MIXMAG MÉXICO - NÚMERO UNO

THE WORLD´S BIGGEST DANCE MUSIC & CLUB CULTURE MAGAZINE

Lee Foss SEPTIEMBRE 2019 NÚMERO UNO

WWW.MIXMAGMX.COM

CONTENIDO

Septiembre 2019

6. Trópico

...uno de los festivales actuales con mucha aportación a la escena musical actual.

8. Ableton

Esta importante actualización gratuita agrega nuevas herramientas y características para apoyar el proceso creativo de los músicos, desde crear y dar forma al sonido hasta editar y finalizar sus huellas.

11. Arturia 12. Senheiser

El especialista en audio y una de las compañías líderes en la fabricación de productos electroacústicos.

14. Ableton CV Tools

15. Ceremonia

La octava edición de Festival Ceremonia se realizará en el Campo Marte.

17. AAAA Rebelión sónica desde México 19. Iñigo

La Vanguardia del underground mexicano

22. Lee Foss Paraíso Sonoro Generó con su música un nuevo estilo que ha sido como el sello de casa de todos los artistas que ha impulsado a lo largo del planeta.

28. Iluminación Quito

Su estrella emergente Nicola Cruz es nuestra guía para la floreciente escena electrónica de Ecuador

36. The Explorer Yosi Horikawa

El artista japonés viaja a los rincones más profundos del mundo.

42. Monrow

El nuevo lanzamiento de Dammove, comenzó a explorar la música electrónica desde que era adolescente.

43. Hotel Carlota 44. Lista de invitados 45. Loo Loo

Un club que te permite ver las estrellas

46. Tech

El regreso del massive

47. Tech

5 de los mejores...FM Synths

48. Tech

En el estudio de Prediath

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NÚMERO

UNO

SEPTIEMBRE 2019

OFICINAS GENERALES MIXMAG MÉXICO Via Atlixcayotl 1499 Piso 10, San Andrés Cholula, Puebla, CP 72090 Teléfono: +52 22 1146 7734 Página web: www.mixmagmx.com

DIRECTORIO Editor: Duncan Dick - duncan@mixmagmedia.com Editor responsable en México: Geena Corona - geena@mixmag.net Editor adjunto en México: Sergio Islas Pacheco - sergio@mixmag.net Dirección General y Contenido en México: Alan Zúñiga – alan@mixmag.net Dirección de Marketing: Carlos Calderon Porter Coordinación de diseño: Carolina Espinosa Colaboran en este número: Sean Griffiths, Gavin Herlihy, Alan Zuñiga, Sergio Islas, Josh Baines, Kate Hutchinson, Edu Leon, Michael Lawson, Brynley Davis, Jun Kumade.

Mixmag, revista bimensual. Septiembre de 2019. Editor Responsable: Geena Corona. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: En trámite. Número de Certificado de Licitud de Título: (en trámite). Número de Certificado de Licitud de Contenido. (en trámite). Domicilio de la Publicación: Via Atlixcayotl 1499 Piso 10, San Andrés Cholula, Puebla, CP 72090. Distribuidor: En trámite.

Mixmag México es editado bajo licencia de Wasted Talent Ltd. Prohibida la reproducción total o parcial del contenido sin consentimiento expreso del Editor responsable en México. Los derechos de esta publicación queda protegidos en todo el mundo.

EDITORIAL Este es el inicio de un camino que finalmente ha permitido que la legendaria Mixmag llegue a México por primera vez. No ha sido fácil, pero ahora, querido lector, tienes entre tus manos un producto de calidad, en el que hay empeño, tesón e ilusión para hacer posible que la mejor información llegue de forma directa y en tiempo real en voz de todos sus protagonistas. Del club a estas páginas, sin intermediarios. La relevancia y el buen nombre que guarda esta revista en todo el mundo, es algo que estamos decididos a respetar y a cuidar, por lo que al paso de los números verás todo con el mismo espíritu que ha convertido a Mixmag en un fenómeno a nivel mundial.

Bienvenidos al arte del nuevo milenio. Bienvenidos a Mixmag México.

TRÓPICO

Con pasarela de gente proveniente de diferentes lugares como NY, California, Paris, Londres, Alemania, CDMX, Guadalajara, Monterrey, Mérida, Puebla, en el mes de diciembre en Acapulco se lleva a cabo uno de los festivales actuales con mucha aportación en la escena musical actual, creando una experiencia totalmente diferente, con actos muy buenos como Prins Thomas, Jennifer Cardini, Alvaro Diaz, Ims, Noze, Feathered sun, etc. Añadiendo boiler room y otros detalles que hacen de Trópico un festival totalmente completo, con un contenido original ,esa interacción de lo que realmente quiere una persona y la opción de conocer nuevos horizontes musicales. Con 7 años de vida y duración de 3 días y 3 noches han llevado al festival a otro nivel para que puedas disfrutar de música ecléctica con poca gente y muchos amigos en la variedad de escenarios entre los jardines del hotel o en la playa, descubriendo fiestas pop up en las palapas y disfrutando del día en las albercas.

Dejarte llevar entre arena, buenas costumbres y una curaduría musical de primer nivel. https://tropicomx.com

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02 DE NOVIEMBRE 2019 ZONA METROPOLITANA CDMX

Underworld Hot Chip The Blaze

DJ WINDOWS 98

WIN BUTLER OF

ARCADE FIRE

WhoMadeWho H yL bi ver i d Monolink Timber Timbre LOWER DENS Horse Meat Disco Mild Orange Mira & Chris SchwArzwÄlder Y la Bamba O/Y MANDRAKE Dramian y más actos por anunciar ESTACIÓN

ESTACIÓN

MAYAN WARRIOR

archipiélago tent

(art car)

(COMUNIDAD & DISCO)

ESTACIÓN

ESTACIÓN

EL CAMINO

EL áRBoL DE LA VIDA

(instalación por paolo montiel)

(instalación por pablo Gv)

ESTACIÓN

ESTACIÓN

sounds of THE CITY

EL LABERINTO

(COLECTIVOS que nos hacen bailar en la ciudad)

(experiencia inmersiva por cocolab)

patrocinado por

ABLETON LIVE 10.1

HERRAMIENTAS CV: LIVE CONOCE MODULAR

Está a la venta. Esta importante actualización gratuita agrega nuevas herramientas y características para apoyar el proceso creativo de los músicos, desde crear y dar forma al sonido hasta editar y finalizar sus huellas • Las wavetable de usuario permiten a los músicos ampliar las capacidades de la sección del oscilador de tabla de ondas importando sus propias tablas de ondas o muestras.

• Channel EQ es flexible y simple EQ con curvas y vuelve a obtener una variedad adecuada de material de audio.

• Delay combina el retardo simple y el retardo de ping pong y mueve el comportamiento del ping pong, los controles de salto, desvanecimiento y tono desde esos dispositivos al panel frontal.

• Las nuevas características de automatización incluyen una nueva paleta de formas de automatización, estiramiento y automatización, y la capacidad de ingresar valores precisos con un teclado numérico. Es más fácil para acceder a la modulación de clip en la Vista de sesión. Además, Live ahora simplifica la automatización compleja en formas C y S para facilitar la edición.

• Mejoras para acercarse y desplazarse hacen que el cambio entre las vistas detalladas y la edición de imágenes grandes sea más rápido con atajos de teclado optimizados, pellizcando el zoom en computadoras compatibles, una ventana de Resumen de arreglos redimensionable y más.

• Live10.1 también permite a los usuarios descongelar pistas que contienen enrutamiento dentro de la cadena, exporta pistas individuales y grupos con efectos de retorno y maestros aplicados y usa todos sus complementos VST3.

8

MICROLAB

MicroLab es un controlador pequeño e inteligente de 25 teclas que cumple con todos los requisitos. Para la músico que ingresa por primera vez a la producción musical, el guitarrista que solo necesita tocar algunas notas en sus canciones y el semi-profesional que requiere un controlador portátil pero de alta calidad.

MicroLab incluye Analog Lab Lite que viene con más de 600 presets. También incluye Bitwig 8-TRACK y UVI Grand Piano; no es solo un teclado sólido y asequible, ¡es un mega paquete para los productores y músicos! No hay duda de que todos nos volvemos adictos al MicroLab.

DETALLES DEL PRODUCTO Suelta tu software - ¿deseas tener a la mano tu software de música? MicroLab te brinda un control instantáneo y efectivo, permitiendo tocar todos tus sintetizadores e instrumentos virtuales, donde sea, cuando sea.

Ponlo en cualquier lugar - El puerto USB está incorporado, no sobresale ningún cable. Úsalo en cualquier configuración: contra tu laptop, junto con otro equipo, sin desorden, sin problemas.

Teclas de alta calidad - A diferencia de otros controladores de mini-teclas, disfrutarás tocando con el MicroLab. Cuenta con el mismo teclado que nuestro MiniLab mkII, es sensible a la velocidad.

Un destello de color - El estuche de goma de MicroLab no es solo estético, también protege tu controlador cuando estas en movimiento y te permite almacenar eficientemente el cable USB.

Controles inteligentes - Con solo 4 botones y 2 faders táctiles, MicroLab te brinda un increíble nivel de control. Sostengas las notas con un botón, toques acordes con una nota, navegas entre los presets y toques para seleccionar uno.

Autónomo - Todo el mundo odia los cables sueltos, MicroLab cuenta con un espacio hueco integrado para guardar el cable y mantener tu configuración ordenada y hacer que el almacenamiento sea rápido y fácil .

ANALOG LAB LITE

Acoustic Grand

CONOCE LA CONEXIÓN INSTANTÁNEA DEL XS WIRELESS DIGITAL DE SENNHEISER Si estás interesado en comenzar a ver de qué va el audio inalámbrico para tus presentaciones o videos, continúa leyendo porque Sennheiser, el especialista en audio y una de las compañías líderes en la fabricación de productos electroacústicos, ya sacó una serie nueva que te va a encantar: XSW-D. ¿De qué van las series XSW-D de Sennheiser?

Las nuevas series XS Wireless Digital de Sennheiser, el especialista en audio, proporcionan tanto a músicos como a camarógrafos una entrada sencilla al mundo del audio inalámbrico. Las series XSW-D reemplazan el cable por transmisores y receptores elegantes y compactos que funcionan a 2,4 GHz para funcionar en todo el mundo. Versátiles y fáciles de usar, las series proporcionan soluciones inalámbricas para casi todas las configuraciones y aplicaciones imaginables. Los transmisores y receptores se pueden combinar libremente para qué, si así lo deseas, puedas elegir un enlace inalámbrico que proteja tus inversiones en

Las series XSW-D emplean la transmisión

tanto el botón del transmisor como del

micrófono y un cable de carga de USB-A a

micrófonos existentes o bien, seleccionar

digital en el rango de 2,4 GHz y utilizan el

receptor, éstos se encenderán y vincularán

USB-C. de carga USB-A a USB-C.

uno de los sets de micrófonos

aclamado códec aptX® Live. Los

automáticamente; al hacer clic en

inalámbricos que vienen totalmente

receptores tienen diversidad de antenas;

cualquiera de los botones la señal del

-XSW-D Instrument Base Set, que viene

equipados.

los transmisores funcionan de forma

audio se silenciará y manteniendo clic en

con un transmisor XSW-D de 6.3 mm, un

redundante, transmitiendo todos los

ambos botones de nuevo se encenderá el

receptor XSW-D de 6.3 mm, un cable de

paquetes de datos dos veces para

sistema.

extensión de la misma medida, un clip para

¿Qué dicen los expertos de Sennheiser?

cinturón y cable de carga USB-A a USB-C.

garantizar una transmisión fiable. En caso “Con las series XSW-D, estamos

de interferencia, el transmisor y el receptor

El transmisor puede conectarse a un

Y en próximas fechas las series XSW-D

agregando emocionantes micrófonos

saltarán sin problemas a una frecuencia

micrófono de mano, a un micrófono lavalier

incluirán una pedalera para guitarristas y

inalámbricos digitales de nivel básico a

libre. La latencia de audio permanece por

o a un instrumento, mientras que el

bajistas. Todos los transmisores y

nuestro portafolio”, dijo Tobias von

debajo de 4 ms. Se pueden utilizar hasta

receptor se puede conectar directamente

receptores también pueden adquirirse por

Allwörden, Senior Product Manager en

cinco sistemas simultáneamente y tienen

a la consola, a un amplificador de guitarra

separado.

Sennheiser. “Las series son ideales para

un alcance de hasta 75 mts. Las unidades

o de bajo, o bien, a la entrada de micrófono

quienes están comenzando a incursionar

transmisoras y receptoras se pueden

de una cámara de video.

en el mundo del audio inalámbrico, por

recargar cómodamente a través de USB

ejemplo, para un músico que busca cómo

utilizando el cable de carga incluido y

Actuación y presentación

pensados para videografía y creación de

moverse libremente en el escenario o bien,

trabajan hasta cinco horas con una sola

Los presentadores, vocalistas e

contenidos, graban audio de forma fiable

para un creador de contenidos que quiere

carga.

instrumentistas pueden elegir entre:

directamente en una cámara de video a

Operación directa

-XSW-D Vocal Set que viene con un

receptor se conecta a la cámara a través

micrófono vocal dinámico cardioide XS 1,

del soporte cold-shoe y un cable enrollado

Las series XSW-D cuyos sets están

través de la entrada del micrófono. El

llevar sus proyectos de video al siguiente nivel con audio inalámbrico.”

Para videógrafos y creadores de contenido

Nivel básico, pero entrándole bien en lo del

El funcionamiento se ha hecho lo más fácil

un transmisor hembra XSW-D XLR, un

de 3,5 mm, mientras que el transmisor

audio inalámbrico

posible a través de un solo botón: Al pulsar

receptor macho XSW-D XLR, un clip para

simplemente se conecta a un micrófono

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portátil o lavalier, dependiendo del tipo de uso que se le de y la preferencia de quien graba, conduce o transmite.

Los camarógrafos y creadores de contenido ya pueden elegir entre: -XSW-D Portable Lavalier Set, que viene con un micrófono clip-on ME 2-II, transmisor y receptor XSW-D de 3.5 mm, un cable en espiral de 3.5 mm, un soporte para cámara, clip para cinturón y cable de carga USB-A a USB-C. -XSW-D Portable Interview Set, que viene con un transmisor hembra XSW-D de 3.5 mm, un receptor XSW-D de 3.5 mm, cable en espiral de 3.5 mm, soporte para cámara y cable de carga USB-A a USB-C. -XSW-D Portable ENG Set, que viene con un micrófono lavalier ME2-II, transmisor y receptor XSW-D de 3.5 mm, un transmisor hembra XSW-D XLR, un cable en espiral de 3.5 mm, soporte de cámara, clip para cinturón y cable de carga USB. -XSW-D Portable Base Set, que viene con un transmisor XSW-D de 3.5 mm, receptor XSW-D de 3.5 mm, cable en espiral 3.5 mm, soporte para cámara, clip para cinturón y cable de carga USB-A a USB-C. Todos los sets XSW-D pueden adquirirse a través de la red de subsidiarias y socios de venta autorizados de Sennheiser. Para identificarlos, por favor entra en: https:// es-mx.sennheiser.com/acerca-desennheiser-sennheiser-en-un-vistazo-enel-mundo Sobre Sennheiser Sennheiser está dándole forma al futuro del audio y creando experiencias de sonido únicas para sus clients este objetivo une a los empleados y socios de Sennheiser en todo el mundo. Fundada en 1945, Sennheiser es uno de los principales fabricantes mundiales de auriculares, audífonos, micrófonos y sistemas de transmisión inalámbrica. Con 21 filiales de ventas y socios comerciales establecidos desde hace mucho tiempo, la compañía está activa en más de 50 países y opera sus propias instalaciones de producción en Alemania, Irlanda, Rumania y Estados Unidos. Desde 2013, Sennheiser ha sido dirigida por Daniel Sennheiser y el Dr. Andreas Sennheiser, la tercera generación de la familia en dirigir la empresa. En 2017, el Grupo Sennheiser tuvo ventas por un total de €667.7 millones. www.sennheiser. com

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CV TOOLS ¡YA ESTÁ DISPONIBLE EN ABLETON LIVE 10 LITE!

• Ahora los músicos pueden interactuar con su modular u otro equipo basado en CV y AbletonLive10 utilizando una interfaz de audio compatible con CC acoplada.

• Para el equipo de módulos de la ciudad de Whodon, los dispositivos Generador de rotación de ritmo y CV Utility también funcionan con MIDI, agregando un flujo de trabajo de estilo modular dentro de Live o en configuraciones de hardware.

CV Tools incluye: • Instrumento CVI: permite el control del equipo modular con MIDI. Características modulación flexible y opciones de voz, así como sintonización con centavo de precisión para osciladores.

• Disparadores CV: permite a los músicos secuenciar sus módulos de tambor modulares desde Linside Live.

• CV Utility: permite a los músicos controlar su equipo modular con curvas de automatización de Live. También es posible agregar, multiplicar y cambiar las señales de control juntas y procesar los voltajes de control como el audio.

• CV ClockIn: permite el control del patrón de Live de los módulos Aurorack.

• CV ClockOut: envía CV.

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Desde 2013, Festival Ceremonia ha realizado todas sus ediciones en el Centro Dinámico Pegaso, ubicado en la ciudad de Toluca, pero para 2020, Ceremonia se realizará en CDMX, siendo Campo Marte el lugar elegido para recibir su octava edición.

¡CEREMONIA EN CDMX! La octava edición de Festival Ceremonia se realizará en el Campo Marte.

Ceremonia es una celebración cultural, un festival musical que engloba lo mejor y lo más representativo de la escena musical nacional e internacional en un sólo fin de semana.

Con 7 años de existencia, el festival presenta una experiencia única en la que la música y las expresiones gastronómicas y culturales se mezclan en una jornada llena de diversión y viaje a lo desconocido.

A través de su historia, Ceremonia ha contado con la participación de artistas como: Björk, Massive Attack, Aphex Twin, Beck, Snoop Dogg, Disclosure, Animal Collective, Nas, The Horrors, Chet Faker, Underworld, Soulwax, James Blake, Caribou, Nicolas Jaar, Arca, Pusha T, Tyler, The Creator, Toro y Moi, Flying Lotus, Justice, entre otros.

Conoce más información de Ceremonia en: Twitter Facebook Instagram https://festivalceremonia.com/ #CEREMONIA2020

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#CEREMONIACDMX

Nos vemos en Ceremonia 2020

AAAA

REBELIÓN SÓNICA DESDE MÉXICO AAAA, o mejor dicho cuatro-A, es el

dónde me gusta tocar es algo subjetivo

apodo del productor, DJ y promotor

como la música o como la experiencia

Gabo Barranco, quien desde la Ciudad

de escucharla o interpretarla, Unter es

de México ha hecho de su carrera un

una fiesta relevante en New York, con

exito que le ha permitido presentarse en

una política específica; también en NY

diversos escenarios de Berghain, Mutek,

Jack Dept. en el legendario Bossa Nova,

SxSW y muchos sitios más.

Freedom Festival y Video Club en Colombia; Berghain en Berlín que tiene

DOVS es el nuevo proyecto que ha

la cualidad de combinar elementos

creado conjuntamente con el austríaco

necesarios para que la noche o el día

Johannes Auvinen (más conocido como

resulten

Tin Man), de quien dice, “se ha

interesantes; Golden Pudel en

convertido en una influencia en mi

Hamburgo, un pequeño club con una

sonido”. Se estrenaron con un EP en

política punk, con una capacidad muy

Jack Dept. titulado “Interdimensional

limitada pero que logra una mezcla de

Grid” y ahora tienen listo todo un primer

asistentes peculiar, idóneo para una

álbum que ha sido bien recibido. Ambos

buena fiesta. Mutek en Mx, que me ha

comparten su pasión por el hardware y

permitido presentar ideas más

el acid, por lo que sus producciones

arriesgadas”.

están formadas a partir de estos elementos. El álbum se titula Silent

Su experiencia le ha llevado por

Cities y ha llegado vía Acid Text.

diferentes caminos al momento de producir. “Solía usar plugins de Native

“Escucho música desde pequeño –

instruments… ¡son buenos! pero perdí las

afirma AAAA-, pero mi primer

licencias. Un productor de Nueva York

acercamiento real con la cultura

me pasó un Effect Rack de Ableton

electrónica se dio a través de un crew

creado por Danny Wolfers aka Legowelt,

en Lomas de Sotelo, yo no vivía nada

que es básicamente un compresor-filtro

cerca de esta unidad habitacional, pero

que añade una ligera distorsión a los

estaba cerca de alguna de las muchas

sonidos, uso Logic 9 para mezclar los

escuelas a las que asistí. Al inicio de la

tracks, pero principalmente todo lo que

función en todo esto y es algo que no

nuevas figuras y actores, y creo que en

década del 2000 yo era un adolescente,

uso es equipo analógico. Mi mejor

todos entienden. Ah, también debo

ese sentido es una escena saludable, ya

empecé a comprar viniles y a mezclar,

compra de un sintetizador hasta ahora

acabar un remix para un artista

que es una escena que da la bienvenida,

asistir a clubs y raves, todo era un poco

creo que ha sido el Sherman Filterbank,

escocés”.

vengas de donde vengas, casi siempre

decadente. Después simplemente me

aún descubro cosas nuevas. Uso todo lo

pregunté: ¿Cómo se hace esta música?

que tengo por temporadas, por ejemplo

Afirma que el público mexicano “es

hacen falta diseñadores, promotores,

Y también empecé a asistir a festivales

pronto voy a cambiar una guitarra que

auténtico y efervescente, necesita de

técnicos que trabajen las luces, medios,

como Mutek Mx o Nuites Sonores en

usaba cuando tocaba en bandas, por un

elementos para tener una reacción.

escritores y productores/músicos, esto

Lyon, esto me alimentó culturalmente y

pedal que se llama Pigtronix Philosopher

Tocar en México es impredecible, creo

es una cultura que debe alimentarse. Es

me abrió un panorama distinto al que

King, todavía no se bien que haga este

que este año de mis experiencias

importante llegar con humildad y ayudar

yo estaba acostumbrado. Desde

pedal, pero tengo curiosidad. Hace unos

favoritas ha sido abrirle a Arpanet en

como se pueda si es que estás en

entonces he estado buscando algo que

meses encontré un viejo REX 50 de

Yuyu hace unos meses, toque un b2b

posición y fomentar la inclusión,

difícilmente creo encontrar, estoy en

Yamaha, el reverb y me encanta, me

con Autobahn una chica de Miami, la

erradicar el odio y el abuso en todas sus

una búsqueda constante, y no me siento

costó 1000 pesos (50 usd)”.

noche tuvo algunos problemas de

formas, en la pista y fuera de ella”.

cómodo al permanecer en un solo sitio

Foto: Mariah Tiffany

eligen ser Dj’s sobre otras cosas, pero

logística por lo que la única manera de

musicalmente como productor, tengo

Actualmente Gabo está buscando un

que pudiéramos tocar ambos era un

También se agobia por el futuro de la

etapas donde trato de re interpretar el

sitio para montar un estudio,

b2b, el resultado fue excelente a pesar

música , al afirmar constantemente, “ es

acid house clásico, momentos donde

probablemente alejado de la ciudad, en

de que nunca la había escuchado tocar,

un tema que me genera muchas dudas

busco privar a mi música de elementos

el bosque preferentemente y poder dar

ligeros errores en ocasiones logran que

en ámbitos artísticos y personales,

percusivos, momentos donde

rienda suelta a su música.

algo sea único y auténtico”.

quizás porque no estaré aquí para

experimento con texturas agresivas,

Recientemente sufrió la pérdida de un

distorsión y llego a techno más

amigo y “me he dado cuenta de que

Para AAAA, el panorama actual de la

años, porque a pesar de que la raza

primitivo. Me aburro y me dejo

todo se vuelve enajenante en ocasiones,

música electrónica en México está “en

perezca como todo lo indica, se seguirá

influenciar fácilmente, quizás por eso

porque uno pierde la perspectiva, no

proceso, persigo la idea de que en algún

haciendo música”.

me expulsaron de tantas escuelas”.

pienso mudarme a otro país, me gusta

momento logremos una infraestructura

escuchar la música que se hará en 500

tocar fuera, pero puedo y quiero aportar

funcional, es un poco difícil ya que es

La rebeldía sonora que conlleva hacer

algo en la Ciudad de México, mandar

una tarea en conjunto y todos tienen

cosas diferentes que sus colegas de la

demos, la tarea más extenuante donde

visiones distintas, es básico aprender a

escena local mexicana le ha llevado a

pones a prueba tu trabajo, pero es un

colaborar y entender las necesidades

arriesgarse en diversos escenarios en

paso importante, los sellos tienen su

de los involucrados, todo el tiempo hay

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Foto: Cortesía del Artista

IÑIGO VONTIER La vanguardia del underground mexicano

¿QUIEN ES IÑIGO VONTIER? DJ/Productor mexicano dueño del sello Calypso Records

remixes para Chloe y Drugface.

EPs de artistas individuales como Danny F de Colombia y Linja de Moscow. Y continuarán los EPs de Edits en la

junto con su socio Thomass Jackson. Caracterizado por un sonido ecléctico tanto en sus producciones como en

PLANES FUTUROS Vienen muchas cosas, un EP en

serie Correcciones Calypso, el

sus sets qué onda en variaciones del techno con

Multi Culti, otro en Correspondant y trabajando otros

Siguiente cuenta con artistas como Simple Symmetry y

elementos percusivos y tribales coqueteando con la

para Disco Halal y Life and Death. Además mi Álbum

Marvin & Guy.

psicodelia.

debut en la disquera de Chloe “Lumiere Noire” de la cual

LUGARES FAVORITOS PARA TOCAR EN EL MUNDO

se desprenderán dos EPs de remixes con artistas como

COLABORACIONES RECIENTES, FUTURAS Estoy

Roman Flugel y Nicola Cruz.

trabajando música con Sonns y Simple Symmetry además de un álbum junto con Thomas Von Party con

Creo qué en cualquier parte del mundo puedes tener excelentes fiestas ya sea en clubs o festivales, pero lo

PLANES FUTUROS PARA CALYPSO Vienen varios EPs

más importante es un buen público con ganas de bailar.

de la serie de flavors of the world, que se enfoca en

Hay una ciudad especialmente que me motiva mucho a

sacar música de artistas de las ciudades del mundo que

QUE DISFRUTAS MÁS DEL TOUR Cada momento es

dar mar y es Vilnius en Lituania.

más nos inspiran, el primero ya salió y fue con cuatro

increíble, disfruto conocer personas y hacer amistades

artistas de Tel Aviv dentro de los cuales estaban Naduve

y sobre todo probar comida típica de cada lugar al que

PRODUCCIONES RECIENTES Gilgamesh un track en

y Niv Ast; el siguiente será Quito que está siendo curado

voy.

colaboración con los rusos Simple Symmetry en la

en colaboración con Nicola Cruz y tendrá un track de el.

disquera Disco Halal, varios Edits para la disquera Multi

Y ya se está trabajando en uno para Moscow, Vilnius y

Culti y algunos

Guadalajara. Además vendrán más

nuestro proyecto alterno “Salsa Fingers”.

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LEE FOSS Paraíso sonoro

Han sido muy pocos los dj´s que hayan tenido tanto impacto en la escena underground techno y house como ha sido el caso de Lee Foss, en parte gracias a que él y Jamie Jones han catapultado por medio del sello Hot Creations los nombres de Robert James, Russ Yallop, Richy Ahmed y más recientemente Danny Daze al estrellato. Nada le ha llegado solo y a lo largo de su vida ha debido luchar por ello, con la resistencia de las piedras y el empeño por delante, con humildad y paciencia. Era lógico que el éxito y el respeto le llegará como consecuencia. Y ha influenciado a tanta gente y ha conseguido todo lo que podría aspirar un dj como él.

Lee Foss tiene el mérito de haber mostrado una nueva faceta más melódica del techno, al tiempo que ha sabido definir y consolidar el sonido actual del house,generando con su música un nuevo estilo que ha sido como el sello de casa de todos los artistas que ha impulsado a lo largo del

planeta, poniéndolos en la cima de la escena underground. Su atmósfera radical abre posibilidades infinitas y resultan una oda a los placeres intensos, a los deseos irreprimibles de bailar en una orgía sónica; contagiando a cualquiera en sus presentaciones. Lee Foss tiene la flauta del diablo con la que inspira a ésa audiencia en esa orgiástica locura hipnótica de beats y ritmos que son ya un referente en la escena mundial.

Nacido en Chicago en un punto en que conviven los ritmos que entremezclaban las locuras de los clubes de los años noventa, para Foss fué un gran descubrimiento llegar a sus primeros “raves” cuando tenía 17 años y adentrarse en lo que para él fué un nuevo mundo que terminaría conquistando. En ese momento disfrutaba de los sonidos de Paul Johnson, Stacy Kidd, Derrick Carter, y Mazi.

Sentía atracción por la música con soul, lineas de bajos y voces ya que

tenía como background a ritmos populares de la década como el R/B, el hip hop, la música disco y el techno de Detroit.

Pero él creía que no bastaba con eso. Y comenzó su obra, que desde 2008 lo ha llevado a ser el símbolo del placer sónico. Tan deliciosa su rítmica que se podría jurar que escucharlo debería ser un pecado.

Mixmag: ¿Qué te llevó a ser el artista que eres ahora?

Lee Foss: Creo que siempre he seguido mi corazón y el universo me ha mostrado un camino en el que podía creer y trabajar duro, incluso cuando cometí errores, aprendí de ellos y los resolví o crecí de ellos y me ha dado la perspectiva de que puedo lograr cualquier cosa. Me ha ayudado mucho tener grandes amigos y familiares para mantenerme en tierra y no dejar que mi ego se vuelva grande y centrarse en las cosas que importan en la vida.

Creo que crecer en Chicago y también pasar tiempo en

Londres y en Ibiza justo después de graduarme de Chicago y tener experiencia en hip hop y R&B y no solo en house me ayudó a tener un sonido único y matizado desde el principio, todo lo demás ha sido trabajo duro.

Mixmag: ¿En este momento qué artistas suenan en tu cabeza como favoritos personales?

Lee Foss: Uno de mis artistas favoritos de todos los tiempos es The Notorious BIG, quien creo que es el Shakespeare de la música moderna. En mi opinión, es el Michael Jordan del hip hop, la forma en que revolucionó las cadencias, los flujos y el juego de palabras del hip hop... solo se me puede venir a la mente y compararlo con un Michael Jordan en el Baloncesto o un Marlon Brando en la actuación.

Hay muchos antes que él, por supuesto, pero no se les puede comparar, y están luego luego todos los que están completamente influenciados por él. Yo

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soy un letrista y un compositor, así que estoy constantemente en asombro de su habilidad para mostrarte una escena y contarte una historia.

Otro artista favorito es Jamie Jones, ha tenido una gran influencia en mi vida y en mi música durante toda mi vida adulta. El siempre está a la vanguardia de lo nuevo, con una gran sensibilidad musical misteriosa y es un tipo fácil de apoyar.

Mixmag: ¿En qué países o clubes te has sentido más cómodo para tocar?

Lee Foss: Me encanta tocar en los amaneceres y atardeceres en el Burning Man... Soy un DJ de “sentir” que toca según el estado de ánimo, y tiendo a inspirarme en la naturaleza y en mi entorno. No importa qué suceda mientras toco, sé que al hacerlo puedo ayudar a las personas a olvidar sus problemas y divertirse, pero a veces en los momentos correctos puedo hacer algo que sea trascendente y tocar en Burning Man frente a una multitud receptiva a medida que el telón de fondo va cambiando y las luces de neón color pastel van tiñiendo la oscuridad de la noche, o coloreando el amanecer, es un arte y una alegría para mí en su forma más verdadera y auténtica. ¿Me encanta Warung en Brasil! Es un entorno increíble de playa y jungla con una increíble multitud amante de la música. Me encanta tocar en la sala

principal cuando sale el sol sobre el océano a través de la parte posterior del club, o en la terraza rodeada de un mar de personas en todas las direcciones.

Los brasileños son personas cálidas, amantes de la música y nada lo ejemplifica tanto como Warung.

Mixmag: ¿Qué software utilizas para producir?

Lee Foss: Utilizo Ableton Live como mi secuenciador para producir... me encanta el sonido y realmente no se puede superar a Ableton por el lado creativo al escribir una canción. Utilizo algunos otros plugins pero Arturia es el software principal.

Mixmag: ¿Qué dispositivo o sintetizador (enchufable o físico) es tu favorito?

Lee Foss: Mis dispositivos favoritos en mi estudio son la caja de ritmos Linn Lm1 y mi sintetizador Roland Juno 60, solo se hicieron 500 Lm1, es el sonido de Prince en When Doves Cry, o de Michael Jackson en Billie Jean y muchos de los discos clásicos de todos los tiempos . Me encanta el hecho de que los sonidos sean algo reconocibles Mixmag: ¿Qué estás haciendo actualmente?

Lee Foss: Uno de mis lanzamientos favoritos que tuve este año fue mi canción Brazil con Eli Brown y Anabel Englund, que es un gran funk jam con una voz original femenina genial y poderosa. Otro gran lanzamiento fue “Lies

Deception and Fantasy” con Chris Lake, un increíble ritmo oscuro y sucio que mezcla nuestros estilos con una voz original y genial. Ha sido un monstruo en mis sets y en las listas, uno de mis lanzamientos más grandes de mi carrera. ¡También disfruté remezclar Medusa y Goodboys - Piece of Your Heart! Es el mayor lanzamiento electrónico de los últimos años, pero una canción realmente buena y no cursi. Se animó a remezclarlo oficialmente y poner mi giro en él.

Mixmag: ¿Qué es lo que viene en tu futuro inmediato?

Lee Foss: Planeo seguir haciendo buena música y disfrutar de viajar y hacer de Repopulate Mars y Hot Creations los mejores sellos del mundo. Es emocionante ver cuánto Repopulate Mars está creciendo y estoy ansioso por hacer mis eventos más inmersivos. De hecho tengo algunas ideas para escribir algo para televisión en el futuro, pero por ahora, paso a paso. Creo que este ha sido uno de los mejores años de mi carrera este año y estoy emocionado de ver cómo sigue creciendo.

Tengo próximas colaboraciones con Michael Bibi, Mason Maynard, Eli Brown, Pleasure State (Anabel Englund y MK), Caleb Calloway y muchos otros. Realmente disfruto trabajar en el estudio con amigos. No puedo pensar en una sensación mejor que crear con amigos.

Mixmag: ¿Qué opinas del público mexicano las veces que has tocado?

Lee Foss: Me encanta tocar en México, he tenido una fuerte conexión con las multitudes mexicanas desde el principio y creo que ya he tocado en 15 ciudades mexicanas diferentes, ¡así que he visto mucho de tu país!

Creo que el Festival BPM fue fundamental para construir mi nombre en ciudades de todo México, así que muchas veces iba a algún lugar como Cabo o Guadalajara y todo el personal del bar o del hotel estaría emocionado de verme porque me conocían de los grandes espectáculos de BPM. Las multitudes mexicanas tienen mucha energía con un gran sentido de la musicalidad.

Mixmag: ¿Cuál es tu pista no electrónica favorita?

Lee Foss: en este momento es “In My Dreams”, una hermosa canción melancólica de Anohni (anteriormente Antony and the Johnsons) y no puedo sacarla de mi cabeza.

Mixmag: ¿Cuál es tu cabina de DJ ideal / perfecta?

Lee Foss: ¡Cualquier cabina con una gran multitud de amantes de la música frente a mí, con equipos que funcionan y excelentes altavoces de monitor! cuando todo funciona bien y es profesional, soy mucho más creativo.

scene /clubs

31/05/19

ILUMINACIÓN QUITO Su estrella emergente Nicola Cruz es nuestra guía para la floreciente escena electrónica de Ecuador

Texto original : Kate Hutchinson Fotografía: Edu Leon Era el momento en que lo máximo que Ecuador registraba en el mundo global de los clubes era en el éxito del grupo Euro-house Sash en 1997. El video presentaba a una chagra, un vaquero de los Andes, gritando la única palabra de la canción, “Ecuadooooooor”, sobre un gancho de piano insidiosamente pegadizo . Eso ya no es tan cierto. El viernes por la noche en la capital, Quito, un escaparate de la nueva ola electrónica del país está en su apogeo. Los bailarines con tops de malla y pequeñas gafas de sol techno se combinan con una mezcla deconstruida de reggaeton y trance del artista multidisciplinario J0.ya.

Los cofundadores Nicola Cruz y Fidel Eljuri siguen con una mezcla vigorizante de ritmos de cumbia y tecno ácido, mientras una figurita iluminada de la Virgen María brilla rebeldemente entre los CDJ. Esta es la sexta La Sagraria, un evento organizado a la hora once cada vez que Cruz y Eljuri están en casa después de la gira.

Se lleva a cabo en La Ideal, un espacio artístico y el lugar más cercano que puedes encontrar para un club de calidad en Quito, una ciudad en expansión rodeada por un valle de volcanes verde azulado. “Es una fiesta pagana”, dice Cruz; “Ya sabes, ven a bailar alrededor del fuego, sé libre.

“No estamos contentos con la opresión aquí”, continúa, describiendo un país que todavía está bajo la atenta mirada de la iglesia católica. “Dicen que tenemos un estado laico en Ecuador [un estado secular que no se rige por la religión]” y, sin embargo, eso es no siempre es el caso “. Más de 20 años después de Sash, quizás haya una racha de ironía en el hecho de que la fiesta principal de la ciudad es parcial a un arpegio de piano: la política musical de Cruz y Eljuri es una bolsa de agarre experimental vociferantemente miscelánea que podrías encontrar en Nueva York , Londres o Berlín pero con un sabor claramente latinoamericano y un espíritu de bienvenida para todos. Los DJ tocan en el suelo de

forma redonda, bajo un llamativo halo de luces diseñado por el artista visual Eljuri, “porque es más inclusivo”. J0.ya es uno de los pocos artistas trans de la ciudad. Pero a diferencia de otros partidos de este tipo, cuyas políticas de puertas neutrales al género a menudo pueden engendrar su propio tipo de elitismo, la multitud aquí es mixta.

“Es una fiesta que te invita a venir sin prejuicios”, dice Cruz, “una que reúne a la comunidad LGBT y directa”. Esto, debe decirse, no era lo que Mixmag esperaba, sobre todo porque Ecuador se ha dejado en gran medida a sus propios medios.

Es una joya escondida, dice Cruz, una que “la gente suele saltar cuando vuelan a Sudamérica” a favor de la vecina Colombia o Perú. Pero en los últimos años también ha habido una atención creciente en la música de este país, y en toda América Latina, que combina las tradiciones folclóricas con la electrónica contemporánea, en sellos como ZZK, Multi-Grabaciones Culti y Wonderwheel.

Hay cientos de jóvenes solo en Ecuador que están haciendo música downtempo como esta, y es todo lo contrario de los ritmos fracturados, posteriores a lo que sea de La Sagraria. Nicola Cruz es la estrella del país: fue nombrado uno de los artistas de 2019 para ver en The New York Times y ha tocado en festivales como Sónar, Worldwide y Fuji Rock este año. Sus álbumes más recientes, ‘Prender El Alma’ de 2015 y ‘Siku’ de este año, arraigan la música de los Andes y agregan influencias afroecuatorianas, utilizando instrumentos nativos como el charango, un tipo de laúd y las flautas de siku de el título. Ecuador es rico en cultura indígena, y desde que su dictadura terminó hace 10 años, Cruz ha liderado suavemente un cambio entre los jóvenes para abrazar sus raíces precoloniales. “Ecuador siempre ha sido muy racista”, dice, “pero esta música

va en contra de eso, es hermosa”. Su sonido se ha disparado, sin precedentes, y Cruz dice que ahora recibe 20 pistas nuevas de los músicos locales. en su bandeja de entrada todas las semanas.

Cruz dice que el relativo aislamiento de Ecuador ha ayudado a alentar a los jóvenes productores a no tener límites, y Quixosis, también conocido como Daniel Lofredo Rota, un artista electrónico de Quito que actualmente vive en Berlín, está de acuerdo. “Ecuador puede ser un lugar muy difícil para ser artista”, dice, “especialmente debido al hecho de que vivimos en un país muy pequeño. Simplemente carecemos de población para fomentar los fenómenos de la cultura de masas “.

Pero dice que también significa que pueden” existir en un espacio tangencial, fuera de la corriente principal en todos los sentidos “, y sin sentir la necesidad de inclinarse por tendencias como el reggaetón. “Afortunadamente”, agrega, “todavía tenemos ciertas” islas “libre de Despacito y EDM pop “.

Agrega que “la falta de oportunidades financieras siempre le ha dado a nuestra música y arte el trasfondo de ser” auténticos “”, aunque claramente los vínculos de la escena con los antiguos rituales de la cultura indígena (¿ayahuasca, alguien?)

También son atractivos. Mateo Kingman, sin embargo, argumenta que lo que lo une a él y a sus compañeros no es solo un interés espiritual sino la influencia de la naturaleza.

Kingman es el líder de Adam Ant al estilo del grupo folk moderno EVHA, acaba de lanzar su segundo LP con su proyecto de hip hop / electrónica en solitario, y es DJ en La Ideal en unos días. Creció “rodeado de indígenas” en Macas, un lugar donde el Amazonas se encuentra con los Andes, aunque nos enfatiza que no “vivió como Mowgli”.

“La naturaleza es la esencia de mi trabajo”, dice. La mayoría de la música ecuatoriana, dice, “proviene de la escala menor pentatónica. Es la escala más conectada con el cuerpo y la naturaleza “. Mientras tanto, Cruz se dirige a las Islas Galápagos de Ecuador para grabar su tercer álbum en octubre. “Creo que puedes escuchar lo inspirado que estoy por naturaleza en la música”, dice. Le gusta cómo “encuentras mucho de patrones repetitivos en la naturaleza, y es orgánico; El techno es todo lo contrario, es muy tecnológico y sintético “.

También es interesante que este intercambio cultural no siempre funcione en ambos sentidos.

Mateo dice que a sus amigos indígenas les gusta su música debido a sus elementos contemporáneos, no a los ancestrales: “Quieren reggaetón y tecnocumbia”, dice.

“Bailan reggaeton en sus fiestas”.

Sus sentimientos se hacen eco de otro artista que conocemos en La Sagraria, Mala Fama, que es de una comunidad indígena en el pueblo cercano de Ibarra. Cruz trajo a Mala Fama para apoyarlo en un show reciente en Brooklyn, pero Fama dice que Cruz sabe más sobre música tradicional que él y que no es espiritual. Está más interesado en superar los límites del gusto aceptable: en la última La Sagraria, donde hizo de DJ, una mujer le pidió que dejara de tocar cuando comenzó a mezclar Kylie Minoque con Korn.

Para Cruz, La Sagraria es una oportunidad para explorar ese contraste. Su sonido ha sido apodado en broma “poncho techno” o “casa chamánica” y su multitud en lugares como Estados Unidos y México llamados “Tulumitas”; Es fácil ver por qué podría querer distanciarse de los clichés.

De hecho, su show en vivo, como se vio en el Sónar de este año, es más oscuro y más experimental que nunca.

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Su popularidad es tal que podría haberse reubicado fácilmente en uno de los principales centros de baile en el extranjero, pero prefiere quedarse en Quito y llevar sus experiencias externas a casa, lejos del dominio eurocéntrico de la música de baile.

J0.ya está de acuerdo: su fiesta, SinVergüenza, es un espacio seguro para jóvenes ecuatorianos queer y trans. “Mucha gente dejó el país para estudiar y regresó”, dice ella. “Ahora quieren que las cosas sucedan aquí”.

Durante años, ha habido fiestas de larga data en Ecuador: el venerado festival Tripy Tripy de DJ Pancho Piedra en Cuenca, ahora en su decimosexto año, siendo uno, pero La Sagraria y SinVergüenza lideran la próxima generación: pequeños actos de subversión contra el rígido país. conservatismo. J0.ya minimiza su papel, pero su visibilidad es importante.

“Está rompiendo tabúes”, dice María Puente Silva, cuyo esposo, Felipe Maqui, dirige La Ideal. “Aquí hay muchos tabúes sobre la sexualidad, sobre las necesidades de las mujeres, como nuestro derecho al aborto o cómo manejamos a nuestros hijos. Aquí, uso una minifalda y la gente me mira. La escena cultural es pequeña y las personas que están tratando de romper estas barreras, están luchando. Es difícil conseguir una multitud [en sus shows] porque sus vidas son diferentes a las de otras personas. Esta multitud está realmente comprometida con el mensaje, y eso es bastante raro “.

Cruz y su equipo, sin embargo, ven un futuro positivo para su escena.

Mientras que Rafael Correa, quien fue Presidente de Ecuador de 2007–2017, puso un toque de queda de 2: AM en toda la ciudad, esas restricciones se están levantando

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poco a poco. Tienen esperanzas para el nuevo alcalde centrado en la vida nocturna en Quito y, dice Cruz, “las cosas han comenzado, muy lentamente, a ser un poco más flojas”. Esta noche, La Sagraria continúa hasta las 4: AM y Cruz hace girar todo desde ESG a Optimo a través de La Bamba (sí, eso es “a la la la la bamba”).

de Egg y también dirige su sello interno What Came First. “Somos un superclub, pero somos uno con un alma subterránea.

Los DJ de todo el mundo tocan aquí y nos dicen cuánto aman la oscuridad y los techos bajos. Somos uno de los pocos clubes de nuestro tamaño que posee esta sensación cavernosa “.

Tal vez el aislamiento realmente genera integridad. Temprano en la noche, un cervecero llamado Java nos entrega una botella de casa destilaba Pájaro Azul, un tipo de brandy andino, como un dúo de aspecto gótico que confunde a los espectadores con chiptune. Java no tenía idea de qué esperar, o por qué hay un acto de ruido, pero sigue siendo de mente abierta. “Cuando se cultiva un jardín, se necesitan varias pruebas para descubrir qué funciona”, dice.

“Es parte del proceso”.

Es un poco diferente, por decir lo menos, de Warung de Brasil, en lo profundo del bosque templado en la costa sudeste de Brasil, donde los juerguistas en una terraza de madera pueden ver salir el sol sobre el océano. Pero otro de los aspectos definitorios de Egg son sus innumerables asociaciones internacionales con marcas de discotecas de todo el mundo. Kater Bleu y Pornceptual de Berlín, Pygmalion de Dublín, la Clínica de Los Ángeles y Tanzhaus West de Frankfurt se han cultivado solo en 2019, el club está haciendo todo lo posible para aprovechar la miríada de poblaciones de la diáspora de Londres en el proceso.

World Music La asociación de Egg con el Warung Beach Club de Brasil es solo un ejemplo del club de Londres que mira hacia afuera para impulsar su reinvención y resistencia, y aprovechar la diáspora de la ciudad.

Corriendo hacia el norte pasando King’s Cross Station, a través de una zona casi industrial hacia Kentish Town y Holloway, York Way es una de las partes menos saludables del distrito londinense de Islington.

Entre las piedras de toque culturales en el tramo de carretera de una milla de largo se encuentran un mayorista de alfombras, un centro de suministros de plomería y una estación de servicio, mientras que una unidad de autoalmacenamiento saluda a quienes llegan a su punto más al norte.

Desde 2003, esta ha sido la ubicación del club Egg de Londres, el 1,000-capacidad, lugar de cinco arenas iniciado por el promotor rave Laurence Malice de las cenizas del legendario Trade.

“Veo muchos lugares enormes que pierden parte de la magia debido a su tamaño”, dice Gabriele Cutrano, una cálida siciliana que actúa como jefe de enlace de artistas

Esta noche, los residentes y los mascarones de proa de Warung han elegido a Egg para organizar la etapa británica de su gira europea. Si bien la yuxtaposición entre York Hess. “Luego comenzamos a ir allí y a hacer la Conferencia de Música de Río, a charlas y luego a una noche allí, y luego comenzamos nuestros intercambios de Warung.

Es algo que se hace cada vez más fuerte y una excelente manera de hacer crecer nuestra relación con la enorme población brasileña que se estableció en Londres “.

El experimentado residente de Warung, Leo Janeiro, ofrece una casa de ambiente agradable con todo el ritmo del carnaval de Río, para deleite del contingente brasileño que constituye un porcentaje considerable de la multitud. Los tiene en la palma de su mano mientras ofrece una clase magistral en el desarrollo de tempo paciente, alcanzando los surcos de ‘3AM’ de Bobby Blanco y Mikki Moto mientras un puñado de rapaces eufóricos cuelgan de la barrera inmediatamente frente al DJ cabina. La línea de bajo dominante de “Talking To Nature” de Ronnie Spiteri le da al inigualable sistema de sonido KD2000 de Egg el en-

trenamiento que se merece, mientras que Janeiro blandía una bandera brasileña con el logotipo de Warung mientras se entrega al compatriota Victor Ruiz.

Mostrando exactamente por qué tiene el estatus del artista techno más vendido de Beatport, Ruiz da un paso al frente e inme diatamente profundiza en territorios más oscuros e hipnóticos, sin perder nada del ritmo que sustentaba el conjunto anterior.

“Para los brasileños, tiene que tener ritmo, ¡es parte de nuestro ADN!”, Insiste Janeiro mientras descubre algunos movimientos de baile tipo samba.

El “As The Universe Glows” de Stephen Hinz se deja caer en las últimas etapas, ya que la multitud cercana a su capacidad hace todo lo posible para mantenerse al día con el ataque de Ruiz.

Es en este momento que el veterano del club y el veterano de la casa ácida, Juan Leal, aparece junto al stand, con los ojos muy abiertos e insistente en cantar las alabanzas del club a todos los que escuchen. “¡No he escuchado techno como este en años!”, Nos dice. “Lo que ha hecho este club en los últimos seis años es asombroso.

Toqué una discoteca aquí con Kenny Carpenter [ex residente del Studio 54] a principios de año y lo primero que preguntó fue “¡¿Qué demonios es ese sistema de sonido ?!” Realmente es ese tipo de club “.

Entonces, ¿son el sistema de sonido y las asociaciones internacionales las principales razones de la supervivencia de Egg en los últimos 16 años, mientras que muchos otros locales nocturnos del centro de Londres se han quedado en el camino? Hess cree que hay otra razón más importante.

“Tener un gran sonido es una prioridad para nosotros, y las alianzas han sido excelentes para dar a conocer el nombre, pero en realidad tiene más que ver con la pasión y el trabajo duro: puedes sobrevivir mientras las tengas”. Es fácil perderse y desanimarse, pero si la pasión aún está ahí, puedes evolucionar y volver a desarrollar. El huevo sale del cascarón, y crecemos de nuevo “.

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Las grabaciones de campo

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impresionantes producciones

Por: Staff El artista japonés Yosi Horikwa recorre los rincones más oscuros del mundo para las grabaciones de campo que se combinan para crear sus impresionantes producciones.

“Una vez, estaba grabando insectos a medianoche en Tailandia”, comienza Yosi Horikawa, hablando desde su casa a casi 6,000 millas de distancia en Kuki-shi, Saitama, a una hora en tren de Tokio. “Me estaba enfocando en la grabación cuando sentí algo detrás de mí. Era una jauría de perros salvajes. Poco a poco me alejé de ellos ... si corrí, podría haber sido un problema”. Basta decir que Horikawa es un grande que hace todo lo posible para hacerte bailar.

Describir el sonido de Horikawa requeriría una de ésas palabras en alemán muy específicas, una que aún no se ha acuñado. El chillido de un cerdo contorsionado en un ritmo de pista de baile roto no se remonta a un almacén de Chicago. Tampoco se puede extraer

un tambor de una patada atronadora en un tocón de árbol. De todos modos, todos forman un collage musical para este productor del club, grabador de campo y explorador aficionado que encuentra inspiración en la naturaleza, arriesgando la rabia y todo. “Cada sonido tiene una energía diferente”, dice.

“Así que tienes que seguir a donde sea que vaya ese sonido”.

Justo ahora, parece que la gente lo está siguiendo. Después de seis años sin lanzamientos, su segundo álbum “Spaces” es una obra maestra.

Se nutre de influencias globales, revoloteando entre electrónica granulada y ritmos impulsados por muestras redes que evocan la “Migración” de Bonobo o “There Is Love In You” de Four Tet, su melodía y dinamismo mucho más que algunos estudios de sonido ambiental académicos.

La historia de Horikawa comenzó en el oeste de Japón, en una casa

familiar a dos horas de la estación de tren más cercana. Sus padres no eran particularmente musicales, pero su padre tocaba jazz, música clásica, Stevie Wonder y pop japonés como Miyuki Nakajima en parlantes tannoy, una plataforma de carrete abierta y un tocadiscos.

Sin embargo, la música japonesa no hizo mucho por Yosi. “La gente pregunta si estoy influenciado por la música tradicional como el gagaku”, nos dice, refiriéndose a una forma centenaria que alguna vez se presentó en la corte imperial de Kioto. “Puede estar allí, pero nunca encontré mucho en mi vida diaria”.

En cambio, se obsesionó con el nuevo jack swing, el hip hop de la costa oeste y nombres como Pete Rock y DJ Premier sonaban. “Teddy Riley fue mi héroe”, recuerda.

No es sorprendente, dado que Horikawa eleva las técnicas de muestreo

de cortar y pegar a una forma de arte. Aún así, su hogar en la montaña estaba muy lejos de cualquier vida nocturna discernible, clubes o lugares.

Su única fuente de información fue Black Music Magazine, una publicación mensual pionera publicada en él Reino Unido entre los setentas y ochentas.

Recorrió las páginas de cada número para decidir en qué disco gastaría su dinero al viajar a la ciudad cada mes.

Un mes, ese disco fue “Return Of The Boom Bap” de KRS-ONE, que muestra al rapero gritando a través de los auriculares en la tapa. La imagen sola le enseñó a un joven Horikawa que no necesitaba micrófonos caros para comenzar a probar su mundo. Todo lo que necesitaba estaba justo allí. “No tenía instrumentos musicales, así que siempre estaba buscando algo a mi alrededor que sonara bien”, dice. Usó cajas de arroz como tambor, una bolsa de caldo como agitador y palillos

como bajo, grabándolo todo en un boom de doble casete. “Mi habitación estaba llena de basura, pero para mí eran joyas preciosas”.

Cuando Horikawa se mudó a Tokio para la ir a la universidad a los 18 años, se sumergió en las muchas tiendas de discos en la ciudad. Más importante aún, se obsesionó con la cacofonía de los sonidos que componen la megaciudad.

Se colgó un micrófono grabando fuera de la ventana de su habitación a través de la noche para no perder un vistazo de ésos sonidos. Si tenía que salir de la casa, el micrófono venía con él, conectado a los auriculares para poder escuchar los ruidos cotidianos de Kagurazaka, su vecindario de Tokio.

Estas exploraciones formaron el modelo para su debut, el EP de cuatro pistas de 2012 “Wandering”,.contorsionando el sonido en intrincados patrones de batería. “Trato de usar el sonido natural de la manera más natural

posible, pero a veces hay que hacerlo usted mismo”, dice sobre su proceso.

“Tiraré rocas de diferentes tamaños a los estanques, salpicaré, golpearé árboles...”.

Su álbum debut “Vapor” en 2013 llamó la atención de Gilles Peter son, quien defendió a Horikawa y lo invitó a presentarse en el Festival Mundial varias veces.

Su álbum debut “Vapor” en 2013 llamó la atención de Gilles Peterson, quien lo invitó a presentarse en el Worldwide Festival varias veces. En Japón, Horikawa estaba realizando obras inmersivas encargadas por grandes empresas y museos. Pero en Peterson no solo había encontrado un mentor, sino que viajar significaba que su mundo de sonidos una extensión más allá de su país de origen. Cada nuevo país significaba nuevos idiomas y paisajes de audio y también nuevos riesgos, ocasionalmente. “A veces hago enojar a la gente cuando estoy

grabando en lugares extraños”, dice, casualmente. “Y en Filipinas, queríamos grabar con personas que navegaban río abajo en un bote de troncos.

Negociamos con ellos y seguimos adelante. Desafortunadamente, el bote se hundió. Tuvimos que sacar el agua para mantenernos a flote, pero la grabación fue increíble”.

Estas aventuras finalmente nos trajeron “espacios”. “No soy un hombre que hace música todos los días”, admite. “Mi música está conectada a mis experiencias, por lo que necesito suficientes experiencias para hacer música nueva”.

“Spaces” está grabado con suficientes experiencias para durar varias vidas.

En el épico “Vietnam”, los tamborespolirrítmicos se entretejen con sonidos de aves tropicales y ranas que grabó en una exuberante y rica jungla, que se hizo eco en el track mismo. “Los sonidos en la selva fueron muy dinámicos y fuertes”, recuerda. “Pero había

demasiadas sanguijuelas”. “Spaces” está arraigado con suficiente experiencia.

Para crear “Chiba”, una pista rodante y tecno-ish que combina brillantes reflejos de sintetizador con animales de granja, Horikawa grabó muestras en la granja de una familia que vivía de manera autosuficiente en una montaña remota en Chiba.

Sin embargo, la mayoría de las veces Horikawa combina lo familiar y lo exótico de nuevas maneras para aprovechar nuestras fibras del corazón y crear algo verdaderamente único.

“Los sonidos nos recuerdan nuestras memorias, cosas que hemos escuchado antes”, dice. “Así que trato de imaginar qué paisajes ve la gente con mis grabaciones. Eso significa mucho para mí”.

“Spaces” de Yosi Horikawa está disponible para descargarse en Bandcamp.

FOTO: CORTESÍA DEL ARTISTA

MONROW El nuevo lanzamiento de Dammove, comenzó a explorar la música electrónica desde que era adolescente.

Actualmente se encuentra trabajando en su primer EP incorporando su propia voz. Su forma de mezclar es única y efusiva, creando una experiencia que eleva y estimula los sentidos.

Destaca elementos house y electrónicos en cada set, mezclando música y ritmos con una técnica sobresaliente y una actitud enérgica, atrayendo a la multitud desde que toma control de la cabina del DJ. Actualmente es una apasionada productora musical y DJ.

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HOTEL

CARLOTA En el corazón de la colonia Cuauhtémoc en la CDMX, emerge un refugio urbano en el que convergen arte, cultura, creatividad e innovación Las innovadoras habitaciones tienen elementos arquitectónicos elegantes, las suites incluyen área de estar Hotel Carlota, antiguamente Hotel Jardin Amazonas, combina la sofisticación de los mejores hoteles de lujo en la Ciudad de México, D.F. con los detalles estéticos y personales de los hoteles boutique más distinguidos.

Como resultado de la participación de un grupo de expertos y creativos mexicanos, cada área del hotel se viste con detalles originales y toques artísticos que se funden en armonía creando un lugar fuera de lo común para hospedarse en la gran Ciudad de México.

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INVITADOS ESPECIALES

1.SANDALIA ARIES X SUICOKE Continúa su forma de forma al adornar estas sandalias Suicoke con sus estampas de culto. Nunca volverás a usar sandalias de la misma manera. ariesarise.com

2.CAMISETA MIXMAG SUPPLY Acabamos de lanzar nuestra nueva línea de merchandising con una gama de elegantes camisetas monocromas, sombreros, bolsos y sudaderas con capucha. mixmagsupply.com 3. C.P. SOBRECAMISA DE LA EMPRESA Este divino delantal de los titanes italianos está hecho del tiempo honrado de Massimo Otsi 50 Rellena la tela y viene en este tono de “puré de calabaza” o un “chocolate amargo” más oscuro. oipolloi.com

4.VANS BUMBAG TIE-DYE Totalmente bodacious, amigo! furgonetas.es

5.KORG GADGET 3.0 Korg se ha asociado con los gigantes tecnológicos japoneses Taito y SEGA para este DAW móvil creado para Nintendo Switch, que permite a los usuarios usar el banco de muestras de sonido de juegos de arcade de los años 80 de SEGA. También se ve genial.

Nintendo.co.uk

6. NIK NAKS NICE “N” SPICY No existe mejor nombre para un snack hecho a base de maiz...Podrá esperar! tesco.com

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L O O

L O O

Un club que te permite ver las estrellas, no lo decimos sólo por los talentos como Acid Pauli, Kölsh que podrás encontrar en line up de una noche normal , el techo que se abre deja ver toda la noche en su esplendor. Por lo que puedes disfrutar de un drink en compañía de tus amigos y música de calidad.

Toda la decoración y el audio está cuidado a detalle, para hacer una experiencia única en la ciudad de México.

Aire fresco a la escena citadina.

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Para los productores, el regreso del sintetizador más querido de Native Instruments es bueno.

EL REGRESO DEL MASSIVE Los sintetizadores luchan con el regreso de un titán de Native Instruments.

Para ponerlo en contexto, en un momento en que los titulares de la tecnología musical siempre parecen ser robados por el hardware, una segunda salida para “Massive” ha proporcionado uno de esos raros momentos en los últimos años cuando el software vuelve a primer plano.

Desde su llegada en 2007, en el apogeo de la era de la caja, la bandera de NI-El sintetizador Wavetable ha desempeñado un papel muy importante en la configuración de la música electrónica del siglo XXI. Donde house tiene que agradecer el 303 y el 909 por alterar el curso de la historia de la música, el Massive fue fundamental en el desarrollo del dubstep y EDM de los Estados Unidos.

Su éxito fue impulsado por su capacidad para

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cortejar a principiantes y veteranos por igual, el primero absorbido por sus ajustes preestablecidos y la interfaz de usuario directa, el último por un sistema de modulación flexible que le permite crear rápidamente sonidos complejos gracias a la facilidad de enrutamiento de los LFO, filtros, osciladores, sobres y FX. Su calidad de sonido se convirtió en un nuevo estándar de la industria, priorizando el poder sobre la CPU, y fue un gran avance para los sintetizadores blandos en ese momento.

Massive X ha sido reconstruido desde cero con una interfaz nueva y moderna, la primera diferencia notable. El ambiente semimodular de su predecesor se ha intensificado con una deslumbrante variedad de fuentes de modulación (cualquier salida ahora se puede conectar a una entrada) y tablas de ondas para crear sonidos únicos y complejos en una recarga que promete ser tan influyente.

CINCO DE LOS F M SY NT H S

M E J O R E S...

1.ARTURIA DX7 V Hay muchos sintetizadores suaves de FM. El FM 7 de NI, el operador de Ableton y el EFM1 de Logic (aunque muy básico) son populares, pero nos gusta la recreación de Arturia del DX7 que recrea el ambiente original pero agrega toques modernos como la capacidad de asignar controles sobre sus sobres ADSR a MIDI. www.arturia.com 2.KORG VOLCA FM La alternativa moderna y asequible de Yamaha al DX7 es el Reface DX, pero preferimos la variante Volca FM de Korg. A pesar de su tamaño compacto, motor de seis operadores y polietileno de tres notas falso, es más fácil de ajustar que el sintetizador de Yamaha, y sus características cuidadosamente implementadas lo convierten en una pequeña máquina poderosa. www.korg.com 3.YAMAHA MONTAGE 8 Para aquellos que desean una opción de gama alta, el montaje de Yamaha continúa con el legado FM de la compañía. Cuenta con ocho operadores en modo FM-X y, como es esencialmente un semi-Sintetizador digital modular, puede profundizar mucho más en la programación que el DX7, cuyos sonidos aparecen en el montaje. uk.yamaha.com

4.ELEKTRON Digitone Keys Después de una serie de muestreadores y cajas de ritmos innovadores, pocos esperaban que Elektron lanzara un sintetizador FM en 2018, especialmente uno que arrojó el libro de reglas del diseño de la interfaz de usuario. The Keys es la última actualización, y agrega un teclado junto con su secuenciador característico. www.elektron.se 5.YAMAHA DX7 ARTURIA Mientras que FM había existido desde los años 70, el DX7 allanó el camino para una revolución FM en los años 80. Como programarlos es notoriamente complicado, muchos productores simplemente usaron los preajustes e innumerables clásicos le deben su sonido (piense en la línea de bajo de Ghostbusters). www.vintagesynth.com

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El superproductor Preditah platica sobre la realización de su colaboración con Jorja Smith “On My Mind”

¿Qué inspiró la pista?

Jorja y yo comenzamos una sesión de estudio.

Ella y el compositor Ed Thomas estaban trabajando en una melodía de primera línea, toqué algunos acordes con Komplete Kontrol de Native Instruments para que coincida con la melodía de la línea superior, y comenzamos a construir la pista a partir de ahí.

El tempo originalmente era más lento y la tonalidad también, pero fue un buen punto de partida para comenzar a escribir.

¿Cómo lo terminaste?

Hice toda la pista en Logic Pro. Una vez que grabamos los versos, comencé a tocar la batería con la máquina de Native Instruments.

Fui con los sonidos de batería predeterminados de Maschine que había usado antes para ahorrar un poco de tiempo. De hecho, usé la misma batería en un remix que hice para Chase And Status, que nuevamente presentó a Ed Thomas, quien también escribió “On My Mind” con Jorja.

Creé un bajo de onda senoidal simple que reforcé usando distorsión para crear una línea de bajo. Para los elementos musicales, tiendo a usar instrumentos de sonido en vivo con Rhodes o pianos, y eso es lo que hice con “On My Mind”. Puse en capas a Rhodes con sonidos de sintetizador de trance para crear la atmósfera que buscaba. Terminé la producción a partir de ahí, Jorja grabó las voces y terminó siendo una versión demo aproximada que quedó un poco en hielo. Se suponía que debíamos terminarlo, pero los dos estábamos ocupados con conciertos y giras.

Aproximadamente un año y medio después, Jorja decidió que quería terminarlo después de regresar de una gira. De todos modos, había estado trabajando en la pista a mi manera durante ese tiempo, así que le mostré la versión más nueva que había hecho, pero aunque a ella le gustó, decidimos seguir con el original. Agregué algunos de los toques más nuevos en los que había trabajado, solo para que suene más único. Ed sugirió que agregué algunas voces vocales de garaje y haga lo mío, de lo que no estaba seguro al principio, ¡pero funcionó!

Preditah x Jorja Smith “On My Mind” ya está disponible en Famm Limited.

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ESTUDIO DE PREDIATH

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