MIXMAG MÉXICO - NÚMERO DOS

THE WORLD´S BIGGEST DANCE MUSIC & CLUB CULTURE MAGAZINE

DJ HELL EL SONIDO ES UN

FETICHE PRECIOSO OCTUBRE 2019 NÚMERO DOS

WWW.MIXMAGMX.COM

N Ú M E R O

D O S

OCTUBRE 2019

OFICINAS GENERALES MIXMAG MÉXICO Via Atlixcayotl 1499 Piso 10, San Andrés Cholula, Puebla, CP 72090 Teléfono: +52 22 1146 7734 Página web: www.mixmagmx.com DIRECTORIO Editor: Duncan Dick - duncan@mixmagmedia.com Editor responsable en México: Geena Corona - geena@mixmag.net Editor adjunto en México: Sergio Islas Pacheco - sergio@mixmag.net Dirección General y Contenido en México: Alan Zúñiga – alan@mixmag.net Dirección de Marketing: Carlos Calderon Porter Coordinación de diseño: Carolina Espinosa

Mixmag, revista bimestral. Octubre de 2019. Editor Responsable: Geena Corona. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: En trámite. Número de Certificado de Licitud de Título: (en trámite). Número de Certificado de Licitud de Contenido. (en trámite). Domicilio de la Publicación: Via Atlixcayotl 1499 Piso 10, San Andrés Cholula, Puebla, CP 72090. Distribuidor: En trámite.

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EDITORIAL En Mixmag abrazamos con orgullo el advenimiento de una segunda edición. Justo ahora que somos testigos de cómo la música electrónica se sigue levantando llena de orgullo y lista para seguir comiéndose al mundo.

Seguimos creyendo con necedad culposa en un género que define nuestra generación, que nos identifica también en la vanguardia mundial y que paulatinamente sigue creciendo y desplazando a otros sectores y géneros del entretenimiento. Un estudio presentado recientemente en la cumbre internacional de música en Ibiza reveló que esta industria representa 6200 millones de dólares, en fuerte alza en relación a los 4500 millones de dólares un año antes y sigue creciendo. Unos dos tercios de los ingresos provenientes de la música electrónica provino de festivales y clubes, con un crecimiento especialmente fuerte en India y Europa. Entre los motivos del alto margen de ganancias está lo relativamente bajo de los gastos estructurales de muchos DJ´s que pueden volar fácilmente con su equipo a los distintos shows internacionales.

Estamos muy cerca de la grandeza y sobreponiéndonos con una mente abierta a la música actual. Seguimos rompiendo con estereotipos en aras de hacer de lo nuestro un proyecto universal. Debemos sentirnos orgullosos. Nuestra música sigue haciendo mover cuerpos, corazones y mentes. Pese a los años y los cambios, seguimos innovando y conquistando nuevos espacios por derecho propio en todo el planeta, demostrando que lo nuestro es algo que trascenderá al tiempo y que rebasará a los detractores, convirtiéndonos en el soundtrack de una nueva generación que llega a empujar con sus aires frescos la música para renovarla y generar un esquema que nos representa a todos; porque hemos entendido que la música avanza y evoluciona junto a la tecnología y, a diferencia de otros géneros, hemos sabido adaptarnos a ésos cambios sin perder nuestra identidad, nuestros principios. Somos el sonido del futuro, con un atisbo a reminiscencias del pasado pero con una carga que siempre está dispuesta a reinventarse a sí misma, con sectores bien representados por verdaderos héroes que hacen de las tornamesas su fábrica de sueños. Y acá está la segunda edición de Mixmag para contarte más al respecto.

CONTENIDO

Octubre 2019

7. TOP CLUBS: “X A M A N”

El epíteto de exploración de atmósferas únicas

12. Trüself

“Nunca toques música que no te guste y nunca te equivocarás”

13. Las infinitas posibilidades de ser ALONSO RIVERO 15. Kassie

Aire fresco para una nueva generación

18. Escena/Festivales

Noche y Magia: El gigantesco festival Untold esta transformando la imagen de Transilvania

22. Escena/Festivales

El árbol de la vida: mitad retiro, mitad fiesta. Festival Monticule

26. DJ Hell “El sonido es un fetiche

precioso”

32. Hotel Carlota 34.Bufi

Identidad sonora con raíces mexicanas

36. MoodyMann

Puta”

“Sigo en éste álbum Hijo de

40. LA VIDA: JonKong

Sobre su dedicación al budismo, la meditación y la sobriedad

42. LISTA DE INVITADOS 43. Trópico

Festival Mexicano de la Costa de Acapulco

46.CÓMO HACERLO: Tech

Martyn especialista en Bajo desde su estudio haciendo uso de su Ostgut Ton Whalloping ´B.C.2

48. Tech: Modular Down

El estudio de software gigante haciendo ojos en ventiladores modulares

5

únete a nosotros en ADE para ver lo último en equipo y experimentar un rendimiento íntimo exclusivo Octubre

Stream. Crea. Experiencia CONTROLADOR

INTELIGENTE

DE DJ

Conéctese a las aplicaciones de DJ seleccionadas en su teléfono inteligente Mezcla música de varios servicios de transmisión compatibles Mezcla fácil con Transition FX y Phrase sync Familiarícese con DJ con los tutoriales en WeDJ para iPhone Cuerpo compacto y liviano para pinchar en cualquier momento y en cualquier lugar.

Salida dividida para actuaciones de DJ conectadas a auriculares y altavoces

TOP CLUBS

XAMAN EL EPÍTETO DE LA EXPLORACIÓN DE ATMÓSFERAS ÚNICAS

Del chamán ruso (Hombre, Dios, Medicina), del tungus siberiano Xaman, (sha = saber) “un sacerdote o hechicero / médico que afirma tener un contacto único con dioses y mundos paralelos.

Ubicado en el sótano del distrito aún más importante de Juárez, de la ciudad de México, Xaman se hace cargo del chamanismo para desarrollar una experiencia de bar y cocteles a base de plantas, el respeto por la naturaleza, así como por el lugar mismo, como un

catalizador de diferentes estados de conciencia y música.

Xaman es un bar de cocteles que sublima el patrimonio cultural del mundo prehispánico, su conocimiento milenario de plantas y su estética chamánica.

El servicio dice “en Europa: no hay frontera entre el cantinero y el cliente, solo hay servidores, todos se mueven al mismo nivel”.

En este espacio, se genera un concepto de un tipo nuevo, como Employees only (NYC) o Syndicat (Paris). ¿Quién ama las plantas y su tierra? El barman se transforma en Xaman gracias a su conocimiento de plantas mexicanas, adaptadas a la mixología, convirtiéndose en un sanador de la mente, que posee una ciencia botánica permitiendo liberar a los seres malos con la ayuda de una de sus creaciones.

Con su oferta, parece posible alcanzar niveles cercanos al subconsciente a través de la música. Una vez más, el Xaman hace su aparición, él está aquí como DJ. Él lleva a los invitados a través de un viaje sonoro, en el cual a veces danza y otras enriquece las experiencias musicales.

Los ritmos latinos de artistas como Nicola Cruz o El Buho se encuentran entre los más buscados en este sector musical. Durante la noche, se juega con espacios para alterar la realidad.

La arquitectura y decoración de Xaman (Estudio Atemporal) redibuja el sótano de un edificio, pero jugando con las texturas, las plantas o los elementos clave de una ceremonia ritual. Un espacio dedicado a los humos, otro operador de tapices, una barra de esencias y hierbas que no es otro que el laboratorio de Xamanes.

Una yurta privada que tiene su protocolo igual que con los mongoles, apta para momentos más privados con amigos, coronando la cabina del DJ que es una mesa de anfitriones y sueños que representa el fuego antiguo. Ése mismo que invita soñar y a explorar, a recrear atmósferas únicas. Todo eso es Xaman.

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El MicroFreak es un sintetizador híbrido que combina lo mejor de dos mundos con 4 osciladores de 12 modos de síntesis y filtro analógico. Cuenta con un teclado único táctil capacitivo que responde a la presión de tus dedos.

El oscilador digital de MicroFreak es la herramienta ideal para crear sonidos completamente nuevos, mientras que su filtro analógico inspirado en el innovador 12-dB SEM ofrece la calidez que estás buscando.

MicroFreak está repleto de características únicas que te permitirán crear música con una nueva perspectiva, graba hasta cuatro automatizaciones, edita notas por paso ó usa las innovadoras funciones del secuenciador “Spice / Dice”. Crea patrones originales y reconfigura virtualmente la señal y controles con su matriz de modulación.

El MicroFreak es realmente un sintetizador como ningún otro.

Características Principales • • • • • • • • • •

12 Osciladores digitales con modos variables Filtro analógico LPF, BPF y HPF Envolvente ADSR Arpegiador / Secuenciador 64 pasos Matriz de modulación 5 x 7 25 Teclas capacitivas con aftertouch polifónico Pantalla OLED Salidas CV / Gate / Mod Conexiones CLOCK, MIDI y USB Salidas master (6.35 mm) y audífonos (3.5 mm)

¿Qué hay dentro de la caja?

• • •

MicroFreak Fuente de alimentación 12V 1A Guia de inicio rápido

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02 noviembre 2019 ¡ día de muertos

TRÜSELF

“NUNCA TOQUES MÚSICA QUE NO TE GUSTE Y NUNCA TE EQUIVOCARÁS” En el nombre lleva la base de su proyecto de vida y de su quehacer musical. Es auténtico como el que más. Presume de tener una obsesión particular y constante con la música y las personas. Le gustan Carl Cox, Maceo Plex, Joseph Capriati, Nic Fanciulli, Sven Vath, Richie Hawtin y hace de todo ello un mix que no ha podido pasar desapercibido por nadie gracias su mezcla de progressive house/trance y algo de electro house, un combinado explosivo que lo destaca en cada set. Sus andanzas recorren el mundo aunque sus lugares favoritos para tocar son y siempre han sido Ibiza, Croacia, Miami y México. Su nombre está irremediablemente asociado con grandes nombres de

“Actualmente –dice Trüself-, mis proyectos musicales van de la mano de algunas colaboraciones recientes y futuras, discretos sí, pero con algunos llamados interesantes”. Pero su historia personal ha resultado ser un constante camino de aprendizaje, y cita un ejemplo: “una vez Carl Craig me dio un consejo que es atemporal “nunca toques música que no te guste y nunca te equivocarás”. Y ésa ha sido la doctrina de su vida, en la incertidumbre de asumir que nadie sabe el futuro que tendrá la música electrónica, lo que la hace emocionante y al mismo tiempo susceptible de emocionar al escucha, permitiendo mezclas arriesgadas e ir innovando

ambiente funk que al incorporarla a las secuencias y a la influencia personal “inspira a hacer lo que haces: buena música, tan buena que te pone los pelos de punta y también a las personas que aman y comparten la cultura musical igual que tú”. No es difícil para él, teniendo tan clara la mesa sobre la cual proyectar sus sueños sonoros, como es un “equipo Standard 4 CDJ 2000 NX2 con RMX 1000 o si queremos ir muy lejos para el futuro, una cabina de DJ proyectada con holograma, con un rastreador de movimiento inferido que se conecta a Midi, Música, Luz y control visual”.

la escena y con su buen accionar no le fué difícil lograr una residencia en los principales clubes de Ibiza, donde ya es habitual. Y Mixmag habló con este irredento de las mezclas en exclusiva.

constantemente tal como él mismo hace.

volverán, pero siempre permanecerás humilde y apasionado con lo tuyo”. Lo sabe y desde un principio ha partido bajo la premisa de buscar la emoción de cada beat ya las experiencias que

Interesado en renovarse, hay piezas no electrónicas que le atraen como Lovely Day de Billy Withers, en un

“Tienes que crear tus oportunidades al dar desinteresadamente y

dan los contactos con música nueva. A veces sucede por accidente. “Estaba tocando mi set debut, antes de Nic Fanciulli. Había perdido toda mi música el día anterior, así que tuve que pasar de medianoche a las 5 a.m. para descargar todas las pistas nuevas.

Agarré mi USB y me dirigí al lugar.

Cuando me conecté a los CDJ, ninguno de los metadatos se estaba registrando en el CDJ, así que estaba ciego. Escogí las pistas al azar y recé para que cuando cargaran fuera una bomba, y lo fueron, todas ellas. Después de mi set, Nic se me acercó y me dijo que era uno de los mejores sets que había escuchado, lo que significaba el mundo para mí, además, el dueño de Ultra, Russel Faibisch me dió un abrazo y me dijo lo mismo… ahí fué cuando supe que yo tenía algo especial”.

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LAS INFINITAS POSIBILIDADES DE SER

ALONSO RIVERO

Alonso es un DJ mexicano que aspira a sumar sus experiencias a lo largo de 15 años de carrera como músico, primero como baterista y luego como DJ/ Productor a su propuesta. Su curiosidad le ha hecho ir entendiendo el mundo tan complejo de la música electrónica como un abanico de posibilidades en un proceso constante de evolución y cambio. Dueño de una atmósfera que suena apta para diferentes estados de ánimo, su propuesta parte de influencias como Mano Le Tough, Chris Schwarzwalder, Adriatique y muchas bandas como Radiohead, The Cure o Zoé.

Tras lanzar recientemente su primer disco Rise, el productor afirma que “el proceso fue un poco largo y a eso se suman que son producciones de hace dos o tres años. Hoy en día tengo material más reciente que estoy viendo donde sacarlo. Sin duda, entre los planes están seguir tocando y produciendo. Probablemente trabaje en algún Live, pero eso llegará en su momento”. Este año estará en Trópico, y aunque le gusta mucho tocar en México espera con ansias su oportunidad en Garbizc ,

“recientemente el Prophet 12 me trae loco, es

poco más en lo que viene de fuera, creemos que es

aunque añora el Burning Man, lo mismo que los

demasiado completo”. Su rider está integrado por 3

mejor y muchas veces si, llevan más tiempo conviviendo

atardeceres en la playa. Son en suma, las infinitas

Players Pioneer NXS2 - Mixer Taula, un Roland SPD SX

con el género electrónico, pero creo que nos hace falta

posibilidades del ser él mismo, una oportunidad de

(Sampling Pad) y efectos Teile (Tap Delay) y OTTO

valorar tanto lo que tenemos en casa, lo que nos gusta.

unirse con su atmósfera sonora penetrante y sus beats

(Reverb).

Casi siempre el reconocimiento viene de afuera hacia

rebeldes que surcan el aire de la libertad.

adentro. Aunque no creo que exista falta de “La música electrónica generalmente se engloba como

oportunidades, esas ahí están, sólo hay que estar

Alonso es fan de la aventura. Recién ha hecho

un sólo género –dice Alonso-, pero es tan amplio, como

preparados para cuando lleguen.

mancuerna para generar tracks “con diferentes artistas

ampliasson las culturas y mentes en el mundo. Es

que respeto mucho como MAGA, Carlita y Coss, de los

universal y por lo tanto las posibilidades son infinitas. Sin

De sus múltiples anécdotas rescata una: “el año pasado

cuales la idea es sacar algunos EP por separado”, al

duda será muy interesante lo que viene conmigo”. Y no

durante una fiesta en que toqué del Maxa Camp aquí en

tiempo que sigue inmerso en su mundo experimentando

es para menos ésa visión, porque su gusto se diversifica.

CDMX nos cortaron La Luz al final, la gente se quedó

con nuevos sonidos y renovadas formas de romper

“La Ciudad de la Furia de Soda Stereo, por ejemplo, es

prendida. Mi roomie y yo nos volteamos a ver y salió el

hacia el infinito sus propios límites, usando para ello su

una versión que puedo escuchar muchas veces. Los

“pues after en la casa ¿no?”. No sabíamos lo que

Ableton Live y su sintetizador Moog Sub-37, aunque

solos con delay del maestro Cerati son de lo mejor que

hacíamos cuando lo dijimos. Llegaron

he escuchado”. “Personal Jesus es otro track que

personas, se salió de control. No cabía la gente y

cambió mi vida, pues es la combinación entre el Rock

tocamos más de 10 horas. Fue un momento muy

(género al que pertenecí mucho tiempo cuando era

divertido, pero yo tocaba esa noche también en un club.

baterista) y la electrónica, que es donde está mi energía

Creo que en total habré tocado cerca de 16 horas ese

hoy en día. Hice un remix de ese track y estoy

día. Fue un maratón, pero muy divertido. Las patrullas

trabajando en lograr un buen “release”. Sin duda es uno

seguían pasando 3 meses después”. Con ambiciosos

de mis mejores trabajos y hacerlo a una banda

planes entre manos, Alonso cree llegado el momento de

legendaria como Depeche Mode me llena de

la oportunidad.

muchísimas

satisfacción”.

“México tiene enfrente una gran alternativa para “Referencias musicales tengo muchas –sigue diciendo

producir a muchos artistas por todo el fenómeno de

Alonso-, desde Los Beatles, Pearl Jam, Dave Matthews

música electrónica que estamos viviendo. Las nuevas

Band, Incubus o Peter Gabriel. Soy muy ecléctico en la

generaciones ahora escuchan electrónica, por lo que se

música que escucho y el rango de gustos personales es

está cultivando una linda escena. Creamos un poco más

bastante amplio. Trato de encontrar lo bueno de cada

en nosotros como país porque somos muy chingones. Ya

género”. Alonso cree que culturalmente “confiamos un

llegó nuestra hora, ¡aprovechémosla!”.

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KASSIE AIRE FRESCO PARA UNA NUEVA

GENERACIÓN

Cassandra Hernández es el nombre real de Kassie, una DJ originaria de León, Guanajuato que ha sabido tomar la responsabilidad de afincarse una prometedora carrera y ser una de las principales atracciones del Bar Américas, un exclusivo club en Guadalajara, Jalisco, que es considerado uno de los mejores clubes del país y un referente de buena fiesta en la escena electrónica de México. Ahí fue donde muchos oídos reconocieron sus habilidades en la mezcla, así como su gusto musical, oscuro, serio y elegante.

Kassie demuestra con su andar en el underground el gran carisma y la enorme sensibilidad que imprime a sus obras, todas ellas enfocadas en resaltar ésa sensualidad que emana desde ésa comunión que enlaza los sentidos de su audiencia, trayendo sobre sí misma un tono completamente nuevo, lidereando a una nueva generación mexicana con aires frescos que saben hilar sus canciones que le han permitido estar a la par de artistas como Gessafelstein, recibiendo una buena aceptación del público.

Bajo el sello de Borderless Project, su colectivo internacional, se ha posicionado ya como una de las líderes de la nueva era, junto a otros artistas emergentes del underground de Guadalajara y Los Ángeles. Su espíritu sonoro es, sencillamente, el aire fresco de la nueva generación.

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e s c e n a / f e s t i v a l e s

NOCHE Y MAGIA El gigantesco festival Untold está transformando la imagen de Transilvania Texto: Ben Jolley Cobertura de fotos en vivo “No podemos tener la mejor situación económica, pero una cosa en la que los rumanos siempre gastarán su dinero es en una fiesta”, bromea Adrian, el guía turístico de Mixmag, mientras tomamos una botella (miniatura) del brandy de fruta de Transilvania Pálinka, camino a la quinta edición del festival Untold. Con el tiempo ha sabido crecer hasta convertirse en el evento más grande del país, con su carga EDM, techno, house, pop, trance y los amantes del drum ´n bass de todos los rincones del mundo también están h ciendo de esta utopía electrónica su hogar temporal. Un espectáculo surrealista de Disney World –que de repente se encuentra con- Tomorrowland, no es más que una fiesta ininterrumpida de cuatro días anunciada como ‘la capital mundial

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e s c e n a / f e s t i v a l e s

de la noche y la magia’. La escala de la producción del festival es asombrosa; no solo por los cientos de artistas y DJ´s contemplados para actuar, sino también por los espectáculos pirotécnicos, artistas interactivos (personajes de cuentos de hadas en zancos en cada esquina), luces estroboscópicas, exhibiciones de fuegos artificiales y diseños de escenarios de todos los tamaños que se combinan para elegir el suyo propio, en una experiencia de aventura.

Ya sea que se haya perdido en el bosque bajo el hechizo de Damian Lazarus, Guy Gerber y Blond: Ish en la etapa de Daydreaming(con su parafernalia completa y su propia máquina de burbujas), paralizada por el techno melódico de Tale Of Us en el súper club Galaxy en una nave espacial, delirando a Sub Focus y Wikinson, viendo a Robbie Williams iluminar un enorme estadio de fútbol mientras toca Angels ante una multitud de 90,000 personas tratando de mantenerse erguido en un autobús grafiteado a la usanza rave con DJ´s de tech-house y un sistema de sonido sorprendentemente potente, viendo a la vocalista de trance Emma Hewitt interpretar el clásico de Eurythmics ‘Dreams’ de los años 80, frente a un edificio de aspecto gótico ominoso, o ponerse una capa de Drácula y subirse a un ataúd para hacerse la imagen como si presumiera con su pose afirmando ‘Estoy en Transilvania’

en Vladz Casino. No hay dos experiencias iguales en Untold, porque es un universo paralelo para todas las edades y tipos de personas en las que perderse.

Durante las semanas previas al festival, y cuando finalmente llega, Untold se hace cargo de toda la ciudad de ClujNapoca: hay carteles colgados en el edificio y dentro del aeropuerto, y un escenario transmite la acción en el centro del casco antiguo. El orgullo patriótico de los lugareños en Untold es obvio. Sin embargo, organizar un gran festival en un país sin experiencia previa en la industria de la música no estuvo exento de desafíos.

“Fue bastante difícil lograr que el artista viniera, porque al principio no era un país muy atractivo” dice Edy Chereji, Director de Marketing, quien ha sido parte del equipo Untold desde la primera edición en 2014. “Tuvimos que convencer al artista de venir aquí. Pero después de visitar otros festivales y tratar de armar el rompecabezas durante dos años, lanzamos en 2015 el festival y fué el evento más grande en nuestro país ese año”.

Con el respaldo del consejo local y del gobierno que vieron el beneficio económico potencial para la ciudad y para Transilvania, la idea de una fiesta sin parar en uno de los estadios más grandes de Europa surgió. Si bien el equipo de Untold logró atraer grandes reservas de

EDM encarnadas en figuras como David Guetta, Avicii y Armin van Buuren, el 90 por ciento de la gran multitud de 60,000 asistentes eran rumanos. Pero aunque el debut fue algo local, Edy y el equipo querían que Untold se convirtiera en “una razón para que personas de otros países vengan a Rumania”.

Y así fué.

Cinco años más tarde el festival está creciendo a escala internacional, este año atrae a una audiencia que ahora es un 20 por ciento extranjera: son 74,000 amantes de la música de América, Holanda e incluso más allá, muchos ondean con orgullo las banderas de su país. como capas de identidad que reflejan su origen variopinto.

“Es nuestra misión poner a Rumania en el mapa, porque creemos que es algo importante que el festival debe hacer por su propio país”, continúa Edy. El clubber italiano y novato no contado Nikki dice que la apuesta está funcionando: “Rumania es uno de los lugares más subestimados en los que he estado”.

Al ampliar su línea para incluir artistas pop, de hip hop y DJ´s electrónicos, todos, desde Bastille, Busta Rhymes y Morcheeba hasta Seth Troxler, Timmy Trumpet y Boris Brejcha, Untold se está forjando un nombre en una región dominada por dos gigantes establecidos: Szi get en Hungría y Exit en Serbia. Edy

cree que tienen un arma secreta: “Si vienes aquí, verás algo que no puedes ver en otros festivales: el público rumano es muy dedicado y puedes festejar desde las dos de la tarde hasta las ocho o las nueve de la mañana del día siguiente. Es por eso que Armin y otros artistas siguen regresando”.

Después de haber tocado sets de siete horas en el escenario principal durante los últimos cinco años para cientos de miles de ravers que saludan con palitos luminosos de todo el mundo, ahora está clara la fuerza de este gente. Armin Van Buuren por ejemplo se echó a llorar en el escenario por la reacción que recibió en la edición del 2018. “La multitud es fenomenal, puedes sentir la emoción y la producción está en punto... es exactamente lo que debería ser un festival”, dice el titán del trance. “Los organizadores hacen un esfuerzo adicional, y es increíble ver banderas de todo el mundo... Tengo una conexión con Untold que parece que no puedo definir ni precisar”.

Esa conexión, dice Edy, está en el corazón de Untold. “Queremos que todos se sientan libres de ser quienes quieran ser y hacer lo que quieran”, dice, señalando carteles con el lema “Amor, familia y respeto”. “Ha sido un sueño dar la bienvenida a tanta gente a nuestro país y si hay una palabra que nos gustaría reflejar el festival sería ‘Unidos’”.

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e s c e n a / f e s t i v a l e s

EL ÁRBOL DE LA VIDA

Mitad retiro, mitad fiesta, Festival Monticule.

Quiere que los visitantes se vayan sintiéndose mejor que cuando llegaron Texto Ella Braidwood Fotos Leon Konopizky Kasja Lorentzon El Festival de Monticule es por su propio diseño algo lento. Al llegar un miércoles húmedo al sitio boscoso en los bordes del Parque Nacional Causses Du Quercy, no estamos exactamente sumergidos en un implacable rave de cinco días. En cambio, nos damos un chapuzón en la piscina. Más tarde, Eric Schönemeier, uno de los fundadores, nos recibió y nos trajo una copa de champán de un bar de madera con vistas panorámicas del idílico valle del Lot de Francia, antes de llevarnos a dar un paseo por el sitio.

La mañana neta que vamos a una clase de yoga, nos aventuramos en una caminata de dos horas, antes de ver un set de Jan Schulte en el pintoresco Pool Stage, con máquinas de humo. Es un día típico: Monticule es un retiro como una fiesta.

Schönemeier, que tiene el cabello color arena y la tez bronceada de alguien que ama el aire libre admite rápidamente que un festival organizado por cuatro muchachos previamente inmersos en la organización de fiestas en la escena del club de Munich “tal vez no sea lo primero que se conecte a la atención plena y la conciencia”.

Pero insiste que éso es exactamente lo que es. “Lo que queremos es que las personas se sientan mejor cuando salgan del festival que cuando llegaron”, explica con su fuerte acento alemán. “Éso es lo principal”.

Esencialmente un puesto avanzado de Munich en el campo del sur de Francia, el festival está ahora en su quinto año. Schönemeier y sus tres amigos, Richard Bücheler, Simon Weber y Flo Scheuer lo establecieron después de que Bücheler se mudó a Domaine de Gayfié en 2015 para cuidar a su madre

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anciana, Lilo, cuya familia posee un terreno de 140 acres. El sitio principal anteriormente giraba en torno a una casa central recubierta de hiedra, donde todavía vive Lilo, con muchos de los edificios originales utilizados como escenarios (Grange, por ejemplo, se encuentra en el antiguo granero).

Los artistas están aquí por su música, en lugar de considerar su reputación. En cuanto al género, es una mezcla ecléctica, con todo, desde downtempo hasta techno y trance. Este año, junto a Schulte (que también arma otro set como Wolf Müller con Niklas), están Jennifer Cardini, Courtesy, I: Cube, Gilb´R y Blawan (son una reserva británica rara). El sistema de sonido, mientras tanto, es nítido y claro: la música se puede rebajar a 40 km de distancia (después de las 3 AM, solo se reproducen en el escenario interior Atelier y Grange). Schönemeier dice que están buscando abolir los sets predominados por hombres (aunque no es partidario de una división de género 50-50, como en Primavera, pero describe su premisa como “matemática”).

hay una meditación diaria al lado de un manantial natural, que se ha transformado en una comuna hippie para el tercer día, con pintura corporal al desnudo incluída y divertidos cigarrillos. Para aprovechar al máximo la baja contaminación lumínica incluso hay astronomía a medianoche. En una noche despejada, nos dicen, se puede ver la Vía Láctea.

El artista con el que hablamos reitera el espíritu relajante del festival. La DJ alemana Martha Van Straate, luciendo un pañuelo con estampado de leopardo y una camiseta rosa Monticule nos cuenta a través de un cigarrillo que su amor por el festival proviene de su combinación de buenas fiestas, hermosos paisajes y relajación. “Un festival es celebración y si tienes una naturaleza asombrosa a tu alrededor, con mayor razón podemos celebrar estar en esta tierra y estar vivos”, explica Straaten, quien toca aquí por tercera vez. Para ella, Monticule alimenta una creciente demanda de festivales que van más allá de las “fiestas jodidas”.

Monticule comenzó como una “fiesta en casa loca y de gran tamaño”, dice Schönemeier con aspecto travieso. Los láseres sonaban por todas partes, la música estaba demasiado alta y la policía incluso se detuvo por el ruido, pero se aplacaron cuando se les mostró un permiso del gobierno francés acompañado de café y pastel.

“Se une con este movimiento de estar más saludable, estar más despierto, celebrar lo que realmente ves y no tratar de escapar de la vida por estar súper malgastado”.

Resalta sobre todo el ambiente familiar en Montícule. De hecho, el niño de Schönemeier se encuentra en su tercer Monticule, con unos auriculares verdes con cancelación de sonido.

Desde entonces han crecido de manera constante pero manejable cada año, de 450 a 800, luego de 950 y ahora de 1,500, evolucionan do en mucho más que un delirio en el camino. Por supuesto, puedes ir de fiesta, pero también es un lugar de atención plena, tranquilidad y reflexión. Además del yoga,

Junto con su conexión con el paisaje, Monticule se enorgullece de su sostenibilidad y el mínimo de residuos. No hay vasos de plástico de un solo uso: la gente devuelve sus vasos por un depósito de un euro y se colocan pequeños ceniceros en los contenedores que tienen bolsas para reciclaje y desperdicio de

alimentos.

Hay un verdadero apoyo en consideración para la comunidad local, que recibe boletos con descuento.

Un toque personal preside todo el festival, desde el ginger ale casero de Schönemeier hasta el uso del organizador de productos regionales como la cerveza Ratz Blonde. OKO DJ, listo para tocar en su segundo Monticule y quedar atrapada en algunas tartinas, dice que esta visión cuidadosamente elaborada es un atractivo para un artista, a la que reciben con una cena en el jardín de la casa de Lilo a su llegada. “Tener a Eric realmente viniendo a ti personalmente y dando vueltas, creo que es simplemente increíble” dice ella, vestida de negro a pesar del calor de casi 30 grados. Al igual que Straate, OKO DJ se siente atraído por la experiencia de Monticule: puede elegir hacerlo de una manera muy relajada y agrega. “simplemente la naturaleza, donde se celebra el festival, es tan hermosa ... Me sentía realmente bien antes, pero me siento lleno de buena energía [ahora]”.

El domingo, nos sentamos por última vez con Schönemeier, quien finalmente ha dormido unas horas y mira alegremente lo que pasa en el bar para uso del equipo de trabajo. Mencionamos que los cinco días han sido un bienvenido descanso de Trump, Brexit y toda la distopía que domina en 2019, pero dice que tiene mayores ambiciones. “El punto central es que éste no debería ser un universo paralelo, como lo son algunos festivales, sino en el mundo real, que trata de hacer cada paso de manera positiva”, explica. “No es un circo donde pasas cinco días desde tu trabajo en el banco y regresas, sino más bien sobre la creación de ideas y sobre como podría ser la vida”.

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PLYRZ C O M I N G

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DJ HELL EL SONIDO DE UN FETICHE PRECIOSO

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Auténtico superviviente de las primeras eras del techno, DJ Hell sigue rompiendo esquemas sin pudor. Lo mismo se mueve apoyando al grupo feminista activista ucraniano FEMEN con varias apariciones de DJ y televisión, que se puede dar el tiempo para mantener firme su activismo por los derechos sexuales enalteciendo al cultura y el movimiento gay en todo el mundo, que lo han llevado a ser el.

A México por ejemplo le guarda un recuerdo especial gracias a Tecnogesit, ése carnaval que explotó un día en nuestro país en una catártica muestra de poder de la nueva generación. “Yo toqué en el zócalo frente a 30, 000 personas y ése fué un momento inspirador que nunca olvidaré.

Teníamos sistemas de sonido encima de algunos camiones grandes y donde manejábamos por la ciudad de México tocando música techno. Ése fué el comienzo del techno music en México y un primer paso en su cultura electrónica”. Ésa horda gigantesca de jóvenes mexicanos que en los primeros años de este siglo desfilaron y conquistaron las calles del país es algo que DJ Hell recuerda con entusiasmo.

“La música vive en un círculo, cada 20 años se nos encima una nueva forma de ver la música y surge una revolución tanto en las ideas como en los conceptos. No vayamos lejos, en este momento

Fotografía: Sven Marquard

El alemán Dj Hell sigue rompiendo esquemas. Incluso los propios, empecinado en seguir demostrando que su carrera aún puede seguir caminando entre galardones, reconocimientos y hasta veneración entre quienes respetan una trayectoria intachable que le ha llevado a ser incluso considerado en algún momento para ser el DJ oficial de la apertura de la copa mundial de futbol que se jugó en su país en el 2006.

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FotografĂ­a: Julian Baumann

el rave, así como la del techno de los noventa están en ebullición, pero con un nuevo rostro. Mi sello Gigolo Records lideró un género llamado lideró un género llamado electroclash y aunque estoy muy contento de que se nos vincule con ello, sé que el house de Chicago y el techno de Detroit jugaron un papel muy importante en que las cosas fueran así y que los resultados los estemos apenas mirando”.

“Dopplereffekt, Gesamtkunstwerk fué uno de mis mejores obras, con una idea central cuya obra de arte la hice yo mismo. También el re-lanzamiento de Tuxedomoon, Half-Mute, del sello resident fue otro de los puntos culminantes para salir avantes con mi marca personal. Gigolo también lanzó el primer sencillo de Justice o el primero de Boyz Noise, y éso no es fácil. Zombie Nation por su parte fué el mayor éxito, pero también estoy feliz de trabajar con gente como Vitalic, Tiga, Miss Kittin o The Hacker. Y es que pese a que no todo concierne a los que ya tienen un renombre, hay muchos artistas nuevos en lo que estoy confiando como Joyce Muniz, Josh Caffee, Alex Bau o Federico Leocata, por decirte algunos”.

En cuanto a sus colaboraciones futuras. Se encuentra la figura de Casey Spooner, un cantante de Fischerspooner (de Nueva York) que comenzará en breve una campaña sobre ser presidente de los Estados Unidos, la cual DJ Hell apoya con “su música y poder”. No es gratuito, pues ahí se encuentran las reminiscencias de Andy Warhol y su fábrica, que tanto han marcado la vida del alemán, fiel a su naturaleza transgresora. Esta actualmente presentando su nueva obra “Wild At Art Remixes”.

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MÉXICO TOUR Jueves 31 Oct - Galera CDMX Viernes 1 Nov - Rhodesia en Querétaro Sàbado 2 Nov - Casa Cobra en Guadalajara

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HOTEL

CARLOTA En el corazón de la colonia Cuauhtémoc en la CDMX, emerge un refugio urbano en el que convergen arte, cultura, creatividad e innovación.

Las innovadoras habitaciones tienen elementos arquitectónicos elegantes, las suites incluyen área de estar.

Hotel Carlota, antiguamente Hotel Jardin Amazonas, combina la sofisticación de los mejores hoteles de lujo en la Ciudad de México, D.F. con los detalles estéticos y personales de los hoteles boutique más distinguidos.

Como resultado de la participación de un grupo de expertos y creativos mexicanos, cada área del hotel se viste con detalles originales y toques artísticos que se funden en armonía creando un lugar fuera de lo común para hospedarse en la gran Ciudad de México.

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BUFI

IDENTIDAD SONORA CON RAÍCES MEXICANAS

Bufi es el proyecto dance del productor, DJ y músico mexicano de ascendencia francesa Mateo González Bufi, artista fundador del sello Mexicano: Duro. Su género musical oscila entre el disco, el bass y el electro/house. En su andar, se manifiesta partidario de dar a conocer sonoridades autóctonas con su tercer disco México 70, inspirado en un tiempo en que el mundo era otro, exactamente el mismo que existía cuando México albergó su primer mundial de futbol y en el cual Brasil quedó como campeón y dueño absoluto de la copa Jules Rimet.

Con los años, Bufi se ha empeñado en la producción de diversas canciones y proyectos que ahora convergen en una colección de temas musicales que fusionan su pasión por los sintetizadores, los sonidos de cencerros y todo aquello que huela a historia musical. En

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solitario, Bufi sabe montar la mezcla perfecta entre el dance, bass y electrohouse, un sonido inconfundible que se encuentra en todo lo que hace.

Bufi ha estado presente en la escena musical mexicana desde hace casi 10 años con proyectos como Bufi y Theus Mago, así como formando parte de bandas como Neon Walrus, Rey Pila, The Wookies y Supercontinent. Desde hace 4 años tengo mi propio sello llamado Duro, en donde publicamos música de artistas mexicanos y latinoamericanos principalmente.

Hemos tenido buena resonancia en la escena internacional; DJs como Dixon, Ame, Solomun y Jennifer Cardini apoyan nuestra música constantemente.

Mateo nos comparte algo de sus inicios musicales “Cuando conocí la música electrónica lo primero que me llamó la atención fue su potencia sonora y su capacidad para activar con precisión los botones que nos hacen movernos y bailar. Con el tiempo he ido descubriendo esos secretos, pero entre más encuentro respuestas,

más encuentro nuevas preguntas sonoras. Algunos de los artistas que me han inspirado y me siguen sorprendiendo son Caribou, Red Axes, Kraftwerk, Radiohead, Juana Molina, entre muchos otros”.

En acción: En mis DJ sets normalmente intento plantear una amplia gama de ritmos y sonidos. No me gusta tocar un solo género, ya que siento que éso le quita dinamismo a la noche y también es aburrido para mí. Uno de mis lugares favoritos para tocar y en donde me siento completamente libre de tocar todo lo que me gusta es el Opium club en Vilnius, Lituania.

También he tenido muy buenas experiencias en MN Roy, aquí en México.

Cuando de hacer tracks se trata Para producir usa una combinación de software y hardware, entre los que se encuentran Ableton Live, Volca Drums, Volca Sample, Microfreak, Tanzbar, y más recientemente ha comenzado a integrar módulos Eurorack a mi setup. Para los que no

saben,comenta Mateo “el euro rack es un formato que permite crear sintetizadores más personalizados, combinando distintos módulos (de ahí el término Modular) que se conectan entre sí para crear sonidos únicos e irrepetibles”. Es una herramienta increíble, altamente recomendada para quienes buscan definir un sonido más propio. Todo esto lo pueden escuchar en mis recientes producciones México 70 y Pixels (como Bufi), así como Siri Will Rise EP (como Theus Mago).

Bufi nos comparte parte de sus planes para finales de este año y principios del 2020: se vienen varias bombas: un EP en Correspondant (sello de Jennifer Cardini), un EP en Pets (sello de Catz & Dogz), así como una colaboración con estos últimos… ¡que saldrá en un sello bastante bueno que aún no puedo revelar!

También se vienen varias sorpresas en Duro, incluyendo un compilado de 4 volúmenes para celebrar nuestro 4o aniversario. Además en Octubre y Noviembre estaré de gira por Europa, visitando 12 ciudades distintas.

SIGO EN ESTE ÁLBUM HIJO DE PUTA

Incluso como y

en

una

Detroit,

ciudad

pocos

con

tantos

vienen con el carisma,

presencia de Kenny Dixon

la

su álbum el modelo

Jr.

Desde

debut hace más de 20 años, para e stablecer

una

línea

C i t y . M o o d ym a n n s e h a c o n v e r t i d o figuras Cuando

íconos musicales

más queridas de la

lanzamos

un nuevo

y New Era, nos dirigimos

el encanto que lanzó

ha establecido

inspirada e n Motor en una

música

documental

de las

dance. con Kenny

a The D para recoger

algunas pepitas de sabiduría del hombre mismo y también de

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algunos

d e s u s a m i g o s d e s u c i u d a d n a t a l.

“No importa dónde esté, siempre tengo polvo y tierra de Detroit en la planta de mis pies”

Moodymann: “Negro, el día que tocamos todo, no era solo un género. Incluso tocábamos los jams lentos.

Quiero decir, ¿de qué otra manera te acercarás a tu dama?

Si no tocaste los jams lentos vas a tener un hijo de puta que se te acerca diciendo “Estoy tratando de gritarle a esta dama y estás jugando al Parlamento y Funkadelic ahora mismo”. ¡Tienes que frenar esa mierda!

MM: “Cuando trabajaba en Buy Rite Records conocí a muchas otras personas.

Theo (Parrish), Marcellus (Pittman), Omar S. ¡Esa es una buena lista!

Mike Banks: “Los otros DJs, podrían intentar algo, y cuando ven que la multitud no tiene ningún conocimiento de algo que no sea 4/4, retroceden. Kenny no va a hacer eso.

Le gusta educar a la gente sobre la cultura negra. Es un maestro, más que un DJ”.

MM: “Tocar en Japón es una situación completamente diferente a la que están re- educados... es como si hicieran una clase de música negra por ahí... me cuentan sobre mi propia mierda.

MM: “si vienes a la casa de Theo, a mi casa o a la de Dilla cuando él estaba cerca, el equipo siempre estará encendido. No hay botón de apagado”

MM: “Al principio pensé que era una broma cuando New Era llamó, pero lo siguiente que supe fue que estaba en su oficina de Londres diseñando esta colección. Mi única demanda era que usáramos la marca registrada Detroit. Quiero apoyar a mi ciudad”.

Mira Mixmag x New Cortometraje de la era sobre el ícono de Detroit. Echa un vistazo a su nueva colección en: neweracap.co.uk

“No voy allí sin un set planeado. Soy como tu padre. Te voy a dar lo que necesitas”

Amp Fiddler: “Nadie más camina como Kenny Dixon. Él tiene su propia forma de caminar en la vida que es diferente de todos los demás. Esa es su magia.

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EDITADO MIXMAG MÉXICO

L A

V I D A

WWW.MIXMAGMX.COM

Jon de Leftwing & Kody sobre su dedicación al budismo, la meditación y la sobriedad

Estábamos tocando en Ibiza y recorriendo el mundo. Era todo lo que había soñado, pero no me hacía feliz y descubrí que ninguna de estas cosas me hacía feliz. Esa es una de las creencias centrales. Tenía que descubrir esto por mí mismo. Toda mi felicidad se basó en, digamos, recibir un correo electrónico de Jamie Jones; estaba tratando de sacar la felicidad de las cosas externas. Ya no quería vivir así, así que hice un viaje a Tailandia y pedí algunos libros, uno de los cuales era un texto budista que realmente resonó en mí. Miré hacia atrás y resultó que había un templo en Londres, así que comencé a asistir a clases. El templo donde voy se llama Kagyu Samye Dzong y es un centro tibetano en Londres. He estado yendo allí durante los últimos tres años. Empecé a estudiar un curso aprendiendo más sobre meditación, y me encantó. Todavía voy mucho, tanto como puedo ahora que vivo en Kent. En cuanto al estudio, me ha ayudado mucho. He estado sobrio desde entonces y eso me ayudó a concentrarme más. Tampoco dudo más de mí mismo.

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Chris (Adie, la otra mitad de Leftwing & Kody) y yo sentimos que la industria de la música es una industria difícil: es fácil compararse con otras personas y eso no siempre es muy útil. Ahora me he dado cuenta de que es importante estar contento con lo que tienes. Está muy bien tener ese impulso para competir, pero puede ser demasiado. Y Chris, él también está abierto a las filosofías. Ambos hemos tenido puntos bajos pero nos hemos ayudado mutuamente. Cuando hemos tenido momentos difíciles, a veces he olvidado la mejor manera de ver las cosas. Meditar todos los días ayuda. Es muy importante comenzar el día despejando la mente y expulsando pensamientos inútiles. Leer textos antiguos también es genial. Iba a ir al Tíbet pero al final no pude porque terminé teniendo un bebé. Sin embargo, he estado en India y Camboya. Antes del budismo, mi vida era muy agitada. Ahora no siento que necesite vivir así. Solía cuestionar mi música. Ahora creo en mí mismo.

Solía encontrar una industria muy difícil para trabajar, pero todo lo que aprendí me ha ayudado enormemente. También hago un arte marcial suave llamado chi-gong.

Eso, la meditación y el budismo son mis tres prácticas. Han cambiado mi vida. No soy una persona religiosa, pero la forma en que vivo ahora se siente increíble.

EL TOP 10 DE LEFTWING & KODY 1. Leftwing & Kody “I Feel It” TOOLROOM “Nuestra pista más grande hasta la fecha, ha sido increíble ver como crece esto. Ver la sonrisa en los rostros de las personas cuando se trata es increíble” 2. ArtDeparment “Shame” CUTTNHEADZ “Tambores increíbles en esto y un gran trabajo vocal hipnotizante y enganchado de Art Deparment” 3. Illyus y Barrientos “Shout” TOOLROOM “Una pista que hemos estado reproduciendo desde que cayó por primera vez y todavía se está fortaleciendo. El ritmo y la energía realmente elevan a la multitud” 4. Miane “House So House” KNEE DEEP IN SOUND “Somos grandes admiradores de Miane y ella tiene una habilidad increíble para las pistas que resaltan de una forma increíble las voces”.

.7. KiNK feat Rachel Row “To Love” RUNNINGBACK “Pura bondad analógica en esto. El piano y la voz son asesinos”.

8. Laurent Garnier & Chambray “Feelin´Good” REKIDS “Esto ya se siente como un clásico, Garnier todavía lo tiene”.

9. Paul Woolford feat Karen Harding “You Already Know” (remix de Gerd Janson) POSITIVA “Me encanta el original, pero esto se dispara en los clubes”.

10. Hot Since 82 feat Jem Cooke “StreetLights” KNEE DEEPIN SOUND “Daley rompiendo la línea de bajo y nuestra chica Jem matando en las voces”.

5. Fatima Yamaha “What´s a girl to do” (Mirco Caruse edit) “Sampleos descompuestos que son difíciles de tocar en nuestros sets a las dos de la mañana”.

6. Late Replies feat MAFF “Fool” UNDERNOILLUSION “Nuestro hit Boys Late Replies fué duro usando esa famosa voz sobre un groove bestial y una línea de bajo”.

SAM POWER EN UNSPLASH

He estado en la filosofía oriental durante mucho tiempo. Soy mitad chino y mitad austríaco, así que tengo ésos enlaces.

Comencé a hacer kung fu en mis 20 años, que era más ‘externo’, y eso me llevó al qi gong y a la meditación. La meditación es una gran parte del budismo. A mis 20 años me metí en eso, pero no se apoderó hasta hace tres o cuatro años, cuando quería profundizar un poco más.

Lista de invitados

1.- IKEA X SONOS Sonos ha colaborado con IKEA para crear una gama de altavoces de calidad que se duplican sigilosamente como decoración para el hogar. Nuestra elección es esta lámpara de mesa. ikea.com 2. CONVERSE X SAD BOYS Converse está trabajando con el colectivo Sad Boy del rapero sueco Yung Lean para una nueva versión del icónico One Star, del artista sueco Bladee. converse.com 3. FRED PERRY X RAF SIMONS IMPRESO CEPILLADO CAMISA POLO Raf Simons viene con lo bueno desde hace más de una década, con sus sutiles actualizaciones sobre las plantillas de Fred Perry, y sus últimas colecciones no son diferentes. fredperry.com 4. NIKE JOYRIDE EJECUTAR FLYKNIT Por lo general, nuestro editor de moda en línea, Tayler, se encuentra corriendo por las calles de Portsmouth, o hundiendo frascos en los mejores bares de la costa sur, y reconoce que son los entrenadores más geniales y cómodos para ambas actividades. También se ven bien. nike.com 5. ESPACIO EXTERIOR KEITH FLINKT T-SHITR El diseñador Dan Derham lanzó esta hermosa camiseta tributo a Keith Flink el mes pasado, con un 25% de las ganancias destinadas a la organización benéfica de salud mental Mind. Los pedidos anticipados ya se han cerrado, pero si hay suficiente demanda, promete hacer una segunda carrera. www.everpress.com/keithflint-calm 6. DISEÑO WEB: EL EVOLUCIÓN DE LA MUNDO DIGITAL 1990-HOY El último tomo de la mesa de centro de Taschen aborda el amanecer de la red mundial, y funciona igual de bien como una historia visual o una inmersión profunda en la nostalgia de los años 90 y principios del siglo XX. Taschen.com

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TRÓPICO

Trópico es un festival en la costa de Acapulco donde desde hace siete años se reúne gente de la Ciudad de México y otras partes del mundo para un fin de semana de poca gente y muchos amigos. En estos años se han presentado artistas como Nicolas Jaar, Little Dragon, Damian Lazarus, Brian Wilson, Todd Terje, Seun Kuti, Jungle, Dixon, Dj Harvey, The Black Madonna y muchos más. Más que música, Trópico es una experiencia, una escapada de la ciudad disfrutando de la playa, mar, albercas y jardines del hotel desde donde puedes encontrar distintos escenarios y fiestas conociendo gente nueva en un ambiente amigable y divertido.

La séptima edición de Trópico se realizará del 6 al 8 de diciembre, combinando además de la música, diversas actividades en el marco de la moda, proyectos artesanales, albercas, discotecas, trajes de baño, arena, mar, cocteles y comida de la costa. Ya se pueden checar todos los detalles en www.tropicomx.com Los organizadores han compartido el cartel de la edición 2019, en la que destaca la participación de The Rapture, Deerhunter, Digable Planets, Cuco, Kindness, Hollie Cook, entre otros. El significado del nombre Trópico proviene del latín y el griego y significa darle la vuelta a algo, el proyecto desea dejar a un lado la negatividad que se piensa del estado para revivir los años maravillosos del lugar. https://tropicomx.com

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CÓMO HACERLO

Martyn Especialista en bajo desde su estudio Haciendo uso de su Ostgut Ton Whalloping ´B.C.2´

¿Qué inspiró la pista?

No me gusta pasar mucho tiempo en el estudio.

No soy una persona que interminablemente se aleja hasta que algo sucede al azar. Sin embargo, siempre escucho música, organizo samplers o grabo ideas que tengo en mi correo de voz. Por lo general, tengo algunos sonidos o muestras en mi cabeza, luego, cuando la idea se vuelve más concreta, empiezo a hacerlo.

En este, estaba trabajando en mi set en vivo y jugando con partes de una canción más antigua.

Los aceleré para una parte de batería y bajo hacia el final del set y pensé que sonaba genial, así que escribí una pequeña línea de bajo en Logic. Para muchos de mis sonidos graves, utilizo un Moog Minitaur para bajos más redondos o mi Sub Phatty, que suena más agresivo.

Por lo general, grabo un montón de tomas con diferentes configuraciones y luego decido cuál es el adecuado. Después de la línea de bajo, hice el ritmo básico usando una carpeta de muestra que me dio mi hermano, que es un productor de batería y bajo. ¿Cómo lo terminaste?

Una vez que siento que tengo algunos elementos básicos en Ableton Live, grabo todo y continúo en Logic. Las melodías generalmente comienzan a sonar bastante secas. Casi no uso complementos; la mayoría de las reverberaciones y retrasos y algunos filtros de paso bajo provienen de efectos externos. Me encanta mi reverb Eventide y uso varios pedales de delay diferentes. Todo esto se junta en mi escritorio y vuelve a grabar en Logic.

Durante la realización de una melodía me muevo constantemente alrededor del arreglo. Esto significa escuchar mucho la pista completa y no atascarse demasiado en los detalles. Una vez que la historia está allí, paso tiempo conectando las diferentes partes. Esta pista en particular está sucediendo mucho, por lo que fue difícil darle a todo su espacio en la mezcla mientras se mantenía la energía. Me llevó un poco de tiempo traer las almohadillas correctamente, pero crea un buen momento una vez que están adentro.

Una cosa que hago cuando mezclo pistas es agrupar elementos que son similares y equilibrar esos canales / buses por separado. La mezcla se vuelve mucho más fácil de manejar. Anulo los complementos que hacen demasiado a la señal original, prefiero usar un poco de compresión y limitación, pero eso es todo.

Martyn´s ´Odds Against US´EP ya está disponible o Ostgut Ton

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MODULAR DAWN El estudio de software gigante haciendo ojos en ventiladores modulares

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El EVER-MULTIPLYING MODULAR market es una de las mejores historias de éxito tecnológico de esta década. Ha surgido con él una gran industria artesanal de pequeñas empresas, a veces unipersonales, que fabrican dispositivos de música que se ajustan a uno de varios formatos de la competencia, los más conocidos son Buchla y Euro rack. “Es demasiado nerd y nunca se dará cuenta”, dijeron los detractores, pero al igual que la cerveza artesanal con alcohol, modular ha revolucionado la tecnología de la música.

Bitwig y Ableton han estado haciendo que sus productos sean modulares.

Lo cual está muy bien si eres un nerd que anuncia su último módulo en una exposición comercial; no es tan bueno si eres una de las grandes compañías tecnológicas que miras impotente cómo los aficionados te roban el trueno. Algunos, como Roland, han entrado en la refriega con sus propios dispositivos modulares. Del lado del software, los DAW como

Mientras tanto, en Ableton Live, CV Tools ahora está disponible como un paquete Max For Live para los propietarios de Ableton Live Suite.

Sus 10 herramientas para integrar Live con un equipo modular están claros. Dispare unidades de tambor modulares, envíe mensajes de CV LFO y más. Necesitará una interfaz de audio acoplada a CC que no filtre frecuencias muy bajas, una característica común de la mayoría.

La tercera actualización lanzada recientemente por Bitwig es su movimiento más audaz hasta la fecha para ganar a los fanáticos modulares. Si bien el innovador recién llegado DAW siempre ha sido de naturaleza modular, el GRID es un nuevo entorno para crear sus propios sistemas de sintetizador o efectos modulares con la capacidad de conectarse a sistemas modulares de hardware.

CINCO DE LOS MEJORES...

HACKS DE ESTUDIO

Pueden no ser las cosas mas sexys en tu estudio, pero no podrás imaginar la vida sin ellos 1. Referencia de Sonarworks Edición de 4 auriculares La mala acústica es a menudo la razón por la que luchas con mezclas confusas y tus auriculares son parte del problema. Este software invierte la curva de ecualización que los fabricantes agregan a sus latas, por lo que finalmente podrás escuchar una representación plana y veraz de las pistas. www.sonarworks.com 2. Rode i-XY Debes estar preparado para cuando llegue la inspiración. Si deseas capturar esa línea vocal asesina o grabar los sonidos encontrados para el muestreo, pero no tienes un micrófono costoso a mano, estos clips se conectan directamente a tu teléfono para garantizar que nunca te quedes sin un dispositivo de grabación con calidad de estudio. www.rode.com 3. MeeBlip Cubit Go Si tienes un puñado de máquinas midi de hardware de tu DAW pero la latencia te está volviendo loco, prueba esta interfaz USB a precio de ganga que recibe una señal midi y se divide en cuatro. Le permite obtener señales de reloj más estrictas para sus dispositivos midi. Haga su pedido ahora para envío gratuito a todo el mundo. www.meeblip.com 4.- Soportes de monitor ISO No tiene sentido desembolsar monitores caros si están canalizando vibraciones a través de su escritorio o estantes. Éstos son la mejor opción para inventar un dispositivo de levitación mágica, ya que el diseño propicia la transferencia de energía que conduce a unos graves más nítidos y un sonido incoloro. www.isoacoustics.com 4. Samson S-Patch Plus ¿Entonces su pequeña familia de sintetizadores ha crecido para incluir cuadros de efectos y ese sintetizador lo tomó prestado de un compañero?

Esta bahía de parche flexible clasificará nuestra locura por el cable, le permitirá ser creativo con el parcheado de instrumentos y conectar el iPhone de su compañero cuando se acerque para tocar una melodía. www.samsontech.com

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Medusa Festival España rompe su techno en 2019 El certamen de música eléctronica de Cullera supera los 315.000 asistentes en su edición “The Secret Of Wonderland”.

Medusa es un concepto que durante estos años ha combinado a los mejores DJs y artis tas del mundo con una puesta en escena totalmente original llena de grandes emo ciones y fantasía impulsado con lo más sofisticado a nivel producción donde destaca un impresionante escenario de 100 por 30 metros totalmente decorado y diseñado por falleros experimentados de la cultura valenciana. Pero eso no es todo, Medusa Festival dispone de una ciudad de zona de acampada con todas las comodidades para 12.000 personas. En la pasada edición celebrada del 7 al 12 de agosto en la playa de Cullera (España) acudieron cerca de 315.000 personas. Medusa volverá a Cullera del 5 al 10 de agosto 2020, con el mejor clima y la mejor temporada para vivir una de las experiencias más impresionantes al aire libre. ¡Tan grande, tan cerca, tan tuyo!

Medusa Festival dejará a todos sin aliento.

line up fase 1 main stage en orden alfabético

RESONANCE STAGE en orden alfabético

+ ARTISTAS POR ANUNCIAR

bienvenidas todas las edades #medusasomostodos

CAMPO MARTE-POLANCO-CDMX boletos a la venta en: www.stubhub.com.mx