Çağdaş 1985 sayı / issue: 17

TAKTAK BAYKAM

SANATÇILARIN KATILIMI İLE KOKTEYL / COCKTAIL WITH THE ARTISTS 3 E K İ M / O C T O B E R 2 0 1 4 , C U M A / F R I DAY, 1 7 . 3 0 2 3 E Y L Ü L M İ N E A R T

/ S E P T E M B E R - 1 6 E K İ M / O C T O B E R 2 0 1 4 G A L L E R Y B O D R U M Y A L I K A V A K P A L M A R I N A

M e r ke z : Te ş v i k i ye , P r o f. D r. M ü fi d e K ü l e y S o k .

T & F : + 9 0 ( 2 1 2 ) 2 3 2 3 8 1 3 | M : + 9 0 ( 5 3 6 ) 5 5 w w w . m i n e s a n a t . c o m | b l o g . m i n e s a n a t . c fa c e b o o k . c o m / M i ne S a na t 1 9 8 5 | t w i t t e r. c o m / M i

No: 1/1 D: 3 5 0 6 6 | o m | p o s t neSanat | y

5 Nişantaşı / İstanbul i n fo @ m i n e s a n a t . c o m h o c . m i n e s a n a t . c o m outube.com/minesanat

“Çağdaş1985” Mine Sanat Galerisi’nin Sanat Postasıdır, Para İle Satılmaz / “Contemporary1985” The Free Of Charge Art Magazine Published By Mine Art Gallery | SAYI / ISSUE: 17 | Eylül / September 2014

Y U S U F T A K T A K B E D R İ B A Y K A M Zamanlar İçinde Sanatçı Yu s u f Taktak, 20 03’d e A k b a n k S a n at Mer k e z i’n d e a ç t ı ğ ı “z a m a n l a r a r a s ı” s e r g i s i n d e n b u y a n a k işisel ve g r up serg ilerind e “ z a m a n” k av r a m ı ü z e r i ne düşünmeye devam etti v e b u d o ğ r u l t u d a b i r s ü r e klilik çizgisi yarattı. Fakat s a n a t ç ı i ç i n “ z a m a n” k avramı bu serg iden çok daha ön c e, A k a d e m i’d e k i ö ğ r e n cilik yıllarından beri üstü örtük bir şekilde sanatsal bir problematik olarak altt a n a lt a zat en i şlemek t eydi.

Sanatçının tuvallerinde gör ü l e n Ç a d ı r, Ü ç g e n v e D i k i l it a ş’ı n gel i şi m i ya d a y i ne len me si z a m a n k av r a m ı yl a koşut olarak elde ed ilen biçimlerin; yaşama alanı çad ırdan, içeriğ i sabit olarak i lerleme si mgesi üçgene ge çiş ve ardından geçmiş zaman dikilitaşlarını g ünümüz zaman ların ın biçimine uydur up s o r g u l a m a k t a d ı r.

Bu serüvene başından beri bisiklet biçimi de (il k başl a r d a m o t o s i k l e t) e ş l i k e t m e k t e d i r. B i r b a k ı m a d u r a ğan bir biçim olan çad ırdan devingen biçim olan üçgen, dikilitaş ve bisiklete geçilm i ş t i r. S a n a t ç ı k i m i s ö y l e şilerinde bisikletin insan yaşa m ı n a ben zerl iğ i n i çoğ u kez d ile getirmiştir: “Geri vitesi ol may ışı, enerji bitene dek k u l l a n ı l m a s ı . . .” g i bi. L e ve n t Ç a l ı k o ğ l u’nu n 20 03’d e sergi vesilesiyle y a z d ı ğ ı y a z ı s ı n d a : “. . . B e lirgin bir akıma ve üsluba r e fer a n s ver en a m a b u e t kinin ucunu hissettiğ imiz anda bizi ondan uzaklaştıran geri dönüşün ard ında b u t ü r b i r k a r ı ş ı k l ı k y a t a r.

Bu sayede geçmiş ve gelecek ne reddedilmiş ne de t a k l i t e d i l m i ş o l u r. G e ç m i şin ü n iter ve kal ıpçı ol may ıp, a k ışk a n ve değ işme hal inde olduğ u, çok katl ı biçim ve a n la m la rla büründüğ ü i d d i a s ı k a r ş ı l ı k b u l u r. D o lay ısıyla biçi me dönüşmüş anlam zamanlararasılığa i ş a r e t e d e r, b e l l e k v e z a man arasındaki ilişki kodl a r ı k ı r ı l ı r… İ m g e o l a r a k d i k i l itaş, asl ı na ben zememesinden ötürü, onu yeniden canlandıran kişinin m e t a f o r u n a d ö n ü ş ü r . . .” d e r ken; Ali Akay aynı yıl yazdığı y a z ı d a “ . . .Ye n i d i l y a r a t mak, bu dili çağdaş anla-

tı m ı n bir parçası yapma k sanatçıların sorunlarından bi r i ol mu şt u r hep. Yu s u f Taktak da bu açıdan; kendi mal zemeleriyle, r e n kler i ve fig ü rler i n i n iç içe g ird iğ i tuval lerinde, d il in i or taya çıkarıp oku mam ıza s u n u y o r. O n a a i t b i r d ü n y a ya girmemiz için işaretler i n i v e r i y o r, o k u n u r o l a n ı g ö r s e l l e ş t i r i y o r. M e s l e k t e n biri olarak bu d il in ağların ı ö r ü y o r . . .” d e m e k t e d i r .

N u s r e t P o l a t ’ a g ö r e i s e : “…

Yu s u f Ta k t a k’ı n r esm i zam a n ( l a r) a r a s ı n d a v e z a m a n ( l a r) içinde hareket e d e r…

Sanatçının kulland ı ğ ı for m l a r b u b a ğ l a md a oldu kça s e m b o l i k t i r.

Realist bir yaklaşımla ele alına n, arkası nda bir dönem i n sosyolojik ve siyasi gör ünü mleri ne gönderme yapa n “ç a d ı r” for mu , s ü r e ç iç i nde a sl ı nd a “ç a d ı r”ı mü mk ü n k ıla n g izil bir yapısal fo r m o l a r a k “ ü ç g e n”e d ö n ü şü rken, da ha son ra bir soy ut for m ol a r a k b u üç gen “d i k i l it a ş” for mu nd a yen iden ortaya çıktığ ında zaman k av r a m ı n ı n sanatçı için döng üsel bir hal aldığ ı çok açık bir şekilde kendini g ö r ü n ü r k ı l m a k t a d ı r. G e ç miş zamana ait gibi duran bi r d i k i l it a ş for mu a sl ı nd a içinde bug ünü ve potansiyel geleceği barındıran bir üçg e n i g i z i l (v i r t u e l ) o l a r a k d a i m a t e ş k i l e t m e k t e d i r. Ve üçgen de aynı zamanda zaten ç a d ı r ’ d ı r.

Dolay ısıyla zaman bir vektör g ibi bir yerden bir yere gitmekten çok kendi içinde sonsuzcasına ileri-geri hamleleri yaratma kta ve dolay ısıyla ç o k l a ş m a k t a d ı r. B u , d a h a ç o k B e r g s o n’c u y a d a D e l e u z e’c ü b i r z a m a n a l g ı s ı ve k av r a m ı g ibi du r m a k l a bi r l ikte, söz konusu olan asl ınd a “ z a m a n ( l a r) - a r a s ı n d a ” k i s a l ı n ı m ı n d a i m a “ z a m a n (l a r) - i ç i n d e ” vuku bulmas ı d ı r.

Zaman kendi içinde sonsuzcasına bölü nerek çoklu zamanlar yaratmakta ve s a n at ç ı n ı n for m l a r ı bi z i bu algıya ve k av r a m a ya yaklaştırmaktadır: Ç a d ı r, üçgen ve d i k i l it a ş… hem a y n ı d ı r h e m d e f a r k l ı d ı r, t ı p k ı z a m a n ( l a r) i ç i n d e h e r bi r a n ı n d iğer a n la rla hem a y n ı hem de fa rk l ı ol m a sı g ibi. Yu s u f Ta k t a k ba n a k al ı r s a N i e t z s c h e’c i ‘e b e d i d ö nü ş’ f i k r i n i n ya k ı n l a r ı nd a b i r y e r l e r d e d u r m a k t a d ı r .”

Sahibi / Owner: Mine Sanat Galerisi Genel Yayın Yönetmeni / Editor-in-Chief : Mine Gülener, Nur Gülener Yazı İşleri Müdürü / Managing Editor: Serkan Gülener Tasarım / Design: Mine Gülener

2

Baykam’ın bir tablosunun karşısına geçip onu algılarıyla kavramak isteyen bir kişi, birden bir algı kırılmasıyla birlikte bir “şok” duygusu yaratmaktadır. “Şok”, yaşanan postmodern çağın bir “kardinal estetik” değerdir. Çağın değer kavramı “özgürlük” ve “yenilik” hattı üzerine kuruludur.

Bu kavramlar, toplumsal ve politik yaşamda geçerli olduğu gibi, sanat yaşamında da etkin olacaktır. Bu nedenle yaratılan bir resim alışılmış yaşam ve sanat değerlerinden bağımsız, “özgün ve de yeni” bir resim olma iddiasını taşıyacak ve bu nitelikleriyle de seyircide sözünü ettiğimiz “şok”u yaratacaktır. Böyle bir yaratışta, sanatçının ruhi koşulları, “dispozisyonları”, cinsel güdüler, içgüdüler, hayaller ve bunlara bağlı “tasavvur” etkin bir rol oynar. Bunu Baykam’ın büyük ebatlı resimlerinde değişik bir renk biçim anlatımı içinde açık olarak görmekteyiz. Bu resimleri yaparken Baykam, yalnız öznel istemi ile değil, dünyayı global bir değerler sistemi olarak anlayan çağın istemi ile de uyum içindedir. Ama hemen belirtelim ki, sanatçı bu global değerleri lokal, yani bireysel uygulamalarla gerçekleştirir ve böylece sanat yapıtının bireysel değerini ve “aura”sını korumuş olur. Bu iki belirme, global olma ve bireysel- lokma olma, Baykam’ın eserlerinin vazgeçilmez iki aşkın belirleyici öğesidir.

At, sanatçıya çocukluktan beri eşlik eden bir özgürlük ve mücadele idolüdür. Böyle bir nostalji ile sanatçı atlar üzerinden kendi geçmişine yöneliyor.

Hayali bir dünyada duran, yürüyen, koşan, uçan, ateş yeleli ve pastel renklerle, güçlü bir ışıkla ifade kazanmış atlar, izleyici de yaşam duygusu ve mutluluk uyandırırlar. Bu nitelikleriyle de, diğer grup portrelere göre yaşam skalasında farklı bir alternatifi oluştururlar.

Portelerde bir derinlik (dipizm) estetiği egemen olduğu gibi, atlarda da alışılmış izmlerin dışında dinamizm, ışık, yaşam ve özgürlük gibi “secular” duygular egemen oluyor. Sergi, bütünüyle çok boyutlu estetik değerleriyle zengin bir müzikaliteyi ortaya koyuyor. Portreler bu müzikalitenin adagio, atlar da allegro tonlarıyla serginin sanatsal değerini belgeliyor… / Bedri Baykam’ın Sanatı Üstüne Prof. İsmail Tunalı There are some who think that the Turkish artist and performer Bedri Baykam is simply a dramatic, audaciously opinionated artist who might easily be ignored. But he cannot be : he is too important and unpretentious an artist of our time to be overlooked.

Baykam is a man of many parts for whom the making of art and the expressing of daring opinions are at the very core of his being, bubbling away in his volcanic soul waiting for release.

He combines his many artistic voices

Katkıda Bulunanlar / Contributors: H. Avni Öztopçu, Yusuf Taktak Baskı / Print: Focus Basım, Seyrantepe Mah. Yıldız Sok. No:7 Kat:3 Kağıthane / İstanbul Yönetim Yeri / Place of Management: Teşvikiye, Prof. Dr. Müfide Küley Sok. No:1/1

to make one of the most forceful collective artistic statement in contemporary art. Working in a wide range of media Baykam wholeheartedly addresses the world of today in a fresh and engaging manner that demands our attention. / Ian Findley-Brown, in AsiaArtNews, May-June 2013 If ever there were an artist capable of spanning the vast gulf between expresionnist and conceptual art, in a manner both informative and provocative, it would have to be Turkish artist Bedri Baykam. Put another way, the breadth of Baykam’s art, literally from childhood to the present, parallels the breadth of his personality. [...] The compulsion to exhibit and to perform is an intricate part of Baykam’s personality, even as he has tempered, if not refined, his will to do so in recent years. This is, indeed, to his credit. [...]

Bedri Baykam moves with agility from one medium to another. I am reasonbly convinced that Baykam’s manner of being an artist – predominantly as a painter, though also given to various modes of performance, installations, and photography as well – connects with a life-style of Marcel Duchamp. [...] He combines images with expressive gestures, sensuous pours , and spatters of paint as if he intends to challenge the overriding onslaught of dehumanized commercial seduction that demeans our intimate thoughts and feelings. In this sense, Baykam comes also close to CoBrA expressionists as Karel Appel, Pierre Alechinsky, and Asger Jorn. One of the important legacies of these expressionists artists was their insistence in getting inside primal drives of their audience, to open the threshold of activism in resisting conformity to corporate, religious, and other modes of authoritarian control within the interactive realms of social existence. [...]

Call his paintings « expressionism », if you will, but this not entirely accurate. The self-counciousness evident in his density of lines - his splash of pigments like microscopic corpuscles – suggests that there is another level of structure – a psychological checkpoint – beneath his frenetic pictorial surfaces. When one combines the psychological with the conceptual in his works, as Baykam does, it adds up something else, a tactic removed from the lethargy of fifth generation conceptual art. [...]

For more than three decades, Baykam had integrated photographic images and other collage materials within the surface design. Yet, Baykam understands that illusion is the basis of fantasy and within fantasy lies the kernel of desire from which liberation and identity may eventually find their revelation. [...] / Robert C. Morgan, in Asia Art News, May-June 2013

Yasemin Apt. D: 5 34365 Nişantaşı / İstanbul T&F: +90 (212) 232 38 13 | M: +90 (536) 553 50 66 | info@minesanat.com minesanat.com | blog.minesanat.com | posthoc.minesanat.com facebook.com/minesanat1985 | twitter.com/minesanat | youtube.com/minesanat

Yusuf Taktak, tuval 端zerine akrilik / acrylic on canvas, 148x190cm 3

Yusuf Taktak, B2, 2012, tuval 端zerine akrilik / acrylic on canvas, 190x150cm 4

Bedri Baykam, Kritik Paranoya Derin Sorunlarla Karşı Karşıya / Critical Challenges Facing Deep Paranoia, 2008, 4-D Work, 180x120cm 5

Bedri Baykam, Nazımın Atları / Nazım’s Horses, 2014, tuval üzerine karışık teknik / mixed media on canvas, 70x121cm 6

Bedri Baykam, Yüzyıl Adamı / The Man Of Century, 2014, tuval üzerine karışık teknik / mixed media on canvas, 88x129cm

Yusuf Taktak, Benekli / Spotted, 2007-2011, tuval üzerine akrilik / acrylic on canvas, 80x110cm 7

T

A

K

1951 Türkiye Bolvadin’de doğdu. 1974 İstanbul Devlet Güzel Sanatlar Akademisi’nden mezun oldu.

Eğitimini Av u s t u r y a S a l z b u rg Ya z Akademisi’nde sürdürdü. 1976-1992 İstanbul Resim ve Heykel Müzesi Arşiv bölümünde ve İstanbul Devlet Güzel Sanatlar Akademisinde öğretim görevlisi olar a k ç a l ı ş t ı . 1 9 9 9 Ye d i tepe Üniversitesi’nde öğretim görevlisi olarak çalıştı. 2005 Yıldız Üniversitesi Sanat Tasarım Fakültesi’nde öğretim görevlisi olarak çalışmaya başladı.

Halen bu k u r u m d a d ı r. İstanbul’da yaşamakta ve çalışmalarını atölyes i n d e s ü r d ü r m e k t e d i r.

KİŞİSEL SERGİLER: 1981 “İlk Sergi”, İstanbul Devlet Güzel Sanatlar Galerisi / 1987 “8286 Resimleri”, İstanbul Devlet Güzel Sanatlar Galerisi / 1988 Ankara Urart Sanat Galerisi / 1990 İstanbul Derimod Kültür Merkezi / 1992 İstanbul Garanti Sanat Galerisi / 1993 Ankara Galeri Zon / 1995 İstanbul Mine Sanat Galeris i / 1 9 9 6 İ s t a n b u l Ya p ı Kredi Kültür Merkezi / 1 9 9 6 A d a n a Ya p ı K r e d i Kültür Merkezi / 1996 İ z m i r Ya p ı K r e d i K ü l tür Merkezi / 1997 Ankara Siyah-Beyaz Sanat Galerisi / 1998 Almanya Düsseldorf Kayaman Galerisi / 2001 Afyon Kocatepe Üniversitesi Atatürk Kültür Merkezi / 2002 Ankara Galeri Nev / 2003 “Zamanlararası”, İstanbul Akbank Kültür Sanat Merkezi / 2004 ZD Sanat Galerisi / 2004 İstanbul, Sanat Fuarı, Lütfi Kırdar Kongre ve Kültür Merkezi / 2005 “Dip” İstanbul Miele Sanat Galerisi / 2009 “İstanbul Su İşleri” Mine Sanat Contemporary Art Fair / 2009-10 “İstanbul Su İşleri” Mine Sanat Galerisi / 2012 İstanbul, “Zamanlar İçinde” Kare Sanat Galerisi KATILDIĞI SERGİLER (seçilmiş): 1977 Belgrat “Uluslararası Plastik Sanatlar Trienali”, 1977 Paris Galeri Larcade “Dört Ressam-Türkiye”, 1978 Ankara ve İzmir’de “Çağdaş İstanbul Resmi” / 1982 Tiran “Çağdaş Türk Resmi” / 1984 İstanbul “Öncü Türk Sanatından Bir Kesit” / 1986 Ankara “1. Avrasya Bienali” / 1991 Tokyo “Çağdaş Türk Resmi” / 2003 İstanbul “Hayalet Çizgi” Küratör:Ali A k a y, L e vent Çalıkoğlu / 2005 Kazakistan, Almaty “Türkiye’de Çağdaş Sanatlara Bir Bakış” Küratör:Ali Akay

T

A

K

1951 Born in Bolvadin, Turkey 1974 G r a d u a t ed from İstanbul Fine A r t s A c a d e m y. C o n t i n u e d his education at Salzburg Summer Academy in Austria. 1976-1992 Worked in İstanb ul Fine ArtsAcademy as a lecturer .

At the same time worked at İstanbul Painting and Sculpture Museum.

2005 Started working in Yıldız University Art and Design Fe c u l t y.

He works and lives in İstanbul.

P E R S O NA L EXHIBITIONS: 1981 “First Exhibition”, İstanbul Government Fine Arts Gallery / 1987 “82-86 Paintingsi”, İstanbul Government Fine Arts Gallery / 1988 Ankara Urart Art Gallery / 1990İstanbul Derimod Cultural Center / 1992 İstanbul Garanti Art Gallery / 1993 Ankara Gallery Zon / 1995 İstanbul Mine Art Gallery / 1996 İ s t a n b u l Ya p ı K r e d i C u l t u r a l C e n t e r / A d a n a Ya p ı Kredi Cultural Center / İ z m i r Ya p ı K r e d i C u l t u r al Center / 1997 Ankara Siyah-Beyaz Art Gallery / 1998 Almanya Düsseldorf Kayaman Gallery / 2001 Afyon Atatürk Cultural Center / 2002 Ankara Gallery Nev / 2003 “Trans-temporal”, İstanbul Akbank Cultural and Art Center / 2004 ZD Art Gallery/ 2004 A r t Fa i r, İ s t a n b u l L ü t fi Kırdar Congress and Culture Center / 2005 İstanbul, Miele Art Gallery / 2009 “ Water Works-İstanb ul” Contemporary Art Fair- İstanbul / 2009-10 “Water Works” Mine Art Gallery-İstanbul / 2012 İstanbul, “Within the Times ” Kare Art Gallery GROUP EXHIBITIONS (selected):1977 International Plastic Arts Triennial, Belgrade, Yugoslavia / 1977 “Four Artist-Turkey”, Paris Gallery Larcade, Berlin Kunstsam / 1978 1978 “Contemporary Istanbul Paintings”, Ankara G o ve r n m e n t G a l l e r y, İ z mir Painting and Sculpture Museum / 1982 “Contemporary Turkish Painting”, Tirana, Albania / 1984 “A Cross-Section From Avangard Turkish Art”Exhibitions / 1986 Ist Avrasya Biennial, Painting and Sculpture Museum / 1991 “Contemporary Turkish Painting”, Tokyo / 2003 “Ghost Line” Curators: A . A k a y, L. Çalıkoğlu, Akbank Cult u r a l C e n t e r, İ s t / 2 0 0 5 “Viewing the Contemporary Art in Turkey” Cur a t o r : A . A k a y, K a s t e e v National Museum, Alm a t y, K a z a k h i s t a n .

B

A

Y

Bedri Baykam 1957 yılında Ankara’da doğdu. İki yaşında resim yapmaya başlayan Baykam’ın işleri, altı yaşından bugüne kadar Bern, Geneva, New Yo r k , Wa s h i ng t o n , Pa ris, London, Rome, Munich, Stockholm, San Francisco, Berlin başta olmak üzere tüm dünyada sergilenmeye başladı.

1975-80 arasında Paris’te Sorbonne Üniversitesi’nde ekonomi, L’Actorat’da aktörlük tahsili yaptı.

19801983 yıllarında, California College of Arts and Crafts’de resim ve sinema eğitimi gördü.

80’li yıllarda başlaya n u l u s l a r a r a s ı Ye n i Dışavurumculuk Akımı’nın öncülerinden olan Baykam, 1987 yılına kadar Amerika’da kaldı. O tarihte İstanbul’a geri dönen Baykam bugüne kadar yarısı uluslararası olmak üzere 132 kişisel sergi açtı, sayısız grup sergisine katıldı. Yurtiçi ve yurtdışında çeşitli müze ve koleksiyonlarda eserleri bulunan sanatçının eserleri ABD, Çin, Kore, İngiltere, Fransa, Almanya, Hollanda, Kanada, Arjantin, Japonya, İsveç, Gürcistan, Makedonya, Finlandiya ve Mısır’da sergilendi. Birçok kısa metrajlı film ve video çekti, aktörlük yaptı.

Baykam 80’lerde ayrıc a N e w Yo r k ’ u n ç e h r e sini değiştiren graffiti sanatçılarından biri oldu. 80’lerden itibaren standart hale getirdiği büyük boy işleri, politika ve erotizmi çağdaş sanat ortamımıza taşıyan sanatçı, s o n b e ş y ı l dı r, y ı l l a r dır üzerinde çalıştığı, dijital ve boyasal saydam katmanlar serilerinin uzantısı olarak, tüm dünyada büyük ilgi gören 4-D “Dört Boyutlu” işler üretmeye başladı.

UNESCO’ya bağlı Uluslararası Plastik Sanatlar Derneği’nin de kurucularından ve halen bu örgütün Türkiye Ulusal Komitesi Başkanı olan Baykam, aynı zamanda IAA Avrupa ve IAA Dünya’nın Yönetim K u r u l u ’ nd a b u l u n u yo r.

Kendisi aynı zamanda Cumhuriyet gazetesi yazarı ve eski CHP Parti Meclisi Üyesi. Baykam, 25 kitabın yazarı ve hakkında yayınlanmış 50 katalog ve 5 kit a p b u l u n u yo r.

Taksim’de bulunan Piramid Sanat’ın (2006) kurucusu olan sanatçı, çalışmalarını İstanbul’da sürdürmekted i r.

K

A

M

B e d r i B a y k a m i s o n e o f T u r k e y ’ s i n t e r n a t i o n a l l y m o s t w e l l k n o w n a r t i s t s a n d i n t e l l e c t u a l s .

H e h a s h a d i n t e r n a t i o n a l e x h i b i t i o n s s i n c e t h e a g e o f s i x u n t i l t o d a y i n B e r n , G e n e v a , N e w Y o r k , W a s h i n g t o n , P a r i s , L o n d o n , R o m e , M u n i c h , S t o c k h o l m , S a n F r a n c i s c o , B e r l i n t o n a m e a f e w .

H e s t u d i e d a t t h e S o r b o n n e U n i v e r s i t y i n P a r i s F r o m 1 9 7 5 t o 1 9 8 0 a n d g o t M B A d e g r e e .

D u r i n g t h i s t i m e , h e a l s o s t u d i e d d r a m a i n L ’ A c t o r a t , P a r i s . H e l i v e d i n C a l i f o r n i a d u r i n g t h e y e a r s 1 9 8 0 - 1 9 8 7 , s t u d i e d p a i n t i n g a n d f i l m - m a k i n g a t t h e C a l i f o r n i a C o l l a g e o f A r t s a n d C r a f t s , i n O a k l a n d .

H e h a s h a d s e v e r a l s h o w s i n N e w Y o r k , C a l i f o r n i a a n d P a r i s .

H e r e t u r n e d t o T u r k e y i n 1 9 8 7 a n d h a s b e e n l i v i n g i n I s t a n b u l s i n c e .

H e h a s h a d 1 3 2 o n e m a n - s h o w s i n v a r i o u s c o u n t r i e s i n a d d i t i o n t o p a r t i c i p a t i n g t o n u m e r o u s g r o u p s h o w s .

B a y k a m i s o n e o f t h e p i o n e e r s o f t h e N e w - E x p r e s s i o n i s m m o v e m e n t a n d o f m u l t i - m e d i a a n d p h o t o - p a i n t i n g o r i e n t e d p o l i t i c a l a r t .

H e h a s d i r e c t e d 1 6 m m f i l m s a n d v i d e o s a n d h a s a c t e d i n s e v e r a l p a r t s i n f e a t u r e f i l m s .

H e i s t h e a u t h o r o f 2 5 p u b l i s h e d b o o k s a n d t h e r e a r e 5 0 c a t a l o g s a n d 5 b o o k s a b o u t h i s w o r k s .

H e i s t h e c o - f o u n d e r a n d a c t u a l P r e s i d e n t o f U N E S C O / A I A P - I A A , I n t e r n a t i o n a l A s s o c i a t i o n o f A r t i s t s , T u r k i s h N a t i o n a l C o m m i t t e e ( U P S D ) .

T h e a r t i s t h a s b e e n t h e P r e s i d e n t o f U P S D s i n c e 2 0 0 6 a n d h e i s i n t h e E x e c t i v e C o m m i t t e e o f I A A E u r o p a a n d I A A W o r l d .

A l s o a c o l u m n i s t f o r T u r k e y ’ s o l d e s t a n d p r e s t i g i o u s d a i l y C u m h u r i y e t a n d o n e o f t h e c o n t i n u o u s p a r t i c i p a n t s t o t h e G e z i p r o t e s t s , B a y k a m i s o n e o f t h e c e n t r a l c h a r a c t e r s o f t h e a r t i s t i c a n d p o l i t i c a l m i l i e u .

T h e a r t i s t i s t h e f o u n d e r ( 2 0 0 6 ) o f P i r a m i d S a n a t ( a r t c e n t e r ) i n T a k s i m S q u a r e i n I s t a n b u l .