DANCE FRONTIERS

DANCE SANS FRONTIERS

En Pristina, la capital de Kosovo, el colectivo Hapësira utiliza la pista de baile como vehículo de cambio.

Texto Michael Lawson Foto Armand Dimani

DESPUÉS DE ABRIR SUS puertas en 1976, la Imprenta de Rilindja en el centro de Pristina se convirtió rápidamente en un motivo de orgullo para todo Kosovo. Al albergar el primer periódico en idioma albanés de Yugoslavia, fué la segunda imprenta más grande de todos los Balcanes, empleando a más de 2.600 kosovares y alcanzando una tirada máxima de 234.000. “Solía iluminar nuestra sociedad a través de los periódicos”, explica el promotor y DJ local Uran Badivuku. Cerrando abruptamente en 2002, Badivuky y su amigo de la infancia, Arbnor Dragaj, han encontrado desde entonces un propósito completamente diferente para el enorme espacio del almacén de Rilindja. Durante los últimos cinco años, la pareja ha sido responsable de traer algunos de los mejores DJs de techno del mundo a Pristina bajo la bandera de Hapësira: un colectivo de música electrónica y una ONG dedicada a mejorar la situación cultural en la capital más joven de Europa. En Rilindja, después de haber estado vacante durante tantos años, el equipo encontró el lugar perfecto escondido a la vista del plano. Uniendo y volviendo a involucrar a lo que Dragaj describe como la “audiencia dormida”, Hapësira nació por necesidad. La escena de la música electrónica de Pristina, considerada una de las más vibrantes de la región en los años posteriores a la independencia de Kosovo en 2008, se había estancado tras el cierre del talismán Spray Club. DRagaj, un ex promotor de Spray y Badivuky, un venerado DJ local que toca bajo el nombre de URan DJ decidieron cambiar las cosas. “Queríamos traer una nueva energía a la escena”, recuerda Dragaj. “Una [fiesta] cruda en el almacén que la gente de Pristina no había experimentado antes”. Rilindja (que se traduce como “renacimiento”), se transformó rápidamente en el tipo de hangar rave postindustrial con el que sueñan los promotores del techno. “Lo más impresionante fue que, para un país relativamente pobre que aún está en su infancia, Hapësira presentó algo que parecía que venía del futuro”.

Recuerda a Daniel Avery seis meses después de su debut en la capital de Kosovo. “El sonido y las imágenes rivalizaban con los de cualquier otro lugar, y desde el momento en que entré me di cuenta de que el equipo había construido algo realmente significativo para la gente de Pristina”. Volver a poner a Kosovo en el mapa de las discotecas es una cosa, pero para Hapësira hay responsabilidades sociales y políticas que son de igual importancia. Buscando desbloquear la “mentalidad cerrada” que, según él, todavía afecta a la mayoría de los kosovares, Dragaj describe los tres pilares que sustentan al colectivo: “Son motivación, inspiración y liderazgo, porque los jóvenes aquí no saben dónde encontrar estas cosas. No se les da espacio para mostrar lo que pueden hacer”. Una de las formas en que se inculcan estos valores es a través del fondo de responsabilidad social, donde se anima a los asistentes a traer 1 kg de comida a cambio de un precio reducido de entrada. Con la ayuda de los funcionarios del gobierno local, los miembros de Hapësira pasan los días posteriores a cada evento clasificando y distribuyendo paquetes de alimentos en algunas de las zonas más desfavorecidas de Pristina. “Cuando le contamos a la gente por primera vez sobre esta iniciativa, se rieron de nosotros”, dice Badivuku. “Dijeron que al tipo de gente que viene a eventos de techno no les importan estas cosas, solo quieren divertirse” Los 600 kg de comida recolectados en la última fiesta sugieren lo contrario. Basta con echar un vistazo rápido a los niveles de desempleo juvenil de Kosovo (cifras recientes sugieren que aproximadamente la mitad de los jóvenes están sin trabajo) para darse cuenta de por qué Hapësira está preocupada por algo más que el simple escapismo de la pista de baile. Detrás de los encantadores bulevares y el ambiente desarmadoramente cálido de la capital, hay una población joven que puede sentirse perdida y desilusionada. Para Christian Heldt, embajador de Alemania en Kosovo y partidario de la visión de Hapësira desde hace mucho tiempo, la situación es positiva. “Esta generación de entre veintitantos y principios de los treinta está muy comprometida con hacer que las cosas sucedan”, comenta. “Muchos de ellos tienen un corazón muy bueno”, continúa Raven, emocionada por la perspectiva única que le dieron. “Para ser bailarín tienes que estar tan emocionalmente preparado para responder a lo que sea que el coreógrafo necesite que encarnes. A veces, como

músico, puedes esconderte detrás de tus instrumentos, pero los bailarines se están exponiendo de una manera muy vulnerable y poderosa. Eso es tan interesante es que es una cosa realmente multigénero que está haciendo Kiani y rompe en gran medida las fronteras del teatro, los conciertos y la danza contemporánea”. De alguna manera, parece apropiado que se esté desarrollando una historia de migración en Funkhaus, un edificio que debe su existencia a una época que a menudo se borra de la historia. Esta vasta red de estudios de grabación alguna vez transmitió recitales orquestales, obras de teatro e información estatal en toda la RDA. La meticulosa ingeniería acústica comunista ha sido preservada y renovada por la comunidad electrónica: Aphex Twin, Depeche Mode y Four Tet han tocado aquí. Nils Frahm grabó la hermosa All Melody en un estudio de este recinto. Y escondido más y más profundamente en el laberinto de pasillos, el sistema de sonido 4D MONOM recientemente sorprendió con la fiesta del décimo aniversario de Stoboscopic Artefact. De repente, la grandeza perdida en el tiempo de Funkhaus adquiere un papel de apoyo literal. A mitad de camino de una pared hecha completamente de tubos de órgano gigantes, una figura con peluca rubia se ilumina entre ritmos crujientes y texturas de sintetizador. El público se queda sin aliento con el reconocimiento: este Fantasma de la Ópera a través de Panorama Bar es el propio Lotic de Berlín, interpretando el LP de 2018 ´Power´. “Siempre me ha atraído la forma física de la música y cómo el mejor tipo de música te saca lágrimas o te hace mover el cuerpo”, dice Lotic. “[Trabajar con bailarines] me recordó un poco a ser DJ; puedes ver cómo los cuerpos de las personas responden a la música”. Oriundo de Houston, trasladado a Berlín, el tema de sentirse sin hogar también toca la fibra sensible: “de dónde eres, eres demasiado extranjero y cuando estás en tu nuevo hogar, eres demasiado de pasado. Ahora tengo una gran familia elegida aquí en Berlín, pero todavía estoy como, ‘Oh, necesito un poco de gumbo. Necesito una margarita´, ¿sabes?”. Luego, en el vestíbulo, Mixmag vislumbra un tatuaje en el cuello de una mujer mayor con un elegante sombrero, copa de champán en mano. Al igual que la noche misma, es un recordatorio de que Berlín sigue siendo el lugar donde la música lectrónica y la alta cultura tienen el potencial de chocar. que Dragaj describe como la “audiencia dormida”, Hapësira nació por necesidad. La escena de la música electrónica de Pristina, considerada una de las más vibrantes de la región en los años posteriores a la independencia de Kosovo en 2008, se había estancado tras el cierre del talismán Spray Club. DRagaj, un ex promotor de Spray y Badivuky, un venerado DJ local que toca bajo el nombre de URan DJ decidieron cambiar las cosas. “Queríamos traer una nueva energía a la escena”, recuerda Dragaj.

THE TICKET

EL TALENTO MEXICANO SE ABRE CAMINO

DJ, productor y artista gráfico, Pepe Goma a.k.a. The Ticket (Tilted Records-Half Seas Over-Louder Music) ha estado involucrado en la escena electrónica mexicana desde finales de los 90´s, de alguna u otra forma siempre busca la manera de crear, desde presentaciones en vivo y dj sets tanto para eventos de día en clubes de playa, festivales como clubes nocturnos y afterhours, siempre en la búsqueda de sonidos.

Como DJ desarrolló un estilo propio y una técnica en las tornamesas que le abrieron puertas de clubes tan emblemáticos como: Pervert Lounge, Continental Dj Club, Am Local, The City o La Santanera y a grandes festivales como: The BPM Festival en Playa del Carmen, Ocaso Festival en Costa Rica, Radiance o Moots Festival de la Ciudad de México.

En su andar, ha compartido escenario con artistas de talla internacoinal como: John Digweed, Anthony Pappa, Lee Burridge, Danny Howells, Steve Lawler, Mr. C, Guy Gerber, Guy J, Dubfire, John Selway, Oliver Huntemann, M.A.N.D.Y., Doc Martín, por nombrar algunos.

Sus sets recorren géneros desde Techno, Minimal, Tech-House, Acid House, Deep House y Progressive hasta UK Garage, Bass, Indie Dance, Breaks y todo tipo de sonidos experimentales, influenciado principalmente por el deep house, el minimal house y acid house comienza a producir y firmar remixes, tracks y colaboraciones para algunos lables como: Tilted Records (usa), Half Seas Over (cr), Revolución Records (uk), Dialtone (mx), Future Game, Louder Music (mx), Integrate Music (mx) y Lissome Records (mx).

2020 comienza con el pie derecho firmando 1 EP para Tilted Records, disquera de Seattle USA y con su inclusión en Lissome Record para su Summer VA LP con un tema que brinda homenaje a la década de los 90s.

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