MIXMAG MÉXICO - NÚMERO SIETE by mixmag mexico

THE WORLD´S BIGGEST DANCE MUSIC & CLUB CULTURE MAGAZINE

STEVE LAWLER LA MÁXIMA EVOLUCIÓN DEL UNDERGROUND

M A R Z O 2020 NÚMERO SIETE

WWW.MIXMAGMX.COM

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NÚMERO

SIETE

MARZO

2020

DIRECTORIO OFICINAS GENERALES: DANCE MUSIC MOVEMENT S.A DE C.V Via Atlixcáyotl 1499 Piso 10, San Andrés Cholula, Puebla, CP 72090 Teléfono: +52 22 1146 7734 Página web: www.mixmagmx.com Editor: Duncan Dick - duncan@mixmagmedia.com Editor responsable en México: Jorge Maldonado Venegas djpelos@mixmag.net Editor adjunto en México: Sergio Islas Pacheco - sergio@mixmag.net Dirección General: Juan Pablo Ruvalcaba – jp@mixmag.net Geena Corona - geena@mixmag.net Director de Contenido en México: Alan Zúñiga – alan@mixmag.net

Mixmag, revista mensual, editada por Dance Music Movement S.A. de C.V. Marzo de 2020. Editor Responsable en México: Juan Pablo Ruvalcaba. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: En trámite. Número de Certificado de Licitud de Título: (en trámite). Número de Certificado de Licitud de Contenido. (en trámite). Domicilio de la Publicación: Via Atlixcayotl 1499 Piso 10, San Andrés Cholula, Puebla, CP 72090, número de teléfono +52 22 1146 7734. Mixmag México es editado bajo licencia de Wasted Talent Ltd. Prohibida la reproducción total o parcial del contenido sin consentimiento expreso del Editor responsable en México. Los derechos de esta publicación queda protegidos en todo el mundo.

Dirección de Marketing: Carlos Calderón Porter Redacción: Mónica Valencia Coordinación de diseño: Carolina Espinosa

EDITORIAL En momentos en que el mundo se prepara para agazaparse en una inédita cuarentena global que ha cerrado las fronteras de casi todos los países y que ha colapsado la economía mundial y los aeropuertos, se extraña que en estos días se pueda hablar de cosas triviales. Sobre todo porque ésas cosas triviales como la música y todo lo que funciona como entretenimiento son básicos para lograr un equilibrio en la salud física y mental. Desde las guerras mundiales nunca el mundo se había apagado como este año y es urgente dar motivos para seguir alegrando personas, en un sentido altamente responsable y respetuoso con aquellos que ya estén enfermos o vayan a enfermar y porque los Estados sean coadyuvantes en la atención de todos. Porque el confinamiento y la exclusión obligada no puede ser tan solemne, como deprimirse al punto de no pensar en recuperar la vida como la conocíamos. Y seguir soñando. Pese a los hechos, pese a la enfermedad, la primavera y el verano del 2020 deberá ser cubierta de música. De seguir auspiciando a leyendas mundiales de primer orden.El reto ha quedado muy en alto, luego de buscar recuperar paso a paso ésa normalidad anhelada. Entretanto y mientras llega la calma, instamos a que el público siga las medidas sanitarias correspondientes y acaten las indicaciones de la Secretaría de Salud, porque nada es más importante que la vida de las personas. Cuidarse a sí mismos y a los que nos rodean es la única forma de poder contar con que muy pronto volvamos a ésa normalidad y nuevamente las cosas triviales como esta, que es nuestra pasión, ocupen nuestros momentos de ocio y nuestros temas de conversación. Y ahí, justo en ese punto, es que Mixmag luchará junto a una escena pujante para seguir siendo uno de los tópicos favoritos en ésas charlas inocuas ya una vez superada la emergencia sanitaria global. Del lado de esta revista y desde este momento, se hará lo necesario para que ésas conversaciones estén justificadas gracias al arduo trabajo que se está llevando a cabo en esta redacción. Así sea.

CONTENIDO

M a r z o 2020

8.FLOR CAPISTRAN : La pasión desde la ritmica mexicana 12. DESORDEN Y PROGRESO II: La escena electrónica brasileña según ONDA MUNDIAL 14. STRAVOZ: La conexión entre la raíz de la máquina y la psique humana 16. KLAUDIA GAWLAS El poder femenino del techno 21. FREE PARTIES: Get the App before you Go go 22. BACK TO BACK: Daniel Avery & Alessandro Cortini 24. TECH STUDIO - El estudio de Stanny 26. STEVE LAWLER La máxima evolución del underground. 34. FESTIVALES: Art With Me Festival Tulum 36.FESTIVALES: Day Zero Atrevete a descubrir la magia de la Selva 38. OLIVER HUNTEMANN: Amor a la mexicana 40. CHANCHA VIA CIRCUITO: El mágico folclore 44. INVITADOS ESPECIALES: HD 25 Senheiser 46. ARTURIA: Keysep PRO 49. HELLO DEMO App 51. MUAN

FLOR CAPISTRAN LA PASIÓN DESDE LA RITMICA MEXICANA Flor Capistrán es una DJ y productora nacida y criada en la Ciudad de México. Creció escuchando rock, metal y hip hop para descubrir finalmente la música electrónica y encontrar en ella su pasión. Su amor por bailar hace que sus poderosos sets sean la combinación perfecta entre tech y deep house. Ha compartido escenario con Francesca Lombardo, The Martínez Brothers, Nina Kraviz, The Black Madonna, Seth Troxler, Bedouin, Agoria, Clara 3000, entre muchos otros. Sus energéticos sets la han llevado a toda la República Mexicana y se está abriendo camino en Norteamérica y Sudamérica. Tiene su propia disquera Phisica y sigue junto a su hermano W.O.L.F. recorriendo prácticamente cada festival de electrónica del país y su reciente sencillo “Fusion” es un nuevo impulso para la música nacional al lado de Blanka Ávila. “El nuevo sencillo junto a Blanka Ávila ha funcionado muy bien y tenemos buenos comentarios, “Fusión” es justo eso, la unión de diversas ideas que han sabido posicionarse” y hacer un trabajo adecuado y sorprendente en la producción. Por el momento, Flor tiene en mente seguir trabajando con W.O.L.F. su hermano, tratando de hacer un single nuevo tipo “Fuego”, más comercial , “y es que en verdad estábamos muy sorprendidos por lo natural que fué todo con ése tema, que además nos despuntó bien, nos gustó mucho hacer este tipo de temas y estamos listos para repetir la experiencia”.

No será difícil una vez que han asentado cabeza con Phisica, su sello discográfico, ya que “nos ha servido para ser mejores personas y amigos. Es la disquera de mi hermano, pero es nuestra forma de seguir siendo amigos y en donde prevalece la unidad, todos son compas y eso significa mucho”, sobre todo porque hace el resultado del trabajo mucho más asequible. Éso también le ha servido a Flor para incorporar y experimentar con nuevos sonidos, sobre todo por su iniciación en el ritual rockero. “Crecí escuchando a Korn, Rage Against the Machine, luego descubrí el rave y la cultura dance. Busco tampoco no saturarme cuando hago algo, me gustan los bajos del hip hop aunque tampoco pretendo igualarlos, porque se me hacen muy tranquilos”. Para el verano tenía contemplada una gira por Sudamérica junto a W.O.L.F., sin embargo, el brote epidemiológico ha retrasado algunas cosas y los planes cambiarán, sin embargo, las metas siguen siendo las mismas y actualmente se encuentran trabajando de lleno en muchas propuestas sonoras arriesgadas como le gustan. Ella sabe que es necesario aventurarse para salir de México y encontrar la consolidación en los clubes mundiales, “porque nos falta salir de la trinchera, estamos muy cómodos con los amigos en fiestas, residencias, pero nos falta afrontar el mundo y salir de ésa comodidad para demostrar lo que somos”, afirmó.

DESORDEN Y PROGRESO II la escena electrónica brasileña según ONDA MUNDIAL Por Jesús Pacheco (@peach_melba) Este viernes 13 llegó la segunda entrega de la compilación Desorden y Progreso, de ONDA MUNDIAL. En ella podemos encontrar otra visión de la rica movida electrónica que tiene Brasil en este momento y que el sello mexicano se ha propuesto mapear y mostrar más allá de las fronteras del país sudamericano. Este volumen comienza con el sencillo “Egoísta”, de L’Homme Statue, que habíamos estrenado como primer adelanto en diciembre pasado. En él, Loïc Koutana y Zopelar, dos de los nombres más relevantes dentro de la movida paulista, nos presentan un tema tan melancólico como elegante, repleto de tintes jazzeros, trap y funk. El efecto de ese primer sencillo no se dejó esperar en los medios brasileños. Entre otras cosas se ha escrito lo siguiente: «Uno de los integrantes del colectivo paulista Teto Preto, Loïc Koutana, tomó a mucha gente por sorpre sa cuando, hace unas semanas, dio vida a la delicada “Braços/Vela”», se escribió en Miojo Indie. «Inspirada

por las memorias y cenizas del antiguo apartamento del propio artista, destruido después de un incendio, la canción marca el inicio de una nueva fase en la carrera del afrofrancés como L’Homme Statue. Son fragmentos electrónicos que dialogan con el R&B de forma siempre particular, dirección que gana aún más importancia con la entrega de “Egoísta”, última creación del cantante. «Con producción firmada por Pedro Zopelar, la pista va del experimentalismo electrónico al jazz, del R&B al funk en un lenguaje futurista, propio de L’Homme Statue. Fracciones poéticas e instrumentales que se articulan de manera incierta, jugando de manera abstracta con la interpretación del público. Más grande en cada nueva escucha, “Egoísta” es parte de la nueva colección que ha sido producida por la plataforma mexicana Onda Mundial. Un compilado de tracks que sintetiza el momento actual de la producción brasileña.» El segundo track viene de una de las voces más innova-

doras en el circuito electrónico del sur de Brasil: Saskia. “Desce Mais Uma” revela su energía en la pista de baile, además de una propuesta altamente festiva. El track fue producido por el sudafricano Griffit Vigo, uno de los fundadores del Gqom, sonido que se ha venido apoderando de las pistas desde el sur del continente africano. Los tracks 3 y 4 llegan de la mano de dos de los productores más respetados del país amazónico: RHR y JLZ. El primero aterriza con “Puro veneno”, un track de future bass listo para sacudir las pistas de baile del mundo, mientras que JLZ presenta “No Name” junto a Goro, un funk listo para agitar todo espacio en el que aparezca. Para cerrar, llega Mari Herzer con “Xintopia”. Esta colaboración junto a Naves Cilíndricas presenta un techno digno de las mejores pistas de baile, mostrando la madurez de la movida de Sao Paulo. https://ondamundial.bandcamp.com/album/desorden-y-progreso-vol-ii

STRAVOZ LA CONEXIÓN ENTRE LA RAÍZ DE LA MÁQUINA Y LA PSIQUE HUMANA Formado en 2011 por el genio creativo de IJsbrand y Gert, ambos DJ´s e ingenieros de sonido que buscaron con Stavroz ampliar sus horizontes musicales. Maxim y Pieter llegarían después para enriquecer los shows en vivo y los tracks en el estudio del combo belga. Su primer lanzamiento de EP, “The Ginning” fué ampliamente bien recibido por la crítica sobre todo por el campo de exploraciones que la riqueza sonora del proyecto daba aún para los más exigentes. Hoy son más bien una “banda de música electrónica” que un concepto tradicional de tornamesas, en la misma línea que utiliza la instrumentación orgánica para conectar con la raíz de la máquina y la psique humana.

de donde recogen todas las influencias que necesitan para seguir adelante.

“Desastres, caos y firmeza incontrolable” son los elementos que en entrevista exclusiva afirman ser las llaves que han hecho posible que un concepto como Stavroz exista y es, en parte, el motivo de su razón de ser. Solo así ha sido posible que un conglomerado iconoclasta como éste pudiera tener sentido en un mundo en el que, en efecto, la máquina parece imponerse al genio creativo, Acá hay un balance intermedio que se rebela contra sí mismo, por eso, “principalmente tocamos shows en vivo. Nos encanta estar cerca de la multitud y tener un buen sonido también en el escenario, por lo que nos sentimos bien en la fiesta” y es en ése entorno hedonista

Su empecinamiento los seguirá llevando por todo el mundo a inyectar un ambiente étnico, acústico y orgánico general a la música electrónica incluyendo lo que montan en su propio sello “Moodfamily”, así como su programa semanal en la radio nacional belga “Studio Brussel”, donde muestran una extraña habilidad para combinar lo antiguo con lo nuevo. Donde estén, Stavroz seguirá marcando diferencia.

Se entiende que artistas del tipo de Trentemoller, Fat Freddy’s drop, Tiffany Wide open y The Lizard Wizard sean influencias cuando se asumen como los máximos exponentes de la electrónica orgánica europea, lo que ha quedado claro a través de años de editar singles y EPs como el mencionado The Ginning y manifestar sonoridades que van desde el depp house al jazz, la indietrónica o la música folclórica latina, emanadas todas ellas desde su sintetizador Modelo D de Behringer.

soundcloud: stavroz facebook: stavrozmusic instagram: stavroz_official

KLAUDIA GAWLAS EL PODER FEMENINO DEL TECHNO

La alemana Klaudia Gawlas es la sumatoria del nuevo movimiento en Techno, pues su estilo poderoso la catapultó a los primeros puestos en las encuestas de los asiduos a los grandes escenarios de festivales en Alemania y en el extranjero. Innumerables veces ha sido votada como la mejor DJ de su país, demostrando con creces ser una de las pocas mujeres que rompe con el dominio masculino en la escena del techno y sus presentaciones han hecho que se incremente considerablemente su popularidad y dé inicio a su leyenda. Klaudia definió su propio sonido en su álbum debut Zeitgeist lanzado en 2013. Su canción “Papillon” golpeó como una bomba y fascinó a los ravers en toda Europa. Además, esto le valió el primer lugar en la categoría “Mejor canción” en FAZEmag, entre otros medios que le rinden pleitesía por su enorme trabajo. Ahora mismo y al lado de Eric Sneo, Klaudia Gawlas ha retomado el sello Masters of Disaster, que ha servido de plataforma para sus propias producciones y las de nuevos talentos y artistas ya reconocidos. Gawlas con sus miles de admiradores en todo el mundo se suelta y se mueve a su propio ritmo. “Con el techno estás en casa en todo el mundo” ha dicho. Y en Mixmag estamos de acuerdo, por eso le hicimos esta entrevista. Mixmag: La escena techno de Alemania es conocida en todo el mundo. Como alguien que lo experimentó de primera mano mientras crecías, ¿por qué crees que es tan especial? ¿Y prefieres tocar en casa o en el extranjero? ¿Cómo ves ésas diferencias? KLAUDIA GAWLAS (KG): Comencé a escuchar música techno a los 13 años con una cinta de Jeff Mills. No podía salir a los clubes, era demasiado joven, pero mi tía salía de fiesta y me puse en contacto con la escena de alguna manera. Más tarde visité Loveparade y, cuando lo recuerdo, tengo claro que en los años 90 todos estaban locos en Alemania. Tenías pequeños raves ilegales en todas partes. También los grandes clubes comenzaron a crecer y todo esto Dj Thing se hizo cada vez más grande y la multitud también. Alemania sigue siendo uno de mis países favoritos para tocar, pero la multitud no es tan fuerte como en

América del Sur. Las cosas cambiaron un poco. Todavía tenemos algunos grandes festivales y eventos. También con Berghain tenemos uno de los clubes más conocidos del mundo. Entonces me gusta tocar en Alemania. Pero siempre es algo especial tocar en diferentes países. Mi favorita es por el momento probablemente Colombia. Mixmag:¿Hay algo que creas que el resto del mundo podría aprender de la cultura de clubes alemanes? KG: Alemania tiene mucha experiencia de los últimos 30 años. Pero no sé si puedes aprender algo. Todo se volvió tan internacional. Todo el mundo está aprendiendo del otro, diría yo. Mixmag: ¿Qué artistas crees que están ayudando a definir el techno alemán en 2020? KG: No lo sé. Siempre he sido una gran admiradora de Chris Liebing. Esta fue la definición de techno para mí en aquellos días. ¿Realmente necesitamos definir el techno alemán? No lo creo, todos tocamos temas de artistas de otros países, así que supongo que no es realmente techno alemán solo porque lo tocamos en Alemania. La música techno se volvió tan internacional. Tienes ravers en todo el mundo. Por lo tanto, no es realmente necesario separarlo en diferentes países. La música conecta a las personas, por lo que no debe haber fronteras. Mixmag: Cuéntanos un poco sobre tu último lanzamiento en el sello de Popof. ¿Cómo ocurrió? KG: En realidad, fue el sello el que me pidió algunas pistas, así que les envié algunas de mis producciones más recientes y lo firmaron. Realicé esta canción en realidad el año pasado durante el verano. Me inspiré en un festival, volví a casa y esta fue la idea detrás. Es una pista de festival seguro. Lo toqué un par de veces y funciona muy bien. Es genial tenerlo afuera justo ahora. Mixmag: También tienes a Julien Jeweil aplicándose con un remix. ¿Es alguien a quien has estado siguiendo por algún tiempo? ¿Qué lo hizo destacar como el remezclador ideal?

KG: Estoy tocando sus discos desde mis inicios y siempre aprecio su trabajo. También como DJ es genial. Nos hemos visto un par de veces en Europa en los últimos años y también me gusta como persona, es un gran honor para mí tenerlo a bordo. Creo que hizo un buen trabajo. Me encanta comenzar mis sets con su remix. Funciona bien para mí y también tiene mucha energía de inmediato.

Mixmag: ¿Cuál es la única versión de la que estás más orgullosa? ¿Por qué? KG: Creo que es mi pista Papillon, porque me abrió muchas puertas. Así comenzó mi carrera y me llevó a grandes festivales. Aún cuando lo toco, destruye la pista de baile. Este es atemporal y mágico. Me alegra ver a la gente enloquecer por esto. Algunos tienen momentos realmente intensos con el track.

Mixmag: ¿Te describirías más como una DJ o una productora de corazón? ¿Prefieres uno sobre el otro? KG: Me gustan ambos. Podría ser que soy más una DJ, así es como comencé a hacer techno, pero también me encanta estar en el estudio. También me encanta tocar música de otros, por eso me encanta ser DJ y trabajar con música de otros. Pero también es bueno crear algo nuevo sola en el estudio. A veces simplemente te atascas y de repente tienes un gancho genial y construyes la pista. También me encanta hacer eso. Estar durante horas en un proyecto es genial. Tocas tu propia pista y ves que la gente se divierte, eso es lo que me hace realmente feliz.

Mixmag: Has logrado un montón, y tienes la suerte de hacerlo junto a las personas con las que estás cerca... ¿cuáles son algunos de tus objetivos a corto o largo plazo? KG: Toda mi carrera se siente como un gran objetivo. Me encanta estar en el escenario, divertirme con la gente, visitar todos los clubes geniales de todo el mundo y pasar un buen rato con la multitud y la música. Hacer esto se siente como un regalo. Estaba soñando con hacerlo para vivir. Nada más, solo hacer música. He conocido a tantas personas excelentes en los últimos años, he experimentado mucho y estoy agradecida por cada momento mágico que he tenido en los últimos años.

Mixmag: ¿Cuáles son algunas de tus pasiones fuera de la música? ¿Todavía tienes el tiempo y la energía para perseguirlos? KG: Me encanta estar en la naturaleza. También me encanta ir de excursión o simplemente leer un libro y disfrutar del silencio. No hay tantas cosas que hago fuera de la música. La música siempre está a mi alrededor. Cuando era niña y también adolescente me encantaba jugar fútbol y no era tan mala haciéndolo. También jugué al tenis. Pero una vez tuve que decidir entre música y deporte. Creo que tomé la decisión correcta. Pero bueno, si tengo tiempo, también voy a jugar algo de tenis solo para hacer algunos deportes y moverme un poco de las giras.

Mixmag: ¿Cuál es el mejor consejo que te han dado en tu carrera hasta ahora? KG: Solo sigue tu corazón. El trabajo duro te pone donde la suerte te puede encontrar.

Mixmag: ¿Recuerdas lo que una Klaudia Gawlas de 8-10 años quería ser cuando creciera? ¿Qué pensaría ella de lo que estás haciendo ahora? KG: Siempre soñaba con ser piloto o auxiliar de vuelo. Más tarde, quería ser jugadora de fútbol profesional y luego músico. Ahora podría decir que tengo ambas cosas: ser músico y volar por el mundo.

Y seguro algunos de mis nuevos tracks.

Mixmag: Finalmente, ¿puedes decirnos las 5 pistas que tocarás este verano? KG: Cherrymoon Trax - House of House (remix de Thomas Schumacher) Kai Tracid, Moguai - DT64 Klaudia Gawlas - La sirena David Temessi feat. Mr A - El Séptimo Klaudia Gawlas -Papillon

Keep up with Klaudia Gawlas on Facebook and Instagram. Klaudia Galwas plays Sea You Festival (18th + 19th July). Klaudia Gawlas’

Las aplicaciones personalizadas estĂĄn ayudando a los organizadores de fiestas gratuitas del Reino Unido a montar grandes raves justo bajo las narices de la policĂa. Es un modelo de raves a la usanza de la vieja escuela que funciona gracias a las nuevas tecnologĂas.

Palabras y fotos Wil Crisp

El 22 de noviembre del año pasado, más de mil ravers coparon un bloque de oficinas de 10 pisos en Shoreditch por un rave ilegal encabezado por el especialista en bombo y bajo Jayline. Con un sistema de sonido desgarrador y sin tiempo de cierre definido, el evento se hizo eco de miles de raves similares que han abarcado la historia de 30 años de la escena de fiestas gratuitas de UK, aparte de un elemento clave: se organizó a través de una aplicación de teléfono inteligente especialmente diseñada para ello. La aplicación fue creada por un equipo de fiesta con sede en Londres, formado en noviembre del año pasado, que pidió ser nombrado como “SGL”. Una de sus funciones clave es transmitir la ubicación de la fiesta a los ravers de una manera que no pueda ser monitoreada por la policía, reemplazando el sistema de folletos, donde los ravers llaman a un número de teléfono después de un cierto tiempo para obtener el código postal a través de un mensaje grabado . “Primero lanzamos la ubicación a través de la aplicación”, dice el fundador de SGL, de 21 años, que ha pedido que se le llame Mark (no es su nombre real). “Una vez que hay alrededor de 200 personas en el edificio, es mucho más difícil para la policía cerrar la fiesta y podemos liberar ubicaciones en las redes sociales sin preocuparse demasiado”. Un raver solo puede usar la aplicación una vez que haya verificado su identidad enviando una captura de pantalla de un chat de redes sociales específico y una foto de su propia cara a la cuenta de Instagram del equipo. “La aplicación tiene niveles de seguridad, y mucha gente piensa que esta es solo una forma de evitar que la policía asalte nuestras fiestas, pero esa no fue la única razón por la que la desarrollamos”. Mark dice que su equipo quería

romper las barreras entre organizadores y ravers. “Si las identidades se han verificado hasta cierto punto a través de la aplicación, puede haber más diálogo entre las personas que asisten a las fiestas y los organizadores de la fiesta. No es solo un mensaje grabado. Preguntamos a los ravers qué quieren y qué podemos hacer mejor ”. SGL ha hecho que su aplicación se pueda descargar desde la App Store de Apple y a través de Google Play y ahora cuenta con más de 500 usuarios verificados. La tripulación dice que también tiene una acumulación de más de 900 solicitudes de verificación que aún necesita procesar. “Me está volviendo loco”, dice Mark. “Hasta ahora solo hemos hecho tres raves usando la aplicación, pero el sistema ha funcionado realmente bien, y lo estamos actualizando todo el tiempo”. La carrera de los organizadores tuvo un punto alto el 16 de noviembre cuando la policía de Kent irrumpió en una rave corrupta de Frecuencias en un almacén en desuso de la alfombra en Strood, donde había más de 1,000 ravers. “A la policía no le gustamos porque nos han incautado bastante equipo. Por eso nos tomamos en serio la seguridad “. SGL cree que la tecnología moderna puede ayudar a organizar fiestas más grandes con menos interferencia policial y fortalecer la comunidad rave clandestina de IK, pero algunas cuadrillas y ravers establecidos no están convencidos. Algunos nos dicen que están preocupados de que los organizadores entusiastas recopilen demasiada información personal a través de aplicaciones y que esta información pueda ser obtenida por terceros como la

policía o las grandes empresas tecnológicas. Pero otros veteranos creen que la nueva tecnología debería ser adoptada. “Las fiestas siempre han sido sobre buena música, una mentalidad de bricolaje y estar un paso por delante de la policía”, dijo DJ Manarchy, un ex miembro del equipo de fiesta libre de IK, Brainskan. “Aunque existen posibles dificultades con las redes sociales, es una manera muy fácil de llegar a una gran audiencia, y si los equipos (crean) aplicaciones es mejor que confiar en cosas como Snapchat, que han sido desarrolladas por grandes corporaciones”. SGL ya ha sido contactado por otros organizadores ilegales que quieren consejos sobre cómo crear sus propias aplicaciones a medida. Algunos equipos están considerando incluir funciones de seguimiento que les permitan ver la ubicación del usuario que les permitirá revocar el acceso si un usuario está haciendo algo sospechoso, como acceder a la aplicación en una estación de policía. También podría permitir que los organizadores del evento envíen advertencias si los usuarios se dirigen a un lugar con una fuerte presencia policial, una característica de las aplicaciones utilizadas recientemente por los movimientos de protesta en lugares como Hong Kong. “El rave siempre ha sido sobre innovación”, dice Mark. “Cuando comenzamos no teníamos reputación y tuvimos que usar nuevas ideas para poder competir. Fiestas como nuestro rave en Shoreditch demuestran que la tecnología moderna se puede utilizar para enloquecer a los raves sin licencia que tienen una mentalidad de vieja escuela ”.

P a l a b r a s

D a n i e l Ave r y d e B o u r n e m o u t h h a demostrado ser uno de los productores de techno más fluídos e innovadores de la última década, con dos álbumes clásicos ‘Drone Logic’ (2013) y ‘Song For Alpha’ (2018), y una reputación como un DJ inteligente e intransigente. Cuando tuvo la oportunidad de abrir para los ti tanes del rock industrial Nine Inch Nails en 2018 del cabildeo del miembro de la gira Alesandro Cortini. La pareja h a s i d o f a n á t i c a e l u n o d e l o t r o , y a h o r a Ave r y y e l m ú s i c o e l e c trónico italiano Cortini, que lanza bajo su propio nombre y como SNOIO están listos para lanzar su primer álbum colaborativo ´Illusion Of Time´. En nuestra última entrevista b2b, nos cuentan cómo surgió todo.

Daniel: Algunos de mis amigos recomendaron tu música al mismo tiempo y la presión se hizo demasiado fuerte, así que tuve que escuchar, y me enamoré al instante. Desde allí descubrí las conexiones de Nine Inch Nails. NIN es una banda con la que crecí, y tenía mucho sentido para mí. Me interesaría saber cómo encabezas mis cosas ... Alessandro: Creo que escuché por primera vez tu álbum ‘Drone Logic’ durante una gira en 2013. Sabes cómo es, vas de una habitación de hotel a otra y una cosa que me metí en la guerra digiriendo mucha música electrónica, mucho de éso, rara vez sentí la necesidad de detenerme en algo, pero cuando me topé con ‘Drone Logic’ fue increíble para mí. Al principio, Chemical Brothers gritó con un enfoque joven pero disfrazado de música electronica, un sonido realmente natural e instintivo, pero presentado de una manera muy pulida, muy adulta. Se sentía como si supusiera explotar y dejar una marca en tu corazón. Seguí jugando y recuerdo a Trent (Renzor) preguntando “¿Qué es eso?” Daniel: Wow, increíble. Alessandro: Creo que a partir de ahí, tú y yo intercambiamos cumplidos en línea y, corrígeme si me equivoco, llegó la oportunidad de trabajar juntos en una de siete pulgadas. Era obvio.

Daniel: Sí, eso es lo que pasó. Comenzamos a hablar en Twitter, y luego ambos estábamos tocando en el FYF Fest en Los Ángeles (en 2017): estaba pinchando y tú estabas con Nine Inch Nails. La idea surgió de que haríamos algo especial para ese evento de siete pulgadas que solo venderíamos en el festival. Las dos pistas, “agua” y “Sol”, ambas llegaron al álbum (“Ilusión del tiempo”) en diferentes formas. Así fue como comenzó, pero lo interesante fue que, en este punto, todavía no nos habíamos conocido, y no lo hicimos hasta un festival en Lyon. Es interesante que tengamos este respeto mutuo pero que nunca nos hayamos conocido. Es una relación muy hipermoderna, en ese sentido. Alessandro: ¡Diría que mi experiencia en máquinas y el mundo del sonido tiene el precio de la interacción humana! Seguimos intercambiando estas cartas de amor por música, para escribir y responder, éso me mantuvo conectado como músico, y no pensé en el nerviosismo de tener que conocerte en persona o en el momento adecuado, o estar en un estudio alquilado, pero sentirse un poco incómodo la primera vez. Estaba en mi propio

entorno y no tenía que pensar dos veces qué hacer cuando enviaba algo. Fue algo natural pensar en algo que me pareció complementario y respetuoso. De repente nos encontramos en Nueva York, y en tres horas en mi estudio el disco estaba listo. ¿Podría ser tan fácil? Daniel: Nada se sintió difícil en ningún momento. Realmente me gusta la expresión que usaste allí, “Letras de amor a la música”, porque ambos viajábamos mucho durante este tiempo y hay algo al respecto en el disco. Hay cierta ligereza allí y libertad. Recuerdo haberme despertado en diferentes ciudades, en diferentes zonas horarias, y me enviaste algo para que viajara con él, escuchándolo y pensando en ideas sobre dónde podría ir, pero sin esforzarme demasiado. Cuando comenzamos a trabajar juntos, estaba en las etapas finales de hacer ‘Song for Alpha’, en la que había estado trabajando durante cinco años y definitivamente creo que nuestro proceso de trabajo juntos me enseñó mucho sobre cómo terminar la música y dejar que tenga esa vida. Nuestro trabajo conjunto fue el empujón final que necesitaba el álbum. Alessandro: Para mí fue un proceso tan revelador, porque estoy tan acostumbrado a trabajar solo. No importaba cuáles eran tus antecedentes o tus influencias y no tenía idea de dónde se suponía que iban las cosas. Simplemente lo hice, en su mayor parte y siendo un disco instrumental, lo que me gusta es que también se presta a la colaboración con los oyentes. La música en este disco no da instrucciones explícitas. Daniel: No es casualidad que compartamos un amor por los videojuegos y la música de los videojuegos. Ese es exactamente el trabajo de la música de los videojuegos: no se basa en canciones o estructuras tradicionales, pero lo me jor tiene una atmósfera que se queda contigo y se adentra en tu alma y tu memoria.

Nunca fue un punto de referencia explícito, pero hicimos otra conexión en ese nivel. Alessandro: estoy de acuerdo. La música de videojuegos es parte de la acción, parece que está conectada con lo que estás haciendo en el juego, ¿sabes? ¿Ya has jugado Death Stranding? Daniel: Todavía no, ¿lo tienes? Alessandro: Lo he descargado, pero mañana me voy a los Estados Unidos y, ya sabes... ¡no puedes comenzar la trilogía de Star Wars si sales en veinte minutos! Daniel: Va a ser un poco difícil... Alessandro: Es casi como los juegos mutados de ser simples dispositivos de entretenimiento a ser algo así como libros y películas. Fue el comienzo de esa era; es más obvio ahora que los juegos tienen un presupuesto más alto que las películas mismas, pero en el momento en que un juego como Metal Gear Solid tenía una historia involucrada en la escritura, en muchos sentidos estos juegos eran mis libros, los libros de nuestra generación. Nunca leí mucho hasta que crecí, todo se trataba de los videojuegos y tenían una historia que te mantenía pegado a ellos durante horas solo tratando de terminar la historia. Estabas esperando el final, el gran final, la explosión donde podías entender qué y cómo había sucedido todo ”. Daniel: Tampoco es nada que hayamos discutido como tal, pero Nine Inch Nails es una banda con la que crecí, y los hubiera escuchado mientras jugaba videojuegos en la década de 1990. así que cuando hicimos la conexión, se sintió completamente natural, en cierto modo, sentí que te conocía mejor que yo. Tocaste y promoviste mi música dentro de la banda, luego no te invité a abrir parte de la gira estadounidense el año pasado (y) fue una experiencia nueva. Era completamente diferente a la línea del club e hice algo diferente a lo que tocaría en un club nocturno. Alessandro: Trent siempre se ha propuesto presentar material diferente a lo que está acostumbrado el típico Nine Inch Nails y aprovechaste el espectáculo como una oportunidad para reinventar tu set de una manera muy nueva e interesante. Daniel: Fue diseñado específicamente para sentirse bien en esos hermosos lugares. Fue mi primer paso para hacer un set en vivo e hice una gran cantidad de música nueva específicamente para esos shows: creo que tal vez fue Texas, hay una grabación de uno de los sets en línea. No me gusta la música de club en lugares que no son clubes, que no resuenan conmigo; prefiero crear algo que se sienta único. Estaba muy centrado en mi amor por la música de drones y ese lado de mi cerebro fue una de las cosas más emocionantes que he hecho, seguro. Alessandro: Cuánto prestarán atención Nine Inch Nails a la música electrónica contemporánea sería una pregunta para Trent y Atticus (Ross). Soy un participante ocasional en el proceso creativo. Pero creo que hasta cierto punto definitivamente lo hacen. No importa cuán revolucionarios parezcan ser, puedo decirles que están muy atentos a los sonidos que existen, y eligen elementos que les parecen inspiradores. Para ti y para mí, no podemos querer que salga el disco. Creo que sería emocionante intentar encontrar una forma de tocar algunos shows selectos. Daniel: Si podemos encontrar el momento para convertir esto en una especie de empresa en vivo, entonces seguro, pero al mismo tiempo no es una parte integral del disco. Creo que tiene una sensación casi solitaria y privada; probablemente se absorba mejor solo con auriculares y un buen conjunto de altavoces. Eso es parte de su encanto. Entonces el aspecto en vivo es una idea emocionante. Era un proyecto que nunca fue trabajado. Pero fue uno que estaba lleno de amor y creo que puedes escuchar eso a lo largo del disco. El álbum de Daniel Avery y Alessandro Cortini “Illusion of Time” se lanza el 13 de marzo a través de Phantasy

Ilian Tape Homeboy Stenny sobre la realización de su álbum

¿Qué inspiró el álbum? Me inspiré mucho en otros músicos, pero intenté hacer todo lo posible para hacer lo mío: sonar como Stenny. ¿Puedes describir tu enfoque? Suele ser muy espontáneo, aunque siempre trato de partir de una idea para materializarla. La idea eventualmente podría transformarse en algo bastante diferente mientras se interfiere. Algunas pistas nacieron de una idea de patrón de batería, como ´BFRB´ y ´Swordfish´; otros fueron generados principalmente por la superposición de sonido en los elementos armónicos. ¿Qué instrumentos usaste? Utilizo el Elektron Analog Rytm para generar baterías analógicas y basadas en muestras. También usé algunas grabaciones de campo. Los sonidos de batería se enrutaron al mezclador y se procesaron a través de compresores externos, EQ y Overdrive / Distortions y otros efectos como el Biscuit. El mezclador se graba eventualmente a través de la mezcla de bus, o sonido por sonido, dependiendo de lo que esté apuntando. La señal del mezclador se puede enviar y procesar a través de efectos externos. Tengo tres pedales personalizados, construidos por un querido amigo mío, y también utilicé el Jomox T-Resonator como coro y delay, la reverberación Strymon Big Sky y algunos de los efectos del Biscuit. Proceso los sonidos más una vez que están en el DAW utilizando efectos de Native Instruments, especialmente Molekular y la unidad de retardo Replika XT, y algunos secuenciadores Midi M4L bastante divertidos. El Digitone es una unidad asesina de múltiples roles, lo uso para crear elementos atmosféricos, texturas, sonidos de batería y líneas de sintetizador polifónicas, o como un secuenciador para controlar otros equipos, como un pequeño equipo modular basado en SynVoyz. De ahí provienen todas las líneas de bajo, FM, sintetizadores morphing y sonidos retorcidos; Es un potente semi-modular basado en el sistema de voz de Buchla. Solo 10 o 15 fueron construidos y ensamblados a mano en Leipzig. Para texturas y fallas, utilicé muestreo granular y otras técnicas de muestreo aleatorias y basadas en probabilidad, a través del Ableton Simpler o el Granulador de Robert Henke. ¿Encontró algún problema en el camino? El equipo que uso es relativamente inestable, así que a veces grabé algunas ideas geniales y luego me di cuenta de que la grabación era ruidosa o perturbada. Además, mi configuración cambió bastante, ya que tuve que vender varias piezas de mi estudio para pagar las facturas. Munich es una ciudad bastante cara, lo que significa tener uno o dos trabajos además de música, por lo que durante ciertos períodos fue difícil mantener el flujo. Stenny ‘Upsurge’ ya está disponible en Ilian Tape.

ESTUDIO DE STENNY

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STEVE LAWLER LA MÁXIMA EVOLUCIÓN DEL UNDERGROUND Erigido como un productor y DJ capaz de hacer explotar las pistas de baile de todo el planeta, Steve Lawler lleva 30 años convirtiendo la música house en magia. La distancia entre los clubes hacia donde dirige sus pasos no ha sido ningún problema, lo mismo si se trata de Groovejet en Miami, Space en Ibiza o Zouk en Singapur. Es famoso por sus sets de cinco o seis horas en sus Harlem Nights y no en pocas ocasiones le han adjudicado títulos como “el mejor DJ del mundo”. También es el fundador del sello ViVa MuSiC y se encargó de realizar tours mundiales con las tremendas ediciones de sus fiestas VIVa Warriors. “The Art of DJ” fué un exitoso documental que englobó su particular visión de una escena que no siempre resulta ser lo que aparenta. Pero, por encima de todo, sigue en lo suyo, a la vanguardia del underground. Y nos lo cuenta en exclusiva para Mixmag… Mixmag: Gracias por tomarte el tiempo para hablar con nosotros Steve... La progresión natural para cualquier artista experimentado parece ser establecer su propio sello discográfico, donde se puede mostrar y apoyar el talento emergente. Dicho esto, ¿qué necesita un artista para ser parte de tu sello? SL: Una de mis verdaderas pasiones es ser A&R, no solo para mi sello discográfico, sino también para mi marca de eventos WARRIORS, me encanta seleccionar las alineaciones y, al igual que con el sello, me encanta encontrar música para firmarla y luego seleccionar qué productor creo que haría una gran remezcla con esta canción, todo es creativo y musical, que son dos cosas que me encantan. También dejando su huella en el mundo haciendo que la música salga. Firmar música no siempre es solo “sí, me gusta esta canción, vamos a tomarla” no, a veces me pongo en contacto con los artistas y les pido que hagan algunos cambios y pruebo algo diferente en una parte particular de la canción, a veces pido que ellos hagan una mezcla diferente. El productor tiene que confiar en mí y la mayoría del tiempo lo hacen y los resultados hablan por sí mismos. Mira el talento que viene de VIVa MUSiC. Mi etiqueta introdujo muchos al mundo:. Detlef, Syrossian, Audiofly, Squillace, Solardo, Latmun, solo por nombrar algunos. Mixmag: ¿Cuál fue el momento más difícil que tuviste con Viva Music? SL: No creo que haya tenido un momento difícil con VIVa MUSiC, supongo que lo que fue difícil fue cuando cambié la administración del sello y en ese cruce sobre las personas que trabajaron en sello antes (sin decir nombres) no hicieron archivar los datos correctamente, digamos, lo que significaba que la nueva administración del sello tenía mucho trabajo para ponerse al día, fue un dolor de cabeza completo y todavía recuerdo momentos en los que algo de los últimos 10 años levanta su cabeza fea y nos alienta para trabajar

más duro para asegurarse de que las cosas estén en línea y que los artistas reciban un pago por su oficio, pero ahora todo está ordenado, con un sello hay muchas cosas de fondo, debe asegurarse de contar con los profesionales que lo hacen posible. Como yo solo actúo como A&R en el sello, no lo administro, simplemente me encargo del lado musical. Mixmag: ¿Cuáles son algunas de tus influencias musicales con respecto a tus canciones y otros productores? SL: Por extraño que parezca, intento deliberadamente no pensar en otros productores al hacer música con el temor de influir en copiar algo que ya se ha hecho, pero dicho esto, he usado la historia de la música de baile para ayudarme a inspirarme, por ejemplo cuando Hice ‘House Record’ estaba tocando bastante acid house y sentí que había una brecha en la escena, la música se hacía con equipos modernos e ideas modernas, pero mirando hacia atrás en este caso en el Chicago House de finales de los 80, eran días de sampleos y líneas de bajo estilo dancemania. Después de escuchar durante años de esta era de la música, pasé a hacer “House Record”. Mixmag: ¿Cómo fue el proceso para crear su exitoso documental “The Art of DJ”? ¿Dónde comenzó la idea y cómo se desarrolló el concepto? SL: La idea nació de mi amor por el cine, especialmente los documentales, después de haber visto casi todos los documentales musicales que había que ver, me di cuenta que en ese momento todos los documentales dirigidos por la música dance eran muy “limpios”, digamos, no exactamente tocando el viaje de la vida real de los altibajos de la vida de un DJ y los efectos que puede tener en ti. Vi a un viejo amigo, Piers Sanderson, publicar una película premiada que había hecho en Facebook y mientras lo felicitaba me dijo: “¡Me sorprende que no tengas un documental sobre cómo ha funcionado tu vida!” Y respondí: “es extraño que digas Piers, estaba pensando en esto yo mismo”, así que nos juntamos y, desde el principio, Piers dijo: “He visto la mayoría de los documentales basados en música dance y todos están centrados en el ego, donde un DJ dice lo buena que es la vida”, y me dijo que no estaba interesado en hacer una película como esa. Solo estaría involucrado si fuera una historia honesta. Él me dijo cómo le gustaría que fuera la película, y para mi participación fue simplemente una en trevista de 2 horas en la que le contaría mi “historia”, el resto cavaría y buscaría fotos y videos y realizaría entrevistas y haría que la historia funcionara. Honestamente, la primera vez que vi la película, quedé impresionado, hizo un trabajo increíble. Estoy orgulloso de este proyecto, aunque pensé que era difícil de hacer, difícil hablar de mí y de mi vida con tanta honestidad a una cámara que siento que te encanta o que odias la película, es honesto y tengo que estar orgulloso de eso.

FotografĂa: @AlexanderPopelier

Mixmag: ¿Cuáles son los planes este año para ti, tanto para el sello como para tu proyecto? SL: He pasado mucho tiempo con mi equipo para concentrarme realmente en llevar a los Warriors a la vanguardia de la escena underground. No puedo evitar amar el lado más oscuro y sucio de la casa, está solo en mí. Y amo el futuro, amo lo que viene y Warriors es y siempre ha sido acerca de unir a las personas y siempre lo he visto como una plataforma para presentar nuevos talentos al mundo de la misma manera que lo hago con mis etiquetas. Me encanta comisariar las fiestas aportando nuevos talentos emocionantes a las masas. Los sellos van muy bien, y entre los 4 tenemos una música increíble que saldrá este año. Tenemos mucho que presentarle al mundo. Mantén los oídos atentos… Mixmag: Sabía que estabas amenazado en México por el dueño de un club en este país ... ¿Cómo fue esa historia? SL: Dios mío, esto fue hace mucho tiempo ahora, fue una historia que se reveló al día siguiente, ustedes mismos Mixmag, DJ Mag, Radio 1 estaban en esto de inmediato y los agentes de todo el mundo estaban contactando a mi agente en ese momento Joel Zimmerman para comprobar que esto fue realmente lo que sucedió y no una exageración. Estaba tocando bien en mi segunda hora de un set de 3 horas y el propietario del lugar reservó un acto llamado ‘Dance with the Devil’ para seguir después de mí, había construido un video increíble comenzando profundo y lentamente llevando a la gente en este viaje, entonces, de repente, el dueño del lugar me pide que pare y toque esta canción llamada “Dance with the devil” para que este espectáculo pueda comenzar, que incluía prender fuego a sus sombreros, pero escuché la pista y era una mierda que nunca tocaría, así que me negué a tocarla y dije que me quedaban quizás 45 minutos, solo espera... pero no, el dueño dijo que la tocara en ése momento o me bajaba, luego me dí cuenta que mi agente y el administrador de la gira estaban en una profunda discusión con el propietario que se estaba intensificando. Mi agente se vuelve hacia mí y me dice que tome mis cosas porque teníamos que salir de inmediato. Qué carajo, así que nos vamos y lo siguiente que sabemos es que todos caminamos al lado del club y estábamos rodeados de gorilas de los cuales ¡uno de ellos llevaba un machete y básicamente exigieron dinero allí en efectivo, lo que obviamente no iba a suceder ya que no llevamos esa cantidad de dinero, el booker local fue tomado por su garganta hasta la pared y nosotros nos fuimos. Básicamente amenazado, mi recuerdo de esto ahora es un poco confuso, pero eso es todo. Pero como resultado, muchos agentes cancelaron los actos que iban a celebrarse en este lugar.

Mixmag: Al entrar en la tercera década de tu carrera, ¿qué ha sido lo más destacado? SL: Honestamente, hay muchos momentos, mi infame residencia de 11 años en la terraza espa cial de ibiza, mi residencia de 7 años en The End en Londres llamada Harlem Nights, mi residencia mensual Twilo en Nueva York tan breve como era, fue inolvidable. Lo que hice con la serie Lights Out y los recorridos en autobús por América del Norte. Mis días en Toronto tocando 4 clubes seguidos sumando alrededor de 24 horas de DJ sin parar. Hasta el día de hoy con Warriors. Todo lo más destacado. Me siento bendecido por haber tenido tantas experiencias maravillosas en mi vida. Mixmag: ¿Cómo está progresando la escena underground del Reino Unido hoy y dónde ves que evoluciona desde tus días en Home and the End, cómo ha cambiado todo? SL: Si soy completamente honesto, la escena del Reino Unido necesita una buena patada en el culo, el auge de los bangers de la casa dirigidos comercialmente ha matado el enfoque de combustión lenta del house subterráneo. La escena británica, no en todas partes, sino en la mayoría de los lugares, la gente espera un gran éxito y así sucesivamente. Prefiero el enfoque más programado para DJ donde construyes un ritmo y llevas a la gente a un poco de viaje. Lamentablemente falta paciencia, es el mundo de las gotas y los teléfonos de Instagram. Mixmag: ¿Cómo es cuando no estás de gira? ¿Te gusta la rutina del viaje? SL: Me encanta viajar, pero odio los aeropuertos que lamentablemente hacen mi trabajo. Me encanta tener que soportarlos, puedo soportar lo duro con lo suave. Cuando no estoy de gira, tiendo a tratar de distanciarme de la industria y la música en general, aparte del tiempo de estudio, trato de relajarme lo más posible, ya que a veces estar en tour es implacable y nos mantiene muy ocupados y hasta sin dormir. Mixmag: Sin duda, has inspirado a los jóvenes a probarse como DJ´s después de haber visto uno de tus sets, pero ¿quién te inspiró al principio? ¿Y a quién encuentras inspirador ahora? SL: Creo que mi mayor inspiración como raver a principios de los 90 fue Sasha. ¡Yo y un grupo de amigos lo seguiríamos literalmente por todo el país, ya sea Manchester, Londres, Stoke o Coventry, estaríamos allí al frente y al centro! Ahora no lo sé, Carola siempre sabe cómo tocar un set adecuado y puede hacer que las pistas suenen suyas y yo personalmente soy un gran fanático de Appolonia, tuve muchas noches geniales con estos muchachos a lo largo de los años y el hecho que son súper buenos chicos lo hace aún mejor!

festivales

ART WITH ME Festival Tulum Arte, música, bienestar, sostenibilidad, cultura se unen en las playas de Tulum, México El Festival internacional multidisciplinario de arte y cultura entra en su tercer año consecutivo y promete ser más impresionante que nunca. Este año estará compuesto por “seis pilares” que incluyen; Programas y talleres de bienestar, cocina local e internacional, actuaciones musicales animadas, instalaciones de arte visual altamente anticipadas, reconocidos fotógrafos y exhibiciones interactivas, programas infantiles y prácticas de conciencia ecológica, y mucho más. Todo esto dentro de

los paisajes surrealistas y míticos de la Riviera Maya. En un mundo donde enfatizamos la productividad sobre la salud, la comunicación global sobre la conexión personal y el glamour sobre la belleza, “Art with Me”, es un auténtico soplo de aire fresco que revitaliza la conexión entre las personas, la naturaleza y la “interconectividad de todas las cosas”. “El” Arte de inspirar “ . La inspiración es el motor detrás de casi todo lo que uno aprendide en mi vida adulta “.

Fotografía: Haydon Perrior

DAY ZERO ATRÉVETE A DESCUBRIR LA MAGIA DE LA SELVA

Dentro del cenote dos ojos en Chemuyil ubicada a 43 kilómetros de Playa del Carmen y 21 de Tulum; un lugar lleno de secretos guardados de toda la Riviera Maya, dentro de Quintana Roo se encuentra un paraiso oculto que da lugar a una gama de experiencias infinitas , llevadas a la realidad del espectador al momento de ser creada, la energia fluye al calor del ritmo, generando una inigualable pieza de arte contemporáneo combinando todos los sentidos.

Una colisión cósmica de la antigua tradición y la música electrónica con visión de futuro anunciaron el nacimiento del Día Cero en el último día del Calendario Maya en 2012. El resultado ha sido sesiones de maravilla sónica y una convergencia de gente de todos los rincones del mundo a cargo de Damián Lázarus.

Esta conexión con el entorno y tu interior ayuda a crear el entorno ideal para experimentar la mejor música electrónica del mundo. Este vínculo esencial con el mundo natural y la comunidad local ha guiado el compromiso de Day Zero de fomentar un programa de sostenibilidad ambiental que garantice el retorno continuo del evento a la tierra antigua. El equipo de Day Zero se dedica a este proceso y recluta profesionales de la industria cuyo único propósito es dejar el lugar más limpio de lo que lo encontraron y libre de contaminantes peligrosos. La evolución continua de la historia del evento es la razón por la cual Day Zero es venerado como el epítome del delirio moderno, ofreciendo a su comunidad global un camino hacia el despertar trascendental, donde sea que aterrice.

En lo profundo de la mística jungla de Tulum, esta comunidad de nómadas rituales se reúne ante algunos de los selectores y actos en vivo más emocionantes del mundo para un viaje de dieciocho horas.

Este fué el line-up del evento el cual estuvo lleno de sorpresas y momentos muy emotivos.

La experiencia de Day Zero se basa en los pilares de la inmersión y la conectividad cultural, compartiendo espacio entre el mundo antiguo y la humanidad moderna.

&ME, Ae:ther (live) , Audiofly, Art Department, Bedouin, Black

Desde el atardecer hasta el amanecer, cada momento se entrelaza con el tejido de la energía del lugar, burbujeando desde sus cuevas y cenotes hasta su anfiteatro formado naturalmente.

Coffee, Concret, Damian Lazarus, Dubfire, Ellen Allien, Luciano, Priku Sidartha Siliceo (live), Serge Devant, SIS, Tibi Dabo ,Yulia Niko.

Fotografía: Haydon Perrior

37 Fotografía: @Pasco

Fotografía: Haydon Perrior

OLIVER HUNTEMANN AMOR A LA MEXICANA Oliver Huntemann es de ésa línea que traen todos los dj´s alemanes en donde el hedonismo es crucial para entender muchas cosas. La vida de Oliver es parte de ello. Enrolado en el ejército para complacer a sus papás por seis años, cuando el acid house llegó a su país a finales de los ochentas Oliver se entregó a la fiesta y el desenfreno que le habían negado en la vida castrense e hizo de eso parte de la que sería su línea musical con diversos sellos como Confused Recordings, Spezial Music y Toscana para sacar sus propias producciones como Huntemann H-Man Kaycee o Rockford que además se venderían a otros sellos del tipo Gigolo o Giant Wheel. Y su gusto por la tradición mexicana es antológica. Una vez posicionado en el mercado vendría su colaboración con Stephan Bodzin en Super 8 Studio. Este alemán se ha colocado como un referente de la escena techno global, entre otras cosas gracias a los trabajos hechos en conjunto junto a genios como Dubfire, además actualmente es el dueño, director creativo y artista de Senso Sounds, un sello que es de pies a cabeza su propia locura. “Fue un proceso largo, dice en entrevista. Inicialmente comencé a hacer mixtapes usando solo una vieja grabadora de cassette presionando y soltando el botón de interrupción en varios puntos de una pista. Originalmente nunca quise ser DJ. Pero seguí mi instinto e hice lo que me hace feliz. Después de mucho ensayo y error, finalmente me encontré en la escena de la música electrónica. A lo largo de toda mi carrera, he tratado de mantenerme constante, fiel a mí mismo y hacer música que se adapte a mi propio estilo. Eso es lo que me llevó a ser el artista que soy ahora”. En este momento Oliver se encuentra en la reelaboración de su canción clásica “Tranquilizer” que fué su último lanzamiento en diciembre. “El proyecto contó con algunos remixes masivos de Christian Craken, Hidden Empire e Ilja Djokovich afirma. Actualmente estoy trabajando en otro Element con Dubfire y cosas en solitario también. No he planeado ningún proyecto conjunto nuevo además del que tiene Dubfire. Raramente hago colaboraciones”. Para él la inspiración lo es todo. Lo ha mostrado desde que lanzó grabaciones en vivo que permiten empaparse de sus presentaciones en diferentes países en la espera de la llegada de su tour. Este primer Play! fue grabado en D-Edge Club en Sao Paulo. De resaltarse su última actualización Play! 5, producido en Grelle Forelle, Viena. “Es difícil de decir donde me gusta más tocar. He tenido la suerte de tocar en tantos clubes increíbles. En primer lugar, AHM Club en Beirut debido a su lugar abierto un sistema de sonido de última generación e instalaciones de luz. También me encanta la playa del Kafes Club en Estambul. Es tan mágico cuando el sol comienza a salir sobre el mar cada mañana.

Los Strawberry Fields y el Pitch Music & Arts Festival de Australia también fueron inolvidables. Por supuesto, tocar en México también es muy especial para mí. Mi esposa es de la Ciudad de México, así que siempre se siente como un concierto de mi ciudad natal. Viajo mucho a México, probablemente unas pocas veces al año. ¡No puedo tener suficiente de la energía que este país tiene para ofrecer!”. De hecho su amor por México va más allá de su esposa mexicana. “Amo a México y a toda su gente. Soy parte de una gran familia mexicana, por lo que resueno profundamente con la cultura del país. ¡Me casé con mi esposa en una boda tradicional mexicana masiva! Yo y mi esposa, Marianna, acabamos de abrir una auténtica Taqueria llamada “Holy Taco” en el corazón de Hamburgo. Aunque no vivimos en el país, significa que mi esposa y yo siempre tenemos un pedazo de México muy cerca. ¡Tenemos acceso a las carnitas, suadero y tacos al pastor de mejor sabor con toda la reserva de la familia y otros tequilas y mezcales que se te ocurran! Aunque mi español no es el mejor, en México, todos siempre son muy serviciales y me hacen sentir como en casa. ¡Amo este país!” Sus mezclas han alcanzado a reconocidos músicos como Underworld, The Chemical Brothers y Depeche Mode. Y él mismos e siente genial por trabajar de la mano con leyendas. “Las leyendas del electro-funk de los 80 como Newcleus, Africa Bambaataa y Egyptian Lover definitivamente cambiaron mi vida. Son la razón por la que terminé convirtiéndome en DJ. Por supuesto, Kraftwerk también fue otro catalizador importante para que me metiera en la música electrónica. Cuando era joven, la música electrónica todavía era un concepto muy nuevo. La mayoría de la gente no sabía realmente a dónde iba o qué tan grande iba a ser. Me volví adicto a esos nuevos sonidos al instante”. Además de la cultura mexicana, tiene muy claras las herramientas que usa para producir música. Pare ello usa el Logic Pro X, y afirma que “siempre me ha gustado mucho Arturia. Sus sintetizadores están bien construidos, y los complementos de software funcionan perfectamente. Native Instruments también es imprescindible para mí. Mi DJ-Booth ideal tendría monitores grandes a cada lado, ambos sin distorsiones y bien equilibrados. Obviamente una multitud de buen tamaño, pero tendría todas las luces apagadas. Me encanta el ambiente de los clubes oscuros”.

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CHANCHA

VIA CIRCUITO EL MÁGICO ELECTROFOLCLORE

Pedro Canale es el responsable de hacer de Chancha Via Circuito la retórica de la magia futurista en el electrofolclore musical, que ha hecho vibrar a todo el planeta ostentando orgullosamente una rítmica única a la que debe todo su éxito. Canale es productor, DJ y compositor originario de Buenos Aires, Argentina y de ahí talvez se origine ésa mezcolanza que sabe a gloria cuando se advierte en su conjunto. La fusión de la música electrónica y la cumbia es un factor clave en su música incombustible que va arrastrando al escucha por diversos ritmos y que indudablemente no se puede pasar desapercibida. Incluso ha hecho un remix de Jose Larralde y que fué usado para la serie de Breaking Bad mientras Walter White enterraba barriles de dinero en el desierto, lo que no deja de ser algo extravagante en todos los sentidos. Pedro es lo que es, musicalmente hablando, “principalmente por toda la música escuchada durante la niñez y adolescencia. Fueron claves para abrir el sentido de la escucha en el nivel más amplio posible y que ya de más grande se despertara la curiosidad por todo tipo de género y tradición”. No es para menos si entre ésa riqueza y variedad que han enraziado en sus gustos y vida caben nombres tan disímbolos entre sí como Carlé Costa. Atahualpa Yupanqui, Víctor Jara, Luzmila Carpio, Violeta Parra, Urubamba, Dead Can Dance, Deadbeat, Damas Gratis y Aphex Twin, que solo han podido ser concatenados en Chancha Vía Circuito. Chancha acaba de terminar un EP con El Búho llamado “Pleamar”, que saldrá el próximo 6 de Junio por Wonderwheel Recordings. Su música

ha ido cambiando de ritmo en ritmo desde la cumbia digital de sus inicios, hacia sonidos que inspiran al folclore y el remanso andino. En su primer álbum, Rodante, Chancha toma la cumbia para llevarla a un territorio desconocido para la audiencia mundial. Con Río Arriba el folklore sudamericano toma las riendas y bajo la mano firme de Chancha los ritmos se meten en la profundidad de los bosques para asumir un estilo de folklore pensado para los sistemas de sonido de la pistas de baile del futuro. La Cumbia se destaca en cada track Chancha, haciendo primordial el sonido que encuentra en la raíz del ritmo su razón de ser, apoyado porque las herramientas sónicas le den el alcance global que hoy tiene. No existen límites en su expansión. “Hay mucha gente muy talentosa que no tiene la posibilidad de viajar, pero hoy gracias a la internet y las redes sociales es posible mostrar el trabajo y tener más posibilidad de difundir la música”, lo que ha usado especialmente para difundir su propuesta que le ha dado para llegar a diversos escenarios. De hecho de todos sus shows, hay uno que especialmente recuerda: “el mejor evento en toda mi carrera fué el último Moondance en Ciudad de México. Fue un encuentro de danza libre en un domo qué hay en Huerto Roma Verde. La gente estaba muy inspirada y los vi bailar como nunca”, afirma. Del 2008 a la fecha, Chancha sigue incólume con lo suyo, desbordando pasión y magia a su folclore que combaten con eficacia el hartazgo de la audiencia por los ritmos iguales y que hacen de ello su punto fuerte para seguir conquistando el mundo.

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MUAN Muan fue fundado por Sebastián Bernal, José Pablo Bernal y Enrique López en el 2017. Surge por la necesidad de encontrar la conexión entre el pasado y el presente, y es así como nace Muan para explora las raíces mexicanas. Cada pieza combina elementos tradicionales y modernos; permitiendo al usuario experimentar la armonía y el equilibrio entre ambos. Cada pieza cuenta una historia diferente, está basado e inspirado en nuestro viaje y nuestros orígenes prehispánicos. Muan busca descubrir interior guerrero de cada quien en el planeta que nos necesita. Todas las compras realizadas ayudan a aportar el 10% de las ganancias a una tribu indígena; los Wixarikas, que luchan todos los días para evitar que sus tierras sean tomadas y su patrimonio olvidado. Muan tiene el compromiso de difundir la conciencia social y ambiental. Además de hacer conciencia, Muan busca una forma de expresar este concepto y y compartir sus raíces con el mundo y acercándose a todos por medio del diseño, arte y música. La forma en la que Muan se ha involucrado a la escena de la música y específicamente de la música electrónica es colaborando diferentes artistas que han usado sus diseños como Oliver Koletski, Lee Burridge, Louie Vega, Black Motion, Sabo, Blondish, Birds Of Mind, RYX grupo que incluso utilizó un sombrero de la marca en colaboración con Crania & Dagger para su video YA YA YA. Otra forma de colaborar en el mundo de la música ha sido en la participación de festivales en México y en el mundo como Gardens Of Babylon, Mezcal Amores, Radiobosque, Bahidorá y Soy Ser.