MIXMAG MÉXICO - NÚMERO DIECISÉIS

THE WORLD’S BIGGEST DANCE MUSIC & CLUB CULTURE MAGAZINE

SAINTE VIE LA MÚSICA COMO PUERTA A TIEMPOS FUTUROS

N O V I E M B R E 2021 NÚMERO DIECISÉIS

NÚMERO DIECISÉIS

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DIRECTORIO OFICINAS GENERALES INSIDE THE MUSIC S.A. DE C.V Lago Alberto 369, Anáhuac 1 Secc, Miguel Hidalgo, 11320 Ciudad de México, CDMX Página web: www.mixmagmexico.com Editor: Duncan Dick - duncan@mixmagmedia.com Editor responsable en México: Juan Pablo Ruvalcaba – jp@mixmag.net Editor adjunto en México: Sergio Islas Pacheco – sergio@mixmag.net Dirección General: Luis Enrique Ortiz Barbosa - luis.mx@mixmag.net Dirección de Contenido: Luis Enrique Ortiz Barbosa - luis.mx@mixmag.net Editora en Jefe: Amaya Andonaegui Rosell - amaya.mx@mixmag.net

Mixmag, revista mensual, editada por Inside The Music S.A. de C.V. Mayo de 2021. Editor Responsable en México: Juan Pablo Ruvalcaba. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: En trámite. Número de Certificado de Licitud de Título: (en trámite). Número de Certificado de Licitud de Contenido: (en trámite). Domicilio de la Publicación: Lago Alberto 369, Anáhuac 1 Secc, Miguel Hidalgo, 11320 Ciudad de México, CDMX. Página web: www.mixmagmexico.com Mixmag México es editado bajo licencia de Wasted Talent Ltd. Prohibida la reproducción total o parcial del contenido sin consentimiento expreso del Editor responsable en México. Los derechos de esta publicación quedan protegidos en todo el mundo.

Coordinación General y Administración: Diego Méndez Castellanos Dirección de Marketing y Ventas: Luis Enrique Ortiz Barbosa - luis.mx@mixmag.net Dirección de Fotografía y Arte: Ernesto Castellanos y Octavio Coutiño Coordinación de Diseño: Arantxa Miguelena Anguiano, Dalila Simm - edicion.mixmag@gmail.com Colaboradores: Andrés Arias, Rocío Luteijn-Flores, Victoria Vera, Samuel Beas Hernández

EDITORIAL En esta tercera edición después de un año de pausa por la pandemia estamos felices de ver tres de nuestras nuevas secciones entre estas páginas. Fruto de una búsqueda de talento, trabajo y representación mexicana a nivel nacional e internacional.

Te presentamos lector; Label ID un mapeo geográfico alrededor del país de las disqueras que están representando a México a nivel local e internacional, qué las caracteriza y por qué es importante su presencia en la industria de la música electrónica; con Insight Club, nos adentramos en los mejores clubes de la república donde han ocurrido las más míticas noches y donde hemos visto nacer a miles de dj y productores. Y por último estrenándose en esta edición “Radio Edits” que celebra todos aquellos proyectos que hablan y sintonizan la música que todos queremos escuchar.

CONTENIDO

Noviembre 2021

6. LABEL ID Honne Music 8. NICK WARREN No hay géneros específicos 10.MONOLINK X INNELLEA Under Dark.

12. BOYANZA 2do Aniversario 13. DAVID MORALES Life is a song’ Su primer albun después de una década 14. SAINTE VIE La música como puerta a tiempos futuros.

20. THEMBA La música como el soundtrack de tuv ida 22. GOLD CAP El Organic House no puede abarcarlo todo 24. INSIDE CLUB Fünk 26. MAI LAWSON

‘The sound garden: El sueño del pibe’

28. FEAST OF SOULS 29. DASTAN El poder de hipnotizar 30. TIM GREEN

Celebra 15 años de éxitos con ‘In New Light LP’ vía su sello ‘For a Memory’

31. PINK IS THE NEW TECHNO 32. PATRICE BÄUBEL Constelación Cósmica Ilimitada 34. SANTÉ & RE. YOU. Lo mejor de dos mundos.

35. JANERET ¿Qué es crear una átmosfera desde cero?

36. LUNA OBSCURA Primera edición 38. RADIO EDIT Aire Libre 40. NATIVE INSTRUMENTS 42. PROCREATE 44. LUIGI MADONNA ¡De vuelta al origen!

35. Pride

LABEL ID: HONNE MUSIC Por: Amaya Andonaegui Rosell Creditos de Fotografía: Cortesía Honne

Platiqué con Diego, creador de Honne Music un label y promotora mexicana que se ha encargado de nutrir los oídos de una ciudad: Ensenada.

Honne es parte fundamental de esta nueva ola musical que se está viviendo en la ciudad donde se puede asistir a eventos de calidad con la mejor gastronomía y paisajes de la región. Personas de todo el mundo desde Detroit hasta Tulum están viajando para ser partícipes de esto y productores mexicanos se están escuchando junto con grandes nombres internacionales en compilados de vinyl hechos por esta label. Nos emociona tenerla entre nuestra páginas.

Mixmag: ¿Cómo empieza Honne?

Honne: Esta idea me nació en el 2016, surge por una necesidad de hacer algo diferente a lo que ya había estado haciendo antes cuando trabajaba para otras promotoras. Fue una idea que comencé junto con otras dos personas que invite a formar parte de este proyecto, después por otros motivos y a los pocos meses de arrancar este proyecto ellos dejaron de ser parte de él, pero en el transcurso de los años se ha logrado empezar a crecer el team y formar una familia musical sólida con la que estoy muy contento, empezando desde productores locales quienes fueron los que sacaron los primero lanzamientos en el label, que también la mayoria de ellos son mis djs favoritos de la región y ahora son los residentes de nuestras fiestas, nuestros diseñadores, mis socios en los eventos y por supuesto mi novia que siempre me apoya en muchas cosas como hacer los artworks para la disquera en digital, hacer flyers informativos para nuestras redes sociales y también siempre apoyándome de principio a fin en la producción de los eventos entre un millón de cosas más, entonces realmente gracias a toda esta familia, Honne Music es lo que es hoy en dia.

Mixmag: ¿Te sentiste apoyado por la escena mexicana durante la pandemia? ¿Cómo es tu relación con otros artistas, promotores etc?

Honne: Creo que para toda la industria desde lo más pequeño hasta lo más grande pues los pateo super duro, pero creo que fué un gran momento para meterle más turbo en cuestión de distribución de música y enfocarme más en lo que era el label porque ya no estaba haciendo eventos. En cierto modo nos sirvió para darle más enfoque y prioridad al label. También muchos productores se encerraron a producir y nos mandaban muchos demos entonces había mucho trabajo. Creo que en ese aspecto nos fue bien, en lo personal me dió tiempo de dedicarle al label, conseguir artistas internacionales y mexicanos para los siguientes compilados por que siempre la idea es que en cada release en vinilo venga un artista mexicano, uno que considere que vaya con nosotros, nuestro estilo, de la música que estoy buscando y la mayoría de las veces es gente con la que ya he conectado en persona así que para mi ya son parte del crew de Honne Music.

En este quinto release que salió, tuve la oportunidad de enfocarme en productores fuera de Baja California e involucré a un productor de la Ciudad de México.

Mixmag: ¿Cuál es el estilo que estás buscando?

Honne: Honne está enfocado en música 100% underground, el significado de Honne es el de una intención real entonces no es que busquemos trascender como una disquera súper 6

comercial que tenga miles de seguidores, siempre lo hemos manejado súper orgánicamente. Los productores que han aparecido en los compilados en vinyl comparten la misma esencia e ideología del label, son de perfil bajo, no andan buscando la fama ni nada, son muy buenos como productores y eso es lo que me llena el ojo.

Todas las personas que se involucran es porque nos conocemos y nos caemos bien. Entonces primero busco que las personas compartan esa esencia porque se verá reflejado en la música. Va de un House serieson, cosas cómo minimal, tintes como electro también. Levantando la mano pero siempre con un perfil bajo, sin querer acaparar cosas que van más allá de la música.

Mixmag: Que bueno que llegamos al significado de Honne porque justo quería llegar a ¿qué cosas tuviste que sacrificar o dejar de lado en esta lluvia de ideas?

Honne: Siempre quise que dentro del proyecto más allá de la conexión musical que pudiéramos hacer entre los artistas, pudiéramos llegar a una conexión de la que pudiera decir que compartía gustos en cuestión de música. No cabe la música comercial, ni lo trendy ni llamativa. Soy un poco estricto en ese aspecto y trato de cuidarlo mucho.

Mixmag: Es importantísimo saber eso sobre todo para nuestros lectores, ya que existe mucho interés en sacar compilados en vinyl y muchas veces es difícil saber cómo empezar, así que te pregunto ¿Qué cosas son importantes para darle arranque a un proyecto de este tipo?

Honne: Los años me han dado experiencia para saber dónde hacer pressing, cómo hacer la distribución. Lo más importante es definir un formato, yo opte por el vinilo y lo primero que tienes que hacer es el branding de tu label y después tu primer disco según el estilo que quieras, empieza con cuatro tracks si va a ser un vinilo, ya que tengas todo eso buscas dónde hacer el prensado y la distribución, está la opción de que tú lo busques directamente con las plantas de pressing donde tú inviertes, tú hacer el prensado, tú te encargas de distribuir, eso es mucho trabajo pero puede ser más remunerado. En Honne music lo trabajo con Vinyl Future, mi primer contacto con ellos fue mandarles el branding y el arte del primer disco, les gusto la música, la descripción de Honne y me encargué de mandarles todo el mastering y demás. Ellos se encargan de todo, prensado distribución etc. Como ellos pagan el pressing a mi nada más me toca una parte por cada copia vendida, esa es una manera de empezar un sello y claro hay maneras más independientes de hacerlo.

Mixmag: ¿Por qué tomar la decisión de crear tu propio label cuando podrías haberte unido a uno ya existente?

Honne: Para probar otros métodos y poder experimentar. Es un gran apoyo a la promotora, desde 2017 traemos artistas internacional aquí a Tijuana y a Ensenada nuestra ciudad base, cuando las restricciones de la pandemia se fueron alivianando empecé junto con otros dos amigos (Piña y Costa) que ahora son parte fundamental de Honne Music a hacer fiestas llamadas “Intimate vibes”.

Desde que empezamos a hacer estos eventos se creó una escena en la ciudad, una que antes no existía. Hemos podido traer público desde Detroit, Los Ángeles, San Francisco y aparte lo hacemos en lugares súper chingones porque Baja California tiene unas locaciones increíbles. Los djs que vienen nunca esperan el lugar y el público que tenemos. Vienen con una expectativa y acaban sorprendiendose.

Eso nos está dando mucha exposición, hemos traído a artistas como John Dimas y Francesco Del Garda y muchos más que ya nos ubican; Nos encanta además que conozcan la ciudad y que nos

conozcan a nosotros pero en nuestras vidas comunes para así poder hacer una conexión diferente y esto a la vez hace que se sientan cómodos y les den ganas de regresar, otro plus es que como una buena tarjeta de presentación siempre les damos copias de nuestros discos o incluso merch de nuestras marcas.

Mixmag: Creo que ni los djs ni el público de fuera se imagina la calidad de los eventos que se pueden crear en México así que nos emociona cada que alguien puede volarles la cabeza con un lugar espectacular y un ambiente totalmente presente, no es la misma experiencia de ir a un club. Volviendo al formato ¿Por qué vinilo y no digital?

Honne: Empezamos en digital y tenemos hasta el momento 40 releases en la plataforma pero siempre teníamos la idea de sacarlo en vinilo. Y me gusta mucho tener los dos formatos y tener la oportunidad de sacar a productores emergentes mexicanos e internacionales. Lo digital me da la oportunidad de hacer que ciertos nombres empiecen a sonar y a conocerse, el vinilo toma más tiempo pero es igual de importante.

Mixmag: El vinil es un objeto de valor sentimental, el sentimiento de poder poseer un track y que además involucre arte y un proceso lo hace más preciado, todo esto alimenta el producto final. Por lo que me cuentas creo que Honne es una disquera muy global, porque estás tomando en cuenta muchas cosas, ¿De qué te sientes orgulloso?

Honne: Parte de la idea de hacer vinilos es que el artista mexicano que salga ahí estará junto con otros tres grandes artistas internacionales entonces se da la oportunidad de conocerse entre ellos. Estoy orgulloso de eso. En el último release está Harrison BDP que siempre ha sido uno de mis artistas favoritos desde que lo sigo y cuando le escribí me contestó diciéndome que ya conocía la disquera y eso se sintió bien chingon. En el cuarto está el legendario Steve O´Sullivan y ese disco se volvió sould out en tres semanas. En el tercero está Sakro y para mi es de los artistas mexicanos que significa una referencia en cuestión de música y estilo. En el primer disco tenemos a Melodie y a Birdsmakingmachine y tal vez no es un nombre tan sonado como los otros pero se prestó la oportunidad de hacer un evento con él y se armó un fiestón. Fuera de eso, todos los artistas que han pasado por Honne me enorgullecen. No es un nombre lo que te hace sonar aquí y allá si no tu música.

Mixmag: No quiero pasar por alto lo que viene para este próximo año para Honne.

Honne: En el label viene el sexto vinil con nombres no tan grandes pero de los que me siento muy feliz, va a ser el primer track en vinil de Costa un productor que es pilar en el desarrollo de Honne. Eso me tiene muy emocionado. Estamos pensando tal vez en darle un giro a todo el branding y en la promotora vienen muchos eventos que incluyen lugares épicos, gastronomía, tatuajes música etc, todo esto creado junto con Piña y Costa. “Intimate vibes” va a crecer mucho más manteniendo una esencia underground y personal. Además de una nueva serie de eventos pero ahora dentro de la ciudad y en colaboración con una persona con la que trabajé hace muchos años y ahora el destino nos volvió a juntar, tengo muy buenas expectativas por esta nueva colaboración en donde no me queda duda que haremos cosas buenas.

No se trata solo de ir a bailar sino de crear una conciencia musical colectiva donde toda una ciudad se pueda emocionar por un evento, donde quieran ir porque saben que saldrán de ahí con una experiencia de calidad. Honne está haciendo posible que puedas ver a tus artistas favoritos preservando una esencia muy orgánica. ¿Dónde encuentras a Honne?

Facebook: https://www.facebook.com/honnemusic Instagram: https://www.instagram.com/honnemusiclabel Soundcloud: https://soundcloud.com/honnemusic Sitios en Venta y dónde escucharlos: Deejay.de : https://www.deejay.de/Honne_Music__L37055 Bandcamp: https://honnemusic.bandcamp.com/ Discogs: https://www.discogs.com/label/1604204-Honne-Music Beatport: https://www.beatport.com/label/honne-music/64343 7

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NICK WARREN NO HAY GÉNEROS ESPECÍFICOS

Por: Jori Lowery Creditos de Fotografía: Octavio Coutiño

Jori Lowery fundadora de Conflux Connect bookings & management nos recibe al atardecer para una charla con Nick Warren en medio de un paisaje mezcalero.

Mixmag: El día de hoy estoy con Nick Warren y Mixmag México en el festival Luna Obscura en Tamaulipas México. Nick, cuéntanos porqué estás aquí el día de hoy.

Nick: Bueno, han organizado una fiesta increíble aquí en Luna Obscura, invitaron a The Sound Garden para la curaduría del viernes en el marco del festival así que no estoy solo aquí, si no con un grupo de amigos que son además artistas increíbles. El lugar en donde estamos es maravilloso, está en medio de la nada y hay maguey del mezcal que disfrutamos por todas partes. ¡Además, no hay vecinos así que es perfecto!

Mixmag: De verdad que es muy bonito y además se siente muy íntimo.

Nick: Es un rancho a 5 horas manejando de Monterrey entonces puede ser un poco complicado para cualquier persona llegar entonces las personas que vienen realmente lo hacen con la intención de disfrutar.

Mixmag: Definitivamente yo volvería a venir.

Nick: Es muy cool y conoces a gente muy bonita. Yo también volvería.

Mixmag: Cuéntame un poco de cómo inició tu carrera y que te apasiona actualmente en este ámbito.

Nick: Siempre estuve obsesionado con la música, compraba discos religiosamente y los tocaba así que la gente me empezó a pedir que tocara para sus fiestas y algunos terminaron pagándome lo cual era aún mejor y de ahí la bola de nieve rodó hasta convertirse en lo que es hoy.

Mixmag: ¿Cuándo te diste cuenta de que deberías dedicarte a esto de tiempo completo?

Nick: Supongo que fue cuando mi papá entró a una tienda y compró uno de mis álbumes, ahí pensé “esto es en serio” Mixmag: ¿Crees que el lugar donde naciste influenció de alguna forma en tu estilo musical?

Nick: Nací en Inglaterra y debo decir que mis papás tienen un gusto cuestionable por la música, pero algunas no eran tan horribles como los Jacksons Five, bandas hippies, Joy Division y cosas así.

Empezó al escuchar música de chico pero siempre estuve más interesado en música instrumental porque muchas veces la música que está de moda es muy literal con lo que te quiere hacer pensar y la música instrumental te da la libertad de pensar en lo que tú quieras mientras la escuchas.

Mixmag: ¡Me encanta! me gustaría saber un poco más de “Way out West” Nick: Es una banda junto con Jody Wisternoff, hemos estado trabajando juntos desde 1994 entonces, ha durado más que muchos matrimonios para ser honesto, pasamos tanto tiempo juntos que es casi un matrimonio. Jody y yo trabajamos juntos por separado, llevamos seis álbumes en donde los dos escribimos independientemente, pero creo que nuestra mejor música es cuando lo hacemos juntos. De hecho, hemos estado trabajando en algo nuevo. Es un gran proyecto.

Mixmag: ¿Cómo crees que este proyecto te ha afectado como artista?

Nick: Mira, no veo muy profundo este tipo de cosas, no creo que me haya afectado de ninguna forma, la vida es acerca de asociaciones en donde buscas a alguien o algo con lo que trabajes muy bien y te aseguras de continuar así, así que no lo sobre pienso, ni pienso que Way out West me haya afectado a mi persona o a mi creatividad. Pero claro, ha tenido un gran impacto en mi vida en cuestión de satisfacciones y eso me encanta. Amo casi toda la música que he hecho, pero nunca me siento satisfecho.

Mixmag: Se podría decir que eres un perfeccionista.

Nick: No, no lo soy, soy muy descuidado con muchas cosas, pero mi ambición está siempre en mejorar la música anterior. Siempre trato de que quede casi perfecta, lo suficientemente para estar satisfecho y para seguir tratando llegar a la perfección.

Mixmag: Entiendo perfectamente, pues quizás nos podrías contar ahora cuáles crees que son las

ventajas de estos tiempos a lo que era antes en la música electrónica.

Nick: La riqueza de la industria es masiva, ahora todo el mundo sabe lo que haces todo el tiempo en cualquier parte del mundo, no importa si estas en India, Pakistán, Sao Paulo, Rusia, Canadá, Alaska, todos obtienen la información al mismo tiempo entonces esa es una super ventaja. La desventaja es que ya nadie está acostumbrado ni interesado en comprar música.

Mixmag: Ahora que lo dices me encantaría preguntar: ¿Te gustaría cambiar eso? Porque a mí sí.

Nick: No, ni siquiera tiene caso pensar en ello.

Solo va a evolucionar y las plataformas de streaming solo seguirán creciendo y creciendo. Por mi está bien pero el problema yo creo es para los jóvenes porque no es fácil ganar dinero por hacer música. Así que tendrán que conseguir un trabajo para pagar sus cuentas y probablemente eso no les dejará mucho tiempo para hacer música, no es una situación grandiosa, pero es la realidad. Y aun así hay miles de personas queriendo hacer música.

Mixmag: ¿Algún consejo para estos jóvenes aspirantes?

Nick: Sí, no traten de ser otra persona, sean ustedes mismos. No importa si a nadie más le gusta lo que haces, si a ti te gusta seguramente alguien más lo hará.

Mixmag: Actualmente creo que hay demasiados “tipos” de música, tantos nombres y categorías que te obligan a caber en un género específico y creo que deberíamos de dejarlos crear sus propios géneros.

Nick: Los géneros son sólo categorías que ayudan a las personas a entender de qué va lo que están escuchando, pero no es enteramente eso. Son también una herramienta para venderlo como mercancía.

Mixmag: Por último, quisiéramos saber si viene alguna sorpresa para el próximo año, algo en lo que estés trabajando.

Nick: Bueno me gustaría abrir la invitación a artistas jóvenes mexicanos a que nos manden su música, nunca sabes puede que termine escuchándolo alguna disquera y sea el comienzo de tu carrera.

Para TheSoundgarden no hay géneros específicos, no buscan que quepas en uno, simplemente se tú mismo y confía en tu música.

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MONILINK & INNELLEA

LIVE PERFORMANCE PARA CELEBRAR ‘UNDER DARK’ Release: Noviembre 2021

Monolink e Innellea han unido fuerzas para ofrecer a sus fans un exclusivo performance para celebrar el lanzamiento del remix de ‘Under Dark’ realizado por Innellea, disponible vía ‘Embassy One’ El polifacético y multiinstrumentista Monolink ha estado permanentemente en los titulares, especialmente desde el anuncio de su segundo álbum ‘Under Darkening Skies’. Presentado en el mes de junio de este año, la obra maestra de 12 piezas muestra no solo el sonido característico del alemán, sino también su esencia pura. Una de las melodías melódicas gemas del álbum es ‘Under Dark’, que ahora adquiere una nueva interpretación de Innellea.

El remix te traslada literalmente a la oscuridad, ya que Innellea lo hace aún más underground y enfocado a los reflectores de los clubes. Con exquisita habilidad, el remix conserva el caudillaje de Monolink al adornar con los elementos característicos de las producciones de Innellea.

Para hacer el lanzamiento aún más exclusivo, las aptitudes sonoras de estos dos artistas en vivo se emparejan en una actuación exclusiva que celebra ‘Under Dark’. Con un telón de fondo que parece haber sido diseñado para ese propósito, el video fue capturado en un almacén secreto en Berlín, un hábitat industrial crudo enmarcado por los sintetizadores Innellea y la voz fina de Monolink.

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BOYANZA SEGUNDO ANIVERSARIO

Por: Victoria Vera Creditos de Fotografía: Victoria Vera

Donceles #88 fue casa del segundo aniversario de Boyanza Rercords; disquera, productora de eventos y gestora de talentos, con base en CDMX y Miami.

Pasando las puertas del NIX Club, amantes del baile y la buena música se reunieron para presenciar una de las noches más divertidas y llenas de colores neón, con un lineup de primera, encabezado por Younger than me, siendo éste el primer talento internacional para los eventos del label.

Lo acompañaron en el booth Sooscaveman, Alex Aguayo, Danesholme, Miss Voltaghe y para cerrar la noche, lxs Boyanza Collectors (Rafatel, Gaude, Dj Milka, Chico y Ché y Mengue) tomaron el mando y nos regalaron un cierre lleno de pasos de baile y energía muy única de esta gran familia.

Esperemos próximamente muchas sorpresas de este label; colaboraciones con Zombies in Miami, Alex Aguayo entre muchas más, apuntan a que este 2021 será otro gran año para un proyecto que a pesar de su corta edad, ha dejado a todxs sorprendidxs con la calidad musical y buena energía en la pista de baile.

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DAVID MORALES ‘LIFE IS A SONG’ SU PRIMER ÁLBUM DESPUÉS DE UNA DECADA Creditos de Fotografía: Cortesía del artista

El legendario y ganador de un Grammy DJ David Morales ha abierto un nuevo capítulo en su carrera tras la presentación de su próximo álbum ‘Life is A Song’, el cual verá la luz el próximo 20 de enero de 2022 en su sello, DIRIDIM. Para deleitar a su fiel fan base, el DJ adelantó el primer single ‘The Feels’ orientado a la pista de baile gracias a su incontrolable Groove energético y a las percusiones tribales características de este legendario músico. El track cuenta con las vocales de ‘DJ Rae’ y los coros de ‘Scott Paynter’

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SAINTE VIE LA MÚSICA COMO PUERTA A TIEMPOS FUTUROS. Por: Andrés Arias Corona Creditos de Fotografía: Stuart Tracte

Escuchaba “Phantom” del último EP de Sainte Vie mientras planeaba hacia dónde iría esta entrevista y en los primeros minutos mi mente divagaba a escenas nocturnas, a un paseo en coche en una ciudad de noche, pienso en una ciudad que no descansa, que está en movimiento todo el tiempo, una ciudad como Nueva York o Ciudad de México. Me siento acelerado, como si estuviera buscando algo entre la oscuridad, hay muchas personas en la calle, en las plazas, yo soy una de ellas, una extraña más compartiendo el aire de la noche. Conforme nos acercamos al final del track tengo una sensación de que por los últimos siete minutos mi mente no hizo más que descansar con fantasías, en una forma de meditación involuntaria. Me siento extrañamente relajado y con el buen sabor de boca de haber viajado, por lo menos durante unos minutos dentro de mi mente. En esta entrevista Sainte Vie nos cuenta lo que es viajar para él a través de la música: Mixmag:¿Cómo empieza tu proyecto Sainte Vie? Sainte Vie: Todo comenzó conforme fui teniendo claro que las actividades que más disfrutaba y disfruto hacer siempre han estado relacionadas con la música, en un primer momento en México, formé un banda de rock, tocaba la guitarra y componía lo que interpretaba. Después, a los 16 años me mudé a Francia para terminar la prepa.

Era un colegio súper estricto donde desafortunadamente no podía tener ningún instrumento. Al cabo de unos meses desesperado por regresar a la música encontré la forma de componer a través de un software llamado FL STUDIO, en un principio no sabía mucho de la operación del software, además solo podía practicar en mis fines de semana pues en ese entonces era el único momento en que podía usar la computadora, tomaba un tren local que tenía por destino un pueblo pesquero llamado Saint-Gilles-Croix-de-Vie donde podía darme vuelo componiendo libremente y experimentar con la música electrónica.

A partir de ese momento empecé a identificar la música como una máquina del tiempo para viajar entre memorias y sueños.

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Con las ganas de seguir aprendiendo, me mudé a Nueva York, a estudiar sound design ya a un nivel profesional. Al terminar la universidad sentí que finalmente estaba lo suficientemente preparado como para empezar mi propio proyecto y así fue que comenzó Sainte Vie. El nombre surge como reconocimiento a SaintGilles-Croix-de-Vie y a esa etapa de mi vida en Francia donde tuve mi primer contacto con la música electrónica.

Mixmag:¿Qué opinas del contexto actual en el que se encuentra la escena de la música electrónica?

Sainte Vie: Me parece que la escena de la música electrónica está pasando por un momento super interesante donde la tecnología facilita muchísimo tanto el proceso creativo como el proceso de marketing y touring para cualquier artista emergente. Softwares como Ableton, Logic y muchas otras marcas de audio se han esforzado mucho en desarrollar al máximo el concepto del home studio y del live act abriéndole las puertas a todos aquellos con ganas de crear y aprender a producir música electrónica.

De igual forma plataformas como Spotify, SoundCloud, Facebook e Instagram fomentan el desarrollo de artistas independientes. Siento que los resultados han sido bastante positivos pues la comunidad de productores de música electrónica y dj ‘s no ha parado de crecer, cosa que me encanta. Disfruto muchísimo descubrir nuevos artistas. En general creo que la escena de la música electrónica se encuentra en un muy buen momento.

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Mixmag: ¿Si te preguntaremos por el disco que definió tu infancia en cuál pensarias?

Sainte Vie: Definitivamente sería El Último Concierto de Soda Stereo grabado en el estadio del River en Buenos Aires, Argentina. Posteriormente más atado a lo que hago: Space Is Only Noise de Nicolás Jaar y Banks de Paul Banks.

Mixmag: ¿En qué momento de tu vida dijiste “creo que puedo dedicarme y vivir de esto”?

Sainte Vie: Eso pasó de manera inesperada, en realidad fueron varios momentos que coincidieron: El tener manager por primera vez, la respuesta positiva del público con respecto a mis primeros tracks/live sets, el crecimiento de Akumandra y el apoyo de Acid Pauli quien me ayudó a impulsar el proyecto y salir a la escena.

Mixmag:¿En tu carrera te has enfrentado a dificultades? si pudieras volver a tu yo de ese momento ¿qué consejo te darías a ti mismo para afrontar con mayor sabiduría esos momentos?

Sainte Vie: Claro que he pasado por muchos momentos de frustración a lo largo de mi carrera cuando las cosas no salen como esperaba. Sin embargo, nunca he pensado en parar, por lo contrario, cada vez tengo más ganas de seguir en esto. Estoy muy agradecido de poder dedicarme a la música. Respecto a los consejos, me daría los mismos que me llevo dando todos estos años: paciencia, cada artista tiene su propia historia. Me parece importante recordar que mi verdadera pasión radica en el simple hecho de hacer música, más allá de todos los logros y resultados que se presenten a lo largo del camino.

Mixmag: ¿Durante la pandemia que

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“Me gusta ese efecto en la música, ese efecto de viaje en el tiempo como esa puerta para transportarte a memorias e inventarte tiempos futuros. Así fue como empezó por decir: la primera parte de mi carrera.”

crees que fue lo más difícil para ti? o si no hubo nada difícil qué aprendizajes te dejó?

Sainte Vie: Sin lugar a dudas lo más difícil durante la pandemia fue ver todas las muertes ocasionadas por el virus. Sin embargo, por el lado positivo, para mí la pandemia representó un momento de aislamiento interesante que ya llevaba posponiendo desde hace mucho tiempo.

Tuve la suerte de pasar la mayoría de la pandemia con mis padres en México en donde improvisé un pequeño estudio en el cual estuve componiendo música, experimentando y aprendiendo nuevas técnicas.

Mixmag: Tu tienes una disquera. ¿Por qué crear una disquera y no mejor unirte a cualquier otro proyecto ya existente?

Sainte Vie: En mi caso la verdad fue porque al principio ninguna disquera estaba interesada en sacar mis tracks.

Mandé muchísimos demos pero no hubo respuesta y en ese entonces no tenía ningún contacto en la escena de la electrónica así que eventualmente me cansé de esperar y decidí crear una plataforma para publicar mi material. A lo largo del camino fui descubriendo a otros artistas con propuestas increíbles que también estaban en la misma situación así que empezaron a mandar demos para la disquera. Poco a poco se fueron acumulando los lanzamientos y la disquera fue tomando forma. Hoy en día me encanta poder apoyar a talentos emergentes a través de Akumandra.

Mixmag: ¿Qué sería algo que aprendiste ultimamente que te gustaría contarle a la comunidad de Mixmag México?

Sainte Vie: Aprendí a usar Photoshop y Premiere Pro. Me encanta el diseño gráfico, el arte visual y digital. Además, son programas que tienen muchas similitudes con Ableton Live (el software que uso para producir música electrónica) así que es perfecto!

Mixmag: ¿Esto quiere decir que veremos por ahí un show de Sainte Vie acompañado de un show visual?

Sainte Vie: ¡Por supuesto! Pronto compartiré más información sobre esto.

Sainte Vie es un dj y productor de origen mexicano que ha recorrido el mundo para definir su estilo. Desde Francia e incluso NYC, nos comparte algunos de sus aprendizajes.

Agradecemos de verdad poder haber colaborado con este increíble artista, y conversar un poco más de lo que hay detrás de su proyecto y cómo Sainte Vie llegó a ser quien es hoy.

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THEMBA

LA MÚSICA COMO EL SOUNDTRACK DE TU VIDA Por: Rocio Luteijn Flores Creditos de Fotografía: Cortesía del artista

‘Modern Africa’, Part 1-Ekhaya’, se trata del álbum debut del sudafricano Themba quien hoy en día es considerado uno de los artistas de mayor renombre en su país y en la escena internacional, su excelsa reputación se ha ido forjando gracias a los años de trabajo y su compromiso con la autenticidad musical que adiciona al característico sonido afro-house que escuchamos en sus DJ sets y producciones que han llegado también a tierras mexicanas.

Este álbum de siete piezas marca un conmovedor giro en su música mostrándose como una serena representación sonora de su tierra madre la cual va desde una narración de su historia personal hasta la colaboración con artistas locales quienes junto a Themba celebran las multi-diversas raíces musicales de Sudáfrica que involucran desde el jazz, el soul y los coros gospel, ofreciendo a los fans una veraz representación de su identidad artística y de su autenticidad pura como productor en un mundo donde la mayoría va simplemente en busca de los charts, números y rankings.

“Quería lanzar un álbum que fuera un símbolo de unidad que presenta vívidamente lo que es el África moderna, buscar inspirar a jóvenes y niños africanos haciéndoles ver que todo es posible cuando abrazas tus raíces y lo que eres”. ’Ehkaya’ que significa hogar, constituye la diversidad sónica de una nación que por años desconoció el concepto de libertad, pero que guardaba la esperanza de un mundo mejor a través de su música. Es un homenaje a su tierra sudafricana el cual nos muestra el viaje personal del artista sobre diversas fases de su vida. El proyecto fue creado entre su estancia en Ibiza 20

y en Johanesburgo, lugares en los que el artista puede llamar hogar.

J’Something, Thakzin, Lizwi, Brenden Praise y Thoko son algunos de los artistas locales que se aprecian en ‘Ekhaya’.

El track inicial ‘Colours’ es una canción que transmite el melancólico sentido de pérdida que tuvo el vocalista J’Something el año pasado, siendo este un track repleto de emociones y a la vez de esperanza. Su intro se caracteriza por ser un suave latido de corazón que representa la vida en sí.

Si de inquietud y de libertad queremos hablar ‘Sound Of Freedom’ es el track perfecto.

En las propias palabras de su creador ‘Se trata de una inspiración en las sesiones de ’Ibiza Classics de Pete Tong’, adaptadas a mi sonido junto con el ritmo contagioso de las vocales de un coro regional. Tan enorme ha sido la aceptación de esta pieza, que el mismo Damian Lazarus decidió hacerle un remix.

‘Izindlu’ está generosamente dotado por las vocales de la talentosa cantante ‘Lizwi’. Es un homenaje a la autenticidad con qué se creó el género house, una autenticidad que lamentablemente con el paso de los años se ha ido perdiendo en la escena, en donde los productores van persiguiendo rankings en lugar de mantener su fidelidad.

‘Ashamed’ lleva un tinte sonoro gobernado por seductoras notas de jazz y R&B que nos va describiendo una breve historia a través de la

acústica vocal de Brenden Praisen. Este track actualmente cuenta con un remix de ‘The Martinez Brothers’.

El beat de ‘Mountain High’ es toda una obra maestra que nos habla sobre una sincera disculpa hacia los dioses, habla del coraje y sabiduría que necesita la humanidad para mantenerse fiel a lo que uno anhela. Además de estar inspirado en los icónicos sonidos del legendario trompetista sudafricano Hugh Masakela.

“Salir de la zona de confort y perseguir sueños nunca es fácil, siempre implica arriesgarse a lo desconocido y adentrarse al cambio, estar listo para romper las barreras, y nunca darse por vencido, eso es de lo que se trata ‘Reflexions’”.

Es un viaje personal y musical en la vida de Themba, el track está creado por dóciles notas de house atenuadas por las vocales de un coro sudafricano y de la cantante Thoko quien de forma clara y concisa nos va diciendo que el ser humano debe estar siempre abierto a su destino.

Para cerrar, está un master piece llamado ‘Heavy Weather’ que da inicio con un celestial intro realizado por un coro, y nos habla de los cambios, de vivir en tiempo, habla del llamado que cada ser humano tiene que seguir en está vida.

‘Modern Africa’, Part 1-Ekhaya’, está disponible desde el 8 de octubre vía Armada Music.

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GOLDCAP

NO EXISTE UN GÉNERO PARA ESTO PORQUE EL “ORGANIC HOUSE” NO PUEDE ABARCARLO TODO Por: Diego Méndez Castellanos Creditos de Fotografía: Octavio Coutiño

Existe un término utilizado en todas las artes que se refiere al momento en que dos mentes por más alejadas que se encuentren en el mundo lleguen a la misma idea creativa. Esto se llama “consciencia mundial”, pensémoslo como otra forma de comunicarnos entre nosotros, una que no está totalmente estudiada pero que demuestra que una anomalía en la conciencia individual puede convertirse en un pensamiento en común entre dos personas completamente distintas. Fue así como Gold Cap accidentalmente entró al mundo de la música electrónica, mientras quemaba discos haciendo mixes de sus canciones favoritas agregándole un toque ecléctico , alrededor del mundo artistas como Acid Pauli y Oceanvs Orientalis hacían algo similar.

Mixmag: ¿Cómo te trata México?

Goldcap: Increíble, México nunca me ha dejado abajo.

Mixmag: Nos da gusto escuchar eso, te entrevistamos como un dj consolidado, pero queremos saber cómo iniciaste en la música electrónica Goldcap: tan chico como me puedo recordar mis padres me metieron a clases de piano clásico, creo que empecé alrededor de los cinco años y de hecho me hice bastante bueno, pero mi corazón no estaba ahí entonces tan pronto como pude terminar mis lecciones de piano estaba feliz. Mi interés en el momento era más hacia el rock and roll así que en el momento en que termine con el piano mis papás me regalaron una guitarra, originalmente yo quería tocar la batería, pero claro, es lo único que me han negado mis padres.

Así que empecé tocando guitarra eléctrica y a la vez fui aprendiendo bajo eléctrico hasta que tome las baquetas y percusiones en jams con bandas de amigos. Aunque mi interés musical siempre buscó los sonidos eclécticos. Crecí bajo la influencia de la música arabica, ya que mis papás son de Irak y yo soy de Armenia entonces crecí escuchando mucha música étnica, ese lado familiar siempre estuvo presente.

Conforme crecía seguía buscando activamente sonidos étnicos, música africana, música de la india, siempre fueron de mi interés.

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Mixmag: ¿Cómo fué que terminaste produciendo como dj?

Goldcap: Fué una carrera un poco accidental, ya que cualquier cosa que tenga vetas musicales en frente de mí trato de entender cómo funciona y qué puedo hacer con eso. En 2008 un amigo vino a mi casa y dejo unos cds que había hecho en mi casa durante una semana, así que jugué con ellos, los escuché y pensé bueno esta es una forma de arte muy cool y diferente, el arte de mezclar canciones, así que empecé a hacer mezclas de mis canciones favoritas, se las enseñe a un amigo y él a su vez se las enseño a otros amigos que aparentemente se enamoraron de lo que había hecho, me pedían que hiciera más mixes y que los subiera a SoundCloud para que todos pudieran escucharlos.

Antes de que me diera cuenta ya me estaban bookeando para abrirle a otros artistas.

A lo largo de los años desarrollé una pasión por la música ecléctica y alrededor de 2011 la empecé a incorporar en la música electrónica que hacía. Yo no sabía, pero al mismo tiempo de que esto pasaba en Los Ángeles, alrededor del mundo artistas como Oceanvs Orientalis y Acid Pauli lo estaban haciendo también.

Se sentía como ser parte de un colectivo inconsciente compartido globalmente, una experiencia humana donde además las variantes y las diferentes experiencias de cada quien nutría la música. Es hermoso cuando nos encontramos físicamente en lugares como Tulum donde podemos hablar sobre lo que hacemos, como lo llamamos porque todavía no sabemos cómo definirlo, pero es lo bello también, que no existe un género para lo que hacemos. Algunos lo llaman “organic house” pero no estoy satisfecho con ello, ya que involucra muchas otras cosas más.

Mixmag: ¿Qué es lo que más te apasiona sobre la música?

Goldcap: no te podría decir cuál es la fuente de mi pasión por la música solo sé que es mi pasión, es la única cosa que siempre ha tenido sentido para mí en la vida, así como el arte o cualquier derivado de la creatividad, poesía,

música, cocinar, cualquier cosa que requiera de tu creatividad donde tengas un canal para depositar todas tus emociones o pensamientos es algo sanador. Y si además otras personas pueden beneficiarse y disfrutar de eso creo que se vuelve un propósito para servir a los demás de la manera más bonita.

Mixmag: ¿Qué consejo le darías a una persona que está iniciándose en la industria de la música electrónica actual?

Goldcap: siento que en cualquier camino de la vida lo más importante es siempre ser honesto contigo mismo, de tener el coraje y la valentía de ser tú mismo y tratar de no imitar lo que te gusta. Existe una clara diferencia, al principio todos tratan de igualar algo lo cual es natural, pero puedes invertir todo ese tiempo para aprender sobre otras cosas que te gustan y reconocer que eres un individuo único y nadie puede hacer lo mismo que tú. Así que si apuntas hacia esa dirección tu firma será mucho más reconocida en lo que sea que hagas.

Mixmag: algo que quieras compartir, ¿Qué releases se vienen?

Goldcap: usualmente comunico todo lo que se viene a través de mi podcast semanal “The GoldCast” en SoundCloud, es un programa de dos horas, la primera con un mix hecho por mí y la segunda de otros dj y productores que respeto y aprecio lo que hacen y de alguna forma trato de ayudarles a darle el siguiente paso en la industria.

Además estaré lanzando pronto contenido bajo suscripción en la plataforma “Vizee” donde tendré mi propia página donde habrá diferentes máster clases y portafolio, un lugar donde compartiré contenido exclusivo, incluyendo mixes, tracks y demás.

Ya era hora que una plataforma de aprendizaje en línea con celebridades y maestros de tallas mundial como lo son MasterClass o CreativeLive se interesara en la producción de la música electrónica, estamos emocionados por el nuevo proyecto de Gold Cap en “Vizee” donde podremos disfrutar mucho más de su trabajo, lo que sí les podemos adelantar es que además de un EP para Soul Selectors Gold Cap está trabajando en un LP para el próximo año.

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c l u b / e s c e n a

INSIDE CLUB FÜNK

Por: Andrés Arias Corona Creditos de Fotografía: Ernesto Castellanos

“El motivo principal (de mi hermano y mío) fue y siempre será nuestro amor por la música. Creemos que es importante tener más espacios al nivel de nuestra ciudad, buscamos crear una experiencia más íntima entre el artista y el asistente, los clubes grandes a veces pierden esta experiencia más profunda. Al final, los eventos masivos de alguna forma se sienten lejanos, sentimos que el poder darle esto a la gente y a los fans de los talentos que tocan es algo único y de gran valor.”

“En realidad, todo comenzó muy ligado al clubbing, mis primeras fiestas fueron en Continental, este club emblemático en la Juárez, creo que una de las inspiraciones más grandes fue ver a James Holden ahí, simplemente me voló la cabeza y quise explorar cada vez más.”

“Parte del pasado y el por qué de lo que hacemos está vinculado a los clubs, visitabamos mucho Pervert y el Colmillo, incluso el Dobby en su época de oro, creo que para muchos todo comienza en un club, por eso creo que es importantísimo que cada ciudad tenga muchos clubes donde gente joven pueda explorar la música, enamorarse e inspirarse a partir de estas experiencias. Ante nuestros ojos, los clubes son el pilar de cualquier escena y columna vertebral de la misma.”

“Después comencé a ir mucho al AM, a Rioma y a diferentes fiestas de los promotores de esa época. El AM me abrió sus puertas para trabajar con ellos al igual que Rioma, son oportunidades de las que siempre estaré agradecido y que me formaron como promotor.”

“Desde siempre, Rioma fue un club muy querido por nosotros y aunado a que lo visitamos cada fin de semana, esto creó un vínculo muy especial al conectar con el gerente y el personal en general, siempre nos sentimos como en casa, siempre nos sentimos inspirados de las grandes noches ahí. Después de un tiempo Rioma cerro por más de 5 años debido a una clausura, en 2019 se nos presentó la oportunidad de trabajar en un nuevo concepto y debido a que el local estaba limpio decidimos sumar y crear algo nuevo en este emblemático sótano de nuestra ciudad, con un nuevo concepto y una nueva energía e imagen. Es así como nació Fünk.”

“Para nosotros es muy importante la gente que nos apoya en el camino, de hecho, el gerente que estaba en Rioma sigue siendo parte del proyecto, así como algunos meseros y bartenders. Quisimos sumarlos ya que ellos invirtieron gran parte de su vida en ese local y le tienen un amor muy especial aparte de que son el mejor equipo que podría haber.”

“Nuestra visión. Al igual que con Dynamic Waves, Normandie o Wayak Films, Explosure o promover Funktion One, todos han sido proyectos e ideas que nos apasionan y con una visión muy clara: ser un diferencial y que el lugar o idea tenga una propuesta diferente y única, de valor social, creemos que el comenzar algo nuevo y limpio es más sano y mejor para poder expresar nuestra forma de ver las cosas.”

“La industria del entretenimiento tiene muchas filos, creo que lo más difícil podría ser mantener al público interesado en el proyecto, que se sienta vigente siempre y poder mejorar conforme se avanza. En Fünk siempre estamos intentando mejorar, ya sea agregando ventilación extra o ir puliendo detalles que van saliendo a petición de la gente y de cómo nosotros también vivimos la experiencia.”

“Creo que llevar un club en México es algo complejo en muchos términos, pero sin duda vale la pena los sacrificios cuando ves a una persona bailando o sintiendo la música en un nivel espiritual, eso hace que todo el esfuerzo valga la pena.

Eso es lo que nos motiva y sentimos que es un privilegio poder crear estos espacios para que la gente viva el presente y se desconecte de la vida cotidiana.”

“En los clubs suceden muchas cosas todo el tiempo, por eso es muy importante poder tener un espacio donde te sientas en casa, donde puedas compartir, socializar y desenvolverte sin prejuicios, ¡eso es algo que nos motiva y que nos da energía para seguir trabajando! Además de poder darle a la gente un espacio al nivel de sus expectativas, que sientan que una noche de música les cambió el panorama...a mi me ha pasado y son cosas que te inspiran y desencadenan muchas más para poder crear otras y así sucesivamente.”

“Queremos ser un club del que la gente se sienta

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orgullosa, que nos recomienden cuando vengan a nuestra ciudad y que sea porque vivieron algo increíble, más allá de un premio o algún mérito, queremos ser el club donde sientes que puedes bailar con una calidad sonora al nivel de los mejores del mundo. Afortunadamente hemos tenido muy buenas respuestas tanto de los artistas como agencias y público en general, creo que vamos por un camino donde podemos presentar a talentos de la talla de Mathew Jonson, Sonja Mooonear, Move D en una experiencia íntima y es algo que siempre quisimos vivir, esta idea de que solo los ves en venues de 2,0000 no va tanto con lo que queríamos proponer.”

“Tenemos varias sorpresas de talentos que esperarías solo ver en festivales, pero aquí te los presentamos en una experiencia más íntima y esto hace que conectes más con la música y con el mensaje que quiere dar el talento.”

“He visto mucha gente muy talentosa tirar la toalla por no tener resultados inmediatos, incluso yo he vivido estos momentos donde te desmotiva el seguir con algún proyecto, por eso es importante recordar que debemos dejar de compararnos con el éxito del de a lado, tu proceso de crecimiento es tuyo y hay procesos que debes cumplir para materializar tus visiones, si realmente empiezas a dejar de compararte, una, dejarás de sentirte inferior y/o 2 dejarás de sentirte superior; todos somos valiosos y que chingón que todos cumplamos nuestros sueños. ¿Por qué no? Tu proceso es único y tus metas y aprendizaje también, es importante que aprendamos a enfocar nuestra energía en materializar nuestros anhelos, nuestras metas, ser agradecidos y sentir que esos anhelos que tienes ya los vives dia a dia aunque aún sucedan, verás que el campo cuántico te las pondrá enfrente por que ya las sentiste como tu realidad.

Siempre he creído que al conectar tus sentidos con una realidad que aún no sucede hará que atraigas como un imán ese momento en el tiempo y espacio y se materializará cuando menos lo esperes, pero algo muy importante es que tu INTENCIÓN sea genuina, no a base de miedo, odio o envidia, que sea por algo más grande como compartir, crear, amar...la acción puede ser la misma pero si tu intención está corrompida el resultado tendrá ese ADN. Y muy importante también, ser perseverante, la perseverancia es la madre de todos los éxitos.”

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MAI LAWSON “THE SOUND GARDEN: EL SUEÑO DEL PIBE”

Por: Diego Méndez Castellanos Creditos de Fotografía: Octavio Coutiño

El camino para llegar a ser dj o productora no sucede de la noche a la mañana, la trayectoria de todas las artistas que han pasado por estas páginas ha sido larga y muy rica en experiencia. El caso de la dj y productora argentina Mai Lawson no es la excepción.

Mixmag: ¿Cómo llegas a la música y cómo acabas en la música electrónica?

Mai: De niña era muy inquieta y siempre me ha gustado la música, empecé a bailar ballet como a los 5 años, después aprendí piano y eso derivó en que aprendiera solfeo, guitarra, canto, no tengo la voz de Céline Dione le pido disculpas a toda la gente que me ha escuchado cantar, pero lo hago con mucho amor y mucha actitud y no voy a parar de hacerlo. Tengo hermanos más grandes y fui a mi primera fiesta a ver a Hernán Cattaneo, luego a Sasha y así fue como empecé con la música electrónica.

Mixmag: Muy temprano.

Mai: Bien temprano, bien agrandada, a los 11 años saliendo de fiesta. Y aquí sigo, hace 13 años que soy dj y 8 que produzco, vivo de eso y soy feliz, no sé qué estaría haciendo que no fuera música.

Mixmag: Finalmente estamos ubicados en un nicho, que es la música electrónica, ¿Qué es lo que te ha impulsado a permanecer todos estos años en la industria?

Mai: Es otra industria, otro mood completamente. Verlos a todos felices bailando es lo que más disfruto de mi trabajo, saber que yo voy a venir y darles ese momento que todos están esperando ya sea viernes o sábado y piensen “hoy voy a ir a tal festival y voy a bailar hasta morir” bueno eso, tú le puedes dar un momento alegre a la gente ósea poder colaborar con este mundo para mi es un montón y siento que desde mi lugar puedo aportar haciendo feliz a la gente. No es ego, simplemente es una talla de amor.

Mixmag: ¿Sabemos que tienes unos cuantos alumnos, como es éste transmitir de la música a través de las lecciones?

Mai: Di clases muchos años en una academia y ahora estoy un poco alejada, solo cursos online porque ya no estoy en Argentina y la academia esta allá, pero mis alumnos mis ex estudiantes me escriben todo el tiempo y me dicen “como hiciste para estar ahí, como se hace cuéntanos” las mujeres, también soy muy feliz de poder representar a las mujeres en un escenario. Hay que estar siempre listo, preparado y tener buenas intenciones y lo demás llega solo, nunca frenar, confiar y crear tu realidad. A mí me pasa eso, yo deseo y sucede.

Mixmag: ¿Qué podemos esperar de tu proyecto próximamente?

Mai: Se viene un lanzamiento con The Sound Garden, se viene un gig muy lindo en Miami en Art Basel, en Argentina eso es el deseo del pibe. Yo lo veía venir cuando ni era dj. Así que se vienen esas fechas y en México estaré en Playa del Carmen, Tulum, Guadalajara, Ciudad de México y Vallarta, lugares maravillosos.

A Mai la entrevistamos en el fin de semana que vivimos junto con Luna Obscura, un encuentro de muchos artistas y creativos en la naturaleza con el único fin de disfrutar, compartir ideas y bailar.

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e s c e n a

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f e s t i v a l

FEAST OF SOULS TULUM

Creditos de Fotografía: Feast of Souls

El 30 de Octubre se vivió el “Feast of Souls” un ritual único y místico en el corazón de la selva de T u l u m .

El motivo: honrar a nuestros ancestros celebrando el ciclo de la vida al estilo mexicano, con una fiesta de día de muertos.

Además de tragos y alimentos elaborados exclusivamente para esa noche se bailó al ritmo de la curaduría de CONCRET, Anna Forest, Shubostar, Silicodisco y Pauza.

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sino para simplemente tocar música y disfrutarlo, haciendo mi arte.

En algún momento obtuve una residencia en “18st Lounge” un club que ha estado alrededor de 20 años en DC y que en 2020 cerró por la pandemia, fue muy triste sobre todo por la locación. Mi mamá solía ir a ese club, mucho antes de que yo tocara ahí. También estuve en “Flashlight” otro club en DC y diferentes books en la ciudad.

Mixmag: ¿Qué sentimientos pasan por tu cuerpo cuando estás tocando?

Dastan: Una tranquilidad y una paz que no solo me pasa con la música electrónica si no con cualquier tipo de música. Eso puede cambiar completamente mi actitud y mi mood, la música puede cambiar como la gente se comporta, como se relaciona con los demás, lo cambia todo inmediatamente y esa vibración musical para mi es una forma de magia.

Es como si tuvieras el poder de hipnotizar a toda esa gente, con amor, porque eso es lo que transmites, haces que la gente se sienta feliz, el cerebro reacciona a los estímulos y estos te hacen sentir bien, porque esto es algo bueno, algo puro. Viene desde el alma, la música electrónica se reduce a vibraciones que te hacen sentir algo positivo. La música es muy poderosa.

Mixmag: Así como tu amiga te ayudo y se cercioró de que tuvieras todo para ser exitoso en tu carrera, cómo ayudarías tú a los lectores que están empezando en este camino.

Dastan: Podría decirse que los djs son los rockeros de moda, es decir, hay mucha gente que toca porque quiere sentirse una estrella y que en realidad no son nada buenos. Creo que lo más importante es realmente ponerte a tocar para la gente adecuada, yo toque durante más de un año gratis para un club porque quería practicar, quería escuchar música nueva. Toma tiempo y requiere de pasión y de amor por lo que haces, pero también puede ser un vicio, mucha gente ve cómo aprovecharse de esto y desde mi perspectiva esta forma de arte puede ser muy pura. Pero tienes que estar preparado para largas noches de trabajo, y si tienes suerte algún día podrás vivir de esto, pero requiere de tiempo, tienes que estar preparado para el tiempo porque eso es lo que te dará buenos resultados. Consíguete un amigo dj que te ayude con cómo moverte en la industria, muchos de nosotros si estamos para apoyarnos unos a otros porque tratar de hacerlo por ti mismo podría decir que es hasta peligroso porque hay mucha gente que quiere aprovecharse de tu talento.

DASTAN EL PODER DE HIPNOTIZAR

Por: Diego Méndez Castellanos Creditos de Fotografía: Octavio Coutiño

En un rancho que parece mágico en medio de la nada Daniel Dastan nos cuenta cómo fueron los inicios de su carrera, quienes estuvieron ahí para apoyarlo, qué tipo de dj es y cómo nace el sueño que hoy vive: un festival envolvente para todos los sentidos.

Mixmag: ¿Cuál es la historia de Daniel Dastan?

Dastan: Cuando era chico escuchaba mucho hip hop, me gustaba cuando rapeaban y sobre todo el performance del dj arriba del escenario. Recuerdo la primera vez que toque con una torna mesa, estaba en mi adolescencia tenía 15 o 16 años y eso me voló la cabeza y después de eso como que empecé a jugar un poco en la universidad y fue ahí cuando una amiga pasó mucho de su tiempo enseñándome los básicos para empezar a mixear incluyendo cómo vivir de ello, dándome consejos, diciéndome como lo podía hacer funcionar, ella se aseguró de que yo tuviera todas las herramientas necesarias para que yo pudiera ser exitoso, fue ella quien me dio mi primera fecha para un gig.

Mixmag: ¿Dónde pasó todo esto?

Dastan: Yo soy de Los Ángeles, pero todo esto pasó en Washington DC. Mixmag: ¿Así que ahí fue tu primer gig, recuerdas el nombre del lugar?

Dastan: Si, creo que sí, y de hecho es un lugar al que no le he puesto un pie desde que toqué ahí por primera vez, pero ha sido definitivamente la mejor y peor noche, era el cumpleaños de mi amiga y como regalo ella quería que tocara en su fiesta. Así que dije que, sí y puse un gran show, en el sentido de que había mucha gente, todos estaban bailando y yo estaba muy emocionado hasta que se me acercó y me dijo “hey dude, este no es ese tipo de club” yo estaba tocando hard techno en una disco un poco más seria se podría decir, donde los invitados eran VIP y había excelente servicio. Pero para mí fue divertido, había mucha gente y fue emocionante. Hasta hubo un momento en el que me dijeron que me iban a desenchufar si no tocaba otra cosa. Creo que ahí aprendí que tipo de dj quería ser, porque ya sabes está el dj que toca para llenar los clubs, el dj para las exposiciones de arte, dj para vender la mayor cantidad de alcohol, etc. Y yo no quería estar ahí por eso,

Mixmag: Estamos en el festival Luna Obscura, en medio de la nada, queremos saber cuál es tu relación con este evento y lo que está pasando.

Dastan: Luna Obscura es como un hijo amado y la idea comenzó por la aventura de un largo viaje, de llegar a tu destino después de un largo y hermoso viaje, después de un arduo camino creativo, esta es la recompensa y es muy bella. Es un privilegio por seguro, tienes que estar preparado para recorrer el camino, mucha gente va a festivales, se queda en hoteles, compra su t shirt, tira su vaso de plástico al piso después de terminar su cerveza y se va. Y eso para mí es una transacción tan comercial que le quita la esencia a lo que el festival es. Aquí, todo está diseñado por nosotros para que se disfrute al máximo, las personas se hacen parte del festival, no solo vienen a él. Y lo terminan amando tanto como nosotros. Este lugar es un rancho la mayor parte del tiempo, pero ahora también es un lugar para el arte y la cultura, y así será por los próximos años.

Fue un placer haber vivido el sueño de Daniel Dastan junto a él y muchos otros artistas. Dastan está por empezar un tour por Colombia a finales de octubre y principios de noviembre para después trasladarse a la costa este de Estados Unidos.

Probablemente lo volvamos a ver este 31 de diciembre en San Miguel de Allende con un show especial.

TIM GREEN CELEBRA 15 AÑOS DE ÉXITOS CON ‘IN NEW LIGHT LP’ VÍA SU NUEVO SELLO ‘FOR A MEMORY’ Por: Rocio Luteijn Flores Creditos de Fotografía: Octavio Coutiño

Por más de una década de grandes lanzamientos y múltiples presentaciones Tim Green ha quedado consolidado como un productor camaleónico que ha visto florecer sus producciones en ‘All Day I Dream’, ‘Arjunadeep’, y ‘Cocoon Recordings; además de remixear a grandes artistas como Friendly Fires, Paul McCartney, Cassius, Booka Shade. Con todos esos logros y más por venir, Tim Green decide celebrar estos 15 años de trayectoria con el lanzamiento de ‘In New Light LP’, una compilación de ocho tracks en donde diversos artistas han remixeado sus tracks predilectos del catálogo de Green, resultando un LP vivazmente diverso en comparación con los originales.

Mathew Jonson, Lost Desert, Dave DK, Janus Rasmussen y Volen Sentir son los artistas que remixaron algunos de los tops de Green para este material que saldrá a la luz el 26 de noviembre.

“Son ya quince años desde que lancé mi primer álbum ‘Little Flies’ en ‘Four Twenty Music’, sentí que ‘In New Light LP’ sería una buena forma para celebrar y destacar los tracks de mi repertorio en mi nueva marca ‘For a Memory’, siendo este un hogar para mi discografía”.

Tracklist: 1. Her Future Ghost (Dave DK Remix) 2. New Life (Lost Desert Remix) 3. Dodjo (Amonita Remix) 4. Among Wolves (Volen Sentir Remix) 5. Curious Smile (Alejandro Mosso Remix) 6. Over The Water (Tim Green & Izhevski Remix) 7. The Incident (Mathew Jonson & Quenum Remix) 8. Colliding (Janus Rasmussen Remix) 30

e s c e n a

PINK IS THE NEW TECHNO Muchos piensan que PINK IS THE NEW TECHNO son solo fiestas, sin embargo Betty Deptuch fundadora del colectivo hace mucho énfasis en que tratan de ser mucho más que eso. Es una marca que le importa todo. No solo son una serie de fiestas, sino que entre muchas cosas llevan el booking de mujeres que buscan ser solidarias y crecer dentro de la escena de la música electrónica.

Este proyecto comienza alrededor del 2018 por la necesidad que reconocieron Betty junto con su socio Alex Araujo de posicionar a las mujeres dentro de la industria.

Pensando en que no se les ha dado la seriedad e importancia dentro de ella. En palabras de Betty: No se les da su lugar como Head-Liner, es por eso que empiezo con PINK IS THE NEW TECHNO, porque a las chicas siempre se les asocia con el Warm-Up o el Close.

Pero nunca se nos asocia a ser la/s Head- Liners”.

PINK IS THE NEW TECHNO se ha enfocado en crear un espacio seguro y aparte de sororidad, donde Betty dice que no busca competir, sino que tiene planes más ambiciosos y grandes. Dónde le gustaría colaborar con distintas marcas. Reconoce que hay una

necesidad en estos tiempos tan difíciles, donde hay que unirnos y colaborar.

Por todxs los afectados después de una pandemia mundial, no solo por nosotros dentro de la escena de la música electrónica.

PINK IS THE NEW TECHNO es una marca que se esfuerza en cuidar a todxs y es por esto que no ha hecho ninguna fiesta clandestina bajo su nombre.

Se concibe como un espacio seguro, no solo en cuestión política sino también en cuestión de salud. Donde entienden que si algo se cancela es por el bien de todxs.

Betty nos dice que siempre se ha sentido muy agradecida con el público que las ha acompañado desde el inicio. Un público especial, que ella reconoce siempre ha estado interesado por la buena música.

Después de lo complicado de una pandemia, vienen nuevos eventos y nuevas cosas que esperamos poder seguir presenciado y disfrutando junto con todxs en la pista de baile.

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PATRICE BÄUMEL CONSTELACIÓN SÓNICA ILIMITADA Por: Rocio Luteijn Flores Creditos de Fotografía: Mensch Music

El balance entre la emoción y la técnica es lo que mejor retrata la música del astro alemán Patrice Bäumel, quien desde su adolescencia se ha dedicado a cultivar pacientemente las semillas de su sonido en los amplios terrenos del circuito de la música techno. Inició su andar musical a los diecisiete años bajo la dirección de los sonidos hardcore o gabber y posteriormente se involucró en la música club principalmente en el radicalismo que está implicaba en aquellos años techno europeo y del de Detroit.

Sus incontables producciones han alcanzado los charts más altos en Beatport posicionándolo como uno de los artistas predilectos para estelarizar carteles de grandes clubs como lo fue su residencia en el ya desaparecido club Trouw en Ámsterdam hasta formar parte de las filas de las muy aclamadas compilaciones ‘Global Underground.’

Como bien él describe su crecimiento se fue dando de poco a poco y de forma gradual, comenzando a presentar sus producciones en sellos como ‘Get Physyical’, ‘Kompakt’ y ‘Watergate’ y recientemente en ‘Afterlife’ llevando a los oyentes hacia una expedición donde la elegancia y el eclecticismo de Bäumel forjan 32

una inquebrantable relación entre el DJ y su público. Aunque pareciera que su identidad musical ya se afianzó, el artista nos demuestra lo contrario gracias a su determinación en la expansión de sus habilidades tras la torna junto con sus lanzamientos que a todos nos encantan.

montañas, paisajes lindos, la Ciudad de México es impresionante. Los mexicanos son muy relajados, cuando hablo con ellos siempre tengo conversaciones profundas, creo que eso es algo muy especial, me siento tan tranquilo aquí porque ves la profundidad y el sentido de su cultura e historia.

A principios de este mes Patrice Bäumel se presentó en el festival ‘Tierra de los Muertos’ organizada por ‘Set Underground’ en Mitla, Oaxaca por lo que charlamos con él al finalizar su set.

Mixmag: Este año ha sido bastante movido has participado en diversas cosas como por ejemplo en el proyecto ‘Into Light’ junto a ‘Philips Sound’ y ‘Audio Obscura’ en el Ámsterdam Dance Event, cuéntanos un poco más en qué consistió el proyecto.

Patrice: Fue un trabajo algo comercial, pero a la vez muy lindo porque tuve que componer una pieza musical con una duración de 20 minutos. Pensé, -¿qué podría yo hacer en esos minutos?, y el resultado fue llevar a los asistentes por un viaje inspirado en una experiencia psicodélica en donde transporté a los visitantes a un lugar distante y eufórico, algo muy positivo, donde posteriormente estos regresarían a un sitio más humano y cálido.

Aunque este año celebramos ADE de forma diferente, me siento contento por haber creado esta experiencia única para la audiencia.

Mixmag: ¡Hola Patrice! ¿Cómo te sientes después de presentar este tremendo set aquí en Oaxaca?

Patrice: ¡Estoy muy bien! México es un lugar muy hermoso y la vibra de Oaxaca es mágica. Con cada set que pincho me gusta interpretar la energía del público y a su vez devolverles lo que ellos me dan.

Mixmag: Cuando te conocimos nos comentaste qué te encantaba México ¿Qué es lo que más te enamoró?

Patrice: ¡México es uno de los países que realmente lo tiene todo! Tiene buena comida,

Mixmag: Es muy interesante que hayas hecho referencia el tema de las experiencias psicodélicas, porque últimamente una gran comunidad de científicos, personas incluso otros DJ’s han llegado a la conclusión de que algunas plantas o sustancias ayudan a la expansión de la consciencia ¿Crees que a raíz de toda está locura pandémica, las personas han decidido involucrarse más en dicha expansión?

Patrice: Sí, mucha gente sí, otros necesitan despertar. Creo qué ya se ha colocado la primera piedra, ahora tenemos que edificar algo.

Realmente tenemos que alcanzar ese despertar en toda la humanidad.

Mixmag: Pasando a lo musical, por años has sido uno de los miembros más notables de la familia ‘Kompakt’, nos podrías decir un poco más sobre tu trayectoria en el sello y qué álbumes han sido más representativos para ti y por qué Patrice: Llegué al sello ‘Kompakt’ por la vía clásica, enviando mi demo ¡Fue como un sueño hecho realidad”! ‘Surge’ fue el álbum que lancé con ellos y fue el que le dio un cambio en mi carrera.

Mixmag: ¿De qué manera has adaptado tu estilo en otros sellos donde has lanzado tu música, lo comentamos porque también hemos escuchado otras cosas tuyas como ‘Transmission EP’ en ‘Afterlife’ el año pasado?

Patrice: Realmente no adapto mi estilo a otros sellos, eso sería una pésima idea porque terminarías haciendo la misma música que ha sido lanzada en ese sello, y por lo tanto se perdería la personalidad. Simplemente hago la música que me gusta y después me ocupo en buscarles un hogar.

Mixmag: Ciertamente, te hemos visto muy encaminado a la elaboración de remixes, incluso este año tuviste varios que se escucharon mucho en la pista de baile como ‘Feels Good’ con Jem Cooke y Audio Jack, ‘The Best Part (remixes)’ o ‘You’ de Eelke Kleijn, ¿qué te cautiva de los remixes?

Patrice: Lo que me gusta de hacer remixes es que ya hay una idea, un punto de entrada y eso acelera más el proceso. Siempre he estado trabajando en los remixes, próximamente saldrá uno con Artbat y Stephan Bodzin.

Además de los releases, estoy listo para presentar el siguiente año mi sello ‘Halo’, donde

lanzaré mi música y le mostraré más a los fans sobre mi persona y mi background.

Mixmag: Para cerrar, a finales del verano fuiste parte del parade ‘Unmute Us’ en Países Bajos donde todos los fans de la música electrónica alzaron la voz para que se les permitiera abrir nuevamente la industria en el país. ¿Cómo fue para ti ese periodo en el cual el gobierno holandés no permitió a los festivales y clubs seguir operando?

Patrice: No lo sé, realmente no puedo comentar sobre el gobierno holandés, por que no sé que planes tengan o que acciones tengan pensado llevar a cabo. Sin embargo, lo que pude ver es que es imposible para las personas vivir en un lugar donde debemos tener una distancia social y estar separados uno del otro. Creo que mucha gente se dio cuenta de que lo más importante en la vida es estar unidos y compartir experiencias. Lo que vi en el parade es que la gente apreció el poder reunirse nuevamente y compartir buenos momentos.

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SANTÉ Y RE YOU LO MEJOR DE DOS MUNDOS

Por: Rocio Luteijn Flores Creditos de Fotografía: Cortesía del artista

Después de 12 años de trabajar en exitosos proyectos en solitario, los hermanos Santé & Re.You vuelven a la carga presentando a su público el lanzamiento de un hipnótico EP repleto de texturas análogas y melodías orgánicas que se distribuyen entre los tracks ‘Road to Nowhere’ y ‘Faithful’ en donde se aprecian las vocales de Biishop y el cantante de Zimbabue Oluhle. Cabe mencionar que la dupla germana no solamente nos ofrece este EP, sino que también han lanzado el sello ‘LSF21+’ con miras a presentar un álbum debut el siguiente año.

Los hermanos han dejado claro a nuestra redacción que se sienten contentos por haber fundado LSF21+, dejándonos saber que la idea surgió mientras se encontraban en el lockdown de la pandemia.

De repente sin poder viajar se dieron cuenta de que tenían mucho tiempo y comenzaron a hablar sobre el futuro y de esa forma se desarrolló la idea de ello La noción de ‘Road to Nowhere’ es divertida, los artistas simplemente disfrutaron del proceso de elaboración, digamos que fue un punto transicional para ambos donde su paleta sonora se expandió y los motivó para ir más allá de sus límites. Su álbum ‘Road to Sanrey’ tiene doce tracks donde colaboraron diversos artistas, es un álbum encaminado al dance floor, pero también es ideal para el radio.

Santé y Re.You se describen así mismos como ‘Las dos piezas faltantes del rompecabezas’ siempre han estado conectados, son las dos partes vitales del todo, pero a su vez consideran crucial que cada uno encuentre su sonido personal en caminos separados, de esa manera su nuevo álbum ofrecerá lo mejor de dos mundos.

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“En realidad nunca pensamos en llegar a este punto, todo se dio sin presiones simplemente nos dedicamos a disfrutar del proceso de elaboración” Han sido casi doce años desde que estos hermanos iniciaron su viaje en la música electrónica, pero en ese entonces también colaboraba con ellos su hermano Mathias. Posteriormente, cada uno decidió tomar caminos distintos y enfocarse en exitosos proyectos de forma individual, los cuales le forjaron a Philipp (Santé) y Marius (Re.You) una carrera en la industria con lanzamientos en reconocidos sellos.

“Con este Road to Nowhere queremos transmitir nuestra experiencia en un proyecto que nos dirija a un desafiante territorio nuevo” señaló la dupla.

‘Road to Nowhere’ ya está disponible en LSF21+

JANERET

¿QUÉ ES CREAR UNA ATMÓSFERA DESDE CERO? Por: Andrés Arias y Diego Mendez Castellanos Creditos de Fotografía: Victoria Vera

En las agradables calles de la colonia Americana, tuvimos la increíble oportunidad de poder convivir un rato con el talentoso y creativo Janeret. Dj y productor francés, que muy pronto se convirtió en un amigo. Lo que más nos encanta son sus muchas facetas de producción. House, dub e incluso lo hemos visto con un ruidoso y poderoso Drum n Bass. A continuación un poco de lo que se vivió este día lleno de taquitos de pescado y buena cerveza.

Mixmag: Janeret después de casi un año sin clubes ni fiestas, ¿Qué se siente estar de nuevo agarrando camino?

Janeret: Me siento muy contento, en verdad no saben la alegría que es volver a tocar y volver a México que siempre me ha querido mucho. Sinceramente me siento como cuando era muy chico y empezaba a tocar, es súper emocionante volver a tener eventos presenciales.

Mixmag: ¿Cuáles fueron tus principales inspiraciones y cómo definirías tu estilo?

Janeret: uff, es difícil hablar de mis inspiraciones porque ha habido muchas personas y artistas que me han influenciado. Pero me gusta más pensar que muchas de las influencias son el house de Chicago y Nueva York. Y respecto a mi estilo, lo que he hablado con colegas y camaradas es que es una transición muy natural pasar de este estilo. Últimamente he hecho mucho minimal y dub. Siento que es una transición y un paso muy natural y común. Del house al minimal.

Mixmag: ¿Cómo empiezas a producir música y quién te apoyó cuando ibas empezando?

Janeret: Pues realmente mi primer EP fue HEAT (2015) con el increíble colectivo de YOYAKU, que me han apoyado desde que empecé y al día de hoy seguimos siendo amigos muy cercanos. Alrededor de esas fechas es cuando renuncié a mi trabajo de ese tiempo. Por lo que siempre les he puesto un lugar muy cercano en el corazón a todos los chicos de Yoyaku.

Mixmag: Vemos que explorar muchos géneros, y todos bajo el mismo nombre ¿nos puedes hablar un poco más de este proceso creativo multidimensional?

Janeret: Personalmente cuando estoy tocando pienso en crear una atmósfera o atmósferas.

Es por eso que me gusta experimentar con distintos estilos o géneros de música. Ya que todos pueden ayudar a construir una atmósfera distinta y única.

Hablar con Janeret fue como estar con un viejo amigo de la infancia, es un tipo muy ligero y se siente cercano, con la misma calidez con la que se expresa acerca de quien lo apoyó en los inicios de su carrera nos habla de su estilo y su persona. Estamos ansiosos por volverlo a ver para bailar y disfrutar de una noche llena de emoción.

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e s c e n a

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f e s t i v a l

LUNA OBSCURA PRIMERA EDICIÓN

Por: Amaya Andonaegui Rosell Creditos de Fotografía: Octavio Coutiño

A 315 kilómetros de Monterrey Nuevo León se encuentra el rancho mezcalero “El tinieblo” donde fue la primera edición de Luna Obscura, un festival donde naturaleza, música y gastronomía se juntan para vivir una experiencia global de cuatro días junto con artistas de talla mundial.

El viaje para llegar a este oasis en medio de la nada, no es fácil ni mucho menos rápido, pero el paisaje es hermoso y la recompensa es grande.

En palabras de Daniel Dastan “tienes que estar preparado para recorrer el camino” porque una vez que llegas vas a querer disfrutarlo y vivirlo al máximo.

Por la tarde los asistentes disfrutaron de un mezcal producido en el rancho, visitaron el proceso del los magueyes que se encontraban a lo largo del camino, además conocieron a animales salvajes en el viaje en safari de la casi 3,750

hectáreas de reserva natural y cuando caía la noche hasta que salía el sol tanto artistas como asistentes disfrutaron de bailar bajo un cielo abierto lleno de estrellas.

Los principales curadores del festival fueron The Sound Garden quien trajo artistas de talla mundial como Nick Warren, Armen Mira, Mia Lawson y Daniel Dastan. Y Stil Vor Talent quien trajo a Oliver Koletzki, Sam Shure y Township Rebellion.

El festival sucedió del 7 al 11 de Octubre y todo se vivió en un mismo lugar: Rancho “El Tinieblo” un lugar con un encanto espectacular. Apostamos cada vez más por eventos que involucren al entorno, que no se trate solo de salir a bailar si no de salir a conocer personas, a conectar con ellas a través de la música, a generar experiencias memorables y que te vayas de ahí queriendo regresar una vez más para volverlo a vivir con la misma emoción de la primera vez.

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desde sus trincheras de lucha, activistas, actrices, colectivas etc.

Valeria: Ese 8m en especial se trabajó mucho de la mano con la brigada autónoma de mujeres, que son unas chingonas, tal cual. Marea Verde también estuvo presente…

MixMag: ¿Aquí en cabina?

Valeria: Sí sí sí, hicimos un especial del 8m Julia: Toda la música que sonó ese día fue de mujeres y después nos fuimos a marcha, estuvo muy emotivo.

Febe: Empezamos la transmisión a las 9 de la mañana y la idea también era que las mujeres tomarán la batuta de la estación y los hombres nada más estábamos ahí un poco de apoyo para lo que se necesitara, pero realmente todo el trabajo de investigación, la producción, el llevar toda la cobertura del evento, estuvo hecha por todas las mujeres de la estación, que aparte también aquí hemos intentado que haya una mayoría de mujeres. En esa época sobre todo había como un 65% mujeres, 35% hombres, entonces con más razón no podemos ignorar, es algo orgánico por parte de la estación.

Valeria: Era impresionante, ¿sabes? Verlo desde aquí, cómo poco a poco se fue llenando el monumento, también pues las emociones que había, en todo momento.

Febe: Yo creo que, así como se tiene una responsabilidad de tener una editorial musical, porque al final de cuentas, es una radio musical, es el hilo conductor de todo el día, no podemos negar la responsabilidad social que tenemos al tener el altavoz más grande de la ciudad. Es una cosa que no podemos dejar de lado, y menos teniendo a un porcentaje de mujeres tan grande trabajando en la estación.

AIRE LIBRE PROYECTOS MEXICANOS NECESARIOS

Por: Victoria Vera Creditos de Fotografía: Ernesto Castellanos

En 2018 en la Ciudad de México nace Aire Libre, una emisora de radio que surge de la necesidad de una propuesta nueva en la ciudad, una que retomara ciertas prácticas de la radio tradicional pero que innovara untando formatos de diversos estilos, es así que desde hace tres años Aire Libre funge como portavoz de una radio jóven, con propuesta y que convoca la calidad de las voces que los radioescuchas se merecen. Platicamos con Febe, Julia y Valeria en la estación, frente a un ventanal que da al Monumento de la Revolución, definitivamente un espacio con gran panorama desde donde se pueden informar acontecimientos importantes como las marchas, disfrutar de tocar un set en el atardecer y sentarse a platicar con sus varios invitados.

Mixmag: Hacer radio actualmente en México es un trip; ha evolucionado ¿Cómo es actualmente hacer radio en México y cómo fue el proceso para levantar un programa desde cero?

Febe: En la primera etapa nos dedicamos a retomar la magia y el arte de la radio en vivo, entonces desde que empezamos hasta el inicio

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de la pandemia hicimos absolutamente todo en vivo. No teníamos programas grabados, no teníamos dj sets, mixtapes, nada. Todos los djs venían a tocar; los invitamos cuando estaban de gira en la ciudad y aprovechamos ese movimiento pre pandemia donde la ciudad estaba muy efervescente y venía todo el mundo a tocar; fueran bandas, o djs, cualquier tipo de talento y todos los esfuerzos estaban para que se convirtiera en una parada obligatoria para cualquier talento nacional o internacional. Si venían a Ciudad de México tenían que pasar por acá forzosamente y después de tres años pues aquí estamos.

Mixmag: En la estación han pasado momentos que marcaron la historia de la ciudad, por ejemplo: el 8m del 2019, sabemos que de la estación salieron como colectivo ¿Cómo fue como estación de radio, darle difusión a todo el 8m?

Estar en primer plano en todos esos momentos ¿Cómo se vive desde una estación de radio y como mujeres feministas?

Julia: Fue muy intenso, un día muy loco. Desde la mañana estábamos aquí cubriendo pues como ya se iban juntando los colectivos en el monumento, tuvimos invitadas que hablaron

Mixmag: Han demostrado ser una estación que está muchas veces al pie del cañón con mucha iniciativa y esto se ha visto en la cantidad de personajes que han pasado por esta cabina, en tres años ¿Tienen idea de cuántos sets han tenido? ¿Cuántas entrevistas?

Febe: Dj sets son arriba de 900, hay por lo menos 1800 horas de dj sets en MixCloud, Se perdieron algunas que nos pesaron, pero al final creo que hay una biblioteca muy interesante, que va a servir en un par de años o dentro de poco tiempo como una radiografía importante de lo que estaba pasando en la ciudad en ese momento, es como una especie de estudio antropológico de lo que pasaba, que está muy chingón, y sesiones en vivo llevamos creo que 114 hasta la semana pasada Valeria: Ha sido una locura porque creo que algo que es muy de Aire Libre es que no se encasilla en un solo género, o sea, tenemos sets desde Las mujeres vinilos, haciendo cosas bien locas, bien old school, hasta cosas más extremas o más “punchis punchis” como Nina Kraviz, Ellen Allien, cumbia etc.

Febe: O luego puedes tener una sesión en vivo, como el día que nos avisaron que venía Lee Scratch Perry y Torso Corso a cabina, de repente nos marcaron y dijeron “¿tienen tiempo ahorita? va para allá”, claro, no íbamos a dejar pasar la oportunidad de tener a una leyenda de la música y todo esto pasaba mientras ya teníamos a una banda aquí, ya montada y ya hecho soundcheck, listxs para tocar, entonces pues era montar, hacer malabares, ya teníamos todos los cables gastados aquí y era una banda como de free jazz, o sea, otro extremo; por suerte en la cabina de transmisión tenemos

es su límite? Tienen como siete bandas, la misma alineación, y luego también me gusta mucho Isaac Soto, me parece muy talentoso.

Julia: A mí me gusta mucho Joy Orbison, me inspira mucho como produce, también hay una dj que se llama Anz, también es productora, me late mucho Little Simz, su último álbum estuvo increíble; todo lo que representa ella, y cómo la está rompiendo como mujer, negra, no sé, siento que va a llegar muy lejos, y mexicanos me late mucho Siete Catorce y Loris.

Mixmag: Algo que pasó durante la pandemia fue que dejamos de ver bandas en vivo y eso lo cambio todo; Pero los artistas no dejaron de crear, al contrario, ahora nosotrxs tenemos mucho que escuchar, tenemos mucha tarea que hacer.

Febe: Y también es una oportunidad para las bandas nuevas. Hay muchas novedades interesantes.

Valeria: También a los labels nuevos, sobre todo a los mexicanos. Creo que a veces se nos opaca un poco el juicio, porque bueno, todo el mundo está haciendo música, demasiado a veces, pero voltear a ver hacia amigues, labels que apenas van empezando, y traen ahí muy muy buenas propuestas, de todo tipo, por ejemplo, Ambient, lxs de Tijuana están locxs, están sacando un montón de música, también si te vas a Monterrey o Guadalajara, están sacando mucho hip hop, trap, reguetón, aquí en la ciudad igual. Están pasando muchas cosas.

todo interconectado con el estudio entonces, tocó media hora, y en cuanto acabó de tocar, fue reconectar todo y en diez minutos ya estaban la otra banda al aire. Hacíamos live sessions por Facebook en ese entonces, ves al equipo de cámaras corriendo de aquí para acá, fue una mega locura. Es el rush del en vivo, si queda bien, así quedará, si queda mal, pues ni modo. Si escuchas las sesiones la verdad es que están muy bien hechas; hay un esfuerzo y un amor detrás, no solamente con las sesiones sino también con las sesiones de dj´s.

Es muy interesante porque a lxs dj´s, no les emociona tanto ir a tocar a una radio, y lo entiendo, es una cosa rara, no hay público, y justo aquí es bien interesante ver cómo ven la cabina, ven la vista, siempre ha habido buena onda.

Valeria: Siento que es algo muy similar a lo que pasa en otras radios online como The Lot radio que ya tienen un valor agregado que te hace querer estar ahí, y siempre la experiencia en cabina es como estar en una nave espacial, yo lo veo así; viendo el Monumento a la revolución, todos salen felices.

Febe: Es la sensación de estar musicalizando a la ciudad.

Julia: Claro, muchas veces las cabinas de radio son como oscuras, chiquitas, entonces pues nadie se imagina que va a llegar aquí.

Febe: Había una parte muy interesante que era esta serie de encuentros que se hacía entre personas que posiblemente si no fuera porque estaban en la estación, jamás se hubieran

conocido, de repente pasaban ocho meses y lxs veías haciendo cosas juntxs, esa parte era muy padre y no solamente con los djs, sino también con las bandas…

Valeria: Veías cómo literalmente se unían dos mundos, porque realmente las bandas que venían a tocar aquí la mayoría eran por parte de Martín Delgado, entonces era algo más hacia el rock, obviamente también tuvimos en el booking proyectos más electrónicos, pop y demás, y pues era muy loco.

Mixmag: ¿Qué proyecto musical les emociona actualmente? Nacionales e internacionales.

Valeria: Estoy un poco obsesionada con dj Mell G, que es una chica de Berlín que hace muchos brak bits, pero con bases medio dub, muy rápido, muy de ghetto house, también de dj Swisha, Última dj y productora también. Ahorita estoy conviviendo con mucha gente que está clavado con sonidos tribales, pero electrónicos y como latinos, le llaman Acid dembow.

Febe: Yo ahorita tengo una obsesión con esta dj inglesa que se llama Tisha, que precisamente salió en Mixmag hace unos meses, me parece impresionante que es muy muy joven, creo que tiene 21 o 22 años y está recuperando ese sonido muy londinense, que siento que empezó a medio a divagar por ahí, y las últimas cosas que he escuchado de ella me han volado la cabeza.

No me deja de impresionar todo lo que hace Sonido gallo negro que es una banda que saca y saca y saca cosas entonces digo bueno ¿Cuál

Mixmag: Sabemos que cada uno de ustedes tiene un proyecto musical propio, ¿de qué tratan?

Julia: Tengo un proyecto de dj como Julia Toporek y también estoy aprendiendo a hacer rolitas, chance me pongo un poco el pie pero la idea es hacer un colectivo que sea anónimo, que no sepan si es una mujer, o es un hombre, que no haya un juicio de nada, si eres mujer, hombre, lo que sea. Que no sea vea a la persona, sino que lo que realmente te mueva sea la música, y la idea es juntar a más personas.

Febe: Yo tengo un estudio de grabación; mi otra chamba es la producción musical, la mezcla y el mastering, y hace poco empezamos con el estudio 5.1 estamos haciéndoles chambas a largometrajes, se llama Ometusco Sound Machine y estoy también produciendo muchas cosas para bandas locales, igual vamos a empezar a mezclar el disco de Lemon Mint.

Valeria: Mi proyecto de dj como Valeriana, estoy haciendo muchas colaboraciones prestando mi voz, ya salieron varias cositas con la Wavawav, con dj Fucci, ahora también con Ranma Entero que es como mi otro yo tenemos Surtido rico y estamos trabajando en unos tracks, próximamente estrenamos música, muchas colaboraciones, también afortunadamente han salido varios gigs por ahí, con la familia Boyanza sale una rola nueva con Dj Fucci que se llama “El amor no es para mí”.

Con esta entrevista estrenamos “Radio Edits” una sección que celebra los espacios de creación colectiva, espacios necesarios tanto en nuestra sociedad como en la escena de la música electrónica. Puedes seguir más de su trabajo en sus redes sociales: IG @airelibre_fm YT youtube.com/airelibre1053fm

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NATIVE INSTRUMENTS 25º ANIVERSARIO CON HARDWARE EDICIÓN LIMITADA Y UN NUEVO INSTRUMENTO GRATUITO. Creditos de Fotografía: Cortesía de Native Instruments

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Native Instruments, la empresa responsable de productos de tecnología musical revolucionarios como KONTAKT, MASCHINE, TRAKTOR y los instrumentos y efectos virtuales KOMPLETE, da comienzo hoy a las celebraciones por su 25º aniversario. Para celebrar la ocasión, NI ha lanzado ediciones limitadas en colores Ultraviolet y Vapor Gray de seis de sus instrumentos y controladores más populares, además de TWENTY FIVE, un nuevo instrumento gratuito.

La Colección 25º Aniversario reinventa dispositivos icónicos KOMPLETE, MASCHINE y TRAKTOR en dos esquemas de color: Vapor Gray y Ultraviolet. Los llamativos diseños monocromáticos se dejan ver hasta en el menor detalle de estos instrumentos y controladores, y cada uno de ellos está numerado a mano y rematado con detalles reflectantes que conmemoran el aniversario de NI. Esta es

TE CH la gama de dispositivos de la colección: MASCHINE+, MASCHINE Mk3, KOMPLETE KONTROL S49/S61, TRAKTOR KONTROL S4 y TRAKTOR KONTROL X1.

TWENTY FIVE es un nuevo instrumento gratuito para KONTAKT 6 y el software gratuito KONTAKT 6 PLAYER. Permite crear sonidos totalmente nuevos a partir de combinaciones de presets clásicos provenientes de 37 instrumentos distintos de la historia de NI. Desde sintetizadores modernos emblemáticos hasta pianos míticos para KONTAKT y joyas ocultas de los archivos de REAKTOR y GENERATOR: TWENTY FIVE es una cápsula del tiempo con las aportaciones de NI a la creación de música digital durante el último cuarto de siglo. TWENTY FIVE forma parte de la gama KONTAKT Play Series, así que ya viene preasignado con controles macro intuitivos, efectos potentes y un secuenciador integrado.

Constantin Köhncke, director general de Native Instruments, explica: “Nos enorgullecemos enormemente de lo que hemos logrado a lo largo de los últimos 25 años.

Nada de esto habría sido posible sin la dedicación, pasión e ingenio de cada persona del equipo de NI, tanto en el pasado como en la actualidad, y sobre todo sin nuestra comunidad de gente creadora que ha usado nuestros productos e innovaciones para hacer realidad innumerables contribuciones a la cultura musical. Su increíble trabajo nos ha inspirado día a día, y seguirá haciéndolo los próximos 25 años”.

C O L E C C I Ó N

2 5 º

A N I V E R S A R I O

“Por supuesto, no habríamos podido alcanzar nuestros logros sin el apoyo constante de tanta gente creativa que usa nuestros productos a diario”, añade Robert Linke, director de producto y presidente de NI. “TWENTY FIVE es un pequeño gesto de agradecimiento. Esperamos que esta cápsula del tiempo sonora inspire a una nueva generación creadora a definir el sonido de los próximos 25 años”.

Native Instruments también celebra un concurso mundial de producción en su plataforma metapop, en el que se invita a cualquier artista a crear una canción con TWENTY FIVE. Hay disponible una selección de premios de NI: las canciones ganadoras se llevarán dispositivos edición limitada y paquetes KOMPLETE 13. El concurso estará abierto del 25 de octubre al 31 de diciembre.

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PROCREATE LA SUBCULTURA DEL DISEÑO

Por: Andés Arias Corona Creditos de Fotografía: Alan Shepard

Alan Shepard es un tatuador y diseñador, que actualmente reside en la CDMX, uno de los pioneros en la escena mexicana y transgresor en nuevas técnicas para el fineline. Su carrera comenzó como diseñador en la ciudad de León, Guanajuato. Donde se adentra en las subculturas del skate, y el techno. Conforme desarrolló su pasión por las artes, los patines y la música electrónica, es que empieza a consolidarse como diseñador.

Fue cuando se muda a Guadalajara que funda su primer colectivo BASTARDOS, cuando Alan, Diana Félix y Daniel Shepard comienzan este movimiento, la escena del diseño y la música electrónica era muy distinta.

En palabras de Alan, todo era muy DIY (do it yourself) en sus palabras, y todo era un proceso muy crudo. Por muchos años se dedicó a hacer murales e ilustración, entre ellos diseños para revistas y flyers para eventos de música donde la principal plataforma de trabajo era el Photoshop e Illustrator.

Sin embargo es cuando él ya tenía alrededor de dos años como tatuador que empiezan los primeros tintes de las nuevas tecnologías, como el IPad y el Procreate.

Procreate es una aplicación de diseño gráfico, desarrollada para iOS y Ipad. El objetivo de Procreate es recrear la sensación natural del dibujo físico. Ofrece más de 200 ajustes preestablecidos de pincel personalizables, múltiples capas, modos de fusión, máscaras, exportación de vídeos de proceso con resolución 4K, autoguardado y muchas otras herramientas de arte digital.

Hasta antes de Procreate y el ipad, el diseño era exclusivo de aquellos que tuvieran acceso a pagar la mensualidad del paquete de Adobe, y tener un equipo que tenga el rendimiento para eso. Sin embargo al día de hoy le abre muchas puertas a aquellos que tenían la inquietud de diseñar y dibujar, a quienes no tenían acceso a esto.

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LUIGI MADONNA !DE VUELTA AL ORIGEN!

Por: Rocio Luteijn Flores Creditos de Fotografía: Cortesía del artista

Por más de dos décadas el nombre de Luigi Madonna ha sido considerado como un talento notable en la escena underground, amado y respetado en la industria por su magnética personalidad tanto dentro como fuera de los escenarios donde ha desarrollado una frenética paleta sonora ajustada en el stripped-back techno las cuales muestran claramente sus bien arraigadas influencias de su natal Nápoles, cuna de grandes titanes del techno que le han precedido a lo largo de los años y le han asegurado un merecido lugar entre la élite del techno napolitano e internacional.

Su figura carismática y dominante lo ha llevado a ser uno de los DJ’s más solicitados en los top clubs y festivales, incluidos el Awakenings, Dockyard, Sonus y Hideaout, además de contar con residencia en Watergate, Berlín y en Fabric en Londres. De igual forma, su vital ascenso hacia la excelencia se ha generado por el impecable flujo de lanzamientos presentados en sellos como ‘Second State’, ‘REDIMENSION’ y ‘Drumcode’, donde recién lanzó el EP ‘Italian Schocks’. Pero es muy probable que encontremos evidencia real de su mutabilidad en lo más recóndito de su disco duro, donde sus sonidos 44

experimentales quizá nunca vean la luz, pero son prueba nata de una matriz de ideas que han enganchado al napolitano a desplegar su variedad única en el techno.

Mixmag: ¡Hola Luigi! Nos da mucho gusto hablar contigo.

Luigi: Ciao! piacere mio :) Mixmag: Primero que nada, felicidades por el lanzamiento de ‘Italian Shocks’ en Drumcode, es un material demasiado potente y frenético Luigi: ¡Muchas gracias! “Potente” es un adjetivo que me encanta para describirlo. Mi intención fue lanzar algo fuerte, rápido y poderoso.

Mixmag: Nos gustaría iniciar con una pregunta obligada, ¿cómo fue para ti la pandemia y cómo la manejaste?

Luigi: Fue un periodo que se dividió en dos etapas. Por un lado, fue un tanto desgarrador, ya que todo lo que habíamos dado por sentado como parte de nuestra vida repentinamente se interrumpió. Ver el mundo detenerse me hizo comprender muchas cosas y apreciar más las cosas simples de la vida. Invertí más tiempo en mi persona y me sumergí en una investigación

musical, pasé bastante tiempo en el estudio experimentando con nuevos horizontes musicales y en metodologías de trabajo que me ayudaron a ser más fuerte. Viendo el lado positivo, regresé más recargado, esperando a que la “nueva normalidad” llegará pronto.

Mixmag: Escuchamos por ahí que además de ser un gran músico eres un excelente cocinero, ¿no es así? ¿Cuál dirías es la especialidad de Luigi Madonna?

Luigi: ¡Hahaha algo así hay de eso! Disfruto cocinar, me relaja. Siempre es agradable compartir esto con amigos y familia, nosotros tenemos la tradición de preparar un gran festín en Navidad, y en los cumpleaños Me fascina cocinar varios platillos, pero me ha dicho que hago una deliciosa berenjena a la parmesana Mixmag: Volviendo a “Italian Shocks”, podemos percibir que este material nos arrastra a un paisaje sonoro que es mucho más fuerte en comparación con ‘Primo’, tu primer lanzamiento en el sello sueco ¿Qué nos puedes decir de esa evolución?

Luigi: Tienes razón, me alegra que lo hayan no-

tado. Comparado con mis lanzamientos previos, podemos observar dos periodos diferentes, el primero es más tranquilo y el segundo está más consolidado, se trata de dos historias, una que está por emprender y la otra que está por ser contada.

Mixmag: ¿Hubo alguna influencia específica para el álbum?

Luigi: La mayoría de mi influencia vino desde mis entrañas, no de observaciones externas. Lo definiría como un puente hacia mi nueva dirección musical, un cruce entre lo que ya tengo en el camino y lo que voy observando. Puedo decir que ‘Italian Shocks’ se inspiró en un momento personal que viví en Italia el año pasado, donde comencé a ver un renacimiento de mi país.

Mixmag: ¿Qué te ayuda a mantener la inspiración en tus producciones de una forma tan elevada?

Luigi: ¡No te podría decir algo en especifico!

Creo que se trata del hecho de permitirme ser yo mismo en el estudio, sin tener ningún tipo de reglas, eso me ayuda a impulsar el sonido en diferentes direcciones. A menudo, comienzo a indagar en ideas que ya están revoloteando en mi cabeza, y sobre esa base desarrollo algo, después experimento diferentes cosas con el fin de tener un sonido personalizado. Pienso que esta estructura tan revuelta junto con mi libertad para experimentar me da lo mejor de ambos mundos lo cual me ayuda a escribir la música que quiero pinchar, pero también estoy muy atento a la calidad.

Mixmag: ¿Hay algún tipo de equipo o programa que te mantenga entretenido?

Luigi: ¡Ahora estoy construyendo un sistema modular! El cual les añade a mis producciones algo de vida y sonidos específicos a lo que voy haciendo, es algo interesante. También construyó algunos módulos que incluyen BIA, Loquelic Iteritas, Viol Ruina y para las líneas del bajo uso Erica synths. Algunos de los ya mencionados son osciladores, estos son fuentes de sonido con las que trabajo mucho porque me dan un sonido más agresivo y potente el cual es poco predecible.

Mixmag: ¿Cuál ha sido la retroalimentación más importante que has recibido y de quien?.

Luigi: La primera ha sido para mí documental ‘Origins’ el cual he lanzado recientemente, y en donde hay algunas entrevistas a artistas y amigos que han sido muy importantes en mi vida como Charlotte de Witte, Joseph Capriati, Pan-Pot, Eats Everything y Adam Beyer. El mismo Adam mencionó que tengo un toque único que rompe esquemas, para ser honesto yo nunca estuve presente en las entrevistas, así que cuando las escuché por primera vez fue cuando presenté el documental. Me siento muy honrado y aprecio bastante lo que cada uno de ellos ha dicho sobre mí, especialmente los comentarios de Adam Beyer.

Mixmag: Hablando de ‘Origins’, ¿qué te llevó a hacer el documental? ¿Alguna vez te imaginaste que alcanzarías este nivel de excelencia?

Luigi: El documental nació de una idea sugerida

por ‘Billboard Italia’ quienes siempre creyeron en mi historia e hicieron un gran trabajo en cuanto a producción. Encuentro interesante el mostrar a los fans mi lado más personal, contarles como fue mi infancia y de donde surgió todo, pienso que eso crea un vínculo más fuerte con mi gente y eso me gusta.

En cuanto al éxito, honestamente no. No siento que aún estoy listo para hacer una revisión de mi carrera en ese punto, aún sigo en el viaje.

Estoy muy consciente de que aún tengo un largo camino por recorrer y metas por alcanzar, las cuales no se enfocan en ser exitoso sino en dejar algo lindo a la gente, espero crear buenos recuerdos y positivos para todos ellos.

Mixmag:¿Qué mantiene tu alma en forma?

Luigi: Respetar a los otros sin perder los valores que mi familia me ha enseñado, el amor es vida y la vida es el amor.

Mixmag: ¿Qué dirías es lo más especial para ti viniendo de Nápoles, un lugar que ha visto nacer a tantas grandes figuras en la escena?

Luigi: Nápoles es una ciudad que te enseña tanto, sus calles te llenan de tantas cosas cada día. Al viajar por el mundo, me di cuenta de que hay muchas similitudes, pero si tengo que compararlo con alguna región les diría que es como Latinoamérica, en donde todos los días es como vivir una apuesta, pienso que esto nos hace estar más preparados ante cualquier situación y resolver las cosas de una forma simple.

Esto también construye amistades fuertes y duraderas con sentido de unidad con las personas que provengan de la misma ciudad.

Esto se puede percibir en la pista de baile, siempre estoy asombrado cuando alguien de Nápoles pincha, se siente como estar en casa viendo un partido de football, ves las banderas ondeándose, o las playeras del equipo napolitano, pienso que eso hace especial a lo que los napolitanos poseemos, es algo hermoso.

Mixmag: Además de Nápoles, ¿que otras ciudades han sido pilares en tu crecimiento musical?

Luigi: Ámsterdam es una ciudad crucial en mi camino musical, es muy bonita. En comparación con otras ciudades Ámsterdam posee una gran cultura en cuanto a la música electrónica , tiene un buen entendimiento sobre los diversos géneros de la electrónica.

Mixmag: Antes de dejarte ir, ¿qué planes tienes en la mira, ¿vendrás a nuestro país?

Luigi: Después de un largo periodo, por fin estaré haciendo un tour por Latinoamérica y Norteamérica comenzando desde finales de octubre, estaré en Colombia y ¡Claro! Pasaré por México en Halloween, de ahí partiré a Nueva York donde pincharé junto a Nicole Moudaber, Chris Liebing y Skin en Avant Gardener ¡Muero de ganas por volver a ver a mis fans en la región, ha sido una larga espera!

En cuanto a lo musical, mi equipo y yo estamos trabajando en un súper proyecto del cual aún no puedo hablar, pero en cuanto tenga luz verde se los haré saber.

Mixmag: Muchas gracias, Luigi, esperamos bailar contigo este 30 en Bar Américas.

Luigi: Grazie mille.

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