MIXMAG MÉXICO - NÚMERO SEIS

THE WORLD´S BIGGEST DANCE MUSIC & CLUB CULTURE MAGAZINE

La elegante pluralidad de los sintetizadores

F E B R E R O 2020

NÚMERO SEIS

WWW.MIXMAGMX.COM

NÚMERO SEIS

FEBRERO 2020

DIRECTORIO Editor: Duncan Dick - duncan@mixmagmedia.com Editor responsable en México: Juan Pablo Ruvalcaba - jp@mixmag.net Editor adjunto en México: Sergio Islas Pacheco - sergio@mixmag.net Dirección General y Contenido en México: Alan Zúñiga – alan@mixmag.net Coordinación de diseño: Carolina Espinosa Página web: www.mixmagmx.com

Mixmag, revista mensual. Febrero de 2020. Editor Responsable: Juan Pablo Ruvalcaba. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: En trámite. Número de Certificado de Licitud de Título: (en trámite). Número de Certificado de Licitud de Contenido. (en trámite).

Distribuidor: En trámite.

Mixmag México es editado bajo licencia de Wasted Talent Ltd. Prohibida la reproducción total o parcial del contenido sin consentimiento expreso del editor responsable en México. Los derechos de esta publicación quedan protegidos en todo el mundo.

EDITORIAL En la actualidad somos el único género que goza de excelente salud en general, sobreponiéndonos a la crisis de la industria y a todos ésos cambios que han revolucionado todo de diez años a la fecha. El género se ha convertido en una industria millonaria, que supo brindar del underground a las marquesinas de los grandes festivales que son capaces de reunir a decenas o cientos de miles de personas sin problema.

Los nombres se acumulan por doquier: desde los consagrados hasta aquellos que paulatinamente van dejando de ser promesa y convertirse en una realidad. Hoy, nuestras figuras son las que imponen modas en el mundo, con artistas que por sí solos pueden generar tendencias gracias a sus millones de seguidores y los recintos se convierten en catedrales hedonistas que son irresistibles aún para los profanos.

Como héroes vemos a aquellos que labraron caminos que hoy se han convertido en autopistas por donde corren las nuevas generaciones ávidas de mostrarse con toda su calidad, los ritmos suenan y se multiplica la diversidad.

Somos el soundtrack de esta generación y abrazamos con orgullo esos retos, Desde los clubs de 100 personas, hasta los estadios de 100 mil, hemos sido responsables y hemos dado el ejemplo de como construir una escena que tiene futuro a corto y mediano plazo. Algo que otros géneros no pueden presumir de la misma forma.

Hoy en día género electrónico es una industria multimillonaria, en donde los DJs que se destacan imponen modas alrededor del mundo creando tendencias en sus millones de seguidores. Forman parte de festivales electrónicos y conciertos que llegan superar los cientos de miles de personas en asistencia.

CONTENIDO

Febrero 2020

6.ANN CLUE: Una conexion llamada Ann Clue 10. LLEGA LA ONDA MUNDIAL: El ecosistema global de música electrónica con ADN latino.

12. PABLO FIERRO: La cima canaria de la música cosmopolita.

16. ALLEN HUSLEY La vida después de las mezclas.

18. PAPAYA PLAYA PROJECT 20. MAXIMUM OUTPUT 24. LOS AÑOS DORADOS 28. WHO MADE WHO La elegante pluralidad de los sintetizadores.

34. ZAMNA 36.SEBASTIAN 46. TECNOLOGÍA: NIKON

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6 FotografĂ­a: FloCreates

UNA CONEXIÓN LLAMADA ANN CLUE Lo de la alemana son los sonidos graves y la apuesta hacia atmósferas únicas. Maneja como pocos los sonidos combinados para generar diferentes emociones, ser feliz y triste y de súbito pasar pasar de melancolía a alegría. Todo de una vez, todo al tiempo mientras sus beats suenan incólumes por las bocinas de quienes tenemos el privilegio de escucharle. Y esta alemana se ha dado su tiempo para conversar con Mixmag.

Mixmag: Cuéntanos… ¿qué te emocionó recientemente de la música?

Ann: Bueno, la música es realmente mi mayor pasión, me encanta crecer como persona, el desarrollo personal ha sido y sigue siendo un gran tema para mí. Durante toda mi vida me di cuenta de que soy un poco adicta al movimiento y probé todo tipo de deporte que puedas imaginar. Desde fútbol hasta kick boxing, desde HIIT hasta Squash, pero el año pasado descubrí mi amor por el yoga y todos sus beneficios. Es mi ritual favorito todos los días y aprecio estos momentos en los que puedo tomarme un tiempo para mí. También volví a leer libros desde que compré un Kindle el año pasado y desde que estoy “comiendo” libros como el chocolate. No tengo TV y cancelé mi Netflix para leer más, para ayudarme a desconectar y estar más presente.

Mixmag: ¿Cómo fue crecer en Alemania desde un punto de vista musical?

Ann: Mi padre era profesor de música y mi madre amaba la música toda su vida. Así que la música familiar siempre estuvo a mi alrededor desde el momento en que crecí. Mis padres me animaron a aprender instrumentos y fui cantante en bandas hasta los 18 años. Pero al crecer en el sur de Alemania, donde muchas grandes empresas industriales tienen sus raíces, la música como pasión es tolerada pero no es una decisión realista de carrera. Así que dudé mucho tiempo para poner mi tiempo y esfuerzo en eso. La música es más vista como un pasatiempo y algo que escuchas en tu tiempo libre. Pero no necesariamente es algo en lo que pones toda tu vida.

Mixmag: ¿Dónde te encuentras ahora y cómo es la escena allí?

Ann: Actualmente vivo en Mannheim, que es una ciudad pequeña cerca del aeropuerto de Frankfurt.

Fue más una decisión lógica mudarse allí ya que el aeropuerto está a 30 minutos y cuando viaja mucho, esto es muy conveniente. Todavía hay una escena pequeña pero muy interesante para los artistas en general. Incluso hay una universidad donde puedes estudiar música pop y clásica. Pero como trabajo mucho y viajo la mayor parte del tiempo y los fines de semana, nunca me conecté realmente con la escena. Estoy más conectado con las personas con las que trabajo y comparto mi oficina, como fotógrafos, camarógrafos y diseñadores gráficos.

Mixmag: ¿Hubo un punto en el que te diste cuenta de que querías trabajar en música a tiempo completo? ¿O fue más una cosa gradual?

Ann: Desde el momento en que pude ponerme de pie, comencé a hacer música, toqué la guitarra, aprendí a tocar el bajo y probé el órgano en la iglesia. Pero el lugar donde crecí no era una buena base para ser músico a tiempo completo. Siempre tuve bandas durante mi infancia y mi adolescencia, pero nunca sentí que fuera posible ser músico a tiempo completo. Entonces, después de la escuela, aprendí a ser un científico informático, ya que esta educa-

ción informática parecía ser algo con lo que podía ganar mucho dinero y tenía un futuro. Después de varios años, conocí a Boris en 2008. Él fue la primera persona que conocí en mi vida que realmente quería vivir de la música e intentó todo para que sucediera.

Eso me inspiró, así que lentamente comencé a volver a la música. Como era parte de bandas donde ya no había otra opción, ya que (no podía lidiar con compromisos) comencé a aprender a producir. Pero a medida que Boris crecía cada año, terminé siendo su gerente y agente durante mucho tiempo. Diría que realmente salté a tiempo completo a la música cuando empleé a alguien para que me ayudara con la agencia en 2016. Me tomó casi 4 años deshacerme de las responsabilidades de la agencia. Mientras tocaba mucho en todo el mundo, me di cuenta de que soy muy bueno haciendo música y presentándola, así que salté todo. Aquí es donde estoy ahora y recién comencé.

Mixmag: ¿Cuéntanos sobre las estaciones de radio que creciste escuchando? ¿Cómo fue, qué tocaban?

Ann: Crecí escuchando música con mis padres todo el tiempo. Especialmente la radio ya que no teníamos mucho dinero para comprar música. Mi familia tenía este ritual para escuchar el programa de radio y podíamos llamarlos todas las semanas con una canción especial, terminamos grabando en un MC con una grabadora barata. Así fue como coleccioné música cuando crecí y me encantó esta forma de descubrir música. En su mayoría estábamos escuchando música pop, pero a medida que crecía y mis hermanos ya estaban por delante de mí, escuchaba mucho Indie y Rock, como The Doors, Portishead, Guns n Roses, Metallica, Rage Against the Machine, Nirvana. pero también Queen y algunas cosas electrónicas como Drum and Bass, pero eso llegó muy tarde.

Mixmag: Cuéntanos un poco más sobre Boris. Como DJ, ¿es alguien a quien admiras? ¿Dirías que tienes un estilo similar?

Ann: Por supuesto, obviamente, en cuanto a la música, fue y sigue siendo mi mentor. Entonces sí, mi estilo se ha visto muy afectado. Como todavía soy joven para producir, en comparación con él, sigo evolucionando mi estilo, este es el punto en el que estoy ahora. Pero Boris fue una gran influencia en toda mi vida, no solo en la música. Hemos sido una pareja durante 7 años, vivimos y viajamos juntos 24/7. Básicamente crecimos juntos, lo que resulta en algunas similitudes y también algunas diferencias.

Tenemos mucho en común y podemos confiar unos en otros casi ciegos. Entonces esta es una conexión muy especial. Todavía estoy aprendiendo mucho de él en cuanto a producción, pero trato de ser más independiente en cuanto a estilo, porque creo que es muy importante ser único en la música para tener éxito.

Mixmag: ¿Cómo describirías tu propio estilo?

Ann: Es una mezcla entre graves profundos y oscuros, algunos elementos de trance y patrones atmosféricos. Pero el bajo es mi instrumento más querido en general. A veces me gusta minimalista y despojado, entonces necesito que sea melódico.

En general, necesito música para desencadenar mis emociones, hacer que mis pies se muevan, por lo que trato de variar mucho. Todavía no puedo encontrar un estilo típico. Está evolucionando todo el tiempo.

Veamos qué sale cuando terminé mi primer álbum este año. Pero creo que siempre mantendré una gran variedad en mi sonido ya que me aburro tan fácilmente y realmente me gusta no ser predecible :) Mixmag: ¿Hay algún festival al que realmente estés buscando este año más que otros?

Ann: Awakenings, Time Warp, Docklands, Solidays y EXIT Festivals. Todos han estado en mi lista de de

seos desde entonces y no puedo creer que los vaya a jugar este año. Es un sueño hecho realidad.

Mixmag: ¿Estarás en los Estados Unidos o Sudamérica este año? ¿Es algún lugar que haya querido visitar por algún tiempo?

Ann: Haré una gira por los Estados Unidos y América del Sur. Voy de Argentina a Uruguay, a Chile, Colombia, Brasil, Panamá y luego a Las Vegas, Nueva York y Denver. Y para ser honesto, estoy muy entusiasmado con todos ellos, porque sé que este año algo grande va a suceder. Tengo la sensación de que para fin de año mi vida ya no será la misma. Sudamérica ha sido mi mercado más grande hasta ahora y me encanta jugar allí como en ningún otro lugar.

Pero algo como Las Vegas y Nueva York también es muy especial para mí y no puedo esperar para ver cómo va.

Mixmag: ¿Cómo se compara tocar en casa con el extranjero? ¿Hay un lugar donde la energía es realmente increíble?

Ann: Bueno, para mí esta es una gran diferencia. No se puede comparar la multitud en Alemania con, por ejemplo, la corona en Argentina o Colombia. Esas multitudes son tan diferentes como los países. La cultura, cómo la gente festeja, cuánta emoción, es solo una gran diferencia. Por supuesto que tengo muy buenas fiestas en Alemania, pero siempre les digo a los alemanes: si realmente quieren una fiesta loca una vez en su vida, deben ir a Sudamérica.

Es solo una historia completamente diferente. Hay mucha más pasión involucrada y la gente tiende a volverse realmente loca. Realmente me gusta mucho eso.

Mixmag: ¿Cómo ha evolucionado desde que comenzó? ¿Ha cambiado y adaptado su sonido?

Ann: Mucho. Al principio dudaba en salir y tocar lo que sea. Quiero decir, nunca traté de complacer a alguien, pero cuando eres principiante no tienes tanta confianza para volverte loco. Mientras tanto, sé quién soy, sé cómo influir en el estado de ánimo de las personas en una fiesta y cómo leer a una multitud. Creo que este es uno de los regalos más increíbles que aprendí a leer a las personas o hacerlas sentir como yo. Hay una energía especial entre el DJ y la multitud y cuando te das cuenta de que puedes tocar principalmente lo que te gusta y la gente siente y sigue tu ambiente. Experimento mucho más hoy en día y también me vuelvo mucho más duro que antes. Mi sonido es oscuro y de conducción y más experimental que la mayoría de los demás. Soy diferente Mixmag: ¿Qué sigue para ti, qué más hay para 2020?

Ann: En este momento estoy de gira en Australia y luego voy a Bali para trabajar en mi primer álbum.

Intento terminarlo para el verano. Quiero que sea un acto en vivo, pero como nunca lo hice antes, no estoy seguro de si me gusta jugar de esta manera. Pero definitivamente lo intentaré, ya que quiero trabajar en un concierto. Creo que es hora de hacer algo nuevo y diferente y realmente quiero que la gente se una a mí en una nueva aventura. Después de Bali me voy de gira con Boris por América del Sur y del Norte. Este año va a ser el año más loco desde que empecé y no puedo esperar a que comience la temporada de festivales. Desde el verano voy a tocar en los festivales más increíbles, aquellos que han sido mi sueño desde que empecé.

Mixmag: Y finalmente, ¿cuál fue el último disco que compraste y por qué?

Ann: Jacidorex - Humanize. Absolutamente techno con muchos elementos que disparan mi mente.

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LLEGA LA ONDA MUNDIAL El ecosistema global de música electrónica con ADN latino.

La unión musical latinoamericana ha venido siendo un tema de conversación desde hace ya varias décadas. Ya sean colaboraciones de grandes voces de los Andes, con representantes del desierto mexicano. O leyendas del Caribe, con ídolos cariocas. Este tipo de encuentros musicales han enriquecido a la música como pocas cosas en tiempos recientes. Pero ¿y la música electrónica? Hemos concebido Onda Mundial con esta premisa.

No es ningún secreto que la fijación por mucho tiempo en la producción ha sido enfocada a lo que sale del hemisferio norte. House, techno, dubstep, etc. Todos estos ritmos han sido interpretados de diversas maneras dentro del continente, y muchas veces imitando un sonido que no resulta propio. Da la sensación que el sonido de la región cae en la copia del sonido de otras ciudades del Norte. Es por eso que con Onda Mundial buscamos encontrar estos proyectos que transgreden lo predecible, y dan cuenta de los movimientos electrónicos únicos en sus ciudades. Únicos en el mundo.

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Candombe techno de Montevideo. House funk carioca. Tribal de Santiago de Cuba. Actualmente Onda cuenta con un catálogo de 5 lanzamientos musicales, aunque estarán publicando gran cantidad de música original a Spotify, Bandcamp, Soundcloud y posteriormente a Beatport, para mostrar la profundidad de lo que acontece en el continente a nivel global. Buscamos mover pistas de baile con las particularidades rítmicas y los sonidos electrónicos de Latinoamérica.

Pasada una serie de residencias introductorias, desde donde se logró reunir a diverso talento global, se han generado puentes entre Sudáfrica y Oaxaca, Angola y Colombia. Ofreciendo un espacio de estudio, donde este talento se sienta a producir nueva música, con alguien con quién normalmente no hubieran colaborado. Aunque afines musicalmente. Desde Matías Aguayo, EXZ, Roderic, Badsista, Quixosis, Coco María, Siete Catorce, F5, Tropicaza y DJ Jigüe entre muchos otros.

En Onda Mundial estarán haciendo estas residencias mensualmente, donde expondrán al talento relacionado con Onda Mundial. También se mantendrá una periodicidad con la radio, desde donde se hará livestream del mejor talento musical que transita por la ciudad. Puedes encontrar esos sets en YouTube y Soundcloud y próximamente en su propio hub online. Todo esto, acompañado de las historias detrás de cada corriente musical, para presentar el contexto y la representación de cada movida en diferentes lugares del continente.

Así que atentos a la Onda Mundial, pues estarán exponiendo algunos de los nombres más innovadores dentro del circuito Latinoamericano.

Nada de nostalgia, estamos con la mirada hacia el futuro.

Onda Mundial arrancó oficialmente en la Residencia de lanzamiento el pasado 24 de enero 2020 en Galera, CDMX con Quixosis, F5 Live, DJ MarFox, Debit y La Bruja de Texcoco. @laondamundial

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PABLOFIERRO LA CIMA CANARIA DE LA MÚSICA COSMOPOLITA

Pablo Fierro es siempre todo un fenómeno. El canario no ha dejado de salir a tocar y ser la pieza angular de clubes como Watergate (Berlin), Djoon (Paris), Cielo (New York) o Heart Ibiza, entre otros muchos. La fascinación de Pablo Fierro por el poder unificador de la música global y su enfoque incesante continuará conduciéndolo a través de los diferentes géneros y alimentando al público con viajes que brindan una perspectiva fresca muy necesaria.

Entre sus planes ya está lista la salida de su nuevo remix para Bedouin en su nuevo sello Human by Default y el 3 de abril un EP en colaboración con Mr Raoul K feat Manoo, Amed Sosso y finalmente “Boulevard” en Vida Records, su propio sello. Nacido y criado en las Islas Canarias, este músico, DJ y productor, ha llevado sus obras lo mismo para películas que a la dirección de su propio sello discográfico con alcance internacional llamado Vida Records. Letrista y compositor con guitarra, bajo, percusiones y piano, ha desarrollado cientos de producciones de los más diversos estilos junto a diferentes artistas de reconocimiento y talla mundial, tales como Gilles Peterson, Louie Vega, Atjazz o Black Coffee, entre otros.

Y hoy, se ha sentado con Mixmag a hablar de su actualidad…

Mixmag: -¿Cuándo decidiste que querías dedicarte profesionalmente a la música electrónica?

Pablo Fierro: Lo hice sin darme cuenta. Comencé haciendo mis tracks hasta que de repente comenzaron a llamarme para tocar.

Mixmag: ¿Cuál dirías es tu máxima influencia musical dentro de la electrónica? ¿Y fuera de ella?

Pablo Fierro: Fuera y dentro de ella: Michael Jackson.

Mixmag: ¿Qué valores defiendes activamente en tu forma de trabajar?

Pablo Fierro: Ser profesional y auténtico en mi trabajo.

La música es, entre otras cosas, un lenguaje universal y no hay nada mejor que ser real con mi música.

Mixmag: “Kenari”, uno de tus últimos lanzamientos editado por VOD, ha tenido una excelente acogida ocupando las primeras posiciones en los Charts las principales tiendas digitales. Cuéntanos un poco acerca de él. ¿En qué te inspiraste para su creación? ¿Cómo fue su proceso de creación?

Pablo Fierro: Ese track está inspirado en mi tierra: Canarias. La producción fue rápida porque aproveché la inspiración en ese momento y así quedó.

Mixmag: Imagina que vas a pasar una semana en una isla desierta y sólo puedes llevar un instrumento para componer. ¿Cuál escogerías?

Pablo Fierro: Como la inspiración llega y se va, me llevaría una grabadora.

Mixmag: Recientemente has tomado la decisión de relanzar tu propia plataforma discográfica Vida Records, ¿qué podemos esperar de esta gran noticia?

Pablo Fierro: Vamos a relanzar la etiqueta apostando por un sonido único. También vamos a rediseñar la imagen y a organizar showcases en diferentes ciudades durante el año. El primer lanzamiento se titula “Boulevard” y saldrá a la venta el jueves 16 de abril.

Mixmag: Tu carrera como DJ no tiene nada que envidiarle a tu prolífica trayectoria como productor. Vemos que tienes una agenda muy apretada con gigs alrededor de todo el mundo. ¿Qué es lo mejor y lo peor de actuar en otros países?

Pablo Fierro:Para mi es una bendición poder dedicarme a lo que amo. No me puedo quejar, todo lo contrario, soy afortunado y doy gracias por dedicarme a algo que me gusta. Quizás lo peor sean las esperas en aeropuertos pero las dedico a hacer música así que nunca me aburro.

Mixmag: ¿Cómo compaginas tu vida profesional y personal?

Pablo Fierro: Intento que estén equilibradas de forma natural.

Mixmag: Si tuvieras que darle un consejo a alguien que esté empezando, ¿cuál sería?

Pablo Fierro: No doy consejos, sólo si me preguntan doy mi opinión. Lo más importante es que crean en sí mismos, que sean ordenados con sus cosas, cuiden la salud y sean humildes.

Mixmag: Volviendo al terreno musical, ¿nos puedes hablar de tus próximos lanzamientos?

Pablo Fierro: El 27 de marzo sale mi remix para Bedouin en su nuevo sello Human by Default y el 3 de abril un EP en colaboración con Mr Raoul K feat Manoo, Amed Sosso. Y por supuesto “Boulevard” en Vida Records.

Mixmag: Y por último, ¿cuáles son tus propósitos de año nuevo para este 2020 que acaba de empezar?

Pablo Fierro: Que sigamos ampliando conciencia a través de la música.

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ALLEN HULSEY LA VIDA DESPUÉS DE LAS MEZCLAS

Fotos por: Esra Rotthoff

Mixmag: ¿Qué te llevó a ser el artista que eres ahora?

Allen: Mi música ha ido a través de muchos cambios. He explorado muchos estilos, incluyendo jazz, rock, ambiente y vivo para combinar todas estas influencias en la música electrónica.

Mixmag: ¿Cuáles son tus artistas favoritos?

Allen: Seth Troxler, Viken Arman, Islandman, Jose Noventa, Ali Kuru Mixmag: ¿Y tus lugares favoritos para tocar en todo el mundo?

Allen: Berlín, Ibiza, Mykonos, Tulum Mixmag: ¿Qué software utilizas para producir?

Allen: Ableton Live, MPC Live Mixmag: ¿Qué dispositivo o sintetizador (enchufable o físico) es tu favorito?

Allen: Mi instrumento favorito es actualmente el Kanun, un arpa turca de 78 cuerdas. Siempre he sido un gran admirador de Moog para Synths y Line6 DL4 para mis instrumentos en vivo. En cuanto a los sintetizadores de software, disfruto de Reactor y Synthmaster Mixmag: Que colaboraciones has hecho?

Allen: Este marzo saldrán dos, uno con Jose Noventa (Kanun Pasha) y otro con Niconé, Aracil (Love is a Color) y el 15 de marzo actuaré con Viken Arman para su nuevo proyecto The Big Jam en Paris

Mixmag: Cuál es tu pista no electrónica favorita?

Allen: Últimamente amo a Oumou Sangaré (Mogoya) Mixmag: ¿Cuál es tu DJ Booth ideal / perfecto (lo mismo para el acto en vivo)?

Allen: Me gusta estar cerca del público y siempre me gusta tener gente detrás de mí también. Creo que no debería haber demasiada separación entre el DJ y el público.

Mixmag: ¿Cuál crees que es el futuro de la música que conocemos hoy?

Allen: Creo que la música siempre evolucionará, pero creo que la forma de la música de baile y la forma en que se organizan los festivales y eventos es muy buena y seguirá creciendo en popularidad y escala. Creo que aparecerán más y más actos en vivo a medida que DJ comience a colaborar más con instrumentos en vivo y se extienda a nuevos territorios Mixmag: ¿Qué opinas de los agentes y agencias de reservas?

Allen: Siempre he manejado mis propias reservas, me encantaría trabajar con un gran agente en el futuro, sin embargo, hasta ahora he estado feliz de hacerlo por mi cuenta. De esta manera, siempre me aseguro de tener una relación personal con el promotor y los clubes.

Mixmag: ¿Cuál es tu lugar favorito para tocar?

Allen: En México M.N. ROY, Nomade, Papaya Playa.

Internacionalmente, Festival Sónar, Festival Fusion, Burning Man.

Mixmag: ¿Qué opinas de que haya mucho talento que se van por falta de oportunidades?

Allen: Creo que la gente busca DJs y artistas que traigan algo nuevo, crudo e inesperado. He encontrado la mayoría de los DJ que tienen una conexión con la multitud y algo nuevo siempre termina tocando internacionalmente.

Mixmag: ¿Qué opinas del público mexicano las veces que has tocado?

Allen: Siempre me encanta tocar en México, la gente aquí es maravillosa y siempre me ha hecho sentir muy bienvenido como parte de una familia.

Mixmag: Cuéntanos una anécdota sobre el mejor evento en toda tu carrera…

Allen: Difícil de elegir. Este año fue Los Jardines de Babilonia: el Festival del Monasterio, la boda de Elie Saab y el cierre de Ibiza.

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FotografĂ­a: Esra Rotthoff

PAPAYA PLAYA PROJECT Situada a lo largo de la playa y en la jungla, la simplicidad de las habitaciones es lo que les otorga su encanto especial. El restaurante del complejo tiene vistas a las aguas azules, donde los comensales pueden disfrutar de especialidades locales; a lo largo de la playa, se sirven bebidas y aperitivos desde la mañana hasta la noche en el club de playa del complejo.

Además de masajes y tratamientos de belleza, los huéspedes también pueden disfrutar de yoga, tai chi y meditación para completar el círculo holístico.

Al estar vinculado a los mejores DJ del mundo, Papaya Playa hace de la música un componente clave de la experiencia.

Todas las áreas comunes fomentan la colaboración creativa: hay un anfiteatro en la playa, donde los invitados pueden reunirse para presentarse, presentar o comunicarse de la manera elegida con música, lecturas, conferencias inspiradoras y más. El Proyecto Paya Playa es un destino para aquellos que buscan fusionarse naturaleza, relajación y espiritualidad. www.papayaplayaproject.com

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Papaya Playa Project - A Member of Design HotelsTM Km 4.5 Carretera Tulum-Boca Paila | Tulum | Quintana Roo | 77780 | México

Sus asombrosos cuatro álbumes fueron solo una parte de Paul Woolford, también conocido como Special Request´s

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“Todo, en todas partes, todo al mismo tiempo”. Ésta es una frase que ha estado pasando por la cabeza de Paul Woolford últimamente y una que usa varias veces durante una larga conversación antes de ser el acto principal en el Amsterdam´s De School.

al año. Funciona para muchas personas, pero para mí personalmente es redundante. Estoy creando constantemente y si el material se siente lo suficientemente bien, quiero que salga y no quiero que me restrinjan “.

La frase resume el enfoque actual de Woolford para hacer música que generó cuatro álbumes en 2019, todos bajo su apodo de Request moniker, todos ellos encarnando bestias sonoras muy diferentes.

Request los que han definido el sonido de Woolford en 2019. Cuando las melodías fuertes y adictivas de Special Request comenzaron a aparecer alrededor de 2012, confundió a algunos que conocían a Woolford por su salida más alta en le set, pero en los últimos años, Special Request ha sido el canal principal (aunque de ninguna manera excluyente) para la música de Woolford, una salida magistralmente ejecutada que saluda una pasión de toda la vida por el delirio clásico, el hardcore, la jungla y por supuesto el techno de Detroit.

También relanzó un sencillo bajo su propio nombre (“You Already know”), además de numerosos remixes que sonaron en un montón de shows alrededor del mundo.

Para Woolford es simplemente lo de siempre. “No puedo darme el lujo de no hacerlo, estoy obligado a hacerlo”, explica. “Muchas buenas ideas en la vida quedan en el camino porque la gente simplemente lo deja como un chat. No seas ese tipo en el pub que tiene una gran idea y nunca la tiene “.

Pero para todos los proyectos de este año, han sido esos cuatro álbumes de Special

O eso pensamos. Woolford ha cambiado gradualmente esa idea durante 2019, en el transcurso de los álbumes de la gira. La decisión se produjo en una habitación de hotel de Denver a fines de 2018, al sopesar nuevo material, algunos de ellos ya existentes, otros en progreso, otros convertidos solo en conceptos. “Mi pensamiento principal fue: si solo saco un disco, ¿a quién le importa una mierda? Algunas personas podrían decir ‘Eso estuvo bien’ y luego pasar a lo siguiente. Parte de esto también era querer esquivar el ciclo de un álbum

01 “VORTEX”

Otro hecho, dice, fue mostrar que Special Request es algo más que simples retorcidos golpes en la pista de baile. Ciertamente hubo algunos de estos este año, pero también varios mundos completamente nuevos que nadie podría haber predicho.

El primer álbum de Paul de 2019 fué duro y reconocido por cualquiera que esté familiarizado con Special Request. Todos los surcos oscuros y nerviosos, los ritmos nítidos y las capas de sintetizador eufóricas llaman a un glorioso saludo al delirio, dado el

toque único y detallado de Woolford.

“Quería hacer un disco que tuviera toda la estética delirante, pero marcado y estilizado”, explica. “El comienzo fue ese punto de cruce alrededor de 1992-1993,

donde los tempos intensos se disparaban y la selva emergía lentamente. Para zona es donde hay más jugo creativo, porque no había líneas dibujadas”.

El registro resultante pulsa con un sonido claro y definitorio, ya sea en el pisotón en espiral de “Vortex150” o en los desgloses mareados de “Memory lake”. Esta coherencia se debe en parte al sintetizador modular que Woolford construyó para el proyecto. “No hice una gran cosa sobre esto en los medios de comunicación en ese momento, porque

suena aburrido si lo analizas demasiado, pero tuve que hacerlo porque tenía un sonido en mi cabeza que solo podía ejecutar con ciertas combinaciones de equipos modulares”.

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Quizás, como era de esperar, se divirtió mucho haciendo el álbum, un tema que abarca toda su creación musical. “El día que lo terminé casi no quiero entregarlo”, dice,“ porque me estaba divirtiendo demasiado. Así es como me siento al final de todas estas cosas “ los desgloses mareados de “Memory lake”.

Esta coherencia se debe en parte al sintetizador modular que Woolford construyó para el proyecto. “No hice una gran cosa sobre esto en los medios de comunicación en ese momento, porque suena aburrido si lo analizas demasiado, pero tuve que hacerlo porque tenía un sonido en mi cabeza que solo podía ejecutar con ciertas combinaciones de equipos modulares”.

dice,“ porque me estaba divirtiendo demasiado. Así es como me siento al final de todas estas cosas “.

Quizás, como era de esperar, se divirtió mucho haciendo el álbum, un tema que abarca toda su creación musical. “El día que lo terminé casi no quiero entregarlo”,

Así lo hice y entre algunos temas hardcore realmente malos había algunas perlas. “Los retoques de producción simplemente serían demasiado difíciles de lanzar, pero el hecho de que las primeras canciones de Wollford aún brillan dice mucho. Es un asunto mucho más suave que ‘Vortex’, pero no menos embriagador a su manera, con guiños a la era de Ambient Works, Aphex y Drexciya’s i

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02 “BEDROOM TAPES” El nombre lo dice todo: grabaciones tempranas hechas por un adolescente con cara fresca y devorador de la música. Cuando sus padres entregaron una caja de cintas (y recortes de revistas de música antiguas, incluidas Mixmags antiguas descubiertas durante una mu-danza de la casa, Woolford inicialmente se mostró reacio a abrir las compuertas. “Estaba un poco asustado de escucharlos, pero luego tuve que hacerlo para enfrentar el pasado.

Detroit, que también demuestran una pasión por el puro oficio de producción.

por la vida y todo lo que estás haciendo es hacer música y seguir adelante”.

Las grabaciones se limpiaron, por supuesto, antes de ser tratadas con simpatía por el mago de masterización Matt Colton. Esto les dió una nueva oportunidad de vida, hasta el punto en que las conversaciones conspirativas en foros de música electrónica afirmaron que las pistas no eran viejas y que en realidad se habían hecho en 2019”. Woolford se ríe: “¡Están ansiosos! He estado bien este año, pero tampoco podría haberlo hecho desde cero, especialmente porque es muy diferente al resto”. Incluso en su nueva forma, la música fue difícil de enviar por Woolford al mundo. “Todo el asunto fue realmente emotivo y es el que me hizo sentir más vulnerable al relanzar, solo porque era muy joven cuando lo hice. “

03 “OFFWORLD”

Sin embargo, en última instancia, esa juventud le da una pureza refrescante e ingenua. “No está hecho para una escena, no está hecho de manera cínica”, explica. “Es una expresión total, cuando no sabes lo que estás haciendo, cuando estás aterrorizado

Parecía fácil resumir “Offworld” a través del comunicado de prensa de una frase del productor: “Offworld comenzó con la pregunta: `¿Qué pasaría si [el dúo de composición de canciones de Estados Unidos] Jam & Lewis firmara con [el sello de Juan Atkins] Metroplex?” Pero como Woolford ahora señala, una parte clave (pero pasada por alto) de esa oración es la palabra ‘iniciado’. Mientras que “Offworld” comienza con r´n´b brillante, gradualmente se funde en algo más, algo más urgente, como el electro vertiginoso de `Ass End Of The Moon` y el viaje galáctico en` Front Screen Projection`. “Sabía que quería hacer algo alrededor del sonido de los ochenta, con efectos r&b al estilo de Janet Jackson, Jam & Lewis ... todo combinado con un cierto tipo de soni do cálido y de alta tecnología. He tenido la idea durante mucho tiempo, pero no sabía cómo hacerlo sin que la gente dijera: `¿Es esta la nueva

dirección? No lo entiendo. Tenía que pensar en cómo ejecutarlo”. Pero lo hizo. Y al igual que `Bedroom Tapes`,` Offworld` mostró un lado muy diferente e incluso más inesperado, de Special Request. Impresionó y desconcertó a las personas en igual medida, y no puedes evitar sentir que esas son exactamente las reacciones que Woolford esperaba.

04 `ZERO FUCKS´ En noviembre, Woolford tuiteó el título y la fecha de lanzamiento de su disco final de 2019. Una vez más, el nombre lo decía todo. Si los últimos dos álbumes sacudieron algunas jaulas, ‘Zero Fucks’ destroza esas jaulas con sus propias manos y grita frente a lo que sea que haya allí. Cualquiera que pensara que Special Request era ahora el vehículo r´n´b espaciado de Woolford después de `Offworld´ se enterará que está muy equivocado.

Si bien los registros fueron lanzados a través de la etiqueta Hundstooth lidera da por Fabric, Woolford se mantuvo solo

y con una buena razón, pues como ex plica “cuando haces música basada en muestras, estás restringido por lo que puedes borrar. En cierto modo, `Zero Fucks´ está totalmente en contra de eso, es el álbum que ningún sello discográfico podría lanzar.

Sería simplemente imposible: nadie podría permitirse el lujo de aclararlo. Por lo tanto, solo puede ser ‘ZeroFucks’, que es más o menos la actitud hardcore original aplicada sin comprometer ningún componente en absoluto”.

Woolford lo describe como “una gran cantidad de información, pero en un instante”, que suena abstracto en un papel, pero que tiene sentido cuando lo escuchas.

El sonido, dice, es “intenso, pesado, pero también realmente estimulante. No te detengas en absolute. No está equivocado. Si bien la energía delirante cruda y los ritmos que golpean el cerebro se alinean con la solicitud especial anterior (incluidas las partes más arenosas del ``Sistema de creencias’’ de 2017), existe ante todo en su propio universo salvaje, sin diluir y cubierto de muestras. ‘Zero Fucks’ es en gran medi

da la encarnación sonora de la perspectiva maximalista de Woolford. Están sucediendo muchas cosas, inclu so en los momentos (relativamente) más despojados, como ‘Double Sicko’, que de alguna manera combina ritmos bajos de hip hop, jungle e industrial. Está desordenado, inesperado, fuerte y convincente, y se meterá en aún más cabezas de la mejor manera posible.

Si bien `Zero Fucks´ puede haber sido la pieza final en un rompecabezas muy grande para 2019, ciertamente no es el precursor de que Woolford tome un respiro antes del próximo capítulo. “No voy a lanzar ocho álbumes el próximo año”, dice con una sonrisa irónica. Pero hay mucho en el horizonte, incluido un proyecto de solicitud especial para principios de 2020, singles colaborativos de Paul Woolford (con algunos nombres sorprendentes), un álbum colaborativo, material sobre el sello Running Back de Gerd Janson y el debut de Special Request en vivo. “Romper el tabú final del proyecto”, dice. Lo que sonará es una incógnita, aunque contará con el místico sintetizador modular ‘Offworld’. Por

ahora, sin embargo, nos complace escuchar a Woolford Marti llear un set feroz en el sótano de De School, repleto de techno apresurado, suciedad en la pista de baile, clásico r´n´b hardcore, electro y algunas olas de ambiente, para mantener a la gente alerta. Es el mismo enfoque sutilmente travieso y adivinatorio que impregna su calendario de lanzamiento algo poco convencional de 2019.

“Durante todo el año, muchas personas me han dicho:` ¿Qué haces lanzando cuatro álbumes? ¿Estás enojado? No, no lo estoy, solo quiero que sientas lo que siento cuando estoy haciendo estos álbumes, porque me siento jodidamente increíble cuando lo estoy haciendo. No es nada más que eso.

Más o todo, en todas partes, todo al mismo tiempo.

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Promoción

Mixmag

AÑOS DORADOS Hace un cuarto de siglo que Ministry Of Sound lanzó la serie d e compilación de mezclas a nuales. Com o una instantánea de la música dance, incluso en la era digital, e s m á s p o t e n t e q u e n u n c a.

“El contexto del tiempo es importante de entender”, dice el juez Jules. “¡No tenías banda ancha! Tenías una cantidad limitada de puntos de contacto, tiendas de discos, Radio 1 Mixmag, y eran puntos de contacto británicos.

Los Anuales se convirtieron en un punto de contacto para una creciente comunidad internacional. Te gustaba la música o no, pero eran tarjetas de presentación por excelencia “.

Las cosas eran mucho más simples hace 25 años. No hubo transmisión, ni descargas, ni YouTube, e Internet era simplemente un rumor en las bibliotecas de las mejores universidades de la tierra, si eso era así. Pero en las tiendas de discos de todo el país, los CD mixtos se vendían como pan caliente y “The Annual 1994” fue sin duda uno de los mayores éxitos de esta era. Mezclado por Pete Tong y Boy George, era un pack de dos CD combinados con un folleto de 36 páginas que brillaba como un faro en los estantes de cientos de tiendas de la calle. Para aquellos involucrados, tanto entonces como ahora, fue una declaración de la cultura británica y sigue siéndolo convertido en un

importante artefacto musical de la época. Hubo otras series de mezclas exitosas por ahí, pero de alguna manera Ministry of Sounds Annual se sintió como la mezcla a la que regresarías un sábado por la noche o un domingo por la mañana: fue divertido y gratificante y notablemente libre de basura disco.

Y a través de innumerables cambios, altos y bajos tanto dentro como fuera de la pista de baile, desde French Touch hasta el surgimiento del EDM y el deep house a principios de la década de 2010, la importancia de la canción de tres minutos (o la mezcla del club de siete minutos) siempre ha estado en el corazón de Annual Series.

En los 28 años transcurridos desde la apertura del club, la música dance se ha vuelto tan global que el Annual, que comenzó como una plataforma para servir la música que se reproduce dentro del club a un público más amplio, podría de cirse que se hizo más grande que el propio club.

En años posteriores, nos embarcó en un viaje para educar a la audiencia principal sobre música

de baile desde los bordes hasta el centro. No hay duda de que la serie y el club también ayudaron a impulsar las carreras de innumerables artistas.

Curiosamente, algunos DJs -Armand Van Helden y Marc `MK` Kitchen entre ellos- son tan populares ahora como lo fueron hace 20 años. MK ha tenido una especie de renacimiento creativo y comercial desde que ‘Look Right Through Through’ de Storm Queen fue al No1 en 2012. Y ahora Ministry está apoyando nueva música electrónica de todos los rincones del espectro, desde Sigala y Sia hasta Jonas Blue y Diplo. “Después de la banda ancha, toda la música estuvo disponible para todas las personas”, dice Jules. “Pero la realidad es que la curaduría y las marcas confiables siguen siendo importantes. Hay un número absurdo o lanzamientos todas las semanas y es esencial tener un vehículo que lo atraviese”. Jules también ha estado involucrado en The Annual Classical, una orquesta completa que interpretó clásicos Dance. Su éxito es una prueba, si se necesitaran pruebas de la influencia permanente de la Ministry´s Annual en 2019 ahí quedan... un cuarto de siglo después de que todo comenzó.

WHO MADE WHO LA ELEGANTE PLURALIDAD DE LOS SINTETIZADORES Formados en 2003, WhoMadeWho son unos pioneros en lo que

TB: Hemos tenido tantas interacciones increíbles con los

hoy conocemos como indie de baile o electro indie. El trío danés

mexicanos tanto en México como en todo el mundo.

ha sido prolífico desde su origen en el rock underground escandinavo con una amplia gama de géneros e influencias

¿Qué software utilizas para producir?

explosivas auspiciando el sonido electrodisco y bailable con

TH: Por ahora todos usamos Logic Pro X, pero estamos tentados

influencias de las cuatro últimas décadas, pero al mismo tiempo

a cambiar a Ableton live para obtener una nueva inspiración de

futurista, trasgresor y experimental al mezclar beats con

producción. Siempre es difícil, porque un cambio es divertido e

instrumentos como el oboe, el fagot o hasta unas castañuelas. A

inspirador, pero también requiere mucho tiempo y enfoque de las

todo esto hay que añadirle que son la banda preferida de Daft

ideas y flujos musicales reales. Para nuestras actuaciones,

Punk y LCD Soundsystem, que admiran a The Rapture o que

utilizamos Ableton a nivel profesional pero al mismo tiempo

gente como Erol Alkan y 2manyDJs los incluyen en cualquiera de

limitado.

sus sesiones. Tomas Høffding, Jeppe Kjellberg y Tomas Barfod siguen robando corazones en sus andanzas de mantener vigente

¿Qué dispositivo o sintetizador es tu favorito?

esa pluralidad musical en su sintetizadores que los han

TH: Entre nosotros tenemos una buena línea de sintetizadores.

consolidado como uno de los proyectos más sólidos de la

Prophet 6 es una gran mezcla entre el sonido vintage y la

actualidad.

flexibilidad y fiabilidad modernas. También jugamos con nuestro Yamaha CS50, Juno 60 y nuestro Korg Monopoly. Honestamente,

Con una larga trayectoria, ellos han sumado grandes cantidades

el software también es un gran patio de recreo y una forma fácil

de seguidores gracias a remixes de canciones tan populares

de salir. El juego de automatización es una parte importante de

como “Satisfaction” de Benni Benassi e incluso han sido

algunas de nuestras producciones.

covereados nada más y nada menos que por los Fififf Teeners, uno de los proyectos alternos de Josh Homme (QOTSA) y por Hot

TB: A menudo pasamos tiempo en buenos estudios de todo el

Chip, además de haber compartido escenario con Daft Punk,

mundo, por lo que en nuestra próxima música escuchará Moogs,

Justice, Soulwax y LCD Soundsystem, entre otros. Asimismo, su

un Roland Jupiter, Linddrum, etc. Para el software, estamos muy

repertorio y sus shows en directo son pura adrenalina. Como dato

contentos con la colección de sintetizadores Arturias y también

curioso cabe resaltar que en sus enérgicas presentaciones en

con Oddity 2, que ahora Poly y suena increíble: lo usamos para el

vivo suelen usar atuendos extraños como por ejemplo mascaras

tema ‘icónico’ en ‘Tell Me Are We’ de Rampa & Whomadewho

de Batman, vestimentas judías y trajes de luces o de esqueletos y terminar en ropa interior después de algunas canciones.

¿Cuáles son las producciones más recientes?

TB: El año pasado, tuvimos la suerte de ser incluidos en la serie

¿Qué los llevó a ser los artistas que son ahora mismo?

Watergate con artistas tan estimados que incluyen a Solomun y

JK: Siempre hemos tenido una mentalidad como si fuéramos

Ellen Allien, por nombrar algunos. Curamos y mezclamos

exploradores. Viajando a través de la música para encontrar

Watergate 26 donde colocamos varias de nuestras propias

siempre nuevos enfoques y formas de trabajar juntos. Dado que

producciones junto a artistas como Artbat, Echonomist y otros.

todos venimos de diferentes orígenes, (explique aquí) este ha sido

También trabajamos en la canción antes mencionada ‘Tell Me Are

un viaje en el que nos hemos empujado e inspirado mutuamente

We’ junto con Rampa que se lanzó en Innervisions. Este año

hasta el final. Whomadewho es un crisol de todas nuestras

comenzamos con nuestro ‘Obstacle EP’ en Blue Shadows que

diferencias internas. También nos estamos dando la libertad de

incluye remixes de Marvin & Guy y los directores de etiquetas

explorar otras aventuras al margen. Lo describiría como una

Chaim & Jenia Tarsol. ¡Estén atentos ya que hay mucho más por

especie de relación poliamorosa musical. Nuestras diversas

venir!

inspiraciones son realmente los ingredientes clave aquí. ¿Cuáles son las producciones más recientes y que podemos ¿Cuáles son sus artistas favoritos?

esperar de futuras colaboraciones?

JK: El artista favorito de todos los tiempos sería Picasso o Miles

JK: Por el momento, estamos trabajando en muchas

Davis.

colaboraciones diferentes. Esta semana pasada, estábamos en Berlín trabajando con Frank Wiedeman en el estudio de Âme en

Lugares favoritos para jugar en todo el mundo…

la oficina de Innervisions. Frank tiene la mejor calidad y equipo

TH: Suena como besar el culo, pero la verdad es ... México

increíble. Literalmente, todo lo que puedas imaginar para producir música electrónica.

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FotografĂ­a: Martin Bubandt

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FotografĂ­a: Aaron Covian

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FotografĂ­a: Martin Bubandt

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FotografĂ­a: Martin Bubandt

¡Esta sensación de estar en ese espacio creativo con un

dónde empezar. Leonard Cohen, Air, Bruce Springsteen, Daft Punk,

productor tan virtuoso como él fue extremadamente inspirador!

Pink Floyd, FYR OP DRENGE !!!!

Cuál es tu lugar favorito para tocar?

¿Que recomendaciones darían a los principiantes y avanzados

JK: Para nosotros tocar en el Corona Capital en 2012 fue

que van en busca de su propio camino?

extraordinariamente genial. Esta fue nuestra primera vez en suelo

TH: Lo que un artista quiere ... Para nosotros, es libertad para

mexicano y cuando subimos al escenario, “el techo se cayó”. Fue

hacer y tocar música. A menudo en la vida, hay demasiadas

una conexión profunda con el pueblo mexicano que nunca se ha

cosas que rodean el trabajo central real, como correos

roto.

electrónicos, arreglos de viaje, dinero, entrevistas, cosas técnicas,

TB: Pero en general, hemos sido bendecidos con muchas

etc. Como artista, un buen equipo te ayuda a ir a los lugares

experiencias increíbles en vivo y con DJ híbrido. Estos son

correctos y toma las decisiones correctas, pero también aquellos

algunos de nuestros favoritos: Sonar Barcelona, Burning Man (EE.

que lo ayudan a limpiar su escritorio y su mente para que pueda

UU.), Roskilde Festival (Dinamarca), Watergate (Berlín), Mayan

pasar el mayor tiempo posible en lo que realmente le importa: la

Warrior (en cualquier lugar), Zamna (Tulum), Tomorrowland

música, las grabaciones y los espectáculos.

(Bélgica), Robot Heart (Burning Man) , y muchos muchos mas. ¿Cuántos DJ´s no se van por falta de oportunidades? ¿Qué opinas del público mexicano las veces que has tocado?

Hay muchas razones para que la gente no se internacionalice. En

JK: ¡Amamos a México y al pueblo mexicano! Estamos

primer lugar, debe tener un talento de nivel internacional. Hemos

enamorados de su mentalidad y su forma de vida ...

conocido a muchos DJ residentes que tocan y producen

especialmente su mentalidad abierta y su curiosidad hacia la

increíbles, pero todavía hay muchas barreras. Muchos se sienten

música electrónica de nicho como la nuestra. ¡Desde 2012

demasiado cómodos con su ubicación y no están preparados

siempre hemos sentido una conexión muy especial con ustedes!

para la lucha extra. A veces es solo suerte lo que necesitas. Esto significa conocer a las personas adecuadas en el momento

¿Cuál sería la pista no electrónica favorita, que los inspira?

adecuado, etc. Algunos simplemente no están dispuestos a

TB: El año pasado: Lowly - Baglæns

trabajar duro y hacer lo que sea necesario para lograrlo. Somos

Última década: Tame Impala - The Moment

4-6 personas (incluidos los agentes y la gerencia) que

Década de 1990: Daft Punk -Around The World

trabajamos a tiempo completo para que WhoMadeWho sea lo

Todo el tiempo: Jefferson Airplane - White Rabbit + muchos más

que es. Lo hemos hecho durante muchos años: no es fácil, pero es divertido cuando los planes y la música tienen éxito.

¿Qué es lo que les inspira a hacer lo que hacen?

JK: El mundo es nuestro patio de recreo y recogemos ideas e

Cuéntenos una anécdota sobre el mejor evento en toda su

inspiración de viajar mucho. Pero principalmente el sentimiento de

carrera…

necesidad viene de adentro. Está fundada en algo muy danés.

Debe ser Burning Man, a pesar de que solo hemos ido dos veces ...

Crecer en un estado de bienestar muy seguro con infinitas

este lugar nos ha moldeado mucho en comparación con el poco

posibilidades.

tiempo que pasamos allí. Nos inspiró, hicimos nuevas amistades y fortaleció nuestra propia amistad. Cambió por completo la

¿Cuál es su DJ Booth ideal / perfecto?

dinámica interna de WhoMadeWho.

TH: En primer lugar, deberíamos estar rodeados de personas.

Deben estar cerca de nosotros sin grandes barreras o pozos de

¿Cuál es su fruta favorita, comida favorita, lugar favorito para

serpientes. En segundo lugar, tendrá espacio para que podamos

relajarse?

gatear y saltar sobre él ... quizás algo que podamos escalar también. Será fácil pasar a la audiencia y ser uno con la gente.

Fruta: un plátano siempre funciona.

Tercero, la cabina debe estar llena de plantas y vegetación.

Comida: cualquier cosa italiana

Cuarto, el sistema de sonido más sorprendente. Por último y lo

Lugar tranquilo: cualquier bonita playa

más importante, un botón donde puedes invertir el tiempo cuando un idiota como nosotros ha derramado un cóctel en nuestro

¿Cuál sería la anécdota más relevante sobre lo más extraño que

equipo. :)

les sucedió como artistas?

TB: Estuvimos una vez (tal vez) cerca de ser secuestrados y

¿Cuál creen que es el futuro de la música que conocemos hoy?

robados en Samar, Rusia en 2009. Después de haber jugado y

TB: En general, la mezcla entre géneros como el indie y el

cobrado la tarifa completa en efectivo, el conductor de aspecto

electrónico es probablemente la música de la que nos sentiremos

sombrío que nos llevó de regreso del lugar pasó nuestro hotel y

orgullosos cuando veamos el 2010. También creo que

siguió conduciendo. El guía local le dijo que se diera la vuelta en

continuaremos desarrollándonos en el futuro al igual que artistas

ruso, pero lo ignoró. La guía se volvió hacia nosotros y dijo: “Estoy

como Caribou, Arca, Fourtet y James Blake.

empezando a asustarme ahora”, así que mi solución fue ponerme de pie y comenzar a hacer una escena en un combo danés /

¿Cuáles serían los temas que cambiaron su vida?

inglés; pesaba 95 kg en ese entonces, así que tal vez esa fue la

TB: Ja, ja, esto es confuso ya que venimos de tantas influencias

razón por la que él se dio la vuelta ... o tal vez simplemente tuvo

diferentes como el techno, el rock y el jazz. Ni siquiera sé por

dificultades para encontrar su camino .

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Zamna congrega a más de 25.000 amantes de la música electrónica en Tulum Zamna Tulum se ha consolidado como un auténtico lugar de peregrinaje en el que amantes de la música electrónica de todo el mundo se dan cita para empezar el año. Su programación es su máximo reclamo y su paradisíaco entorno natural, sus selvas y sus playas su principal atractivo.

Las cifras dan buena cuenta de ello. Su última edición se ha saldado con 5 fiestas diurnas en Mía, club ubicado en la playa, 5 fiestas nocturnas en el cenote de Zamna Tulum y un total de 25.000 asistentes procedentes de 5 continentes y 73 nacionalidades diferentes.

Algunos de los momentos a destacar de la que ha sido hasta la fecha la edición más exitosa de Zamna Festival son: - Afterlife se consolida definitivamente como fecha de referencia en la Riviera Maya con más de 9.000 asistentes.

- La marca Renaissance ha llegado a Tulum para quedarse con una excelente primera edición. 17 artistas, entre los que figuraban Charlotte de Witte, Adam Beyer, Ida Engberg, quienes además debutaban en Tulum, Dubfire o Nicole Moudaber, 2 escenarios y 1 producción sin precedentes en el sur de México.

- Paul Kalkbrenner estrenó 2020 con una actuación sobresaliente en una noche que se completó con Iñigo Vontier, Agents Of Time y Øostil.

- La participación por segundo año consecutivo de Black Coffee le posiciona como un indispensable de la tempo rada de Tulum. Blond:ish, Dj Angelo y la francesa Salomé completaron el line-up de este evento tan especial.

- Actuaciones en formato live como la desarrollada por

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Bob Moses o WhoMadeWho han permitido dar un toque analógico muy atractivo al festival.

- El dúo ARTBAT actuó por primera vez en México y lo hizo con un sold out el día 1 de este nuevo año que recién empieza en las idílicas playas de Tulum.

- El plan de apoyo a la comunidad de Tulum gana peso con cada nueva edición. Así, este año se han llevado a cabo acciones como la reconstrucción de la palapa de la Escuela Primaria Gregorio Perez Cauich, la donación de juguetes el día de Los Reyes Magos a todos los niños adscritos a rodandoconcausa.org (asociación que apoya a los niños y familias con menos recursos de áreas apartadas de las capitales de Quintana Roo), y la celebración de un festival 100% Plastic-Free con la utilización de vasos de resina PLA, botellas de agua BUI en tetrapack, refrescos de lata reutilizables y pulseras cashless de eco-plástico.

Y esto no es todo ya que de cara al presente año 2020 Zamna Festival tiene importantes novedades. Por un lado, además de su tradicional edición anual el festival propondrá la celebración de una edición benéfica durante el mes de abril. Un evento muy especial que reunirá a grandes propuestas artísticas, culinarias y musicales en diferentes localizaciones de Tulum. Y por otro lado, la celebración de una cita mensual en Mía con una programación cuyo objetivo será acercar a la playa de Tulum lo mejor de la cultura musical electrónica.

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Hace ocho años , el lanza miento de su álbum debut como solista dejó a SebastiAn fa tigado por los excesos de la industria de la música.

Pero una llamada telefónica inespera da de una de las estrellas más grandes de la música lo puso de nuevo en el camino para hacer la mejor música de su carrera.

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T e x t o

F o t o

En lo que respecta a las formas de salir de la rutina, recibir una llamada de una de las superestrellas musicales más prominentes de la década debe tener una clasificación bastante alta. “¡Estaba en mi departamento sin hacer nada, desnudo con una cerveza! Recuerda Sébastien Akchoté-Bozovic detrás del escenario en el festival Pitchfork de París. “Y mi Skype sonó. Al principio no reconocí la voz, solo dijeron: ‘Hola, soy Frank. `Yo estaba como ‘Frank, ¿quién?’

El Frank en cuestión resultó ser Frank Ocean, y quería saber si el productor parisino podría estar en Los Ángeles al día siguiente para ayudar con la producción y la composición de lo que se convertiría en el segundo álbum propiamente aclamado de Oceans, `Blonde`. “Yo era fanático de Frank, especialmente de ‘Channel Orange’”, dice Akchoté-Bozovic. “Pero generalmente esperarías que la compañía discográfica manejara algo como esto. Pensé: “Sabes, LA no está a solo dos paradas de tren de aquí, ¿verdad?”

Para entonces, en los primeros años de la década de 2010, Akchoté-Bozovic estaba en un punto bajo después de montar la ola de Ed Banger de finales de los noventa. “Casi me destruyó”, admite sobre las giras y fiestas interminables que acompañaron el éxito que experimentó, junto con cohortes de sellos como Justice y DJ Mehdi. “También me aburrí del estilo de la música. ¡Solo tenía tres malditas notas!”.

Habiendo aparecido en la oficina de Ed Banger sin previo aviso en 2005 con un mixtape de hip hop, fue rechazado por el A&R del sello Pedro Winter. Pero cuando se fue, le dió a Winter una mezcla de pistas electro que había producido.

Winter tocó el major mix esa noche y firmó con el productor al día siguiente. “¡Nunca había estado en un club en mi vida antes de conocer a Pedro!”, Explica Akchoté-Bozovic.

“Me llevó al Club Rex en París y me aterrorizó. No podía hablar con nadie, estaba como diciendo ‘¿Qué demonios es esto?”

Poco después, como SebastiAn, Akchoté-Bozovic lanzó sus icónicos Eps `Fumar mata´ (2005) y Ross Ross Ross (2006) y rápidamente se encontró pasando mucho más tiempo en clubes.

Ascendió a través de las filas de Ed Banger, entregando innumerables remixes, Daft Punk incluso llegó a declarar su versión de ‘Human After All’ como su remezcla favorita de su música.

Esta noche, Mixmag estaba detrás del escenario en el Pitchfork Music Festival Paris, donde SebastiAn presentaría su nuevo show en vivo por primera vez frente a su ciudad natal, mientras se sumerge en el mundo de los clubes y locales de música en vivo después de una ausencia bastante larga. Vestido todo de negro y fumando un cigarrillo electrónico de Juul, poseía un estado de ánimo reflexivo. Trabajar en la música de

Frank Ocean lo sacó del callejón sin salida creativo en el que se encontró después del lanzamiento de su álbum debut `Total` en 2011, pero también lo conectó con varios colaboradores clave que aparecen en su nuevo álbum “Sed”.

Durante los viajes a Nueva York, Los Ángeles y Londres para trabajar en la música de Ocean, SebastiAn se hizo amigo de artistas como los íconos del rock artístico de los años 70 Sparks, la líder de Internet Syd y, lo más importante, Charlotte Gainsbourg. “Charlotte es una mujer muy especial”, dice Akchoté. “Es muy educada, pero tampoco le importa una mierda al mismo tiempo”.

El álbum combinó los tonos vocales más puros que la nieve de Gainsbourg con el estilo de producción melodramático y operístico de SebastiAn con un efecto devastador, ganando innumerables aplausos en el camino y, junto con su trabajo con Ocean, puso a SebastiAn en el camino para grabar su esperado álbum. “Traté de encontrar un equilibrio entre estos dos estilos”, dice. “No sabes lo que puedes encontrar cuando estás produciendo a otra persona, pero a menudo te encuentras más creativo y comienzas a encontrar las cosas más fácilmente”. `Thirst` ha sido ampliamente aclamado como un retorno a la forma después de la recepción mixta que recibió su debut hace ocho años y combina su inclinación por lo teatral y exagerado con un nuevo enfoque en la composición de canciones, sin duda inspirado por sus colaboraciones en el pasado. “Ha tenido un gran impacto en mí. Nunca antes había visto a alguien tan libre en la música”.

Mientras los cuernos penetrantes de ‘Thirst’ resuenan más tarde en la noche y las luces verdes, rojas y azules bañan a la multitud, SebastiAn permanece inmóvil, empapando la atmósfera con una mano en el aire, empalmando pistas de su nuevo álbum con clásicos como `Ross Ross Ross` y su remix de Killing In The Name de Rage Against The Machine, creando un mosh-pit completo que ve a los hipsters del festival corriendo para cubrirse mientras los fanáticos de Seb se apresuran en la pista de baile.

Con dos nuevos proyectos ya en camino (tres horas de música que produjo para los desfiles de moda de Yves Saint Laurent y un nuevo álbum que está produciendo), SebastiAn parece completamente revitalizado y está haciendo la mejor música que tiene en años. “Sabes, el último álbum se llamó “Total” y este se llama “Thirst”, dice. “Me gustan este tipo de títulos genéricos y directos. Pero después de estar ocho años fuera de los clubes y beber, tal vez también se trata de eso. Acerca de recuperar mi sed.

“Thirst” de SebastiAn ya está disponible en Because Music

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⌀㄀ 䐀䨀ᤠ匀 伀䘀 吀䠀䔀 圀伀刀䰀䐀

NIKON PRESENTA LA NUEVA NIKON D6: PODER DECISIVO, FLUJO DE TRABAJO MÁS RÁPIDO Y ABSOLUTA CONFIABILIDAD. Y LANZA TAMBIÉN DOS NUEVAS ÓPTICAS DE MONTURA Z CON LA ADICIÓN DE LA VERSATILIDAD DEL LENTE NIKKOR Z 24-200mm f/4-6.3 VR Y EL LENTE GRAN ANGULAR NIKKOR Z 20mm f/1.8 S REPRESENTANDO LA EXPANSIÓN DE LA ÓPTICA NIKKOR Z

La nueva Nikon D6 ofrece el más potente sistema AF en la historia de Nikon y continua el legado de la marca de cámaras profesionales que ofrece conectividad, confiabilidad y flujo de trabajo optimizado.

Y los últimos lentes NIKKOR Z de Nikon, construidos sobre el diseño óptico superior de la montura Z, son herramientas notables para capturar viajes, paisajes y aventuras Nikon presentó la D6 una nueva réflex digital de nivel profesional diseñada para quienes necesitan una confiabilidad extrema y un máximo rendimiento y adicional a esta, lanzó dos nuevos lentes de cuadro completo a la línea NIKKOR Z. Con la adición del versátil y liviano NIKKOR Z 24-200mm f/4-6.3 VR y el ultra angular NIKKOR Z 20mm f/1.8 S. Comenzando con la D6, esta responde a las necesidades de profesionales y agencias de prensa ya que es más rápida y potente que nunca ofreciendo el sistema AF más potente en la historia de Nikon, esta emblemática cámara DSLR ofrece mejoras cruciales para el flujo de trabajo y al mismo tiempo acelera las capacidades de transferencia de archivos. La D6 promete un rendimiento incomparable en condiciones de poca luz, una agilidad poderosa, capacidades multimedia avanzadas 4K UHD y una velocidad de fotogramas del obturador mecánico a una asombrosa velocidad de 14cps; la D6 redefinirá la forma en que trabajan los profesionales.

El AF más potente en la historia de Nikon: La D6 no deja nada fuera de su alcance.

Para maximizar la tasa de aciertos, está equipada con un sistema AF de 105 puntos desarrollado recientemente y en el que todos los puntos de enfoque utilizan sensores de tipo cruz y todos los puntos son seleccionables. A través del nuevo diseño y el uso de una disposición de triple sensor para cada punto de enfoque, la D6 logra una cobertura AF que es aproximadamente 1.6 veces más densa que en la de D5.

La D6 también tiene un rango de detección de enfoque ampliado que aumenta el área de detección para AF de punto único y AF de área dinámica, lo que facilita el enfoque en un sujeto incluso cuando está ligeramente fuera del punto de enfoque.

Mejorando el popular modo de AF de grupo de Nikon, esta función ha evolucionado con soporte para 17 arreglos personalizados entre los cuales los usuarios pueden

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elegir según la escena o el movimiento del sujeto. La D6 también demuestra un rendimiento superior de AF con poca luz. El punto de enfoque central funciona hasta -4.5 EV1 y los otros hasta -4 EV, lo que hace posible el enfoque automático incluso en situaciones oscuras o con sujetos de bajo contraste.

Rendimiento inigualable: Las capacidades superiores de procesamiento de imágenes del nuevo motor EXPEED 6 combinadas con la gran cantidad de información proporcionada por el nuevo motor AF dedicado impulsa el rendimiento de alto nivel en cualquier situación. Para ayudar a capturar el momento decisivo de manera consistente, la D6 cuenta con un obturador mecánico de 14cps2 con AF y AE completos. La D6 también puede disparar completamente en silencio para situaciones sensibles capturando una resolución completa a 10.5cps. Para velocidades de cuadro más rápidas, la Nikon D6 puede tomar imágenes de 2 megapíxeles a 60cps y de 8 megapíxeles a 30cps en modo Live View.

La D6 aprovecha un sensor CMOS de formato FX de 20.8 megapíxeles, creando imágenes que resaltan con detalles sorprendentes, colores verdaderos y exhiben un rango dinámico increíble. El ISO varía de 100 a 102,400, o que ayuda a preservar la nitidez y los detalles sutiles hasta en la luz más desafiante. Adicionalmente, el ISO se puede ampliar hasta 3.2 millones, lo que brinda a los fotógrafos la capacidad verdadera de conquistar la oscuridad. * Concentración en el flujo de trabajo: Basándose en la historia de Nikon de servir a profesionales, la D6 es hasta ahora la DSLR más personalizable, diseñada para acelerar el flujo de trabajo de cualquier usuario durante y después de cada captura. * Las funciones de disparo de recuperación: Permite la combinación de configuraciones que se pueden asignar a un botón específico para obtener la toma perfecta en un tiro. * La D6 sobresale en conectividad y admite el mismo estándar 1000BASE-T Ethernet que la D5, con un aumento aproximado del 15% en la velocidad de transmisión.

La cámara también admite una serie de opciones para redes inalámbricas,

que ofrecen Wi-Fi®3 integrado de 2.4 y 5 GHz*4 o transferencia inalámbrica tradicional utilizando el transmisor inalámbrico WT-6 (opcional). * Incluye 14 botones personalizables, asignables a cualquiera de las 46 opciones de funciones únicas y un nuevo sistema de menú intuitivo. * La prioridad en transferencia de imagen: Brinda la capacidad de mover una imagen importante al frente de la cola cuando la velocidad es de máxima prioridad, se puede hacer fácilmente deslizando la pantalla táctil LCD durante la reproducción. * Candado de seguridad: La compatibilidad admite la conexión de cables antirrobo para proporcionar la máxima seguridad para aplicaciones remotas o cuando la cámara está desatendida. * Construida en GPS5: Brinda información precisa sobre la hora, la fecha y la ubicación de casi cualquier parte del planeta. * CFexpress6 Dual las dos ranuras ofrecen tiempos de lectura / escritura increíblemente rápidos y tienen la capacidad de reserva, copia de seguridad o separar tipos de archivos. * Funciones JPEG permite la grabación simultánea de dos imágenes JPEG con diferentes tamaños de imagen y configuraciones de calidad, lo cual es conveniente para separar las imágenes que se transmitirán de las que se editarán. * Opciones de creatividad para creadores de multimedia, que incluye un nuevo modo de intervalo de tiempo para conservar la mejor resolución y permitir la grabación de archivos de película time- lapse en cámara, lo que brinda a los profesionales la capacidad de crear videos 4K Ultra HD 16: 9 excepcionalmente nítidos.

Confiabilidad absoluta: Las cámaras insignia de Nikon se mantienen confiables en la industria y son totalmente probadas tanto en el estudio e incluso en el espacio exterior. Cámara con un cuerpo de aleación de magnesio y un diseño ampliamente sellado contra la intemperie, la D6 es tan resistente como los profesionales que la usan, lista para enfrentar las condiciones de disparo más difíciles. La cámara ofrece una batería de larga duración, brin-

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dando la red de seguridad y el rendimiento de ahorro de energía que los profesionales necesitan en las salidas de todo el día. La D6 también emplea un conector USB tipo C para velocidades de transferencia de archivos directos a PC más rápidas de lo que era posible con la D5.

Infinitas opciones de lentes: Al combinar la D6 con la diversa selección de telefotos NIKKOR de montura F de Nikon, los profesionales tienen la solución de imagen más avanzada en la historia de la marca. No importa el trabajo, el cliente o la ubicación, hay una lente NIKKOR, desde el ultra gran angular hasta el súper telefoto.

La D6 también es compatible con la línea de flashes creativos de Nikon, que ofrece libertad creativa adicional para mejorar la luz natural y agregar arte y drama a cualquier escena.

En relación con los nuevos lentes presentados, Nikon continúa demostrando las capacidades ópticas superiores de sus lentes NIKKOR Z y lo hace posible gracias a la tecnología avanzada de la revolucionaria montura Z. El NIKKOR Z 24-200mm f/4-6.3 VR cuenta con un amplio rango de zoom de 24-200mm con la potencia y versatilidad para que sea un elemento básico en viajes y fotografía cotidiana.

Mientras tanto, el NIKKOR Z 20mm f/1.8 S expande la línea f / 1.8 de lentes NIKKOR Z, ofreciendo una apertura extremadamente rápida y un amplio campo de visión, ideal para entusiastas y profesionales que fotografían paisajes, arquitectura o el cielo por la noche.

“Con el lanzamiento del NIKKOR Z 24200mm f/4-6.3 VR y NIKKOR Z 20mm f/1.8 S, Nikon sigue dedicado a expandir rápidamente las opciones de lentes para los usuarios de serie Z”, dijo Julio Meneses Director de Ventas y Mercadotecnia de Nikon México. “Ya sea que se trate de aperturas más rápidas para capturar paisajes y fotografías nocturnas, o un lente todo en uno confiable para aquellos que desean viajar ligeros, seguimos ofreciendo a los usuarios de Nikon la óptica avanzada necesaria para mejorar su contenido.”

NIKKOR Z 24-200mm f/4-6.3 VR: Zoom versátil, infinitas posibilidades.

El NIKKOR Z 24-200mm f/4-6.3 VR es un lente zoom asequible e inmensamente todo en uno de 8.3x de fotograma completo versátil que ofrece un amplio rango focal de amplio a telefoto con un diseño portátil, lo que lo convierte en una excelente opción para los apasionados de la línea Nikon Z. Con un diseño liviano de 20 onzas y resistencia al goteo y polvo, el NIKKOR Z 24-200mm f/4-6.3 VR está preparado para la aventura mientras

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mantiene la calidad óptica de alta gama de un lente NIKKOR Z. Mientras tanto, la alta resolución del lente, la claridad de la luz puntual y la distorsión mínima brindan nitidez de borde a borde en todo el rango focal.

Construido con dos elementos de lente asférica, dos elementos de lente de vidrio ED y 1 elemento de vidrio ED asférico con el recubrimiento ARNEO de Nikon, el NIKKOR Z 24-200mm f/4-6.3 VR minimiza la distorsión, el color bleeding y destello para lograr de manera consistente la excelencia óptica. El NIKKOR Z 24-200mm f/4-6.3 VR alcanza hasta 300mm cuando se combina con un cuerpo de cámara con formato DX, o cuando se usa en modo de recorte DX, lo que brinda a los usuarios infinitas posibilidades.

También es una herramienta ultra flexible para creadores de video, el NIKKOR Z 24-200mm f/4-6.3 VR promete un seguimiento suave del sujeto para mantener un enfoque nítido mientras se hace zoom en el modo de video. El lente también agrega 5 paradas1 de reducción de la vibración óptica incorporada, pero también funciona en conjunto con IBIS para ofrecer una excelente estabilización en la Nikon Z 6 y Z 7, ofreciendo a cada creador un marco nítido y preciso para videograbaciones perfectas y sorprendentes imágenes fijas.

NIKKOR Z 20mm f/1.8 S: Vistas expansivas, detalles excepcionales.

Al unirse a la línea S de lentes NIKKOR Z de alto rendimiento, el lente ultra gran angular NIKKOR Z 20mm f/1.8 S, excepcionalmente nítido y versátil, fue diseñado para aquellos que desean imágenes expansivas con mayor detalle, nitidez y poca profundidad de campo. La distancia focal del lente de 20mm combina una brillante apertura constante f / 1.8 y una hermosa reproducción de luz puntual para estrellas fantásticas y paisajes urbanos, lo que lo hace ideal para astrofotografía o capturar vastos paisajes con luz desafiante.

Construido para una durabilidad sin preocupaciones, el diseño liviano del NIKKOR Z 20mm f/1.8 S está equipado con sellado contra clima para combatir el polvo y la humedad. Cuenta con 9 aspas de apertura, 3 elementos de lente ED y un recubrimiento de nanocristal, que ayuda a los fotógrafos a lograr una calidad de imagen de primer nivel en todo el encuadre con consistencia. Más allá de la destreza fotográfica del NIKKOR Z 20mm f/1.8 S, el lente ofrece a los creadores de multimedia una perspectiva única, además de un mo tor de pasos para un AF rápido y silencioso y focus breathing suprimido, logrando

una captura de video realmente cinematográfica Precios y disponibilidad.

La nueva Nikon D6 tendrá un precio sugerido de $149,999.00*. El NIKKOR Z 24200mm f/4-6.3 VR y NIKKOR Z 20mm f/1.8 S estarán disponibles a un precio sugerido de $20,999.00* y $24,999.00*, respectivamente. Información sobre los últimos productos Nikon, visitewww.nikon.com.mx

1. Con AF de servo continuo (AF-C), manual (M) o exposición automática con prioridad de obturación (S), una velocidad de obturación de 1/250s o más rápido, y otros ajustes a los valores predeterminados son marcas registradas propiedad de Bluetooth SIG, Inc. y cualquier uso detales marcas por parte de Nikon Corporation y sus Afiliados está bajo licencia.

2. Wi-Fi y el logotipo de Wi-Fi son marcas comerciales o marcas comerciales registradas de Wi-Fi. 3. Disponible en modo estación; no disponible en algunos países o regiones.

4. La función GPS no está disponible en algunos países o regiones.

5. CFexpress es una marca registrada de la Asociación CompactFlash en los Estados Unidos y otros países. *El precio sugerido mencionado es solo una sugerencia. Los precios reales los establecen los distribuidores y están sujetos a cambios en cualquier momento.

Las especificaciones, el equipo y las fechas de lanzamiento están sujetos a cambios sin previo aviso u obligación por parte del fabricante.

Todos los productos Nikon incluyen la garantía limitada de Nikon Inc. Las imágenes son sólo para fines ilustrativos. Todas las marcas comerciales de Nikon son marcas comerciales de Nikon Corporation. Los distribuidores autorizados de Nikon establecen sus propios precios de venta, que pueden variar. Nikon no es responsable de los errores tipográficos.

Todos los demás nombres comerciales mencionados en este documento son marcas comerciales o marcas comerciales registradas de sus respectivos titulares.

Basado en el estándar CIPA: Este valor se logra cuando se conecta a una cámara de formato FX con la función VR de la cámara configurada en “NORMAL”, y cuando el zoom se configura en la posición máxima de telefoto.

ARTURIA PRESENTA

FILTER MINI

FILTER M12

FILTER SEM

COMP VCA-65

COMP TUBE-STA

COMP FET-76

DELAY TAPE-201

DELAY MEMORY-BRIGADE

DELAY ETERNITY

REV PLATE-140

REV INTENSITY

REV SPRING-636

PRE 1973

PRE TRIDA

PRE V76