carta de respuesta a 08

Sepelio masivo del mandatario venezolano, el pasado jueves 6 de marzo en Caracas.

80% DE LOS VENEZOLANOS CONFIABA EN QUE CHÁVEZ RETORNARÍA AL PODER; DE ESE TAMAÑO FUE EL OCULTAMIENTO

las especulaciones y se hundió en un silencio absoluto hasta el día de la muerte del Presidente, el pasado martes 4 de marzo.

Nunca más tuve contacto con él, pero supe en forma indirecta de lo mal que la pasaba. Tampoco abordé nunca más el tema, pero el desenlace fatal confirmó el doloroso y triste pronóstico; y la pertinencia de publicarlo.

En su despedida para aclarar las cosas que habían llegado tan lejos en apenas dos días de frenesí mediático y persecución, el doctor Navarrete escribió: “Quiero dar la cara, pero con la seguridad de que los elementos serán evaluados justamente.

Al coronel José Alvarez Tineo (director del Sebin), mis más sinceras disculpas por no haber podido cumplir con lo prometido el día de nuestro encuentro, los acontecimientos posteriores me obligaron a salir del país con mi familia de manera abrupta, algo que no deseaba y no tenía planificado hacer”.

La carta del doctor Navarrete, hijo y nieto de comunistas, militante moderado del chavismo de la primera hora, exponía las razones de fondo que lo llevaron a aceptar la entrevista: “No soy un traidor a la Patria, la Patria no es el Presidente, la Patria somos todos y en ese todos están incluidos nuestros hijos, familia, amigos y enemigos, y quiero que sepan que esta entrevista está dirigida a todo el mundo para la reflexión”.

Narraba detalles de sus cavilaciones sobre qué hacer con aquella información: “Días antes de conceder la entrevista mantuve una serie de conversaciones con miembros del PSUV (Partido Socialista Unido de Venezuela) y les pedí que le transmitieran al Presidente estas inquietudes; e incluso pedía hablar directamente con él y poner mi conocimiento a la orden”.

Agobiado por la campaña en su contra en los medios chavistas y molesto por la utilización que la oposición hacía de su alerta a la opinión pública venezolana, el doctor Navarrete enfatizaba la dimensión política de su historia. En la entrevista ofreció detalles inéditos de la personalidad del mandatario y su entorno: “Nos hizo miembros del personal de la mayor

[ARCHIVO]

REPORTAJE 10|03|2013

confianza adscritos al Palacio de Miraflores. Éramos tres médicos venezolanos, un cardiólogo, un gastroenterólogo y este servidor como cirujano del equipo. De los tres yo era el único con militancia política, como miembro de la Dirección Nacional Ampliada del Movimiento Quinta República (MVR), fundado por el presidente Chávez, como parte de la Dirección de Formación Ideológica, que fue un gran partido hasta su conversión en 2007 en núcleo del PSUV”.

Así se entienden las íntimas razones del doctor Navarrete expuestas en su carta: “Basado en la información oficial y en mi condición de médico venezolano pensaba sobre el dilema ético que representa velar por la salud de la persona más importante de nuestro país, en momentos en que se ha diagnosticado una afección maligna, y la falta de previsión ante una posible ausencia, temporal o definitiva, en los manejos de la nación, debido a la falta de comunicados médicos claros sobre su condición actual”.

Sus preocupaciones sobre la vida que se extinguía para el jefe máximo de la revolución bolivariana estaban al centro de su misiva: “Me preocupa que el Presidente y su entorno político no conozcan la magnitud de su enfermedad puesto que ha sido manejado con un completo hermetismo. Las consecuencias de un desenlace fatal y la importancia que tenía informar tanto a su organización como a los grupos que lo apoyan, al igual que a los grupos políticos que lo adversan, fueron las razones que me llevaron a abordar este delicado asunto”.

Las consecuencias que avisó Salvador Navarrete mientras trataba desesperadamente de salir de su país, ocurrieron con toda la fuerza de su dramatismo: “El Presidente es una figura nacional importante, probablemente la que más, y también una figura mundial, por lo que su desaparición física en este momento pudiera ser más traumática de lo que los políticos perciben.

Estamos viviendo una profunda transformación social y no hay duda que el Presidente la inició hace muchos años, como se cita en la entrevista. Sin embargo, ¿qué pasa si desaparece en este momento sin que todos los actores políticos tomen previsiones para cuidar al país, para atender los cambios, para rescatar lo social, preservar los aspectos positivos de esta revolución?”.

Conversé con la directora de MILENIO Semanal, Roberta Garza sobre el acoso al cirujano. La primera reacción fue expresarle todo el apoyo de la única manera posible, en forma periodística. Aquel breve texto publicado en la siguiente edición, una semana después, señalaba en su parte medular:

“El doctor Navarrete es un cirujano y académico de la medicina con una extensa carrera, quien formó parte del equipo de galenos que cuidó de la salud del presidente Chávez hasta que éste decidiera confiarse por entero a los médicos de La Habana. El doctor Navarrete es aún parte del cuerpo médico venezolano de la familia Chávez.

“El doctor Navarrete aceptó tratar de manera voluntaria y libre un tema de interés público en Venezuela y el resto del mundo. El mismo día de la publicación, el 17 de octubre, el doctor Navarrete fue visitado en su consultorio por personal del Servicio Bolivariano de Inteligencia Nacional (Sebin) de Venezuela. Al día siguiente fue brevemente detenido. Condenamos que el doctor Navarrete haya sido sometido a cualquier tipo de presiones o amenazas con el fin de obligarlo a retractarse de lo publicado.

“La versión escrita fue postergada una semana y, finalmente, aprobada por el mismo doctor Navarrete. Para todo el contenido publicado existe un respaldo en grabaciones. Por su parte el presidente Chávez afirmó en La Habana que tras cuatro sesiones de quimioterapia está libre de células cancerosas.

Redacción M Semanal”.

"NO SOY UN TRAIDOR A LA PATRIA; LA PATRIA NO ES EL PRESIDENTE, SOMOS TODOS"

su prognosis hasta dos años. Y así quedó en el titular. Fue algo que lo contrarió.

La respuesta oficial tuvo tres escenarios. Por primera vez desde que el Presidente anunció la enfermedad meses atrás, una junta médica emitió el primer parte médico centrado en desmentir al doctor Navarrete, con el argumento de que no era un “médico tratante” del mandatario. En realidad él nunca dijo tal cosa, sino “los médicos de la familia” que armaron un rompecabezas con la información disponible.

Tocó el turno a la ministra de Salud, Eugenia Sader, quien negó ser discípula del doctor Navarrete y descalificó su diagnóstico.

Cuando le pregunté si había tenido consecuencias su conversación con el Presidente por la manera en que descuidaba su salud, Salvador Navarrete respondió sin dudar: “El Presidente nunca se enemistó conmigo. Ese episodio quedó allí, en el vacío, y se diluyó aún más con las posteriores tribulaciones del golpe de Estado. Desde entonces descubrí muchas cosas en el entorno del poder y abandoné la militancia política, pasé a los ‘cuarteles de invierno’ como asesor el gobierno en el área de Salud”, hasta julio de 2011, cuando su renuncia fue aceptada con “una carta bonita de despedida” de la ministra Sader.

Al final fue el propio presidente Chávez quien salió a desmentir al doctor Navarrete en una conferencia con corresponsales extranjeros. Recordó vagamente que a él lo cuidaba mucha gente “hasta brujos”, que recordaba al jefe del equipo de aquellos médicos en Miraflores. En particular, el presidente Chávez recordó al ministro de la Secretaría de la Presidencia, Rafael Vargas, quien vivía en la residencia presidencial. Pero negó que el doctor Navarrete lo hubiera tratado alguna vez a él o a su madre, afirmó que estaba curado y espetó: “El doctor Navarrete es un embustero… ¿Cuánto le pagaron?”. Desde entonces ha sido un perseguido político en el destierro. D *Artículo elaborado con extractos del libro de próxima publicación: El privilegio de presenciar. La era de Hugo Chávez, de Víctor Flores García.

El doctor Navarrete, un perseguido político en el exilio

Por la delicada naturaleza del tema, acepté excepcionalmente enviar el borrador al cirujano. Pidió suprimir los nombres de sus colegas y objetó el titular centrado en la expectativa de vida.

Eso demoró la publicación una semana. Aceptamos lo primero.

Lo segundo es una historia dramática: la expectativa de vida en la grabación era “de 12 a 18 meses”. Dicho en octubre de 2011 significaba entre octubre de 2012 y abril de 2013. Consciente del drama y de lo impredecible de la ciencia médica, extendió

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[FREDIK VON ERICHSEN/ AFP]

21|10|2012 PREGUNTAS PARA JODER AL VECINO

1. ¿QUÉ MARCA DE AUTO USABAN LOS DETECTIVES DE LA SERIE STARSKY AND HUTCH? 4. ¿EN QUÉ AUTO VIAJÓ AL PASADO Y LUEGO VOLVIÓ AL FUTURO MARTY MCFLY?

por Juan Alberto Vázquez

2. ¿CUÁNTOS AUTOS FORD SE UTILIZARON PARA LA CINTA STARSKY AND HUTCH?

[LUIS M. MORALES]

3. ¿QUÉ MARCA DE AUTO ERA EL FAMOSO “GENERAL LEE” USADO EN LA SERIE LOS DUQUES DE HAZZARD?

| MUSICÓPATA | POR JAIME ALMEIDA 5. ¿PARA QUÉ CINTA SE USÓ UN AUTO FORD FALCON INTERCEPTOR?

8. ¿A QUÉ SE DEDICÓ COELHO ANTES DE DEDICARSE POR COMPLETO A ESCRIBIR?

6. ¿DE QUÉ MARCA ES EL ORIGINAL BATIMOVIL?

7. A DECIR DEL PAULO COELHO, ¿QUIÉN HA LLEGADO A SUPLIR AL INTELECTUAL?

9. ¿A QUÉ SE DEDICABA EL PADRE DEL ASTRO JOHAN CRUYFF?

10. SEGÚN CRUYFF, ¿EN QUÉ SE BASÓ SU ÉXITO COMO FUTBOLISTA?

Respuestas pág. 13

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MARCO ANTONIO MUÑIZ Y EL ENIGMA DEL NÚMERO 3 El número 3 parece haber lanzado un hechizo sobre Marco Antonio Muñiz. Sí, toda la vida de este formidable cantante romántico ha estado marcada de forma enigmática por el número 3. Basta con saber que el artista tapatío nació el 3 de marzo de 1933 para comenzar a notar que el asunto es más que una simple coincidencia.

Cuando era niño se fue de su casa para buscar trabajo y regresó a su natal Guadalajara a los 13 años de edad. Y qué decir del momento en 1953 cuando Marco integra el trío Los Tres Ases junto con Juan Neri y Héctor González. Es curioso anotar que el primer trabajo del trío fue cantando en un restaurante capitalino de mucha categoría: El 1-2-3.

Ahí los descubrió la disquera RCA y en su primera sesión de estudio grabaron 3 canciones: “Contigo en la distancia”, “Pretender” y “Mi último fracaso”.

Si yo fuera Marco Antonio, a las 3 de la tarde compraría varios cachitos de lotería terminados en 3, luego pasaría a un puesto de Pronósticos y marcaría todos los números terminados en 3. Después, a las 3:33 de la tarde, pondría la tercera canción de un disco LP —de aquellos negros de 33 1/3 RPM— y sacaría 3 cartas del tarot para leer mi pasado, mi presente y mi futuro. Sin embargo, Marco no necesita hacer todo eso porque en la lotería de su larga vida ya ha sido ganador. A pesar de cualquier pronóstico, ha triunfado en las tres grandes etapas de su carrera artística: solista-trío-solista, y en su futuro se ven años plenos de calor familiar, honores y merecida tranquilidad.

Marco Antonio Muñiz cumplió 80 años de edad la semana pasada. Llega a esta etapa con el apodo de El lujo de México ubicado como uno de los intérpretes más importantes de nuestra música popular. Pero Marco ha tenido muchos otros apodos. Muy al principio, cuando cantaba pasodobles en Ciudad Juárez, Chihuahua, fue conocido como Marco Antonio, Gitano. Después, en Guadalajara, cuando era crooner de las orquestas Río Rosa y Bremen se le presentaba como Marco Antonio El tenor más joven de México. Años más tarde, cuando se separó de Los Tres Ases, se le comenzó a identificar con el sobrenombre de El as solitario. Como intérprete de boleros morunos, gracias al éxito del tema “Incontenible”, se ganó el apodo de El incontenible Marco Antonio Muñiz” que le duró hasta que lo incontenible se transformó en el lujo de nuestra tierra.

Ahora, en el tercer mes del 2013, el número que ha marcado la vida de Marco vuelve a resaltarse al seguir cosechando triunfos en la tercera edad. Y así como en nuestra cultura popular hay una larga serie de notables tríadas entre las que se encuentran los tres ositos, los tres cochinitos, las tres gracias, los tres mosqueteros, las tres virtudes, los tres Reyes Magos, los tres poderes de la Unión, los tres niveles de gobierno, las tres caídas sin límite de tiempo y el matrimonio por las tres leyes, a esta lista hay que agregar el nombre de Marco Antonio Muñiz, que en tres palabras encierra una leyenda de popularidad, éxito y triunfos. D

ENTREVISTA 10|03|2013

RACHEL WEISZ

“FUE LIBERADOR SER MALA,

MUY MALA” La actriz, que llega a cartelera como la bruja malvada en Oz, dice que hace cintas comerciales para financiar al cine independiente, y añade que se mantiene sin Twitter ni Facebook porque es celosa de su privacidad y prefiere hablar de frente con la gente

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por Miguel Cane

oseedora de una serena belleza, radiante de carisma y natural elegancia, Rachel Weisz (Londres, 1971) ha tenido una carrera diversa y aclamada desde su primer filme, a las órdenes de Bernardo Bertolucci. Ello la ha llevado a trabajar con grandes cineastas, a destacar tanto en el cine comercial como en el independiente y a obtener un Oscar por su papel en El jardinero fiel, donde interpreta a una apasionada activista cuyo marido se propone descubrir la verdad tras su asesinato. Ahora en Oz, la precuela oficial dirigida por Sam Raimi del clásico El mago de Oz, Rachel se divierte con su interpretación de una de las figuras clásicas en la galería de villanos de la historia del cine: nada menos que la Bruja Mala del Oeste, uno de los personajes legendarios en la literatura infantil y el cine.

POR PRIMERA VEZ INTERPRETAS A UNA MUJER QUE ES MALA, MALA MALÍSIMA. ¿QUÉ TAL ÉSE CAMBIO DE TONO? Creí que sería interesante interpretar a una mujer que no siente culpa alguna por cualquiera de sus acciones. Alguien que se divierte siendo mala y cuanto peor es..., más se divierte. ¡Y yo también me divertí mucho! Aunque claro, solo es actuación. Pero qué puedo decirte, siempre es seductor hacer un personaje así y nunca me lo habían ofrecido. Cuando llegó, pensé “no es en serio” pero lo era, y Sam hizo un gran trabajo al dirigirnos, nos dio una enorme libertad y me decía “más mala, más cruel, vamos, ¡puedes ser más mala!”, y sí, fue liberador. ¿CATÁRTICO INCLUSO? ¿Por qué no? No lo había visto de esa forma, pero sí, un poquito. Haces y dices cosas que nunca se te hubiera ocurrido hacer o decir en la vida real.

Es parte del trabajo y es algo bueno.

ES PARTE DE LA VOCACIÓN, ¿NO ES ASÍ?

Sí, aunque tardé mucho en descubrirla. Recuerdo que en primaria hicimos Alicia en el País de las Maravillas y yo era el pájaro Dodo. Siempre tenía papeles pequeños. Yo quería ser científica, me encantaban la biología y las ciencias naturales; no fue sino hasta después, en la universidad, que decidí hacer esto y me metí en una compañía de teatro. Ahí todo cambió.

EVIDENTEMENTE ESTABAS FAMILIARIZADA CON EL MATERIAL..

Sí, sí, claro, El mago de Oz, la original de 1939, me encanta. Es una de mis películas favoritas. Es la primera película que recuerdo haber visto de niña, como a los cinco años. ¡Pero nunca he leído los libros de Baum! Sé que James Franco creció leyéndolos, pero en mi estantería estaban los libros de Narnia y Alicia en el País de las Maravillas. Supongo que es algo más de la infancia estadunidense y no de la inglesa. Cuando estaba preparando el papel, leí los libros. No sabía que era una serie tan larga y tan diversa.

Muchos pensamos que solo es la historia de Dorothy y el camino amarillo, pero hay mucho, mucho más, muchos matices y eso es lo que Sam quiso abordar. Es un mundo fascinante, y claro, ahora los libros son parte de la biblioteca de mi hijo, que los leerá en el futuro.

ENTRE LAS VERTIENTES DEL CINE INDEPENDIENTE Y EL COMERCIAL, ¿CUÁL ES LA QUE PREFIERES? Mi corazón es más independiente, pero me gusta hacer cosas relacionadas con la fantasía. Por eso hice filmes como Constantine, ¿lo recuerdas? Aunque siendo honesta, yo no soy una esnob, me gustan las historias oscuras y complicadas, aunque a veces quiero ir a ver cosas como Los vengadores, con un bote grande de palomitas. Hacer Oz fue muy divertido, como una especie de alivio. Ahora bien, podría ganarme la vida en películas independientes, pero 12

para que tu nombre pueda ayudar a que las películas independientes consigan dinero, es importante que hagas otras cosas que garanticen taquilla, ¿me explico? Sin embargo, no había hecho películas de estudio durante los últimos seis o siete años, hasta que rodé Oz y El legado de Bourne.

HABLANDO DE CINE INDEPENDIENTE, UNO DE TUS MEJORES TRABAJOS RECIENTES FUE EN THE DEEP BLUE SEA, QUE NO TUVO EXHIBICIÓN COMERCIAL, SI BIEN MUCHOS CRÍTICOS CREYERON QUE MERECÍAS UNA NOMINACIÓN AL OSCAR. ¿DIRÍAS QUE ES UN FILME INFRAVALORADO? Infravalorado no, porque siempre encuentro a gente que me dice cosas preciosas sobre ella, como ahora. No es una película comercial, y lo supe desde que acepté rodarla. Es un reto para el espectador, pero me encanta cuando una historia encuentra un pequeño grupo de gente que la comparte casi en secreto, eso es maravilloso. Estoy muy orgullosa de la película y del trabajo de Terence Davies, la veo como una pequeña joya. Creo que pasará el tiempo, que la gente la verá en DVD y la irán descubriendo poco a poco. Si adquiere un “culto”, a mí me parece bien. Es una de las películas que más feliz me ha hecho rodar y que tenga una vida más allá de las salas es ya de por sí un éxito.

EN 2010 HICISTE TU DEBUT DETRÁS DE LAS CÁMARAS CON UN CORTOMETRAJE, ¿HAS PENSADO EN HACER UN LARGO? Estoy pensando en escribir algo, una película en la que yo misma tendría un papel, aunque no necesariamente la protagonista. Quiero escribirla con una de mis mejores amigas, estuvimos juntas en aquella compañía de teatro de la universidad. Todavía tengo que pensar si quiero dirigirla, no estoy segura. Mi amiga y yo hemos estado pensando en ello durante años, porque mi amiga trabaja en el cine, y luego tenemos otra amiga experta en financiación. Las tres cenamos hace poco y decidimos crear una productora. Creo que nunca nos habíamos considerado suficientemente maduras como para hacerlo, pero... ¡soy una mujer de 42 años! ¿Por qué no? ¡A TI NO TE DIO LA CRISIS DE LOS 40!

No, para nada. De hecho fue un año maravilloso, rodé The Deep Blue Sea y me casé, ¡fue un año bastante bueno! (risas).

ERES UNA ACTRIZ RECONOCIDA; SIN EMBARGO, NO HAS TENIDO QUE CARGAR CON EL PESO DE LA FAMA. He tenido suerte, supongo. Verás, por lo general no se me acerca mucha gente, porque no me pongo maquillaje y cuando ando en la calle voy de jeans y cola de caballo. A veces alguien se acerca y me dice que le gusta mi trabajo, ¡y eso es muy agradable! Eso siempre lo agradezco, porque sin el público no tendría carrera. La verdad es que no me siento acosada, no al nivel que a veces alcanza mi marido (Daniel Craig). No leo las revistas ni lo que se escribe de mí en internet. Me he impuesto tolerancia cero con las búsquedas en la Red. Tampoco voy a eventos ni fiestas, soy bastante aburrida, soy una madre casada, ¡no hago nada interesante! (risas). ¿TE MANTIENES AL MARGEN DE LAS REDES SOCIALES? EN ESTA ÉPOCA ES ALGO SORPRENDENTE...

Pues sí. Mira, creo que es extraordinario que la gente pueda organizar una revolución en Egipto gracias a ellas. Yo nunca he tuiteado, y no necesito mantenerme en contacto con la gente más allá del teléfono o del correo electrónico. Personalmente no entiendo para qué sirve tuitear o usar Facebook. Me encanta mi privacidad. Y creo que los restaurantes deberían imponer una prohibición sobre los iPhone, deberíamos dejar los teléfonos en la puerta y hablar unos con otros, mirarnos a los ojos, como ahora tú y yo. ¿Ves? Ahí está una idea millonaria (risas): ¡voy a crear un imperio de restaurantes sin teléfonos! ¿Verdad que sería maravilloso? D

[WALT DISNEY PICTURES]

CINE 10|03|2013 [ALLEN FILMSTILLS/ JMH DISTRIBUTION]

| OFICIO DE TINIEBLAS | POR GUSTAVO GARCÍA

En la negra noche del alma Hay cambios muy importantes en la relación entre el cine y el público —al menos en México—, que vale la pena valorar: una generación que hasta hace 30 años estuvo habituada al cine europeo, que gradualmente desapareció de la cartelera junto con ella, está volviendo, arrastrando a los más jóvenes y generando curiosos fenómenos como que Amour no sólo lleve dos meses en cartelera sino que sea un best seller de la piratería; que este fin de semana se agreguen la danesa La reina infiel —con los buenos ingresos naturales en una clase media muy atenta a los chismes de la corte que sea—, más la comedia francesa El chef, y que, mientras tanto, una película a la que la distribuidora Columbia no le tenía ninguna fe, Metal y hueso, se apunte como la nueva película de culto de la temporada.

Y es que este, el sexto largometraje de Jacques Audiard (Lee mis labios, Un profeta) tiene la rasposa virtud de ser una historia de amor nada convencional, repeliendo de entrada los alivios cómicos que hacen de otro melodrama de amores enfermos, Juegos del destino, una película “para sentirse bien”.

Stephanie (una inmensa Marion Cotillard), entrenadora de orcas en un parque de diversiones en Antibes, conoció de manera casual a Alí (Mathías Schoenert), guardia de seguridad de un antro. Ella sufre un accidente brutal (una orca sale de rutina y la aplasta) y pierde las piernas; su vida se hunde.

Se reencuentra, de nuevo por casualidad, con Alí, ahora peleador callejero y responsable de Sam (Armand Verdore), un hijo a quien no tiene la menor idea de cómo cuidar. Y aunque el énfasis narrativo está en la dura relación amorosa de esas almas caídas, es Sam el agente verdadero de la moraleja, una víctima inocente de las circunstancias, cuando menos en el mismo grado que Stephanie, pero mucho más indefenso, sin lugar en el mundo hasta que los adultos asuman el propio (la escena en el río congelado y la facilidad con que Sam desaparece es más que un recurso dramático).

No extrañe que la Academia de Hollywood viera como un truco barato del cine francés que, pese a la excelente crítica y las nominaciones a los Globos de Oro de Metal y hueso, le propusieran para competir como película extranjera a Amigos; con todas las buenas razones que tuviera ésta para destacar, era obvio que los franceses le estaban ofreciendo la película “simpática” por encima de la trascendente, máxime cuando que Un profeta había estado nominada en 2010 y Audiard no es desconocido para los académicos.

Por primera vez en mucho tiempo, Francia se quedó fuera de la jugada. Metal y hueso no se volverá un fenómeno tan extenso como el de la película de Hanecke, porque su angustia amorosa se dirige a otra zona del alma, no donde nos despedimos de la vida con una reverencia, sino donde paseamos por ella heridos y lisiados. D Metal y hueso (De rouille et d’os). Dirección: Jacques Audiard. Argumento: Audiard y Thomas Bidegais. Fotografía: Stéphane Fontaine. Música: Alexander Desplat. Intérpretes: Marion Cotillard, Mathias Schoenaerts y Armand Verdore. Francia. 2012.

RESPUESTAS...

1. Era un Ford Torino dos puertas modelo 1974. 2. Se usaron 12 autos. Para la mítica serie de televisión, solo uno. 3. Era un Dodge Charger modelo 69. 4. Era un De Lorean modelo 1981, de cual se usaron cinco para la parte uno de la saga Back to the Future. 5. En Mad Max. Dicho Falcon aun tiene motor ocho cilindros. 6. Es un Lincoln Futura también de la marca Ford. 7. El “internetual”. Dice que “los intelectuales están desesperados y que eso se nota en sus ganas de enfrentarse a internet”. 8. Hizo letras para cantantes como Raúl Seixas y Elis Regina, además de guionista de televisión, dramaturgo y creador de revistas independientes. 9. Vendía frutas. Por cierto, Cruyff quedó huérfano a los 12 años. 10. En que tenía “la capacidad para imaginarme lo que iba a pasar después”.

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| MULTIMEDIA | POR HÉCTOR RIVERA*

LA DALIA NEGRA Dicen que va por el mundo con un pantalón blanco decorado por la mugre, con la bragueta bajada y una camisa hawaiana. Con su aspecto perruno, James Ellroy se define simplemente como el mejor escritor de novela policiaca.

Tal vez lo sea, a juzgar por su receta básica: sexo, mujeres, crimen, política, poder y corrupción. Casi podría decirse que tuvo en sus brazos lo que quedó de Elizabeth Short, aquella aspirante a estrellita de 22 años que apareció a mediados de enero de 1947 en un baldío de Los Ángeles con las tripas de fuera y una ensangrentada sonrisa dibujada con una navaja, y los depositó sin mucho amor en su novela La Dalia Negra, que recuerda a lo lejos el asesinato de su madre cuando él tenía 10 años.

Desde entonces, los pedazos de aquella chica maltratada por la vida aparecen de vez en cuando en libros, películas y series televisivas para recordarnos que nunca se supo quién diablos la partió por la mitad y la tiró por ahí hace 66 años. No hace mucho apareció en uno de los episodios de la serie televisiva Una historia de horror americana. Era un cruel reflejo en el espejo de la muerte para una actricita ambiciosa, seductora y sin talento.

Pero sin duda la más siniestra de sus apariciones está en el segundo tomo de Hollywood Babilonia, de Kenneth Anger. Aparece ahí en una fotografía captada a medio metro, desparramada en una doble plana, desnuda, partida a la mitad por la cintura, con una sonrisa macabra de oreja a oreja, literalmente.

Anger la define como una “hermosa prostituta”, y citando el informe policial describe en detalle las circunstancias del crimen: había sido atada y torturada durante tres días, mostraba quemaduras de cigarro en los senos, golpes en la cabeza y mutilaciones en todo el cuerpo. Su sangre había sido drenada y su cabello lavado, teñido y peinado cuidadosamente.

Galones de tinta han corrido por el papel con hipótesis, sospechas, declaraciones de culpabilidad, novelas y guiones fílmicos sobre el caso. No faltó quien hablara muy en serio del ataque de un hombre lobo.

Uno de los más empeñosos investigadores que tratan de descifrar el enigma de La Dalia Negra es Steve Hodel, un policía en retiro, autor de un par de libros sobre el asunto, Black Dahlia Avenger:The True Story, y Black Dahlia Avenger: A Genius for Murder, muy bien vendidos en el terreno literario del morbo.

Hodel se queja de que buena parte de su familia le ha retirado la palabra y sospecha por qué: sostiene desde hace tiempo la teoría de que fue su padre, el doctor George Hodel, quien destripó a La Dalia Negra en su vieja casona de Los Ángeles. Lo prueban, dice, las fotografías que halló entre sus bienes cuando murió en 1999. Desde su perspectiva, lo prueban también las investigaciones del programa de la televisión estadunidense Ghost hunters y el olfato de un perro policía que registró algo que parece un río de sangre en el sótano.

La verdad se sabrá muy pronto, asegura. D *Profesor-investigador de la UAM-Iztapalapa

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POR ALEJANDRO LEAL Y LUCÍA M. VALLE

[VILMOS ZSIGMOND/ UNIVERSAL PICTURES]

IMÁGENES

EN CARTELERA

COLUMNA 10|03|2013

LAS SUFRAGISTAS La celebración del Día Internacional de la Mujer (8 de marzo) continúa con este documental sobre la lucha por el derecho de Eufrosina Cruz Mendoza a votar y ser votada, negado por los usos y costumbres de su comunidad.

Se entrevera aquí el pensar de distinguidas mujeres de la política y la historia del voto femenino en México, que este año cumplirá 60 de haber sido promulgado.

LA REINA INFIEL Nominada al Oscar como Mejor Película Extranjera, esta cina danesa narra cómo un amorío llevó al reino dano-noruego a la Ilustración. Dada su frágil condición mental, el Rey Christian VII (Mikkel Boe Følsgaard) es manipulado por el amante de la Reina Caroline Mathilde (Alicia Vikander), el médico Friedrich Struensee (Mads Mikkelsen), conocedor de la filosofía de Rousseau.

DVD/BLU-RAY

OPERACIÓN SKYFALL Sombrío cambio de tono al 007 es el que Sam Mendes brinda a la franquicia en su 50 aniversario con Operación Skyfall (Skyfall, 2012), vigésimotercera entrega de la saga fílmica oficial en torno a James Bond. Raoul Silva (Javier Bardem), ex miembro del MI6, busca venganza en contra de M (Judi Dench), quien además debe soportar la presión gubernamental para su retiro por parte de Gareth Mallory (Ralph Fiennes). Las identidades de los agentes del espionaje son reveladas y las instalaciones del MI6 atacadas.

Así las cosas, el dado por muerto Bond (Daniel Craig) —quien disfruta su retiro— debe regresar al servicio no obstante estar algo oxidado.

UNA AVENTURA EXTRAORDINARIA Con derroche de riqueza visual, Ang Lee adapta para el cine la novela Life of Pi del canadiense Yann Martel. Filmada en 3D, el soporte natural para disfrutar su calidad de imagen en casa es precisamente el Blu-Ray 3D, que realza la vívida experiencia de la poética puesta en pantalla. Gran trabajo logrado por los artistas gráficos detrás de los muchos efectos especiales, que dan vida al mágico entorno de la trama apuntalados por la conocida habilidad narrativa del taiwanés. La historia reconstruye lo sucedido a lo largo de 227 días en el océano al náufrago Pi Patel (Suraj Sharma), travesía en la que la imaginación y la realidad se yuxtaponen.

EN LA TELE

WHIP IT

TABLOID

Bliss (Ellen Page), una chica de un pueblo texano, busca algo más que el ensimismamiento de su padre y que cumplir el sueño de su madre de enrolarla en concursos de belleza. Así, encuentra en una liga de patinaje sobre ruedas su paraíso personal. Cinta-debut de Drew Barrymore como directora.

I.SAT, DOMINGO 10, 13:45 hrs

Un extraño caso retumbó en los tabloides británicos en los años setentas, cuando la ex Miss Wyoming, Joyce Bernann McKinney, secuestró y violó al misionero mormón Kirk Anderson. El asunto se retoma en este documental, con entrevistas tanto a la acusada como a periodistas que cubrieron el tema.

HBO OESTE, SÁBADO 16, 13:15hrs.

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[SEXTO PISO]

LÓPEZ VELARDE, DIRECTOR ESCÉNICO

“HAY TEATRO MEXICANO A NIVEL DE BROADWAY” por Alejandra Morón Díaz La puesta en escena de Mentiras lleva cuatro años en cartelera, una obra escrita y dirigida por José Manuel López Velarde, quien construyó la historia a partir de los grandes éxitos musicales de los años ochenta, reviviendo así una década y un país que dejó marcados a muchos ¿CÓMO SE ORIGINÓ MENTIRAS? Pensando un día en canciones de los años ochenta me percaté de que me contaban una cierta historia y me puse a escribir la obra en la soledad de mi casa. Así nació.

CUATRO AÑOS SE DICEN FÁCIL, PERO SI ADEMÁS ESTAMOS HABLANDO DE TEATRO MEXICANO Y DE UN MUSICAL, PARECE COMPLICADO. Sí. Puedo decirte que la obra ha tenido un gran éxito, que la gente se ha identificado con los personajes y con las canciones y esto hace que los fans vayan y vayan y vayan, a tal grado que hemos identificado personas que han asistido hasta 100 veces a verla; además de que la producción quiere mucho esta puesta en escena y ha trabajado estos cuatro años arduamente para mantenerla. ¿CÓMO DEFINES EL TEATRO MUSICAL EN MÉXICO? Híjole, no sé (ríe). ¿Cómo lo veo...? Pues hay distintas opciones, creo que es algo muy díficil de hacer en México. Por lo general requiere de grandes inversiones, de tiempo, dinero y esfuerzo.

Yo me siento muy orgulloso de hacer materiales "hechos por mexicanos para mexicanos", pero creo que falta también un movimiento más grande en este sentido.

Creo que falta educación teatral, que el público mexicano le agarre la onda, porque de pronto hay un prejuicio hacia el teatro musical, como si no fuera tan serio o tan artístico, y creo que con Mentiras y Si nos dejan esto ha ido cambiando. ¿CREES QUE MENTIRAS Y SI NOS DEJAN ESTÁN PARA BROADWAY? Totalmente. No quiero pecar de soberbio, pero yo puedo decir que Si nos dejan tiene recursos que difícilmente se ven en Broadway. Yo que veo

JOSÉ MANUEL LÓPEZ VELARDE

nació en la Ciudad de México en 1975. Ha sido director escénico de varios cantantes, como Sasha Sökol, Juanes y Belanova, además de escribir y dirigir puestas en escena, entre las que figuran El hombre partido, Si nos dejan y Mentiras.

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muchas cosas allá, observo que hay producciones fastuosas y muy caras, pero creo que los mexicanos, o por lo menos lo que yo hago, tiene una parte imaginativa en uso de recursos de una forma teatral y creativa. ¿SE PUEDE DECIR QUE TUS PRODUCCIONES SON MEJORES QUE LAS DE BROADWAY? Híjole, si pones eso me van a poner como chancla y van a decir que qué sangrón (se ríe), pero sí, sí están al nivel y tienen elementos que difícilmente se ven en otros lugares. Creo que hay mucho teatro en México, no nada más el mío ¿eh? y a un nivel que difícilmente he visto en otras partes del mundo. Lo que sí, es que en México no es tan apreciado como en otros lados, lo que es un tanto triste, porque a nivel lenguaje, a nivel actores, a nivel talento, a nivel creatividad, en México hay muy buen teatro y una variedad que difícilmente hay en lugares como Nueva York. En la cartelera mexicana hay de todo y para todos los gustos.

LA PUESTA EN ESCENA SE COMPONE DE MUCHAS CANCIONES DE LOS OCHENTA Y HA SIDO TODO UN ÉXITO, ¿LA NOSTALGIA ES LUCRATIVA? Te puedo decir que ha habido otros intentos de obras de teatro con canciones de los ochenta que no han funcionado. Aunque no puedo negar que el éxito de Mentiras tiene que ver con esas canciones que la gente añora, pero creo que si solo fuera un mal pretexto para poner las canciones, la obra no hubiera durado lo que ha durado y no habría gustado. Sí creo que las canciones ochenteras y la melancolía venden un rato, pero no creo que se pueda sostener. D

| EL SANTO OFICIO | POR JOSÉ LUIS MARTÍNEZ S.

UNA VIEJA MUCHACHA Una pequeña luz se enciende en el afligido corazón del cartujo, una sonrisa relampaguea en su rostro sombrío, un recuerdo le entibia el alma.

Recorre las páginas del libro Dos veces intro: En la carretera con Patti Smith, de Michael Stipe, y vuelve al 5 de mayo de 2012 cuando, con la luna como testigo, la vio mágica y esplendorosa en la explanada del Museo Anahuacalli, en el sur de la Ciudad de México.

Los roqueros —según Francisco Umbral— son, con frecuencia, unos viejos muchachos y ella, a los 65 años, era esa noche la viva imagen de una adolescente rebelde contra el status quo, preocupada por la violencia y el futuro del mundo, cada vez más contaminado por la barbarie industrial. Pero también la de una mujer optimista cuyas canciones invitaban al arrebato y, como un bálsamo o un conjuro prodigioso, hicieron rejuvenecer a muchos de sus achacosos fanáticos.

En el libro, publicado por Sexto Piso, William S. Burroughs, legendario autor de El almuerzo desnudo, apóstol de la libertad y los excesos, no oculta su admiración por ella y escribe: “Patti Smith no es solo una cantante fantástica, es un chamán —es decir, alguien en contacto con otros niveles de la realidad—. Su efecto en la audiencia es eléctrico, comparable al de los rituales del vudú o de la umbanda, donde los miembros del público pasan a ser participantes y son literalmente elevados por encima de sí mismos”.

Dos veces intro: En la carretera con Patti Smith es un álbum fotográfico, el testimonio de su regreso a los escenarios —se había retirado en 1979 para dedicarse a su familia, pero la muerte de su esposo, el guitarrista Fred Sonic Smith, en noviembre de 1994, la hizo volver.

El retorno fue extraordinario, en una gira con Bob Dylan. Para ello juntó a una heterogénea banda con Lenny Kaye, su amigo y cómplice de tantos años, con quien comparte el gusto por la poesía y quien ha sido guitarrista imprescindible en todos —o casi todos— sus álbumes, Jay Dee Daugherty, Tony Shanahan, Oliver Ray y Tom Verlaine. A ellos se agregaron sus hijos y Michael Stipe, vocalista y líder de R.E.M., conocido por sus preocupaciones políticas y sociales, por su rechazo a la frivolidad de la farándula.

Stipe registró con su cámara la cotidianidad de la gira, los momentos íntimos, tensos o tranquilos, tristes o alegres; lamentablemente dejó fuera escenas como aquella cuando Patti interpretó con Dylan “Dark eyes”, lo hicieron tan cerca uno del otro —dice ella— “que un rosario de sudor, deslizándose sobre nuestras frentes, se unía mientras cantábamos”.

La publicación del libro coincide con el anuncio de un nuevo concierto de Patti Smith en la Ciudad de México (el 10 de mayo en Plaza Condesa), una noticia feliz en medio de tantos desastres y tragedias, de tanta corrupción. Una noticia para celebrar la vida, la poesía, la música, el misterio de la creación.

Tenía razón Umbral, los roqueros son perennes.

Queridos cinco lectores, con gratitud, El Santo Oficio los colma de bendiciones. El Señor esté con ustedes.

Amén. D