MIXMAG MÉXICO - NÚMERO CUATRO

THE WORLD´S BIGGEST DANCE MUSIC & CLUB CULTURE MAGAZINE

DANNY TENAGLIA

EL MOUNSTRO DEL HOUSE DICIEMBRE 2019 NÚMERO CUATRO

WWW.MIXMAGMX.COM

SONIDO PERFECTO PARA LA TEMPORADA NAVIDEÑA Los tradicionales villancicos, canciones festivas y clásicos del cine como “Home Alone”,“AChristmasCarol”y“Miracleon34t hStreet”: La música y las películas son parte de la experiencia navideña, así como lo son las casitas de pan de jengibre y las luces centealleantes en los árboles. Pon la canción o película correcta y estarás en el mood de la temporada, listo para encontrar los regalos perfectos para amigos y familiares. Este año, por qué no haces de la música y las películas una misma inspiración con un par de brillantes auriculares Sennheiser. A continuación una lista de recomendaciones pensadas en distintos gustos y preferencias, pero todas, entregando la mejor calidad de sonido.

En perfecta sintonía con la Navidad MOMENTUM WIRELESS * Las funciones inteligentes como Auto On/Off y Smart Pause, aseguran que nunca pierdas el ritmo de tu canción favorita. * Sonido superior: reproduce la profundidad y precisión equilibradas de una grabación de estudio. * Tres modos de cancelación de ruido activo y función de audición transparente. * Un toque de indulgencia: piel genuina, suavidad en almohadillas y diadema. * Acceso con un solo toque a los asistentes de voz. * Imposible de extraviar (o casi), gracias al rastreador Bluetooth Tile integrado.

Un ícono de estilo y sonido MOMENTUM TRUE WIRELESS * Rendimiento excepcional de sonido. * Función de audición transparente para una opcional conciencia de los alrededores. * Interfaz táctil intuitiva y acceso directo a las asistentes de voz. * Diseño puro con detalles metálicos en la cara exterior y una elegante caja envuelta en tela. * Batería con duración de 4 horas que puede extenderse hasta 12 horas a través de la compacta caja con poder de energía integrado.

Para el viajero frecuente PXC 550-II WIRELESS * Auriculares inalámbricos creados para una experiencia de viaje inteligente y sofisticada, perfecta para los viajes de esta temporada. * Sonido superior y sin interrupciones en cualquier entorno con cancelación de ruido adaptable. * Funcionamiento intuitivo a través del panel táctil. * Conveniente acceso con un solo toque a los asistentes de voz. * Viaja por el mundo con una sola carga: hasta 20 horas de duración con la batería Bluetooth y ANC encendidos y hasta 30 horas usando ANC y conexión por cable.

Disponible a partir de Noviembre.

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NÚMERO

CUATRO

DICIEMBRE

2019

OFICINAS GENERALES MIXMAG MÉXICO Via Atlixcayotl 1499 Piso 10, San Andrés Cholula, Puebla, CP 72090 Teléfono: +52 22 1146 7734 Página web: www.mixmagmx.com DIRECTORIO Editor: Duncan Dick - duncan@mixmagmedia.com Editor responsable en México: Geena Corona - geena@mixmag.net Editor adjunto en México: Sergio Islas Pacheco - sergio@mixmag.net Dirección General y Contenido en México: Alan Zúñiga – alan@mixmag.net Dirección de Marketing: Carlos Calderon Porter Coordinación de diseño: Carolina Espinosa

Mixmag, revista bimenstral. Diciembre de 2019. Editor Responsable: Geena Corona. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: En trámite. Número de Certificado de Licitud de Título: (en trámite). Número de Certificado de Licitud de Contenido. (en trámite). Domicilio de la Publicación: Via Atlixcayotl 1499 Piso 10, San Andrés Cholula, Puebla, CP 72090. Distribuidor: En trámite.

Mixmag México es editado bajo licencia de Wasted Talent Ltd. Prohibida la reproducción total o parcial del contenido sin consentimiento expreso del editor responsable en México. Los derechos de esta publicación quedan protegidos en todo el mundo.

EDITORIAL Cada año, la noche vieja suele ser una época de elegir dónde pasar ésa velada que marque el antes y el después, el reinicio de una nueva etapa. De entre los miles de eventos que se organizan en las distintas ciudades del mundo, hay una premisa que se mantiene firme: el deseo de disfrutar la música y la experiencia, una dicotomía que se ha hecho indispensable en los festivales y en las fiestas sin las cuales lo que hacemos dejaría de tener sentido.

Las hay para todos los gustos: desde espacios íntimos a naves enormes y alucinantes, desde lo extravagante a lo alucinante, desde el local más colorista en ámbito garaje a las fiestas masivas. Se busca ante todo un plan perfecto, en el que imperen los gustos hacia ésos auténticos templos de la música, con pistas de baile increíbles y equipos de sonido de última generación. ¿Qué más se puede pedir para pasar la mejor noche de Fin de Año de tu vida?

En Mixmag abrazamos el advenimiento de esta nueva década y brindamos con nustros lectores porque el año entrante sea pleno. Que no pare la música.

CONTENIDO

Diciembre 2019

8. ARTURIA

La antología más completa de sintetizadores y teclados clásicos jamás realizada.

9. HELLO DEMO

El nuevo mail de la música

10. MUAN 12. LES DUNES

Les Dunes Electroniques regresa del 16 al 17 de noviembre en los hermosos paisajes desérticos de Ong Jmel, cerca de Nefta en Túnez...

15. AMINEK

El embajador de los ritmos del desierto

18. ONDA MUNDIAL Desorden & Progreso 22. ATRÉVETE A DESCUBRIR LA MAGIA DE LA SELVA Damian Lazarus 25. Top Clubs: Sirilo 26. DANNY TENAGLIA El Mounstro del House 33. Cancino

Es ese tipo de lugar en el que vas a pedir tu pizza favorita y va a saber igual a la última vez que te encantó.

36. JEFF MILLS 46. APHEX TWIN

Una breve historia de Aphex Twin en la mezcla

47. TOP 5

Cinco de los mejores sintetizadores foolproof

48. CUTTING TO THE CHASE Samples es una máquina Elektron que todos pueden usar...

49. SHOW STEALING MODULAR Ingeniería hecha música...

50. EL PRIMER RELOJ SINTETIZADOR DELMUNDO

La carrera por los sintetizadores cada vez más pequeños se ha vuelto más rara...

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La antología más completa de sintetizadores y teclados clásicos jamás realizada. Son décadas de apasionada investigación y desarrollo. Esta es tu oportunidad de tomar tu lugar en la historia de la música.

24 instrumentos recreados amorosamente en software y modernizados con características exclusivas. Fueron vanguardistas en los años 60, alucinantes en los años 70, impresionantes en los 80, son el corazón de los éxitos de hoy, y te ayudarán a darle forma al sonido del mañana.

Imagina un famoso sonido de un sintetizador o de un icónico teclado, y créalo con la V Collection 7. Una colección de un millón de dólares con los mejores pianos, sintetizadores, samplers y teclados, todo en un solo lugar, diseñado para creadores de música moderna.

Impresionantes Sintetizadores Analógicos • • • • • • • • • • •

Buchla Easel V Mini V Matrix-12 V Solina V SEM V Jup-8 V ARP 2600 V CS-80 V Prophet V Modular V Synthi V

Potentes instrumentos digitales • • • •

CMI V DX7 V Synclavier V CZ V

Pianos y teclados famosos • • • • • • • •

8

Clavinet V Piano V Stage-73 V Farfisa V Wurli V VOX Continental V Mellotron V B-3 V

Características Técnicas Compatibilidad: Mac, PC Formato: Standalone, AAX, VST2.4, VST3, AU Requerimientos: Mac Multi-core 2.5GHz o posterior, 4GB RAM mínimo / PC Multi-core 2.5GHz o posterior, 4GB RAM mínimo recomendada, 16GB en disco duro Sistema Operativo: Mac OS X 10.11 o posterior / PC Windows 7 SP1 o posterior ¿Dónde comprar?

DIAUDIO www.diaudio.com.mx

HELLO DEMO El nuevo email de la música

La forma más sencilla, rápida y segura de enviar, firmar y gestionar música para artistas, sellos, radios y profesionales de la industria. Una plataforma revolucionaria.

Hello Demo, lanzado oficialmente en septiembre 2019, es la nueva multiplataforma que está cambiando la forma en la que se envía, recibe, firma y gestiona la música entre artistas, sellos, radios, escuelas de música y todas las personas relacionadas de alguna manera con la industria. Nominada por Sonar + D como Best Tech Startup de 2018,

¿Qué piensan los profesionales de la industria?

Hello Demo trabaja con el artista desde el comienzo de su proceso creativo hasta que su música es firmada por un sello. La plataforma también ayuda a las discográficas a descubrir nuevos talentos de una manera más eficiente, gestionar plazos, dejar comentarios y recibir música más relevante, todo en el mismo lugar.

Radio Slave - (Artist, Label Owner, Rekids) “¡Hello Demo es hello buena música!”

Lindi Delight - (Brand & Showcase Manager, DeLight Management) “Hello Demo está revolucionando la forma en que los artistas envían y colaboran en la industria musical.

Estoy muy emocionada por todos los productores que descubrirán todas sus increíbles capacidades y características “.

Todavía estamos en un momento en el que la gestión y la comunicación entre artistas y sellos sigue siendo una tarea bastante difícil y que requiere mucho tiempo con respecto al envío, recepción,

Raxon - (Artist) “Qué gran idea. Eficiencia a la máxima”

reproducción y administración de archivos de audio. El correo electrónico todavía se usa como la principal herramienta para enviar y recibir música, pero debido a los grandes archivos y las fechas de vencimiento en los enlaces descargables y sin la opción de filtrar contenido, este método no resulta el más eficiente. Pero hasta ahora no han habido muchas otras opciones útiles.

Seamos realistas, los artistas quieren que su música llegue a las manos correctas dentro de un sello discográfico, radio o a artistas en demanda, pero la probabilidad de enviarla al contacto correcto en el momento correcto es mínima.

Las discográficas siempre están interesadas en recibir música que podría ser el próximo gran éxito, pero debido al alto volumen de demos no organizados y no deseados que reciben a diario, este objetivo puede ser muy difícil de lograr.

Por lo tanto, la solución a estos problemas y facilitar una plataforma para la interacción entre los diferentes figuras de la industria es Hello Demo.

Con su apariencia elegante pero a la vez simple y su tecnología avanzada, Hello Demo hace que

Los Suruba - (Artists, Label Owners, Nazca & Suruba) “Hello Demo es el futuro. Menos correos electrónicos significan más tiempo para más música.”

compartir música sea tan simple como enviar un mensaje de texto.

No es solo una plataforma para que los artistas envíen música a sellos, sino la forma más sencilla en que un productor puede compartir su trabajo a su círculo cercano, como amigos, otros artistas y familiares.

Con Hello Demo, los artistas en demanda están protegidos del spam y los sellos reciben música más relevante ya que hay un filtro natural a la cantidad de música que un artista puede compartir fuera de su red. La cantidad de tracks que un artista puede compartir simultáneamente fuera de su red está controlada por la plataforma, lo que significa que tiene que elegir bien a quién se los va a enviar. Pero esto no hace que sea limitante, HD le da al artista la capacidad de

recibir, reemplazar y ver el historial compartido en cualquier momento y sobre la marcha. Es el filtro que la industria nunca ha tenido.

Hello Demo es sin duda la solución perfecta para artistas, sellos y mas.

Está a punto de revolucionar una de las tareas más importantes de la industria de la música: enviar, recibir y firmar música nueva, todo en un mismo lugar, conveniente y fácil de usar.

Hello Demo también ha cerrado recientemente una colaboración con Bridge 48 y Dubfire para lanzar un concurso para dar a productores la oportunidad de ganar tutoría privada con el propio Dubfire y convertirse en uno de los residentes de Bridge 48. Más información sobre el concurso aquí.

Leonardo Corella (Project Management DGTL, Brunch in the Park) “Hello Demo cambiará la forma en que entendemos la música en la industria. Es el futuro y el futuro es Hello Demo”.

Santiago Garcia - (Artist) “Hello Demo sincroniza mi música con mi vida”.

Edu Imbernon (Artist, Label Owner, Fayer & Eklektisch) “Hello Demo ha cambiado por completo la forma en que colaboro con otros artistas”.

Sigue a Hello Demo: - Web - Instagram - Facebook - Descarga Hello Demo: - Apple - Android

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MUAN Muan fue fundado por Sebastián Bernal, José Pablo Bernal y Enrique López en el 2017. Surge por la necesidad de encontrar la conexión entre el pasado y el presente, y es así como nace Muan para explora las raíces mexicanas.

Cada pieza combina elementos tradicionales y modernos; permitiendo al usuario experimentar la armonía y el equilibrio entre ambos. Cada pieza cuenta una historia diferente, está basado e inspirado en nuestro viaje y nuestros orígenes prehispánicos.

Muan busca descubrir interior guerrero de cada quien en el planeta que nos necesita.

Todas las compras realizadas ayudan a aportar el 10% de las ganancias a una tribu indígena; los Wixarikas, que luchan todos los días para evitar que sus tierras sean tomadas y su patrimonio olvidado.

Muan tiene el compromiso de difundir la conciencia social y ambiental.

Además de hacer conciencia, Muan busca una forma de expresar este concepto y y compartir sus raíces con el mundo y acercándose a todos por medio del diseño, arte y música. La forma en la que Muan se ha involucrado a la escena de la música y específicamente de la música electrónica es colaborando diferentes artistas que han usado sus diseños como Oliver Koletski, Lee Burridge, Louie Vega, Black Motion, Sabo, Blondish, Birds Of Mind, RYX grupo que incluso utilizó un sombrero de la marca en colaboración con Crania & Dagger para su video YA YA YA. Otra forma de colaborar en el mundo de la música ha sido en la participación de festivales en México y en el mundo como Gardens Of Babylon, Mezcal Amores, Radiobosque, Bahidorá y Soy Ser.

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LES DUNES ELECTRONIQUES REGRESA AL HOMETOWN DE LUKE SKYWALKER, MOS ESPA, DEL 16 AL 17 DE NOVIEMBRE LUCIANO, APOLLONIA, AUDIOFLY + NICOLAS LUTZ TODO LISTO PARA TOCAR

Les Dunes Electroniques regresa del 16 al 17 de noviembre en los hermosos paisajes desérticos de Ong Jmel, cerca de Nefta en Túnez.

Este festival único en su tipo se celebra a las puertas del desierto del sur de Túnez, reconocido mundialmente como el escenario de la ciudad natal de Luke Skywalker, Mos Espa, en la franquicia original de Star Wars. El festival también se extenderá a la medina de Nefta y Tozeur y ofrecerá 30 horas de música sin parar, además de un programa multidisciplinario que hará vibrar a toda la región a un ritmo electrónico durante tres días entre paisajes naturales excepcionales. Las últimas incorporaciones a la impresionante línea incluyen Luciano, Apollonia, Audiofly, Daox B2B MAOU, MoodKaze, Nicolas Lutz, Sama y SIS.

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Musicalmente, este será un asunto embriagador con los pioneros de la casa del desierto como Behrouz de Do Not Sit on the Furniture que trae su sonido profundo y emotivo. En otro lugar, Benjemy y Lola se enfrentan a uno de sus shows en vivo únicos y el sello de Diynamic, Stimming ( un maestro de melodías intrincadas ) traerá más de lo mismo.

Luciano jefe de Cadenza Records, el trío francés Apollonia ofre cerá una clase magistral de la casa, Audiofly y también puedeesperar una sesión Daox B2B MAOU, ambientada en MoodKaze, salsas salteadas del favorito de culto y el famoso cavador profundo Nicolas Lutz, así como más de Sama ‘y SIS. Más espectáculos en vivo provienen del innovador tecnológico local Kemist y del dúo francés con sede en Holanda Parallells, que aportan su experiencia en jazz y hip-hop, así como un verdadero sentido de la melodía a sus espectáculos. Agregue los profundos sonidos étnicos de Noy Ära y obtendrá una banda sonora verdaderamente ecléctica y cultural.

Este sorprendente evento se lleva a cabo con el fuerte apoyo del Ministro de Turismo de Túnez, Sr. René Trabelsi, del Ministerio de Turismo y Artesanías de la República de Túnez y del Gobernador de Tozeur, Sr. Aymen Bejaoui. Jack Lang, presidente del Instituto del Mundo Árabe, se mantiene fiel a las dunas electrónicas como padrino.

LUN DUNES ELECTRONIQUES

(en colaboración con el Ministerio de Turismo y Artesanía de la República de Túnez) presenta:

LES DUNES ELECTRONIQUES 2019 _Episodio III_ NEFTA / TOZEUR Túnez 16-17 de noviembre de 2019

REGALOS MUSICALES DE SENNHEISER No hay otra época del año que esté tan profundamente relacionada con la música que la temporada navideña – solo hay que pensar en los villancicos y en todas las canciones clásicas festivas. Si tu pasión musical va más allá de escuchar clásicos de la Navidad y también te encanta hacer música, querrás echar un vistazo al equipo para escenario y grabación de Sennheiser. ¡Los auriculares y los micrófonos del especialista en audio son los regalos ideales para hacer que el corazón de un músico lata más rápido esta Navidad!

Para los usuarios de primera vez XS WIRELESS DIGITAL * Sistema inalámbrico fácil de usar, inmediatamente listo para su uso gracias a la operación de un solo toque. * Funciona en 2,4 GHz -se puede usar sin licencia en todo el mundo.

Vocal set ideal para villancicos y set de instrumentos para la guitarra que lo acompaña. * Elige el Pedalboard Set de Sennheiser para integrar el receptor inalámbrico en la pedalera.

In-ears para el mejor sonido navideño IE 40 PRO * Monitoreo de sonido potente y preciso gracias a los transductores dinámicos de banda ancha. * La reproducción homogénea y de baja distorsión reduce el estrés acústico. * Ajuste y comodidad óptimos. * Forma de molde de oído plano. * Adaptadores para oídos hechos de silicona y memory foam para garantizar un buen aislamiento en el escenario. * Las actualizaciones de los IE 400 PRO y los IE 500 PRO ofrecen un monitoreo aún más preciso.

Sonido profesional para el estudio en casa HD 200 PRO y HD 300 PRO * Auriculares circumaurales cerrados proporcionan una buena atenuación del sonido ambiental. * Diadema alcolchada y almohadillas suaves que garantizan una excelente comodidad de uso, incluso durante sesiones largas. * HD 200 PRO con potentes graves. * HD 300 PRO con reproducción de sonido lineal y gran detalle.

Audio en vivo profesional EW 100 G4 (935, 945, CI1) * Robustos sistemas UHF inalámbricos para cantantes (ew 100 G4-935-S, cardioide y ew 100 G4-945-S, supercardioide), así como para guitarristas y bajistas (ew 100 G4-Ci1). * Transmisión confiable en configuración multicanal. * Alcance de hasta 100m. * Asignación de frecuencias rápida a través de una nueva función de enlace.

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AMINE K

EL EMBAJADOR DE LOS RITMOS DEL DESIERTO Porque esto también es África. Acá llevan varios años sonando el techno y el house para satisfacer los hábitos auditivos de las generaciones que asumen el compromiso de fiestear hasta la salida del sol en una rutina hedonista que solo aquellos que hayan vislumbrado la magia del amanecer en esta tierra pueden imaginar. Y allá donde los haya, Amine K se levanta como el profeta de su tierra, el embajador del desierto, el león que está listo para asaltar los oídos de la audiencia reventando las pistas de baile y dándole voz a ése desierto que solo ha servido para imbuír un viaje con diversas caras. Todas ellas rendidas sin duda ante la fiereza de este guerrero marroquí, a través del cual el desierto y su mística pueden hablarle al planeta.

“Soy un soñador, un apasionado que siempre quiere compartir el amor y poner una sonrisa en los rostros de las personas, trabajando duro, nunca aceptando un no por respuesta, siendo resistente y creyendo que todo es posible” se adelanta a responder sobre sí mismo, como una carpeta completa de presentación que no se le ha pedido, pero que consta. Su cabeza es la mezcla de sus ritmos favoritos, que van desde BB King, Eric Clapton, 2pac, Dr. Dre, Jimmi Hendrix, Morcheeba, Air, IAM, Sade, Bob Marley, Seal, todas ellas cosas diferentes que le han dado ésa riqueza necesaria para alzarse como uno de los mejores o el mejor de su país.

Su actualidad es rica en novedades. Actualmente se encuentra trabajando con algunos productores marroquíes para un próximo álbum, que estará listo en 2021, un trabajo en proceso que dará más de una sorpresa. Mientras, se ha entretenido haciendo de todo, con producciones recientes como Sabo & Amine - Tiniri Ep (Sol Selectas), Wild Dark - I Am (Amine K Remix) (Música Akbal), Mario Bazouri - Zamen (Amine K Remix) (Voyeur Music), Escudero - Desierto persa (Amine K Derbouka), todas ellas lanzadas este año.

Además se avecina con él un vendaval de sonidos, comenzando por “Bagdad”, el remix de Itai que se lanza en noviembre, “Dreamer” con T-Puse, “Hamdouchia” que será lanzado el 30 de diciembre de 2019, “Zolalela” de Black Major y Lizwi que verá la luz en Enero de 2020 junto con “Poseidón” y el Sioux EP” próximos a lanzarse en febrero y marzo de 2020.

Por último está agendada la salida de “Burning My Shadows” en mayo del 2020. Nada mal para alguien que se está acostumbrado a ser el tópico mundial no solo por representar a si país globalmente, sino porque en su música se cuecen las sinfonías de su entorno.

Para él es muy importante la esencia de la música y como ésta puede reflejarse en el público. “La mejor experiencia es una cabina de dj que está en el piso y con un tamaño humano, me gusta sentir la conexión con la multitud y ver los rostros de las personas reaccionando instantáneamente a la música que toco. Mi set siempre trata sobre el viaje, así que necesito ésa proximidad con la gente para construir un viaje a la medida. Por ejemplo yo utilizo principalmente Arturia V-Collection, que es básicamente un paquete que contiene la mayoría del mejor sintetizador analógico jamás creado. Solía tocar con muchos softwares diferentes, pero me di cuenta que es mejor atenerse a unos pocos y dominarlos en lugar de perderse en demasiadas opciones”.

Su vida es la de alguien que no solo ha sabido hacer respetar su escena local, sino que él mismo se ha preocupado por destacar la esencia de un país y un entorno que mucha gente desconoce, cuyas referencias solo se limitan a conocer dela existencia geográfica del continente, pero no de la gente que hace música desde ahí. “Creo que cada uno de nosotros creamos nuestras propias oportunidades, muchas personas tienen oportunidades increíbles, pero simplemente no convierten esas oportunidades en realidad. Una oportunidad es como un gol en el fútbol, algunos anotan y otros no, la diferencia es la cantidad de trabajo que le dedicas y qué tanto quieres que esta oportunidad se convierta en realidad. La mayoría de la gente quiere hacerlo, pero muy pocos están dispuestos a hacer los sacrificios que vienen de la mano del éxito”.

“La tecnología ha tomado un papel muy importante en la creación musical” cuenta Amine. “La inteligencia artificial está comenzando a hacer olas y en algún momento tal vez será capaz de hacer música por sí misma. Si bien podría funcionar para la corriente principal, ya que la música es tan predecible, estoy seguro de que el underground seguirá siendo como es hoy, creativo y con visión de futuro. Esperemos que las personas sigan siendo curiosas y descubran cosas nuevas en lugar de seguir las tendencias”.

Es claro en sus pretensiones: “había algo que necesitaba aprender aquí, la vida me da exactamente lo que necesito para crecer y evolucionar. Hay que creer en el poder de la playa, el poder de creer en ti mismo.

Todo sucede por una razón. No obtienes lo que quieres pero si trabajas duro encontrarás lo que necesitas. La metamorfosis comienza cuando te das cuenta de que lo que se dijo anteriormente es cierto y que tu puedes mutar, cambiar”.

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ONDA MUNDIAL BRASIL Desorden & Progreso

A principios de agosto Onda Mundial lanzó su primera Residencia en la Ciudad de México, que en otras palabras, así llaman a las fiestas mensuales que ocurren en Galera, en el corazón de la Colonia Doctores. Para esa primera edición presentaron un line up con un giro electrónico latinoamericano. Pero alrededor de cada Residencia se genera todo un ecosistema de contenido audiovisual, se construyen talleres, conferencias, nuevos tracks, pero sobre todo, historias.

El propósito de Onda Mundial es llevar un sentido de identidad más allá de los estereotipos que se marcan a través de un género musical o de las narrativas de novedad. En este encuentro de ideales sucede la magia, un choque de pensamientos que impulsan una cultura invencible que parte de una ciudad y que pretende expandirse por todo el mundo.

En este espíritu, Onda Mundial se destina a quebrantar los limites del territorio y del lenguaje para abordar una de las tierras con mayor propuesta musical de Latinoamércia: Brasil.

Si una cosa es cierta, es que la identidad de uno se establece a través de la recopilación de experiencias y al dar la bienvenida a lo desconocido con los brazos abiertos. Brasil es una tierra cuya identidad ha sido moldeada por esta forma de pensar.

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La humanidad de su gente prospera con la idea de compartir el encuentro de las culturas. Generando nuevas ideas, nuevos ritmos para unirnos a todos.

Durante la última década, São Paulo ha alimentado almas creativas locales, estimulando la producción de arte, música, cine, moda y mucho más, produciendo algunos de los mejores movimientos culturales del país.

Inspirados por las presiones diarias y el deseo de cambio social, toda una nueva generación de artistas, productores y DJs están ahora conectados para crear unas de las canciones más innovadoras y progresistas del mundo.

Onda Mundial hará un take-over de São Paolo con una Residencia que explotará en música y contenidos de la experiencia al adentrarse en una de las escenas más propositivas de Brasil.

Los EP de Onda Mundial Brasil son una nueva ventana a este vasto y único universo musical. Con artistas de una amplia gama de escenas, Onda Mundial Brasil, Desorden y Progreso presenta artistas y productores jóvenes que, a través de su música y visión, se resisten a un momento muy oscuro en la historia brasileña. Algunos a través de los ritmos oscuros de la ciudad, otros a través de reclamar su tradición. Al abordar cuestiones vitales, el sonido actual de Brasil rompe todos los estereotipos preconcebidos. Desde los sonidos Trans-Techno de São Paulo hasta los ritmos de Arrocha de Bahía.

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ATRÉVETE A DESCUBRIR LA MAGIA DE LA SELVA Damian Lazarus

¿Qué sentimiento especial te genera México y específicamente Tulum que lo convierte en un lugar ideal para un evento como Day Zero? ¿Cuándo y cómo descubriste este sentimiento?

Hay una cierta fuerza que atraviesa México que envuelve tanto un sentido moderno como antiguo de pertenencia.

Tulum se encuentra en un terreno sagrado que ha sido alimentado espiritualmente por los mayas durante siglos.

Es aquí donde hay una reunión de lo viejo y lo nuevo, un ápice de la humanidad que crea una sensación que realmente no puedo explicar, pero que se canaliza a través de mí cuando toco música en Tulum.

Fue entonces cuando tracé por primera vez el curso del Day Zero y lo lancé al año siguiente. ¿Puede contarnos sobre lo que te entusiasma con respecto a la alineación del Day Zero de este año? ¿Hay alguna sorpresa para los asistentes?

Nunca me gusta compartir demasiada información, ya que el elemento sorpresa es tan mágico, pero puedo decirles que el año pasado agregamos algunas partes realmente especiales como The Club, que es una segunda etapa donde los asistentes están completamente inmersos bajo un dosel de árboles y láser y rodeado por el sistema de sonido de cuatro puntos más sorprendente.

Sentí esto por primera vez hace 15 años cuando visité el área con algunos amigos antes de que hubiera una escena masiva de música electrónica allí.

También construimos una plataforma que se encuentra sobre los árboles desde donde las personas pueden ver el amanecer.

También creamos una experiencia dentro de un cenote donde proyectamos películas experimentales en las paredes de la cueva subterránea.

Pasé una noche bajo la luna en la playa con un chamán local y fui abrumado por esta sensación eléctrica.

Pero tendrás que asistir al Day Zero para descubrir qué hay para este año.

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23 FotografĂ­a: @Get Tiny

T o p

C l u b s

SIRILO Sirilo es, a la fecha, el referente en música electrónica de Querétaro. Este spot abrió sus puertas en octubre de 2012 y desde entonces se ha encargado de permearnos con lo más fino del techno, resignificando así la vida nocturna de la ciudad. Talento nacional e internacional ha dado lo mejor de sus beats en la cabina de este venue ubicado en el corazón de Querétaro, y ha puesto a bailar a miles de almas deambulantes y curiosos del género. Una noche en Sirilo es una noche memorable.

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DANNY TENAGLIA EL MONSTRUO DEL HOUSE

Es difícil pensar en una figura más icónica en el underground planetario como Danny Tenaglia. Recientemente había tomado por sorpresa al mundo con la salida de “Don’t Turn Your Back” a través de Hot Creations, sello de Jamie Jones y acompañado de remixes de Carl Cox, Harry Romero y Mendo. Nada mal para alguien que se ha convertido en un pilar de la escena house, con un extenso repertorio y con sus icónicas fiestas en Miami e Ibiza que todo mundo recuerda, enraizado en una influencia para una nueva generación de dj´s que le ven con respeto, admiración y como a un maestro. Que lo es.

Desde la publicación de su álbum de debut “Hard & Soul” en 1995 y sus posteriores recopilaciones “Mix This Pussy”, “Can Your Pussy Do The Dog?”, “Gag Me With A Tune” y “Color Me Danny”, este Dj, remezclador y productor ha viajado alrededor del mundo ayudando a popularizar aún más el sonido de la música house. En los últimos años, Danny ha pinchado en clubs de todo el mundo, en países como Inglaterra, Italia, Japón, Australia, Nueva Zelanda, España, Portugal, Alemania y Suiza. Dentro de su país ha mostrado su magia en ciudades como Chicago, Atlanta, Miami, Los Angeles, Philadelphia, y Boston.

Nacido y crecido en Brooklyn, Nueva York, Danny se formó como Dj a finales de los setenta. Mucho antes de que se le ofreciera una residencia en un club, el Roller Palace de Brooklyn. Tras hacerse popular en su barrio, pasó a clubs de Manhattan como Stix y Crisco

Disco. En 1985, Danny emigró a Miami, donde le habían contratado como residente de Cheers. En 1988, en el sello Deep State, Danny consiguió un pequeño éxito con “Waiting For A Call”. Tres años más tarde volvió a Nueva York donde se logró encumbrar en clubes como Roxy, Twilo, Tunnel, Limelight, Life y en su residencia mensual en el club Vinyl.

En todos ellos se hizo popular por sus generosas sesiones donde podía pinchar horas sin mostrar síntoma alguno de agotamiento. Desde entonces ha encarnado la figura tipo de Dj neoyorkino de sesiones alocadas.

Su trabajo le ha llevado a producir y remezclar más de 200 temas de artistas de talla pop cercana a la música de consumo popular masivo como Madonna, Janet Jackson, Grace Jones, Kim Mazelle, Bette Middler, Cher, Pet Shop Boys o Blondie. Sigue siendo un monstruo, un monstruo del house.

Mixmag: ¿Qué te llevó a ser el artista que eres ahora?

Danny: Cuando era un bebé muy pequeño ya había mostrado mi entusiasmo por la música, por ejemplo cuando estaba madurando y era muy joven, me sorprendieron los instrumentos y los sonidos. Mis parientes solían tocar discos y siempre quise estar donde estaban girando los discos. El resto de mi vida estuvo involucrado de alguna manera con la música, hasta hoy.

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ARTISTAS QUE CAMBIARON LA VIDA DE DANNY TENAGLIA: 01 James Brown - “Get on The Good Foot” 02 Manu Dibango - Soul Makoosa 03 Sly & The Family Stone - Dance To The Music 04 The Jackson 5 - Dancing Machine 05 MFSB - Love Is The Message 06 Isley Brothers - That Lady 07 Pink Floyd - On The Run 08 War - City Country City 09 Stevie Wonder - Too High 10 John Lennon - Imagine 11 Do You Wanna Get Funky - Peter Brown 12 Donna Summer & Giorgio Moroder - I Feel Love 13 Loleatta Holloway - Hit And Run (Walter Gibbons 12” Remix) 14 Cerrone - Supernature 15 Kraftwerk - Computer World LP 16 Manuel Gottsching - E2E4 17 Convextion - Convextion 18 Green Velvet - Flash 19 Depeche Mode - I Feel Loved 20 DT Featuring Celeda - Be Yourself 28

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Mixmag: Una figura como tu, debe tener gustos interesantes…¿Cuáles serían tus artistas favoritos?

Además amo Italia, México, Reino Unido, España, Suda mérica, Hungría, Australia... aghhhh ¡¡Demasiadas!!

Francois K, 1981). Esta pista durará para siempre.

Danny: Tengo tantos favoritos que es imposible enumerarlos todos. Mi mejor respuesta es decir que al principio mi principal atracción por la música era del tipo que me haría bailar.

Entonces diría James Brown, todo lo de Motown, The Philadelphia Sound (MFSB) Sly Stone, además de amar una buena cantidad de rock & roll clásico pero no todas las canciones.

Los Beatles, Pink Floyd, Cream y algunos otros ayudaron a dar forma a mi infancia con todos los otros tipos de música.

Luego llegó la era disco, los 80 y siempre amé Deep Soulful House, del que fuí miembro del Paradise Garage en 1980, The Loft y Studio 54 también. Michael Jackson, Giorgio Moroder, Loleatta Holloway, Kraftwerk, First Choice, Prince y muchos, muchos más.

Mixmag: Seguro esto interesará a muchos fans, el saber cómo pueden emular tus producciones…

Danny: ¡El techno! Por mucho que aún ame el deep house y todo tipo de música, el techno es el único género que continúa sorprendiéndome. La forma en que artistas e ingenieros manipulan sonidos y patrones con sintetizadores y tambores principalmente.

Mixmag: ¿Cuáles son tus lugares favoritos para tocar en todo el mundo?

Danny: Esta es otra pregunta difícil de responder ya que ahora he tocado en 44 países, muchas ciudades diferentes, en todo Estados Unidos. Pero si tuviera que elegir un solo lugar, diría Club Stereo en Montreal, Canadá. Es el lugar perfecto con una audiencia y un sistema de sonido tan increíbles.

No hay licor, no hay cámaras y puedo tocar todo el tiempo que quiera. Yo toco allí 2 o 3 veces al año y suelo tocar de 12 a 14 horas. Además de Stereo, Nueva York es mi hogar, así que eso siempre es especial. Ibiza es muy especial y me ha ayudado mucho en mi carrera.

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Danny: El software principal en mi estudio durante muchos años sigue siendo Logic y Ableton Live. Me encantan mis sintetizadores clásicos como el Roland Juno 108, Nord Leed, Waldorf Microwave. Yo usé estos principalmente para muchas canciones y remixes.

También hay toneladas de complementos increíbles.

Mixmag: ¿Cuáles han sido tus últimos proyectos?

Danny: Mi lanzamiento más reciente salió recientemente en Hot Creations llamado “Don’t Turn Your Back” con impresionantes remixes de Carl Cox, Harry Romero y Mendo. Estoy configurando mi estudio ahora en un nuevo lugar en Nueva Jersey y planeo trabajar en muchos nuevos proyectos y colaboraciones para 2020.

Mixmag: ¿Qué opinas del públi co mexicano?

Danny: Tengo una gran historia con México. Creo que comenzó hace muchos años en el Aca Sound Fest hace casi 20 hace años, donde ví que la gente estaba muy loca por la música y tenía mucho aprecio. Desde entonces he viajado por todo México y la gente mexicana siempre muestra mucho amor y profunda pasión.

Mixmag: ¿Cuál sería tu pista no electrónica favorita?

Danny: Tengo muchas, pero pienso que sería “I wanna Go Bang” de Dinosaur L (Remix de

Mixmag: ¿Qué te inspira?

Mixmag: ¿Cuál es tu DJ Booth ideal / perfecto?

Danny: Prefiero pequeñas cabinas de DJ donde realmente puedo concentrarme y no distraerme con la gente que me rodea. El mejor concepto es donde la cabina está contra una pared, sin luces locas o pantallas LED y todos está frente a ti en la pista de baile.

La iluminación es muy importante, pero a veces no tiene sentido cuando un DJ está tratando de crear un estado de ánimo y las luces están encendidas, y se siente como si estuvieras afuera durante el día.

Mixmag: ¿Cuál crees que es el futuro de la música electrónica?

Danny: Desearía tener la respuesta a esto. Realmente deseo que más personas estudien música y aprendan cómo tocar instrumentos para que no nos volvamos 100% electrónicos.

Creo que la gente se volvería loca si un DJ comenzara tocando un saxofón o guitarra, teclado, trompeta, batería. Esto mostraría un verdadero signo de talento ya que cada vez es más fácil ser DJ. Cualquiera que quiera ser DJ puede ser DJ, pero no todos puede tomar una guitarra y tocar, o tomar un micrófono y cantar. La educación y la práctica es la única forma

de convertirse en un verdadero músico, cantante, percusionista o artista.

Mixmag: ¿Cuéntanos una anécdota sobre el mejor evento en tu carrera?

Danny: ¡Dios mío, estás matando mi cerebro ahora mismo!

Tendría que decir el cierre de mi residencia en Club Vinyl en Nueva York. Trabajé allí desde enero de 1999 hasta abril de 2004. Lo llamamos “Sé tú mismo el viernes”. Cuando el edificio se cerró para convertirse en condominios, pude tener el privilegio de tocar en la última fiesta y ¡toqué 28 horas!

Era un lugar muy especial. y hubo muchas emociones al final. Manhattan no tiene más clubes como este.

Mixmag: Cuéntanos una anécdota sobre lo más extraño que te sucedió como artista…

Danny: En 1984 estaba en la cabina de DJ del legendario Studio 54 visitando a un amigo DJ y Michael Jackson nos sorprendió y entró en la cabina.

Me estrechó la mano y yo ¡no podia hablar! ¡Me temblaban las piernas y estaba completamente deslumbrado! Ese año Michael Jackson fue como un dios con “Thriller” siendo el álbum más grande de la historia.

Era solo 3 años mayor que yo, así que siempre lo amé desde 1970 cuando salió “ I want you back”. Tenía solo 9 años. Gracias a Dios pude conseguir al menos una foto con él.

Mixmag: ¿Algo más que quieras compartir con la revista?

Danny: Estuve en México 4 veces en 2019 y volveré para mi primer concierto de 2020 en Tulum. Gracias a todos en Mixmag y a toda la gente de México por esta oportunidad, ha sido un honor.

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CANCINO Los Cancino tienen la particularidad de tener comida deliciosa, muy buen ambiente y hacernos sentir como en casa. Es ese tipo de lugar en el que vas a pedir tu pizza favorita y va a saber igual a la última vez que te encantó.

Al principio pensarías que es solo una Pizzería, pero lo que está sumamente conveniente, es que puedes ir a compartir una pizza, pero cada quien puede escoger algo adicional, pues su oferta varía desde pastas frescas y ensaladas, hasta un delicioso salmón.

El Cancino está en 8 diferentes colonias, sus ubicaciones: Plaza Cibeles, Havre, Plaza Luis Cabrera, Parque Alameda, Palacio de hierro Perisur, San Miguel Chapultepec, Polanquito y su nueva apertura en Jardines de Pedregal que está ubicado en 270 Boulevard de la luz. Tiene la misma oferta gastronómica que los Cancinos que ya conocemos, la pizza igual de rica hecha en horno de leña y su masa exquisita por la que es reconocida.

El ícono principal del nuevo Cancino Pedregal es un escultura inspirada en la víbora de Mathias Goeritz, uno de los arquitectos más reconocidos en CDMX. Sin duda, un sitio para compartir como si estuvieras en la sala de tu casa con tus mejores amigos, por eso su reconocida frase “Mi Pizza es tu casa”.

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v i d a

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Texto Joe Muggs

Fotos Alexa Merico Grooming Jenny Dyson

S t yl i n g Y a y a N i

Concepto Jeff Mills

M I X M A G

Q U I E R E

A G R A D E C E R

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H O T E L

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Más que un DJ, más que un productor, más que un músico, Jeff Mills es una leyenda, su vida y su arte son una historia de ciencia ficción que se desarrolla constantemente

“Las líneas comenzaron a desdibujarse entre la realidad y la ficción a mediados de noventa”. No es un sentimiento poco común para algunos ravers veteranos, pero para Jeff Mills significa mucho más que unos pocos años brumosos. Sentado en un extremadamente lujoso bar de hotel en el centro de Londres, la mañana después de que casualmente aniquilara a la multitud en la enorme y gloriosamente distópica caverna de Printworks, el elfo de 55 años de edad habla suavemente y le está contando a Mixmag sobre el momento en que se volcó simplemente (¡simplemente!) en ser uno de los músicos y DJ´s techno más venerados del mundo para algo más. Fue en este punto, alrededor de 1993 o 1994, inmerso no solo en la música electrónica sino también en el arte, la arquitectura, el cine, el jazz, la cosmología y, sobre todo, la ciencia ficción, que comenzó a expandir su sello Axis y el hecho mismo de ser Jeff Mills en un proyecto de arte conceptual, una historia de ciencia ficción que continúa desarrollándose hasta nuestros días. “Me di cuenta”, explica, “que tal vez había ido demasiado lejos y no había vuelta atrás. Había pasado demasiados años, buenos años, en este camino y probablemente no volvería a la escuela, por lo que tal vez necesitaba tomarme un poco más en serio la música y el arte”.

Eso sí, es difícil imaginar que Mills no se tome en serio lo que hace. En persona es indefectiblemente cortés, y aunque está lleno de entusiasmo, hay un nerviosismo nerd en sus gestos: parpadea a menudo, se corrige constantemente y repetirá una palabra una y otra vez hasta encontrar la siguiente frase correcta, en contraste con el amplio medio oeste. El enganche de los contemporáneos de Detroit como Mad Mike Banks o Carl Craig, su enunciado suave y recortado suena casi canadiense (después de todo, Detroit está justo en la frontera con Ontario). Si no supieras que es una deidad techno, podrías llevarlo, con las motas de plata en su cabello y su estilo de conversación intenso e inquisitivo, a ser un académico exitoso; o tal vez, dada su camisa con estampado geométrico sutilmente funky, el músico de jazz que fácilmente pudo haber sido, tocando la batería desde la edad de siete años.

Tres cosas dominaron su infancia: la música, el skate y la ciencia ficción. Creció siendo el segundo más joven de seis niños en un área “muy normal” de Detroit, sin guetos ni suburbios, y como la mayoría de la ciudad, casi todos negros, aunque su mejor amigo era chino. La música estaba en todas partes: “crecí en esta atmósfera que era como decir “los Supremes habían vivido allí y Diana Ross fué a esta escuela secundaria, y Marvin Gaye hizo esto...” todos conocían a alguien que tocaba con Motown, o con P-Funk. La hija de David Ruffin (de The Temptations), Nedra, se sentó frente a mí en la escuela. Ella era muy alta, ¡tenía que seguir inclinándome para ver a la maestra!” Y ´so era porque la maestra de batería de Mills había tocado con Duke

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Ellington y rápidamente se convirtió en parte de la banda de la escuela, tocando bailes y funciones, tocando de todo, desde Steely Dan hasta Kiss, junto con el funk y el pop actuales.

Mientras, su hermano mayor era ingeniero de sonido para un gran festival de jazz que le permitía probar el escritorio e incluso operar luces para espectáculos.

Patinaba principalmente en la calle, pues no había parques de skate en los años 70 en Detroit, pero toda ésa ápoca se puso muy buena. Mills dice que el patinaje le enseñó a superar el miedo y también que, citando al patinador profesional Tony Alva, “tienes que ser bueno y verte bien haciéndolo”.

La ciencia ficción y los cómics también estaban en todas partes porque, dice Mills, “el Medio Oeste era el centro de transporte de todo (en tren) y eso incluye Pulp Fiction, ¡así que tenemos todo! Detroit, Chicago, Cleveland, Ohio, Wisconsin todavía tienen los mayores coleccionistas... y todo el viaje espacial, soñando con el futuro: eso está escrito en Detroit”.

Pero todo eso quedó en segundo plano cuando descubrió el DJ. Detroit tenía una cultura única de bailes formales organizados en privado para niños de secundaria, e incluso cuando tenía 12 años, la hermana de Mills lo llevaría consigo.

“Aprendí sobre la pista de baile”, dice, “y lo que hace un DJ y cómo socializar con la gente, como recoger a las chicas, ya sabes, lo cual es un gran problema cuando tienes doce años, ¿verdad?”

La música en estas fiestas creció, con los mismos DJ´s que tocaban en clubes para adultos, y en Detroit eso significaba música disco, funk profundo y especialmente pistas con tonos espaciales y electrónicos que, como los años 70, llegaron a su fin. Cada vez incluía más lo que llamaban “progresivo” que no era otra cosa que synth disco europeo y synth pop como Cerrone, Telex, The Human League y, sobre todo, Kraftwerk.

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J e f f

“No he pensado en lo que voy a tocar a continuación, y eso es lo que crea el drama” Luego vinieron el hip hop y el electro y Mills encontró su vocación con las nuevas técnicas de DJ. Pero fue difícil aprender con nadie para mostrarse: “En ese entonces, comunicarse era difícil”, dice. “No había video, así que solo escuchamos a través de la vid lo que hizo un DJ, lo que hizo Marley Marl, lo que hizo Red Alert en Nueva York. Entonces solo podías intuir lo que deben estar haciendo con el mixer”. Aprendió rápido. Con un sentido del estilo que atribuye al skateboarding y a la velocidad y precisión, pues “al ver bateristas de jazz y de fusión como Billy Cobham, Neil Peart y Buddy Rich”, Mills rápidamente construyó una reputación y un nombre: The Wizard.

A medida que avanzaban los años ochenta, Juan Atkins y luego Derrick May y Kevin Saunderson comenzaron a crear una versión muy particular de Detroit sobre el funk electrónico y The Wizard fue más que listo para representarlo, combinándolo con rap, disco y “progresivo” en clubes y, desde 1987, en la radio.

Pero mientras inventaban el sonido que se conoció luego como techno, sus primeros experimentos musicales fueron un poco más oscuros. A menudo visitaba Chicago, donde su hermana se había ido a vivir y mientras él estaba comprando música house para sus sets, ¡también visitaba el famoso Wax Trax!, la famosa tienda hogar de artistas industriales como Ministry. Mills se había convertido en un fanático industrial, en Throbbing Gristle y Skinny Puppy, “con una mochila y vestida de negro, ya sabes, ¡botas grandes, todo!” Su primera banda, Final Cut (con Anthony Srock) estaba en esta línea: muy europeo y ruidoso. Y dice, cuando conoció a Mad Mike Banks, quien en ese momento estaba en una banda de funk y hacía un house melódico “lo convencí de que se adaptara a este estilo. Es por eso que Underground Resistance tiene este estilo más militante, porque proviene de mis raíces industriales”.

Justo allí, en ese nexo entre el funk y la militancia industrial, es donde Underground Resistance encontró la fórmula mágica y con Robert Hood como MC comenzó a conquistar el mundo. Aunque Jeff y Mike todavía amaban la casa llena de piano, influenciada por el gospel, como en sus primeros trabajos con Members Of The House y Yolanda, descubrieron rápidamente que Europa estaba volviéndose loco por sus canciones más duras.

Mills aprendió esto de la manera difícil en su primer viaje a Tresor en Berlín, donde había empacado los clásicos de la casa de Chicago junto con los discos de Detroit, pero descubrió que la gente se iba de la pista de baile. “¿Cómo no les puede gustar Chip E?”, recuerda haber pensado indignado… “¿Cómo podría no gustarles Farley Jackmaster Funk, cómo podría no gustarles Steve Hurley?” y prometió no regresar. Sin embargo, fue persuadido de regresar y esta vez trajo ácid house, Kraftwerk y los experimentos más duros de él y Banks e instantáneamente se convirtió en el más amado allí, tal y como lo era en la escena de Detroit.

En el calor de la explosión rave, las cosas se movieron rápido. UR mantuvo una cascada de melodías alucinantes que llegaron a principios de los 90, brutalmente duro, conmovedor y levitacional, con todos los puntos intermedios, pero Mills estaba abriendo los ojos por el viaje global que le permitía ser DJ. En Japón, sintió como si la vida real y sus sueños de ciencia ficción comenzaran a fusionarse. “En Tokio, cuando llovía por la noche, ¡era tan Blade Runner que no creerías!”. Con cada país que visitó, comenzó a encontrar factores comunes y comenzó a soñar con un “tipo de sonido muy universal”. Se mudó a Nueva York, reclutado por el notorio club Limelight, que quería a alguien que entendiera la ética del delirio europeo, luego Chicago, donde comenzó a estudiar arquitectura, “había librerías arquitectónicas

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Y fue aquí donde llegó su punto crucial: la decisión de que su vida no sería solo 12” después de 12”, concierto de DJ tras concierto de DJ, sino que desdibujaría la línea entre la realidad y la ficción, se convertiría en su propia ciencia ficción, en el personaje central de su propia historia. Cada vez más, dejó UR a Banks, que expandió el colectivo musical y mantuvo el sello intensamente centrado en Detroit, un centro de trabajo comunitario y activismo político. Mills ya tenía a Axis en funcionamiento y pasaba mucho tiempo conversando con Rob Hood, inspirado en el arte y la arquitectura minimalistas, trabajando en “despojar la música a casi nada... reducirla a factores comunes para que nosotros, todos puedan volver a juntarlo, de esta manera muy universal”. Esto condujo directamente a sus colaboraciones de H&M, a la ‘Nación mínima’ de Hood, insuperable, lanzada en Axis y a la ejecución de la perfección absoluta y brutal de Mills en lanzamientos como ‘Cycle 30’, ‘Crecimiento’ y ‘Creador de Propósito’. Al “experimentar con técnicas de grabación de microformas, modificaciones a los sintetizadores, todo tipo de cosas”, creó tonos que sonaban simultáneamente antiguos y futuristas, doblando timbres y patrones imposiblemente sofisticados en melodías que golpeaban el rave tan fuerte como cualquier otra cosa. más en la tierra. Con mensajes crípticos y obras de arte, utilizando las primeras posibilidades de los sitios web para vincular estas sugerencias en un rompecabezas más grande, Mills se dedicó a construir cada pista y cada acción en una obra de arte gigante.

Mientras tanto, él estaba empujando sus habilidades de DJ hasta otro nivel. Con la música despojada de su esencia minimalista, su mezcla se volvió más salvaje, más maximalista, más improvisada, con múltiples patrones disparados desde una caja de ritmos 909. Cualquiera que lo haya visto a pleno rendimiento sabe por qué envió a la gente a tales frenesíes: registros volando y apagando, spinbacks y trucos en todas partes de una manera en que debería ser un caos total pero que se activaba con el ritmo. “¡Sí!”, se entusiasma. “Está al borde del caos, alrededor del caos. Que es a propósito. Así que estoy presionando, estoy presionando, no sé qué va a suceder a veces, o me llevo a un acantilado y no sé, no he pensado en lo que voy a tocar a continuación, y tengo que intentar encontrar una manera de que suene bien. Y eso se hace a veces a propósito, porque si no lo sé, entonces ciertamente no lo sabes, y eso es lo que crea el drama y el suspenso. Me gusta, me gusta, andar en patineta y sin saber si vas a lograrlo, pero lo intentas, y mejoras cada vez, ya sabes, eres Tony Hawk ... ¡sí!”.

Con todas estas piezas en su lugar, Mills se estableció en un curso constante, capaz de extenderse a otros espacios. El volumen de trabajo ha sido absurdo: no todas las partes para todos los gustos, pero él siempre está buscando y siempre produce pistas brillantes para una visión más amplia. En 2000 escribió una partitura para la enormemente influyente película de ciencia ficción de 1927 de Fritz Lang “Metrópolis”, y desde entonces ha marcado unas 20 películas con su música. En 2006 hizo el álbum “Blue Potential” con la Orquesta Filarmónica de Montpelier, muy, muy por delante de la tendencia actual de las obras de danza orquestales. Siempre pinchó -funciona como un pulso a través de su vida- pero algunos años lo hizo como rutina, manteniéndose alejado de la industria del club. En particular, dice, no participó entre 2006 y 2010; detestaba el dominio del minimal centrado en Berlín, que él llama elitista: “No estoy seguro de si era consciente o inconsciente, pero estaba creando esta jerarquía en la música electrónica que no me gustó, como si fuera nosotros y ellos”.

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“A mediados de la década de 2030 deberíamos ver los frutos de mezclar cosas, personas, ideas” En este período, dice, pasó escuchando a Miles y Coltrane, leyendo ciencia y ciencia ficción y tratando de crear códigos sónicos que “no necesariamente le están hablando al oyente, o para la persona, le estaba hablando a una presencia superior.

Entonces, es música que puede hablar con las estrellas”.

Y esa inmersión en el jazz claramente ha pagado dividendos, porque Mills ha agregado música en vivo a su repertorio nuevamente. Está su banda de fusión de jazz ultra-elegante y apretada Spiral Deluxe, un recuerdo de sus días escuchando a Billy Cobham, Rush y Steely Dan. Y luego está su proyecto de dúo con la leyenda nigeriana de Afrobeat, Tony Allen, en el reconocimiento de muchas personas, incluso ahora a la edad de 78 años, el mejor baterista del mundo, para el cual Mills desarrolló una forma completamente nueva de tocar su 909: tocar cada batería tocando cada nota y luego tocando los controles de volumen para tocarla, por lo que ya no está bloqueado en una cuadrícula del secuenciador, pero puede realmente tocar un beat con otro. “Es afrofuturismo”, dice; “ya sabes, afrobeat, lo que me está haciendo prestar más atención a los trabajos de Sun Ra y más trabajos de tipo cósmico. Y ahora estoy empezando a pensar que, para la música electrónica no tenemos un Arkestra (el conjunto constantemente mutante de músicos de vanguardia de Sun Ra), ¿y por qué no?”.

Una historia original-y soundtrackpor Jeff Mills “Es el año 1973. Ubicado en un universo paralelo, hay un planeta que se asemeja a la Tierra, pero es 300 años más avanzado técnicamente. Al igual que la Tierra, sus recursos naturales se están agotando a un ritmo alarmante y para salvar a la mayoría de los habitantes, se organiza un éxodo masivo a todos los planetas vecinos. El proceso está casi terminado. Pero algunos habitantes, “residentes”, decidieron no abandonar el planeta. En cambio, creen en la teoría de que el éxodo es una gran conspiración para reacondicionar el planeta y venderlo al mejor postor”.

R-4552 es un especialista en extracción enviado a Dark City para encontrar un escurridizo ‘stayer’. Se topa con un tesoro de documentos secretos en un maletín que le pertenece. Investigando el contenido, encuentra un enlace a Reynolds Corporation, o R Corp. R-4552 viaja a la provincia de Shantoi en busca del llamado diseñador de Dark City. El diseñador explica el objetivo, la intención y la teoría detrás de la creación de una aplicación ilusoria llamada “Darkness”, destinada a alterar la percepción visual. El diseñador advierte a R-4552 que Dark City ha sido tomada y está controlada por una serie de intereses comerciales conocidos como la web. R-4552 descubre el nombre del oficial principal de The Web. Perseguido por una misteriosa mujer, en su camino de regreso a Dark City R-4552 está aislado por un arma extraña y transportado a otro tiempo y espacio.

Ambos proyectos están en curso, con conciertos en todo el mundo y emergiendo registros bastante notables. También está a punto de pasar de la banda sonora a la realización de películas, tal vez no de inmediato, pero “creo que tengo casi todos los recursos, actores, acceso a actores, al equipo de filmación, al equipo, a ciertos lugares, viviendo en París como lo hago ahora... será ciencia ficción, pero de manera abstracta”.

Crucialmente, además de todo eso y como Mixmag atestiguó en Printworks, puede impulsar a través de un conjunto de techno así como cualquier persona en la tierra, esa mezcla aún hace que las personas tomen dos veces con sorpresa y deleite los estímulos a medida que aparecen y desaparecen motivos familiares, la música simultáneamente tan gloriosamente básica y sorprendentemente avanzada que no sabes si vas o vienes, y deja de importar allí mismo en el momento. Y en ese momento, te das cuenta, eres parte del arte de Jeff Mills.

Sin embargo, todavía mira hacia el futuro, sigue soñando con ser “capaz de entrar a un club y no reconocer nada a nuestro alrededor y la música debe ser tan trascendente que sea como una droga”, y sigue creyendo que, al igual que sucedió con el surrealismo, el dadaísmo y el futurismo que surgieron en respuesta a la tecnología de principios del siglo XX, hoy se avecina algo nuevo. “La tecnología se rebelará”, dice. “Quizás nos consuma, pero creo que a mediados de la década de 2030 deberíamos poder ver los frutos de mezclar cosas, mezclar personas, mezclar ideas.

El hardware se reducirá tanto que desaparecerá y podremos acceder a él desde cualquier lugar. Las razones por las que escuchamos música también cambiarán. La mayoría de nosotros escuchamos música ahora porque queremos entretenernos, queremos sentirnos cómodos o nos trae recuerdos. Probablemente llegará un momento en que podremos escuchar música por otras razones, porque ese sentimiento nos hace más saludables, o ese sentimiento nos da información sobre algo que simplemente no sabíamos”.

A medida que se instala en este tema, el gran tema de su arte y su vida, Mills parece crecer en estatura, sus repeticiones vacilantes se han ido, las oraciones fluyen tan fácilmente y con tanta certeza como el techno lo hace de sus manos. A los 55 años, Jeff Mills continúa guiándonos hacia el futuro. No podríamos pedir una mejor guía.

La serie “Director’s Cut”, que contiene clásicos recopilados y remasterizados por Jeff Mills (Axis / Purpose Maker) se lanzó el 14 de febrero. El segundo lanzamiento saldrá en abril.

00:00 ‘Entering ‘Dark City’ 01:14 ‘Scan/DNR Check OK’ 02:35 ‘Where Shadows Have Motives’ 05:14 ‘Unauthorized Movement’ 07:12 ‘Approaching Target’ 08:04 ‘The Chase’ 11:34 ‘Discovering Briefcase’ 13:13 ‘The Reynolds Corporation’ 15:14 ‘Researching The Reynolds Corp.’

17:55 ‘Discovering The Dark Web’ 19:20 ‘Traveling To Shantoi Providence’

20:32 ‘The Beauty Of Shantoi’ 23:38 ‘Meeting The Designer Of Darkness’ 28:37 ‘The Theory of Darkness’ 32:39 ‘Warning: Knowledge Can Be Deadly’ 36:30 ‘He Who Owns Everything’ 43:00 ‘On The Run’ Todas las pistas compuestas y producidas por Jeff Mills para Dark City. Copyright ©2019 Axis Records

E s c u c h a l o a h o r a e n: m i x m a g . n e t / d a r k c i t ys o u n d t r a c k

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h i s t o r i a

SETS Y CONFIGURACIONES

UNA BREVE HISTORIA DE APHEX TWIN EN LA MEZCLA Desde homenajes de DJ´s, hasta la definición de sets en festivales

Richard D James, también conocido como Aphex Twin, ha reproducido discos para el público durante mucho tiempo. Pero él es tan iconoclasta que sus sets se sienten como eventos.

Esto se destaca por el hecho de que la mayoría tiene lugar en festivales, como el de Coachella de este año, en cuyo póster Aphex Twin aparece en la segunda fuente más grande.

Por ahora, él califica como institución.

“Syro”, el álbum de 2014 que fue el primer lanzamiento de James bajo cualquier nombre En ocho años, ganó un Grammy de los Estados Unidos al mejor álbum electrónico, un premio que merecía. Casi todos los productores de baile que vienen después lo han citado como una influencia. Y los sets de DJ tributo Aphex Twin abundan en línea.

No es de extrañar: bajo varios apodos, James ha estirado las restricciones propias de la música de baile en todas las direcciones que pueda nombrar.

Eso incluye sus tomas, 269 de las cuales subió a SoundCloud, bajo una variedad de alias, a partir de enero de 2015, poco después de lanzar ‘Syro’.

Puedes encontrar el caché completo en Internet, para ello basta buscar el archivo como “user18081971” (cumpleaños de James) que sentarán muy bien.

El productor noruego EOD, que emitió un par de lanzamientos tempraneros en el sello Rephlex de Aphex tiene un oído para hacer sonar a James en su habilidad más rítmica. Lo mejor de SoundCloud Dump de Aphex Twin (diciembre de 2017), hecho para Crack Magazine descubre una hora de

mermeladas de baile profundamente subterráneas, aunque los ritmos de vez en cuando suenan doolally.

Cuando el DJ de San Francisco Carlos Souffront revienta el mismo material en el Podcast The Bunker (junio de 2015), la diferencia no es simplemente que la de Souffront sea el doble que la EOD (en más de dos horas), sino que su enfoque se centra menos en el ritmo, -aunque todavía hay mucho de eso-, que en presentar los ajustes más afilados con resultados fascinantes.

Aún así, una cosa es escuchar incluso un muy buen DJ con el catálogo de James y otra muy distinta escuchar al mismo Aphex en los decks. Por un lado, sus conjuntos son marcadores de época; pues a pesar de toda la atemporalidad musical de James, lo que él hace está firmemente en sintonía con el presente.

Otra cosa notable sobre los sets de Aphex es cuántos fueron grabados por los miembros de la audiencia. Ese es el caso de Live at Limelight NYC Mid 1990s (subido en enero de 2019), que fue detectado en DAT. A pesar de esta procedencia dudosa, es bastante audible; la fidelidad manchada agrega aura. Su lista de canciones grita 1993 (aunque en 1994 se publicó “Word to the Wise” de Dave Clarke, pero es probable que Aphex tuviera una copia promocional). Los clásicos de Phuture, LFO, Green Velvet y Cylob se codean con los remixes de Aphex de Meat Beat Manifesto y Mescalinum United… y todo estalla.

La única vez que atrapé a Aphex en los decks ocurrió un año más tarde, en abril de 1994, en una tienda cargada

D J

MICHAELANGELO

M ATO S

de humo en un campamento en las zonas rurales de Wisconsin, EE.UU., en el clímax del primer Festival de Furthur, que todavía ocurre anualmente.

Una confesión: me fui a la cama diez minutos después de su actuación; había estado despierto durante tres días sobrio y ya no podía pararme. Lo que me perdí fue seguramente el conjunto más loco de un fin de semana realmen te ridículo. La lista de canciones es similar a la de Limelight, pero con un sonido más claro y más grabaciones propias de James, incluida la “Quoth” de Polygon Window.

Es casi imposible imaginar que James acepte ofertas para conjuntos b2b en la era de la transmisión en vivo, pero a finales de los 90 y principios de los 00, se unió de manera semi-regular en las cubiertas con Luke Vibert. El conjunto más difundido de este período es su equipo de radio para KNDD 107.7 FM, Seattle (septiembre de 1997), un encantador mosey a través de adquisiciones recientes, que incluyeron entonces inmersiones en la música electrónica temprana de Tod Dockstader y Joe Meek’s Tornados, también como discos de Nueva York de principios de los ochenta de Tom Tom Club y Liquid Liquid, el último de los cuales acababa de reeditar su catálogo en Estados Unidos con el sello Grand Royal de Beastie Boys.

Profesor de Mixología y autor de “The Underground is Massive”

“Una cosa es escuchar una pieza de DJ junto con la música de James, otra es escuchar a Aphex en los decks” La fase festivalera en la carrera de Aphex Twin ha estado en marcha durante un tiempo y su aparición en diciembre de 2016 en el Día de la Noche de Texas es el documento definitivo hasta ahora. Esta es una grabación del público, realizada con un teléfono y luego subido a YouTube (se ha ido de allí) y posteriormente a otra parte. Una vez en línea, se convirtió en toda una sensación.

James recorre 50 pistas en dos horas: el flujo es vertiginoso, pero su giro a la izquierda obliga y todo se desarrolla en velocidad e intensidad, terminando con un poco de gabber. Ocho pistas son suyas, incluídas dos del usuario 18081971, pero igual de importantes son cuatro pistas de Jlin, el brillante productor de juego psicodélico de Gary, Indiana. Se sintió como una especie de antorcha: los registros de Jlin muestran tanta emoción creativa como cualquiera de, bueno, Aphex Twin’s.

CINCO DE LOS MEJORES...

SINTETIZADORES FOOLPROOF

¿Odias los manuales y menús ocultos?

Estas intuitivas máquinas son para ti…

1. Moog Sirin

Las máquinas de Moog a menudo son caras, pero también tiene rpciones asequibles en el mercado. Siguiendo desde el DFAM, la más vieja y por el muy querido Minitaur, el Sirin es capaz de elevar pistas y graves pesados y es intuitivo en su uso. Está inspirado en el clásico Moog Taurus; los números son limitados, así que sea rápido. www.moog-music.com

2. Korg Monologue

Los sintetizadores poli Minilogue de Moog y los sintetizadores mono Monologue se están desbordando de las tiendas de equipos. El Monologue es un sintetizador excepcional para principiantes y maestros por igual. Solo pregúntele al fanático de Korg, Aphex Twin, que diseñó algunos de sus presets. www.korg.com/uk

3. Elektron

Muestras modelo. Samples es un sampler/drum machine que resume los mejores fragmentos del famoso kit difícil de aprender de Elektron, una bestia fácil de usar. Tiene todo lo que necesita para agregar beats a sus ritmos sin necesidad de un mes en YouTube para aprender. www.elektron.se

4. Roland SH-01A

El SH101 es famoso por su facilidad para tocar y es uno de los favoritos entre los artistas en vivo por esa misma razón.

Cuenta con graves monstruosos y tiene la variedad justa de características para cubrir las necesidades básicas de la composición de música electrónica. www.roland.com/uk

5. Juno 106

Hay una razón por la cual el legendario 106 de Roland ha resistido la prueba del tiempo.

Su simple lay-out con controles deslizantes y un sonido deliciosamente rico, son por cortesía de su motor analógico y su función integrada a un coro que lo ha convertido en algo muy fácil de usar durante casi 40 años. Los originales se venden en línea por alrededor de £1,500, mira si el remake digital de Roland, el JU-06 no es atractivo www.vintagesynth. com/roland/juno106.php

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CUTTING TO THE CHASE Samples es una máquina Elektron que todos pueden usar

Los instrumentos de Elektron dividen a los productores en dos campos: aquellos dispuestos a pasar semanas en el manual, y aquellos que desarrollan ansiedad por sobrecarga del submenú y corren hacia el sonido de Juno 106 más cercano.

La compañía sueca proporcionó a la conferencia de la industria Namm uno de sus lanzamientos de productos más populares en enero. Y marcó un cambio de dirección: una nueva línea de sintetizadores en desacuerdo con el espíritu original de la compañía de máquinas profundas y de varias capas.

Las muestras reducen todas las mejores partes de Elektron en una perilla fácil de usar muestreador por función.

Hay muchas omisiones y puntos de enojo para los ardientes amantes de Elektron, como la falta de una perilla de “ataque”, pero para principiantes o actos en vivo que quieren máquinas fáciles de usar, las muestras podrían probar una de sus dispositivos más populares hasta ahora.

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Entonces, ¿qué hace exactamente? Reproduce muestras como sonidos de batería o ruidos monofónicos realmente bien , gracias a un secuenciador efectivo y una interfaz que es fácil de navegar para cualquier persona con un conocimiento muy básico sobre el uso de máquinas de hardware. Puede aplicar la funcionalidad de bloqueo de parámetros de Elektron para dar vida a sus secuencias y, lo que es más importante, tiene una pantalla pequeña para que pase más tiempo jugando y menos tiempo buscando. ¿Y la característica que probablemente sea más amada? Es el primer instrumento verdaderamente asequible en la gama Elektron. Sin duda, una reacción a la marea de máquinas de presupuesto alto que están haciendo empresas como Korg, Roland y Behringer, en Samples, Elektron ha dado a las masas lo que quieren: una máquina asequible con una ventaja moderna. $8,897.76 pesos, www.elektron.se

SHOWSTEALING MODULAR Tres días antes NAMM 2019, Ingeniería adolescente hecha música.

Si el mundo modular le parece un vórtice de máquinas costosas y desconcertantes, la última serie de productos de Teenage Engineering está aquí para ayudarle. Los sintetizadores modulares Pocket Operator son la última incorporación a la familia de dispositivos compactos Pocket Operator y éstos fueron el escenario en el cual la empresa adelantó un anuncio sorpresa, apenas tres días antes de Namm, la expo de tecnología más influyente que se celebrará en Enero.

Hay tres sistemas para elegir. El 16 es el más básico del trío, un teclado musical de 16 teclas con opción de afinación individual

y un secuenciador programable. El 170 tiene nueve módulos en total y es un sintetizador analógico monofónico con teclado incorporado, secuenciador programable, caja de altavoces y batería. El 400 tiene 16 módulos y es el sintetizador modular analógico de primera línea e incluye un secuenciador de uno a 16 pasos y tres osciladores, filtro, LFO y más. Los tres requieren un armado y entre los pasos iniciales están doblar las partes planas de chapa metálica del chasis, antes de completar el resto del ensamblaje. Hay un manual para guiarlo a través de cada sistema no debería demorar más de 15 minutos en construirse. teenageengineering.com

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EL PRIMER RELOJ SINTETIZADOR DEL MUNDO La carrera por sintetizadores cada vez más pequeños se ha vuelto más rara

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PRIMERO teníamos la gama de mini- Volca de Korg de sintetizadores, entonces Teenage Engineering aumentó la apuesta con su gama de dispositivos compactos Pocket Operator. Y ahora, la prisa por crear máquinas de hacer música muy pequeñas, muy pequeñas ha alcanzado un nivel completamente nuevo de absurdo con la llegada del Synthwatch.

El teclado de muñeca presenta siete teclas monofónicas y una paleta de 200 sonidos para tocar, aunque la compañía también está trabajando en una versión polifónica de acordes. Tiene conectividad inalámbrica integrada y funciona junto con una aplicación de iOS con un secuenciador incorporado que le permite controlar, grabar y ajustar los sonidos.

Está siendo desarrollado por Audioweld, una empresa italiana de relojería con diseños variados en la industria de la música.

El Audioweld Synthwatch ha estado en desarrollo durante dos años y actualmente se están recaudando fondos en Kickstarter. Los patrocinadores se comprometieron con 425 libras y obtendrá una versión con descuento si el proyecto alcanza su objetivo de más de 68 mil libras y entra en producción. A través de USB C, tiene un conector de 3,5 mm y una línea para conectar a un amplificador o altavoz. También es a prueba de fallos, para ésas sesiones jam muy importantes. Y sí: también dice la hora. tinyurl.com/synthwatch