MIXMAG MÉXICO - NÚMERO CATORCE

THE WORLD’S BIGGEST DANCE MUSIC & CLUB CULTURE MAGAZINE

ØOSTIL

LA VISIÓN DE AFTERLIFE EN LATINOAMÉRICA JULIO 2021 NÚMERO CATORCE

N Ú M E R O C AT O R C E

JULIO 2021

DIRECTORIO OFICINAS GENERALES INSIDE THE MUSIC S.A. DE C.V Lago Alberto 369, Anáhuac 1 Secc, Miguel Hidalgo, 11320 Ciudad de México, CDMX Página web: www.mixmagmexico.com Editor: Duncan Dick - duncan@mixmagmedia.com Editor responsable en México: Juan Pablo Ruvalcaba – jp@mixmag.net Editor adjunto en México: Sergio Islas Pacheco – sergio.mx@mixmag.net Dirección General: Luis Enrique Ortiz Barbosa - luis.mx@mixmag.net Dirección de Contenido: Luis Enrique Ortiz Barbosa - luis.mx@mixmag.net Editora en Jefe: Amaya Andonaegui Rosell - amaya.mx@mixmag.net Coordinación General y Administración: Diego Méndez Castellanos

Mixmag, revista mensual, editada por Inside The Music S.A. de C.V. Mayo de 2021. Editor Responsable en México: Juan Pablo Ruvalcaba. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: En trámite. Número de Certificado de Licitud de Título: (en trámite). Número de Certificado de Licitud de Contenido: (en trámite). Domicilio de la Publicación: Lago Alberto 369, Anáhuac 1 Secc, Miguel Hidalgo, 11320 Ciudad de México, CDMX. Página web: www.mixmagmexico.com Mixmag México es editado bajo licencia de Wasted Talent Ltd. Prohibida la reproducción total o parcial del contenido sin consentimiento expreso del Editor responsable en México. Los derechos de esta publicación quedan protegidos en todo el mundo.

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EDITORIAL La aparición de una pandemia como la del COVID-19 nos tomó desprevenidos; no solo a México, sino que se generó una crisis alrededor del planeta. Sobre todo supuso un golpe bajo a la industria del entretenimiento y sus esquirlas han dañado todo a su paso. Son el precedente de una crisis a la que nunca nos habíamos enfrentado y apenas hasta este momento hemos podido levantarnos poco a poco. La industria editorial supone hoy un reto mayúsculo, y seguir aferrados en esto es más un acto de resistencia. Es por esto que, todo el equipo de Mixmag se ha unido de nuevo para retomar uno de los oficios más hermosos del mundo en el que podemos perder los sentidos y arropar los sueños en torno al arte, las letras y, por supuesto, la música electrónica.

Y aunque el escenario actual sea complicado, en estas páginas seremos narradores de todos esos cambios que nuestra querida industria ha ido registrando. Con este reto de buscar romper el entorno actual que nos ocupa en una industria golpeada, abrazamos con fuerza este nuevo número y aunque con menor número de páginas seguimos con la misma energía y ánimo como desde el primer día, imaginando los nuevos rumbos y horizontes a donde buscamos llegar en un esfuerzo colectivo que esperamos que tú amado lector, puedas valorar.

CONTENIDO

Julio 2021

6. RE APERTURA DE CLUBS Pandemia y música, ¿una oportunidad o una maldición?

7. SASHA/CARL COX 8. INIGO VONTIER Ritual: una alternativa frente a una pandemia que nos quitó todo 12. GUS GUS El paradigma de un mundo distópico 13. DJ ICONS Un homenaje a la diversidad 14. ØOSTIL La visión de afterlife en latinoamérica 20. BLOOM TWINS & JAN BLOMQVIST 21. JESSIE WARE 22. MYSTERY AFFAIR Viajes fuera de la galaxia, travesuras, chelas y chupitos 24. EL CEREBRO Y LA MÚSICA Soundtrack de nuestra vida 25. NO PHOTOS 26. CHRIS STUSSY La cosmogonía de “Up the stuss” 28. LEE BURRIDGE Re/pensar la música electrónica, historia y sentimiento 30. RITUAL Taite: un ritual sonoro caracterizado por sonidos locales, emergentes y latinoamericanos 32. PINTO Dejar todo atrás para hacer lo que te apasiona 33. SOLOMUN/CATTANEO 34. ANDY MARTIN Explorando raíces 36. ALGORAVES 37. DOGECOIN 38. NICK WARREN Un líder ecléctico y visionario 40. PERVERT El respiro 42. ROSEX

RE APERTURA DE CLUBS PANDEMIA Y MÚSICA ¿UNA OPORTUNIDAD O UNA MALDICIÓN? Por: Andrés Arias Creditos de fotografía: Ocatvio Coutiño

Si nos hubieran dicho en 2019 (un año en que la pasábamos en festivales, clubs, fiestas y todo tipo de eventos) que iba a haber una pandemia que haría la cuarentena definitiva y cerrarían los clubes por poco más de un año, automáticamente les preguntaría sobre el capítulo de Jaime Maussan donde vieron esas locuras.

Sin embargo, aquí estamos. Extrañando el sentimiento – ese sentimiento de anticipación al ir bajando por unas escaleras a un subterráneo o el corredor donde al fondo solo se visualizan las siluetas de personas bailando. El retumbar del bajo en los muros.

Para muchos de nosotros, todos estos sentimientos suenan mucho más que distantes, ahora que estamos un poco más de un año dentro de la pandemia. Donde hemos visto que las puertas de los clubs cierran alrededor del mundo para evitar la propagación del virus.

Cuando empezaron a salir nuevas alternativas, vimos algunas muy interesantes como Club Quarantine, un sitio con una propuesta novedosa de emular las dinámicas de una rave, pero extrapoladas y con las limitantes a la experiencia en línea.

Hubo otros ejemplos de eventos en línea, que funcionaban como un venue en streaming y funcionaban como un link de crowdfunding donde podías donar a la escena local de clubs. Mientras otros artistas tocaban en vivo, por plataformas como twitch.

En un principio era interesante e incluso romántico, pero después de un tiempo muchos de nosotros nos cansamos de estar pegados a la pantalla de una computadora y empezamos a aceptar el hecho de que la escena musical simplemente no iba a ser parte de la tan famosa nueva normalidad.

Ahora con las vacunas y todo eso, nos estamos acercando a la nueva normalidad. ¿Pero cómo se verán los clubs y bares después del covid-19?

En países donde los gobiernos controlaron los contagios, los clubs y bares abrieron relativamente rápido, presentando ejemplo para los demás países. En Nueva Zelanda, que tuvo 26 muertes de 2,500 casos, los bares abrieron totalmente a mediados de 2020.

En Berlín, una pequeña baja en los casos de covid19 durante el verano del año pasado, llevó a algunas re aperturas de clubes. Dándonos una pequeña probada de cómo se vería el escenario en los siguientes meses.

Y en tanto a los clubs cerrados, se podrían introducir más sistemas de circulación de aires, a través de ventilación como precaución.

Esencialmente el problema es el número de partículas infecciosas en el aire, así que si podemos hacer algo para reducir eso, será más seguro.

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RE/PENSAR Y CUESTIONAR FORMAS MÁS SEGURAS. Durante el curso de la pandemia, ha habido muchas opiniones sobre como seria “seguro” salir. ¿ los trajes futurísticos, o grandes burbujas de plástico son la respuesta?

Mientras esperamos, pensamos que este podría ser el mejor momento para preguntarnos cómo podemos mejorar la escena de la música electrónica. Cuando la pandemia nos golpeó, nos dió con todo y comenzamos a ayudarnos en muchas formas.

Comenzamos a crear y tejer redes de apoyo.

Empezamos a cuestionarnos e imaginar nuevas formas de seguir juntos pero separados. De compartir algo que tenemos en común que es la música.

Y creemos que podríamos continuar con este sentimiento de cuidado y accesibilidad en el futuro de la escena de música electrónica.

La vida nocturna como la conocemos nunca será la misma, pero puede ser una excelente oportunidad para crear espacios mucho más incluyentes para las comunidades queer, trans, lgbt, y las mujeres feministas que son colectivos resilientes y hemos creado increíbles alternativas ante la adversidad. Es momento de seguir siendo lo más creativos posibles, y volver a pensar que es lo imposible.

SASHA POR LOS CAMINOS DE LA CUARENTENA

Con 21 tracks y casi 2 horas de duración, Sasha marca una nueva fase de su carrera con “LUZoSCURA”, un concepto que le permite presentar una visión diferente de su catálogo musical, donde la electrónica ambiental y downtempo se eleva por los breaks y el techno. Este nuevo disco incluye tres temas nuevos de Sasha, además de otros de QRTR, BAILE, Alex Banks, lau.ra, Rival Consoles y MJ Cole entre otros.

“LUZoSCURA” tuvo su origen en la lista de reproducción de Spotify que el artista compartió hace meses como banda sonora de la cuarentena, una lista de música que se le envió y que no cumplía con el ritmo de sus sets de club, ni se ajustaba a su venerado sello LNOE. Esta playlist prosperó pese a ello, de forma que el sonido alejado del club se sentía bien para el momento y así fue como Sasha comprendió que quería hacer su propia música con este estilo. Su duración es de casi 2 horas y además de la versión digital tiene versión física en CD y como vinilo triple.

CARL COX EL REY COX REINVENTA “Fuori” DE DEBORAH DE LUCA El legendario DJ y productor Carl Cox aplica su toque al original acid techno de la productora italiana acelerando el tempo de la melodía y deformando la pista en un infierno de ritmos underground y melodías disonantes. Es así que el rey del techno agrega su toque de groove a la producción de estilo acid, como siempre un track perfecto para disfrutar en el club o en festival.

La última remezcla de Cox sigue a su reciente sencillo “Sand, Moon & Stars“, así como a su asombroso remix de “What Lies Beneath“ de Jon Rundell y BreakCode, ambos lanzados en marzo. En esta entrega, Cox agrega un sabor seductor a “Fuori” mientras abruma sin esfuerzo a los oyentes con líneas de bajo ácidas y baterías electrizantes.

Como suele acostumbrarnos, el veterano DJ británico le da un giro dramático a “Fuori”, mientras mantiene el ambiente underground del original.

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IÑIGO VONTIER

RITUAL: UNA ALTERNATIVA FRENTE A UNA PANDEMIA QUE NOS QUITÓ TODO Por: Sabrina Anaya Creditos de Fotografía: Cortesía del artista

Iñigo es sinónimo de energía, de sonidos multifacéticos, de espontaneidad y conexión con el público. Verlo tocar en vivo es realmente verlo dar tributo al culto de la música. Mientras preparaba el próximo “ritual” de danza, música y celebración que sucedería en las playas cristalinas de la costa alegre aprovechamos para preguntarle sobre su motivación por compartir su talento con los demás.

Mixmag: Quisiéramos adentrarnos lo más que podamos en tu cabeza, quién eres y qué proyectos tienes ya en mente por lo que nos gustaría empezar preguntando: ¿Para tí quién es Iñigo Vontier?

Iñigo: Bueno, Iñigo es el producto de mi evolución, soy yo. Es mi pura persona, en realidad no es ningún carácter creado, ningún personaje que yo invente, soy yo en la más pura esencia.

Mixmag: cuéntanos cuáles son tus fuentes de inspiración al empezar a hacer un track.

Iñigo: pues cuando empiezo a hacer una canción empiezo prendo todo y me pongo a jammear, no tengo una regla ni nada. Prendo una caja de ritmos, armo un beat me paso a un synthe, grabo. A veces una canción viejita me da un sample, una rola viejita de los 70s me da para hacer una canción. Entonces dejo que haya mucho flow. En el estudio que sea todo como un jam básicamente.

Mixmag: Sobre tu disquera, CALYPSO, ¿qué te motivó para crearla?

Iñigo: CALYPSO nace en el 2017 con la necesidad de crear una disquera mexicana que apoya al talento latinoamericano. Porque con todos los años que yo llevo de experiencia del 2013 al 2017 afortunadamente sí me llegaron a firmar varias disqueras internacionales que me apoyaron como correspondiente, como turbo records. Y eso fue parte de lo que me ayudó a salir adelante.

Pero llegó un momento donde no sentía que mi música encajaba en muchas disqueras. Es un problema estar esperando que sean otras disqueras las que sacan tu música y a la mejor son plazos de 3 años, por ejemplo. Entonces nada, esto fue hablando con Thomas Jackson que es mi socio, decidimos que fuera esta disquera, que fuera impresión en vinil, que no había en ese momento casi ninguna disquera mexicana que estuviera imprimiendo en vinil. Para apoyar talentos nuevos también, sobre todo nos gusta mucho también estar apoyando talentos nuevos que tal vez no tienen estas oportunidades.

Mixmag: ¿Quienes integran esa disquera?

Iñigo: Somos Thomas Jackson mi socio y yo. Él es un dj y productor argentino pero lleva viviendo ya 10 años creo, en México. Es como un repatriado, y pues nada, él y yo tomamos todas las decisiones. Curadurías, nos echamos todos los demos, buscamos artistas nuevos. Si hacemos fiestas lo hacemos juntos, todo lo rebotamos juntos. Tenemos un gusto muy similar, una curaduría y por eso funcionamos.

Mixmag: ¿cuáles son tus próximos lanzamientos?

Iñigo: como Iñigo, hay muchos que tengo para el siguiente año, tenía algunos para este pero las disqueras decidieron aplazarlos.

Tengo releases en muchas disqueras internacionales de renombre como óptimo, correspondant, multicult, y otros por ahí. Hice un álbum con Theus Mago que estamos por cerrar uno con una disquera muy importante y en calypso pues también vienen un chingo de releases, no hemos dejado de sacar este año. Hemos sacado un artista cada dos meses y medio. El último fue de otro artista mexicano que se llama Max Jones, con release de dengue dengue dengue. Nicola cruz es de los más importantes en este término electrónico folclórico. Y nada el siguiente año también vienen un chingo de releases. Tenemos como todo el año, ya lleno con releases de varias bandas de Europa y de México. Hasta el 2022 ya estará listo.

Mixmag: Y sobre los rituales, ¿cómo nacen y por qué elegir Oaxaca como el primer destino de estos rituales?

Iñigo: Ritual nace de la pandemia. En la pandemia me puse a pensar hacia donde iba la escena internacional y mexicana sobre todo con el tema que no puede haber eventos masivos. Entonces Ritual nace de la necesidad de consumir la música electrónica de otra manera, de la necesidad de consumirla en un ambiente con menos personas y ambientes al aire libre. O sea, este evento que hicimos en Oaxaca fue en una hacienda, en un casco de hacienda donde cabían dos mil personas y solo fueron doscientas entonces el porcentaje era del 5%. Eso de entrada y además yo quería ofrecer una experiencia diferente no una en la que solo vas a la rave y que la gente solo se va a drogar o se va a enfiestar y todo bien que se enfiesten lo que quieran pero queríamos ofrecer algo, más, entonces invite a un chef muy bueno de Oaxaca que

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tiene un restaurante en Puerto Escondido, entonces hicimos una cena de 6 tiempos para 100 personas. Los primeros 100 boletos que se vendieran donde podían degustar sabores de Oaxaca antes de que empezara la fiesta. Entonces se nos hizo chido eso, como juntar el arte culinario con el arte musical y además también metimos varias obras de arte, varias instalaciones de artistas conocidos de México como: Sabino que es de los artistas ahorita más importantes de Oaxaca. Nos hizo unas instalaciones muy buenas, unos escudos zapotecas, creado en arte zapoteco. Y así como otros 3- 4 artistas, una chava que se llama Pol híbrido que llevo unos cristales que trae toda una inspiración con la armonía y la luz. Entonces nos clavamos mucho en neta ofrecer un evento diferente y que la gente neta tenga toda una experiencia. Y todos fueron extended sets. Últimamente los festivales son de que vas y ves a un wey una hora, hora y media y es muy poco tiempo para contar una historia. Entonces los sets que hicimos acá y que va a ser Ritual siempre van a hacer cosas de 4 horas mínimo, donde los dj tengan la oportunidad de expresarse, expresarse en 4 horas, ir a donde quieran y creo que así se debería de consumir la música electrónica, no en festivales donde hay 20 dj que tocan una hora cada uno, entonces nada, Ritual sale por replantear el consumo de la música electrónica de cómo venía el día de hoy. Sobre todo, me refiero a música underground porque obviamente la música comercial siempre se va a digerir de esa manera.

Mixmag: ¿Por qué Oaxaca fue el lugar perfecto para la primera edición de Ritual?

Iñigo: Porque Oaxaca me encanta, es de mis estados favoritos de México y es muy mágico.

Me gusta mucho el tema mágico, voy mucho a San José del pacifico. Voy todos los años. voy a pasar una semana o dos ahí. Y no se, siempre me ha llamado mucho Oaxaca creo que era un lugar importante y creo que es muy mexicano, como para poner la primera semilla de Ritual ahí. Además de que está lleno de arte, cómo Sabino es muy amigo mío y él vive ahí, entonces nada fue como muy especial para mi hacerlo ahí. Obviamente ya vienen nuevas ediciones en diferentes lugares. En enero estamos planeando otras en Tulum y por ahí en otros lugares con Nicola Cruz, entonces va a estar bueno.

Mixmag: Hablas de la necesidad de crear algo que se pueda disfrutar en tiempos tan tumultuosos como los de la pandemia, ¿Para ti que significo este tiempo, más de frustración o de inspiración?

Iñigo: Definitivamente fue inspiración, porque al principio como todos fue como que no lo quieres aceptar, o no sé. Yo la verdad no fui al estudio como un mes y medio. Porque me la vivía en el estudio antes, unas 10 horas entonces no tenía la necesidad ahora que tenía tanto tiempo, como que dije me voy a dar un tiempo de introspección además de que acabo de tener una hija, entonces tuve tiempo de estar con mi hija.

Que eso fue buenísimo para mí porque probablemente yo hubiera estado de tour en Europa como 4 meses y no hubiera estado con ella. Entonces unas por otras y me genero la necesidad de crear Ritual que creo que ya va a quedar para siempre, aunque pase la pandemia voy a mantener Ritual para pocas personas. También que sea una experiencia más íntima me gusta creo que retomar esa onda de la intimidad es importante. Porque entre más masivo, se pierde la vibra y se pierde todo. Entonces creo que hay mucho de que aprender, creo que yo en lo particular aprendí mucho y pues por algo pasan las cosas hay que ver para adelante.

Mixmag: tu top 5 de productores mexicanos favoritos: Iñigo: Iñigo ha ha no. Theus Mago, está bien chido lo que está haciendo y vienen muchos talentos.

Obviamente Rebolledo, a mi Rebolledo desde siempre me encanta, antes de que yo empezara él ya estaba y creo que es buena fuente de inspiración en general para todos porque él siempre se ha mantenido muy auténtico en lo que hace. No sigue modas y es importante que los nuevos productores, vean que hay que ser originales y no andar copiando, me gustan mucho de la nueva camada que vienen Colossio los que están proponiendo bastante. Aparte hay una infinidad de talento en México bien chido.

Iñigo no es un simple personaje, es toda una entidad multifacética con la que se puede hablar de cualquier tema, donde la improvisación y la espontaneidad rigen su curso y del que puedes esperar lo que sea siempre con una entrega muy pura.

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GUSGUS

EL PARADIGMA DE UN MUNDO DISTÓPICO El trío islandés GusGus regresa al ruedo con su onceavo álbum de estudio ‘Mobile Home’ lanzado en su sello Oroom, un álbum en donde prevalecen sonidos de rock electrónico, ambient, downtempo, y synthpop.

GusGus una vez más muestra su compromiso en la expansión de sus límites artísticos al presentarnos una de sus propuestas más ambiciosas y poderosas en décadas. Desde su rimbombante anuncio en octubre del 2020, GusGus sorprendió a su audiencia con “Higher” el primer single del álbum que contó con la extraordinaria voz de Margrét Rán, vocalista líder de VÖK; brindando un adelanto de lo ahora podemos palpar como una producción electrónica inteligente.

Cada pieza incluida en ‘Mobile Home’ funciona como una especie de portal que conduce al oyente hacia un universo distópico futurista que ha sido superado por las máquinas; se trata de un guiño al auge de control que ya ha sobrepasado la tecnología y la incertidumbre que rodea a la automatización. Los nueve tracks exploran reinos de soledad, rebelión, placer, hedonismo y ciencia ficción. El álbum nos deja saber que GusGus realmente se desafió así mismo como nunca lo había hecho dando como resultado un maravilloso reflejo caótico de la guerra en curso entre el alma y la máquina.

Tracklist: Stay the Ride Higher ft. Vök Simply Tuesday Love is Alone Our World Original Heartbreak Silence The Rink Flush

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DJ ICONS UN HOMENAJE A LA DIVERSIDAD

‘Come & Meet The DJ Icons” es una atrevida exposición que celebra la diversidad de género, étnica, sexual, y es presentada por el artista visual esloveno Tadej Oblak, también conocido como Pop-Art by Tadej. Quien por primera vez la presentó durante el Amsterdam Dance Event de 2019 en una céntrica ubicación en el corazón de la ciudad en donde diversas personalidades se dieron cita para apreciar su visión. Sin embargo, a raíz de la pandemia causada por el COVID-19, esta vanguardista exposición se movió al Hotel Sir, donde aún se pueden apreciar. Su obra se destaca por presentar los coloridos retratos de diversas estrellas de la escena electrónica como: Carl Cox, Frankie Knuckles, Peggy Gou, Jeff Mills, Richie Hatwin, Seth Troxler, Solomun, The Blessed Madonna, y Ricardo Villalobos; entre muchos otros.

Tadej estudió comunicación visual en The Academy of Fine Arts and Design en Ljubljana, Eslovenia. Posteriormente el creativo decidió aventurarse hacia otros lugares como Croacia y los Países Bajos en donde se permitió profundizar sus conocimientos en técnicas gráficas tradicionales. Él se considera un artista bastante visual que busca incansablemente inspiración en todo lo que ve, por ello no es de sorprenderse que ‘The Eye’ se convirtiese en su sello distintivo. Su estilo se define como neo-pop contemporáneo con motivos edgy y colores brillantes el cual plasma los retratos. Tadej muestra su fascinación por el arte pop americano de los años cincuenta, el cual posee tintes de modernismo y materia abstracta. Todo lo proyecta en sus retratos de leyendas, íconos, marcas o artículos. Recientemente el artista también ha sido invitado a colaborar en campañas publicitarias para Ray Ban. 13

ØOSTIL

LA VISIÓN DE AFTERLIFE EN LATINOAMÉRICA

Por: Sergio Islas Pacheco Créditos de fotografía: Leandro Oddone

Luego de que el 2020 se antojaba como un año muy prometedor para Øostil, con un tour que había confirmado su participación en más de 40 shows internacionales, algunos de los cuales incluían presentaciones en Afterlife Ibiza, Dubai, Alemania, Beirut, Barcelona, Suiza, un tour por India y una exhaustiva gira por Latinoamérica en los lugares más icónicos de Argentina, Brasil y Chile, de pronto todo cambió y prácticamente camino al aeropuerto quedó suspendida por el anuncio de la cuarentena mundial derivado del Covid-19. Y aunque se mantiene alerta para coger el siguiente avión, su equipo permanece a la espera de que mejore la situación actual para re agendar esos shows pendientes.

Pese a ello, la carrera de Øostil solo ha sabido crecer desde su origen, luego de ser el primer acto electrónico latino que ha logrado sumarse a la familia Afterlife liderada por los italianos Tale of Us, demostrando una gran calidad en cada track y levantándose así como el concepto más importante del continente dentro del techno melódico. Øostil ha sabido re direccionar la energía en el studio trabajando en nuevo material que ha visto la luz recientemente en labels emblemáticas como Renaissance, Bedrock, Ødd:ity y Atlant, cerrando pese a todos los contratiempos un año muy sólido a nivel musical. Su creatividad se ha mantenido muy activa, recientemente ha presentado su nuevo podcast series llamado Epiphany, una especie de show B2B en formato podcast que ha generado una comunión muy especial y única entre Øostil y los artistas invitados privilegiando una visión más ecléctica de esta comunión natural que de paso ha sabido unir a la escena.

Es precisamente con la plataforma Epiphany con la cual Øostil ha encontrado una buena manera de darle soporte a artistas emergentes y mostrar nuevas producciones. Epiphany no está concebida solo para ser una plataforma exponencial de música, sino que aspira a convertirse en su línea de fiestas a nivel mundial en 2022 y al mismo tiempo en su nueva dis-

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quera, donde el talento está llamado para explotar a raudales. En conjunto, Antü presentará también su nueva línea de ropa junto al reconocido diseñador colombiano CUBEL, merchandising con una mirada y diseño únicos. Øostil está en este momento también enfocado y trabajando en una participación con un artista de Amsterdam de la mano de una reconocida disquera europea. A la par, este año se presenta como un año promisorio para él, tras la confirmación de Bullitt Agency como Worldwide Bookings. Si bien las fiestas masivas en la temporada de Tulum se cancelaron, Øostil tuvo oportunidad de presentarse junto a Artbat, Colyn, Innellea, Wurtz y Red Axes en fiestas con estrictos controles y capacidad restringida. En cuanto la situación mejore, lo que resta de tiempo para culminar el 2021 será un año de shows muy esperados y lanzamientos aún pendientes por anunciarse, siguiendo con un crecimiento al ritmo que lo ha hecho, convirtiéndose hoy en día en uno de los artistas líderes en la escena techno en Latinoamérica. Øostil está listo para seguir emprendiendo y sobreponiéndose a los tiempos aciagos, que en su excepcional caso han contribuido a despertar esa vena creativa que lo seguirá impulsando a lo más alto, que es el lugar que Antü ha escogido para seguir soñando, creando y demostrando quién es, mientras su audiencia aguarda impaciente el tiempo de volver a verlo encima del escenario, tal y como resultó el monumental show streaming “They Are Among Us”. Y de todo ello nos habla Antü en esta entrevista para Mixmag México.

Mixmag: ¿Cómo te sentiste con los resultados tras el stream global “They Are Among Us”?

Antü: Recientemente tuvimos este streaming presentado por Catharsis en colaboración con Music Live México y MK5Social, realizado en Tulum en la jungla, con presentaciones con láser que tuvieron en general una respuesta muy fuerte, con el apoyo de artistas muy prestigiosos como Hernán Cattaneo, Dubfire y

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Mathame y que ha dado una muy buena repercusión a nivel mundial tanto en Instagram, como en Facebook y muy pronto se subirá a redes sociales las dos partes del show. Es importante señalar que estamos muy orgullosos de los resultados porque la gente hoy en día es más exigente con las propuestas de streaming, al punto que ya perdió el hype que tuvo al inicio de la pandemia.

Para nosotros ha sido un placer llevar a cabo este proyecto, siempre pensando en impulsar el arte, artistas emergentes para que la escena se mantenga latente durante este duro período del siempre cuidando el entorno y medio ambiente.

Mixmag: ¿Cómo van las cosas con The Bullitt Agency? ¿Qué planes hay con las giras ahora que paulatinamente el mundo va recuperándose de la pandemia por el Covid-19? Sabíamos que estaba en ciernes una gira mundial por Europa, Asia y Latinoamérica…

Antü: Con Bullitt estoy muy agradecido y estamos planificando los próximos tours, el equipo esta trabajando en reagendar esas fechas pendientes en este momento. Estoy evaluando aplicarme la vacuna para tener la posibilidad de viajar a Europa e India y a ciertos destinos que ya están empezando a trabajar, así que pese a que no hemos estado en una normalidad, se ha generado un buen movimiento.

Mixmag: ¿Qué ha representado para ti “Epiphany”, tu nueva línea de podcast series en la que has hecho interesantes B2B en formato podcast con diversos invitados? ¿Cuáles son los siguientes pasos a seguir con esta idea?

Antü: “Epiphany” representa una posibilidad de comunicación, el compartir y crear algo nuevo mientras se gesta una unión entre artistas emergentes y otros que uno admira. La idea es apoyar. Los siguientes pasos son el lanzamiento de los próximos Epiphany Podcast. Además, próximamente pondremos mayor atención a la marca de ropa.

Mixmag: Eres todo un emprendedor y también tienes una línea de ropa y merchandising… ¿Cómo te está funcionando a ti esta línea del merch? ¿Qué novedades pueden esperar al respecto tus seguidores?

Antü: En esta pandemia he retomado proyectos pendientes que me han gustado desde siempre como el diseño de indumentaria, en lo personal emprender es parte de esta evolución y de cambio. Esta participación con Cubel para mí es un honor, es un gran artista al quien admiro. Me encanta su marca y tener la posibilidad de realizar esta participación con un diseñador que ha presentado en Fashion Week y con presencia a nivel mundial brinda la posibilidad de abrir mercado alrededor del mundo.

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Mixmag: ¿Qué colaboraciones podemos esperar en el futuro inmediato para ti?

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Antü: Hablando de colaboraciones estoy trabajando en un nuevo remix y un track que saldrá este verano.

Además estaré haciendo un lanzamiento en el mes de Junio, con dos grandes artistas de Ámsterdam. Espero próximamente poder compartirles más noticias.

Mixmag: Hablemos de tus novedades… ¿cuáles son los planes para lanzamientos que estarás haciendo en lo que resta del año?

Antü: Después de la gran repercusión que tuvo “They Are Among Us” planeamos una nueva transmisión en un futuro cercano. Actualmente estoy enfocado en el tour que estoy realizando por México para pronto regresar a Europa. Varios releases en camino y, super ansioso de compartirles los próximos Episodios de Epiphany.

Mixmag: Creativamente ¿que te dejó el confinamiento y como es ahora el proceso creativo como solista? ¿Cómo estás re inventándome a ti mismo y a tu concepto? Dicho de otro modo, estando ya solo y trabajando de una forma diferente por la misma razón… ¿hay expectativa de cambiar musicalmente e incursionar en otros estilos o seguirás generando temas dentro del techno en el que habitualmente te conocemos?

Antü: En lo particular el confinamiento ya lleva mucho tiempo, todo fue viniéndose en diferentes etapas, la última que fue la separación del proyecto fue una etapa de producción al cien por ciento, así que ha representado un trabajo creativo muy profundo en una retrospectiva interesante, porque obviamente la línea de Øostil va a seguir tal cual la conocen. Se mantendrá esa línea musical que representó. Definitivamente en mis sets hay momentos de música introspectiva y hasta hipnóticas que demuestran un proceso creativo interesante que parte desde una evolución, de una reinvención constante en la cual toda la comunicación muta, pero manteniendo siempre la esencia del proyecto.

Mixmag: ¿Cuáles son tus próximos objetivos a cumplir? ¿Qué te gustaría hacer que no hayas hecho ya?

Antü: En lo personal una de mis proyecciones es moverme a Europa en cuanto toda esta situación de la pandemia mejore, así que contento de lo que se viene y enfocado al cien por ciento en el estudio en los próximos meses. Sin duda presentarme en Asia sería algo que tengo pendiente de concretar al igual que presentarme en Burning Man. Les agradezco la invitación y el espacio para poder comentarles lo que se viene.

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Bloom Twins & Jan Blomqvist SU PRIMERA COLABORACIÓN ‘High On Beat’ EN AMANDA MUSIC Tras el lanzamiento de ‘DayDream’ junto a Benny Benassi a principio de año, las ucranianas de Bloom Twins presentan por primera vez su primer lanzamiento de ‘High On Beat’ en Armada Music junto al talentoso productor Jan Blomqvist. Entregando a los oyentes un hipnótico sonido que exuda lozanía en las vocales que juegan con las suaves olas que emanan del sintetizador. Originalmente el track fue escrito por Guy Gerber, artista que las chicas de Bloom Twins respetan y admiran y ahora lo complementan con la frescura y el toque mágico de Blomqvist. Esta unidad entre ambos mundos musicales es lo que necesitas en estos tiempos de COVID. Años atrás este trío se conoció por primera vez en Berlín en el rodaje de un video, Anna y Sonya impresionaron mucho al productor Berlinés con su autenticidad y vibras, fue entonces cuando él supo que esto sería el florecimiento de un dúo electro pop que tarde o temprano sonaría fuerte en la escena. Así que cuando Jan recibió la llamada para producir su colaboración con Guy Gerber, no lo dudó ni un segundo.

“Estoy tan contento con el resultado final, como Bloom Twins señaló, la mezcla del pop electrónico de Londres y la vibra del Deep house de Berlín fue emocionante. Pienso que esta colaboración podría dejarte la piel de gallina con la línea del coro final. Gracias a Anna, Sonya y Guy Gerber” dijo Jan Blomqvist.

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Anna y Sonnya emigraron al Reino Unido a los dieciséis años y han estado presentes tanto en la música como en la escena fashion, cosechando poco a poco grandes logros en MTV y en la BBC. Adicionalmente a sus recientes colaboraciones con Benny Benassy y Jan Blomqvist , Bloom Twins se encuentran actualmente escribiendo su álbum debut junto a grandes figuras de la industria como Diplo, Zhu, Purple Disco Machine, Elderbrook, Ben Böhmer y con el productor y escritor Pete Hutchings quien ha trabajado en épicos proyectos como el tema principal de la película “Skyfall’ con Adele, Rihanna, Florence and the Machine y Lady Gaga.

NUEVO SENCILLO

HOT N’ HEAVY ’WHAT’S YOUR PLEASURE? – THE PLATINUM PLEASURE EDITION DISPONIBLE EL 11 DE JUNIO Continuando con un año espectacular, Jessie Ware lanza hoy su más reciente sencillo co-producido por SG Lewis, “Hot N Heavy”, una pista de baile cautivadora y conmovedora. La canción se extrae directamente de “What’s Your Pleasure? The Platinum Pleasure Edition ‘, la versión de lujo de su álbum Top 3 de 2020, el cual saldrá en plataformas digitales el próximo 11 de junio.

La pista recupera la electrizante energía dancehall de los sencillos más recientes de Ware. Coescrita por Jessie, Shungudzo Kuyimba, Model Child (Danny Parker) y SG Lewis, ‘Hot N Heavy’ cuenta con influencias de la música electrónica de los 80 y la sensibilidad moderna que hace que la música de Jessie sea tan memorable. Esto, junto con su voz verdaderamente sobresaliente y sus letras irónicas, realmente configuraron esta pista para que fuera la banda sonora del verano. ‘ Hot N Heavy’ llega después de 12 increíbles meses para Jessie Ware. A principio de año “What’s Your Pleasure?” regresó a los charts en Reino Unido tras la presentación que dio Jessie en Graham Norton, junto con sus nominaciones al BRIT en la categoría artista femenina solista y Mastercard Álbum y con la llegada del enérgico video musical de su último sencillo ‘Please’. En junio de 2020, Jessie ganó no solo su cuarto álbum Top 10 en el Reino Unido de su carrera, sino también su récord más alto en las listas de éxitos de Reino Unido.

WHAT’S YOUR PLEASURE? THE PLATINUM PLEASURE EDITION TRACKLIST 1. Spotlight 2. What’s Your Pleasure?

3. Ooh La La 4. Soul Control 5. Save A Kiss 6. Adore You 7. In Your Eyes 8. Step Into My Life 9. Read My Lips 10. Mirage (Don’t Stop) 11 .The Kill 12. Remember Where You Are 13. Please 14. Impossible 15. Eyes Closed 16. Overtime 17. Hot N Heavy 18. Pale Blue Light 19. 0208 (feat. Kindness)

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MYSTERY AFFAIR VIAJES FUERA DE LA GALAXIA, TRAVESURAS, CHELAS Y CHUPITOS. Por: Amaya Andonaegui Rosell Créditos de fotografía: Ernesto Castellanos

Patán Ale House, la casa de la chela es también la casa de Mystery Affair. Dj y productora con una trayectoria de más de diez años haciendo de la escena del clubbing más diversa, inclusiva y divertida. Verla tocar es ir a raspar la suela hasta que el talón toque el suelo, cada noche es un viaje fuera de esta tierra.

Mixmag: ¿Cómo empieza este proyecto de Patan?

Mystery: Fijate que este proyecto fue idea de una de mis socias, somos cuatro mujeres aquí, Jaquie, Gaby, Paty y yo. Jaquie y yo teníamos La Chupitería antes y como al año 7 de La Chupitería Gaby que ya la conocíamos desde antes nos dice “oigan tengo una idea bien perra hay que hacer un bar de pura chela de craft”, era un sueño en ese tiempo. Para ese momento todavía no estaba tan de moda el tap, todo era de botella. Entonces nos animamos a hacerlo pero nos dice que teníamos que hacer un scouting y ese fue el pretexto para irnos de viaje la neta, entonces nos fuimos de viaje de San Diego hasta Seattle cheleando, recorriendo las cervecerías más chidas, porque Gaby es super pro en el tema de la chela, está muy metida. También es dueña del Grillo y Nacional y otros bares. Entonces fuimos a aprender de la chela y vimos cual es el mood cervecero y llegamos muy inspiradas y Patán fue el resultado.

Justo yo venía de La Chupitería a mi casa, pase por aquí, vi este local y tenía el letrero de “Se renta” y rápido me paré y hablé en ese momento a pedir información, me dijeron que había una persona antes que yo y gracias a dios nos los dieron a nosotras, lo transformamos y pues este es el resultado final. Fue un rollo traer todo el sistema de lo que es la cámara fría y montar todos los faucets y todo lo que está detrás de la barra. Las entrañas fue un pedo, nos lo tuvimos que cruzar por la frontera en maletas. Lo hicimos bien si pagamos impuestos ha ha ha. Pero sí este lugar ha sido el resultado de lo que nos gusta en cuanto a chela y comida. Es un rollo más tranqui aunque ahora los domingos vamos a empezar a tener sets en vivo.

Antes no había un lugar que congregara marcas nacionales e internacionales de cerveza, incluso nos fuimos a Berlín y nos trajimos tanto chelas como el arte para este lugar.

Mixmag: Si el bar fuera una persona ¿cuál sería su personalidad?

Mystery: una mezcla de las cuatro, todos los juguetes y tachaduras en las paredes son obras mías, el sabor de la chela es Gaby mi socia, Paty es totalmente el corazón y la poesía del lugar y Jaquie la cocina, el servicio y la amabilidad. Están muy complementadas todas las partes.

Mixmag: Y sobretodo no cambia su esencia, es un lugar muy identificable.

Mystery: Si siempre llegas y es un rocksito ameno buena onda y en fines de semana si un techno más electrónico digerible, house. Vamos a abrir un nuevo proyecto para poder tocar aquí.

Mixmag: Además de ser un bar crearon un espacio para que la gente pueda venir a cotorrear, a estar agusto, a echar baile y pasarla bien. Y claro también un espacio para ustedes tocar y compartir todo lo que aprendieron en este año en donde no pudimos salir a bailar sin embargo no dejaron de crear música.

Mystery: Si es un spot para venir a tocar viniles, escuchar buena música y pasarla bien.

Mixmag: Y sobre la comunidad, crees que sería diferente si estuvieras en otra ciudad, hablo de la escena también ¿Crees que tiene algo en particular?

Mystery: Creo que esta zona en específico, la colonia americana tiene un encanto muy peculiar. Y el vibe es muy diferente, se siente más real, más tu barrio. Encuentras conceptos muy únicos, se respira otra vibra. En cuanto a música creo que es muy diferente, mientras que otros lados es más mainstream acá puedes encontrar cosas que te pueden sorprender mucho.

Mixmag: Y de esta comunidad de músicos y productores alrededor del país ¿A quién le tenemos que seguir la pista?

Mystery: Guadalajara la verdad tiene artistazos, osea la escena en general está creciendo mucho con proyectos muy sólidos, es muy marcado el estilo mexicano de lo que se produce. En Europa realmente la gente dice “wey este sonido es sonido mexicano” y ese es el mérito de todos los artistas de México. Pero específicamente en Guadalajara pasa que la gente tiene el oído muy educado y hay artistas como Iñigo, Mufti, Die Jungle gente que de verdad la está rompiendo y antes de ellos los veteranos que vinieron a matar, tipo Balcazar, Pinto, Hector que nos enseñaron lo mejor. Los admiro a todos. Siento que aquí en Guadalajara todos nos conocemos, nos apoyamos, nos hablamos. Creo que entre colectivos nos llevamos muy bien y de los nuevos que dices yo creo que el colectivo Asthetics me gusta mucho lo que están haciendo ellos, me encanta lo que están haciendo los chicos de San Fierro porque mezclan con vinil, traen una mezcla super cotorra, buena onda; Diseva es un colectivo que me encanta y Subnormal que pues obviamente tiene un rato en la escena.

Mixmag: Y ¿sobre todas las mujeres que están aprendiendo y que se quieren lanzar a producir?

Todavía no vemos tanta representación.

Mystery: Creo que nos hace falta ponernos más pilas porque para tocar ya estamos como dándonos un tiro chido y para producir siento que falta clavarnos. También sintiéndose seguras, que de pronto ese es el tema, querer estar al nivel, pero ¿qué es el nivel? el nivel es lo que a ti te gusta.

Entonces hay que apoyarlas y darle porque si los chicos pueden nosotras también y chido.

Mixmag: Este año qué estás tripeando ¿Qué viene?

Mystery: Viene un compilado Sunday Sunday, voy a sacar otro en la disquera de mis amigos de los Zombies in Miami que me gusta un montón, viene un EP en la disquera de mi amiga Malaika de Francia y sigo trabajando en música, ahorita estoy muy clavada en el estudio mejorando y aprendiendo.

Mixmag: Un set o una noche que te haya hecho raspar la suela hasta casi acabártela.

Mystery: Aquí en Guadalajara las fiestas de Sunday Sunday, son como mi casa. Te puedo decir muchas desde todas las veces que toque en La Chupitería, millones de veces en Casa Cobra o en Bar Americas que me fascina tocar ahí pero la verdad un lugar que sienta como en casa y que yo lo espere y que la gente lo espere es Sunday Sunday es donde más me siento cómoda, me gusta mucho.

Mixmag: Un set que te haya volado la cabeza, puede ser en cualquier lugar del mundo.

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Mystery: Panorama bar, todas las veces que he tocado en Berghain Berlín. Osea es que hay que empezar a contar que ese es el club de mis sueños entonces haber tenido la oportunidad de haber tocado ya cuatro veces ahí pues es algo que a mi me vuela la cabeza entonces claro que me preparo y claro que lo estudió. Entonces cada vez que salgo de tocar de ahí pienso “no manches esta vez sí me pasé” de lo chido que me la pase.

Sobretodo la última vez me voló los sesos.

Mixmag: ¿Cuál es el mejor público? por que no solo es que tu toques bien si no de que el público te este dando algo para que estés mucho más presente que en cualquier otra situación.

Mystery: Hijole hay varias, Guadalajara tiene un muy buen público, yo cada vez que toco aquí noto que a el público le encanta venir a escuchar música y no nada más conmigo, con todos mis colegas pasa eso. Como que la gente ya está bien chida a nivel escena, ya entienden la música electrónica y la disfrutan, saben quién está tocando, que estás tocando y eso está padre.

Tengo varios, en Pervert la última vez que toqué techno duro fue memorable.

Mixmag: Creo que cualquier fiesta que vayamos ahorita va a ser un éxito sí o sí porque todos traen la energía de salir a bailar y disfrutar después de mucho tiempo de no poder hacerlo, por lo menos no convencionalmente.

Mystery: Es eso, está bien padre salir con ganas de divertirse.

Creo que antes salíamos más por salir y nos valía a donde íbamos pero que padre que hubo pandemia para que pudiéramos valorar y ahora si hay fiesta pensamos “no voya ir a tomarme fotos, no voy a ir a presumir, voy a ir a darlo todo porque traigo toda la actitud” y eso es algo de las cosas de la pandemia que a mi me ha encantado. Los eventos lejos de ser más masivos se han convertido en un rollo más de disfrute. De decir “hoy sí lo voy a dar todo”.

Mixmag: Platicando contigo me doy cuenta de que eres una persona muy multifacética y creo que hay algo de ello en tus tracks, ¿qué elementos de toda esta personalidad llega a la música que produces.

Mystery: a mi me gusta mucho toda la musica, de electronica me gusta mucho el techno, el house me gusta mucho el dark disco, el disco. Realmente es básicamente como veo el vibe, de pronto si voy a un club como Bar Americas si saco mis tracks más duros, pero si voy a Tulum tengo tracks más para eso.

Entonces no es como que me guste solo una línea si no que dentro de la gama que hay de música electrónica, tomar los que combinan para hacer un set dinámico y divertido y eso logra que la gente no este aburrida y que al contrario siempre esté sorprendida. Siento que ese es mucho mi sello, soy fan del italo disco, siempre busco tracks alegres aunque estén muy oscuros o muy duros, algo que tenga chispa alegre esos son los tracks que me gustan, algo que haga que te reviente. A eso salimos, a pasarla chido.

Mixmag: ¿Te ha pasado que entras a un lugar e inexplicablemente está sonando un track tuyo?

Mystery: Una vez estaba viendo un video de un compa en Australia y de pronto oigo que están tocando un track que hicimos Xinovi y yo que se llama “Criaturas” y era un video de un wey random en Australia pasandosela padre entonces un amigo vio el video, me etiquetó y me dice “ve esto”, yo nunca me hubiera imaginado que lo estuvieran tocando en una fiesta de cinco personas al otro lado del mundo. Se me hace cool que la gente disfrute.

Mixmag: Te hace pensar hasta dónde puede llegar la música y más ahora que descubrir sonidos nuevos es muy fácil y que cada vez pueden llegar más lejos a través de internet.

Mystery: Tenemos un mundo de opciones, todos los días sale música nueva, música chidisima de artistas que a lo mejor tienen un track pero a lo mejor está en Ucrania y no tienes idea de quién es. Podemos buscar la música que queramos.

Mixmag: Y esto permite que podamos soñar con colaboraciones que antes parecían muy lejanas, ¿Con quién te gustaría hacer una colaboración?

Mystery: Uy, la lista del sueño dorado, para mí, Prince Thomas, Kendal me encanta, obviamente mi comadre Jennifer Cardini que me gusta mucho lo que hace, con Doctor Rubinstein o con Octo Octa sabes esta banda que hace tracks super chidos. Uno sabe cuando está listo para esto.

Mixmag: Te ha pasado que estás viendo una película y piensas “necesita mi soundtrack en este momento” Mystery: Una de mis películas favoritas es la Historia Sin Fin de Wolfgang Petersen y a mi ese soundtrack me fascina o sea es como cósmico, eléctrico, emotivo tiene todo lo que me gusta. Y lo escucho y pienso en que necesita más punch y que debería hacer unos edits. Me encantaría musicalizar algo del espacio, eso es lo que más me llama la atención, fantasía o ciencia ficción.

Mixmag: De alguna forma cuando estás tocando estás viviendo este mood de “me quiero salir un poco de lo que sea que esté pasando por mi cabeza” e ir a bailar y percibo que de eso se tratan tus sets de llevar al público a otro lugar fuera del espacio, pensarse en otro lugar.

Mystery: Partamos de eso, a mi uno de los artistas que más me inspiran es Daft Punk, tuve la oportunidad de verlos tres veces y

me volaron los sesos todas las veces. Entonces claro que para mi eso es muy importante porque marca también el vibe que yo a lo mejor puedo llegar a crear cuando toco.

Mixmag: Y el look de tu persona es obviamente parte de tu personalidad pero también es un sello de tu proyecto.

Mystery: Claro viene totalmente de influencias pues raras como David Bowie, The Cure, esa época más darkie punk buena onda y donde aprendí de la cultura del rave. Yo fui muy vaga, me escapaba para ir a los raves, siempre me gustó mucho la cultura raver y pues aquí seguimos.

Mixmag: Y cómo te iniciaste en la producción, en la escena.

Mystery: Siempre me ha gustado el rave y al principio empecé a hacer fiestas que es lo que hacen todos los colectivos cuando empiezan y me gusta mucho que esa dinámica siga. Empezamos creo donde mismo: vamos a una fiesta, nos gusta, decimos “quiero empezar a hacer esto” y empiezas con fiestas y en mi caso fue ver lo que estaban haciendo los demás, antes no había escuelas pero ahora en internet puedes aprender de un tutorial y me encanta eso del internet pero cuando yo estaba más morra no había esa facilidad entonces era realmente ir a ver y fijarte como le hacia.

Yo trabaja en un bar con mi actual socia que en ese entonces era mi jefa y un día faltó el dj y me dijo que me pusiera unos tracks, nunca había mezclado ni nada pero fue tener la vivencia de yo estar de un lado y el público del otro y poner rolas que creías que les fueran a gustar y a disfrutar igual que tu. Entonces esa experiencia me gustó un montón y empecé a aprender de ver y a practicar en los players o en las tornas, a preguntarle a amigos, y sobretodo practicar mucho. No fue fácil pero hay que practicar y no rendirse, sobre todo esto último. Era mi sueño entonces nunca me rendí. Siempre apuntando para más. Never give up.

Mixmag: ¿Cómo conviven tus dos proyectos, el bar y tu proyecto musical?

Mystery: Jaquie mi socia y yo nos salimos del bar en donde estábamos y decidimos poner el nuestro: “La Chupitería” y dije me voy a poner a tocar ahí, sí es un tema que eres dj y ya tocas que padre pero quieres tocar en otros lado y nadie te pela. Entonces para mi siempre se trató de crear mis propios espacios. Le abría a todo mundo y tocaba diario y lo más que pudiera. Antes no salía a ningún otro lado, era residente ahí. El día que me invitaron a tocar en otro lado cambie de nombre porque no me podía llamar Dj Poke, entonces empecé a tripear con nombres más chidos y empezó poco a poco a evolucionar.

Mixmag: ¿Cómo llegaste a este?

Mystery: Fijate que esa fue en una peda de Modulaire un compa y yo, alegando el tema de que no podía ser Dj Poke entonces empezamos con una lluvia de ideas de lo que me gusta y al principio era The Mystery Affair, o sea una frase realmente no era tanto una persona en sí y fue reduciéndose a eso. Y funcionó, enmarco muy bien lo que a mi me gusta.

Mixmag: ¿Tienes planes para salir a tocar fuera de México?

Mystery: Al parecer todo se está reactivando y podré tocar todo lo que se pospuso durante el año pasado, es esperar todavía un poco más pero seguramente todo lo que estaba pendiente se hará a finales de este año o el próximo. Viene una fiesta nueva se llama Clímax y es un dance floor interesante.

Mixmag: ¿Qué podemos aprenderle a la escena internacional o que crees que ellos podrían aprender de la escena nacional?

Mystery: yo creo que nosotros los envidiamos a ellos y ellos a nosotros pero es cuestión de perspectiva. Siento que lo que nos falta es apoyarnos a nosotros mismos, ellos si se la creen o sea ellos sí dicen “éste es mi dj” vas a Holanda y la banda apoya al dj local más que al internacional y que al otro porque es el dj de casa, Charlotte de Witte es el orgullo de Bélgica y van y la apoyan. También los medios tienen una gran influencia, allí ya están un poco más consolidados pero acá poco a poco se están consolidando porque ya entienden la escena porque es el futuro y porque hay un público y es negocio. No se que pasa en latinoamérica que seguimos atascados en apoyar aunque este bien a los géneros populares pero también deben de abrir una vertiente para apoyar a la música electrónica, digo por algo ya hay festivales con 250 mil asistentes entonces hay que ponerle atención a eso. Es importante para la escena que los medios la apoyen. Nos están volteando a ver ene cantidad de festivales del otro lado del charco y hay que estar atentos a ello.

A mi como promotora no solo como dj me parece importante apoyar el talento nacional y a través de los espacios y fiestas que hago trato de hacerlo. Esta chido voltear a ver quiénes son los nuevos talentos, a mi me gusta ir a dar el rol para escuchar a quién sabe quién y digo “quién sabe quién” por que yo no lo conozco pero para justamente sorprenderme y buscar proyectos emergentes y creo que es importante que tanto djs consolidados como nuevos hagamos esto. Será el parteaguas de la escena.

Se necesitan más espacios para hablar de la escena, y la diversidad no se da sin el apoyo de los asistentes de los clubs, raves y fiestas. Tenemos que empezar a considerar el apoyo como una plataforma para que los artistas se solidifiquen en la escena y tengan éxito tanto a nivel nacional como internacional. Cómo dice Mystery, “Never give up”.

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EL CEREBRO Y LA MÚSICA: SOUNDTRACK DE NUESTRA VIDA Por: Brince Tapia Créditos de fotografía: Ernesto Castellanos “I want to go and write music that announces to you that you can feel something. I don’t want to tell you what to feel, but I just want you to have the possibility of feeling something.”

-Hans Zimmer Escuchando a tu artista favorito mientras manejas o en una fiesta con tu canción favorita de fondo a todo volumen. No importa la situación en la que te encuentres, cuando la música hace contacto con tu cerebro, las ondas cerebrales empiezan a despertar, como lo son las ondas Alfa, que reflejan un estado de relajación en el cuerpo, la onda Beta resalta por ponernos en un estado de suma atención y alerta, por último, las ondas Theta se relacionan con la actividad de nuestro cerebro cuando experimentamos emociones profundas. Todo esto en un mismo momento.

La música es uno de los elementos más estudiados, tanto así que desde la misma mitología griega tenemos presentes a los dioses de la música.

No podríamos tener el mismo efecto en nuestro cerebro escuchando música clásica o canciones tristes, aquí la diferencia está en que la música electrónica, genera un juego en el que los estímulos convergen entre sí.

La música es un estímulo para el cerebro, que activa más partes de la mente como ningún otro. Las tonalidades que tiene nuestra canción favorita las recibe nuestra corteza prefrontal, el cerebelo y el lóbulo temporal. Si nuestra canción tiene letras, lo recibirá la parte trasera del cerebro, como el área de Broca y el córtex visual, finalmente el ritmo, ese que nos hace mover la cabeza de lado a lado, lo sentimos en la parte izquierda y derecha de nuestro cerebro como lo son el córtex parietal y frontal, así como el cerebelo derecho.

Los impactos de la música no se ven reflejados únicamente en el cerebro, ya que al escucharla también estimulamos nuestra creatividad, hay explosiones de dopamina que no hace sentir placer, así como también se ha demostrado, que ayuda a reducir la ansiedad y calmar el dolor, de acuerdo con el estudio The Psycholgy of Music por la Universidad de Florida.

Según el libro Music, Mind and Brain algunos de los impactos de la música en nuestro cerebro son: Fortalece la memoria y capacidad de aprendizaje Velocidad de ondas cerebrales (Beta, Alfa, Theta) Revivir recuerdos Nivelar hormonas relacionadas al estrés Todos los estímulos y la presencia de estas ondas cerebrales son el resultado de la actividad eléctrica de nuestras neuronas. Así hay canciones que metafóricamente nos hacen sentir “energía cerebral” con solo escucharlas, y cada uno nos hará sentir de forma distinta.

Es importante decir, que después de conocer todos los efectos que la música electrónica tiene nuestro cerebro y en nuestros impulsos al escucharla, es impresionante pensar como en fracciones de segundo nuestra mente logra descifrar lo que estamos escuchando, los patrones de la música y la relación qué hace con nuestras neuronas, es un proceso completamente evolutivo.

Siendo importante el lado científico en que nuestro cerebro recibe las ondas y vibraciones que se traducen en música, también es importante el factor de ¿Cómo construimos la música? La música ha acompañado a la humanidad desde sus inicios y aunque es importante los factores neuronales de cómo recibimos la música.

Otro factor es el histórico, la música como la conocemos actualmente no se generó de la nada, sino que ha sido construida a lo largo de la historia que tenemos como humanidad.

La música también son emociones, hay una relación directa interpersonal entre el creador de cierto track y el que la escucha. Creando así una forma de comunicación, en donde la forma de lenguaje se convierte en música. Es así que la música canaliza emociones no solo por todos los factores neurológicos y psicológicos que vimos al principio de este pequeño texto.

Sino que también porque se ha convertido en un lenguaje a lo largo de la historia, que nos ayuda a acompañar momentos importantes, desde una película, o una cita romántica.

Hasta ceremonias sagradas y experiencias de meditación, donde la música se vuelve necesaria para la trascendencia humana. La música nos ha ayudado a comprendernos mejor en nuestro entorno y ayudarnos a trascender. Como decíamos desde la dimensión mágica y espiritual del humano, hasta dimensiones biológicas, pasando por la dimensión libertaria y revolucionaria.

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NO PHOTOS ¡SIN FOTOS A LA PISTA DE BAILE!

“No Photos on the Dance Floor! Berlin Techno 1992–Today” es un recopilatorio seleccionado por Heiko Hoffmann, que sirve de continuación a una exitosa exposición de fotografía y video arte del mismo título que fue presentada en Berlín a finales de 2019.

La exposición incluyó obras de fotógrafos y artistas visuales como Wolfgang Tillmans, Romual Karmakar, Sven Marquardt y Camille Blake, que cubrieron la cultura de clubes de Berlín desde la caída del muro. En 2020 se publicó un libro homónimo que recopiló las imágenes más llamativas de la exposición junto con entrevistas y ensayos personales.

Ahora llega el turno de la música y este es el primer recopilatorio que rastrea la historia del techno de la capital germana durante las últimas tres décadas, con una selección de clásicos y gemas ocultas que han ayudado a dar forma al sonido de Berlín desde principios de los 90 hasta ahora. El título hace referencia a una particularidad de la escena de clubes de Berlín: las fotografías están prohibidas en casi todos los clubes importantes para permitir la fiesta juntos en un espacio donde pueden perderse con la música y sentirse libres y seguros al mismo tiempo.

Tras la caída del Muro de Berlín en 1989, los espacios y edificios abandonados consiguieron una nueva vida en forma de clubes, bares, galerías, talleres y estudios. Berlín se convirtió en el epicentro de una nueva cultura de la vida nocturna que pronto se dió a conocer en todo el mundo con una escena techno fuertemente influenciada por los sonidos pioneros de Detroit, creada por productores afroamericanos como Juan Atkins, Kevin Saunderson y Underground Resistance.

La tienda de discos Hardwax, que importada los discos de Detroit, y las fiestas Tekknozid y clubes como Ufo, Tresor o Planet son parte de la historia del techno berlinés y fueron de gran importancia en la reunificación de Berlín ya que atraían a residentes en tanto del este como del oeste.

El recopilatorio se presenta dividido en dos de forma cronológica con una primera parte hasta el 2006 mientras que la segunda se inicia en 2007 y llega hasta la actualidad, tal y como puedes ver en el tracklist que tienes aquí debajo. A la venta el próximo 25 de junio

Vol. 1 Vinyl: 1992–2006 A1. 3MB feat Juan Atkins - The 4th Quarter A2. 9-10-Boy - Robocop A3. Alec Empire - SuEcide B1. Futurhythm - Phuture B2. Vainqueur - Lyot (Maurizio Mix) C1. MMM - Donna C2. Kotai + Mo - Black Acid (Pt. 1) D1. Sleeparchive - Elephant Island D2. Monolake - Alaska (Substance Remix II)

Vol. 2 Vinyl: 2007–Today A1. Heartthrob - Baby Kate (Plastikman Remix) A2. Ellen Allien - Go (Marcel Dettmann Remix) B1. Klockworks - Sean B2. Wax - Untitled (Wax No 30003 B) C1. Ancient Methods - Else C2. Dasha Rush - Outer Space C3. Avalon Emerson - The Frontier D1. Barker - Cascade Effect D2. Modeselektor - Kalif Storch D3. FJAAK - Breathe 25

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CHRIS STUSSY LA COSMOGONÍA DE ‘UP THE STUSS’ Por: Rocio Flores-Luteijn Créditos de fotografía: Cortesía del artista

La manera en que se ha propagado la energía musical de Chris Stussy y su imperante habilidad para detectar el talento en los demás lo ha llevado a inspirarse para crear su propio sello ‘Up The Stuss’, el cual vio la luz en noviembre del año pasado, convirtiéndose en menos de un año en un importante referente en cuanto a versatilidad y calidad en producción se refiere. Desde su inicio, el sello de Stussy desencadenó una serie de texturas sónicas que han sido agrupadas en cuatro EP’s que muestran los elementos clásicos del house junto a sonidos cutting edge del género.

Como se menciona, esta casa del house ha presentado cuatro distintivos materiales, iniciando con “One Take In The Boot” de Fabe; “Becs Groove” de East End Dubs; “Difference” de Janeret; y finalizando con la reciente la colaboración de S.A.M. y Chris Stussy quienes trabajaron de forma creativa en la producción de “Get Together” un álbum masterpice que traza un amplio panorama inmerso en melodías seductoras y ecos cósmicos desplegados en 8 tracks.

El DJ y productor neerlandés platicó con Mixmag México sobre la creación y la rápida evolución de su sello ‘Up The Stuss’.

Mixmag: Hola Chris, cuéntanos ¿qué te motivó a crear ‘Up The Stuss’?

Chris: Era una idea que ya traía desde hace un tiempo en mi cabeza, y decidí darla a conocer cuando supe que era el momento correcto. Desde febrero del año pasado, sentí que era tiempo de dar el siguiente paso en mi carrera. Cuando me mudé a Ámsterdam hace dos años yo tenía bastante inspiración y eso se empalmó con el proceso para crear el sello junto con mi representante y mi novia.

Mixmag: ¿Cuál sería la diferencia entre la estructura de tu sello y en PIV donde has trabajado por años? Y ¿Qué te llevas de PIV a ‘Up The Stuss?

Chris: La estructura es muy diferente porque puedo decidir que tipo de tracks me gustaría lanzar sin tener una negociación previa, lo cual me ofrece un punto de vista diferente a la hora de seleccionar las piezas. Dicho eso, estoy 100% enfocado en mis tareas como A&R en PIV. Estoy muy agradecido por tener la oportunidad de ser el manager de ese sello por cinco años, eso me ha ayudado mucho. Soy una persona algo especial, siempre estoy en busca de una vibra progresista y sentir que nunca he escuchado una selección de tracks, es un sentimiento muy especial, eso es lo que me llevaría.

Cuando conectaba con los artistas y creábamos música eso me daba una gran energía. A veces, es un proceso de seis meses en donde el artista te envía nueva música y vamos trabajando en ello hasta que finalmente se entregan los tracks finales. Aunque, creo que la principal diferencia entre mi sello y PIV es que el segundo está mucho más enfocado al lado soulful del house. Como DJ siempre me gusta pinchar las diversas influencias que el house tiene para ofrecer, desde pistas más cortas hasta las más explosivas.

Me gustaría que ‘Up The Stuss’ sea el reflejo de lo que me gustaría pinchar en diversos shows, desde un sitio underground hasta el mainstage de un gran festival. Siempre podrán escuchar mi estilo dentro de los tracks que seleccione para el lanzamiento de un EP mío o de otro artista, inmediatamente se darán cuenta que los tracks tienen la vibra de ‘Up The Stuss’ o PIV. Mixmag: ¿Quiénes estuvieron involucrados en la creación del sello?

Chris: Mi agente, mi manager, un diseñador y mi novia. Cada uno hizo diferentes actividades, fue tan agradable ver cómo todo se acomodó, todo mundo supo lo que tenía que hacer. La adrenalina comenzó a expandirse cuando el EP estaba hecho; al ver el artwork; escuchar las canciones ya masterizadas; y tener nuevas imágenes para prensa que embonen con la visión del artista que esté lanzando música con nosotros.

Mixmag: ¿Qué te llamó la atención de Fabe para que este presentara el primer EP de ‘Up The Stuss y no tú?

Chris: Cuando Fabe me hizo llegar ‘One Take In The Booth’ hace meses, inmediatamente sentí que ese tenía que ser el track principal del primer EP. Eso fue el comienzo para trabajar juntos y finalizar los otros tracks que completarán el paquete. No inicié un sello para centrarme solamente en mí, recibo muchos promos de productores talentosos, espero poder ayudarles a que tengan visibilidad y que se les reconozca como se merecen. Es como un reto y a la vez algo divertido, aunque obviamente el sello es un lugar donde yo también puedo lanzar lo que me guste ya sea algo pequeño o grande ¡Quien sabe que nos depare el futuro!

Mixmag:¿Cómo te conectaste con Fabe?

Chris: Recuerdo que cuando pinché en el club Caposile toqué varios de sus tracks en mi set, después seguimos en contacto vía Instagram y comenzamos a enviarnos música. Realmente sentí su energía positiva y su dedicación en el estudio, me inspiró y me motivó mucho. Es raro conectar con alguien, así que la forma en que trabajamos ha sido muy divertida. De vez en cuanto nos damos una opinión honesta en cuanto a bocetos, es bueno tener una retroalimentación propia de alguien que desarrolla tus tracks.

Mixmag: Este mes lanzas en el sello el EP ‘Get Together’ en colaboración con S.A.M. ¿Cómo se dio esto?

Chris: Desde el comienzo la vibra entre Samuel y yo fue muy relajada. Previamente, ya habíamos trabajado juntos. En un principio no planeábamos hacer ocho piezas, pero todo fluyó tan bien y ambos nos inspiramos con nuestras ideas y bocetos. En algún punto ya teníamos cuatro tracks, continuamos enviándonos material hasta llegar al punto de seleccionar ocho.

Mixmag: ¿Qué mensaje buscaban comunicar?

Chris: El mensaje es simple, queríamos ajustar nuestros sentimientos con el proyecto, unir a la gente y compartirles buena vibra una vez que la escena vuelva a la normalidad.

‘Get Together’ está hecho para todos aquellos que quieran reunirse de nuevo, compartiendo el amor por la música en la pista de baile.

Literalmente estamos ansiosos por regresar.

Mixmag: ¿Fue complicado para ustedes la comunicación en materia de trabajo y retroalimentación?

Chris: Para mí no, aprendí mucho de Samuel y espero que él también haya aprendido algo de mi haha. Pero, en términos de feedback él siempre acertaba. A veces, yo no me daba cuenta de algunos pequeños detalles, pero él sí. Desde ahí comencé a centrarme en esos detalles. Desde siempre hemos aceptado nuestro feedback, todo se hizo online, nos enviábamos material a lo largo de los doce meses en que duró el proyecto.

Me encanta la versatilidad que tiene S.A.M. en sus producciones, hemos hablado tantas veces al grado que me llegó a inspirar para hacer música ambient, ya que él también hace ese estilo. Para mí es un gran reto no usar drums y solamente centrarme en el panorama del track ¡Estoy ansioso por aprender cada día!

Mixmag: Desde que comenzaste el sello has firmado a 4 artistas con diversos enfoques musicales (Fabe, East End Dubs, Janeret y S.A.M.) Sin embargo, nos dimos cuenta de que hay una gran carga de minimalismo y vocales en los tracks, ¿te atreverías a decir que esos rasgos son cruciales para tu sello?

Chris: Me gusta todo tipo de estilos. En mi sello me siento libre de lanzar lo que sea que me guste, cuando pincho pongo diferentes cosas, pienso tener el mismo enfoque para el sello. Quiero que los artistas que estén en él entiendan el sonido que me gusta, pero a la vez se mantengan auténticos. Me gusta comenzar el proceso con el artista y que juntos encontremos los cuatro mejores tracks que conforman el EP, de esa forma se puede construir una relación con el artista lo cual es muy especial para mi.

Mixmag: ¿Qué tan difícil fue lanzar un sello en pandemia, cuando la música que pichas va más orientada a clubs?

Chris: Para mí no pudo haber sido mejor tiempo para lanzar el sello, realmente me pude enfocar en el proyecto. Mi equipo y yo tuvimos diversas reuniones para mejorar todo.

En cuanto a la parte de los clubs es duro, es por esto por lo que traté de darle al vinilo una apariencia muy propia en su portada y prensarlo en 12”, esto se siente como si tuvieras un objeto de colección en lugar de un disco.

Mixmag: ¿Qué opinas sobre el incremento en lanzamientos desde que inició la pandemia? ¿Crees que fue bueno para la industria o fue saturar el mercado?

Chris: Creo que es bastante normal, mientras predomine más la calidad que la cantidad todo está bien para mi. Aunque, siempre se debe mantener la comunicación con los artistas que van a lanzar en el sello. Nosotros les pedimos sus calendarios por adelantado para evitar que sus lanzamientos se vayan a amontonar con otros y que su música tenga la atención que merece. Yo he reducido mucho mis lanzamientos en los últimos años, antes siempre lanzaba bastante, pero ahora me aseguro de que haya un espacio de al menos tres meses, si bien siempre hay uno que otro remix en medio, pero eso está perfecto para rellenar espacios, especialmente ahora que no estoy seguro de lo que piensan mis fans, algunos de ellos me preguntar por lo inédito. Pienso que hay un gran revuelo con todo lo inédito.

He intentado probarme a mí mismo para hacer cosas nuevas durante la pandemia, he elaborado tracks con influencia de jazz y breakbeat ya que me resulta más intrigante tener un tema que quiero escuchar constantemente en casa.

Después de 3 o cuatro meses, cuando perdimos la opción de los clubs y los festivales perdí un poco la creatividad, pero he pinchado en fiestas pequeñas donde hay sana distancia y eso me llevó a volver un poco más al ruedo en términos de elaboración musical.

Mixmag: ¿Si fuéramos productores de house, de qué forma llamaríamos tu atención para lanzar música en ‘Up The Stuss’?

Chris: ‘Ser único’, se que suena simple al decirlo, pero tiene un significado complejo, lo que quiero decir es que si tratas de imitar a alguien entonces no es nuevo ni con visión a futuro, porque alguien más ya lo ha hecho. Mi consejo sería: haz música y selecciona los sonidos que te gusten.

Seguido la gente me pregunta porque he escogido ciertos sonidos en mi música y eso es algo difícil de explicar, pero en el momento en que tus oídos y mente se encasillan en cierta dirección todo fluye. Hay que ser paciente, trabajador y siempre pedir retroalimentación honesta, pero hay que ser conscientes de que es imposible complacer a todos con lo que intentas lograr, eso va a pasar muchas veces, sobre todo cuando piensas que has alcanzado algo especial. Sin embargo, a otra persona no le van a gustar tus récords, pero no hay que tomarlo como algo negativo, solamente voltea a ver el lado bueno, quizá el siguiente track sea el bueno.

Mixmag: ¿Hay planes de firmar a alguien latino?

Chris: Sí, estoy esperando algunos tracks de un artista muy talentoso. Hice una lista de los productores que me gustan, y si siento que es el momento los contacto.

Mixmag: ¿Cuál ha sido la retroalimentación más cool que has recibido hacia tu sello?

Chris: ¡Me gusta todo tipo de retroalimentación! Quiero saber dónde y cómo mejorar o qué le gusta a la gente. No hay alguien en especifico que recuerde que me haya dado alguna en particular, para mí la música habla por sí sola y si hace a la gente feliz, yo también lo soy.

Mixmag: Para terminar, ¿Qué hay en la mira para ‘Up the Stuss?

Chris: Están planeados varios lanzamientos para lo que resta del año. Mi equipo y yo ya estamos trabajando en 2022 y les prometo que hay artistas grandes que aún mantendré en secreto, pero que iremos revelando en Instagram seis semanas antes del lanzamiento para que de esta manera la gente se vaya familiarizando con el EP. Siempre mostramos algún punto de referencia, un edificio o lugar que, de alguna pista sobre el origen del artista, es divertido ver como nuestros followers se emocionan y tratan de adivinar de donde es el artista.

Mixmag: ¡Muchas gracias, Chris, esperamos verte pronto en la pista de baile!

Chris: Gracias por tenerme, fue un placer hablar con ustedes.

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LEE BURRIDGE RE/PENSAR LA MÚSICA ELECTRÓNICA, HISTORIA Y SENTIMIENTO Por: Victoria Deschamps y Andres Arias Corona Crétidos de fotografía: Octavio Coutiño

El domingo 9 de mayo Lee Burridge tocó en tierras tapatías y con la intención de aprovechar cada momento que tuviéramos con él lo acompañamos en su viaje a el lugar donde tocaría para más de 300 personas que fueron a disfrutar de la buena vibra que su música les dió. Lo recogimos en el hotel y arriba de la camioneta que nos llevaría a nuestro destino: la fiesta; platicamos con él como si nos conocieramos de toda la vida.

Mixmag: Escuchamos tu “essential mix radio” para BBC Radio y nos dimos cuenta de que existe un cuidado especial por los detalles. En particular en las transiciones entre canciones.

Esto nos hizo pensar en tu proceso creativo ¿Cómo decides qué canción va primero y cuál le sigue?

Lee: Cuando mezclé para BBC Radio lo basé básicamente en tocar en clubs. Así que sí recuerdo un track cuando estoy tocando (porque rara vez lo recuerdo), que es similar a otro y me gusta como suenan juntos o que si al combinarse suenan como un track completamente nuevo trato de buscar esa solapa en el medio donde se combinan y trato de integrar eso en el mix.

Pero creo que planeé, hice dos mezclas para radio one, y el primero fue alrededor de mi experiencia en el burning man así que tenía un estilo muy particular. y después el siguiente fue basado alrededor de un club. Así que, mucho fue basado en la idea de estar tocando en un club. Se trata un poco de hacerlo durante el camino y un poco de recordar algo que sonaría bien en un club.

Mixmag: Esto que acabas de decir nos lleva a la siguiente pregunta que trata sobre tu mix “requiem for a daydream” (un set de 5 horas) es claro para nosotros que el mix nos está contando una historia a lo largo de todo el set. ¿Crees que es importante que los sets cuenten historias, qué historias inspiran a la creación de tu música?

Lee: Depende, personalmente creo que el dj toca energía, esa es la premisa del set. No hay mucha historia alrededor de esto, es más que nada la perpetuación de energía que mantiene a la pista de baile. A mi me gusta expresar mis sentimientos y mi sentir en el club, o a veces en lugares ¿sabes? Si estamos en la intemperie y es hermoso, el sol está saliendo o se está ocultando. Trato de agregar un soundtrack a eso, como si estuvieras viendo una película y es una historia triste, las cuerdas, todo eso, las emociones construyéndose y teje mucho con la naturaleza.

Así que es mágico, si algo hermoso pasa como un amanecer, quiero poner algo que no sea tanto como bailar y brincar sino algo más sobre quedarse parado y voltearse para ver el sol salir.

Sentir eso, dentro de las historias que cuento hay mucho amor.

Hay mucho sobre comunidad y traer gente junta. Comunidad y darle a las personas una experiencia donde todos tengan una disposición similar hacia ello.

Mixmag: Has estado en casi todos los escenarios más importantes de la escena. Aunque no siempre fue así. ¿Cómo fue o más bien en qué punto de tu carrera viste a la música como algo que podría convertirse en tu profesión? Y ¿cuándo te diste cuenta que tu talento era suficiente como para vivir de él?

Lee: Ésta es una historia muy larga, de más de 3 décadas. Así que trataré de resumir algunos segundos. Pero la primera vez que supe que quería tocar música para vivir fue un año antes de convertirme en dj, que fue en 1982.

Muchos de los que están leyendo esto tal vez no habían nacido en ese momento. Mi papá tenía un pub y compró un móvil disco para Navidad.

Así que contrató a un chico que llegaba con algunos discos y un micrófono y eso me cautivó. Veía el booth con tantos botones y perillas y luces y era como “wow” eso es lo que quiero hacer.

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También quería ser chef, quería ser un ninja, quería ser astronauta. Ya sabes quería hacer mil cosas, porque estaba joven pero empecé a tocar en fiestas de niños y bodas. Adelantando un poco las cosas al 1991 me ofrecieron un trabajo de tiempo completo en Hong Kong que me permitía ser dj de tiempo completo. Y ese fue el momento en que decidí que no me tenía que rasurar si no quería y que no había forma de que regresara a un trabajo normal. A veces le digo a las personas que ya fue hace mucho mucho tiempo que tuve un trabajo de verdad.

Mixmag: Definitivamente las grandes trayectorias se cuentan en largas historias. Y creemos que hay mucho todavía por descubrir en tus facetas por ejemplo: uno de los tracks más escuchados en Apple Music y Spotify es “Lingala” el lenguaje hablado en África. Esto expone algo que hemos notado en muchos de tus sets, la conexión entre música, armonía y ritmo. No sabemos hablar lingales ni entendemos lo que la canción dice. Sin embargo la sentimos en la pista de baile, donde el lenguaje se manifiesta de otra forma. Nos podrías compartir un poco del proceso creativo detrás de esa canción y por qué elegiste Lingala por sobre otros lenguajes indígenas.

Lee: Todo está basado alrededor del vocalista “Junior” que es en realidad del Congo. Y lingalese o lingala es uno de los dialectos locales de donde su familia es originaria. Así que Junior fue todo construido alrededor del amor. Y a él le encanta cantar sobre amor, relaciones y corazones rotos. Y esa canción es sobre la pérdida de amor. De su novia dejándolo. Y ya saben como lidiar con eso y en el proceso creativo era entender sobre que quería cantar y algo así como complementar eso con el sentimiento en la música. Así que es por eso que hay algo de duelo y melancolía en la canción. Ya sabes, es como feliz y hay algo de tristeza ahí. Un poco nostalgica.

No sé si su novia habla lengalese y tal vez nos mintió y no tenemos idea de que está cantando, y tal vez vez está diciendo “eres una perra” , “te odio quiero matarte” y todos estamos como “wow eso es tan hermoso”.

Mixmag: Eras miembro de “Tyrant sound system” (junto con otros grandes de la escena como Sasha). Desde aquel momento hasta ahora la industria musical ha cambiado mucho, al igual que la de los djs. ¿Crees que se haya perdido a lo largo de estos años de cambio que quisieras recuperar?

Lee: Creo que hay una frescura y descubrimiento, que todos quieren todo tan instantáneo, no hay ningún misterio. Puedes ver un nombre y después saber todo de esa persona en el internet.

Y creo que los artistas si deberían de dejar algo de misterio, porque eso era una razón convincente de ir a verlos porque no los conocías muy bien. Pero para ser honesto creo que la industria ha continuado floreciendo.

Definitivamente es como una montaña rusa, donde hay altos y bajos. Obviamente tuvimos un bajón masivo por la pandemia.

Sin embargo hay cosas buenas que salen de todo. Recientemente, de hecho este fin de semana toqué en Atlanta y Austin la noche anterior, nunca había visto esas ciudades con tanta pasión y energía. Porque “ahora fueron liberados” ¿sabes? y hay una pandemia aún más o menos presente. Es algo hermoso.

Definitivamente ha habido cosas que hemos perdido en el camino, pero creo que uno cuando crece, pierde algunas cosas.

Porque las cosas cambian porque tienes más experiencia. Algunas personas dicen “es que ya no es lo mismo” , y yo siempre les digo “habla por ti”.

Nos recomiendan la fragilidad de la vida. Pero depende de la perspectiva en que la veas.

Mixmag: Ya estamos llegando al final de nuestra entrevista y se acerca el momento en que nuevamente tengas que tocar para un público ansioso por depositar sus energías en algo tan hermoso como la música. ¿Nos podríamos compartir algo que hayas aprendido recientemente? Pero que sea algo que te gustaría que quienes lean esta entrevista conozcan.

Lee: Es muy fácil hacer muslos. No los del gym, yo tengo brazos delgados. Si, es solo algunos ingredientes y básicamente los pones en una olla, los hierves agregas un poco de vino blanco y perejil y algo de mantequilla ghee, que es algo muy rico. Y después de 10 minutos tienes unos hermosos muslos. Super fácil! así que no tengan miedo de ellos chicos. Se que es extraño pero he estado encerrado y cocinando para mí mismo.

Aunque tuvimos que terminar la entrevista porque llegamos al venue, la plática continuó durante y después del evento cuando Lee después de terminar su set bajó con los asistentes a tirar un par de bromas, tomarse fotos y seguir compartiendo su característica buena vibra.

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RITUAL TAITE: UN RITUAL SONORO CARACTERIZADO POR SONIDOS LOCALES, EMERGENTES Y LATINOAMERICANOS. Por: Amaya Andonaegui Rosell Créditos de fotografía: Cortesía del artista Ritual en Casitas Maraikas fue un evento que por lo menos yo esperé con ansias. Desde ver en las redes la ubicación del evento sabía que podía esperar una experiencia fuera de lo común. La segunda edición de “Ritual” es una nueva forma de hacer raves, una forma que “celebra el sentido comunitario que existe naturalmente en las relaciones humanas a través de la contemplación artística y la consciencia estética” una forma que respeta el entorno y ofrece experiencias en lugares únicos para menor número de asistentes. Esto no quiere decir que los rituales sean más exclusivos si no solo más específicos, ofrecen una calidad para los asistentes mucho más enriquecedora ya que son ellos y ellas quienes hacen de la experiencia lo que es. He ahí el sentido comunitario de Ritual; grandes espacios abiertos menos personas es igual a experiencias más personalizadas.

Así fue esta segunda edición, todo empieza viajando a la costa alegre, famosa por sus playas con vistas espectaculares a la selva, sus aguas cristalinas, calidez casi todo el año y una fauna marítima increíble. Para llegar a Casitas Maraikas es necesario tomar una panga desde Boca de Tomatlán que vaya rumbo a Yelapa. O bien puedes hacer el viaje en un velero o barco privado desde cualquiera de las marinas de Bahía de Banderas. El camino es hermoso, el color del mar es de un verde turquesa y si es temporada de ballenas puede que te toque ver una que otra. Es fácil saber que te estás acercando a tu destino por el leve sonido de la música que viaja suspendido en el aire y además por que verás lo que te parecerá un simple beach club en medio de la selva.

Aunque es mucho más que eso y Ritual lo demostró.

Una vez que llegas siempre está la opción de refrescarse en el mar antes de subir, una vez arriba puedes caminar con libertad, sentarte en algunas de las mesas de parota o mantenerse de pie bailando en la arena. Para los djs la vista es igual de espectacular que para ti, el boot se encuentra al límite del dance floor. Así cuando estás bailando lo que ves es el mar y lo que ve el dj es la selva y el público disfrutando. Esta vez quien amenizó el atardecer fue Aura Muse un talento local emergente de Guadalajara que se inspira en la esencia más pura del humano y el fluctuante movimiento de las emociones. El Ritual se caracterizó por apoyar talentos mexicanos como el live de Buena Tarde quién fusionó géneros como Trip-Hop, Ambient, Techno y Dubstep. Seguido estuvo por el dúo de Rush Affair otros talentos mexicanos que leyeron al público y nos llevaron en un viaje 30

energético de mucho mucho baile.

Cuando Iñigo llegó a las tornas su estilo se fusionó con el diseño y decoración del booth llevado a cabo por Christopher Houweling que contenía elementos de luz como bombillas y velas, objetos inertes de la naturaleza como ramas traídas por las olas del mar y elementos terrestres como conchas y arena blanca.

Mientras todo esto pasaba, a la par sucedía un show de fuego donde varios danzantes expertos en las artes escénicas manipulaban tanto sus cuerpos como el fuego para el público. A los ojos de los espectadores sus maniobras se veían difíciles de llevar a cabo sin embargo sus cuerpos se movían junto con la música en una sinergía que nos hacía sentir verdaderamente como si todos estuviéramos siendo parte de algo místico. En algún momento también tres figuras vestidas con túnicas plateadas hicieron un ritual en medio del dancefloor, uniendo fuego, danza y presencia en un mismo lugar.

Nicola Cruz fue el último en tocar antes de que comenzaran los B2B al amanecer. Su set fue tan diverso como se puedan imaginar, tocando funks brasileños que nos motivaban a bailar hasta el suelo para después poner un techno duro que nos devolviera un rush de energía.

La noche fue cálida sin embargo había pequeños fuegos (velas) iluminando el camino hasta el área de fogata donde los asistentes podían sentarse a contemplar el espacio, la naturaleza, los danzantes. Y más allá del fuego, una ofrenda de cacao, nueces, ceviche, fruta de temporada y otras delicias que nos dieron energía para bailar toda la noche.

A la mañana siguiente, cuando me despedía de Ritual, viajé de regreso en panga con otras de las personas que se convirtieron en mis compañeras y compañeros del Taite. Desde ahí veía cómo me alejaba de este mítico lugar satisfecha y con ganas de volver a vivir una experiencia así.

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PINTO

DEJAR TODO ATRÁS PARA HACER LO QUE TE APASIONA Por: Amaya Andonaegui Rosell Créditos de fotografía: Cortesía del artista Empezó a tocar casi por casualidad, aunque la música siempre ha sido parte de su vida. Para algunos no es difícil dejar todo si hay que dedicarse a lo que realmente llega como fuente de pasión y ése es el caso de Eduardo “Pinto”.

Mixmag: ¿Qué te llevó a ser el artista que eres ahora?

Pinto: Yo empecé en esto casi por casualidad, la música siempre fue parte de mi vida, muchos años fue mi hobby y cuando decidí dedicarme por completo a esto no fue decisión difícil dejar todo lo demás.

Mixmag: ¿A quiénes consideras tus artistas favoritos al momento?

Pinto: Diego Krause, Traumer, Apolonia, Ian Pooley, Peace Division, The Timewiriter.

Mixmag: ¿Lugares favoritos para tocar en todo el mundo?

Pinto: Hasta la fecha creo que uno de mis lugares favoritos es CDV (Club Der Visionaere) en Berlín... y un par de ciudades que se han ganado mi corazón su escena son Gran Canaria en España y Lima, Perú.. por supuesto mi casa Bar Américas en Guadalajara.

Mixmag: ¿Tienes planes futuros?

Pinto: Recientemente Localafiesta mutó en Laft la cual está apunto de hacer un takeover con Null para lanzar un compilado VA de “B-sides” próximamente.

Mixmag: ¿Lugar favorito para tocar? (club, festival, venue) Pinto: Club Der Visionaere de Berlín, Bar Américas, Mx y The BPM Festival.

Mixmag: ¿Cuál es tu opinión sobre el público mexicano?

Pinto: El público en México es muy distinto en cada una de las ciudades, en algunas son más entregados o exigentes que en otras, también hay lugares en donde la gente está más metida en lo musical que simplemente ir de fiesta, estos últimos son los lugares en los que más me gusta presentarme.

Mixmag: ¿Qué te inspira a hacer lo que haces?

Pinto: La música… En esto he conocido personas y lugares increíbles también pasado experiencias malas, pero la música siempre está en primer plano… crearla, manipularla, contar historias y bailarla.

Mixmag: ¿Cuál piensas que es el futuro de la música que conocemos hoy?

Pinto: Creo que algo que tiene la música es que no puedes saber que sucederá en el futuro… siempre sorprende, ahora mismo puede estar un chico de 17 años en alguna parte del mundo haciendo algo que nos va a volar la cabeza en un par de años, seguramente ni él lo sabe.

Mixmag: Referencias musicales ( artistas / Tracks que te cambiaron la vida) Pinto: Fresh & low - Stay the Night, The Timewriter - Here Comes the Sun, Dj Rolando - Knights of Jaguar Mixmag: Recomiendanos un track tuyo Pinto: Pinto - Daxz (plastic rmx) recientemente lanzada por el sello brasileño Totoyov.

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SOLOMUN

EL OCÉANO CREATIVO DE SOLOMUN Y JAMIE FOXX

El referente de la música electrónica, Solomun, se asoció con el cantante y actor de Hollywood Jamie Foxx en su nuevo single “Ocean”, disponible desde esta semana en todas las plataformas digitales como adelanto de su próximo disco “Nobody is not Loved” que se publicará el 28 de mayo, tras haber ido publicando temas como “Tuk Tuk”, featuring ÄTNA, “Kreatur der Nacht” featuring Isolation Berlin, “The Centre Will Not Hold” y “Home”. El álbum que contendrá doce tracks incluye además colaboraciones con Planningtorock, Zoot Woman, Anne Clark y muchos otros. Con su voz, Foxx le aporta una veta de soul a una canción electrónica diseñada para la pista de baile por el DJ y productor bosnio.

Entre los doce temas que lo conforarán, habrá también colaboraciones con Planningtorock, Zoot Woman, Anne Clark y más, según se informó en un comunicado de prensa. Foxx, que ha participado en películas como “Ray”, “Collateral” o “Django Desencadenado”, colabora con Solomun en este tema electrónico que transmite un verano inminente, además ha tenido una carrera musical igualmente prestigiosa, encabezando la lista de álbumes de Estados Unidos con el álbum “Unpredictable” (2005) y también la lista de singles con “Jamz” y “Gold Digger”, ambos temas en colaboración con Kanye West Con el lanzamiento del álbum debut “Baby” en 2009, Solomun se ha convertido desde entonces en una de las figuras más reconocidas en el mundo de la música electrónica, remezclando temas de artistas de la talla de Depeche Mode, Lana Del Rey y Leonard Cohen y actuando en festivales de renombre, incluidos Coachella, Tomorrowland y Time Warp.

CATTANEO SINFONÍA ELECTRÓNICA

En 2018, el DJ y productor argentino de house Hernán Cattaneo realizó cuatro conciertos en el legendario Teatro Colón de Buenos Aires, tocando éxitos electrónicos junto a una orquesta de 50 integrantes, dirigida por Gerardo Gardelin. Bajo el título “Connected”, los conciertos se realizaron junto a los artistas electrónicos Oliverio Sofia, Baunder y Zuker y cuatro cantantes invitados: Richard Coleman, Leandro Fresco, Oriana Favaro y Josefina Silveyra.

Los temas interpretados durante el espectáculo en vivo incluyeron, entre otros “Little Fluffy Clouds” de The Orb, “Unfinished Sympathy” de Massive Attack, “Whistle Song” de Frankie Knuckles y “Golden Path” de The Chemical Brothers. Ahora, puedes ver un documental sobre estos shows con imágenes exclusivas. Dirigido por Milton Kremer, “Connected” está disponible en Netflix.

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ANDY MARTIN EXPLORANDO RAÍCES

Por: Amaya Andonaegui y Sabrina Anaya Créditos de fotografía: Octavio Coutiño

Nos citamos con Andy Martin en La Perla Records & Books para platicar entre vinilos y clásicos de la literatura, sobre The Language of Sound album creado durante la cuarentena que explora las prácticas de la meditación a través de siete tracks, uno para cada día de la semana y sobre Pedro Páramo un EP que busca explorar las diferentes raíces de Andy.

Mixmag: Estamos ansiosos por conocer más acerca de Pedro Páramo pero antes nos parece necesario hacer una pausa para hablar sobre The Language of Sound. La pandemia nos tomó por sorpresa a todos y cada quien reaccionó de una forma diferente sin embargo parece ser que tu creaste tus propias alternativas para sobrellevarla creando un albúm de meditación.

Andy Martin: El proyecto en sí era un proyecto que yo ya tenía desde hace unos varios años y es como esta cuestión de “si se pudiera ver el sonido ¿qué forma tendría? Entonces empecé a experimentar con osciloscopios y a ver que al poner ciertas frecuencias puedes ver que el sonido tiene cierta forma y lo empecé a presentar en algunos festivales como de arte durante los últimos tres años aquí en México. Pero cuando cayó la pandemia me di cuenta que realmente no tenía sentido un proyecto así y que aparte era como tan contemplativo porque la gente en los festivales quiere bailar. Entonces decidí hacerlo un proyecto de música ambient y la idea era sobretodo que creo que la música a parte de ser para fiestas también te puede servir para relajarte, para cambiar tu mindset de golpe. Entonces la idea era hacer siete piezas diseñadas para escuchar una pieza cada día de la semana donde pudieras relajar tu mente durante 15 minutos y usar la música para meditar. Mucho del trip del disco es que fuera todo lo contrario a lo que la música normalmente hace porque lo que hace normalmente es que te produce emociones, euforia, felicidad tristeza y la idea con The Language of Sound es que no hubiera ninguna emoción, que fuera totalmente plano y que te llevará a un estado mental contemplativo. Que sobretodo ahora con la pandemia se produjo muchísimo estrés, ansiedad, depresión.

Mixmag: ¿Cuál crees que sería el sonido que caracterizará a la situación actual?

Andy Martin: Uy creo que hay dos en realidad. Por un lado el caos total de gente que se está volviendo literal loca, entonces por un lado vemos a gente sacando su ira a través del sonido y por este otro lado hay quienes están haciendo todo lo contrario como sería el proyecto que hice que es algo para relajarnos.

Estamos viviendo en una dualidad.

Mixmag: En lo personal, tu dirías que te identificas más con el sonido del caos o de la calma?

Andy Martin: yo creo que de la calma totalmente, al principio de la pandemia si fue como un shock quizás si me hubieran dicho que iba a durar meses o años a lo mejor si hubiera entrado a esta parte del caos pero como nadie sabíamos cuánto iba a durar ni cuánto va a durar siempre había una esperanza ahí. Esa esperanza me tiene en calma.

Mixmag: Sobre tu Ep Pedro Páramo, nos gustaría saber si está influenciado en el libro de Juan Rulfo o si está más bien inspirado en Comala y en el ambiente caluroso característico del lugar.

Andy Martin: definitivamente está influenciado en el libro. Yo cuando leí el libro y varias personas me dijeron también que Comala no es tal cual el lugar donde se desarrolla la historia sino que Comala puede ser cualquier lugar de México. Yo soy de Guanajuato y el ambiente que hay es muy desértico, sol, calor, árboles llenos de espinas, insectos con veneno, es como muy hostil. Entonces pensé que sería interesante explorar esa Comala de Guanajuato y realice un video para este release y lo hice un pueblo llamado Mineral de Pozos en Guanajuato que en los cincuentas hicieron justo una película de Pedro Páramo ahí.

Y el fotógrafo fue un señor que se llama Gabriel Figueroa que es jefe de jefes en fotografía mexicana. Entonces es al final un homenaje a Gabriel Figueroa, a Juan Rulfo y a su obra y a su fotografía.

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Mixmag: Entonces se podría decir que Juan Rulfo cuenta historias a través de la literatura, Figueroa a través de la foto y Juan Rulfo hijo a través del cine y tú a través de la música, estás tratando de contar una historia y de proyectar tus raíces.

Andy Martin: Claro al final creo que es eso y también entender que la música electrónica no es solo para el club si no que puedes vincularlo con otras formas artísticas. Puedes tocar música electrónica en un club que a la vez tiene una referencia literaria, una referencia fotográfica y es un ícono de nuestra idiosincrasia.

Mixmag: También conocemos otro proyecto tuyo donde a través de la música terminas de contar la historia que el director Sergei Einsestein dejó inconclusa en la película ¡Que viva México!

Andy Martin: Claro por un lado es buscar la identidad sonora y la identidad visual de la música electrónica en México porque tenemos una visión muy eurocentrista de lo que significa la música electrónica que es como bodegas abandonadas o lugares abandonados y es como “hagamos una rave aquí” pero pues realmente aquí no hay eso aquí tenemos estructuras del porfiriato abandonadas en medio del desierto, ¿por qué eso no puede ser una referencia, no?

Mixmag: ¿Qué podemos esperar cuando veamos Pedro Páramo?

Andy Martin: Son tres tracks, el principal es Pedro Páramo que es techno y luego otro que es una onda electro y otro track que es una onda medio deep techno y hay varios remixes entre ellos uno de Itzone que es un productor mexicano muy muy bueno y aparte el video que es esta obra audiovisual que hace referencia al libro, todo en blanco y negro igual que las fotos de Juan Rulfo.

Mixmag: Si tu pudieras escoger la locación perfecta para montar un evento tanto audiovisual como sonoro que diera a este folclor que quieres resaltar ¿Dónde sería?

Andy Martin: Quizá Xilitla podría ser un lugar interesante, en San Luis Potosí o quizá en Mineral de Pozos también sería interesante hacerlo en una hacienda abandonada en medio del desierto, es que también México tiene muchísimos lugares.

Mixmag: Hablando un poco sobre tus raíces, sabemos que uno de tus padres es de Jamaica y que tambien eres mexicano y sabemos que también buscas rescatar estas raíces jamaiquinas y que por lo tanto creaste “Revolution” Andy Martin: Fue un álbum que tardó en salir porque como todo, se tuvo que posponer por la pandemia pero se trata de una colaboración con Lee Scratch Perry que es un artista super top, él fue productor de Bob Marley en sus inicios, produjo a The Clash, bueno en sus inicios produjo a un montón de de artistas.

El creó un género que se llama dub que el dub digamos que es la versión electrónica del reggae y el fue uno de los pioneros en utilizar todas las consolas y todas las cosas del estudio como si fueran instrumentos creativos, Osea antes la figura del ingeniero era como más en sentido de algo técnico y el lo hizo más creativo. Fue un logro de vida para mí poder colaborar con Lee y viene un remix de un chico de Berlín y con otro productor muy interesante de Holanda. Son temas medio políticos, de protesta y es como para darle diferente a lo que estamos haciendo en Mole Audio.

Mixmag: Estamos emocionados por escuchar todo lo que se viene este año, gracias por compartirlo con nosotros.

Andy Martin nos deja en claro que incluso la creación puede llegar hasta en momentos de confusión. También que la música no solo cabe en las paredes de los clubes o en el desierto si no que puede llegar a todas las esferas de nuestra vida y nos acompaña en forma de meditación, danza, tristeza o alegría.

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ALGORAVES

TRANSMISIÓN DE ALGORAVES COMO MÉTODO DE SUPERVIVENCIA HACIA EL CONFINAMIENTO Por: Amaya Andonaegui Rosell Créditos de fotografía: Octavio Coutiño

Live coding is not about tools. Algorithms are thoughts. Chainsaws are tools. That’s why algorithms are sometimes harder to notice than chainsaws. The program is to be transcended - Artificial language is the way.

-TOPLAP Manifesto La codificación en vivo o live coding tiene más de lo que creemos creciendo en la industria musical, sin embargo en tiempos pandémicos parece más pertinente que nunca experimentar entre los rumbos que puede tomar la música electrónica.

El live coding se trata de la proyección de códigos creados en vivo que a su vez producen frecuencias sonoras danzables. Es una expresión tanto musical como visual que permite crear entornos inexplorados. La codificación en vivo está basada en un ambiente libre de creación donde las herramientas para crear son accesibles para todos en softwares como lo son Extempore, Fluxus y Cyril. Así como plataformas de enseñanza como Sonic Pi que se utiliza en las aulas de enseñanza donde desde una corta edad se aprende a codificar explorando patrones musicales pre diseñados. También existen espacios en la web como livecode lab y gibber donde codificaciones en vivo son transmitidos con una capacidad impresionante.

Uno de los espacios más importantes para estas transmisiones es el portal algorave.com donde se publican la lista de sesiones en vivo de codificación alrededor del mundo. Incluso incentivan la práctica poniendo a la disposición de todos los cibernautas la información para hacer sus propias algoraves.

Es así como muchos sobrevivieron las ansias de salir a bailar, de escuchar música otra vez con un público, de disfrutar la experiencia completa. Las algoraves funcionan (y funcionaron durante la cuarentena) como espacios de diversidad musical y visual donde desde todas partes del mundo pudieron conectarse talentos, públicos y sonidos únicos México no se queda exento de promover y crear experiencias sinestésicas a través de la codificación en vivo. Personajes como Chema Padilla diseñador transmedia y generador de chipmusic ha presentado su trabajo en Europa y Latinoamérica. O Malitzin Cortes conocida en la escena como CNDSD quien a través de improvisaciones y vocales algorítmicas crea ambientes sonoros que rompen con las barreras musicales convencionales.

Aunque la situación ha cambiado y cada vez más podemos salir a disfrutar de la escena, todavía hay muchos lugares donde la situación es diferente y la única opción que queda es la de armar sus propias fiestas o algoraves y transmitirla a todo el que quiera verlas.

Puedes seguir las algoraves y las transmisiones de live coding en México y el resto del mundo a través del portal de Toplab o algorave.com.

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DOGECOIN

SE HUNDE CASI UN 30 POR CIENTO DURANTE LA APARICIÓN DE ‘SATURDAY NIGHT LIVE’ DE ELON MUSK Por: Andres Arias Corona

Los fanáticos de Dogecoin salieron en masa en Twitter durante el programa, y ​​las transmisiones en vivo en YouTube se dedicaron a ver ‘SNL’ y rastrear los movimientos de Dogecoin.

Cuando Elon Musk, el autoproclamado “Dogefather”, hizo su debut en “Saturday Night Live”, el precio de la dogecoin cayó por un acantilado.

La criptomoneda inspirada en el meme cayó hasta un 29.5 por ciento, cayendo a 49 centavos en un momento. Musk mencionó a dogecoin en su monólogo de apertura y en “Weekend Update”, el programa irónico de noticias de SNL. En una sesión de preguntas y respuestas con los presentadores Michael Che y Colin Jost, Musk se llamó a sí mismo el “Dogefather”, dijo que dogecoin era una “fatiga” y aulló “A la luna”, un eslogan popular entre los entusiastas de los dogos que intentan impulsar el valor de la criptomoneda a un dólar.

El precio de dogecoin comenzó a repuntar durante la parodia de “Actualización de fin de semana”. En el momento de escribir este artículo, valía 45 centavos, un 17 por ciento menos que durante el comienzo del programa.

Durante la frenética liquidación, varios usuarios de Robinhood se quejaron de que el comercio de criptomonedas de Robinhood no estaba funcionando.

La compañía confirmó la interrupción en Twitter. El servicio se restauró en menos de una hora.

Esta no es la primera vez que Robinhood se pierde de un gran volumen de operaciones en dogecoin. El mes pasado, la plataforma de negociación dijo que los clientes experimentaron

“fallas esporádicas de órdenes de cifrado” durante un rally de dogecoin.

Wall Street no esperaba la caída.

“También conocido como el Dogefather, Musk indudablemente tendrá un boceto sobre las criptomonedas que probablemente se volverán viral durante los siguientes días y motivará aún más a su ejército de seguidores a intentar enviar dogecoin a la luna”, escribió Edward Moya, analista senior de mercado en Oanda, en una nota del 4 de mayo.

Los fanáticos de Dogecoin salieron en masa en Twitter durante el programa, y ​​las transmisiones en vivo en YouTube se dedicaron a ver “SNL” y rastrear los movimientos de Dogecoin al mismo tiempo.

Los rivales eléctricos de Tesla decidieron aprovechar al máximo la sintonía de los fanáticos de Musk comprando tiempo de emisión. Lucid, Ford y Volkswagen publicaron anuncios. Tesla, en particular, no hace publicidad en televisión.

Musk mencionó a un rival esta noche. “Podría decir algo realmente impactante, como si condujera un Prius”.

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NICK WARREN UN LÍDER ECLÉCTICO Y VISIONARIO Por: Rocio Flores-Luteijn Créditos de fotografía: Cortesía del artista

Con una gran ola de lanzamientos lista para enriquecer nuestros oídos, Nick Warren nos ha dejado clarísimo que no bajará la guardia y continuará con su gran devoción para hacernos mover el esqueleto cada vez que pise nuestro país, además de centrarse en el descubrimiento y en la promoción de las nuevas generaciones de DJ’s en todo el mundo.

Mixmag: Es muy interesante para nosotros la forma en que seleccionaste el artwork de los últimos lanzamientos de The Soundgarden, los cuales reflejan lo bonito de la naturaleza, ¿qué nos puedes compartir?

Nick: ¡Gracias! El artwork de los lanzamientos son producto de nuestro amigo Ed Bidgood quien es un fotógrafo fantástico.

mucha música e hice varios remixes.

Desde mediados de los noventa su nombre comenzó a sonar durísimo en su país hasta convertirse en uno de los primeros artistas en ser llamados “Superstar DJ”, teniendo en su currículum la residencia de dos de los mejores clubs del Reino Unido, “Vision” y “Cream”. Así como el inicio de sus giras por el mundo, su aparición en varios álbumes de música electrónica antes de que estos se convirtieran en algo común como lo son hoy en día. Hasta ser invitado personalmente por Massive Attack para que fuese su DJ oficial en sus tours. A partir de ahí, el productor británico se enfocó en su pasión por la música elaborando una serie de aclamados remixes para Mixmag y DMC, además de grabar material para la legendaria ‘Global Underground Series’.

También ha dado a conocer numerosos lanzamientos de singles, álbumes y remixes, además de su trabajo como A&R en Hope Recordings.

Mixmag: ¿Qué significa para ti la diversidad tanto en el sello como en la escena que orgullosamente representas?

Nick: La diversidad es muy importante, es algo que todos necesitamos mejorar de forma consciente. Lanzamos música de artistas de todo el mundo e intentamos tener un line-ups variado en nuestros eventos.

Mixmag: ¿Te llegaste a preocupar acerca del futuro de la escena o fue para ti una nueva forma de experimentar cambios y expandir tu visión como músico?

Nick: Nunca me preocupé por el futuro. Solamente necesité ser paciente y esperar que las cosas volvieran a la normalidad.

A la fecha, Warren continúa al frente de la escena, llenando arenas, clubs y showcases internacionales desde Ámsterdam, Buenos Aires, Londres, Ibiza y hasta el icónico Burning Man, sitios en donde su dominante sonido progresivo y capas atmosféricas llenas de groove han paralizado las pistas de baile. No solamente hablamos de un pionero en la sofisticación del sonido sino de un líder nato que busca el constante crecimiento y evolución musical de cada uno de los artistas que se han sumado a las filas de su amado proyecto The Soundgarden, siendo esta una importante marca que ha permitido que el talento de sus artistas conecte con su autenticidad dentro de un espacio cargado de emociones mágicas, música y eclecticismo.

Nick Warren se ha convertido en una leyenda viva del progressive, al igual que un mentor y vocero de la melodía pura, alguien que siempre está presente para quien lo necesite, en pocas palabras en un gran amigo.

Gracias a esta labor y a su manera de capitanear a su audiencia con sus extraordinarios sets, Nick se ha ganado el respeto y el cariño del público mexicano, por lo que en esta ocasión decidimos entrevistarlo después de su visita por nuestro país.

Mixmag: ¡Hola Nick! Te agradecemos enormemente por hacernos un espacio en tu agenda, ¿cómo has estado y en qué parte te encuentras ahora?

Nick: ¡Gracias Rocío! Estoy de vuelta en casa en Reino Unido después de cuatro meses fantásticos en México y Argentina.

Mixmag: Para comenzar, nos gustaría que nos platicaras un poco sobre el concepto The Soundgarden y cómo lo formaste.

Nick: The Soundgarden se trata de crear experiencias musicales mágicas a través del ecléctico sello y los eventos que hacemos por el mundo. Petra, la Directora Creativa de la marca y yo amamos diversos géneros y los presentamos en nuestros lanzamientos y line-ups.

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Mixmag: Hablando de diversidad, no pudimos evitar percatarnos el amor que le tienes a Latinoamérica y a su gente, por lo que te preguntamos ¿Qué fue lo que más te llamó la atención sobre nuestra escena?

Nick: Para mí como DJ, Latinoamérica es el mejor lugar del mundo, el público está tan apasionado por la música, también hay Dj’s y productores increíbles.

Mixmag: ¿Cual ha sido la mejor parte de trabajar con artistas de la región como Mattias Herrera y Nicolás Rada?

Nick: Argentina y toda Latinoamérica tienen grandes productores jóvenes, eso ayuda a que estén centrados en los sonidos progresivos y en el house orgánico que amo.

Mixmag: En el caso de Nicolás Rada, ¿cómo conectaron y cual es la historia detrás de sus más recientes colaboraciones ‘Dead Eyes Opened’ y ‘Buenos Aires’ en Hope Recordings?

Nick: Nico y yo hemos sido amigos por años, son fan de sus producciones. Ya habíamos intentado trabajar juntos anteriormente y nos dimos cuenta de que nuestros respectivos estilos encajaban muy bien.

‘Dead Eyes Opened’ es un cover de una banda de los ochenta que se llama ‘Severed Heads’, siempre fui fan de la pista original así que trabajé en recrear las partes y Nico se apuntó a la idea. Después, le pedí que hiciera el remix de ‘Buenos Aires’ especialmente para mis sets del año pasado, y funcionó tan bien que decidimos lanzarlo.

Mixmag: Antes de firmar a un artista en tu sello que tan importante es para ti permitirles que se expresen ellos mismos en su totalidad.

Nick: Todos nuestros artistas tienen libertad creativa, realmente no es tan importante para sí mismo si ellos han hecho o no algo en el pasado. Si alguien me envía un gran track y es lo primero que han hecho lo puedo lanzar. A veces, ellos necesitan ayuda con la masterización y el mixing, y en eso estamos felices por ayudarles.

Mixmag: Durante este periodo incierto, ¿de qué forma ejercitaste tu creatividad musical?

Nick: Todo estuvo normal, excepto por los tours. Mi agenda y mi proceso de recopilación musical para mis sets no cambiaron en lo absoluto, también escribí

Mixmag: ¿Tuviste algún momento que quisieras destacar?

Nick: Estar en casa los fines de semana fue muy cool, por supuesto extrañé irme de tour, pero ha sido muy lindo pasar tiempo en casa y cuidar de mi jardín.

Mixmag: ¿Qué impresión te llevaste sobre la creciente escena en Tulum? y ¿Qué tal fue tu experiencia en Zamna?

Nick: ¡Tulum se está llenando mucho! The Soundgarden en Zamna fue una noche fantástica, el escenario en medio de la jungla fue impresionante. Los asistentes tenían que presentar una prueba negativa de PCR para que pudieran tener acceso a los eventos. Tuvimos un line-up de ensueño con Deer Jade, Parallels, Hernán Cattaneo y yo. Además de que escuché bastantes tracks muy buenos esa noche.

Mixmag: Ahora que ya casi todo está por volver a la normalidad, ¿qué tracks te gustaría pinchar para unir a tu público?

Nick: Hay tanta música grandiosa. Tendremos próximamente el lanzamiento de ‘The Summer Collection’ en The Soundgarden en agosto y estará integrado por 21 increíbles tracks de diferentes artistas. Estoy muy emocionado por esa compilación, creo que es la mejor hasta ahora.

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PERVERT

EL RESPIRO

Por: Andrés Arias Créditos de fotografía: Costesía de Pervert

Pervert es una fiesta itinerante referente del underground en Guadalajara y Ciudad de México.

Un espacio incluyente donde todas las identidades y cuerpos conviven alrededor de una excelente curaduría de música house y techno. Con cada edición habilitan espacios que facilitan la construcción de una comunidad que convive sin prejuicios.

Pervert introduce a los asistentes al mundo de la vida underground, reflejando en cada fiesta un mundo subterráneo donde se puede encontrar un respiro frente a la realidad cotidiana y sus normas a las que nos tenemos que ajustar.

A través de cada line-up y sus tornamesas cada artista funciona como espejo, donde los espectadores pueden enfrentarse y explorar sus propias condiciones.

En Pervert se puede reclamar un espacio, y expresar solidaridad. En este espacio sentimos que nos podemos deslindar de toda superficialidad.

Es una historia de resistencia y creatividad, aquí puedes ser quien tu quieras.

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ROSEX Rosex es un espacio en donde podemos experimentar más libertad, bailar sin prejuicios, disfrutar de nuestra sensualidad, sexualidad, diversidad y unidad.

El baile es una herramienta liberadora y capaz de dar lugar a la unión de las personas, buscamos crear un espacio que vaya más allá de la simple normalidad para crear una realidad paralela, sigue siendo una necesidad tener más espacios para toda la comunidad LGTB y artística. No solo asistir a la fiesta para experimentar nuevas sensaciones, sino que los artistas, performers, dancers, drags y Djs de la comunidad tengan un espacio para expresar su trabajo.

En Rosex puedes experimentar estímulos internos a través la música y el baile así como estímulos externos a través de la experiencia audiovisual y de performance, la experimentación de nuestro cuerpo y sexualidad libremente.

Rosex es un espacio donde puedes experimentar libremente tu sensualidad, donde difundimos amor y buena energía, donde todos nos cuidamos y respetamos

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