Çağdaş 1985 sayı / issue: 27

“Çağdaş1985” Mine Sanat Galerisi’nin Sanat Postasıdır. / “Contemporary1985” The Art Magazine Published By Mine Art Gallery | SAYI / ISSUE: 27 | Haziran / June 2016

İ I S S T T AA N N B B U L U D L A T NO BB OO D D R UR MU AM

D E

V

R İ M E

R

2 5 H A Z İ R A N / J U N E - 3 0 T E M M U Z / J U L Y , 2 0 1 6 A Ç I L I Ş / O P E N I N G : 2 5 H A Z İ R A N / J U N E , 2 0 1 6 , 1 8 : 3 0 MİNE SANAT GALERİSİ / MINE ART GALLERY, BODRUM YALIKAVAK PALMARINA

Teşvikiye, Dr. Orhan Ersek Sok. No: 28/A D: 2, Nişantaşı / İstanbul Yalıkavak, Palmarina No: D105 Merkez Mah. Çökertme Cad. Bodrum / Muğla T&F: +90 (212) 232 38 13 | M: +90 (536) 553 50 66 | info@minesanat.com w w w. m i n e s a n a t . c o m | b l o g . m i n e s a n a t . c o m | p o s t h o c . m i n e s a n a t . c o m facebook.com/MineSanat1985 | twitter.com/MineSanat | youtube.com/minesanat

B İ L

İstanbul; Haliçten, Kırmızı / Istanbul; From Golden Horn, Red, 2016, Tuval Üzerine Yağlıboya / Oil on Canvas, 115x155 cm

“Ben sanatın yaygınlaşması, köklerine kadar gitmesi, Anadolu’ya gitmesi ve insanların sanat heyecanı taşıması için elimden geleni yaparım.”

“I do my best to spread art, to let it go to its roots, to Anatolia and to make people excited about art.”

Röportaj / Interview: Hande Özdilim

Mine Sanat Galerisi bu yıl üçüncü kez Devrim Erbil kişisel sergisini Bodrumlu sanatseverlerle buluşturuyor. Bodrum’da sergi açma fikri nasıl gelişti? Bodrum’da Mine Sanat Galerisi dışında farklı mekanlar da sergileriniz oldu mu?

Bodrum’da birkaç küçük galeride ve Bodrum’un önemli bazı otellerinde sergilerim oldu. Aslında Bodrum’da birkaç yıl öncesine kadar profesyonel anlamda çalışan sanat galerisi de yoktu. Mine Gülener, Yalıkavak’taki galerisinde düzenlediği karma bir sergiye katılmam konusunda beni aradı. O serginin çok olumlu geçmesi üzerine benden kişisel sergi açmamı istediler ve bu sene üçüncü kez Mine Sanat Galerisi’nde kişisel sergi açıyorum. Bununla ilgili bir anım da, Bodrum’daki yerimizi o sergiye gittiğimizde görüp almamızdır.

Aslında iki sene öncede ben o yeri görmüştüm. Hatta sahibiyle görüştük, pazarlığını ettik falan ama bir karar vermem gerekti. Kadıköy’deki binayı mı alayım yoksa orayı mı diye düşündüm sonra Kadıköy’deki binayı aldım. Eserlerim toplu halde dursun, belki müze için de kullanırım diye. Sonra iki yıl sonra Bodrum’a gittiğimizde baktım o yer yine satılıktı. Mandalina bahçesi, havuzu var içinde. Çok güzel bir yer ve aldık. O evi almamız, Mine Hanım ve Nur Bey’in bize uğuru oldu.

O mekanı “Devrim Erbil Müzesi” olarak mı kullanmayı düşünüyorsunuz?

Sahibi / Owner: Mine Sanat Galerisi Genel Yayın Yönetmeni / Editor-in-Chief : Mine Gülener, Nur Gülener Yazı İşleri Müdürü / Managing Editor: Serkan Gülener Tasarım / Design: Mine Gülener, Ayşe Koşak

2

Her amaçla kullanılabilir. Yüksek tavanlı 150 m2lik bir evi var. Evin arka kısmında da 400 m2lik bir mandalina bahçesi var. Söyleşiyi yaptığımız bu ev kentsel dönüşüm nedeniyle yıkılmak istenirse, biz de oraya gideriz. Hem çalışma alanı hem kendini dinlemek adına güzel bir mekan.

This year for the third time, Mine Art Gallery brings a new exhibition of Devrim Erbil and art lovers in Bodrum together. How did the idea of opening an exhibition in Bodrum come out? Have you had other exhibitions in different places in Bodrum except Mine Art Gallery?

O halde resimlerinizde İstanbul temasından Bodrum’a bir geçiş olabilir mi?

I had a few exhibitions in a few small galleries and in some prominent hotels in Bodrum. In fact, until a few years, there was no professional art gallery in Bodrum. Mine Gulener called me to participate in a group exhibition that she organized at her gallery in Yalikavak. Whereafter that exhibition passed very positive, they wanted me to hold a solo exhibition and this time i am holding my third solo exhibition at Mine Art Gallery. I had a memory about this, i saw and bought our place in Bodrum when we went there for the exhibition.

Actually, two years ago, I had seen that place. Even i talked with the owner, we bargained off the price but I had to make a decision. I thought which one to buy, one in Kadikoy or in Bodrum. I decided to buy the building in Kadikoy to hold my works together and I might use it for the museum. Then, when i went to Bodrum two years later, i saw that place again, it was still for sale. It is very nice place with a tangerine garden inside and a pool. So, we bought it. To get that house was the luck for us from Mr. and Mrs. Gulener.

Geçen sene bir Bodrum resmi yaptık ama o tam istediğim gibi olmadı. O nedenle sergiye de koymamıştık.

Daha sonra üzerinde çalıştım hatta bu sergide o da yer alabilir. Bodrum’da Mine’deki serginin Devrim Erbil adına yakışır olması için çabalıyorum.

Galeriler için sergilerde satış olması çok önemlidir ama benim önceliğim prestij ve saygınlığımın korunmasıdır.

O nedenle “İstanbul’dan Bodrum’a” sergisinin en iyi şekilde izleyici karşısına çıkması için uğraşıyoruz.

Bu yıl için hayata geçireceğiniz başka projeler var mı?

Mine Hanım ile yapacağımız bu sergiden sonra Şevket Sabancı Kültür Merkezi’nde çok kapsamlı bir sergi daha açacağız. O mekan yeniden düzenlendi.

Benden de biraz öneri aldılar. Turgutreis D-Marin’in karşısında güzel bir mekan orası da. Ağustos ayının başında klasik müzik festivali ile aynı dönemde sergim olacak ki, festival için gelen ya-

Do you intend to use that venue as

Çeviri / Translation: Ayşe Koşak Baskı / Print: Focus Basım, Seyrantepe Mah. Yıldız Sok. No:7 Kat:3, Kağıthane / İstanbul Yönetim Yeri / Place of Management: Teşvikiye, Dr. Orhan Ersek Sok. No:28/A, D: 2, Nişantaşı / İstanbul

“Devrim Erbil Museum”?

It may be used for any purpose. There is a house about 150 m2 with high ceilings and there is a tangerine garden about 400 m2 at the back of the house.

If the house that we are doing our interview will be destroyed because of the urban renewal, we may go there. It is a beautiful place to work and to listen your inner voice.

So, is there a transition in your works from Istanbul to Bodrum in terms of the theme?

Last year, we made a work on Bodrum, but it was not as I expected. That is why we didn’t exhibit it. Then, I worked on it, even it can be in this exhibition, too. I am trying to make the exhibition at Mine Art Gallery in Bodrum worthy of the name ‘Devrim Erbil’. Selling is very important in exhibitions at galleries, but my priority is to protect my reputation and my prestige. So, we are trying to show the exhibition “Istanbul to Bodrum” to the audience in the best way.

Is there any other projects you will run this year?

After the exhibition with Mine Gulener, we will hold another comprehensive exhibition at Sevket Sabanci Cultural Center. That place has re-organized.

They got a few advice from me. It is also a beautiful venue in front of D-Marin in Turgutreis. My exhibition will be at the

T&F: +90 (212) 232 38 13 | M: +90 (536) 553 50 66 | info@minesanat.com minesanat.com | blog.minesanat.com | facebook.com/minesanat1985 | twitter.com/minesanat | youtube.com/minesanat

İstanbul; Galata’da Kuşlar / Istanbul; Birds on Galata, 2015, Tuval Üzerine Yağlıboya / Oil on Canvas, 85x150 cm

İstanbul Rengarenk / Colourful Istanbul, 2014, Tuval Üzerine Yağlıboya / Oil on Canvas, 130x180 cm 3

beginning of August during the same time with the classical music festival, so the tourists coming for the festival can visit the exhibition. It will not be for sale, different from the one with Mine Gulener. So, we see no harm for opening the two exhibitions in Bodrum for this summer. The quality and quantity of this exhibition is different in that sense. Later, I will attend to Contemporary Istanbul with 15 works. Then, i have exhibitions in Taipei and later in Copenhagen in December. On October the 29th, we will open our place in Kadikoy as a cultural center.

You care a lot to participate in exhibitions or to hold exhibitions not just at only one center but in different cities or even abroad.

Of course I care.

Last year I held an exhibition in Tirana and it drew a lot attention, press conferences were held, then the speeches were made on TV. Eight-ten correspondents came from

İstanbul Sarı Sıcak / Istanbul; Yellow and Hot, 2016, Tuval Üzerine Yağlı Boya / Oil on Canvas, 120x120 cm

bancı turistler de müze sergisini izleyebilsin diye. Satış amaçlı olmayacak.

Mine Hanım’larla farklı kavrama hizmet ettiği için açmakta bir sakınca görmedik. Bu serginin niteliği ve niceliği bu anlamda farklıdır. Bu sergiyi Mayıs ayında Eskişehir’de de sergiledim.

Daha sonra 15 resimle Contemporary İstanbul’a katılacağım. Ardından Aralık ayında Taipe’de, daha sonra Kopenhag’da sergiler var. 29 Ekim’de de Kadıköy’deki binamızı kültür merkezi olarak açıyoruz.

Siz tek merkezde değil, farklı şehirlerde de hatta yurtdışında da sergiler açmayı, sergilere katılmayı çok önemsiyorsunuz.

Elbette önemsiyorum. Geçen sene Tiran’da bir sergi açtım ve o kadar ilgi gördü ki, basın toplantıları yapıldı, ondan sonra televizyon konuşmaları…

Sekiz-on tane derginin muhabirleri geldi sorular sordular, ertesi gün gazeteyi, dergiyi açıyorsunuz koskocaman iki sayfada kendinizi görüyorsunuz. Bu tabi sadece kendiniz adına değil, ülkeniz adına, sanat adına çok önemli. İstanbul’daki bir sanat galerisinin kişisel çabaları ile Bodrum’da mekan açmasının sanat ortamına katkısı/katkıları nelerdir?

Olaya bir de şu tarafından bakmak gerekiyor, Türkiye’de ne kadar sanat etkinliği var, ne kadar galeri var, kaç tane sanatçı var. Örneğin Newyork’da 200.000 ressam olduğunu söylüyorlar.

Bu rakamlar belki bir 20 sene önceye ait olabilir. Bu gün bu rakam artmıştır.

19. yy’ın sonu 20. yy’ın ortasına kadar Paris dünya sanatı için ne ise, Amerika’da bir takım sanatsal olayların çıkış noktası olan merkez olarak yakın zam4

ana kadar önemini sürdürdü. Bugün başka bir aktör Çin çıkıyor mesela.

Paris’de 80.000 ya da 90.000 vergiye kayıtlı ressam olduğu söyleniyor.

Düşünün, 20.yy’ın başındaki bütün sanat akımlarının çıktığı Paris’te halen bu hava sürüyor. İnsanlar Paris’e gidiyor, galerileri, müzeleri geziyor, sanatçıların çalıştığı atölyeleri görüyorlar.

Delacroix’anın, Rodin’in atölyelerini ziyaret ediyorlar. Bu zenginlik kaçınılmaz olarak oranın merkez olarak öneminin sürekliliğini sağlıyor.

Ben geçen yıl Pekin’de sergi açmıştım.

Orada merak ettim ve sordum: Çin’de kaç ressam var? diye. Dediler ki 200.000 yurtdışında, 800.000 Çin’de yaşayan sanatçı var. Bir başka örnek, Rusya’da sanatçılar derneğinin 55.000 üyesi var. Bunlar 1980’li yıllardaki rakamlardır. O zaman bizde Plastik Sanatlar Derneği’nin üye sayısını net olarak bilemiyorum ama bundan çok azdı. Türkiye’de ressam sayısını merak edenler olmuyor değil, doğrusu. Örneğin Avukat Gültekin Elibal sanatı son derece seven bizim kuşağın eleştirmenlerinden, yazarlarındandır. Özellikle benim için çok fazla emek verdi, zaman ayırdı, yazılar yazdı.

Kitap yazmadı ama çünkü o zamanlar kitap pek yoktu. Söylediğim yıllar da 60’lı yıllardır. Gültekin Elibal merak etmişti, Türkiye’de kaç ressam var diye, sadece sanat eğitimi alanlar değil sergi açanları da kapsayan bir araştırma sonucunda 2,500 tane isime ulaştı.

Daha sonra Yahşi Baraz heralde 3,000 civarında bir isim buldu. Bugün hadi diyelim bu sayı 10,000 olsun ama tabi verdiğim bu rakamlar karşısında bu sayı çok azdır.

Ayrıca bize Pekin’de bulunduğumuz dönemde 798’i bir görün dediler, mahalle değil bir sanat semtidir. Eski sanayi bölgesi olan bir yeri burası sanat

magazines and asked questions, and the next day in the newspaper, you open the magazine and see yourself on two huge pages. This is not important just for yourself, but it is also important for your country and for art.

What are the contributions of opening a branch in Bodrum with personal efforts for an art gallery originated from Istanbul?

We also need too see from this way; how much art event are organised in Turkey, there are how many galleries and how many artists in Turkey? For example, in New York, it is said that there are around 200,000 painters.

This may be the number of 20 years ago. Today, the number has increased.

What Paris meant for the art world from the end of the 19th century until the middle of the 20th century, the United States too maintained such importance until recently as the starting point of artistic events. Today, for example, another actor comes out; China. It is said that there are 80,000 or 90,000 tax registered painters in Paris. Think, it is still like this in Paris which was the center of all art movements at the beginning of 20th century. People are going to Paris, seeing the galleries and museums, visiting the studios of the artists like Delacroix’s and Rodin’s. This ensures the continuity of the importance of that place as a center. I had an exhibition in Beijing last year. I wondered there and asked: How many artists are there in China? They said there are 200,000 overseas, and 800,000 artists living in China. Another example, there are 55,000 members of the artists’ associ-

Bodrum’da Ma

bölgesi olsun diye ayırmışlar. O zaman “neden sanat?” sorusu akıllara geliyor. Örneğin, 600,000 nüfuslu Valensiya’da kaç tane konser salonu var? İstanbul’da veya Bodrum’da var mı?

Bunları bir karşılaştırmaya fırsat verebilir diye anlatıyorum. Valensiya’da 4 adet konser salonu varken ünlü mimar Calatrava’ya bir konser salonu daha sipariş veriyorlar ve diyorlar ki kendisi bir heykel gibi olsun, belki de Frank Gehry’nin Bilbao’daki Guggenheim Müzesini gördükten sonra diyorlar, bilemiyorum. Calatrava’da deniz kabuğu formunda 1200 kişilik salonlu o ünlü binasını yapıyor. Tabi bu veriler bize bir takım şeyler hatırlatıyor. Bizde neden böyle bir konser salonu, gösteri salonu yok gibi. Olanların yanına halk yaklaşamıyor gibi. Ben hep halktan yanayım. Kendi ülkemdeki insanların duyarlılığının gelişmesine, onların duyarlı yetiştiği zaman yaşam biçimlerinin değişeceğine, birbirlerine karşı daha saygılı olacaklarına, sanatın yaygınlığının bir toplum için çok önemli olduğuna, sadece ekonomik gücün tek başına yeterli olmayacağına, o duyarlılıkla, o incelikle, o hoşgörüyle, demokratik toplumun ihtiyacı olan insan yapısıyla mümkün olacağına inanıyorum. Şimdi tüm bunların sonunda Bodrum’a gelirsek, neden gidip galeriler orada sergi açıyor da, ben de üç sene arka arkaya Bodrum’a giderek sergi açıyorum? Bir defa Bodrum, hedefleri olan bir kenttir. İstanbul bugün sanat merkezi olma çabasında bir metropol.

Tarihiyle, mirasıyla, doğal güzellikleriyle hiçbir kent İstanbul ile yarışamaz.

Bu bir gerçek… İstanbul’un sanatla beraber anılıyor olması fuarlarla, bienalle, özel kurumlarla gelişmenin olduğu

gerçeğinin göstergeleri. Her ne kadar iktidar sanata, heykele sıcak bir bakışı olmasa da ki, görünen budur. Tezhip, minyatür tamam, bunları biz de seviyoruz ama siz gelip ebruyu çağdaş sanatın içinde nerede konumlandıracaksınız?

Sadece Osmanlı tutkusu üzerinden bunun olmayacağı bir gerçektir. 1980 yılında Resim Heykel Müzesi’ne müdür olarak tayin edildim ama müze kapalıydı.

Büyük bir heyecanla işimin başına geçtim.

Atatürk’ün kurduğu bir müze olması da beni heyecanlandırır. Bir başka neden de müzenin kuruluş tarihi benim doğum tarihime çok yakındır ve ben neredeyse müze ile kendimi özdeşleştirdim. Benden önceki müdür Hüseyin Gezer 1976 ya da 77’de müzeyi kapatmıştı. Çünkü ödenek verilmiyordu, bütçesi yoktu, elemanı yoktu İstanbul Gece Mavisi / Istanbul; Midnight Blue, 2014, Tuval Üzerine Yağlı Boya / Oil on Canvas, 160x120 cm ve yağmur yağdığı zaman tavanlar akıyordu. Derken Hüation in Russia. These are the numbers far for the folks. I’m always in favor of seyin Gezer de yağmurlu bir günde of 1980s. At that time, I do not know the people. I believe that the growing of basın toplantısı yapıyor ve “burası Türwhat was the exact number of mem- sensibility among people in my country bers in the Association of Plastic Arts will change their ways of life and make in our country, but it was a lot fewer. them more respectful to each other. The There are some people who are curi- prevalence of art is very important for a ous about the number of the artists in society, economic power is not enough Turkey. For example, Lawyer Gultekin alone. Tolerance, sensibility, kindness Elibal is an art critic an authors from our are the needs for a democratic society. generation who extremely loves art. He After all these, let’s come to Bodrum. gave a lot of effort, especially for me, Why galleries go there for exhibitions he spent time for writing articles. He and i am helding exhibitions one after didn’t write a book but in those times another for three years in Bodrum? At there were not that much art book, first, Bodrum is city with aims. Istanbul too. The years that i mentioned are is metropolitan striving to become an 1960s. Gultekin Elibal wondered how art center today. Any city can compete many painters were in Turkey and he with Istanbul’s natural beauty, its hiscame with a result of 2,500 including tory and its legacy. It’s a fact... Being not only who had education but also remembered with art for Istanbul is who opened an exhibition. Later, Yahsi an indicator of the development of the Baraz found around 3,000 names. For private institutions and the outcome of today, let’s say 10,000 for the number, it art fairs and the biennial, although the is still too few. Also, it is said to us to see government has no positive look on art 798 when we were in Beijing, it is not a and sculpture. We also love illuminaneighborhood but an art district. THey tion (tezhip), miniature but where you separated this place to make it a place will locate water marbling (ebru) in conof art in which was the former indus- temporary art? This can not happen trial reserve. Then, a question comes just with the Ottoman passion. I was to the minds; “Why art?”. For example, appointed as the director of the Musewith 600,000 inhabitants, there are um of Painting and Sculpture in 1980, how many concert halls in Valencia? Is but the museum was closed. I began there any in Bodrum or in Istanbul? I to work with a great enthusiasm. It was am telling these to give an opportunity a museum founded by Ataturk, so that to make a comparison. While there are also excited me. Another reason is that 4 concert halls in Valencia, another one my birth date is close to the date of was ordered to the famous architect, the museum’s establishment, and I alCalatrava, and they said let it be like a most identify myself with the museum. statue, i don’t know perhaps they said The previous director, Hüseyin Gezer, that after they saw the Frank Gehry’s closed the museum in 1976 or 77. BeGuggenheim Museum in Bilbao. Ca- cause funds were not appropriated, latrava made his famous building with there was no budget, no personnel and a 1200 people lounge in the form of a the ceilings were flowing when it rains. seashell. Of course, all these remind Then, in a press conference on a rainy us some things; like why we don’t have day, Hüseyin Gezer stated that “this is such concert halls. Mostly they are a bit an indication of Turkey’s modern face, avi Kuşlar / Blue Birds on Bodrum, 2015, Tual Üzerine Yağlı Boya / Oil on Canvas, 100x150 cm 5

kiye’nin çağdaş yüzünün bir gösterge- özgünlüğü içindir. Sanat o zaman see the ceiling is flowing, so here is our museum. I created an atmosphere like si, bakın tavanları akıyor, geldiği hal bu” gerçek anlamını bulacaktır. Benim situation.” and explained the closing that. Banks gave their support by diyerek müzeyi kapattığını açıklıyor ki, tüm isteğim, kendime yüklediğim mi- of the museum, maybe for making an printing posters and books. I turned belki ses getirir, insanlar ayağa kalkar syonum bu amaca yöneliktir. Müze impact, but nothing at the end. The a museum visited by 1,600 people diye ama öyle olmuyor. Üç sene müze müdürü olarak, hoca olarak, kon- museum remained closed for three for a day. In brief, Istanbul is quite kapalı kaldı. Bende akademide çok feranslar vererek, workshop’lar ver- years. I was not very calm man at the important with its historical heritage sakin bir adam değildim. Akademi der- erek hep bunu gerçekleştirmeye academy. We were publishing the and its location but there are many gisini çıkarırdık, konferanslara gider- çalışıyorum. Bodrum’daki yeri aldığım Academy Magazine, I was going to requirements to be a contemporary im, yurtdışı sergilerine giderdim. Bana zamanda Başkan Mehmet Kocadon go to conferences and international art center. Today, the galleries, muinandıkları için müze müdürü oldum. hemen benimle görüşmek istedi. Bod- exhibitions. I became the museum’s seums, exhibitions, and fairs in IsTam 1979 yılında ihtilal öncesiydi. Ben rum Turgutreis’te benden önce Bur- director because they believe me. It tanbul are enough? Thanks to spemüzede bir ekip kurdum. Danışman- han Doğançay yaşamıştı ve başka was before the revolution in 1979. I cial initiatives in the past a few years larım, akıl hocalarım oldu, çünkü ben birçok sanatçı da orada sanatımı daha organised a team at the Museum. I it is relatively better but not enough. müzeci değilim. Türkiye’de müzecilik özgürce yaparım diye yerleşmişler. had some advisors because I’m not Istanbul has goals. Also, it is not eğitimi falan yoktu, o zaman. Son- Benim arkadaşlarım var, benden a museolog. There was no museolo- enough that art is just based in Isra Naci Paşa’ya gittim ve dedim ki, yaşça büyük olanlar var, Turan Erol, İlgy education in Turkey at that time. tanbul in Turkey. There are artists in “Paşam buraya gelen yabancılar Topkapı Sarayı’nı görür, başka müzeleri görür, Osmanlı sanatının güzel örnekleriyle karşılaşır ya da Bizans’la karşılaşır ama çağdaş Türkiye Cumhuriyeti’nin sanatçıları neler yapıyor, kimler var derlerse, işte bunlar bu müzededir. 3000 eser var” dedim, orada “ama müze kapalı, lütfen destek olun”. Naci Paşa çok sanatsever bir insandı, Sabahattin Eyüboğlu’nun hayranıydı ve anladı benim anlattıklarımı. 80’de o olaylı dönemde müzeye geldi ve senatoya buranın önemine ilişkin yazılar yazarak destek oldu. Sivil toplum kuruluşları, dernekler, insanlar geldiler ve gönüllü olarak müzede çalıştılar.

Ben öyle bir hava yarattım.

Bankalar destek oldular, afişler, kitaplar yaptılar.

Günde 1600 kişinin ziyaret ettiği bir hale getirdim müzeyi. Özetle İstanbul tarihi mirasıyla, konumuyla zaten önemli bir yer ama yaşayan, çağdaş bir sanat merkezi olması için birçok gereksinim vardır. Bugün İstanbul’daki galeriler, müzeler, sergiler, fuarlar yeterli midir? Özel girişimler sayesinde geçmişe göre nispeten daha hareketli bir ortam var ama yeterli değil. Tabi ki, yetmez. İstanbul’un hedefleri var. Türkiye’de sanatın sadece İstanbul merkezli olması da yeterli değil. Ankara ve İzmir’de de sanatçıİstanbul Kuşbakışı ve Renk / Istanbul Birdsview and Color, T. Üz. Y. / Oil on Canvas, 2015, İstanbul; Kırmızı Tireşim / Istanbul; Red Vibration, 201 lar var, ama çoğunluk İst- 140x90 cm Media on Canvas, 160x120 cm tanbul’da çünkü buradan dünyaya açılabiliyorsunuz Fakat An- han Berk vs. Bodrum’daböyle bir san- Then, I went to Naci Pasha and said, Ankara and Izmir, but mostly in Isadolu’dan İstanbul’a gelen sanatçılar atçı potansiyeli var. Sadece sanat eğit- “Pasha, the foreigners who come to ta-nbul because Istanbul is more kentlerini unutuyorlar. O kentlerde imi alan kişiler değil Bodrum’da adeta Turkey may see the Topkapi Pal- open to the world for the artists. sanatçılarını unutuyor. Balıkesir’de ku- herkes ressam. Böyle bir ilham verici ace, or other museums containing The artists coming from Anatolia the beautiful examples of the Otto- to Istanbul forget their cities and rulan müzem bir örnek olsun istiyorum. yanı da söz konusu…

Diyelim ki Konyalı sanatçılar Konya ile Bazı şehirlerde kendi içine kapalı yaşar- man art or Byzantium but if they ask the cities forget their artists. I want bağlarını güçlendirsinler, kent de on- lar ama bazı kentlerin tüm bu saydığım where is the contemporary artists of that my museum founded in Balikelara sahip çıksın. Ama şimdi bunlar nedenlerden ve konumlarından ötürü Turkey and what are they doing, all sir would be a good example. Let’s olmaya başlıyor. Üniversite Konya’da hedeflerinin olması kaçınılmazdır. is in that museum. There are 3,000 say, the artists from Konya strengthbir müze açtı. Geçen ay Erzurum’dan Ben Bodrum’da Mehmet Kocadon ile works inside. Please help, the Muse- en their ties with Konya and the city haber verdiler, benim de eserlerimin karşılaştığımda kendisi bana bunları um is closed” i said. Naci Pasha was support them, too. Now, these have olduğu bir müze açılıyor, yine üniversi- anlattı. Bodrum’u bir sanat merkezi really an art lover and a fan of Sa- became to happen. The University telerin öncülüğünde. Eskişehir’de An- haline getirmek istediğinden bahsetti. bahattin Eyuboglu and understood has opened a museum in Konya. We adolu Üniversitesi bunu yaptı. Bunlar Ben de müthiş heyecanlandım. İstan- what I was telling. He came to the noticed last month from Erzurum, çok önemli gelişmelerdir. Ben sanatın bul’da müze açmak istediğimden bah- Museum in 1980 in that eventful pe- a new museum is opening under yaygınlaşması, köklerine kadar gitm- settim. Bu müzeyi kendi yerim de var, riod and supported us by writing arti- the leadership of the university and esi, Anadolu’ya gitmesi ve insanların Bodrum’da açalım dedim. Bu düşünce- cles to the Senate on the importance some of my works will be there. Ansanat heyecanı taşıması için elimden mi çok sıcak karşıladı. Biliyorsunuz ki, of the place. Civil society organiza- adolu University did the same in Esgeleni yaparım. Sanat insan içindir, in- Bodrum’un kış döneminde 140.000 tions, associations and people came kisehir. These are very important desanların mutluluğu, yaratıcılığı içindir, kişilik bir nüfusu var ama bu sayı yaz and worked as a volunteer at the velopments. I do my best to spread 6

döneminde 1,5 hatta 2 milyon oluyor.

Bir sürü güzel tesisler var, eğlence, tatil hepsi güzel ama bu tesislerin yaşaması için buranın başka güçlerle desteklenmesi gerekir. Bu kongre turizmi ile ya da kültür sanatla olabilir. Bodrum bu noktada yol kat etti ve sanatı seven, destekleyen çağdaş bir yönetime sahip. Bodrumda ciddi bir potansiyel var ben bunu hissediyorum.

Bende bu nedenle oraya yerleştim. “İstanbul’dan Bodrum’a” sergisinde yer alacak yapıtlarınızdan bahsedebilir misiniz?

miş, sizin resminizi beğeniyor, alıyor, paketliyor kendi ülkesine, evine götürüyor. Bu alışveriş sadece ekonomik bir olay değildir. Bu o sanatçı adına da, galeri ve ülke adına da önemlidir. “İstanbul’dan Bodrum’a” sergisinde izleyenler için genel üslubum içinde örnekler bulacakları resimler olacak.

Soyut resimlerden, doğa tutkusu resimlerimden oluşan bir çeşitleme bu sergi, ama mekanın konumunun güzelliğinden ve ziyaretçi sayısının fazla olmasından dolayı yeni işler de hazırlıyorum. Mesela sadece bir görüntüyü değil, planla bir görüntüyü, mimari bir yapının tek bir cephesini

art, to let it go to its roots, to Anatolia and to make people excited about art. Art is for the people, for the people’s happiness, for their creativity and for their authenticity.

Then, art will find its true meaning.

All my desire and my mission to assume for myself is for this purpose.

I am trying to make this happen by giving lectures and workshops as a museum director and a teacher.

When I bought the place in Bodrum, Mayor Mehmet Kocadon immediately asked to meet with me. Burhan Dogancay lived in Turgutreis before me and many other artists settled

tion of 140,000 but during summer,during winter Bodrum has a populathe number is 1,5 or even 2 million.

There are a lot of nice facilities; and entertainments. All is nice but for the survival of these facilities, they must be supported with other ways. This may be with congress tourism or with culture and art. Bodrum covers a distance from that point and it has a management loving and supporting art. I feel that there is a serious potential in Bodrum. So, i have settled there because of that.

Could you please tell us about your works that will take place in “Istanbul to Bodrum” exhibition?

Firstly i should point that especially Mrs. Gulener, then Mr. Gulener and their team lean towards art, so it is the charm here. The gallery space in Bodrum is a bit small and warm so we chose the works accordingly. It is located inside Yalikavak Marina (Palmarina) as an attraction point from the very early morning to very late night with a never-ending audience potential. I must say candidly that more people are visiting the exhibitions than in Istanbul. Here, there is a gallery embracing people from all backgrounds. People maybe are not coming out for galleries but they are entering to the gallery, asking about the works, paying attention. Foreigners also come and see the gallery. Art is a universal event.

A Chinese or Japanese comes for holiday, sees your works, buys it and takes it to his/her own country. This shoping is not only an economic phenomenon. This is important for the name of the artist, for the gallery also for the country.

In the exhibition “Istanbul to Bodrum”, visitors will find examples from my general style.

The exhibition is a kind of variation consisting of abstract works and my works of my passion to the beauty of nature, but because of the beauty of the gallery’s location and the high number of visitors, I am preparing new works too.

For example, I have some 14, Tual Üzerine Karışık Teknik / Mixed İstanbul; Topkapı, İkilem / Istanbul; Topkapi, Dilemma, 2016, Tual Üzerine Yağlıboya / Oil on Cannew thoughts to not show just vas, 160x110 cm one scene, but to show it with its plan or not a single point of of Öncelikle şunu belirtmeliyim ki; başta değil, dört açıdan görüntüsünü, plan- there to perform their art more freely Mine Hanım, Nur Bey ve ekibi, sanata la beraber göstermek gibi çok yeni I have friends there, older than me, an architectural plan but to show its view from the four angles. There are o kadar sıcak bakıyorsunuz ki, bunun düşüncelerim var. Metalden işler var. like Turan Erol and Ilhan Berk etc. metal works. You will see a few from Bodrum has such potential.

Not only bir çekiciliği burada. Galeri mekan Tüm bunların birkaç örneğini de bu these examples in this exhibition. the ones who got art education but olarak biraz küçük ve sıcak bir galeri, sergide yer alacak. almost anyone is painter there. It o nedenle resimleri ona göre seçtik.

If the gallery space was wider, i Fakat galeri konum olarak Yalıkavak Galerinin daha geniş olması halinde has such inspiring side, too. In some would like to put all these to the exMarina’nın tam içinde ve orası sabah farklı tekniklerle uğraşan bir ressam cities, people live more introverted hibition as an artist using different saatlerinde başlıyor ve gece ikilere olarak, halılar, seramikler, pleksiler but these cities have goals because techniques and mediums like carkadar hiç bitmeyen bir izleyici potansi- başka başka teknikleri kullanan bir of their locations and because of all yeline sahip. Samimiyetle söylemeliyim sanatçı olarak tüm bunları sergiye koy- these reasons I mentioned above. pets, ceramics, and plexiglass. In ki, sergileri İstanbul’daki bir galeriden mayı isterdim. Ama Bodrum’un hedeft- When I met with Mehmet Kocadon the case that if Bodrum will be an daha fazla kişi ziyaret ediyor. Bir defa eki gibi gelecekte sanat kenti olması in Bodrum, he told them to me. He art center in the future, and if Mine burada halkla, her kesimden insan- durumunda, Mine Sanat Galerisi’de bu said that he wanted to turn Bodrum Gulener open another gallery with la kucaklaşan bir galeri var. İnsanlar güzel mekanı koruyarak daha büyük to an art center. I was tremendously a larger space while preserving this belki galeriye gidiyorum diyerek yola mekan ve olanaklarla bir galeri daha excited. I mentioned that I want to beautiful venue, - I think Mine Guçıkmıyorlar belki ama geçerken giriyor- açarsa ki, Mine Hanım’ın bu potan- open a museum in Istanbul. Then I lener has that potential and such lar, soruyorlar, ilgileniyorlar, yabancılar siyele ve yeteneğe sahip olduğunu said let’s open that museum in Bod- ability- so, we can arrange more görüyorlar. Sanat bir defa evrensel bir düşünüyorum, daha geniş çapta serg- rum, I have my own place here. He widescale exhibitions. got my words warmly. You know that olaydır. Bir Çinli veya Japon tatile gel- ilerde açabiliriz.

7

1937 Uşak’ta doğdu.

1955 İstanbul Devlet Güzel Sanatlar Akademisi Resim Bölümü’ne girdi.

Galeride, Halil Dikmen’in atölyesinde, Bedri Rahmi Eyüboğlu’nun öğrencisi oldu.

1959 “Soyutçu 7’ler” grubunu kurdu. İstanbul Güzel Sanatlar Akademisi Yüksek Resim Bölümünü bitirdi.

1962 Akademi’ye asistan oldu. Bedri Rahmi Eyüboğlu, Cemal Tollu ve Cevat Dereli atölyelerinde görev aldı.

1963 Tülay Tura, Altan Gürman, Adnan Çoker ve Sarkis’le “Mavi Grup”u kurdu.

1965 İspanya Hükümeti’nin verdiği sanat bursunu kazanarak gittiği Madrid ve Barcelona’da başladığı meslek araştırma ve incelemelerine Paris ve Londra’da devam etti.

1969 Yılın genç ressamı seçildi.

1969 Türkiye Çağdaş Ressamlar Derneği başkanlığı görevinde bulundu.

1975 Görsel Sanatçılar Derneği Başkanlığı yaptı.

1979 İstanbul Resim Heykel Müzesi Müdürlüğü’ne atandı. Üç buçuk yıl süreyle bu görevde bulundu.

1981 İ.D.G.S Akademisinde Profesörlüğe yükseldi.

2002 Balıkesir Devrim Erbil Çağdaş Sanatlar Müzesi açıldı.

2004 Mimar Sinan Üniversitesi’nden emekli oldu.

2005 Doğuş Üniversitesi Sanat ve Tasarım Fakültesi kurucu dekanı olarak görev yaptı.

2015 Devrim Erbil Sanat, Kültür ve Eğitim Vakfı’nı kurdu.

Mine Sanat Galerisi Sergileri 2006 - Aralık Mine Sanat Galerisi, İstanbul 2014 – Temmuz Mine Sanat Galerisi Bodrum, Muğla 2015 – Temmuz Mine Sanat Galerisi Bodrum, Muğla Uluslararası Ödüller 1966 V. Tahran Bienali SARAY KRALİYET 1. Ödülü.

1972 9. İskenderiye Bienali Resim 2. Ödülü.

1998 Kırgızistan Ulusal Bilim ve Sanat Akademisi Kurucu Onur Üyeliği ünvanı almıştır.

Ulusal Ödüllerden Seçkiler 1968 “Yılın Genç Ressamı Sergisi” Genç Ressamlar 1. Ödülü.

1969 Sanat Tenkitçileri Cemiyeti Gençler Arası Resim Yarışması 3. Ödülü.

1973 Türkiye Cumhuriyeti 50. Yılı Resim-Heykel Yarışması Atatürk ve Cumhuriyet Ödülü.

1974 8. DYO Resim Yarışması Başarı Ödülü.

1976 10. DYO Resim Yarışması Başarı Ödülü.

1978 39. Devlet Resim-Heykel Sergisi Başarı Ödülü.

1982 43. Devlet Resim-Heykel Sergisi Başarı Ödülü.

1992 Türkiye Cumhuriyeti DEVLET SANATÇISI ünvanı almıştır.

2000 Türkiye Gazeteciler Cemiyeti Sedat Simavi “Görsel Sanatlar Ödülü”.

2012 Artbosphorus Çağdaş Sanat Fuarı İstanbul “Yılın Sanatçısı” Ödülü.

2012 Yedi Renk Sanat Vakfı “Ustanın Günü” Ödülü.

Yurtdışında Eserlerinin Yer Aldığı Bazı Müzeler Ben And Abby Greg Foundation, Minnesota / ABD Banja Luka Umneticka Galeriya / Bosna Hersek Alexandria Museum of Fine Arts / Mısır Museum of Contemporary Arts, Bükreş / Romanya National Museum of History, Tapei / Tayvan Palacio National da Ajuda, Lizbon / Portekiz Georgian National Museum, Tiflis / Gürcistan Tirana National Museum, Tiran / Arnavutluk Yurtiçinde Eserlerinin Yer Aldığı Bazı Müzeler Milli Kütüphane Koleksiyonu, Ankara Resim Heykel Müzesi, İstanbul-Ankara-İzmir Selçuk Yaşar Müzesi Koleksiyonu, İzmir Cumhurbaşkanlığı Köşkü, Ankara Devrim Erbil Çağdaş Sanatlar Müzesi, Balıkesir İstanbul Modern, İstanbul 1937 Born in Uşak.

1955 Entered Istanbul State Academy of Fine Arts Painting Department. He was educated by Halil Dikmen at Gallery and Bedri Rahmi Eyuboglu at his studio.

1959 Founded ‘Abstractionist 7’s group.

Graduated from Master Painting Department of Istanbul State Academy of Fine Arts.

1962 Became an assistant at the Academy and assigned to art studios of Bedri Rahmi Eyuboglu, Cemal Tollu and Cevat Dereli.

1963 Founded the ‘’Blue Group’’ with Tulay Tura, Altan Gurman, Adnan Coker and Sarkis.

1965 Went to Spain for specialization with the art scholarship which was given from Spain government and continued to his research at Paris and London.

1969 Selected as the “Young Artist of the Year”.

1969 Carried out the presidency of Association of Contemporary Painters of Turkey and in 1975, the presidency of Association of Visual Artists.

1979 Had been the Director of Istanbul Art and Sculpture Museum for 3.5 years.

1981 Became a Professor in Istanbul State Academy of Fine Arts.

2002 Balıkesir Devrim Erbil Museum of Contemporary Arts was opened.

2004 Retired from Mimar Sinan University (ex. Istanbul State Academy of Fine Arts) 2004 Had been the Founder Deanship of Istanbul Dogus University, Faculty of Arts and Design.

Mine Art Gallery Exhibitions 2006 - December Mine Art Gallery, Istanbul 2014 – July Mine Art Gallery Bodrum, Mugla 2015 – July Mine Art Gallery Bodrum, Mugla International Awards 1966 V. Tehran Biennial Chamber Kingdom 1st Award 1972 9th Alexandria Biennial Painting 2nd Award 1998 Kirghizstan National Academy of Science and Art Founder Honorary Member Title Selection from National Awards 1968 “Young Artist of the Year Exhibition” Young Artists 1st Award 1969 Society of Art Critics Young Artists Painting Exhibition 3rd Award 1973 Turkish Republic 50th Years Art-Sculpture Contest Ataturk and Republic Award 1974 8th DYO Painting Contest Achievement Award 1976 10th DYO Painting Contest Achievement Award 1978 39th State Art-Sculpture Exhibition Achievement Award 1982 43rd State Art-Sculpture Exhibition Achievement Award 1992 Gained Turkish Republic STATE ARTIST Title 2000 Turkish Association of Journalists Sedat Simavi “Visual Arts” Award 2012 Artbosphorus Contemporary Art Fair “Artist of the Year” Award 2012 Yedi Renk Art Foundation “Day of the Master” Award Selections of Museum Collections which contain His Works (overseas) Ben And Abby Greg Foundation, Minnesota / USA Banja Luka Umneticka Galeriya / Bosnia Herzegovina Alexandria Museum of Fine Arts / Egypt Museum of Contemporary Arts, Bucharest / Romania National Museum of History, Tapei / Taiwan Palacio National da Ajuda, Lisbon / Portugal Georgian National Museum, Tbilisi / Georgia Tirana National Museum, Tirana / Albania Selections of Museum Collections which contain His Works (domestic) Collection of National Library, Ankara Art and Sculpture Museum, İstanbul-Ankara-İzmir Selçuk Yaşar Museum Collection, İzmir Presidential Palace, Ankara Devrim Erbil Museum of Contemporary Arts, Balıkesir İstanbul Modern, İstanbul