MIXMAG MÉXICO - NÚMERO CINCO

THE WORLD´S BIGGEST DANCE MUSIC & CLUB CULTURE MAGAZINE

Øostil LA VANGUARDIA LATINOAMERICANA DEL SONIDO AFTERLIFE

E N E R O 2020 NÚMERO CINCO

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Sennheiser XSW-D

LIBERTAD DE MOVIMIENTO PARA GUITARRISTAS Y BAJISTAS El nuevo pedalboard XSW-D está listo El nuevo pedalboard set XSW-D de Sennheiser, ya está disponible y viene a completar la nueva serie XS Wireless Digital del especialista en audio. El set proporciona un sistema inalámbrico de nivel básico ideal para guitarristas y bajistas. Al igual que todos los sets XSW-D, funciona en 2,4 GHz para el funcionamiento a nivel mundial, operación sin licencia y además, viene completo con un transmisor, un receptor estilo pedal con función de afinación de guitarra, cable de instrumento, clip de correa, así como accesorios de alimentación y carga.

“El pedalboard set llega a completar perfectamente nuestra serie XS Wireless Digital, proporcionando una solución ideal y práctica para los usuarios inalámbricos de primera vez”, dijo Tobias von Allwörden, Head of A/V Portfolio Management. “Es una opción perfecta para guitarristas y bajistas que deseen integrar una solución inalámbrica en su pedalera”.

El pedalboard set XSW-D proporciona a guitarristas y bajistas libertad de movimiento para un mejor rendimiento. Una conexión instantánea. El transmisor XSW-D se conecta directamente al instrumento. Para aquellos que encuentran que el transmisor se interpone en el camino de su estilo para tocar, o cuando la forma de la guitarra -o el bajo-, no permite la conexión directa, el transmisor se puede conectar con el cable de instrumento que viene incluido y puede usarse con el clip para la correa.

El receptor, que además está equipado con una función de afinación de guitarra, se puede acomodar y accionar desde el set pedalera. Como alternativa, puede ser alimentado por la unidad de fuente incluida.

El transmisor de instrumentos XSW-D se conecta directamente a la guitarra o el bajo, también se puede conectar a través de un cable de instrumento y se puede llevar en la correa.

Una vez que el receptor está encendido, buscará automáticamente el transmisor. Con una breve pulsación del botón en el transmisor, los dos estarán conectados y el artista listo para el concierto.

Sintonizando hacia un gran sonido. Al pulsar el interruptor de pie o pedal del receptor, se puede silenciar la transmisión de audio y activar el sintonizador de instrumentos. Gracias a las claras letras blancas sobre negro que son muy fáciles de leer, la pantalla es visible incluso en entornos de iluminación tenue. Cuando se completa la sintonización, simplemente se debe presionar el interruptor de pie o pedal de nuevo para reactivar el audio.

Al pulsar el interruptor del pedal se activa el afinador de la guitarra (o el bajo). El transmisor tiene una batería con una duración de alrededor de 5 horas, y se puede recargar de forma simple desde el receptor alimentándose durante las pausas en uso. El receptor está equipado con una equilibrada salida de audio XLR y un jack de salida desequilibrada para la conexión al amplificador o a la mesa de mezcla. Se pueden utilizar hasta cinco sistemas XSW-D al mismo tiempo, y se incluyen etiquetas, pegatinas o stickers de colores para facilitar su identificación.

El pedalboard set XSW-D ya está disponible y viene completo con un transmisor de instrumento (conector de 6,3 mm [1/4] jack), un receptor de pedal, clip de correa, cable de instrumento (conector de 6,3 mm [1/4] jack), cable de carga (USB-A a USC-C), etiquetas de colores para identificar y una fuente de alimentación del receptor. Todos los artículos también se pueden ordenar por separado.

Información técnica del XSW-D: Rango de frecuencia: 2,000 – 2,483.5 MHz Potencia de transmisión (EIRP): max. 10 mW Modulación: GFSK con TDMA Codec: aptX® Live Respuesta de frecuencia de audio: 10 – 18,000 Hz Audio output: max. 12 dBU Relación ratio señal-ruido: ≥ 106 dB THD: < 0.1 % Latencia de audio: < 4 ms Batería: Li-Ion, 3.7 V voltaje nominal, 850 mAh capacidad celular Tiempo de funcionamiento: Hasta 5 h Tiempo de carga: typ. 3 h Voltaje de entrada de la interfaz de carga USB-C: typ 5.0 V Temperatura de carga: 0 °C – 60 °C (32 °F – 140 °F) Dimensiones: XSW-D INSTRUMENT TX: aprox. 122 x 24 x 28 mm XSW-D SET PEDALERA RX: aprox. 130 x 82 x 51 mm

PRESENTA

LIVE 22 DE FEBRERO 2020

BLVD. TOLUCA 115, EL CONDE, 53500 NAUCALPAN DE JUÁREZ, MÉX. BOLETOS A LA VENTA EN: WWW.XTIXS.COM

NÚMERO

CINCO

ENERO 2020

DIRECTORIO Editor: Duncan Dick - duncan@mixmagmedia.com Editor responsable en México: Juan Pablo Ruvalcaba - jp@mixmag.net Editor adjunto en México: Sergio Islas Pacheco - sergio@mixmag.net Dirección General y Contenido en México: Alan Zúñiga – alan@mixmag.net Coordinación de diseño: Carolina Espinosa Página web: www.mixmagmx.com

Mixmag, revista mensual. Enero de 2020. Editor Responsable: Juan Pablo Ruvalcaba. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: En trámite. Número de Certificado de Licitud de Título: (en trámite). Número de Certificado de Licitud de Contenido. (en trámite).

Distribuidor: En trámite.

Mixmag México es editado bajo licencia de Wasted Talent Ltd. Prohibida la reproducción total o parcial del contenido sin consentimiento expreso del editor responsable en México. Los derechos de esta publicación quedan protegidos en todo el mundo.

EDITORIAL Se dice que la adversidad es también fuente de oportunidad. En plena crisis de la industria musical en su conjunto, pareciera que esta premisa se presenta justamente para aplicarse a lo que está sucediendo con la música electrónica global. Ésta ha estado en la primera línea de la cultura popular en la era digital, hoy más que nunca. Basta ver las numerosas fiestas que se suceden en el NYE de todo el planeta que supone la fuente de trabajo y el principio hedonista de todos los involucrados en el proceso, para constatar que la escena está a salvo y goza de excelente salud. Pero no todo es aventar las campanas al vuelo.

Los creadores de música electrónica tienen en estos tiempos grandes retos enfrente, sobre todo en un mercado en el cual esta misma era digital arrasa comiéndoselo todo. Pero estos artistas creadores tienen frente así retos singulares para ser retribuidos de manera justa por su creatividad, su trabajo, esfuerzo y dedicación. Mientras que el éxito de algunos djs se basa en sus actuaciones detrás de las tornamesas, otros construyen sus carreras alrededor de sus composiciones originales.

No obstante, sea cualesquiera de ésas opciones, en este año que arranca se antoja para hacer mucho más y facilitar que todo mundo pueda aspirar a convertir su creatividad en una carrera en la que sean remunerados justamente y en la cual los más jóvenes tengan las mismas oportunidades de empezar a sobresalir. Para los que gusten, las oportunidades están ahí. Se requiere mucho trabajo, tenacidad y propugnar desde esta tribuna, para que este deseo sea una realidad tangible. Y desde acá, seguiremos en nuestro empeño de ofrecer ésas oportunidades y, al mismo tiempo, seguir presentes con todo nuestro empeño en ser ésa voz que conecte talento y audiencia. Y en trabajar mucho porque las cosas se den. No hay otro camino. Este año vamos a conquistar el mundo. Porque las oportunidades no esperan.

Feliz año a nuestros lectores y desde acá, esperamos seguir a la altura de los retos. Ése es nuestro deseo.

CONTENIDO

Enero 2020

6. ATRÉVETE A DESCUBRIR LA MAGIA DE LA SELVA. Damian Lazarus

13. AGENTS OF TIME: La grandeza del sonido analógico 16. Zamna Festival

20. DANNY TENAGLIA: En la cima del house 21. BARTOLOMEO MUSIC

24. ØOSTIL La vanguardia latinoamericana del sonido Afterlife

31. EL GUSTO REFINADO De Jan Blomqvist

36. VALENTIN HUEDO Un planeta de sonoridades

38. O_Y una verdadera forma de manifestar mi propia idea del sonido...

41. MUAN

43. AMINE K El embajador de los ritmos del desierto

49. BAR MUSIC: JESSE MARCELL 50. ARTURIA KEY LAB

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festivales

ATRÉVETE A DESCUBRIR LA MAGIA DE LA SELVA Damian Lazarus

La selva guarda siempre ése halo misterioso plagado de deseos, sueños y un misticismo único. Damian Lazarus está enamorado de la experiencia Day Zero por ésas razones y así lo ha hecho saber, luego de abrazar la experiencia sensorial que la óptica visionaria y las experiencias únicas que se enmarcan en Tulum pueden brindar. ¿Qué sentimiento especial te genera México y específicamente Tulum que lo convierte en un lugar ideal para un evento como Day Zero? ¿Cuándo y cómo descubriste este sentimiento?

Hay una cierta fuerza que atraviesa México que envuelve tanto un sentido moderno como antiguo de pertenencia. Tulum se encuentra en un terreno sagrado que ha sido alimentado espiritualmente por los mayas durante siglos. Es aquí donde hay una reunión de lo viejo y lo nuevo, un ápice de la humanidad que crea una sensación que realmente no puedo explicar, pero que se canaliza a través de mí cuando toco música en Tulum.

Sentí esto por primera vez hace 15 años cuando visité el área con algunos amigos antes de que hubiera una escena masiva de mú-

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sica electrónica allí. Pasé una noche bajo la luna en la playa con un chamán local y fui abrumado por esta sensación eléctrica. Fue entonces cuando tracé por primera vez el curso del Day Zero y lo lancé al año siguiente. ¿Puede contarnos sobre lo que te entusiasma con respecto a la alineación del Day Zero de este año? ¿Hay alguna sorpresa para los asistentes?

Nunca me gusta compartir demasiada información, ya que el elemento sorpresa es tan mágico, pero puedo decirles que el año pasado agregamos algunas partes realmente especiales como The Club, que es una segunda etapa donde los asistentes es tán completamente inmersos bajo un dosel de árboles y láser y rodeado por el sistema de sonido de cuatro puntos más sorpren dente.

También construimos una plataforma que se encuentra sobre los árboles desde donde las personas pueden ver el amanecer. También creamos una experiencia dentro de un cenote donde proyectamos películas experimentales en las paredes de la cueva subterránea. Pero tendrás que asistir al Day Zero para descubrir qué hay para este año.

7 FotografĂ­a: @Pasco

AGENTS OF TIME: LA GRANDEZA DEL SONIDO ANALÓGICO El sello Correspondant lanzó este año un nuevo y excitante EP del trío Agents of Time; se trata de “Polina”, una obra destinada a confirmar la grandeza del sonido analógico inigualable, como solo ellos son capaces de hacerlo. Este EP está lleno de ideas y conceptos que crean una realidad virtual, una batidora sónica repleta de atmósferas incapaces de dejar impávido a nadie. Este trío italiano, conformado por Andrea Di Ceglie, Fedele Ladisa y Luigi Tutolo tendrán álbum completo en breve vía Stem Records. Así, estos tres italianos que arman sets en vivo tocando con sintetizadores y cajas de ritmos sobre una mesa cuadrada, uno frente al otro, transmitiendo sus energías través de las máquinas y comunicándose a través del instinto y de los gestos sigue impulsando a su modo las fiestas. El resultado es una unión entre mentes humanas y equipos analógicos que crean magia y conciencia.

Andrea controla los sequencers y basslines, Fedele toca los drums y está a cargo del mixer que controla todos los instrumentos y efectos mientras que Luigi toca las partes melódicas (sintes, leads). En el estudio esto varía, ya que todos experimentan a la hora de componer y producir. Cualquiera de los tres puede armar una melo o un groove y el resto aporta a esa idea. Su música oscila entre el Progresivehouse, el Techno, el Acid y el DeepHouse. Formados en 2013, Andrea Di Ceglie, Fedele Ladisa y Luigi Tutolo han transitado no solo en el tiempo sino entre géneros, con un material que se puede asociar a la reciente corriente de techno romántico originada en Milán por cabezas como Tale Of Us o Mind Against. El uso de instrumentos analógicos les hace únicos en su género, con una puesta en escena muy visual y coreográfica. El meticuloso cuidado de los detalles es la base de su actuación; siempre impredecibles hacen de Agents Of Time un grupo innovador y poliédrico.

La primera vez que uno ve a los integrantes de Agents Of Time en fotos, de inmediato el pensamiento que se viene a la cabeza es que hacen parte de una secta. Totalmente de negro, encapuchados y ocultando sus rostros, este trío italiano se estructura en una combinación de enigmas y carga melancólica expresadas en una maquinaria amplia, que incluye, por ejemplo, el magnánimo synth Roland SH-101.

Ellos evocan la experiencia más parecida a un rito que se pueda tener en una fiesta, o más bien, hacen de la fiesta un rito, a lo que no queda más que entregarse y bailar.

Desde el inicio, cuando sacaron con el sello inglés Stem Records su trabajo debut “Spread the Word”, los Agents Of Time no se han quedado quietos ni un segundo: han tocado en más de 20 países, han vuelto a sacar material (esta vez con Correspondant, el sello de Jennifer Cardini) como “Polina”, que ha sonado en los booths de casi todo el mundo; han remixeado a nombres importantes y hasta han tocado con una orquesta sinfónica en Zurich.

Son logros que no muchos productores en el mundo pueden incluir en su lista en tan poco tiempo. Su combinación de techno, ambient y cierto toque progresivo y psicodélico se ha convertido en uno de los sellos más personales de la actual escena electrónica.

Poco después de ese primer EP llegaría su álbum debut “Spread the world” en el sello Stem y en 2015 otro EP para Correspondant y su re mezcla del Traces de Whomadewho. Su directo es de lo mejorcito que se puede ver.

Un año más tarde fichan por Ellum, sello de Maceo Plex, en el que lanzan Magma, un Ep que incluye un tema titulado Obsidiana con el que vuelven a obtener el reconocimiento en las pistas de baile. Además también han dejado su huella en remixes a temas como Zulu de Stephan Bodzin o Fire On The Moon de Sailor & I, en los que demuestran su capacidad para reinterpretar.

En abril de 2017 crean Obscura, su propio sello en el que han editado un par de referencias propias, otra de Amandra y un recopilatorio titulado From Sound To silence. Se les ha podido ver tocando en directo (y también en formato dj set) en algunos de los mejores festivales del planeta como DGTL y ADE en Ámsterdam, Off Sonar en Barcelona y The BPM Festival en México, e incluso con la orquesta Tonhalle de Zürich, así como en alguno de los clubes más famosos de todo el mundo.

A veces la grandeza viene de la sencillez con la que se toma la vida. Con ésa misma vara con la que encara la vida artística este proyecto imprescindible en estos tiempos, en que aún es posible sorprenderse y encontrar cosas nuevas.

Como ésta, que se hace imprescindible en nuestra era.

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Zamna Festival desvela el cartel por días de su edición 2019/2020 Paul Kalkbrenner, Diplo, Adam Beyer, Black Coffee, Damian Lazarus, Dubfir e o Tale Of Us, son solo una pequeña muestra de los más de 50 nombres que configuran su cartel.

10 eventos únicos repartidos en 4 escenarios diferentes que se desarrollarán entre los días 28 de diciembre de 2019 y 8 de enero de 2020 en Zamna Tulum, un emplazamiento mágico e inigualable de Tulum que se ha convertido en punto de encuentro de la industria electrónica internacional.

En los últimos años Zamna Tulum se ha convertido en el punto de encuentro de las fiestas de música electrónica más prestigiosas del mundo. Una tendencia que, atendiendo a su programación de invierno, está dispuesto a mantener perfilándose como el epicentro de la escena electrónica latinoamericana e internacional. Todo ello sin olvidar su entorno, pues Zamna apoya proyectos sociales de la comunidad indígena maya.

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Todo dará comienzo el sábado 28 de diciembre con la llegada a Zamna Tulum de la fiesta Bob Moses presents Innercity Odyssey. HVOB, Eagles & Butterflies .

El martes 31 de diciembre será el turno del primer encuentro de XX Winter Beach. Zamna Tulum despedirá el presente año con el icono casi mito germano Paul Kalkbrenner, el trío italiano Agents Of Time en formato live set e Iñigo Vontier.

Un día más tarde, el miércoles 1 de enero y en horario diurno Zamna Tulum recibirá el nuevo año en Mía Beach junto con ARTBAT, uno de los dúos más importantes de la actual escena internacional, en el que será su debut en México. Les acompañarán Kevin Di Serna, quien ha debutado este verano en Innervisions, y Golden Hour, quien lo ha hecho en MoBlack.

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El jueves 2 de enero llegará el segundo encuentro de XX Winter Beach. La marca contará con un back to back de Damian Lazarus y Guy Gerber que se perfila como un auténtico viaje musical, el más que reconocido productor musical Diplo y Shubostar.

El viernes 3 de enero, nuevamente en Mía y a la luz del día será el turno de Do Not Sit con Behrouz, Matthias Meyer, El Mundo y Paax Tulum.

El sábado 4 de enero tomará el relevo desde por la tarde Renaissance, uno de los clubes más icónicos de la escena electrónica inglesa, con un line-up nunca antes visto en México. Adam Beyer B2B Ida Engberg, Danny Tenaglia B2B Nicole Moudaber, Charlotte de Witte, Dubfire, Blancah y Sirsax estarán en el escenario Arena. Mientras que en el escenario Island estarán Andhim, Fort Romeau, Robag Wruhme, Roman Flügel y WhoMadeWho. El domingo 5 de enero será el día que Flying Circus regresará a Tulum. El evento ubicado en Mía Beach contará con las actuaciones de Audiofly y Andhim en un formato Back 2 Back completamente único y novedoso, Oceanvs Orientalis con un disco set, Jenia Tarsol y Deer Jade.

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El lunes 6 de enero llegará el momento de uno de los DJs y productores más influyentes de los últimos años: Black Coffee.

Le acompañarán Blond:ish, Salomé y un B2B entre Themba y Dj Angelo.

El martes 7 de enero se hará con el control de Mía Beach la fiesta Rated R hosted by Rebolledo, quien estará acompañado de WhoMadeWho, GusGus y Kawas.

El colofón definitivo llegará el miércoles 8 de enero con el regreso por cuarto año consecutivo de Afterlife. La fiesta reina de Zamna Tulum llegará con una imponente producción al estilo de las que están haciendo en toda Europa y nunca antes vista en Tulum. Tale Of Us, Adriatique, Keinemusik, Mind Against, Mathame, Denis Horvat, Colyn, Fideles, Kas:st y Øostil son el plantel de artistas que componen su line-up.

Y todo ello cuando Zamna Tulum ha anunciado que todavía quedan muchas sorpresas por conocer entre las que se incluyen importantes nombres de artistas que se incorporarán a los ya anunciados eventos.

Puedes acceder a las diversas modalidades de entradas y abonos a través de la web oficial: www.zamnafestival.com

Blondie. Sigue siendo un monstruo, un monstruo del house.

DANNY TENAGLIA EN LA CIMA DEL HOUSE

Es difícil pensar en una figura más icónica en el underground planetario como Danny Tenaglia. Recientemente había tomado por sorpresa al mundo con la salida de “Don’t Turn Your Back” a través de Hot Creations, sello de Jamie Jones y acompañado de remixes de Carl Cox, Harry Romero y Mendo. Nada mal para alguien que se ha convertido en un pilar de la escena house, con un extenso repertorio y con sus icónicas fiestas en Miami e Ibiza que todo mundo recuerda, enraizado en una influencia para una nueva generación de dj´s que le ven con respeto, admiración y como a un maestro. Que lo es.

Desde la publicación de su álbum de debut “Hard & Soul” en 1995 y sus posteriores recopilaciones “Mix This Pussy”, “Can Your Pussy Do The Dog?”, “Gag Me With A Tune” y “Color Me Danny”, este Dj, remezclador y productor ha viajado alrededor del mundo ayudando a popularizar aún más el sonido de la música house. En los últimos años,

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Danny ha pinchado en clubs de todo el mundo, en países como Inglaterra, Italia, Japón, Australia, Nueva Zelanda, España, Portugal, Alemania y Suiza.

Dentro de su país ha mostrado su magia en ciudades como Chicago, Atlanta, Miami, Los Angeles, Philadelphia, y Boston.

Nacido y crecido en Brooklyn, Nueva York, Danny se formó como Dj a finales de los setenta.

Mucho antes de que se le ofreciera una residencia en un club, el Roller Palace de Brooklyn. Tras hacerse popular en su barrio, pasó a clubs de Manhattan como Stix y Crisco Disco. En 1985, Danny emigró a Miami, donde le habían contratado como residente de Cheers. En 1988, en el sello Deep State, Danny consiguió un pequeño éxito con “Waiting For A Call”. Tres años más tarde volvió a Nueva York donde se logró encumbrar en clubes como Roxy, Twilo, Tunnel, Limelight, Life y en su residencia mensual en el club Vinyl. En todos ellos se hizo popular por sus generosas sesiones donde podía pinchar horas sin mostrar síntoma alguno de agotamiento. Desde entonces ha encarnado la figura tipo de Dj neoyorkino de sesiones alocadas.

Su trabajo le ha llevado a producir y remezclar más de 200 temas de artistas de talla pop cercana a la música de consumo popular masivo como Madonna, Janet Jackson, Grace Jones, Kim Mazelle, Bette Middler, Cher, Pet Shop Boys o

Mixmag: ¿Qué te llevó a ser el artista que eres ahora?

Danny: Cuando era un bebé muy pequeño ya había mostrado mi entusiasmo por la música, por ejemplo cuando estaba madurando y era muy joven, me sorprendieron los instrumentos y los sonidos. Mis parientes solían tocar discos y siempre quise estar donde estaban girando los discos. El resto de mi vida estuvo involucrado de alguna manera con la música, hasta hoy.

Mixmag: Una figura como tu, debe tener gustos interesantes…¿Cuáles serían tus artistas favoritos?

Danny: Tengo tantos favoritos que es imposible enumerarlos todos. Mi mejor respuesta es decir que al principio mi principal atracción por la música era del tipo que me haría bailar. Entonces diría James Brown, todo lo de Motown, The Philadelphia Sound (MFSB) Sly Stone, además de amar una buena cantidad de rock & roll clásico pero no todas las canciones. Los Beatles, Pink Floyd, Cream y algunos otros ayudaron a dar forma a mi infancia con todos los otros tipos de música. Luego llegó la era disco, los 80 y siempre amé Deep Soulful House, del que fuí miembro del Paradise Garage en 1980, The Loft y Studio 54 también. Michael Jackson, Giorgio Moroder, Loleatta Holloway, Kraftwerk, First Choice, Prince y muchos, muchos más.

Mixmag: ¿Cuáles han sido tus últimos proyectos?

Danny: Mi lanzamiento más reciente salió recientemente en Hot Creations llamado “Don’t Turn Your Back” con impresionantes remixes de Carl Cox, Harry Romero y Mendo. Estoy configurando mi estudio ahora en un nuevo lugar en Nueva Jersey y planeo trabajar en muchos nuevos proyectos y colaboraciones para 2020.

Mixmag: ¿Qué te inspira?

Danny: ¡El techno! Por mucho que aún ame el deep house y todo tipo de música, el techno es el único género que continúa sorprendiéndome. La forma en que artistas e ingenieros manipulan sonidos y patrones con sintetizadores y tambores principalmente.

Mixmag: ¿Cuál crees que es el futuro de la música electrónica?

Danny: Desearía tener la respuesta a esto. Realmente deseo que más personas estudien música y aprendan cómo tocar instrumentos para que no nos volvamos 100% electrónicos. Creo que la gente se volvería loca si un DJ comenzara tocando un saxofón o guitarra, teclado, trompeta, batería. Esto mostraría un verdadero signo de talento ya que cada vez es más fácil ser DJ. Cualquiera que quiera ser DJ puede ser DJ, pero no todos puede tomar una guitarra y tocar, o tomar un micrófono y cantar.

La educación y la práctica es la única forma de convertirse en un verdadero músico, cantante, percusionista o artista.

Mixmag: ¿Cuéntanos una anécdota sobre el mejor evento en tu carrera?

Danny: ¡Dios mío, estás matando mi cerebro ahora mismo! Tendría que decir el cierre de mi residencia en Club Vinyl en Nueva York. Trabajé allí desde enero de 1999 hasta abril de 2004. Lo llamamos “Sé tú mismo el viernes”. Cuando el edificio se cerró para convertirse en condominios, pude tener el privilegio de tocar en la última fiesta y ¡toqué 28 horas! Era un lugar muy especial. y hubo muchas emociones al final. Manhattan no tiene más clubes como este.

Mixmag: Cuéntanos una anécdota sobre lo más extraño que te sucedió como artista…

Danny: En 1984 estaba en la cabina de DJ del legendario Studio 54 visitando a un amigo DJ y Michael Jackson nos sorprendió y entró en la cabina. Me estrechó la mano y yo ¡no podia hablar! ¡Me temblaban las piernas y estaba completamente deslumbrado! Ese año Michael Jackson fue como un dios con “Thriller” siendo el álbum más grande de la historia. Era solo 3 años mayor que yo, así que siempre lo amé desde 1970 cuando salió “ I want you back”. Tenía solo 9 años. Gracias a Dios pude conseguir al menos una foto con él.

BARTOLOMEO MUSIC Tocar el piano es una verdadera obsesión, Bartolomeo ha estudiado música clásica toda su vida. Ha sido inspirado por todo tipo de música, desde jazz hasta blues y new wave. Explorar la música electrónica ha sido una elección obvia y le ha llegado naturalmente.

Sus producciones tienen una musicalidad instintiva y una atención meticulosa a los detalles. La misma sensibilidad está en sus sets. Su toque es delicado y decisivo al mismo tiempo, al igual que tocar el piano.

Dueño de bar musica y residente de Cocorico ,teniendo sets en Circoloco ibiza o watergate Berlin ,siempre viajando y creando, una mente activa, no te dejará descansar en el dancefloor.

barmusica.com www.facebook.com/bartolomeoofficial

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EUFONIX

ØOSTIL

LA VANGUARDIA LATINOAMERICANA DEL SONIDO AFTERLIFE

El dueto Øostil representa con mucho la mejor vanguardia latinoamericana y ostentan con orgullo el privilegio de ser los primeros latinos en fichar con Aftelife, ése sello disquero que los italianos Tale of Us han posicionado tan bien en los últimos dos años y que reúne un montón de proyectos que tienen en común una innegable calidad.

“Singularity EP” acaba de salir apenas el 31 de Enero y es el resultado del esfuerzo de los Øostil para entregar como siempre un producto de calidad.

En este se cuenta con remixes de Hunter/Game & Brian Cid y el apoyo de todo el equipo de Afterlife como es Tale Of Us, Sasha, Hernan Cattaneo, Fur Coat, Mind Against, Mathame, Innellea, Kevin de Vries, Fideles, y muchos más. Algo que ellos ya venían preparando con pasión y mucho esfuerzo. Øostil nace de la evolución de dos mentes, de dos almas que ven a la música como una expresión de la vida. Mientras ellos buscan nuevos horizontes musicales y personales, han trascendido su propia realidad, transportando su arte y estilo a una nueva dimensión. Ambos inspirados en el techno melódico, caracterizado por un sonido minimalista que hace uso de grandes emociones, las cuales les permiten conectarse con su audiencia, principalmente en cada uno de sus shows en vivo.

Ellos están a punto de tomar camino hacia nuevos destinos, incluso alguna residencia europea en algún club, que por el momento ven solo como una posibilidad.

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Por lo pronto, ellos estarán presentándose junto a Agents of Time en la fiesta Mixmag a desarrollarse en el 360 Venue el próximo 22 de Febrero.

Mitad mexicano, mitad argentino, Øostil llegó a los primeros planos mundiales luego de lanzar su track “Quantic”, incluído en el nuevo compilado “Realm Of Conciousness” de la familia Afterlife. Este fué un trampolín que los chicos esperaban después de su primer proyecto titulado “Natural Flow”. “Siempre hemos hecho las cosas en serio y nuestra prioridad es buscar siempre hacer las cosas bien y como nos gusta. Por el momento estamos cómodos radicando en México y no vemos lejano el momento de irnos a buscar una residencia o que nos inviten a una”, pero que “sería difícil marcharse pensando en que México también nos ha dado tanto”.

Ahora que han crecido exponencialmente como artistas, también ha cambiado el ritmo de trabajo. “Antes si estábamos más juntos porque las circunstancias lo permitían, ahora hemos encontrado nuevas formas de trabajar y nos acostumbramos muy bien a ello, cada uno hace lo suyo en el estudio, mandamos nuestras propuestas y logramos encontrar la mezcla perfecta en donde cabe de todo. Eso también ha refrescado nuestra proyección y por comodidad ha sido lo mejor.

Este año tenemos dos tours que vamos a aprovechar y creemos que ha llegado el momento de trascender en la música”. Øostil señalan que luego de

trabajar juntos durante tres años, la posibilidad de que cada uno trabaje en su estudio ha logrado que la productividad aumente lo mismo que la calidad.

Fotografía: Aaron Covian

Y “Singularity EP” da buena fe de ello, con matices que van creando una atmósfera especial que identifica a sus audiencias plenamente con lo que ellos hacen. “Cada ciudad, cada show es distinto y la gente reacciona de muchas formas. Pero hay algo único: la vibra es algo que nos emociona y nos alimenta, que nos hace pensar que cada esfuerzo y sacrificio que hemos hecho ha valido la pena y nosotros mismos somos la mejor manera de ejemplificar que los sueños se pueden lograr si se trabaja muy duro”.

En relación a la importancia de ser los primeros latinoamericanos en ser fichador por Afterlife, añaden que “la exposición de ser los primeros siempre es muy grande. Hace que todo el mundo gire la cabeza y escuche lo que estamos haciendo, lo que traemos, lo que somos. Que entiendan mejor nuestro concepto y que tengamos el tiempo de hacerlo usando plataformas como esta misma, la de Mixmag. Estamos muy contentos con esto, sobre todo porque siempre hemos sentido identificación con la visión del sello y amamos la experiencia que hacen vivir al público en los showcases con lo innovador de cada uno de sus lanzamientos”.

Justamente ellos fueron uno de los show más aplaudidos recientemente en las fiestas de Tulum y en el 360 están listos para refrendarlo el próximo 22 de Febrero.

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FotografĂ­a: Aaron Covian

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Fotografía: Aaron Covian

“Para nosotros, la conexión que podemos llegar a tener con nuestro público es esencial y a nuestro parecer es lo que marca diferencia con los proyectos europeos. Aquí hay alma y corazón. Cuando estamos preparando nuestros temas y show, tenemos claro que agradar a la gente es una de nuestras prioridades. De cierta forma es lo que nos lleva a seguir refrescándonos, nos gusta imaginar como el público recibirá nuestras canciones y de esta manera adaptamos la línea a seguir”.

EL GUSTO REFINADO DE

JAN BLOMQVIST

Jan Blomqvist es un artista que vive en Berlín y es director de orquesta. Fue él quien inventó el concierto techno: voz soñadora y ritmos simples. Su estilo dance electro-pop toca el alma de los clubes en los que se para. Hoy su sonido se puede describir como una mezcla heterogénea y extraña a medio camino entre Radiohead, Portishead, Bob Moses, Bodi Bill, Stephan Bodzin, James Holden, entre otros. Su sonoridad adquiere un halo melodramático cuando suenan melancólicamente el electropop y el eufórico minimal techno, convirtiendo a Jan en uno de los artistas jóvenes más interesantes y prometedores de Berlín del momento. Un plato muy refinado que se agradece sin duda. Actualmente está presentando “Decade”, su nuevo lanzamiento junto a Ben Böhmer.

Desde su infancia, Jan demostró cualidades al tener la libertad creativa de ensayar con diversos instrumento luego de ser criado en una atmósfera hippie, done la música siempre tuvo presencia. Después de ser rechazado por la banda musical de su escuela, sus padres le dieron su primera guitarra y él formó su propia banda en un pequeño pueblo de la Sajonia alemana. Su espíritu rebelde le llevaría a innovar con esta banda para poder expresarse al completo sin limitaciones.

Alumno de la carrera de tecnología aeroespacial, truncó sus estudios para poder dedicarse a seguir su sueño de ser un profesional en la escena techno. El boom de su carrera llegó en 2011 y desde entonces no ha parado, recorriendo el mundo a placer. En la actualidad, su banda BLOMQVIST es un éxito dentro de la atmósfera del pop electrónico. Su música es un equilibrio entre lo melancólico, el electro-pop y el eufórico minimal techno. Durante el día, duerme. Por la noche, modela su música por horas y horas. Su sueño sigue vivo y su ascenso a la cumbre está muy cerca. Su gusto refinado no conoce límites.

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VALENTIN HUEDO UN PLANETA DE SONORIDADES

Las ondas sonoras de Ibiza Radio son afortunadas por tenerle ahí. Valentin Huedo es un DJ ibicenco, residente en Woomoon y especialista en explorar el costado emocional de los diferentes géneros electrónicos, gracias a eso, ha logrado armar y construir una irreprochable carrera en las tornamesas haciendo de lo suyo una miscelánea rítmica con la que pocos pueden permanecer indiferentes.

Huedo es un ibicenco reconocido mundialmente por poseer, cuidar y mantener vigente el legado más puro del Balearic Beat, convertido en la actualidad en un DJ versátil que explora la magia y la libertad emocional, track a track, beat a beat, con el techno a flor de piel y una amplia variedad de estilos dentro de la electrónica que el corren por las venas y le surcan todo el cuerpo.

“El secreto ha sido seleccionar pistas exclusivamente para cada concierto.

No repetir una serie. Si es warm up, hago warm up. Si es la hora estelar, lo hago. Intento ser coherente con el momento y con el público. Mis residencias en Ibiza también han estado marcando mi estilo. Una mezcla de todo esto es lo que me ha llevado hasta donde estoy”, con comenta Huedo en entrevista.

Decir que él es la persona detrás de la música del legendario Café del Mar Ibiza durante 9 años, y que hoy es una de las mentes creativas detrás de Ibiza Sonica Radio, con residencia semanal en uno de los clubes más exclusivos de la isla: Blue Marlin Ibiza y Dj residente en el Galardonado “Mejor noche en Ibiza 2016” WooMoon en Cova Santa es decir muy poco sobre la influencia que el genera en mucha gente que semana a semana le sigue con fervor.

“Woomoon es mi familia, son muy buenos amigos, por lo que mi relación con ellos es diferente a la de cualquier otro promotor del mundo. Cuando voy a Cova Santa en Ibiza para una fiesta de Woomoon, es como ir a casa. Comenzamos este proyecto hace 4 años y tuve la suerte de ser parte de él. Desde entonces, muchas cosas han cambiado para mejor en la escena musical de la isla, en mi opinión. Siento un gran respeto por cada artista e intérprete involucrado”, cuenta al respecto de su palmarés en ese emblemático lugar.

Recientemente estuvo en México en Tulum, y recuerda que “algunos de los mejores lugares del mundo están en Tulum y el lugar tiene una energía tan única e intensa. Pero también tenemos que cuidarlo, a veces el turismo a gran escala puede dañar la magia, por lo que todos tenemos la responsabilidad de actuar de la manera correcta. Podemos divertirnos y al mismo tiempo ser respetuosos con la tierra”. El fué uno d elos actos más celebrados por cierto.

Atlantis EP (Do Not Sit On the Furniture), Moon Beach (Shanti Moscow Radio), Kesia Yanga (Music for Clubs) son algunos de los trabajos precedentes de Huedo, sin embargo, este 2020 afirma que aguardo lo mejor a sus seguidores en este tema, sobre todo porque “en 2019 tuve el placer de trabajar con Mayan Warrior y Storytellers en ibiza. En 2020 tengo una colaboración con Ibiza Sonica Radio, co-creando y gestionando un nuevo canal de radio que se anunciará pronto” y que al igual que todo lo que ha hecho, seguramente nos llevará a su planeta sonora cuyas llaves sigue guardando con celo.

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La radio es materia aparte para él, tan metido como está en este campo en la actualidad. “La radio es una gran fuente de música nueva que quizás no se pueda encontrar en Spotify u otras plataformas. También es muy buena compañía. Ayuda a mantener a todos actualizados sobre lo que está sucediendo. Soy uno de los selectores de música en Ibiza Sonica Radio, he estado colaborando con ellos durante 10 años, 2 de los cuales pasé brindando dirección musical y ahora presento transmisiones en vivo y espectáculos de ibiza y de todo el mundo”.

Para los más nuevos, aquellos que quieran emularle, solo queda el consejo de que controlen la ansiedad, ser paciente, y esperar a que con trabajo duro todo llegue en el momento correcto. “Un poco de suerte y estar en el momento correcto y en el lugar es necesario, seguro. La mayoría de las veces, también es necesario salir de su zona de confort, sacrificar ciertos aspectos de su vida para finalmente obtener estas oportunidades y seguir avanzando en este mundo tan competitivo. No es fácil, así que concéntrate en lo que quieres. Creo que si realmente quieres algo, tarde o temprano sucederá”.

“Muchos artistas buscan ser parte de una agencia como locos, pensando que esto cambiará sus carreras. Están equivocados, en mi opinión, ya que nosotros (los artistas) somos los únicos responsables de lograr el éxito profesional, lo que sea que eso signifique para todos. Si haces buena música y la vendes, entonces vendes entradas, simple. Un agente es necesario pero una agencia, para el 85% de los artistas, no lo es”, finalizó.

Para mí, la mejor forma de promoción es convertirme en la mejor versión de ti mismo cuando salgas de tu casa. Como mis estudios previos giraron únicamente en torno a la música clásica, he dedicado mucho tiempo al tema de la música “antigua” y todavía me encanta. Hay mucho que aprender y obtener de cualquier estilo de cualquier período musical.

Según Maslow, mi piso superior está lleno de música.

El Ableton Live es el único software que he usado para producir. Nunca aprendí nada más. Mi sintetizador favorito es un clon digital de Oberheim llamado OBXD y la versión digital del minimoog, MONARCH. Son prácticamente la base armónica de todas mis cosas más antiguas. Hoy en día uso principalmente equipos analógicos con mi carcasa modular, un Korg Polysix y un Juno 60 son las principales fuentes de sonido, pero obviamente mi Behringer modelo D tiene un lugar muy especial en mi corazón.

Este verano comencé a jugar con una configuración semimodular mucho más grande junto con mi amigo Oilst de Suiza y nunca me divertí tanto en el escenario. No puedo esperar para desarrollar ese concepto y probarlo en escenarios más grandes. En este sentido, mi DJ Booth ideal es cuando hay mucho espacio, lo más cerca posible de la audiencia, sobre todo ahora que estamos volviendo a la música analógica y a los sets en vivo “reales”.

A mi agencia le debo todo. Nunca he trabajado con nadie más. Siento una gratitud increíble hacia su trabajo y su confianza en mí. Nunca hubiera podido viajar a todos estos lugares increíbles para tocar mi propia música sin ellos. Hay mucha gente con la cual confio y cuento donde quiera que vaya, aunque la música es mi cómplice desde siempre, no obstante, me resulta difícil pensar en una pista o un solo momento que cambió la trayectoria de mi carrera.

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O_Y

“una verdadera forma de manifestar mi propia idea del sonido” Siempre fui baterista. Después de tocar en bandas de indie y funk en la escuela, me moví hacia la música clásica estudiando percusión de orquesta en Baviera, pero al regresar a Berlín en 2014 me di cuenta de que he estado practicando todo este tiempo solo para alcanzar un punto de perfección técnica que es medido por la visión y los ideales de otra persona.

Para mí, la mejor forma de promoción es convertirme en la mejor versión de ti mismo cuando salgas de tu casa. Como mis estudios previos giraron únicamente en torno a la música clásica, he dedicado mucho tiempo al tema de la música “antigua” y todavía me encanta. Hay mucho que aprender y obtener de cualquier estilo de cualquier período musical.

Según Maslow, mi piso superior está lleno de música.

La música electrónica y la cultura del club eran completamente nuevas para mí y pronto me enamoré de la simplicidad de la música dance. Mi hermano me enseñó los conceptos básicos de Ableton Live y después de alrededor de un año, por primera vez en mi vida, había encontrado una verdadera forma de manifestar mi propia idea del sonido. Nunca había escuchado sobre Downtempo ni nada que orbitara esa escena.

El Ableton Live es el único software que he usado para producir. Nunca aprendí nada más. Mi sintetizador favorito es un clon digital de Oberheim llamado OBXD y la versión digital del minimoog, MONARCH. Son prácticamente la base armónica de todas mis cosas más antiguas. Hoy en día uso principalmente equipos analógicos con mi carcasa modular, un Korg Polysix y un Juno 60 son las principales fuentes de sonido, pero obviamente mi Behringer modelo D tiene un lugar muy especial en mi corazón.

Mi estilo parece originarse en mi condición previa para ajustarse a una gran cantidad de elementos de percusión mientras se mantiene el espacio en lugar de un género específico. La buena música me inspira fundamentalmente, pero nunca ha habido una relación binaria entre escuchar y producir, hasta hoy apenas escucho algo que se considere mi “género”, al final eso puede ser lo que me hace sonar un poco peculiar, pero al menos sabes que soy yo.

Mi último vinilo se llama “Turtles”, acaba de ser lanzado en Drosssel y estoy muy contento con cómo resultó. Es una mezcla muy colorida de temas antiguos y nuevos en varios estilos y tempos, combinados con dos remixes increíbles de mis amigos Luca Musto y Xique Xique. Estoy muy emocionado con las próximas semanas, porque además de algunos remixes agradables, tendré mi tercer EP lanzado en Moodfamily, uno de los sellos más inspiradores de la actualidad.

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Este verano comencé a jugar con una configuración semimodular mucho más grande junto con mi amigo Oilst de Suiza y nunca me divertí tanto en el escenario. No puedo esperar para desarrollar ese concepto y probarlo en escenarios más grandes. En este sentido, mi DJ Booth ideal es cuando hay mucho espacio, lo más cerca posible de la audiencia, sobre todo ahora que estamos volviendo a la música analógica y a los sets en vivo “reales”.

A mi agencia le debo todo. Nunca he trabajado con nadie más. Siento una gratitud increíble hacia su trabajo y su confianza en mí. Nunca hubiera podido viajar a todos estos lugares increíbles para tocar mi propia música sin ellos. Hay mucha gente con la cual confio y cuento donde quiera que vaya, aunque la música es mi cómplice desde siempre, no obstante, me resulta difícil pensar en una pista o un solo momento que cambió la trayectoria de mi carrera.

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MUAN Muan fue fundado por Sebastián Bernal, José Pablo Bernal y Enrique López en el 2017. Surge por la necesidad de encontrar la conexión entre el pasado y el presente, y es así como nace Muan para explora las raíces mexicanas.

Cada pieza combina elementos tradicionales y modernos; permitiendo al usuario experimentar la armonía y el equilibrio entre ambos. Cada pieza cuenta una historia diferente, está basado e inspirado en nuestro viaje y nuestros orígenes prehispánicos.

Muan busca descubrir interior guerrero de cada quien en el planeta que nos necesita.

Todas las compras realizadas ayudan a aportar el 10% de las ganancias a una tribu indígena; los Wixarikas, que luchan todos los días para evitar que sus tierras sean tomadas y su patrimonio olvidado.

Muan tiene el compromiso de difundir la conciencia social y ambiental.

Además de hacer conciencia, Muan busca una forma de expresar este concepto y y compartir sus raíces con el mundo y acercándose a todos por medio del diseño, arte y música. La forma en la que Muan se ha involucrado a la escena de la música y específicamente de la música electrónica es colaborando diferentes artistas que han usado sus diseños como Oliver Koletski, Lee Burridge, Louie Vega, Black Motion, Sabo, Blondish, Birds Of Mind, RYX grupo que incluso utilizó un sombrero de la marca en colaboración con Crania & Dagger para su video YA YA YA. Otra forma de colaborar en el mundo de la música ha sido en la participación de festivales en México y en el mundo como Gardens Of Babylon, Mezcal Amores, Radiobosque, Bahidorá y Soy Ser.

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AMINE K

EL EMBAJADOR DE LOS RITMOS DEL DESIERTO Porque esto también es África. Acá llevan varios años sonando el techno y el house para satisfacer los hábitos auditivos de las generaciones que asumen el compromiso de fiestear hasta la salida del sol en una rutina hedonista que solo aquellos que hayan vislumbrado la magia del amanecer en esta tierra pueden imaginar. Y allá donde los haya, Amine K se levanta como el profeta de su tierra, el embajador del desierto, el león que está listo para asaltar los oídos de la audiencia reventando las pistas de baile y dándole voz a ése desierto que solo ha servido para imbuír un viaje con diversas caras. Todas ellas rendidas sin duda ante la fiereza de este guerrero marroquí, a través del cual el desierto y su mística pueden hablarle al planeta.

“Soy un soñador, un apasionado que siempre quiere compartir el amor y poner una sonrisa en los rostros de las personas, trabajando duro, nunca aceptando un no por respuesta, siendo resistente y creyendo que todo es posible” se adelanta a responder sobre sí mismo, como una carpeta completa de presentación que no se le ha pedido, pero que consta. Su cabeza es la mezcla de sus ritmos favoritos, que van desde BB King, Eric Clapton, 2pac, Dr. Dre, Jimmi Hendrix, Morcheeba, Air, IAM, Sade, Bob Marley, Seal, todas ellas cosas diferentes que le han dado ésa riqueza necesaria para alzarse como uno de los mejores o el mejor de su país.

Su actualidad es rica en novedades.

Actualmente se encuentra trabajando con algunos productores marroquíes para un próximo álbum, que estará listo en 2021, un trabajo en proceso que dará más de una sorpresa. Mientras, se ha entretenido haciendo de todo, con producciones recientes como Sabo & Amine Tiniri Ep (Sol Selectas), Wild Dark - I Am (Amine K Remix) (Música Akbal), Mario Bazouri - Zamen (Amine K Remix) (Voyeur Music), Escudero Desierto persa (Amine K Derbouka), todas ellas lanzadas este año.

Además se avecina con él un vendaval de sonidos, comenzando por “Bagdad”, el remix de Itai que se lanza en noviembre, “Dreamer” con T-Puse, “Hamdouchia” que será lanzado el 30 de diciembre de 2019, “Zolalela” de Black Major y Lizwi que verá la luz en Enero de 2020 junto con “Poseidón” y el Sioux EP” próximos a lanzarse en febrero y marzo de 2020. Por último está agendada la salida de “Burning My Shadows” en mayo del 2020. Nada mal para alguien que se está acostumbrado a ser el tópico mundial no solo por representar a si país globalmente, sino porque en su música se cuecen las sinfonías de su entorno.

Para él es muy importante la esencia de la música y como ésta puede reflejarse en el público. “La mejor experiencia es una cabina de dj que está en el piso y con un tamaño humano, me gusta sentir la conexión con la multitud y ver los rostros de las personas reaccionando instantáneamente a la música que toco. Mi set siempre trata sobre el viaje, así que necesito ésa proximidad con la gente para construir un

viaje a la medida. Por ejemplo yo utilizo principalmente Arturia V-Collection, que es básicamente un paquete que contiene la mayoría del mejor sintetizador analógico jamás creado.

Solía tocar con muchos softwares diferentes, pero me di cuenta que es mejor atenerse a unos pocos y dominarlos en lugar de perderse en demasiadas opciones”.

Su vida es la de alguien que no solo ha sabido hacer respetar su escena local, sino que él mismo se ha preocupado por destacar la esencia de un país y un entorno que mucha gente desconoce, cuyas referencias solo se limitan a conocer dela existencia geográfica del continente, pero no de la gente que hace música desde ahí. “Creo que cada uno de nosotros creamos nuestras propias oportunidades, muchas personas tienen oportunidades increíbles, pero simplemente no convierten esas oportunidades en realidad. Una oportunidad es como un gol en el fútbol, algunos anotan y otros no, la diferencia es la cantidad de trabajo que le dedicas y qué tanto quieres que esta oportunidad se convierta en realidad. La mayoría de la gente quiere hacerlo, pero muy pocos están

dispuestos a hacer los sacrificios que vienen de la mano del éxito”.

“La tecnología ha tomado un papel muy importante en la creación musical” cuenta Amine. “La inteligencia artificial está comenzando a hacer olas y en algún momento tal vez será capaz de hacer música por sí misma. Si bien podría funcionar para la corriente principal, ya que la música es tan predecible, estoy seguro de que el underground seguirá siendo como es hoy, creativo y con visión de futuro. Esperemos que las personas sigan siendo curiosas y descubran cosas nuevas en lugar de seguir las tendencias”.

Es claro en sus pretensiones: “había algo que necesitaba aprender aquí, la vida me da exactamente lo que necesito para crecer y evolucionar. Hay que creer en el poder de la playa, el poder de creer en ti mismo. Todo sucede por una razón. No obtienes lo que quieres pero si trabajas duro encontrarás lo que necesitas. La metamorfosis comienza cuando te das cuenta de que lo que se dijo anteriormente es cierto y que tu puedes mutar, cambiar”.

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El tercer EP de Bar Musica es fascinante de Jesse Marcell con un remix de Pier Bucci. El Calvario De Los Indecisos se abre de manera intensa y minimalista con incesantes loops de batería y bajo que te hacen nudos. Todo tipo de sonidos y efectos oscuros se deslizan y hacen de este un demoledor de la noche.

Pier Bucci luego se adelanta para suavizar las cosas y poner algunos acordes más suaves y conmovedores a altas horas de la noche. Cambia el corte a un número más soñador para trance que induce sets nocturnos. Por último, Marcell ofrece La Fe ‘con sus tambores de alto tempo y un sentido amplio de minimal tech tech que realmente te sumerge en el ritmo. Esta es una excelente oferta de este label.

Artista JESSE MARCELL Titulo EL CALVARIO DE LOS INDECISOS Label BAR Musica Tracklist 01. JESSE MARCELL - EL CALVARIO DE LOS INDECISOS (Original Mix) 02. JESSE MARCELL - EL CALVARIO DE LOS INDECISOS (PIER BUCCI ITALIA 2020 REMIX) 03. JESSE MARCELL - LA FE’(Original Mix) Número de catálogo BAR003 Fecha de lanzamiento JANUARY 31ST - VINYL & DIGITAL

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