Revista MIRA vol.2 by Revista Mira

equipo Dirección: Colectivo Caja de Cartón Catalina Diaz, Marcos Espinoza, Alejandra Grandón, César Guzmán, Andrea Herrera, Carolina Panozo, Sebastian Rivas. Producción: Carolina Panozo Diseño editorial y arte: Sebastián Rivas Corrección de estilos: Andrea Herrera Contacto y comunicación: Andrea Herrera Sebastián Rivas Carolina Panozo Difusión: Colectivo Caja de Cartón Colaboradores: Verónica Soto Ernestina Concha Montserrat Rojas Francisco Donoso Taller Huelen Cristobal Barrientos (Guerrilla) Archivo Fotográfico de la Universidad de Concepción. La editorial de esta revista estuvo a cargo del CCC Revista fotográfica MIRA n°2. Concepción, Chile. Abril 2013.

editorial El querer ofrecer una parte del panorama fotográfico contemporáneo y ser una plataforma para ello, nos hace preguntarnos: ¿Por qué es importante la fotografía para nosotros?, ¿Cuál es la necesidad de instalar en el imaginario colectivo la producción fotográfica contemporánea chilena? Llegamos a coincidir en que si bien la fotografía se ha posicionado a nivel expositivo, discursivo y de producción en los últimos años con fuerza, aún es necesario levantar nuevas iniciativas con miras a instalar a la fotografía más allá de las instancias formales. Lo que nos interesa es ser uno de esos espacios en el que el acontecer fotográfico se visibilice y reúna tanto fotógrafos y fotógrafas con trayectoria como

emergentes. Ser un puente, un muro pintado de blanco, un soporte de ideas. Han pasado tres meses de la primera publicación de Mira. Durante este tiempo se ha convocado a participar en este nuevo número a distintos fotógrafos y a personas que trabajan en proyectos en torno a la fotografía. Revista Mira como espacio para la visibilidad y la reflexión en torno al acontecer fotográfico de Chile y gestionado desde el sur de éste, les presenta en este volumen el trabajo de Taller Huelén (Santiago), Archivo Fotográfico de la Universidad de Concepción y Guerrilla (Concepción), una propuesta curatorial de Montserrat Rojas al trabajo de Francisco Donoso

(Puerto Varas) y las series fotográficas de Ernestina Concha (Concepción), Verónica Soto (Valparaíso), Marcos Espinoza, Catalina Díaz y César Guzmán (Colectivo CCC. Concepción). Presentamos además un nuevo espacio en donde se convoca a responder: ¿Por qué haces fotografías? invitando a Leonora Vicuña para inaugurar esta sección. Colectivo Caja de Cartón como equipo editorial agradece sus comentarios a través de nuestra página en facebook y así apoyar esta iniciativa de creación colectiva, autogestionada y regional.

MIRA en el Mall Terminal de Guayaquil, Ecuador.

[mira]autor

mn_

césar guzmán valenzuela “...Yo me he querido adaptar a vosotros, pero no había manera. Ahora me estais destruyendo poco a poco, y al final me moriré...no dentro de mucho. -Entonces, ¿esto significará el fin del mundo? pregunto Sarah con miedo e interés. -Me temo que sí, jovencita. Os voy a encomendar una misión difícil de realizar. Las únicas que podéis llevarla a cabo sois vosotras, las elegidas” Madre Naturaleza Irene Berbis 8

[mira]invitado

guerrilla

fanzine cristobal barrientos En el tiempo que concebimos la idea de GUERRILLA junto a la fotógrafa polaca Urszula Wisniewska, hablábamos de la romántica idea de “llevar la fotografía a la calle” o de “fotografía para las masas” y otras consignas que habíamos observado desfilar por años desde una vitrina más bien enmohecida y gastada por intentos que no parecían satisfacer nuestra idea de educación al público general sobre el real valor de la fotografía contemporánea. En nuestras

conversaciones, la palabra “educación” tuvo una consistencia y persistencia tal, que nos hizo pensar dos veces qué entendíamos por ello. Concluímos que el verdadero aprendizaje viene de la experiencia participativa mucho más que de la mera observación. Como tal, debíamos de crear un medio, un soporte que se activara a través del propio interés y acción, idealmente generar, a su vez, agentes de educación. Así fue como el formato fanzine fue el que mejor se adaptaba a la situación,

por ser un producto artesanal, económico y de fácil confección. Pero sin duda, lo que mejor se aspectaba del formato es su exclusión por definición, su huída de la “pared blanca”, del museo, de la sala, de la galería. Queríamos mostrar lo más destacado de la fotografía contemporánea del mundo fuera de los soportes convencionales para ello. Ni galerías, ni publicaciones de lujo. Sólo fotocopia y papel bond. 12

La iniciativa tuvo amplia aceptación por parte de fotográfos de varios países. Además de entender el concepto detrás de la publicación, observaron que sus fotografías, al no estar impresas en un formato de alta definición, sino más bien en muy baja definición, no transgredía los derechos de la imagen, por lo que hoy nos referimos a las imágenes de GUERRILLA como “interfotografía”: una imagen que remite a la original, 13

mediante el juego óptico del mediotono, método de impresión usado principalmente por los periódicos, donde la fotografía se compone materialmente sólo de tinta negra en diversa concentración por cada área definida de la imagen. El gradiente negro/blanco lo termina formando el ojo. La diferencia es el tamaño del punto, mientras más grande, es más fácil de fotocopiar sin que la fotografía, aparezca “manchada” en sus partes grises. Pero ¿de qué manera GUERRILLA termina siendo un agente educador?

Primero hay que tener en cuenta que esta publicación es de carácter gratuito y descargable vía web (worldgalleryproject. tumblr.com); segundo, que el formato en la que se descarga no es para la visualización online, sino impresa; sólo al imprimirla y confeccionarla, se puede apreciar su contenido. De esa manera, quien la quiere tener por sus propios medios, puede hacerlo y armarla (armamento) a través de su propia experiencia, sin contar con el hecho de poder distribuirla, regalarla o venderla, ya que GUERRILLA es de dominio público.

Por todo esto, adoptamos el término contrapublicación, frente a la exclamación que haría Cristóbal Traslaviña al definirla y difundirla a sus pares. Contra porque va en dirección opuesta a la que se espera, porque circula de mano en mano, porque no se vende, porque no es una impresión de lujo. GUERRILLA porque representa un antagonismo declarado a los convencionalismos de exhibición y difusión, al difícil acceso a publicaciones de arte contemporáneo, a la exclusividad. Guerrilla es fotografía de trinchera.

[mira]autor

abstracción

Catalina díaz Esta serie abarca desde una mirada personal, el sentido del jardín como una abstracción cromática, de formas y estructuras orgánicas. La belleza de estos elementos orgánicos se origina gracias a sus gratos colores y la simplificación de ellos (logrado gracias al enfoque manual) nos remite a pensar que el jardín no es sólo una pieza de ornamentación, sino que son colores y formas que nos llevan a admirar la belleza de la creación, mostrándonos que hay un gran Artista detrás de cada complejidad.

Las fotografías fueron tomadas en mi jardín, un día cualquiera a pleno sol; esta hora intensificó más aún el color de cada flor, planta y arboles que conviven a unos pasos de la puerta de salida de mi hogar.

[mira]pregunta

¿por qué haces fotografía? leonora vicuña Porque me seduce la imagen como idea, como poesía, pensamiento, emoción o destello. Porque es una de las pocas cosas que todavía me apasiona: encontrar imágenes (no necesariamente mías) e introducirlas en un proyecto que muestre algo de lo que soy, lo que siento y percibo. Porque no sé bailar tango. Porque es una forma sensual de introspección que me permite expresarme. Porque si. Porque es lo que mejor sé hacer. Porque soy posesiva y obsesiva: me gusta apropiarme de cosas que veo a través del aparato ortopédico que es la cámara, que permite capturar y hacer perdurar lo capturado de alguna manera. Porque

además me gusta transformarlo, inventarlo, mentirlo, enmascararlo de cierta manera y plasmarlo para devolverlo, para sacarlo de mí. Tampoco pienso tanto lo que fotografío ni por qué lo hago. Cada vez tomo menos fotografías, sin embargo, tengo la manía de mirar como si estuviera capturando imágenes y muchas veces busco entre mis archivos imágenes precisas que finalmente jamás he capturado. No soy precisamente una profesional de la fotografía que anda con la cámara para todos lados. Mi relación con ella puede ser muchas veces aleatoria, pasa por épocas, como los amigos... Me demoré años en publicar un libro y tengo muchos negativos que

recién estoy re-descubriendo y que a veces me parecen tomados por otros, los desconozco. Así también me descubro y me asombro. He hecho tantas otras cosas en mi vida paria que a veces mi fotografía pasa a un segundo plano o deja de ser lo primordial. Hoy día me interesa mucho ver las fotografías de otros, descubrir otras propuestas y organizar encuentros con diferentes autores. Durante mucho tiempo la fotografía fue un pariente pobre, venido a menos, hoy que está de moda y que parece haber desplazado para siempre a la pintura, me parece que se acerca –sin quererloa su apogeo final… Vendrá necesariamente otra cosa. 22

[mira]Invitado

inmemorian:

Fotografías de Francisco Donoso texto curatorial

Montserrat rojas Inmemorian remite al pasado, a lo arcaico y al mismo tiempo es a la memoria/conmoración de ese pasado, en ese sentido el autor nos plantea la noción de lo que aun está presente y al mismo tiempo ausente. Francisco Donoso tiene un trabajo fotográfico íntimamente relacionado al paisaje y a las irrupciones de modernizaciones y tecnologías que se han producido en las últimas décadas. Lo que hoy comprendemos por paisaje, viene desde una percepción romántica urbana, asociada a espacios de recreación, goce

y turismo, negando de cierto modo lo que realmente acontece ahí: una depredación lenta y fulminante del ecosistema y su relación sociocultural con las comunidades. Si pensamos en los cambios que se han venido produciendo desde que se conceptualizó la modernidad (referidas al Renacimiento, descubrimiento de América) –lo que según Hegel fue un renacer y un devenir de un nuevo mundo– podemos constatar que fracasó la idea de un sujeto separado de la naturaleza. Dado que

la modernidad contrajo la modernización de los sistemas tecnológicos y económicos, muchas de las costumbres y momentos de la cotidianidad referidos al paisaje v/s hombre se desvanecieron. Esta sensación indescriptible de una inminente pérdida, es la que Donoso describe y consagra sutilmente en sus fotografías. En ellas, evoca el paisaje rural llano y trascendental y, al mismo tiempo, anuncia el desgaste producido por la llegada del progreso. Esta descomposición paisajística acontece particularmente en 24

países/sociedades neoliberales depredadoras que avasallan y actúan más rápido que la memoria. La percepción de una cierta nostalgia, melancolía y soledad al observar las imágenes, se origina desde una mirada crítica del autor, quien nos relata en primera persona lo que experimentó en el lugar de su crianza, los alrededores de Puerto Varas, revelándonos de ese modo, una intimidad autobiográfica que no existente en la contemporaneidad sureña que alberga en su propia memoria. 25

[mira]invitado

transhumancia del ojo veronica soto Trashumancia del ojo es una propuesta visual que narra la experiencia de una migración emprendida desde mi aldea de Valparaíso hasta la ciudad de Buenos Aires, en busca de otras salidas de sol, de nuevas posibilidades de ser y hacer. Esta serie da cuenta del intento de arraigo a un paisaje; es también el relato de un viaje como proceso de renovación de la mirada y como activador de nuevos mundos posibles. Estas imágenes constituyen una parte de la serie realizada entre

2008 y 2011, son la posible visión de una migrante que mira a la ciudad desde abajo, como habitante que la transita, buscando al cielo entre la trama superpoblada. En las grandes urbes el gesto de mirar al cenit es el único giro posible para encontrar la distancia y conseguir proyectar la mirada, alargar los ojos para perderse en la lejanía. En las mega ciudades el cielo se nos achica y la ciudad nos devora, esa percepción es la expresión del desasosiego experimentado por la migrante frente a un espacio nuevo,

desconocido, un lugar donde el trashumante no tiene lugar. La serie está desarrollada con una cámara digital compacta y hace una referencia a la agobiante profusión de imágenes que produce esta nueva tecnología fotográfica.

[mira]invitado

Taller huelen Javier godoy, alvaro de la fuente, victor rojas Taller Huelen es una iniciativa independiente impulsada desde el año 2010 por los fotógrafos Alvaro de la Fuente, Javier Godoy y Victor Rojas que busca el desarrollo del fotógrafo como autor a través de la celebración de la fotografía. Uno de los ejes de desarrollo son las ventas de taller, emprendimiento auto gestionado que a lo largo de 3 años ha realizado 11 ventas de fotografía convocando a más de 50 autores chilenos y extranjeros, con particiacion en el Festival ARC

de Coquimbo, Off Chacoff, Día Nacional de la Fotografía 2012 en el MAC, Bazart UC, entre otros. Además de talleres, conversatorios y otros eventos para visibilizar, describir y poner en circulación el trabajo de los participantes, convocando a un público cada vez más numeroso y heterogéneo. Mediante el desarrollo de estas ventas el Taller Huelen ha puesto acento en profesionalizar y estandarizar el incipiente mercado de comercialización de obra fotográfica con el fin de

estimular a todos los actores a participar del desarrollo de un coleccionismo serio, introduciendo conceptos como seriado, calidad museográfica, entre otros hoy demandados por el mercado. Este ejercicio ha sido uno de los puntos más enriquecedores para los mismos autores: la interacción y cooperación nacidos en cada evento han dado origen a un referente de discusión sobre el estado actual del autor, su relación con la obra y el mercado, así como también, el compartir información sobre nuevos procesos de reproducción, 34

técnicas de montaje, entre otras, son hoy parte del capital intangible del Taller Huelen. Hoy, el Taller Huelen se plantea como sede espontánea de la fotografía documental chilena donde se llevan al lenguaje artístico las más diversas instantáneas de nuestra realidad, profundizando en temas como la tasación de obras, la participación de los fotografos en los nuevos medios y la internacionalización de la iniciativa.

[mira]autor

$900/hora

marcos espinoza En el sistema de la ciudad contemporánea, la rapidez es un valor muy considerado por sus integrantes. Para esto, uno de los instrumentos más utilizados son los automóviles, máquinas capaces de transportar varios individuos u objetos a la vez – aunque no siempre es el caso. Urbes como Concepción atraen muchas personas, mientras más personas, más autos, y mientras más autos, es necesario más espacio para éstos. Por este motivo, la ciudad se ha ido transformando en favor de los vehículos, brindándoles superficie

para dejarlos mientras no se ocupan: los estacionamientos. Este fenómeno, que en los últimos años ha aumentado exponencialmente, se ha ido apoderando del espacio de las manzanas céntricas de esta ciudad, en desmedro de la construcción de obras para el habitar y el encuentro de las personas.

anónimos

[mira]archivo

Fotografía anónima desde el Archivo. Está sección busca generar un espacio para la apreciación visual y estética de la fotografía de archivo, a través de la exposición de una serie de retratos de nuestro pasado próximo, en donde se invita a estampar en nuestra memoria una nueva imagen. Estas imágenes analógicas están fuera de circulación y salen a la luz en MiraArchivo para generar preguntas, ficcionar con ellas o simplemente transportarnos a otro estado de tiempo. Junto con ser un espacio expositivo, se quiere desarrollar un ejercicio de identificación colectiva, tanto del autor como de los protagonistas, con el fin de obtener información adicional que adjuntar a este archivo regional.

acerca de: Vista panorámica de la Universidad de Concepción, capturada por un fotógrafo anónimo en la década de 1930.

[mira]invitado

escena

ernestina concha

En 1982, con una cámara réflex prestada, empecé a tomar fotos e interesarme cada vez más en la imagen fotográfica. Utilizaba película en blanco y negro, y la revelaba y ampliaba en un cuarto oscuro prestado. En esa época fotografiaba movida por la idea de dejar registro del momento histórico que estábamos viviendo: la violencia de la dictadura militar y el movimiento social y estudiantil ocupando las calles. El 1997 comencé a trabajar como fotógrafa forense. Como es sabido la fotografía forense se dedica a la descripción del

lugar donde han ocurrido hechos delictivos y violentos, dolorosos, traumáticos: delitos sexuales, homicidios, suicidios, muertes, robos, incendios. Lo primero que se hace al llegar al “lugar de los hechos”, es registrar fotográficamente la “escena”, de la forma más detallada posible, con el objeto de presentarla en el tribunal. De forma paralela a mi trabajo profesional comencé a desarrollar un proyecto estético personal, que consiste en recopilar series de imágenes que hablan del entorno físico, social, estético y cultural, en que se han desenvuelto hechos forenses.

Las “escenas” que conforman esta serie, de la misma manera que aquellas que registré durante la dictadura, en la década de los 80, superan cualquier ficción y sin embargo existen en la realidad del medio fotográfico, que una y otra vez las produce.

MIRA en Valdivia.

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