Dominical 21-Abr-2013 by Milenio Jalisco

[LOURDES ALMEIDA]

21|04|2013 · NÚM. 36

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Dos manzanas, con más calorías que una Coca ©ĂɌǍĂŎǸ

“Hay que bajarle al cachondeo nocturno”

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EL ESCULTOR DE PIEDRA Y LUZ

[LOURDES ALMEIDA]

PERFIL 21|04|2013

EL ESCULTOR DE

PIEDRA PEDRO RAMÍREZ VÁZQUEZ

Y LUZ El legado del arquitecto suma más de medio centenar de ediﬁcios emblemáticos no solo en la Ciudad de México y otras capitales del país, sino también en Europa, Asia y África

PERFIL 21|04|2013 [RENÉ SOTO]

por Jaime Almeida

l arquitecto Pedro Ramírez Vázquez era fundamentalmente un hombre sencillo, con la discreción de los grandes y el tacto y ponderación de quienes rebasan los límites de su espacio y no hacen de ello vanagloria o presunción alguna. Lo conocí en su madurez como creador tanto de su portentosa obra física como del sutil arte de manejar la luz en esculturas de cristal. La vida me acercó a este protagonista de la cultura mexicana, nacido en la Ciudad de México el 16 de abril de 1919, cuando yo iniciaba mi carrera como periodista y comunicador. Desde 1975 y hasta los últimos meses de su existencia viví la experiencia poco común de tenerlo como jefe, mentor, maestro y amigo. A su lado tuve la oportunidad de ver a México desde la perspectiva de un hombre genial, dotado de un singular sentido común, poseedor de una mente brillante para comprender la esencia de los retos y con una impresionante creatividad para encontrar las soluciones adecuadas a cada problema. Luego de haberse retirado de su restirador defintivamente el pasado 16 de abril de 2013, poniendo así punto final a una vida formidable exactamente 94 años después de haber nacido, y dejándonos una última lección de arquitectura perfecta, puedo decir que en este hombre a quien hoy recuerdo los valores de la nación saltaban en cada una de las escenas con las cuales me narraba eventos capitulares de su vida, con una sencillez sólo alcanzada por los grandes hombres. Así, en nuestras conversaciones saltaban los nombres del arquitecto José Luis Cuevas Pietrasanta, su primer jefe, a quien por cierto se le encargó el proyecto de urbanización del Parque México y de la colonia Condesa; de los poetas Carlos Pellicer, quien como su maestro de secundaria le descubrió el mundo de la arquitectura, y Jaime Torres Bodet, secretario de Educación, quien le confió los proyectos centrales de su vida profesional: el Aula Rural en una primera época y luego el proyecto del Museo de Antropología; los presidentes Adolfo López Mateos, quien recorrió el espacio en construcción del propio museo innumerables veces a su lado; Gustavo Díaz Ordaz, quien le confió la organización de los XIX Juegos Olímpicos; José López Portillo, de quien recibió la responsabilidad de la planeación del desarrollo urbano, y también de dignatarios extranjeros, como el apóstol de la negritud Julius Nyerere y otros más. Más que la de un arquitecto, la visión de don Pedro era la de un diseñador. Solía decirme que su vida había transcurrido en una búsqueda constante de los diseños más adecuados para resolver las interrogantes que le salían al paso, ya fuera ante la construcción de un edificio, la organización de una olimpiada, la creación de una universidad, la planeación urbana de un país o el trazo artístico para una pieza de cristal. Cada oportunidad representaba para él un compromiso que debía afrontar con valor, creatividad y entusiasmo. Para él la arquitectura no estaba en muros, pisos o paredes, sino en el espacio interior creado para el ser humano. Siempre desdeñó el fachadismo. El aspecto exterior de las cosas debería ser reflejo lógico de los espacios interiores. Prefirió el uso de materiales básicos como la piedra, la madera y la luz protegida por cristales, ya que envejecen con mayor dignidad. Sólo así Pedro Ramírez Vázquez pudo trazar para la historia de México esa Rosa de los Vientos de la capital del país: al norte, la Basílica de Guadalupe; al Sur, el Estadio Azteca; al oriente, el Palacio Legislativo, casa de la ley; al poniente la sede de la Secretaría de Asentamientos Humanos, donde encabezó la tarea titánica de diseñar el desarrollo urbano para cada uno de los estados del país y, justo en el centro, en el legendario Olín de los antiguos mexicanos, punto de encuentro de los orígenes y la trascendencia al tiempo, el Museo Nacional de Antropología, donde mostró la entraña profunda del México milenario con sus posibilidades infinitas proyectadas hacia el futuro. Cualquiera de esas realizaciones basta para darle un sitio de grandeza y honor, pero en su catálogo fueron solo unas entre las numerosas entradas contenidas en la espectacular lista de sus aportaciones. La extensión de su talento lo llevó a realizar también en la Ciudad de México los mercados de La Lagunilla, Tepito, Coyoacán, Azcapotzalco, San Pedro de los Pinos y otros 10 más; la Escuela Nacional de Medicina de la UNAM; el edificio de la Secretaría del Trabajo; el Museo de Arte Moderno; la Embajada

Arriba, la Basílica de Guadalupe. Abajo, el Estadio Azteca

de Japón en México; la Torre de Tlatelolco, el Museo del Templo Mayor; la Unidad Habitacional El Rosario; el Edificio Omega; la Galería de Historia; la Torre Axa; y el Plan Maestro de las Unidades de la Universidad Autónoma Metropolitana, entre muchas otras obras de similar calibre. En diversos estados del país Ramírez Vázquez dejó testimonios de su capacidad creativa. Para Puebla realizó el Estadio Cuauhtémoc, el Museo Amparo Rugarcía y el Auditorio Siglo XXI. En Tijuana construyó el Centro Cultural; a Mérida y Chetumal les hizo sus Centros de Convenciones y Exposiciones; y las ciudades de Saltillo, Tocumbo, Ciudad Juárez y Piedras Negras también pueden presumir de tener obras creadas por el ilustre arquitecto. Su prestigio fue reconocido en otras partes del mundo, como en Senegal, donde construyó el Museo de las Culturas Negras; Tanzania, donde levantó edificios gubernamentales; Egipto, donde erigió el Museo de Nubia, y en Suiza por el Museo del Comité Olímpico Internacional y las oficinas del organismo. Ramírez Vázquez supo integrar formidables equipos de trabajo. Para cada tarea convocó y motivó a los mejores. Sabía escuchar y valorar las propuestas de sus colaboradores, desde otros arquitectos hasta los maestros albañiles; desde los dibujantes hasta los grandes industriales; desde los mozos de limpieza hasta presidentes de la República. Su trato era suave, pero actuaba con firmeza. La majestuosidad de sus realizaciones hizo pasar a segundo plano muchas de las interrogantes de riesgo que debió resolver para llevar a buen término cada responsabilidad. Por ejemplo, cuando fue cabeza del Comité Organizador de los XIX Juegos Olímpicos encontró salidas para encrucijadas que trascendían el ámbito del deporte: ¿Qué hacer para evitar la cancelación de los Juegos Olímpicos ante el conflicto estudiantil?, ¿cómo lograr la participación de España, país con el que México no tenía relaciones diplomáticas?, ¿cuál debería ser la bandera que unificara a las dos Alemanias? Es evidente que sus soluciones fueron las adecuadas, pues el magno evento pudo transcurrir ante los ojos del mundo sin incidentes. En torno a la Basílica de Guadalupe nadie reparó en que Ramírez Vázquez encontró la forma de levantar la estructura teniendo solo un punto de apoyo en las profundidades de un terreno movedizo, o dónde situar la imagen de la Virgen de Guadalupe para que

PARA ÉL, LA ARQUITECTURA ESTABA EN EL ESPACIO HUMANO, NO EN MUROS Y PISOS

pudiera ser vista desde el atrio exterior al ediﬁcio, o cómo debían ser las rutas de acceso de los penitentes para evitar que sus rodillas quedaran hechas pedazos. El arquitecto pensaba en todo, especialmente en los pequeños detalles, que eran de enorme trascendencia. Nadie advierte que las salas del célebre Museo de Antropología están trazadas en forma de serpiente para evitar el agobio del visitante ante la vista de todas las piezas que saltan a su paso. Tampoco es tan notorio que el público tiene que salir al patio central después de visitar dos salas para tener un descanso visual antes de proseguir el recorrido. ¿Y si en el patio estuviera lloviendo? “Ah, entonces tenemos que poner ahí un gran paraguas”, pensó. Ese es el origen de la imponente estructura emblemática que se eleva sobre la columna central del gran espacio. Igual de sorprendente es el diseño de la Sala Mexica, la principal por la inmediata relación cronológica que esta cultura tiene con la formación de la mexicanidad. En la lógica del recorrido por el museo esta sala se visita después de haber pasado por cinco salas anteriores. Ramírez Vázquez pensó que para entonces el visitante podría ya sentirse cansado y por eso puso un gran escaparate de piso a techo a través del cual se vislumbra la Piedra del Sol. El visitante no puede resistir el llamado y camina con rapidez hacia la entrada, pero en el trayecto se le presenta una rampa lisa de mármol que lo obliga a subir despacio y con cuidado y así conseguir que entre con respeto a la sala. Al entrar, toda su atención se dirige a la espectacular perspectiva de la Piedra del Sol e intentará dirigirse a ella, pero la altura se lo impide. Entonces se ve obligado a volverse y bajar por otra rampa que le conduce al encuentro de piezas importantes. Finalmente, el visitante entra a la parte central de la sala, cuyo diseño fue basado en el concepto de un templo, al cual, creyentes o no, se entra con respeto. La nave central, al fondo, exhibe el Calendario Azteca en lo que constituye el altar mayor con sus tres escalones litúrgicos; a los lados la Coatlicue y una colosal cabeza de águila, respectivamente, reﬂejo del mundo prehispánico. Así, mediante el acertado diseño arquitectónico, Ramírez Vázquez logra llevar de la mano a los visitantes, haciendo surgir en ellos la profunda emoción del encuentro con nuestro glorioso pasado. Pero, entre toda su obra, la favorita de don Pedro fue el Aula Rural, premiada en la bienal de Milán, de la cual se construyeron miles en el país, haciendo posible llegar las primeras letras a millones de mexicanos en los sitios más apartados de la selva, las montañas y el semidesierto. Ramírez Vázquez fue, sin duda, un hombre a la altura de la grandeza del país, construida por personajes como él, de carne y hueso, como parte del esfuerzo eslabonado de quienes nos precedieron y, en su caso, de quienes lo acompañaron en el camino al encuentro de su destino. Ahora, cuando el arquitecto ya está entre los inmortales, los que aún seguimos aquí debemos agradecerle al gran visionario su contribución para hacer del mundo material en que vivimos un sitio más bello y más humano. El espíritu de grandeza que sembró en quienes lo tuvimos como guía será por siempre un faro que iluminará el camino. Como él nos enseñó, el esfuerzo prioritario deberá ser siempre la construcción de un México mejor. D 03

REPORTAJE 21|04|2013

[SANDRA WEISS]

ELECCIÓN EN PARAGUAY

SOYA Y LUCHA POR EL PODER La batalla electoral de este domingo es protagonizada por los dos partidos tradicionales, el Liberal y el Colorado, pero poco importa quién resulte ganador, ambos están respaldados por intereses muy poderosos y este multimillonario negocio

por Sandra Weiss/ Asunción-Jaguary

ace 10 meses, en una fría noche invernal, terminó abruptamente el primer gobierno progresista que tuvo Paraguay en 61 años. Después de un juicio político exprés, el Congreso destituyó al obispo rojo, Fernando Lugo. Sus antiguos aliados liberales se le habían volteado cuando faltaba menos de un año para que cumpliera su periodo constitucional. Asumió el mandato el vicepresidente liberal Federico Franco, médico ambicioso que hace tiempo soñaba con ser Presidente. Sin embargo, no fue solo un proyecto personal. Detrás de Franco había poderosos intereses y un cálculo político-electoral: los del Partido Liberal esperaban que con el control de las arcas públicas podrían ganar las elecciones de este domingo con el combativo ex ministro y abogado Efraín Alegre. Los colorados calculaban que la destitución iba a causar un rechazo internacional —lo que de hecho ocurrió— y que los liberales, como principales responsables, se iban a desgastar rápido. Parece que acertaron. Lo cual no es sorprendente, dado que ese partido, por su longevidad y autoritarismo, puede competir con el PRI mexicano, aunque Paraguay sí fue abiertamente una dictadura militar con el régimen de Alfredo Stroessner,

entre 1954 y 1989. Igual que como hizo el PRI el año pasado, el Partido Colorado se apresta, según las encuestas, a volver al poder con Horacio Cartes, rico empresario tabacalero a quien Estados Unidos y Brasil tienen en la mira por contrabando de cigarros, de oro, de divisas y bajo sospecha de lavado de dinero. Pero Brasilia o Washington se callan. Desde su fundación, Paraguay ha sido un país de contrabandistas —y la vulnerabilidad de presidentes ligados a actividades ilícitas tiene sus ventajas para las potencias extranjeras. Brasil y Estados Unidos inﬂuyen desde hace años abiertamente en los destinos de ese país sudamericano, en el que 40 por ciento de la población vive en pobreza. Tienen negocios multimillonarios en sectores estratégicos, como la generación de energía a través de la represa binacional de Itaipú, donde Brasil es socio, y sobre todo en el agronegocio que está en manos de colonos brasileños y multinacionales estadunidenses como Cargill y Monsanto. Cuando Lugo quiso tocar esos intereses y empezó hacer un catastro con miras a una reforma agraria, empezaron los hostigamientos, que culminaron el 15 de junio de 2012 con la masacre de Curuguaty, donde durante un desalojo violento murieron 11 campesinos y seis policías. Es un lugar apartado, y el incidente fue confuso. Se sabe que los dos bandos estaban armados —los campesinos traían escopetas en mal estado—, pero no se sabe quién y por qué empezó la balacera mortal que desembocó en la destitución de Lugo por “incapacidad” y “traer caos e inestabilidad”. Hay sospechas de que no fue casual.

SEGÚN LAS ENCUESTAS, EL ALA CONSERVADORA REGRESARÁ AL GOBIERNO

El comisario Arnaldo Sanabria, quien tuvo a su cargo el allanamiento, fue designado pocos días después del golpe nuevo comandante de la Policía Nacional. La investigación, aún inconclusa y cuestionada por el Comité de Derechos Humanos de la ONU, está en manos del hijo de un líder colorado. El campo en cuestión, de 70 mil hectáreas, fue adjudicado en forma fraudulenta, según un dictamen de 2008 de la Comisión por la Justicia, Verdad y Reparación, al empresario y ex senador Blas Riquelme, quien falleció poco después del incidente violento, en septiembre de 2012, a los 83 años, pero logró fallos favorables en la justicia. Riquelme fue un personaje muy influyente, cercano al ex dictador Stroessner, quien solía recompensar a sus allegados con tierras. Bajo su régimen, casi siete millones de hectáreas fueron repartidas de manera irregular. El gobierno de Lugo encontró que había títulos para 529 mil kilómetros cuadrados —cuando toda la superficie del país no suma ni 407 mil. “Sin embargo, el gobierno tenía las manos atados, le tocaba a la justicia actuar”, admite Lugo. Y la justicia se hizo de la vista gorda. Mientras, el gran agronegocio avanza y desplaza a indígenas y a pequeños campesinos. La población rural todavía representa 40 por ciento del total. De la naturaleza y sus caprichos, don Anselmo Miranda sabe mucho, pero los hombres ya no le inspiran confianza al viejo líder guaraní. Toda su vida, este hombre delgado de 70 años, piel cobriza y caballera plateada, ha luchado para el futuro de las 120 familias bajo su responsabilidad, pero ya se cansó. Don Anselmo todavía recuerda esos tiempos cuando su gente deambulaba libremente sobre unos 150 kilómetros cuadrados de esta planicie fértil, donde había suficiente animales y peces para comer, agua limpia para tomar y bosques que daban frutos silvestres. Después vinieron los colonos, sobre todo euro-

COLUMNA 21|04|2013 [ARCHIVO]

peos y brasileños. Empezaron a talar los bosques y enrejar sus fincas. De los bosques del este paraguayo solo queda 20 por ciento. Se convirtieron en un mar de soya; muchos ríos se secaron. Hoy en día, la soya cubre tres cuartos de la superficie apta para cultivo. El cultivo de esa leguminosa rica en proteína aumentó vertiginosamente, de 500 mil hectáreas en 1991 a 2.8 millones en la actualidad. Tres cuartas partes de la cosecha se exportan a la Unión Europea, Rusia y Asia, donde sirve para engordar ganado. También México compra soya paraguaya. Es un negocio de pocos y de extranjeros que se adueñaron de 64 por ciento de la tierra. El cultivo casi no necesita mano de obra, pero mucho capital y alta tecnología, muchos pesticidas, grandes y costosas máquinas cosechadoras y sembradoras. Para llegar hasta don Anselmo, hay que atravesar ese desierto verde de soya, propiedad de menonitas y brasileños. No le sirvió mucho a los guaraníes retirarse cada vez más monte adentro, parecía que la soya los seguía. Sus fertilizantes y pesticidas contaminaban los ríos, los bosques y los armadillos y venados desaparecían y la comida de los guaraníes empezó a escasear. “Desesperados, empezamos a copiar la manera de cultivar de los blancos”, cuenta Anselmo. Pero a falta de fertilizantes, pesticidas, riego y otros insumos, los resultados fueron magros: “Ellos se enriquecían y nosotros nos empobrecíamos”, constató el curandero. La situación se empeora cada vez que los soyeros dispersan pesticidas con avionetas y el viento lo trae hacia Jaguary. En esos días mueren gallinas, los adultos tienen jaquecas y los niños se enferman de la panza y de la piel. Unos 24 millones de litros de agroquímicos se rocían cada año por el campo paraguayo, muchas de las sustancias son dañinas para la salud y prohibidas en Europa y Estados Unidos. Cuando los indígenas protestaron en la finca del terrateniente brasileño, éste prometió respetar el límite que fija la ley para fumigar cerca de ríos y comunidades. “Dentro de poco, todo será mío de todos modos”, dijo al despedirse. Para los colonos, la comunidad de Jaguary ni siquiera existe, es simplemente, el Campo Nueve. No hay nada más lejano a la cosmovisión guaraní que la idea occidental de conquistar y explotar la tierra. Lo que hacen los soyeros, para los guaranís, es una herejía y un crimen contra la madre tierra. Por eso, don Anselmo, bajo la espada de Damocles de un desalojo en cualquier momento, se puso a luchar por su tierra, por su gente, por su cultura. Con ayuda de la Pastoral, empezó un juicio por las 700 hectáreas que considera ancestrales. El proceso empezó en 1982, todavía bajo la dictadura. Hasta hoy no hay fallo. Hubo algunos avances con el gobierno de Lugo, como microcréditos y programas de formación, educación y salud para los pequeños campesinos de indígenas. Pero después del golpe, se paró y todavía apenas la mitad de las comunidades indígenas tienen un título para sus tierras. Las pequeñas comunidades campesinas desaparecen del mapa. Jaguary resiste todavía, pero ya se acumulan ruinas de la modernidad: un generador que regalaron los sojeros menonitas, pero que nunca funciona porque no hay plata para comprar gasolina. O unas camas con colchones llenos de moho porque el techo de lámina está lleno de hoyos: “Nos han regalado cosas, pero no creo que los blancos sean realmente buenas personas”, sospecha Lilián, sobrina de don Anselmo, una jovencita de 16 años. Lilián camina cada día una hora para poder ir a la escuela. Quiere conseguir una beca y después estudiar. A cinco pasos de su fogata al aire libre, empieza el campo de soya. Desde allí viene llegando, con aleteo caprichoso, una mariposa amarilla. Sobrevuela la soya, pero prefiere aterrizar en los escuálidos chícharos de don Anselmo. El viejo contempla la mariposa, se seca el sudor de la frente y sonríe. Las mariposas son un buen símbolo para los guaraníes, ya que según la leyenda son el origen del arcoíris. “Creo que así como son las cosas, deberíamos organizarnos mejor”, sentencia. D

| LA HORA DEL LOBO | POR FEDERICO CAMPBELL

BOLAÑO EN PITIQUITO La prueba de que un escritor no tiene que estar necesariamente en el lugar de los hechos o en los pueblos de los que habla la da muy bien Roberto Bolaño en Los detectives salvajes. Este chileno enamorado de México porque aquí vivió a los 17 años (una edad crucial en la vida de todo ser humano) se pasea por el norte de Sonora como Pedro por su casa. Y habla del Sáric, Pitiquito, Tubutama, Caborca, el Sásabe, El Ati, Oquitoa, porque tiene una gran fascinación por los nombres de origen ópata o pápago. La eufonía toponímica sonorense enloquece a Bolaño. Su flujo narrativo es como el de un río que va a dar a la mar (como todos los ríos: ¿qué tal que fuera al revés?) o que se desvanece como el río Sonora antes de llegar a la costa de Hermosillo. Se evapora, se filtra hacia el subsuelo, y emerge en la imaginación narrativa del novelista chileno que hace unos años, a los 50, en algún lugar de la Costa Brava española, dejó de estar entre nosotros. ¿Cómo que un novelista no tiene que haber estado en los lugares que describe? Pues así es. Puede uno hablar de esos conejos rojos que se ven a los lados de la carretera transpeninsular bajacaliforniana. ¿Cuáles conejos rojos? Pues los que yo digo, sin dar explicaciones. Así procede la invención literaria, con gran libertad, pero orden en la prosa, sin explicar nada. “A los lados de la carretera veíamos a veces alzarse una pitahaya, nopales y sahuaros en medio de las reverberación del mediodía”, escribe Bolaño en Los detectives salvajes. Tal vez a un mexicano nunca se le hubiera ocurrido hablar de los nopales. Añade el personaje narrador que de Pitiquito se fueron, él y sus camaradas, a Santa Ana y al Altar. Y de Hermosillo describe el edificio de lo que fue antes la penitenciaría del Estado y ahora son oficinas del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH): “El edifico es de piedra. Tiene tres plantas y una torre que sobresale de las demás torres de vigilancia…”. Se demora en la no improbable extinción de los pápagos que viven allí, en la Pimería Alta. “En México solo quedan unos 200 pápagos. En efecto son muy poquitos, reconocemos. En Arizona hay unos 16 mil, pero en México solo 200”. El capítulo se titula “Los desiertos de Sonora (1976)”. Parece que está viendo un mapa: “Pasamos como fantasmas por Navojoa, Ciudad Obregón, Guaymas y Hermosillo”. Pero lo más interesante es que Roberto Bolaño nunca estuvo en Sonora. Su paisano el arqueólogo Julio Montané ha vivido en Hermosillo desde los primeros años del exilio chileno y ha trabajado en el INAH que tiene como sede la antigua penitenciaría del Estado. Julio —me cuenta Marina Ruiz— conocía a Roberto desde muy jovencito. Bolaño era muy amigo de uno de sus hijos, de Bruno, especialmente, que vivía en Bracelona. Marina está convencida de que Bolaño conoció el Atlas de Julio Montané que también ha hecho otros 14 volúmenes sobre la geografía, los recursos, la historia, de Sonora, desde el precámbrico hasta el siglo XX. “Misterio aclarado”, dice Marina Ruiz. “Bolaño recorrió Sonora sobre las carreteras de papel del Atlas que hizo Julio Montané. Bruno (posible Felipe Müller en la novela) confirma la sagaz hipótesis: sí le prestó el Atlas a Bolaño”. En el cuento “El gusano”, Bolaño vuelve a Sonora y funda la ciudad de Santa Teresa, escenario de su obra póstuma. D @Campbellobo

[STATUS MEDIA]

ENTREVISTA 21|04|2013

RAPHAEL

“HAY QUE BAJARLE AL CACHONDEO NOCTURNO” Lleva 50 años en los escenarios y no piensa ceder. Dice tener un motor nuevo para tres lustros más, y después, sin anuncio de por medio, se dedicará a la pintura. Los nuevos en el canto, advierte el artista, “no se toman esto en serio” 06

ENTREVISTA 21|04|2013 [ALEX CRUZ/ EFE]

por Marysol García Camargo

ocas canciones logran permanecer por generaciones como las que integran el repertorio del cantante español Rafael Martos Sánchez, Raphael. Pero eso, confiesa, implica sacrificios, y revela dos recetas: “No hablar antes del concierto y no andar toda la noche de cachondeo por ahí. Hay que bajarle a todo, si no, la salud lo resiente y más las cuerdas vocales”. Éxitos como “Mi gran noche”, “Yo soy aquel”, y “Como yo te amo”, en los que los protagonistas son el amor, la pasión y el despecho, han dada fama internacional a este intérprete. Hablar de Raphael no solo es mencionar la popularidad de sus canciones; su personaje estaría incompleto sin la agudeza de su voz y su dramática expresión corporal, que lo han hecho acreedor de irónicas críticas y genuinos halagos. Horas antes de su primer concierto en el Auditorio Nacional, el cantante de Linares habló con Dominical MILENIO sobre su entusiasmo por los escenarios, las carreras artísticas efímeras, la piratería y el uso de la tecnología. Nos comparte, asimismo, el contenido de su iPod y sus rituales. Con un tono tranquilo, sonriente siempre y de buen humor, El Divo de Linares deja en claro la actitud que se esforzaría por mantener a lo largo de toda la plática: “Ya tengo mi edad, pero no soy una persona que actúe como un señor mayor. No todo el mundo tiene un motor nuevo, como yo; muchos dirán que estoy terminando, pero apenas estoy empezando”. —Apenas en 2012 grabó un disco, ¿el escenario le causa adicción? —No me causa adicción, me causa placer. Lo que más disfruto es la preparación, ver que todo sale como he previsto y al final sentirme satisfecho por conseguir mi sueño. Llevó 50 años en el escenario y no pienso bajarme de aquí; he aprendido muchas cosas, me siento más seguro y emocionado que la primera vez, pero con un doble compromiso, porque en mis inicios, si hacía algo mal, me lo perdonaban por ser joven. Ahora ya no es así”. En efecto, Raphael ya no es aquel joven de los años sesenta que firmó su primer contrato discográfico con la casa Philips, de la que tomaría las letras P y H para incorporarlas a su nombre artístico. Con casi 70 años de vida, el intérprete exhala aires de juventud. Y lo logra en el vestuario: pantalón negro deslavado, moderna camisa estampada, chaqueta azul y unos clásicos botines oscuros, sin olvidar su muy característico flequillo de lado. Sin embargo, la carrera de más de medio siglo sale a flote a través de una voz por momentos melancólica y serena, despojada del estilo estridente que lo caracteriza. En 2003 sobrevivió a una operación de trasplante

de hígado y habla de los excesos del medio: “Todo se paga; salir toda la noche de discoteca se paga, porque lo que no puedes tener son puras cosas buenas sin sacrificios. Hay que sacrificarse un poquito”. Con una risa que rompe su serenidad, abunda: “Tampoco es bueno andar toda la noche de cachondeo por ahí, hay que bajarle a todo, si no, la salud lo resiente y más las cuerdas vocales. A la mañana siguiente no te puedes levantar. Una noche de cachondeo se puede hacer, pero una vez al año, no todos los días”. Raphael puede jactarse de ser el dueño de uno de los cuatro Discos de Uranio que hay en el mundo (por más de 50 millones de copias vendidas de un solo álbum). Los otros pertenecen a AC/DC, Queen y al fallecido Michael Jackson. Pero el intérprete de “Escándalo” no se jacta de ello. Un premio “lo único que viene a decirme es que el público está conmigo y que me quiere, eso es lo que representa para mí”. —Pocos cantantes se han mantenido tan vigentes en el gusto del público. ¿Los “antiguos” eran mejor que los nuevos cantantes? —Hay de todo, hay buenos, buenísimos, malos y malísimos, como en los antiguos. Hay gente con mucho talento, pero la mayoría no se toma esto en serio. —¿Quiénes son los buenos y quiénes los malos? —No te voy a dar nombres, porque luego se me enfadan todos los que no nombro. Y a lo mejor no son malos o lo son solo para mí y la gente opina que son buenísimos. Yo de esas cosas no comento nada, me guardo esas críticas para mí. Con una carrera que se traduce en miles de euros en ganancias por éxitos rotundos, Rafael Martos Sánchez es partidario de que los triunfos efímeros no son los que importan: “Las carreras que duran son las que tienen consistencia y marketing; yo cuando empecé no lo tenía, fue hasta después de que la gente me arropó cuando lo tuve”. —¿Qué pesa más? ¿El marketing o el talento? —Al final, siempre pesa el talento, porque de eso se da cuenta la gente; ella es la que manda y no el marketing. Las “estrellas” suben y bajan porque no tienen el apoyo popular y solo se centran en la mercadotecnia, entonces sus carreras duran hasta que hay dinero. Cuando se acaba, desaparecen también. Y Raphael sigue “vigente” y “activo”, como él lo dice, pues luego de un par de horas de que su disco saliera a la venta en la red, ya se situaba en el

GANÓ EL DISCO DE URANIO POR VENDER 50 MILLONES DE COPIAS

primer puesto de la lista de iTunes. También se dice comprador de música digital, pero asegura que tener un disco “físico” es otra historia. “La música que yo quiero en el momento la compro en internet y la tengo en mi iPod, pero también soy coleccionista de música. Los discos son otra historia, es seleccionarlos y escucharlos bebiéndose tranquilo un whisky; aunque, claro, yo no bebo”, sostiene. —¿Tiene iPod? ¿Qué música escucha? —Hay de todo, desde ﬂamenco hasta jazz, pasando por el rock, un sinfónico, ranchera, tango. Antes tenía toda la discografía de Cuco Sánchez, así empecé a oír música mexicana, y a Lola Beltrán. De entrada me gusta la buena música. —Usted ha insistido en que hay que utilizar bien la tecnología y el internet y no dejar que ésta nos utilice, ¿qué otros usos le da? —A mí me ha servido para muchas cosas buenas. Por ejemplo, un día antes de mi concierto yo no hablo. Todo lo que tengo que decir lo hago por email, por eso viajo con mi ordenador. El resultado es maravilloso, el no hablar es la mejor medicina que yo puedo tener. —¿Tiene algún ritual antes de sus conciertos? —Mi ritual es no hablar. El día que canto, no hablo; y si hablo, no canto. Una vez que termino de comer, ya no hablo, luego viene mi siesta y mi baño, me quedo tranquilo y ya estoy en otra historia, en otro mundo. —¿En qué piensa? —No pienso en nada, solo me dejo llevar, porque todo lo que he tenido que pensar y decir lo he dicho por la mañana, ya estoy en el limbo, ya me dejo llevar por las circunstancias. Acerca de la piratería, dice: “Yo estoy pirateado, por supuesto, pero muy poco. La gente demanda de mí el original, es que eso lo he comprobado muchas veces; la hay, pero en una porción muy pequeña, yo creo que en un 10 por ciento. Eso hoy en día no es nada, hay gente a la que la piratería le fusila todo. Yo no compro piratería, porque en la casa del herrero no hay cuchillo de palo…”, dice el ganador del premio a la Mejor Voz de Europa en 1974. —Por cierto, ¿hay Raphael para rato? —Sí, pero llegará un día en que yo lo dejaré, por supuesto. No habrá retiro anunciado, porque a un artista que nace solo la muerte lo retira, pero sí pasaré a la retaguardia, es decir, me iré de vacaciones largas y se acabó... Pero falta mucho para eso, tal y como estoy ahora, dentro de 15 años por lo menos, pero un día habrá que hacerlo, cuando yo note que no doy la talla. Y el que lo note seré yo. —¿Qué hará entonces? —Tal vez pintar, a mí me gusta mucho. Pero eso sí, no crea que para exhibirla... Me da mucha vergüenza exponerla… D 07

XXXXXXXX ENTREVISTA 21|04|2013

FRANCISCO CRESPO BENÍTEZ, CEO

DOS MANZAN CON MÁS CA QUE UNA COC

EL NUEVO PRESIDENTE DE LA TRASNACIONAL EXPONE LOS RETOS DE LA COMPAÑÍA Y LAS ACCIONES QUE REALIZA PARA MEJORAR LA CALIDAD DE VIDA DE SUS CLIENTES

Por J. Jesús Rangel M.

l sabor lo prendió desde niño y apoyaba el singular y no tan común reclamo dirigido a su mamá por parte de la abuela: “No veo la Coca-Cola… no vamos a almorzar”. Así de simple. Ese niño nunca imaginó que se incubaba una conexión entre él y la trasnacional que tiene la marca más valiosa y que ocupa el cuarto lugar en la lista de las Compañías Más Admiradas del Mundo 2013, según la revista Fortune. Menos lo pensó cuando sabía que su fuerte no era hacer “la vuelta al mundo”, “el perrito” o “el columpio” con el yoyo Coca-Cola. El ahora ingeniero industrial tampoco se dio cuenta que él y la empresa ya estaban enganchados cuando el 2 de enero de 1989 ingresó a ella en Ecuador. Hoy está convencido de que el “Vino Coca Pemberton”, como se llamó en principio al jarabe medicinal que dio origen al refresco más popular en el mundo, son parte uno del otro. Francisco Crespo Benítez fue presentando el 7 de enero como nuevo presidente del Sistema Coca-Cola en México, que incluye a Coca-Cola FEMSA, Arca Continental, Bepensa, Corporación del Fuerte, Yoli de Acapulco, Corporación RICA, Embotelladora del Nayar, Embotelladora de Colima, Bebidas Refrescantes de Nogales y Jugos del Valle. Las ventas internacionales de la trasnacional

alcanzaron en 2012 un total de 27 mil 700 millones de dólares y México es el segundo mercado con el 12 por ciento del total. En charla con Dominical MILENIO desvela el secreto del porqué recarga su energía día con día al despertar: “Coca Cola México será un ejemplo en el mundo por la forma de hacer capitalismo sustentable”. Y este reto va más allá de energías renovables, uso eﬁciente del agua o envases sustentables. Incluye hábitos alimenticios, actividad física, buena relación con los asociados y los clientes (más de millón y medio); entorno laboral fuera de relaciones conﬂictivas; ética clara y responsable con los consumidores. “La sustentabilidad es absolutamente estratégica para los negocios y tiene que ser abordada no simplemente como una dádiva”. Crespo tiene doble nacionalidad. Es ecuatoriano igual que sus padres, pero también estadunidense porque nació en Nueva York. Es amante de la música, de todos los ritmos, con énfasis en Beethoven, el rock, el merengue y lo ecuatoriano. Dice que no conoce la fórmula secreta para la elaboración de la Coca-Cola aunque en Wikipedia por los menos se citan seis diferentes “recetas”. Coca-Cola fue el primer refresco en circundar el espacio en 1991 en colaboración con la Agencia Espacial

"TENEMOS 1.4 MILLONES DE PUNTOS DE VENTA EN EL PAÍS"

Soviética a bordo de la estación MIR. Francisco Crespo asegura que sí le gustaría volar a la Luna o bien orbitar sobre la Tierra “si tiene el ticket de regreso. Si no, no”, y explica por qué está convencido de que es posible un mundo mejor y de que es fácil sonreír. ¿DE TODAS LAS COCA-COLAS, CUÁL ES SU PREFERIDA? Me gusta la clásica, pero la que más tomo es la Light. El sabor me encanta desde niño. Mi abuela llegaba a la mesa y le decía a mi mamá que si no había Coca-Cola no era almuerzo. Era la botella de vidrio de 750 mililitros; le decíamos la “tapa de pillo” porque una vez destapada no había cómo cerrarla. ¿Y QUÉ TAL EL YOYO? No era muy bueno... Me defendía con mis amigos pero no era lo mío; no estaba para campeón. ¿CÓMO FUE EL CONTACTO CON COCA-COLA? Mi padre trabajó 27 años en IBM. En Ecuador estudié de los 7 a los 17 años y después nos fuimos a Colombia. Allí terminé mis estudios de ingeniería industrial en la Universidad de los Andes. Quería hacer una tesis sobre el sector servicios pero al final fue sobre la bolsa de alimentos. En alguno de los viajes entre Ecuador y Colombia, cuando estaba haciendo la tesis, mi padre me dijo: “Oye, aquí hay un anuncio; creo que es de CocaCola, ¿por qué no aplicas?”. Lo hice, fui a la entrevista y pues mi contrato empezó el 2 de enero de 1989. Fue un lunes. Me acuerdo porque normalmente los fines de semana de fin de año dan un oxígeno, pero esa vez no.

[ARTURO BERMÚDEZ]

ENTREVISTA 21|04|2013

NAS, ALORÍAS CA

ES UN CAMBIO RADICAL… Sin duda. Nosotros estamos comprometidos y eso me despierta lleno de energía todos los días, con que Coca-Cola México pueda ser un ejemplo en el mundo como la mejor forma de hacer capitalismo sustentable. Nuestra responsabilidad primaria es crecer porque hay casi 100 mil asociados que trabajan en el Sistema Coca-Cola y un millón y medio de clientes que acercan nuestros productos a los mexicanos. ADEMÁS ESTÁ EL TEMA DE LA SALUD… Sí. Nosotros proveemos salud emocional al transmitir optimismo y felicidad, y procuramos la salud física y mental. Sin la primera no encontramos energía para movernos y querer aprender. Somos salud física porque refrescamos y rehidratamos. De cada 10 bebidas que toma un mexicano, dos y media son nuestras, y vamos a darle más y mejores opciones. El problema de la obesidad es real, y es verdad que Coca-Cola aporta probablemente entre el 5 y el 6 por ciento de las calorías, pero en general la sociedad tiene un desbalance. Hay gente que no alcanza a nutrirse bien, que tiene hambre, y nosotros podemos colaborar con el gobierno en una solución. Hay otra que no tiene hábitos saludables: come de más y no hace ejercicio suﬁciente… Tenemos 4 líneas de acción para promover la salud de la comunidad. ¿TODO DENTRO DE LA SUSTENTABILIDAD? Sí. La primera es comunicar y alertar sobre los hábitos de la comida y la actividad física. Es un tema de educación y concientización, porque la obesidad no se cura con una vacuna. Segundo, en 2020 tendremos para todos los productos que ofrecemos una versión con energía y otra sin calorías. Hoy casi 40 por ciento de nuestro portafolio integra bebidas con bajas calorías o sin ellas. Tercero, vamos a promover más actividad física: en 2012 con cuatro mil eventos movimos 26 millones de mexicanos y buscamos ahora cinco mil eventos para mover 50 millones. Cuarto, reaﬁrmar nuestro marketing ético de no hacer campañas directas para niños. Debemos ser el mayor reciclador de empaques, y con 46 millones de árboles plantados en México debemos ser el mayor recuperador de agua.

¿Y SE DIO LA CONEXIÓN? Me gustaba la marca pero no entendía la magnitud de la afinidad que teníamos. Coca-Cola define su razón de existir como refrescar la mente, alma y espíritu de los consumidores; inspirar optimismo y felicidad. No solo es trabajar para vender más refrescos, sino para dejar una huella positiva: crear valor económico y valor para la sociedad. Esa es la conexión. ¿POR QUÉ ES ESTRATÉGICA LA SUSTENTABILIDAD? La sustentabilidad está en el corazón de lo que debemos hacer como individuos o como sociedad. Es un desafío. Si yo pongo en el plato demasiadas cosas y me las como y me engancho en los juegos electrónicos y no hago nada de ejercicio, lo más probable es que engorde y tenga un problema de salud. Por eso hay que tener hábitos sustentables alimenticios y de actividad física. ES MÁS QUE SOLO VER EL MEDIO AMBIENTE… Como sociedad estamos enfrentados a cuán sustentables son las políticas que apoyamos, porque somos parte esencial para que los políticos promuevan agendas de reforma. Y como empresas es igual. Una empresa que tiene una buena relación con sus asociados, que atrae el mejor talento y lo estimula, tiene una mejor historia que aquella donde hay relaciones conflictivas, enredadas, nadie quiere trabajar y todos se quieren ir. Una empresa que es ética y actúa con responsabilidad, lo más probable es que los consumidores de hoy los tendrá después. Una empresa que cuida que los recursos que utiliza estén aquí mañana y en 100 años, tiene un mejor historial que aquella que no tiene esa responsabilidad. Por eso el tema de la sustentabilidad es el más estratégico que una empresa tiene en sus manos, y tiene que ser abordado no solo como una responsabilidad social o simplemente como una dádiva.

cómo podemos reducir la cantidad de agua que usamos por cada litro de bebida que producimos, y todos los años va para abajo. ¿HAY CIFRAS? El Sistema Coca-Cola disminuyó el uso del agua un 28 por ciento respecto al 2002 por las inversiones e innovaciones tecnológicas. Somos la única compañía de bebidas en el país que desde hace años trata el 100 por ciento de las aguas residuales en sus procesos productivos, y la deja con una calidad que permite la vida acuática; se reutiliza en el lavado de camiones, instalaciones sanitarias y jardines públicos. Trabajamos en obras de suelo que permiten la captación de agua de lluvia. En la zona de Amecameca, junto con autoridades y la comunidad, Coca-Cola construyó el primer campo de captación de agua pluvial con una capacidad para mil 250 millones de metros cúbicos de agua al año. LA FÓRMULA MEDICINAL DE COCA-COLA CONTINÚA EN SECRETO. ¿TÚ LA CONOCES? No la conozco pero la disfruto enormemente... El secreto de Coca-Cola está en la magia que ha generado con sus consumidores y evidentemente con un sabor inigualable. Yo no sé la fórmula, pero los componentes se preparan en laboratorios distintos y después se mezclan. Tenemos muy buenas fórmulas y el departamento técnico y cientíﬁco es realmente extraordinario. También sabemos encontrar otras como Sidwral Mundet y Santa Clara. No es mérito nuestro y por eso no echaremos a perder Santa Clara que tiene casi 90 años de hacer las cosas muy bien. COCA-COLA YA ESTUVO EN EL ESPACIO, EN LA ESTACIÓN MIR ¿TÚ VOLARÍAS A LA LUNA? Si hay ticket de regreso lo consideraría. Si no, no… El tema del espacio es fascinante. Creo que algún día el ser humano empezará a explorar la posibilidad de tomar recursos y de interrelacionarse con el universo... A mí me interesaría ver el planeta desde afuera. Debe ser increíble pero me entra un montón de angustia. Tengo un amigo astronauta y por él sé que en el espacio el cuerpo humano, por la ausencia de gravedad, elimina rápidamente el calcio porque no lo necesita. La lesión más común al regresar es la cadera rota por la eliminación de ese calcio, y por eso los obligan a hacer ejercicios y aún así es difícil. Por eso digo: si alguien me ﬁrma y me dice: “Vamos a subir, damos una vuelta, tendrás una vista maravillosa y bajamos, y está probado que no pasa nada”, yo aceptaría si tuviera el dinero.

¿LA NUEVA CAMPAÑA CONTRA LA OBESIDAD VA EN ESE SENTIDO? Esta Coca-Cola tiene 149 calorías. Es la energía que aporta. Y lo ponemos en los envases para que la gente lo sepa. Esa energía es menor a que si me como dos manzanas… la energía no es mala, pero "EL AGUA QUE ¿qué hacemos con ella? Si no hago nada y me quedo sentado, entonTOMAN LOS ces no estoy bien, pero si la uso para CONSUMIDORES moverme y abrazar a la gente, pues LA VAMOS A consumo energía; si la uso para subir o bajar escaleras o para estar de pie, DEVOLVER AL me ayuda a mi salud. PLANETA" DEL MILLÓN 500 MIL CLIENTES, ¿LA MAYORÍA SON CHANGARROS? Sí. Tenemos 1.4 millones de puntos de venta y sabemos que por cada changarro, bodeguita o fonda, hay detrás una familia que educa a sus hijos y los hace crecer. El Sistema Coca-Cola invirtió en los últimos nueve años alrededor de 10 mil millones de dólares y en este 2013 serán otros mil millones, sobre todo en infraestructura para llevar los productos a todos los mexicanos. Hay que aportar equipo de frío o no podrán vender nuestros productos, y ver por nuestros proveedores de insumos. Nosotros damos empleo directo a más de 93 mil personas e indirectos a más de 800 mil. EL TEMA DEL AGUA ES SENSIBLE EN MÉXICO Y USTEDES CONSUMEN... Hemos hecho una promesa enorme: que el agua que toman los consumidores la vamos a devolver al planeta. Por eso plantamos árboles, protegemos acuíferos, ﬁnanciamos ideas revolucionarias y apoyamos a las comunidades que están carentes. Por ejemplo, el agua que se utiliza en las 68 plantas embotelladoras se trata y se reutiliza. No hay ninguna legislación en el mundo que diga que debemos hacer eso, pero lo hacemos porque estamos convencidos que ese es nuestro compromiso. Estamos sistemáticamente midiendo con rigor cientíﬁco

¿QUÉ MÚSICA TE GUSTA? Adoro la música y cada ritmo me aporta cosas distintas: bailar merengue es una sensación de felicidad; Beethoven es una experiencia de introspección y de descubrir las raíces más románticas que todos los seres humanos tenemos. Me encanta y escucho mucho rock; mi esposa canta y toca el piano y mis hijas heredaron algo, gracias a Dios, porque yo no toco ni el timbre. ¿ALGUNA CANCIÓN PREFERIDA? En inglés “Hotel California”. El escucharla me emociona, y es posible que por la raíz de mis padres, por la raíz ecuatoriana, la canción “Sombras” me trae recuerdos andinos muy profundos. ¿QUÉ SE SIENTE TENER UN TOCAYO TAN INFLUYENTE? Estoy muy orgulloso de que tengamos un latinoamericano en un cargo tan relevante. El papa Francisco ha mostrado mucha sensatez, mucha humildad y me deja esperanzado de que será una fuerza positiva en el mundo. Francisco Crespo toma su celular. Busca algo, lo encuentra y comparte: una imagen que le enviaron sus amigos y que lo confundió. Lo aterró. Es un joven con el que tiene mucho parecido. Es el seminarista Jorge Mario Bergoglio a quien conoció en Argentina. “Vi al Arzobispo en algunas reuniones pero nunca conversé con él. Dios quiera que cumpla las expectativas. Ya las elevó en todos nosotros”. D 09

[MARCELO DEL POZO/ REUTERS]

1.- SEGÚN DAVID LETTERMAN, ¿QUÉ LE DEBE AL CAFÉ?

PREGUNTAS PARA JODER AL VECINO

[LUIS M. MORALES]

2.- ¿EN QUÉ SE PARECEN UNA MUJER Y UNA TAZA DE CAFÉ, A DECIR DE ALEJANDRO DUMAS?

por Juan Alberto Vázquez

3.- ¿CUÁL ES EL DEPARTAMENTO NEOYORQUINO POR EL QUE MÁS DINERO SE HA PAGADO HASTA EL MOMENTO?

4.- ¿QUÉ TIENEN EN COMÚN LA DESAPARECIDA CANTANTE AMY WINEHOUSE Y LOS GRUPO MADNESS, BLUR, SUEDE Y LUSH?

| MUSICÓPATA | POR JAIME ALMEIDA

5.- ¿CUÁL ES LA “ÚLTIMA ALTA EXPECTATIVA” DEL ARTISTA PLÁSTICO MEXICANO GABRIEL OROZCO?

LA MÚSICA: ¿PRODUCTO O SERVICIO?

6.- ¿A QUIÉN DEBEMOS LA FRASE: “EN POLÍTICA, TODO LO QUE SE COMPRA ES BARATO”? 7.- ¿CUÁLES FUERON LOS ÚLTIMOS ESTADUNIDENSES EN GANAR LA MARATÓN DE BOSTON?

9.- ¿POR QUÉ LA CUBANA ROSIE RUIZ SE HIZO FAMOSA AL CORRER LA MARATÓN DE BOSTON.

8.- DE LOS 50 PREMIOS QUE SE HAN REPARTIDO EN EL MARATÓN DE BOSTON EN LAS DOS RAMAS, DE 1988 A LA FECHA, ¿CUÁNTOS HAN QUEDADO EN MANOS DE COMPETIDORES KENIANOS?

10.- ¿QUÉ SUCEDIÓ DESPUÉS CON ROSIE RUIZ? Respuestas pág. 13

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La industria musical ha tenido que irse adaptando a la ineludible realidad del mundo digital. Ante el dramático descenso de sus utilidades, las fonograbadoras se han visto obligadas a dejar atrás el viejo modelo basado en la venta física de los CD y a entrar al mercado de las descargas digitales por la internet. Ante la paulatina y creciente desaparición de la tiendas de discos, los usuarios tienen a su alcance tres sistemas básicos para obtener su música: a la carta, publicitario y por suscripción. El sistema a la carta vende a través de la red canciones individuales a precios bastante razonables. El principal modelo ha sido el de la tienda iTunes, que hoy es el mayor vendedor de música en el mundo. Otros lo han seguido. El sistema basado en publicidad ofrece música gratuita y obtiene su ﬁnanciamiento de anunciantes-patrocinadores. Éste mecanismo creció con el éxito de YouTube, Yahoo Música y AOL music. El sistema por suscripción comienza a imponerse, ofreciendo al consumidor descargas musicales ilimitadas a cambio de una cuota mensual. En este modelo la música deja de ser un producto de venta y se transforma en un servicio que, como la luz, el agua o el gas, tiene un costo mensual y el usuario lo utiliza en el tiempo y en la medida que considera conveniente. El consumidor tiene el acceso a la música sin tener la propiedad física del soporte que la contiene. La distribución del servicio musical en línea ha crecido con la tecnología llamada streaming. Antes de que el streaming estuviera disponible, los usuarios tenían que descargar al disco duro de su computadora o de su dispositivo móvil el archivo musical completo antes de poderlo escuchar, lo cual era una operación muy lenta. Ahora, con el streaming, los archivos pueden descargarse y reproducirse simultáneamente, con lo que el tiempo de espera es mínimo. En México ya operan varios de estos servicios y el número de suscriptores crece de forma explosiva. Casi todos ofrecen un periodo de uso gratuito y después el usuario se obliga a pagar una cuota mensual —que en la actualidad anda cerca de los 100 pesos— a cambio de los cuales tiene acceso ilimitado a catálogos con millones de canciones. La descarga puede hacerse a la computadora, el teléfono, tabletas, receptores inteligentes de televisión o a consolas de juegos electrónicos. Entre los servicios de streaming musical que se están popularizando en México destacan: Music Unlimited, de Sony; IdeasMusik, de América Móvil; Rdio, Deezer y Spotify, todos con catálogos que rondan o superan los 20 millones de canciones en español y en otros idiomas. No está lejos el día en el que será absurdo tener en casa una colección de discos. Hoy, la gran colección está contenida en los servidores de los proveedores de música en línea. Nosotros, como suscriptores, ya podemos sacar de ahí las canciones para oírlas cuando sea y donde sea. Sí, ante nuestros ojos, la música está dejando de ser un producto y se convierte en un servicio. Somos la primera generación de la era del homo telecom, en la que nadie deseará ser el propietario de algo caro cuando puede tener libre acceso a ello casi sin costo. D

ENTREVISTA 21|04|2013

CHRISTINA HENDRICKS

¡ “ YA ESTÁ BIEN DE ESQUELETOS CHIC !”

La célebre Joan de la teleserie Mad Man llega a su sexta temporada muy segura de su voluptuosidad, estilo de mujer frondosa y “llena de curvas”, luego de la moda de las actrices y modelos ﬂacas que imperó por años

por Miguel Cane

n el mundo ficticio de la galardonada teleserie Mad Men, como también ha sucedido en la vida real en el ámbito empresarial que describe este éxito inusitado de la pantalla chica, las mujeres han ido ganando cada vez más terreno a los hombres. Tal es el caso de la despampanante pelirroja Christina Hendricks (Knoxville, Tennessee, 1975), quien da vida a Joan Holloway, una secretaria que termina convirtiéndose en socia de la agencia publicitaria Sterling Cooper Draper & Pryce, gracias a su insólita habilidad para los negocios y la flexibilidad de sus escrúpulos, que la han llevado a vender sus encantos femeninos al hombre adecuado. Así, su personaje se ha puesto a la par del gran publicista Don Draper (Jon Hamm) como una de las protagonistas de la sexta temporada de esta serie, que se estrenó en Estados Unidos hace unos días, con gran expectación del público. EN ESTA TEMPORADA JOAN SE HA QUEDADO RODEADA DE HOMBRES COMO ABEJA REINA DE STERLING COOPER, YA QUE PEGGY SE FUE A TRABAJAR CON LA COMPETENCIA. ¿QUÉ TAL EL CAMBIO? Es interesante el giro dado al personaje, ahora que lo mencionas. De momento no puedo entrar en muchos detalles, porque no puedo revelarte lo que va a ocurrir, pero Peggy sigue muy presente en el panorama, y junto con su madre van a tener muchas escenas con Joan. Entre ellas se desarrolla una relación de amor-odio con bastante humor, con la que el público puede identificarse plenamente. Esta temporada no va a ser fácil para ella, pero sabe muy bien cómo defenderse y lo ha demostrado a lo largo de los años. Estamos ya en 1968 y Joan, igual que el mundo que la rodea, es muy diferente ahora.

experiencia vivencial en todos los sentidos. SUPONGO QUE TAMBIÉN TE INVOLUCRAS EN LOS DETALLES DE SU IMAGEN TAN PARTICULAR. En efecto, y además le dedico un tiempo impresionante. Cada personaje de la serie tiene un estilo único y Jeanie Bryant, la diseñadora de vestuario, ha creado un guardarropa específico para cada uno de nosotros. Joan lleva siempre accesorios, el pelo arreglado de cierta manera y desde el momento en que me peinan me siento como ella. Cuando me pongo su ropa me transporto en el tiempo. Además, son prendas que realzan mi figura de forma sugerente y eso hace que reciba muchísima atención positiva por mi voluptuosidad. Me siento muy orgullosa de mi cuerpo y, sobre todo, de que esto sirva para dar un enfoque diferente a ser una talla 14 en vez de una talla 0. ¡Ya está bien de esqueletos chic! De hecho, Matt Weiner, el creador de la serie, nos ha prohibido hacer demasiado ejercicio porque en esa época el músculo no estaba definido y no quiere que tengamos cuerpos esculturales. Ahora disfruto mucho más con mis curvas, así que podría decir que sí, he crecido como mujer gracias a este personaje. UNO DE LOS PUNTOS DE INFLEXIÓN DE LA SERIE ES LA RELACIÓN ENTRE JOAN Y ROGER STERLING. ¿QUÉ PUEDES ADELANTARNOS AL RESPECTO PARA ESTA TEMPORADA? Ah, el quid del asunto entre ellos es que se atraen y se repelen al mismo tiempo (risas). Roger conoce a esta mujer desde hace mucho tiempo y sabe lo que hace y cómo lo hace. Joan no es alguien fácil, ni que se deje impresionar por cualquiera; ya ha pasado por muchas cosas en su vida. Entre ellos la relación es muy interesante porque la temporada pasada tuvieron un hijo y eso los une para siempre, aunque es un secreto y oficialmente el bebé es de otro, ese es un punto importante de la trama y del desarrollo de los personajes. Tengo mucha suerte, John Slattery y yo hemos generado una extraordinaria química para trabajar juntos; me fascinan las escenas que tenemos como Joan y Roger, hay tanta complicidad entre los personajes que cada frase tiene un enorme significado. Creo que es una de las mejores historias de la serie.

"ESO DE SER BONITA YELLENDAM SEXY AES UNA DIA QUO ESPADA DE ET QUAM DOBLE FILO, DOLORIONSED A MÍ NO MESIMI, A RAÍZ DE ESTA INTERPRETACIÓN, ¿TE OFRECEN QUE MEJORES PAPELES? OBSESIONA Es curioso. Antes de interpretar a este personaje me NOBIS decían que tal vez no era adecuada para papeles de poMI FÍSICO" licía, de médica o de abogada... Los directores no me RERAECU veían como una mujer fuerte, así que no conseguía mu-

Y TÚ, CHRISTINA, DESPUÉS DE SEIS AÑOS, ¿TE IDENTIFICAS MÁS CON TU PERSONAJE? Creo que Joan es una mujer sumamente motivada y ambiciosa. En ese sentido, sí soy como ella. La considero también una persona sensible y vulnerable que valora a sus amigos y sus relaciones, aunque no sea muy propensa a mostrar esa faceta de sí misma en público, pero claro que tiene su corazón, aunque preﬁere esconderlo bajo una máscara de perfección. Alguna vez alguien me dijo que Joan es una especie de geisha del mundo corporativo neoyorquino y creo que eso no está muy alejado de quién es el personaje en realidad. Es trabajadora y profesional, en todo eso soy exactamente igual, aunque visto lo que ha tenido que hacer para llegar a donde está, digamos que hay una bifurcación, yo no soy tan... ¿cómo decirlo?... tan ﬂexible como ella. En ese aspecto ella es mucho más temeraria que yo; hay cosas que Joan hace que yo no haría.

PRECISAMENTE, ¿SABES QUE EXISTE UN BLOG LLAMADO ¿QUÉ HARÍA JOAN HOLLOWAY? ¿CREES QUE ES UN MODELO A SEGUIR? Oh, sí. Hace tiempo que no entro en esa página, pero la conozco. Me halagó bastante que la crearan, creo que desde la primera temporada, y me parece realmente muy divertido que haya gente que encuentre a mi personaje tan interesante y le dedique tiempo y atención. Ahora, sobre si es un ejemplo o no, ¿qué puedo decirte? Eso depende de lo que vea en ella cada quien. Yo, desde luego, he aprendido muchas cosas de ella. ¿DE VERDAD? ¿COMO CUÁLES? Lo primero, a vestir. Joan tiene un instinto natural y una forma elegante de arreglarse siguiendo la moda del momento. La admiro por ello. Además, tiene una cualidad maravillosa y sabe siempre cómo resolver cualquier situación incómoda manteniéndose ﬁel a sí misma. Para mí, interpretarla es una 12

chos de los papeles que me interesaban, porque “no daba el perfil”. En cierto modo, Joan me ha abierto mucho las puertas y ha cambiado mi imagen en Hollywood para bien. Para mí ha sido un regalo porque los papeles que recibo, en otros filmes, se los debo a ella. Ya no siento que tenga que demostrar mi capacidad como actriz porque lo he hecho durante seis años; ya hay un precedente. TE HAN NOMBRADO “LA MUJER MÁS SEXY DEL MUNDO” VARIAS VECES. ¿CÓMO TE VES? ¡Creo que es una exageración! (risas). La verdad, eso de ser bonita y sexy es a veces una espada de doble filo. Cuando era adolescente, todas querían ser diferentes y yo quería ser como ellas, no como soy. Los años noventa no fueron de chicas guapas con curvas, era una época de flacas. Si ves a las actrices que se volvieron populares en esos años eran de una belleza extraña. Creo que soy más convencional… y es algo con lo que he tenido que aprender a trabajar. Y mira, para la serie me sirvió. Supongo que es una moda que hay que agradecer y aprovechar mientras dura, pero no me obsesiona mi físico ni mi aspecto. Me gusta ir con cara lavada si no estoy trabajando. Y si te digo la verdad, el único hombre que me importa que me encuentre sexy, realmente, es mi marido. D

[FRANK OCKENFELS/ AMC]

CINE 21|04|2013 [CORAZON FILMS]

| OFICIO DE TINIEBLAS | POR GUSTAVO GARCÍA

Mi sangre, aunque plebeya, también tiñe de rojo De manera inexplicable, tardó casi tanto en estrenarse como en filmarse y ya no digamos en editarse una y otra vez. Los retrasos que padeció desde septiembre del año pasado Tlatelolco, verano del 68, cuarto largometraje de Carlos Bolado (Bajo California: el límite del tiempo, Sólo Dios sabe, Colosio, el asesinato), hubieran sido usados por productores más astutos y arcaicos para armar un escándalo político al estilo de Y tu mamá también y Rojo amanecer (“Ven a ver por qué no quieren que la veas”; “Descubre por qué el gobierno la quiere prohibir”); pero nada tan emocionante podía venir de una película que tenía el interés personal de Felipe Calderón, hecha con todos los protocolos industriales (desde IMCINE hasta Elisa Salinas en la producción) y de la que se sabía más de diferencias creativas inmensas entre el productor (Fernando Sariñana) y el director, así como de infinitas reediciones, como causas de los retrasos. No era para menos: lo que sonaba como “LA” película industrial sobre el movimiento estudiantil de 1968, con laboriosos maquillajes a Roberto Sosa y a Ricardo Kleinbaum para caracterizarlos como Díaz Ordaz y Luis Echeverría, y una convocatoria masiva para recrear en Paseo de la Reforma la manifestación del silencio, es otra cosa por completo. Podría verse como una reelaboración nostálgica de los melodramas regañones de los cincuenta (¿Con quién andan nuestras hijas? ¿A dónde van nuestros hijos?) con masacre gubernamental como remate, un Romeo y Julieta entre Niña Bien (Cassandra Ciangherotti) y prole de la UNAM (Christian Vázquez), con Gustavo Díaz Ordaz y unos misteriosos asesores sudamericanos como agentes del Destino; o simplemente como una revisión de Amar te duele (2002, Sariñana) con el movimiento estudiantil como reactivo de la suma de todos los melodramas. El guión de Carolina Rivas, la misma de Amar te duele (esposa del productor y, por cierto, en una primera etapa, a la heroína la iba a interpretar Ximena Sariñana, para redondear la foto familiar), evidencia todo el tiempo cómo el trasfondo histórico y político apareció después de plantearse el conflicto de niña rica y niño pobre, y cómo ésa ocurrencia potenció un material tan previsible para dar paso a que el papá rico (Juan Manuel Bernal) tenga tratos con un gobierno antidemocrático y vea al universitario proletario como la pesadilla de cruces raciales excesivos tan padecida por toda burguesía, y para que la madre (Claudette Maille) exprese estoica su ira abofeteando a la hija sin una sola palabra, y, por otro lado, los miembros del Comité de Huelga reclamen al joven: “El gobierno matándonos y tú acostándote con el enemigo”. Pero es que, lo que sea de cada quien, lo burguesas no les quita lo buenas. En medio, un Presidente de caricatura entre Rius y Tim Burton escupe sus iras, escucha a agentes extranjeros y el Licenciado (se supone que Echeverría, pero como de costumbre, no se identifica a los personajes históricos) se mantiene impávido ante la inminente matanza que habrá de llevar a la Chica de la Ibero soportando el cadáver del novio como una Pasión renacentista, una justificación de los regaños paternos, una trivialización de la Historia. Descubre por qué no querían que la vieras. D Tlatelolco, verano del 68. Dir. Carlos Bolado. Arg. Carolina Rivas y C. Bolado. Foto: A. León Becker y J. Reynoso. Mus. C. Basso. Inter. C. Ciangherotti, C. Vásquez, J. M. Bernal y R. Sosa. México, 2012.

RESPUESTAS... 1.- Su "completa personalidad". “Sin el café nos sería yo”, dice. 2.- En que la primera vez que se toma no deja dormir. 3.- El que compró por 88 mdd la rusa Ekaterina Rybolovleva, hija de un magnate: tiene 670 m2, 10 habitaciones y vista a Central Park. 4.- Todos surgieron en la escena musical del barrio londinense de Camden Town. 5.- Irle “al Cruz Azul”. Declaró a El Financiero. 6.- No hay un autor, sino que la repetían los priistas de la vieja guardia. 7.- En rama femenil, en 1985 ganó Lisa Larsen Weidenbach, y en 1983, en la rama varonil, Greg Mayer. 8.- Hay 30 en manos de kenianos. Nueve han sido etiopes y los 11 restantes para corredores de siete países. 9.- Porque el 21 de abril de 1980 ganó la competencia con tiempo récord, pero luego se supo que había hecho fraude al tomar el Metro y bajarse cerca de la meta. Fue despojada del premio. 10.- Dos años después, recibió libertad condicional por cometer robos y fraudes en bienes raíces, y luego fue arrestada 23 días al intentar vender cocaína a agentes encubiertos en Miami. Una ﬁchita, pues.

| MULTIMEDIA | POR HÉCTOR RIVERA*

UN MUNDO NOS VIGILA Eric Gairy no era el tipo de persona a quien uno le compraría un auto. Primer ministro de Granada en dos ocasiones, la última vez entre 1967 y 1979, gobernó la isla caribeña en medio de arrebatos místicos, alardes de poderes psíquicos y con las hormonas en la mano. Desde que un golpe militar lo puso en la calle, vagabundea por los medios, que recuerdan de vez en vez cómo fue sacado del gobierno en 1979 mientras participaba en una reunión de las Naciones Unidas que debatía un tema de su mayor preocupación: los ovnis. Llevaba un par de años insistiendo sobre el asunto, de manera que en la ONU acabaron tomándolo más o menos en serio. Cuando percibió las sonrisas burlonas entre los delegados que escuchaban sus alegatos les soltó indignado: “Sé que los platillos voladores existen porque yo mismo vi uno. Los diplomáticos de la ONU van a pensar que estoy loco por decir esto, pero estoy convencido de que las personas del espacio exterior nos están estudiando o quizá viven entre nosotros como terrícolas”. Cuando exigió al organismo internacional la creación de una dependencia especializada para estudiar el fenómeno, los primeros en meterle zancadilla fueron los diplomáticos británicos. Gairy murió en agosto de 1997. Un par de años después, los ingleses documentaron en medio de gran escándalo la aparición de un ovni en forma de rombo sobre el estadio del equipo de futbol Chelsea en Londres. Nunca dijeron nada, pero el Ministerio de Defensa británico llevaba años interesado en el tema. Hace poco más de dos años se decidió a hacer públicas las nueve mil páginas de los expedientes secretos de las investigaciones que había realizado a lo largo de más de 20 años, entre 1985 y 2007. Los documentos, testimonios e imágenes que salieron entonces a la luz habrán estremecido a Gairy en su tumba. Oficialmente los ingleses dejaron de investigar el fenómeno en 2009, aunque es probable que alguna oﬁcina de su gobierno se mantenga trabajando sobre un tema que alude a la seguridad nacional en todos los países, no tanto por la posibilidad de que alguna forma de vida extraterrestre nos caiga del cielo de buenas a primeras, sino por el miedo y la incertidumbre que genera entre buena parte de la población mundial. Un estudio realizado hace unos meses por la revista National Geographic estableció que 36 por ciento de los estadunidenses están convencidos de la existencia de los ovnis, que 10 por ciento aﬁrma que ha visto uno alguna vez y, lo peor, 80 por ciento está seguro de que el gobierno está ocultando lo que sabe sobre el asunto. No por nada el presidente Obama debió deslindarse en noviembre de 2011 de los chismes que alimentaban la intranquilidad de los estadunidenses. No sirvió de mucho. Muchos recordaron entonces los testimonios de los ex presidentes Jimmy Carter y Ronald Reagan asegurando que habían visto un ovni alguna vez. Tal vez Gairy tenía razón y sí, un mundo nos vigila. D *Profesor-investigador de la UAM-Iztapalapa

IMÁGENES

[ARCHIVO]

POR ALEJANDRO LEAL Y LUCÍA M. VALLE

COLUMNA 21|04|2013

EN CARTELERA OLIMPO BAJO FUEGO La percepción de la seguridad nacional del estadunidense común se vio trastocada el lunes con un coctel de temores: las explosiones en la Maratón de Boston y la desconﬁanza transmitida por esta película, en la que ni la Casa Blanca está segura de un norcoreano ataque terrorista; si el Presidente no está a salvo, menos el ciudadano de a pie. Calculado thriller con elementos de acción.

BIENVENIDO A LOS 40 Derivada de Ligeramente Embarazada, esta comedia de Judd Apatow toma personajes secundarios de aquélla, Debbie (Leslie Mann) y Pete (Paul Rudd), situándolos en un momento crítico para cualquiera pero más para un matrimonio tambaleante: el advenimiento de los 40, edad signiﬁcativa para la reﬂexión humorística de Apatow (recordemos Virgen a los 40 Años).

DVD/BLU-RAY

EL ORIGEN DE MI VIDA

SPANISH MOVIE

Filme de factura independiente basado en el cortometraje Jesus Henry Christ (2003) y dirigido por su propio artíﬁce, el cineasta de ascendencia surcoreana Dennis Lee. Con agudeza narra la historia de Heny (Jason Spevak), un niño genio nacido de probeta y criado por su feminista madre soltera Patricia (Toni Collette), cuyo pasado familiar es una tragicomedia a todo lo que da. El inquisitivo Henry busca a su padre biológico, y gracias a su peculiar abuelo Stan (Frank Moore) descubre que el esperma donado es del académico Slavkin O'Hara (Michael Sheen), quien centra sus estudios en su extraña hija Audrey (Samantha Weinstein).

Primera cinta paródica española que se alimenta de la producción fílmica ibérica para nutrir su básico argumento, que es —y se vale en el género— pretexto para hilar gags que nos remiten sin cortapisas a los abundantes referentes que aquella cinematografía ha incrustado exitosamente en el gusto del público. Así podemos reconocer momentos y personajes clave de producciones tales como Los Otros, El Orfanato, El Laberinto del Fauno, Alatriste, Mar Adentro, Yo Soy la Juani y Volver, en un almodovariano entorno y contando además con un invaluable cameo de Leslie Nielsen, pilar de esta suerte de ﬁlmes desde ¿Y Dónde Está el Piloto? (1980).

EN LA TELE

PLAZA TAHRIR Documental que registra la movilización social que derrocó a Hosni Mubarak, enfocada desde la perspectiva vivida en la Plaza Tahrir, en El Cairo, foco popular de la Revolución Egipcia, de acuerdo a la visión del corresponsal de Democracy Now!, Sharif Abdel Kouddous, en seguimiento de su tío disidente Mohamed. HBO SIGNATURE, DOMINGO 21, 19:30 hrs.

EL SORPRENDENTE HOMBRE ARAÑA La reinvención de personajes y sagas usualmente es sana, pero el que en el lapso de 10 años (2002-2012) se hayan ﬁlmado tres cintas del Hombre Araña y enseguida se haya reiniciado la franquicia es una confusa sinrazón. Así, vemos ahora un origen diferente del héroe, interpretado por Andrew Garﬁeld. HBO HD, SÁBADO 27, 19:05 hrs.

La revista de MODA,

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[WARNER MUSIC] [EFE]

JORGE DREXLER

“EMPECÉ INVENTANDO LETRAS A CANCIONES EN INGLÉS” por Héctor González Han pasado casi 20 años desde que Jorge Drexler hizo a un lado la otorrinolaringología para dedicarse a la música. Es responsabilidad de Joaquín Sabina haberlo llevado de Uruguay a España, donde de inmediato sus servicios fueron requeridos por Miguel Ríos, Pablo Milanés y Víctor Manuel. Con más de 10 discos en su espalda, el cantautor iniciará una gira por el país, cuyas fechas son: 26 de abril en el Teatro Metropolitan, el 27 en el Teatro Cavaret de Zapopan, Jalisco, y 28 en la sala Fórum de Puebla. ¿A QUÉ EDAD TUVO SU PRIMERA GUITARRA? A los 10 años mi tío me regaló una guitarra de Paracho, Michoacán; un maravilloso instrumento que todavía conservo. ¿EN QUE MOMENTO SE DIO CUENTA DE SU VOCACIÓN COMO CANTA AUTOR? En la adolescencia empecé inventando letras alternativas a canciones en inglés, mi primera víctima fue un tema de Creedence Clearwater Revival. Desde entonces no he dejado de escribir. ¿QUÉ LO LLEVA A DEJAR LA MEDICINA PARA DEDICARSE A LA MÚSICA? Dejé la medicina a los 30 años. De hecho mis primeros dos discos me los pagué con la medicina. Soy una persona de desarrollo muy lento, demoré mucho en saber qué es lo que quería hacer. Mientras trabajaba en el hospital me di cuenta que ese no era mi tipo de vida. Cuando me fui a España, con Joaquín Sabina me sentí escuchado y apreciado.

Claro, de hecho hay muchos mexicanos que lo demuestran. Sigo a escritores como Asiain, que son grandes poetas de twitter. Es una red social que se presta especialmente para la poesía porque la brevedad obliga a la concreción pero también estimula la búsqueda de sentidos más allá del texto desarrollado. La poesía es utilizar las palabras para ir más allá de la emoción o imagen inmediata. ¿ES VERDAD QUE HOY LOS MEJORES POETAS SON MÚSICOS? No sé, pero sí creo que la canción tiene un poder de difusión enorme. Cuando apareció la grabación muchos grandes escritores se pasaron a la canción. Sinceramente creo que si Joaquín Sabina hubiera vivido en durante el Siglo de Oro español habría sido poeta o dramaturgo. ¿CÓMO HA FUNCIONADO LA APLICACIÓN QUE IMPLEMENTÓ EN SU PÁGINA DE INTERNET? No he dejado de darme sorpresas enormes. Llevamos más de 150 mil descargas; “N” ha marcado un precedente. Pero sobre todo estoy muy orgulloso de los resultados artísticos. Creamos el concepto de “aplicanción”, una mezcla de aplicación y canción, para producir piezas líquidas y transformables. Es algo que existía en experimentos poéticos pero no la música. ¿LA MÚSICA VA HACIA LO INTERACTIVO? Me guste o no, creo que sí. Al menos veremos ejercicios que estirarán la idea de revisar hasta donde una canción se puede hacer a través de bloques combinables. D

SU TRABAJO ES COSMOPOLITA, LO MISMO HAY REFERENCIAS A LA MILONGA QUE AL ROCK O AL TANGO. ¿QUÉ TAN IMPORTANTE ES LA VISIÓN GLOBAL EN EL ARTE? En mi caso es muy importante porque no tengo más remedio, pero entiendo que no siempre es así. Hay grupos de son jarocho con una visión más local pero que igual hacen música maravillosa. En mi caso, ser cosmopolita me sirvió para ver mi mundo con perspectiva y entender mejor mi identidad. HACE POCO DECLARÓ QUE A TRAVÉS DE TWITTER VOLVIÓ A ESCRIBIR POESÍA. ¿CREE EN LA TWITTERATURA?

e discos, n vendedor d Sin ser un gra r (Montevideo, 1964) Jorge Drexle ﬁciente para ser de ha hecho lo su s más prestigiados en los cantautore , ganar un Oscar por Latinoaméricao lado del río y lanzar su tema Al otr exitosa aplicación “N”. en internet su

N de la R Sobre la muerte de Pablo Neruda Por error, en el número 34 de Dominical MILENIO, el título "Pablo Neruda ¿Asesinato o suicidio?" no corresponde al reportaje de Alicia Quiñones, en el que nunca se plantea la posibilidad de que el poeta de Residencia en la tierra se haya quitado la vida. Como aﬁrma el periodista Mario Casasús —experto en el tema—, entrevistado por la autora, en la muerte de Neruda existen solo tres posibilidades: 1. Negligencia médica; 2. Asesinato y 3. Caquexia cancerosa. Por lo anterior, nos disculpamos con el periodista, con nuestra colaboradora y, por supuesto, con nuestros lectores.

| EL SANTO OFICIO | POR JOSÉ LUIS MARTÍNEZ S.

EL NIÑO Y EL MARATÓN Un texto del extraordinario libro Dibujos y fragmentos póstumos de Charles Baudelaire (Sexto Piso, 2012), pone al cartujo contra las cuerdas. Dice el poeta: “Todo periódico, de la primera a la última línea, no es más que un tejido de horrores. Guerras, crímenes, robos, impudicias, torturas, crímenes de príncipes, crímenes de naciones, crímenes de particulares, una embriaguez de atrocidad universal”. En el siglo XXI el recuento de la barbarie no es patrimonio exclusivo de la prensa escrita, como en el XIX, sino de todos los medios, especialmente de aquellos susceptibles de llevar, con velocidad pasmosa, las imágenes de la ignominia a los más apartados rincones, como sucedió el lunes 15 de abril con la tragedia del maratón de Boston. Hipnotizado frente a la pantalla de televisión, el trapense fue, una vez más, testigo de la maldad humana, aunque también, conviene decirlo, de actos de heroísmo y solidaridad. Nada le dolió tanto como enterarse de la muerte de Martin Richard, quien esperaba la llegada de su padre a la meta. En una foto se le mira risueño, tenía ocho años y estaba en compañía de su hermana de seis, a quien le amputaron una pierna, y de su madre, quien resultó con heridas graves. El padre —William— ha pedido una oración por su familia, ¿quién podría negársela? Él corrió el maratón como se corre siempre, como un acto íntimo, como un reto contra el propio cuerpo, como un ejercicio de la voluntad y el espíritu. Corrió —como todos los corredores genuinos— para ser feliz. Nunca imaginó encontrar la desgracia a 42,195 metros de la línea de salida. Pero ahí estaba, para desbaratarle la vida a él y su familia —como se las desbarató a tantas otras. Correr es una de las actividades más placenteras de la vida. En una ocasión el poeta y periodista Fernando Figueroa le preguntó a la fondista mexicana Charlotte Bradley si alguna vez había fumado marihuana. La respuesta fue contundente: “Correr es un pasón natural”. Correr es un viaje por los laberintos de la imaginación, un diálogo con el cuerpo. “Me concentro en mi cuerpo para que no se me escape ningún sonido, ninguna escena, y para no perder el rumbo”, escribió el japonés Haruki Murakami en su libro De qué hablo cuando hablo de correr —obvio homenaje a Raymond Carver—, donde cuenta su experiencia como corredor de fondo. Martin Richard esperaba en la meta el arribo de su padre, un maratonista como tantos otros para quienes lo importante no es ganar sino competir. Nunca lo vio llegar. La noticia de su muerte cimbró al amanuense, quien frente a la televisión y en internet se sumergió en “una embriaguez de atrocidad universal”. Al otro día, en el programa Criminal Minds escuchó una frase del poeta romántico William Wordsworth y pensó en Martin: “Un simple niño que respira suavemente y siente la vida en todo su ser, no puede saber nada de la muerte”. No debería saber nada de la muerte. Queridos cinco lectores, El Santo Oﬁcio los colma de bendiciones. El Señor esté con ustedes. Amén. D