LIVE/ESCENA

THE KDV @ ENSEMBLE FUNKHAUS, BERLÍN

Después de salir del tam encontramos el este industrial de Berlín, que pasa a través de un puesto de control vacío y, alrededor del costado queda un vasto complejo de almacenes de la era de la RDA, un grupo de personas camina por una pista tosca en un silencio inquietante, buscando una entrada. Es una escena típica de cualquier punto de las últimas tres décadas de la historia nocturna de Berlín, pero esta noche, en lugar de perderse en el techno industrial, Mixmag está aquí para tomar asiento y absorber una noche de dance contemporáneo. “Cuando han bailado aquí, siempre es bajo el marco de un gran acto musical”, dice Kianí De Valle, coreógrafo detrás del estreno mundial de La Casas Invisibles. Es un lugar famoso por albergar espectáculos definitorios de Nils Frahm y Aphex Twin, este es el primero para un Funkhaus. Sin embargo, quizás más que cualquier otro artista en su campo desde Pina Bauch, Kianí está creando un rumor con una audiencia completamente nueva, en parte debido a la forma en que su coreografía visceral y terrenal muestra una conexión profunda con la música electrónica. Sea testigo de sus impresionantes videos para Simian Mobile Disco, Inknown Mortal Orchestra, Floating Points y Clark, el productor de Warp con el que estuvo de gira durante tres años. “Hicimos giras por todo el mundo para festivales de música, pero también estuvimos en festivales de dance”, dice. “Entendí tanto la complejidad de la escena musical como la del dance “. Kianí crea una sinergia que continuamente desdibuja la línea entre la interpretación y la música. Los productores de Rop - Raven, Floating Points y el propio Lotic - esta noche dan un paso atrás literalmente, parados detrás de bancos de equipos electrónicos mientras sus bailarines están un minuto brillando armoniosamente, al siguiente, espasmódicos y el alto voltaje está desgarrando sus cuerpos. En sus telas multicolores, son en parte niños perdidos de Neverland, en parte Goa. Luego, un momento sorprendentemente poderoso, contado completamente sin música: tres bailarines comienzan a atacar al conjunto y a gritar. Podría ser una recreación de la brutalidad autoritaria en cualquier parte del mundo en este momento y es en este momento desgarrador que Kianí confronta de manera más virulenta un tema central de su trabajo: la migración. Es un tema que, como ciudadana global, resurge a lo largo de su vida. “No muchos puertorriqueños emigran a Europa porque tenemos un pasaporte estadounidense”, dice Kianí. “Viví en Montreal, fui la chica de la puerta en los clubes durante muchos años, mis amigos tenían sellos discográficos allí. Y luego terminé en Berlín, también tuve contacto con la escena londinense y obviamente mi evolución musical ha evolucionado como parte de la diáspora puertorriqueña europea, que es realmente pequeña”. El productor electrónico de Margate-via-London, Raven, retoma este tema de estar perdidos en un mundo de fronteras: “estamos realmente obsesionados con la división de todo. Como seres humanos, necesitamos eso para darle sentido al mundo, pero en términos del panorama general, todos vivimos sobre una roca que vuela por el espacio. Nuestro papel como músicos [esta noche] estaba en un segundo plano. En el pasado, estaríamos en la educación [de orquesta] y podríamos aceptar ofertas de trabajo en todo el mundo, pero ellos regresan aquí porque quieren que este país llegue en el siglo XXI”. El papel del embajador Heldt en la historia de Hapësira no podría ser más fundamental. En términos inequívocos, Dragaj y Badivuku dicen que los habrían sacado de Rilindja hace años si no fuera por su intervención. “Apoyé a los muchachos para que pudieran sobrevivir a la burocracia”, dice Heldt con modestia, dispuesto a volver a centrarse en Hapësira. Es una pelea que aún no ha terminado, el crew aún debe solicitar una licencia para cada grupo individual, pero hay una tranquila confianza en que están aquí para quedarse”. La fiesta de esta noche, que conmemora la caída del Muro de Berlín y repleta de DJs alemanes, casi parece un ´gracias´ al embajador por todo su trabajo tras bambalinas. Al ingresar al lugar a través de un pasillo estrecho y poco iluminado, un montón de fotos históricas de aquellos que se abrazan inmediatamente después de la caída del muro se instalan en el techo y dan una idea del tipo de ambiente que Hapësira desea cultivar. Pasando a la sala principal, inmediatamente se hace evidente de qué se trata todo este alboroto. Con varias máquinas de impresión repartidas por el vasto salón, reliquias de

una vida pasada, Rilinja es un almacén cargado de carácter, refrescantemente auténtico en comparación con la “experiencia de almacén” artificial por la que luchan muchos clubes británicos. El DJ Zhe Pechorin, con sede en Belgrado, que viajó desde la capital serbia más temprano en el día, está facilitando la entrada de la multitud con sonidos ambientales. Dado que las tensiones entre los grupos étnicos albanés y serbio en Kosovo siguen siendo tensas, aquí la inclusión en la alineación es otro acto sutil de unidad de Hapësira. “Las fronteras existen sólo políticamente”, resume brevemente Badivuky. Cambiando hacia un techno más groove que gradualmente se construye con un pisotón, Pechorin cede el relevo al selector de Berlín-vía-Leipzig, Lux. Es en este punto que la pista de baile de repente comienza a abultarse. Los autobuses llenos de ravers de las vecinas Albania y Macedonia del Norte llegan mientras el almacén duplica inmediatamente la asistencia. A medida que Lux establece un conjunto de techno pulido, la atmósfera es eléctrica. Miezan, un berlinés de veintitantos años que ahora vive en Pristina y trabaja para el embajador, descubre que la cálida atmósfera de la pista de baile supone un cambio refrescante con respecto a la postura de su ciudad natal. “La gente está tan desesperada por consumir y encajar en este estereotipo de Berlín”, nos dice mientras baila.

“Pero aquí la gente está mucho más agradecida. He conocido a mucha gente aquí de diferentes países, de eso se trata la subcultura “. El aficionado al hardware Tobias Freund luego se desliza a través de una intrincada actuación en vivo antes de pasar a Ostgut Ton titan Answer Code Request para una sesión típicamente fuerte. A medida que el reloj avanza hacia el toque de queda de las 7 a.m., la energía en la habitación no muestra signos de ceder, con todos los rincones de la escena musical Pristing unidos como uno. Toton, una leyenda de la escena y el DJ más conocido de la ciudad, es el chico de sonido de la noche; ERA, una residente de Hapësira con base en la frontera en Tirana, explica que le hubiera encantado tocar esta noche pero sus gustos son “más industriales ”; mientras que Lum, quien co-dirige la fiesta Angry Youth con sabor a mugre responsable de traer a gente como Flowdan y DJ Karnage a Kosovo, también está al frente a la izquierda mostrando su apoyo a la causa. Mientras las luces se encienden y los juerguistas se abrazan, Badivuku luce melancólico mientras saborea los últimos momentos de otro evento de gran éxito. “Como kosovares, hemos pasado por momentos realmente duros”, dice. “Ahora estamos tratando de reconstruir y encontrar nuestra identidad. Creemos que Hapësira puede ser un símbolo de esta nueva identidad kosovar”.

OMAR SOLEYMAN @ EARTH, HACKNEY

Por Tracy Kawalik

En lo profundo del oscuro y húmedo invierno de Londres, una mezcla ruidosa se amontona en el sótano de la Tierra de Hackney en busca de ritmos bañados por el sol. Es jueves por la noche y afuera es miserable, pero hay una anticipación palpable entre la multitud borracha y más grande de lo habitual de Omar Souleyman por un fuego puro que cambiará el ambiente. El don del ´dabke techno´ (dabke es un baile folclórico tradicional levantino) no defrauda. A raíz de un ascenso global que lo ha visto pasar de lanzar más de 500 álbumes tradicionales sirios, a colaboraciones de Björk y Modeselektor, sin mencionar el cierre de acuerdos de álbumes en el sello Mad Decent de Diplo, y la entrega de un conjunto de Glastonbury 2011 que es el material de la leyenda: su destreza en el desempeño no debería ser una sorpresa. Con gafas de sol negras exclusivas y una keffiyeh a cuadros rojos y blancos, Souleyman llama la atención, flanqueado por altísimos parlantes y una configuración mínima de micrófono y su teclista Hasan Alo, perversamente habilidoso y veterano. Los focos de color azul glacial oscilan al ritmo de los ritmos deformados de la danza del vientre de Baladi, el sintetizador y la instrumentación trascendental del saz turco. Con sus habilidades como cantante de bodas sirio a todo vapor, Souleyman canta la voz de apertura de la canción de amor tradicional ´Mawwal´ y paraliza la habitación. Luego, con un movimiento de su mano, el ritmo desciende.

Los estridentes encantamientos de su álbum de 2019 ´Shlon´ se funden en capas de ritmos complejos, 4/4 psicodélicos, aplausos, tonalidades y cortes profundos embriagadores que eclipsan las barreras culturales y lingüísticas.

Las luces estroboscópicas parpadean y la pista de baile se vuelve de un rojo intenso. Se produce una mezcla de dabke que hace que la multitud se estremezca y cante. Las camisas vuelan y los helicópteros sobrevuelan mientras extraños chocan las caderas y Souleyman se lanza al tema del debut de Four Tet ´Warni Warni´. Lo sigue con el frenético golpe de ´Ya Bnayya´ de su carta de amor techno criticada por la crítica ´To Syria With Love´ llevando el set al punto de ebullición,