MINT Magazine

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Fresh. fashion. culture. www.mint-mag.com

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MINT ISSUE No. 1

MINT

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contents issue no. 1

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HAATI CHAI - KELLEY FARLOW

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Twenty Years - Max HOell

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Lydia HEarst - Vijat Mohindra

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Dark TImes- Michael BArr

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Goldyn - Rachel Ridings

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gold chain - Steven Yatsko

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paper- Kyle GOldie

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Street style - COURTNEY ROXANNE

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Alpha - alexei izmaylov

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Resort 13 - Liz Vranesh

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Phantasma - Christy WOng

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deux - jon duenas

i.

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MINT ISSUE No. 1

texte franCais ,

EDITOR IN CHIEF Courtney Roxanne FASHION EDITOR Rachel Ridings

COVER CREDITS photos-Vijat Mohindra hair-Peter Savic make up-Denika Bedrossian wardrobe-Patrick Aufdenkamp manicure-Stephanie Stone post production-Catherine Day model-Lydia Hearst

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editor's note

issue no. 1

The thought of change has been on my mind a lot recently. Change is inevitable—which is one of the main driving forces that keep me inspired, even when times get tough. The fashion industry is constantly evolving, which is something that has always intrigued me.

This is why I began Mint. I want to show people what is new, fresh, and exciting. Mint is filled with my view on fashion and culture. I admire many styles of fashion, art, and photography.

After years of making a career as a fashion photographer, I decided to submerge myself in the fashion industry once and for all. I understand the want and need for an artist to receive recognition for their creative talent.

Mint is here to bridge that gap. We want to show you quality over quantity. Since this is the very first issue, I want to take a moment and thank all the contributors who have helped make this real. I also want to thank my family and friends for their continued support. I hope you all enjoy the premiere issue of Mint. Cheers!

Editor in Chief, Courtney Roxanne

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MINT ISSUE No. 1

MINT ON THE GO

available on iPhone, Android & iPad

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featured designer

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MINT ISSUE No. 1

HAATI CHAI photography and words - Kelley Farlow

Haati Chai literally means “elephant and tea” in Benhali.

The line launched in March of 2011 in Los Angeles, California by designer Stella Simona. Haati Chai’s pieces are uniquely handcrafted to bring a mix of contemporary trends, with jewelry making techniques and styles from East India; to create exotic, one of a kind pieces. Stella is not only a grass roots fashion icon, trend-setter and incredible designer, but an extraordinary person. She is kind, genuine, creative and such a pleasure to work with.

Her line radiates art and culture, while encouraging people to try new concepts and embrace individualism with the range of different pieces and styles. Haati Chai has everything from earrings, rings, necklaces and bracelets to body chains and headpieces. She uses materials with an earthy grounded feel to them such as stones, wood, aluminum and other organic materials. Haati Chai has collections for both women and men. Their men’s line is just as unique and exotic; it’s always refreshing to see men’s accessories designed the right way… not always an easy task!

For the photo shoot, I searched for a model and a location that matched the earthy yet exotic aesthetics of the line. I wanted to focus on the jewelry, but build a composition for the jewelry to really be artfully portrayed.

One of my favorite pieces were the “Jhaal Earrings.”My goal was to create an atmosphere that was fresh, natural and sensual.

The model’s bright blue eyes complimented the bright coralcolored wood in the earrings perfectly in the ambient light.

haati chai pyal anklet/handpiece

Another favorite piece of mine was the “Saht Ear Cuff Earring Type IV.” I love the contemporary feel of the ear cuffs. They’re trendy and edgy, yet exotic and full of East Indian culture. I went for a more editorial feel for the second look, by keeping the models makeup somewhat natural and dewy, but added a clean, high fashion hair style. I wanted the background to give off a rustic feel to dress down the formality of the model’s pose and wardrobe.

I also adore the headpieces. They’re super in-trend right now, but they also bring an exotic, unconventional twist to any outfit. For the last look, I wanted to find a bohemian chic setting, that was edgy and contemporary, with an urban vintage feel. The “Pya Headpiece” matched perfectly with the “Pyal Anklet/Handpiece”. This versatile piece can be worn on the hand as shown in the picture, or on your ankle. The Pya headpiece and Nylah bracelet were two of the most unconventional and unique pieces, so I wanted the atmosphere and location to match.

Haati Chai is a truly inspirational line, and I have already made some personal purchases post-shoot. There is literally a piece that matches everyone’s personal style, and it pushes the envelope for people to try new things and emphasises eccentricity. Even though Haati Chai is just two years old, it can be found at select high-end stores and boutiques around the world. You can order directly from their site www.HaatiChai.com. Make sure to check them out on twitter and instagam @HaatiChai!

haati chai jhaal earrings

haati chai nylah bracelet

pyal headpiece

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fashion

TWENTY YEARS

photographs - max hoell

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MODEL - LIIS WITH LOUISE MODELS 10 MINT ISSUE No. 1

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wardrobe styling - stefanie kling

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MAKEUP & HAIR - SABRINA FAUSER

PHOTO ASSISTANT - MICHAEL WONG

jacket - KARL jeansshirt - Marc by Marc Jacobs pencilskirt - Strenesse Gabriele Strehle bag - Lancel

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dress & belt - Kaviar Gauche

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overall & belt - Cacharel

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14 MINT ISSUE No. 1 pullover - Inwear .

skirt - Blame .

belt - Hugo .

watch - Emporio Armani .

ankle boots - Strenesse Gabriele Strehle

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Twenty years from now you will be more disappointed by the things that you didn't do than by the ones you did do. So throw off the bowlines. Sail away from the safe harbor. Catch the trade winds in your sails. Explore. Dream. Discover.

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pullover - Monari coat - H&M

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blazer - Cos blouse - Mint & Berry jeans - Ginatricot bag - Hermes

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coat - Vila scarf - Etoile Isabel Marant bag - Aigner boots - H&M

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blouse - Cos pencilskirt - Strenesse Blue

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opposite page: blouse - Horn van BoĚˆ pullover - Rene Lezard jogging pants - Vero Moda shoes - Cacharel

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mint exclusive

lydia hearst Supermodel and rising actress Lydia Hearst is a breath of fresh air. With an amazing modeling career under her belt she is proving once again that hard work pays off.

Lydia caught up with MINT to discuss one of her very first photo shoots with Steven Meisel, her upcoming acting projects, and what she enjoys doing in her free time. The cover story was recently shot on location in Los Angeles with celebrity and fashion photographer Vijat Mohindra.

photographs - Vijat Mohindra . hair - Peter Savic make-up - Denika Bedrossian . wardrobe - Patrick Aufdenkamp manicure - Stephanie Stone . post-production - Catherine Day model - Lydia Hearst . words - Courtney Roxanne

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black harness top - Bordelle black bra top - Eres black latex skirt - Atsuko Kudo slave braclet - Rose Ark

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slave braclet - Rose Ark

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Lydia, you’ve proven yourself to be a very hard working, successful model. You are definitely an inspiration to young woman. When did you first know you wanted to model?

I have always wanted to work in entertainment. I actually always wanted to be an actress, but got very fortunate to have been discovered by Steven Meisel and began working as a model. Life can sometimes take you in unexpected directions and places but if you have the courage to pursue your dreams anything is possible. I love modeling, I love acting... I want to continue doing both.

You have worked with several amazing photographers over the years. I understand one of your first shoots was with Steven Meisel. How was that experience?

I adore Steven Meisel! He discovered me and put me on the cover of Vogue Italia in 2004 when I was just 16 years old. He launched my career and I am thankful to him everyday. Since then I have had the opportunity to travel the world and work with incredibly talented and legendary people who have influenced and changed my life.

How has modeling changed your outlook on life?

The entertainment industry is fickle and very fast paced, it is easy to get caught up in all the excitement and on whatever opportunities the next job or day might bring.

There’s that famous phrase ‘time is of the essence,’ but it’s also quite fleeting. It’s important to focus on the now, otherwise you’ll miss out on it. If you’re constantly thinking about what’s going to happen in the future, you’re going to miss out on the present.

As far as fashion trends go, what are some styles that you love?

I'm not the best at following trends. I am a slave to fashion, but I typically buy whatever is comfortable and I like versus what is currently trending. I work almost every day so when I'm not on a set or in hair and makeup I just want to be comfortable. Course, I'm fortunate enough to be comfortable in five inch heels!

I understand you also act. How has your experience as an actress been? Is that something you hope to pursue in the future?

I have recently been working on various theatrical projects. In the past year I have done four independent features (Two Jack, Delirium, Where Did You Sleep Last Night and Cabin Fever: Patient Zero) , a couple short films and a guest spot on an ABC television series (Mistresses) which all come out in 2013. I most recently returned home from the Dominican Republic where I was filming the reboot of the cult classic horror movie Cabin Fever. It was such an amazing experience!

I had the opportunity to work with some incredible actors and really transform myself into the character.

I'm very passionate about my work and the whole process of acting; I love finding that elusive point of connection to a specific character. I love a challenge!

As an actress and model, my elastic and chameleonesque face has provided a blank canvas for a range of transformations that are facilitated by my own personality where on set I strive to achieve fluidity and personify the vision the directors and photographers have envisioned for the project. If you are actively engaged in life as an individual then I have found that you're more able to draw from yourself. Course I'm still just beginning my career as an actress, and with every project I learn so much more.

When you’re not working, what does any other day look like for you? What do you enjoy to do for fun?

To say that I have an active lifestyle would be an understatement. My main focus in my career and life has become acting and when I'm not doing that I'm still modeling and in between that I'm always painting, writing, reading an acquiring new skills from learning how to ride motorbikes and horses to going to circus school. I also dedicate much of my time to Operation Smile, a nonprofit focused on providing surgery to children suffering from cleft palates and lips and other facial deformities, where I go each year on a volunteer medical mission to help change and save lives one smile at a time.

What would you say is your definition of beauty?

Beauty is about being you and being natural.

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black top - Bodycon black skirt - bordelle pearl necktie - Vintage Slave Bracelet - Rose Ark

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nude body suit - Wolford black latex thigh high - Antonio Berardi slave bracelet - Rose Ark

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body suit - Agent Provocateur stockings - Wolford shoes - Burberry belt - Rose Ark slave bracelet - Rose Ark

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Li fe ca n so m eti m es ta ke yo u i n u n ex pected d i r ecti o n s a n d places b ut i f yo u h av e th e co u rag e to pu rsu e yo u r d r ea m s a nyth i n g i s poss i b le

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dark times PHOTOGRAPHS - MICHAEL BARR, www.michaelbarr.com WARDROBE STYLING - BO MATTHEW METZ MAKEUP - CAROLINE RAMOS Hair - Rachel Lee Portland MODEL - Quirine Van Laack Post Production - Heidi Louw

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Olima Atelier leather and wool halter dress 31

leather and wool halter dress - Olima Atelier sunglasses - stylist's own shoes - round2DTLA

32 MINT ISSUE No. 1

earring - BRIGHT FUTURE silk organza top - Olima Atelier shorts & stockings - STYLIST'S OWN

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opposite page: silk organza top - Olima Atelier earring - Bright Future this page: gauze dress - Bo Matthew Metz for Id Cri earring - Bright Future shoes - Jeffrey Campbell 35

36 MINT ISSUE No. 1

jacket - Olima Atelier black sheers dress - Bo Matthew Metz for Id Cri shoes - Jeffery Campbell necklace - stylist's own

jacket - Olima Atelier black sheers dress - Bo Matthew Metz for Id Cri necklace - stylist's own 37

hat - Bright Future dress - UNIF necklace - stylist's own

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dress - Olima Atelier leggings - Bo Matthew Metz for Id Cri 39

silk tulle & gauze dress - Bo Matthew Metz for Id Cri wool felt crown - Process+Content 40 MINT ISSUE No. 1

silk tulle and gauze dress - Bo Matthew Metz for Id Cri wool felt crown - Process+Content

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words & photos - Rachel Ridings

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estled in Denver’s recently booming neighborhood, LoHi, sits a store like no other in the state. Goldyn is an upscale boutique, selling both designer and local fashions. What makes the store unique is not only its high quality styles, cutting edge clientele and chic façade, but the store has a large online presence; shipping clothing items worldwide.

Denver is only an infant when it comes to fashion. The local scene is growing rapidly, but has a limited market and a lot of competition.

When it comes to establishing a new business, one of the biggest issues is online competition.

How can you thrive when everyone can find your merchandise (or knock offs) for cheap online?

Goldyn has it figured out. They combine their online following with a strong local presence and get the best of both worlds

Owner, thirty-year-old Vanessa Barcus, explains that she always wanted a physical storefront, but encountered some setbacks. “We actually started out in 2007 as an online store – Denver based but no brick and mortar.” Barcus said. “The original intention for the store was a little different than what it’s become now.

We did the online store and did pop-up stores and trunk shows.” Barcus launched Goldyn shortly after a huge economic downfall in the United States, an especially difficult time for stores selling clothing at a higher price point in a city with a small market for those products to begin with. Independent clothing stores shut down left and right and Barcus knew her dream would have to evolve and change with the difficult times. “I knew the timing wasn’t great,” she said. “I used that to just take my time and find the absolute perfect location for us. The timing actually worked out well, because I feel like right now Denver is finally ready for progressive clothing.” Barcus spent years driving around neighborhoods looking for locations that she liked, finally settling in the Highland neighborhood in 2011.

Barcus was always interested in fashion, but never considered it a career option, but fell into it when she was offered a position working for a fashion designer in Los Angeles. “There aren’t many opportunities for fashion careers in Colorado, so this is one way to do it,” she said.

The store carries a mixture of iconic fashion designers, such as Helmut Lang and Vince, but also mixes in a curated section of smaller designers from Denver and all over the world.

“It’s really about finding what I feel is truly the absolute best at this price point,” Barcus said.

Barcus is not only the owner of the store; she acts as the primary buyer for the store front and online store.

She draws her inspiration for buying choices by observing street culture and extensive research, using magazines and blogs. According to Barcus, Goldyn’s core customers for the brick and mortar store are male and female and range from their 20s to 40s and typically work in a creative field. Online, they have a much more broad range but more often than not, their clientele are shoppers from New York and Los Angeles who are searching for specific pieces.

Being a designer store in a city of people who aren’t yet spending their Sundays hunting down the perfect pair of J Brand jeans has some challenges.

The physical store relies a lot on foot traffic to bring people in. Fortunately for Goldyn, they are located on a well walked block within the LoHi restaurant district, but were they located anywhere else in the neighborhood, they would have a much more difficult time.

“Our choice in locating here says a lot about our values and what we stand for,” Barcus explained.

“I didn’t want to be a snooty boutique, we’re not pretentious and our store and the location represent that.” Barcus hopes that her store can help pioneer designer fashion in Denver and across the globe by providing accessible retail in her store and online.

2040 West 30th Avenue Denver, Colorado 80211 www.shopgoldyn.com

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gold chain PHOTOGRAPHS & STYLING - STEVEN YATSKO MAKEUP - KATIE HALE MODEL - CHELSEA MACLEOD-ELLIOT with BOSS

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this page & opposite: gold sweater - Growze LA jewelry - Sainte-Marie Vintage pants - stylist's own

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gold sweater - Growze LA jewelry - Sainte-Marie Vintage

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gold sweater - Growze LA jewelry - Sainte-Marie Vintage jacket - thrift

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blouse - STYLIST'S OWN jewelry - Sainte-Marie Vintage 50 MINT ISSUE No. 1

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Determine the fate of all in their wake--certainly no less our susceptible minds than the brilliant stars, the earth, the sun. If our hearing were to be more stable and capable of perceiving more accurately, we could follow the echoes

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gold sweater - Growze LA jewelry - Sainte-Marie Vintage pants - stylist's own

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sweater - thrift

gold sweater - Growze LA jewelry - Sainte-Marie Vintage 55

paper photographs - kyle goldie makeup & hair - dawn tunnell for MAKE UP FOREVER model - vanessa horn retouching - blush

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street style photographs - courtney roxanne model - sarah blessing with ford

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brooklyn, nyc - 2011

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art

ALPHA PHOTOGRAPHY - ALEXEI IZMAYLOV . FASHION STYLIST - TOMAS C. TOTH . Makeup Artist - MIYUKI MIYACHI Hair Stylist - TAKANORI YAMAGUCHI . Model - Philip JS with AMCK London

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previous page: blazer - JENNY SCHWARZ mask - PATRICK IAN HARTLEY this page: jumpsuit - TIM LABENDA

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coat - TIM LABENDA 73

coat - TIM LABENDA

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skirt - TIM LABENDA harness - SEOIRSE KAVANA 75

trousers - SEOIRSE KAVANA 76 MINT ISSUE No. 1

top - SEOIRSE KAVANA 77

this page: coat - JULIE EILENBERGER opposite page: mask - PATRICK IAN HARTLEY

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RESORT 13 WEAR IN WATER COLOUR BY: LIZ VRANESH

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Givenchy, Resort '13

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Balenciaga, Resort '13

Alexander Wang, Resort '13

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The Row, Resort '13 83

phantasma

by: christy wong

headpiece & skirt - MSO shirt - NoveltyLane belts - IZZUE

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headpiece - MSO dress, belt, jacket - stylist's own

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ruffle top - MSO white shirt - NoveltyLane

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headpiece & collar - MSO dress - stylist's own

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deux PHOTOGRAPHS - JON DUENAS

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texte français ISSUE NO. 1 L’EDITO

L’idée de changement a beaucoup été dans mes pensées ces derniers temps. Le changement est inévitable, ce qui est une force qui me conduit et m’inspire même quand les choses ne vont pas très bien. L’industrie de la mode est toujours en train d’évoluer, quelque chose qui m’a toujours intrigué.

C’est pour cette raison que j’ai commencé Mint. Je veux montrer aux gens ce qui est nouveau, frais et excitant. Mint est remplit de ma vue de la mode et de la culture. J’admire plusieurs styles de la mode, de l’art et de la photographie. Après des années en travaillant en tant que zphotographe pour la mode, j’ai décidé de me plonger dans l’industrie de la mode une fois pour toutes. Je comprends le désire et le besoin d’un artiste d’être reconnu pour son talent créatif.

Mint est là pour établir le lien. Nous voulons vous montrer la qualité plutôt que la quantité. Puisque c’est le premier numéro, je voulais remercier tous les contributeurs qui m’ont aidé à réaliser ce projet. Je voudrais aussi remercier ma famille et mes amis pour leur soutien sans faille. J’espère que le premier numéro de Mint vous plaira. Bonne lecture!

EDITRICE, Courtney Roxanne

HAATI CHAI de Kelley Farlow

Haati Chai se traduit littéralement par “éléphant et thé” en Benhali. La gamme a été lancée en mars 2011 à Los Angeles, Californie, par un designer qui s’appelle Stella Simona. Les pièces d’Haati Chai sont uniquement fabriquées à la main pour faire ressortir un mélange des tendances contemporaines, des techniques de joaillerie, ainsi que des styles de l’Inde de l’est afin de créer des pièces exotiques et uniques dans leur genre. Stella n’est pas seulement une icône avant-gardiste et designer incroyable, mais une personne extraordinaire. Elle est sympathique, véritable, créative et c’est vraiment un plaisir de travailler avec elle.

Sa gamme rayonne d’art et de culture, en encourageant des gens à essayer des nouveaux concepts, et d’adhérer à l’individualisme à travers sa gamme avec diverses pièces et styles. Haati Chai a non seulement des boucles-d ‘oreilles, colliers et bracelets, mais des chaînes corporelles et des sur-têtes. Elle utilise des matériaux comme les pierres, du bois, aluminium et autres produits organiques qui donnent une apparence naturelle. Haati Chai a des collections non seulement pour les femmes, mais pour les hommes. La gamme homme est aussi exotique et unique ; c’est toujours rafraîchissant de voir une gamme d’accessoires homme bien faite... ce n’est pas toujours facile !

Pour la séance photo, je voulais trouver un mannequin et un endroit qui étaient en harmonie avec l’esthétique naturelle et exotique de la gamme. Je voulais mettre en avant les bijoux, mais en même temps construire une composition dans laquelle ils s’intègrent parfaitement.

Une de mes pièces préférée était les boucles d’oreilles « Jhaal ». Je voulais créer une atmosphère qui était fraîche, naturelle et sensuelle. Les yeux d’un bleu si clair et lumineux du mannequin flattaient parfaitement la couleur du bois bleu corail, et la lumière naturelle dans laquelle nous avons pris les photos effleurait la peau du mannequin comme dans un rêve.

Une autre de mes pièces préférées était la manchette d’oreille boucle d’oreille « Saht Type IV ». J’aime tellement le look contemporain des manchettes d’oreilles. Elles sont en vogue et avant-gardistes à la fois, mais en même temps exotiques et dépeignent la culture de l’Inde de l’est, d’autre part. Pour le deuxième look, je voulais garder un style plutôt éditorial ; j’ai tenté de garder le maquillage du mannequin le plus naturel et doux possible, en ajoutant une coiffure bien propre et hautecouture. Je voulais que le fond soit d’ambiance rustique, afin de casser et contraster avec la formalité des poses et de la tenue du mannequin.

De plus j’aime vraiment leurs sur-têtes. Elles sont également à la mode en ce moment, mais elles apportent un penchant exotique et non-conformiste à n’importe quelle tenue.

Pour le dernier look, je voulais mettre un fond bohème-chic, qui était en même temps contemporain et avant-gardiste, avec une style urbain et vintage. La « Pya sur-tête » est en parfaite harmonie avec le « Pyal chaine-de-cheville/ bracelet»... oui j’ai bien dit chaine-de-cheville/bracelet; cette pièce très souple peut être portée au poignet comme montré sur l’image, ou autour de la cheville. La sur-tête et la chaîne de-cheville/bracelet sont deux des pièces les plus non-conformistes et uniques, je voulais donc que l’atmosphère et l’endroit collent avec eux.

Haati Chai est une gamme véritablement inspirée, et j’ai déjà fait quelques achats personnels après la séance photo.

Il y a forcément une pièce pour chaque goût, et elle permet en même temps à chacun d’essayer des nouvelles choses et mettre en avant une part d’excentricité. Bien qu’Haati Chai n’ait que 2 ans, leurs produits se trouvent dans des boutiques haut-degammes de part le monde. Vous pouvez commander directement sur leur site, www.HaatiChai.com.

N’oubliez pas de les suivre sur Instagram et Twitter @HaatiChai !

traduction par Meg Gagnard et Louis Duru

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de Rachel Ridings

Niché dans le quartier naissant de Denver, LoHi, se trouve une boutique comme aucune autre dans l’état. Goldyn est une boutique haut-de-gamme, qui vend des articles de mode de designers et locaux. Ce qui rend la boutique tellement unique n’est pas seulement ses styles de haute-qualité, sa clientèle dynamique et sa façade chic, mais sa forte présence en-line ; envoyant ses produits à travers le monde.

Denver n’est qu’un bébé lorsqu’on parle de la mode.

La scène locale grandit vite, mais a un marché limité avec une concurrence féroce. En établissant un nouveau business, un des plus grands problèmes est le marché concurrentiel sur le net. Comment pourrait-on prospérer quand n’importe qui peut trouver vos produits (ou des copies) pour moins cher sur l’Internet ? Golyn a trouvé la parade. Ils combinent leurs abonnés en ligne avec une forte présence locale afin d’obtenir le meilleur des deux mondes.

La propriétaire, Vanessa Barcus de 30 ans, explique qu’elle a toujours voulu une boutique, mais qu’elle avait rencontré quelques contretemps. « Nous avons commencé en 2007 en tant que boutique en ligne à Denver, mais sans la brique et sans le mortier. » dit Barcus. « L’intention originale pour la boutique était un peu différente de ce qu’elle est devenue. Nous avons fait des pop-up boutiques et des boutiques sous le format drive. » Barcus a lancé Goldyn juste après la crise économique aux Etats-Unis, un moment très difficile pour vendre des vêtements à un prix plus élevé dans une ville avec un marché limité pour de tels produits. Des boutiques indépendantes fermaient à droite et à gauche et Barcus savait que son rêve aurait besoin d’évoluer et de changer avec ces temps difficiles. « Je savais que ce n’était pas le moment parfait, » dit-elle. « J’ai profité de ce moment pour prendre mon temps et trouver l’endroit parfait pour nous. Finalement tout s’est mis en place, car je pense que maintenant Denver est enfin prêt pour accueillir les vêtements progressifs. » Barcus a passé des années à se promener en voiture dans les voisinages Denverites, cherchant des endroits qui lui plaisaient, choisissant enfin le voisinage des Highlands en 2011.

Barcus a toujours été attiré par la mode, mais ne l’a jamais considérée comme une option de carrière, mais elle est tombée dedans quand elle a obtenu un job avec un designer à Los Angeles. « Il n’y avait pas vraiment d’opportunités dans l’industrie de la mode au Colorado, donc c’était la meilleure façon de le faire, » raconte-elle. La boutique offre un mélange de designers iconique, comme Helmut Land et Vince, mais en ajoutant une sélection de produits de designers moins connus de Denver et partout dans le monde. « Il s’agit vraiment de trouver ce qui me semble le meilleur en termes de prix actuellement, » dit-elle. Barcus n’est pas seulement la propriétaire de la boutique, elle est aussi acheteuse pour la boutique ainsi que la boutique en ligne.

Pour les achats, elle trouve l’inspiration de sa sélection en observant la culture de la rue et de la recherche exhaustive, utilisant des magazines et des blogs. Selon Barcus, le noyau de la clientèle de Goldyn est constitué d’hommes et de femmes âgés de 20 ans à 40 ans, travaillant principalement dans l’industrie créative. En ligne, ils ont une clientèle bien plus large mais souvent des shoppers de New York ou Los Angeles qui cherchent des produits bien spécifiques. Etre une boutique de designer, dans une ville habitée par des gens qui ne passent pas encore leur dimanche à la recherche de la paire de jeans de la marque J Brand parfaite, est un vrai challenge.

La boutique physique compte sur les badauds pour son affluence. Bien heureusement pour Goldyn, ils sont situés sur une rue commerçante, au cœur du quartier peuplé de restaurants dans le LoHi, mais s’ils étaient situés à un autre coin de ce quartier, avoir une telle affluence serait plus difficile. « Notre choix de localisation ici en dit long au sujet de nos valeurs et notre mission, » Barcus explique. « Je ne voulais pas être une boutique prétentieuse ou quelconque car on ne l’est pas, et notre boutique ainsi que le coin ne donne pas cette image non plus. » Barcus espère que sa boutique peut aider la mode de designer pionnière à Denver et à travers le monde à fournir des vêtements dans sa boutique et sur le net.

traduction par Meg Gagnard et Louis Duru

98 iii. MINT ISSUE No. 1

MINT

O첫 vous le voulez

disponible sur iPhone, Android & iPad

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lydia hearst

photographe - Vijat Mohindra . coiffure - Peter Savic maquillage-up - Denika Bedrossian . styliste - Patrick Aufdenkamp manicure - Stephanie Stone . retouches graphiques - Catherine Day mannequin - Lydia Hearst . écrit - Courtney Roxanne

Le top model et actrice pleine d’avenir Lydia Hearst est une pleine bouffée d’air frais. Avec une carrière de mannequin stupéfiante dans sa poche, prouve à nouveau que quand on travaille bien ça en vaut la peine. Lydia a papoté avec MINT sur une de ses premières séances photos avec Steven Meisel, ses projets en tant que comédienne, ainsi qu’à propos de ce qu’elle aime bien faire de son temps libre. La photo de la première de ce numéro a été shooté à Los Angeles avec le people et photographe, Vijat Mohindra.

Lydia, vous avez démontré que vous êtes un mannequin dédié et brillant. Vous êtes sûrement une source d’inspiration pour les jeunes femmes. Quand avez-vous découvert pour la première fois que vous vouliez devenir mannequin?

J’ai toujours voulu travailler dans l’industrie du divertissement. En fait j’ai toujours voulu être actrice, mais j’ai été très chanceuse d’avoir été découverte par Steven Meisel et j’ai alors commencé ma carrière en tant que mannequin. La vie peut te mener dans des directions et des lieux peu attendus, mais si t’as le courage de poursuivre tes rêves, tout est possible. J’aime être mannequin et actrice et j’aimerais continuer à être les deux.

Vous avez travaillé avec des photographes formidables au cours des dernières années. J’ai entendu dire qu’une de vos premières séances était avec Steven Meisel. Pourriez-vous nous parler de cette expérience?

J’adore Steven Meisel! Il m’a découvert et m’a mis sur la couverture de Vogue Italia en 2004 quand je n’avais que 16 ans. Il a lancé ma carrière et je lui en serais toujours très reconnaissante. Depuis, j’ai eu l’opportunité de voyager partout dans le monde, et travailler avec des gens talentueux et légendaires, qui m’ont influencé et même changé la vie.

Comment le fait d’être mannequin a changé vos perspectives?

L’industrie du divertissement est inconsistante et toujours en train de bouger, c’est facile de se laisser emporter par l’excitation et les opportunités que le prochain job ou instant pourraient amener. Il y a la phrase célèbre « le facteur temps est essentiel », mais parfois il s’arrête. Il est important de se concentrer sur l’instant présent, sinon tu vas le gaspiller. Si tu penses toujours à ce qui va se passer dans le futur, tu vas rater ce qui se passe durant ce moment.

J’ai vu que vous jouez aussi. Comment se passe votre expérience en tant qu’actrice? Est-ce quelque chose que vous aimeriez poursuivre dans l’avenir?

En ce moment je travaille sur plusieurs projets théâtraux. Dans la dernière année j’ai fait 4 shows indépendants (Two Jack, Delirium, Where Did You Sleep Last Night and Cabin Fever: Patient Zero), quelques courts métrages et une apparition dans une série d’ABC (Mistresses), qui sortent tous en 2013. Je viens de rentrer de la République Dominicaine où je tournais un remake du film classique, culte, Cabin Fever. C’était une expérience si étonnante! J’ai eu l’opportunité de travailler avec des acteurs formidables et de me plonger à fond dans mon personnage. Je suis vraiment passionnée par mon travail, et par le jeu; j’aime trouver les points communs entre moi et le personnage que je suis sensée incarner.

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J’aime les bons défis! En tant qu’actrice et mannequin, mon visage est très polyvalent et offre une toile vide pour une grande variété de transformations, lesquels sont facilités par ma propre personnalité. Sur le plateau je veux incarner et personnifier ce que les réalisateurs et photographes ont imaginé pour le projet. Si tu es activement engagé dans ta vie en tant qu’individu, tu es capable de tirer le meilleur de toi-même. Bien sûr je suis débutante dans ma carrière d’actrice, chaque projet m’apprend de plus en plus.

Quelle a été une des expériences les plus gratifiantes de votre carrière jusqu’à présent?

J’aime le processus créatif. Pour chaque expérience de mode et sur le plateau ont été gratifiants et éducatives. J’aime tous les photographes, réalisateurs, et acteurs avec lesquels j’ai travaillé, et avec lesquels je suis devenue amis. Mais... je suis toujours très jeune et j’attends le meilleur à venir.

En termes de tendances, quels sont vos styles préférés?

Je suis pas la meilleure à suivre à propos de tendances. Je suis une esclave de la mode, mais j’achète principalement ce qu’il est confortable et que j’aime plutôt que ce qui est à la mode. Je travaille quasiment tous les jours, donc quand je ne suis pas sur le plateau ou en loges, j’ai juste envie d’être confortable. Heureusement que je suis confortable dans les talons aiguilles !

Quelle est la définition de la beauté pour vous?

La beauté c’est être toi-même et naturel.

Lorsque vous ne travaillez pas, à quoi ressemble une journée pour vous? Qu’aimez –vous faire pour vous amusez?

Dire que j’ai un style de vie actif est une sous-estimation. Mon principal objectif est ma carrière et ma vie est devenue le jeu et quand je ne fais pas ça, je suis toujours mannequin et en dehors ça je peins, j’écris, je lis et j’acquière des nouvelles compétences comme apprendre conduire une moto, monter à cheval et aller à l’école du cirque. Et je consacre aussi beaucoup de temps à Operation Smile, une association dédié à fournir des soins plastiques aux enfants qui souffrent de malformations au visage, pour laquelle je suis volontaire chaque année pour des missions à but d’aider à changer et à sauver des vies, one smile at a time. traduction par Meg Gagnard et Louis Duru

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