MIXMAG MÉXICO - NÚMERO DOCE by mixmag mexico

THE WORLD´S BIGGEST DANCE MUSIC & CLUB CULTURE MAGAZINE

EL SONIDO REVOLUCIONARIO DE

MICHAEL MAYER S E P T I E M B R E 2020 NÚMERO DOCE

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NÚMERO

DOCE

SEPTIEMBRE

2020

DIRECTORIO OFICINAS GENERALES: INSIDE THE MUSIC S.A. DE C.V Calle Convento de Santa Brígida No. 19, Unidad Habitacional Jardines de Santa Mónica, C.P. 54050, Tlalnepantla de Baz, Estado de México, México Página web: www.mixmagmx.com Editor: Duncan Dick - duncan@mixmagmedia.com Editor responsable en México: Juan Pablo Ruvalcaba – jp@mixmag.net Editor adjunto en México: Sergio Islas Pacheco - sergio@mixmag.net Dirección General: Sergio Islas Pacheco - sergio@mixmag.net Dirección de contenido: Aaron Sevilla - aaronsevilla@pulsewavemusic.com Dirección de Marketing y Ventas: Carolina Espinosa - carolina@mixmag.net

Mixmag, revista mensual, editada por Inside The Music S.A. de C.V. Septiembre de 2020. Editor Responsable en México: Juan Pablo Ruvalcaba. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: En trámite. Número de Certificado de Licitud de Título: (en trámite). Número de Certificado de Licitud de Contenido: (en trámite). Domicilio de la Publicación: Calle Convento de Santa Brígida No. 19, Unidad Habitacional Jardines de Santa Mónica, C.P. 54050, Tlalnepantla de Baz, Estado de México, México Mixmag México es editado bajo licencia de Wasted Talent Ltd. Prohibida la reproducción total o parcial del contenido sin consentimiento expreso del Editor responsable en México. Los derechos de esta publicación quedan protegidos en todo el mundo.

Coordinación de diseño: Carolina Espinosa Colaboraciones: Rocío Luteijn-Flores, Aaron Sevilla, Verónica Fabián, Carlos Quintero

El día de hoy y tras meses de incertidumbre global, nos preciamos en Mixmag de prevalecer. La industria de los medios y el entretenimiento se está enfrentando a los retos de la pandemia COVID-19 que incluyen el aumento de la piratería y la cancelación de muchos shows y cientos de clubes que no podrán volver a abrir tras esto. Pero también hay oportunidades que podemos aprovechar. La industria del entretenimiento ha pasado por muchos cambios en su relativa corta historia, tanto si ha sido la aparición de un nuevo formato, modelo de negocio o incluso nuevos competidores, el cambio ha sido una constante. Y las empresas del sector siempre han sido capaces de predecir el impacto de estos cambios y adaptar con éxito las operaciones y la tecnología en consecuencia. Es nuestro turno de preveer nuevos caminos para no morir en el intento. Porque lo que estamos presenciando ahora es muy diferente. Estamos viendo una transformación fundamental en todo el ecosistema de los medios de comunicación y de como estos se enraízan en el mercado desde la producción hasta el consumo y en un plazo más corto de lo que nunca antes se había experimentado. Como resultado, la producción de nuevos esquemas de comunicación en el circuito de la música se ha detenido casi por completo, lo que dificulta que las emisoras y las redes llenen sus parrillas. Además, hemos visto un descenso de los beneficios en la mayoría de los broadcasters debido a un descenso de la publicidad y el cierre de los clubes, con mucha incertidumbre sobre su reapertura. Frente a eso, en Mixmag seguimos empecinados en seguir de pie y pese a todo, continuar adelante. Este número es prueba de ello. Agradecemos a todos nuestros lectores y seguidores a ayudarnos a prevalecer. El reto es fuerte pero saldremos adelante. Es nuestro compromiso.

CONTENIDO

S e p t i e m b r e 2020

6.KOLOMBO: Lanza su EP “Gosamper” en Adesso Music, Sello de Junior Jack. 8. VL CAMP: Desarrollando el talento 10. NAOBA: Tamara Montenegro, enalteciendo un legado ancestral con sonidos contemporáneos 12. LAYTON GIORDANI:Magia y futuro de la nueva generación 14. CLUBBING TV 20.ZOMBIES EN MIAMI: El orgullo mexicano 24. MARCO FARAONE: La fábrica de sueños 28.JULIAN JEWELL & POPOF: Unen fuerzas para el EP “Dance Escape” en flith on acid de Reinie Zonneveld 29. GODFORD: Lanza su LP Debut “A non binary place” Via Pack Récords 30.PAUL VAN DYK: Un clásico inmortal 32. El sonido revolucionario de MICHAEL MAYER 40. AARON SEVILLA: El primer mexicano en Burning Man 41. TODO SOBRE BURNING MAN 44. CHRISTOPHER KAH: El momento del despertar 46. PIONEER DJ: Renueva su gama de CDJS desde 2011 47. CARLOS QUINTERO: Una manera práctica de lograr un buen layer para tus baterías.

KOLOMBO KOLOMBO LANZA SU EP “GOSAMPER” EN ADESSO MUSIC, SELLO DE JUNIOR JACK

Adesso Music firma al creador de tendencias underground, Kolombo, con dos nuevos tracks que presentan melodías que tienen todo el estilo característico de Bélgica. Link de compra: http://smarturl.it/kolombogosamper Tras acumular varios años de experiencia, y dominar el arte de la producción musical moderna, el belga Olivier Grégoire se ha convertido en uno de los artistas más reconocidos y respetados de la escena de baile. Lo ha hecho con infinidad de lanzamientos muy destacados y bien bajo cualquiera de sus múltiples seudónimos, como con su proyecto más personal: Kolombo. Y “Gossamper es su última tralla al aire. “Gosamper” abre el EP con una batería crujiente y una línea de bajo rugosa debajo de toda su estructura sonora. El diseño de sonido es fresco, y los efectos añaden un toque real que te mantiene hipnotizado. “Honeymoon” cierra el EP, acelerando el ritmo con golpes contundentes y un poco de batería suelta y confusa, que trae un sonido funk perfecto para la fiesta. Un verdadero veterano de la escena del tech house, Kolombo ha representado a algunos de los sellos más importantes de la escena, como Dirtybird, Future Classic, R&S, Systematic, Turbo y muchos más.

Se trata, pues, de dos pistas típicamente inventivas de este artista que siempre está en el top de la escena. kolomboofficialfanpage soundcloud.com/kolombo adessomusic soundcloud/kolombo-gosamper-ep

VL CAMP DESARROLLANDO EL TALENTO

*Vatos Locos Camp. Sé parte de la experiencia, fórmate con profesionales, domina programas y equipo líderes de producción musical, diviértete, convive y desarrolla tu talento. *Del 16 al 20 de Octubre se llevará a cabo bajo el lema de los Vatos Locos “No egos, just music!”. Cupo MUY LIMITADO Ante un inminente cambio en la industria del entretenimiento mundial Vatos Locos, en colaboración con EL AGENCY (CDMX) & AXSS GROUP (GDL) desarrolla VL Camp con el fin de capacitar a los asistentes en aspectos teóricos, prácticos y técnicos sobre el desarrollo de un artista o marca. VL Camp será un evento de vinculación y desarrollo artístico que ofrecerá actividades de forma presencial y convivencia continua con destacados expositores nacionales e internacionales de la escena electrónica actual. Las actividades se llevarán a cabo durante 4 días en cómodos alojamientos en las ciudades de México y Guadalajara en el mes de noviembre, el número de asistentes será limitado con la finalidad de lograr una mayor conjunción entre los participantes. El Camp está diseñado para mujeres y hombres que muestran determinación y gusto por la música electrónica, interesados en aprender y/o perfeccionar sus conocimientos musicales. No es requerida experiencia previa. Hay que recordar que Vatos Locos es un sello discográfico que ha logrado posicionarse dentro de la escena electrónica mundial, con presencia en festivales, clubs y fiestas más importantes en el mundo como son Sunwaves, The BPM Festival, Brunch in the Park, ADE, Movement, Club der Visionaere, Space Miami y Patio Ibiza, entre otros. Ante un inminente cambio en la industria del entretenimiento mundial, hemos diseñado en colaboración con EL AGENCY (CDMX) & AXSS GROUP (GDL) este campamento integral con el fin de capacitar a los asistentes en los aspectos teóricos, prácticos y técnicos sobre el desarrollo de un artista o marca. Es sin duda la oportunidad de ser parte de esta experiencia. ¿POR QUÉ SER PARTE? VL Camp será un evento de vinculación y desarrollo artístico que ofrecerá actividades de forma presencial y experiencias innovadoras, fusionaremos talento y experiencia para impulsar la creatividad y el conocimiento. Todo esto se desarrollará en un ambiente de convivencia continua con los expositores, los cuales están conformados por destacadas personalidades nacionales e internacionales de la escena electrónica actual. Nuestras actividades se llevarán a cabo durante 4 días en cómodos alojamientos en las ciudades de México y Guadalajara, nuestro VL Camp será un evento limitado en número de asistentes con la finalidad de lograr una mayor conjunción entre los participantes. Se cumplirán las medidas de sanidad impuestas por los gobiernos de ambas sedes. La música electrónica en la actualidad, se ha convertido en el nuevo pop entre los jóvenes que son población economicamente activa en México. Las actividades relacionadas a la música electrónica cada día son más recurrentes y esperadas a nivel mundial.

La CDMX y Guadalajara están listos para un evento como VL Camp. OBJETIVOS: AWARENESS Incrementar el conocimiento musical del mercado mexicano. CONSIDERACIÓN Generar consideración de la música mexicana con el público meta. TRÁFICO Crear flujo de consumidores hacia los perfiles de las marcas y de los asistentes. REPUTACIÓN A través de storytelling comunicar y potencializar los valores de las marcas. OFERTA Incrementar el deseo por la música electrónica mexicana acentuando su esencia. POSICIONAMIENTO Promoveremos a los asistentes y las marcas a través de actividades en plataformas musicales EXPOSITORES / PROGRAMA: Contaremos con participación de líderes de la industria durante el desarrollo de actividades del Camp. HECTOR • Branding Label Experience. • Music Bussines Experience. YOSOY • Music Production. PINTO • Branding Experience. • Music Production & Dj Coaching. WAYNE MADIEDO • Label Management Coaching. TACKO • Dj Experience.

Contacto e informes: vatoslocoscamp@gmail.com Contacto: info@vlcamp.com

NAOBA

Tamara Montenegro, enalteciendo un legado ancestral con sonidos contemporáneos

Desde 2005 esta talentosa DJ, productora y ecologista Centroamericana ha sido considerada en una pionera en impulsar la música electrónica tanto en su país como en la región, cofundando ‘MAGMA’ la primera plataforma y sello de música electrónica en Nicaragua desde 2012. Además de sembrar la semilla de la curiosidad sobre un género un tanto emergente: el downtempo orgánico. Sus influencias de base florecieron en fiestas de undeground de Montreal, y después se trasladaron hacia la escuela alemana con sonidos de techno y minimal, recolectando diversos mátices e instrumentaciones sónicas de países como Bulgaria, Portugal y Holanda. “Crecí en los afterhours de Montreal que se parecían mucho al legendario club Paradise Garage de Nueva York, donde la sexualidad y el género eran libres, la música siempre ha representado la unión de las personas en celebración”, enfatiza. Su música ha sido parte de line-ups en festivales como Envision Festival, Cosmic Convergence Festival (GUA), Modular Reef (HON), Manana Cuba, Magma Miami, Envision (CR), diversos lugares en Tulum, California, Nueva York en el club ‘Cielo’ y Hawaii; y en Europa: La Terraza Magnética en Madrid compartiendo escenarios con actos de la talla de Poranguí, Dengue Dengue Dengue, Desert Dwellers, Francesca Lombardo, Blond:ish, Nicola Cruz, entre otros. No obstante, como buena viajera y nómada musical, la sacudida del homesick llegó a su corazón y decidió volver a Centroamérica, donde descubrió el goce por retomar e incorporar sus raíces indígenas con el downtempo orgánico con el propósito de mostrarse a sí misma una descolonización de su propia forma de apreciar el arte en una sociedad que por siglos nos enseñó que lo local no es tan digno como lo que viene de países “más avanzados.” “Quiero descolonizar el hecho de que para sentirme valorada tengo que alcanzar la fama, me interesa resignificar el rol del artista de “entretenedor” hacía una guía espiritual de reconexión con la tierra y el espíritu a través de la música,” menciona. Teniendo esto como eje guía en su camino recorrido, sus intereses, proyectos y ambiciones reflejan una extensión hacia lo contemporáneo pero que no olvida sus raíces dentro de una industria demandante y a veces un tanto trivial. Su dirección artística se enfoca a lo profundo, a la entrega de algo enriquecedor para su audiencia, pero no por eso dejará de amar y disfrutar de pinchar minimal y techno, sus mezclas están empapadas de elementos mesoamericanos, tomando influencias de comunidades afrocaribeñas, cumbia psicodélica de Perú, sonidos andinos, Bullerengue colombiano e incluso trova, como cuando creo el remix del cásico ‘Ojalá’ de Silvio Rodríguez con sonidos ambient y percusiones suaves.

Muy a pesar de que en Centroamérica la ‘inclusividad’ o ‘empoderamiento femenino’ son quizá algunos términos un tanto radicales en la sociedad, el espíritu de Tamara fue tan grande que le comenzaron a llover una serie de atractivos proyectos, como por ejemplo el debut de su alías ‘NAOBA’ en ‘La Terraza Mágica de Madrid’, un espacio dedicado a lo experimental. Después, fue contactada por la reconocida productora argentina Barda quien la invitó a colaborar en la compilación ‘Silice’ en el sello Fértil Discos donde además de ella participaron productoras trans, mujeres cis, y no-binaries, la mayoría latinoamericanas, pero también con otras latitudes y diversidad de ritmos. También este año elaboró el track ‘Dulce Muerte’ para la compilación ‘Savia’ de Alex Henze en donde se encuentran igualmente artistas de Centroamérica y el Caribe. Ha trabajado con músicos cercanos a Nicola Cruz, y recién con el productor francés ‘El Búho’ en la segunda compilación de ‘Guide to the Birdsong Central America and the Caribbean para el sello Shika Shika, la cual generó gran aceptación en la escena global, porque cada composición representó a un ave en peligro de extinción en la región. Con ‘Momoto Carenado’ Tamara Montenegro representó al Mot Mot, un ave que simboliza la libertad en Nicaragua. Gracias al exposure masivo que este género ha ocasionado, Centroamérica comienza a atraer las miradas de reconocidos actores internaciones convirtiéndose en el epicentro del downtempo orgánico, desenterrando ritmos que con el paso del tiempo se perdieron en vinilos. Barcelona, Berlín, Tokio y Francia han sido los lugares que han ovacionado al género. Tamara Montenegro esta próxima a lanzar su sello ‘UUCHUL’ en donde presentará a artistas no-binaries, trans, representación femenina en su mayoría. Un concepto que se amoldará a los tiempos modernos, pero cuidando la vehemencia de las culturas mesoamericanas en la esfera experimental .

LINKS soundcloud.com/naobamusic naoba.bandcamp.com/ www.facebook.com/naobamusica www.instagram.com/naobamusic/ www.patreon.com/naobasounds

LAYTON GIORDANI MAGIA Y FUTURO DE LA NUEVA GENERACION

Desde su álbum debut aclamado por la crítica “Where It Begins” de 2017, el neoyorquino Layton Giordani se ha consolidado como uno de los artistas más importantes del sello Drumcode y líder de la nueva brigada del techno. Con sólo 27 años, ha colaborado con Adam Beyer y Green Velvet en múltiples ocasiones, ha estado vinculado con el legendario Danny Tenaglia en el ahora clásico “Live Again” y ha tocado en multitud de escenarios, desde Awakenings, pasando por Melt! Festival y Warehouse Project. También ha experimentado la vía transatlántica más que la mayoría, dividiendo su tiempo entre la Gran Manzana y Ámsterdam, absorbiendo influencias de todo el espectro electrónico. Son estas experiencias las que conforman “New Generation”, una clase magistral de techno futurista y un brillante ejemplo del talento en constante desarrollo de Giordani como productor. Abriendo con los resplandecientes paisajes sonoros de “Shinjuku”, un escenario de dos minutos y medio, el álbum oscila entre los multifacéticos y atemporales beats de la pista de baile y más cortes cadenciosos de techno ambiental para las horas más tranquilas. Convirtiéndose en uno de los favoritos de los fieles a Drumcode, el tema principal del álbum golpea con un enjambre de sintetizadores abrasadores, que lo vieron convertirse en un placer sonoro en Awakenings Festival, Tomorrowland y Gashouder en la segunda mitad de 2019. “System Majority” equilibra la atmósfera y la propulsión de ritmos en el filo de un cuchillo y aparece en el programa de radio DCR 515 de Beyer. Giordani se reúne con el legendario Green Velvet en “Life Lesson”, un rodillo vibrante que presenta notablemente la hipnótica voz del joven neoyorquino. En equipo con su amigo y compañero East Coaster Avision, “Power” es un techno contundente en su máxima expresión, impulsado por puñaladas enérgicas y una voz conmovedora de la leyenda de Chicago, Cevin Fisher. Después de pinchar en b2b varias veces, Layton se une a su buen amigo Bart Skils en una pista colaborativa inaugural. Impulsado por una fuerte melodía, “Midnight Magic” tipifica el momento en que el dúo lo tocó en el evento Drumcode’s Awakenings, durante el ADE del pasado año. “Feel A Vibe” es otro tema destacado del álbum, centrado en graves contundentes, sonidos con mucha reverberación, pitidos distorsionados y una voz hablada que pide ser tenida en cuenta en la hora pico. En otra parte del álbum, Giordani demuestra su amplitud sonora con cortes como “Nirvana X”, un corte exuberante cargado de breakbeat; “Translation Lost”, acompañado con láser, donde su musicalidad está a la vista, y “Memory Fragment”, con tintes progresivos, que refuerza la amplia paleta de sonidos de Drumcode. El hermoso “Human Error” cierra la obra, mientras las teclas delicadas y el escaso lecho de percusión se unen para un final trascendental. De todo ello nos habla el propio Layton en entrevista exclusiva.

Mixmag: ¿Cómo te sientes con tu segundo álbum de estudio “New Generation”? Layton Giordani: Se siente genial. Sabes que no hay mejores sentimientos para un músico cuando son capaces de hacer un álbum completo y verlo formar y unirse. Mixmag: ¿Cómo se hizo el contacto con Drumcode y cómo se involucró Adam Beyer? Layton Giordani: Conocí a Adam cuando tenía 20 años. Tocó en Nueva York y le di algo de música nueva en un USB. A partir de ahí creamos una amistad y unos años después se convirtió en lo que es hoy. Verdaderamente es mi mentor. Mixmag: ¿Cómo ha sido tu evolución desde “Where It Begins” hasta este disco? ¿Cómo ha cambiado tu sonido desde entonces? Layton Giordani: “Where It Begins” consistió principalmente en techno. A lo largo de los años, he podido profundizar en mi sonido y crecer más como artista. Esta vez escucharás música de todos los géneros. Escucharás mucha más profundidad y emoción. Tecnológicamente ahora también soy un mejor productor. He aprendido a mejorar con la composición de sintetizadores y todo eso. Mixmag: ¿Cómo te ha influido Giordani como productor, el creativo Giordani? ¿Haces diferencias entre un trabajo (productor) y otro (creativo)? Layton Giordani: La musica es mi pasion. Crear registros es algo que he hecho desde que tenía 12 años. No creo que nunca lo vea como un trabajo. Sigo siendo ese niño al que le encanta hacer música y le he dedicado mi vida porque es algo sin lo que realmente nunca podría vivir. Mixmag: Has compartido con otros DJs como Danny Tenaglia, Green Velvet y muchos más y has viajado por el mundo con tu música ... ¿cómo ha sido el proceso de elección de fechas para shows y colaboraciones? Layton Giordani: Honestamente, es tan fácil. Viajo mucho, sí, pero la belleza es que puedo hacer música en cualquier lugar. Solo llamo a los chicos con los que quiero trabajar en una colaboración y solo enviamos partes de un lado a otro. De lunes a jueves no viajo demasiado, por lo que es fácil tener un tiempo a solas para trabajar diligentemente en una colaboración. Mixmag: Tu música pasa por sonidos atmosféricos y techno futurista ... ¿cómo es el proceso creativo en tu caso? Layton Giordani: Solo imagino algo que no se ha hecho antes en cierto sentido. Por ejemplo, me encantan ciertas películas de ciencia ficción. Veré algo como Bladerunner o una película espacial y luego me lanzaré a hacer una pista. También me inspiro con solo buscar ambientes o escuchar algo completamente anormal que sería genial en música nueva. Mixmag: ¿Cómo defines el sonido de este disco en el que hay soul, funk, disco y jazz? Layton Giordani: Es difícil definir el álbum en una sola palabra. El sonido de este álbum está formado por el pasado, el presente y el futuro. Es un viaje a través de todas las experiencias que he tenido y las cosas que imagino para el futuro. Algunas pistas son más optimistas y otras bastante emocionales. Supongo que si pudiera usar una palabra, diría “diversa”. Mixmag: ¿Qué canción me recomiendas de tu nuevo disco? Para la gente que aún no te conoce… Layton Giordani: “New Generation” es la pista clave del álbum que tiene más de mí en todas sus formas. Pero te recomendaría que comiences desde la pista 1 y sigas bajando. Está destinado a ser un viaje y si realmente quieres conocerme, esa es la mejor manera. Mixmag: ¿Puedes llevarnos de vuelta a cuando aparecías, en el juego en Nueva York, de lo que te inspiró, los antecedentes familiares y el entorno en el que te encontrabas y cómo formó al hombre que eres hoy? Layton Giordani: Así que desde que era adolescente me enganché a la música electrónica.

Nueva York es conocida por la música dance y los clubes nocturnos desde los años 90 hasta principios de los 2000. Pude tocar en los mejores lugares a una edad tan temprana como Pacha NYC, Cielo NYC y el legendario Output, Brooklyn. Recibí mucho apoyo y ayuda de la gente local y me ayudó a llegar a donde estoy ahora. Una cosa que nunca olvidaré es estar agradecido por el lugar de donde vengo para poder llegar a donde vine hoy. Mixmag: Una vez que te dio ganas de mezclar… ¿sabías entonces que esto iba a definir el resto de tu vida y que era este tu sueño? Layton Giordani: Ser DJ era un pasatiempo, pero no esperaba que fuera demasiado lejos. Después de que hice mis primeras pistas y me volví adicto a ellas, supe que no había otra opción que esta. Era todo en lo que podía pensar. Mixmag: Tu música es una extensión tuya porque es proyectada en el ámbito físico, ¿es algo espiritual y piensas en el impacto que tiene tu energía en la pista de baile? Layton Giordani: Por supuesto. Muchas veces me imagino cómo sonaría y cómo me sentiría si lo escuchara yo mismo en la pista de baile. Es realmente genial ahora que mucha música actual tiene estos desgloses / voces interesantes, etc. En el pasado, sería una vergüenza, pero me gusta pensar que es solo el comienzo de ser más creativo y hacer cosas que no se han hecho. Espero que llegue aún más lejos. Mixmag: Desde el comienzo de tu carrera, ¿siempre fue tu ambición lanzar en Drumcode, o fue una progresión natural? Layton Giordani: Al principio, solo quería firmar con un gran sello local de Nueva York. Eventualmente sucedió, pero luego me metí específicamente en el techno después de escuchar Drumcode. Tenía melodía y tambores pesados. Para nosotros era el destino trabajar juntos. Combinación perfecta en mi opinión. ¡Bastante natural! Mixmag: ¿Cuál fue tu parte favorita de tener una residencia en Output? (¡DEP!) Layton Giordani: Todo. Fue allí donde aprendí a tocar todos los géneros y a crecer como DJ. Una noche jugaba con Carl Cox, luego con Adam [Beyer] y luego con John Digweed. Extraño mucho ese lugar y me mata pensar que he llegado tan lejos con mi carrera y que no tengo una nueva residencia porque no hay mucho en Nueva York en este momento, muy tristemente. Mixmag: ¿Cuál es tu punto de partida cuando haces una nueva pista? Layton Giordani: Yo cambio mucho. A veces una voz, a veces una patada y un bajo y, a veces, una melodía. Lo mantengo fresco de esa manera y simplemente sigo la forma en que el viento me lleva. Mixmag: ¿Crees que los productores necesitan entender la teoría musical? Layton Giordani: No creo que sea necesario enseñarles eso físicamente porque, en mi opinión, eso significa que estás aprendiendo la teoría musical de otra persona. Para mí, la música es un arte y con el arte no hay bien ni mal. Es personal y una proyección de las chispas que tienes dentro. No aprendí teoría musical. Llevó años aprender melodías y cosas así, pero te acostumbrarás a ellas y, finalmente, crearás las tuyas propias. Mixmag: ¿Quién es el productor más inspirador del mundo en este momento? Layton Giordani: Esto es tan difícil de decir. Amo a muchos productores. Específicamente, diré ahora mismo que amo a Hans Zimmer, Bicep, Maceo Plex y Artbat. Mixmag: ¿En qué estás trabajando ahora mismo? Layton Giordani: En este momento, me lo estoy tomando con calma para disfrutar del tiempo con mi familia. Hago música aquí y allá, pero estoy esperando que algo especial me golpee. Me encantaría pensar en algo creativo que no se haya hecho antes. Algo nuevo en el que todos seremos como guau ... ¡genial!.

CLUBBING TV Clubbing Tv es el primer canal de televisión en HD dedicado única y exclusivamente a la escena de música electrónica y se ha erigido por méritos propios en el medio más importante y sobresaliente de su tipo en el planeta. Stephane Schweitzer es el hombre que lo ha hecho posible, produciendo y transmitiendo con éxito más de 1500 horas de transmisiones en vivo de todo el mundo en los últimos 10 años, incluido un récord mundial Guinness para la transmisión en vivo de DJ más larga. Ahora, Schweitzer usa todos sus conocimientos para seguir trabajando empecinadamente en superarse a sí mismo y ofrecer contenidos de gran y mejor calidad.

este tiempo con Clubbing TV? Stephane Schweitzer: Yo diría los dolores de cabeza técnicos de poder transmitir en vivo desde cualquier parte del mundo, en pequeños clubes o festivales de más de 300.000 personas, simultáneamente a más de 50 países con una calidad de transmisión de TV tradicional, que era bastante difícil de lograr con un presupuesto razonable, teníamos que ser creativos en todas las formas posibles.

“Considerados como un medio de comunicación internacional ecléctico, hemos logrado dar voz a todos los géneros de música de baile a través de nuestra lista de reproducción diversificada…” afirman desde Clubbing Tv. La emisión en directo de los festivales más grandes, entrevistas con los actores de la escena de la música dance, documentales de estilo de vida, DJ Sets & Live Acts de artistas renombrados y futuros, after-movies, talk shows y miles de videos musicales cuidadosamente seleccionados conforman la parrilla de un canal que se reinventa a sí mismo constantemente. Además de estos programas, el equipo del canal en Ibiza producirá un contenido exclusivo y local de primera calidad en la isla, incluyendo sesiones diarias de DJ en directo en colaboración con Pure Ibiza Radio.

Mixmag: Cuéntanos cómo desarrollaste la marca en este tiempo hasta el punto en que transmitiste 24/7… Stephane Schweitzer: Cuando comenzamos hace 10 años, nadie transmitía en vivo desde festivales o clubes en la televisión. Fuimos los primeros en establecer un canal de televisión internacional totalmente dedicado a la música electrónica, que incluye sesiones de DJ en vivo semanales y registros en vivo de clubes y festivales. Comenzamos lentamente, con entrevistas a DJ, videos musicales, algunas grabaciones de pequeños clubes y pequeños festivales, luego lo construimos con más y más contenido, shows exclusivos, equipos grabando en varios continentes. Y después de 3 a 4 años de arduo trabajo creando una gran cantidad de contenido de muchos países, comenzamos a abrir estudios en París e Ibiza para hacer Live DJ Sets y viajar por todo el mundo para hacer transmisiones en vivo y transmisiones en vivo de algunos de los festivales más importantes.

De este modo, la plataforma líder en la industria Clubbing TV es la muestra más grande de un proyecto exitoso llevado al paroxismo de la propia autosuperación, conociendo los entresijos, pros y contras de la experiencia de la transmisión en vivo como el dorso de su mano, incluidos los dolores de cabeza técnicos, los desafíos de la plataforma, las infinitas afirmaciones de Content ID y mucho más. Por eso es un honor tener al líder fundador de este concepto, que nos hablará de los secretos que hay detrás de uno de los entes más grandes del mundo en nuestra escena.

Mixmag: ¿Cómo eliges a los artistas que presentas en tu plataforma? Stephane Schweitzer: El contenido es manejado en París por Laureline Teste y Ludovic Rambaud. Laureline maneja todos los programas editoriales y Ludovic los videos musicales. Además de los 50 países en los que está presente nuestro canal de televisión, hemos separado feeds para Rusia, India e Ibiza, donde nuestros equipos locales han localizado versiones de algunos de nuestros programas principales (Top 20, entrevistas, DJ Sets, etc.).

Mixmag: Stephane, dime, ¿cómo surgió la idea de crear Clubbing TV? Stephane Schweitzer: En 2009, después de dirigir varios sellos, algunos estudios de grabación y una agencia de contratación, me dí cuenta de que algo faltaba en el panorama de la música electrónica. Si bien era fácil escuchar música electrónica en clubes, festivales, en la radio o con algunas plataformas en línea, nada de eso existía en la televisión. Lo más cercano que se podía ver en la televisión eran eventualmente videos musicales, quiero decir, se podían ver películas, series, deportes en vivo, noticias, moda, comida, música convencional o jazz y clásica, pero nada estaba completamente dedicado a la música electrónica. Por eso decidimos iniciar Clubbing TV. Mixmag: 10 años después de su creación... ¿cuál ha sido el momento o momentos más difíciles para ti en

Mixmag: ¿Qué es lo que más te gusta de Clubbing TV? Stephane Schweitzer: Nuestro eclecticismo. Desde el inicio de Clubbing TV hace 10 años, siempre ha sido muy importante para nosotros representar todos los géneros de la escena de la música electrónica. Mientras que otros se etiquetan a sí mismos como Underground o Mainstream, nuestro objetivo es dar algo a todos. En Clubbing TV puedes disfrutar de deep house, drum & bass, techno, EDM, hardstyle, hardcore, minimal, trance, psy-trance y muchos más géneros de música electrónica, esta diversidad es nuestra fuerza. Mixmag: ¿Cuáles serían los mejores momentos que han permitido a Clubbing TV convertirse en lo que es hoy? Stephane Schweitzer: Cuando llegamos a 100 millones de hogares que están recibiendo Clubbing TV en su configuración de TV por cable, satélite, triple play, IPTV o TDT, nos sentimos bastante felices.

Mixmag: ¿Cómo haces tantas cosas a la vez? Diriges varias empresas en la industria de la música y el entretenimiento, incluidas varias discográficas, una editorial musical, una agencia de reservas, dos canales de televisión temáticos, un estudio fotográfico, dos estudios de grabación y dos clubes nocturnos. Stephane Schweitzer: Soy un adicto al trabajo, algunas personas no se sienten bien si no duermen suficientes horas al día, ¡no me siento bien si no trabajo suficientes horas al día! Y tengo un gran equipo trabajando junto a mí. Mixmag: Cuéntanos sobre el concepto de “C4K360”, tu nuevo canal... Stephane Schweitzer: C4K360 es el primer canal lineal 4K Ultra HD que brinda acceso a la realidad virtual, va más allá de la televisión para brindar una experiencia de inmersión total, abrazando por completo la segunda pantalla. Con C4K360 y un dispositivo móvil, puedes participar en mega conciertos y eventos emocionantes, bailar entre miles de personas en festivales o sentarse en la primera fila en una montaña rusa, todo con calidad 4K en su televisor y en 360 ° VR en su teléfono móvil. Mixmag: También eres propietario de una parte de Pure Ibiza Radio ... ¿qué más necesitas hacer? Stephane Schweitzer: Puede que no quieras saber eso, la lista es bastante larga… ¡jajaja! Me gustaría crear una plataforma dentro del ecosistema de Clubbing TV para dar más exposición a nuevos talentos y próximos DJs y productores y ¿por qué no darles un espacio también en Pure Ibiza Radio?. Mixmag: ¿Por qué elegiste la música electrónica como estilo de vida? Stephane Schweitzer: Creo que no lo elegí, ¡me eligió a mí! Siempre he estado en la industria de la Música Dance, comencé como DJ en el siglo anterior, tocando en Raves en los 90 y siendo DJ residente en Locomotive en París (el club debajo del cabaret Moulin Rouge), luego, después de un rápido trabajo de verano en Polygram / Universal en Los Ángeles, decidí crear mi propio sello y agencia de reservas en 2000. Después de 10 años, se convirtieron en 8 sellos diferentes, 2 estudios de grabación, un estudio de video, una agencia de reservas y una editorial. Fue entonces cuando me dí cuenta de que algo faltaba en el panorama de la música electrónica. Si bien era fácil escuchar música electrónica en clubes, festivales, en la radio o con algunas plataformas en línea, nada de eso existía en la televisión. Así que decidí comenzar Clubbing TV. Para mí todo fue bastante natural, no pensé demasiado, no elegí un estilo de vida determinado, solo traté de estar siempre rodeado de gente buena y apasionada y trabajamos duro para compartir nuestra pasión. Mixmag: ¿Qué tienes planeado para el resto de 2020? ¿Qué posibilidades quedan para ti y nuestra industria debido al Covid-19? Stephane Schweitzer: Me impresionaron mucho los entornos virtuales que se crearon durante el bloqueo para que la gente disfrutara de las transmisiones en vivo de manera diferente, de una manera más inmersiva. Nuestra asociación con Tomorrowland para su edición digital nos abrió nuevas puertas para trabajar en un proyecto similar, ahora estamos creando 2 entor

nos virtuales, uno para Clubbing TV en algún tipo de escenario o intergaláctico y otro con una importante promotora de fiestas en Ibiza. Mixmag: Eres un emprendedor que ha logrado construir esta increíble carrera sin depender de récords de éxito masivo, ciertamente no a una escala de música pop, que es tradicionalmente como los artistas y empresas convencionales han construido sus carreras. ¿Cómo crees que lo has logrado? Stephane Schweitzer: Produjimos un par de éxitos de club que nos ayudaron, como John Dählback “Blink”, David Vendetta “Love to love you baby” en Paradise Records, Yoshimoto, Bodyrox, Elio Riso... etcétera, pero de hecho no eran música pop. Supongo que tuvimos un flujo constante de lanzamientos de calidad durante más de 15 años y creo que intentamos tomar las decisiones correctas en el momento adecuado, eso también ayudó. Mixmag: ¿Cuáles son sus opiniones sobre la generación actual y su relación con el mundo online? ¿Crees que las cosas han ido demasiado lejos? ¿Cómo ves el futuro en este mundo en línea? Stephane Schweitzer: Cuando naces con una tableta o un teléfono inteligente en tus manos, tu relación con ese tipo de dispositivo electrónico es natural y obvia. Quiero decir que no lo descubriste como la gente de mi generación descubrió los videojuegos o las computadoras, para la generación de hoy esos dispositivos siempre han estado ahí, no son parte de su vida diaria, son un componente de sus vidas. En cierto modo, encuentro que los niños pasan demasiado tiempo frente a sus dispositivos y conectados al mundo en línea, pero mire la situación de la pandemia, con bloqueos en todo el mundo, en algunos países durante más de 6 meses y aún así, ¿qué pasaría? ¿prescindir del mundo en línea para mantenerse conectado con sus amigos y familiares en tal situación? Mixmag: ¿Qué crees que significó Clubbing TV para el desarrollo de la escena de clubes en todo el mundo? Stephane Schweitzer: Espero que haya contribuido a difundir la música electrónica y la cultura de la música dance en todo el mundo y a exponer y ayudar a nuevos talentos a abrirse paso, siempre ha sido nuestro objetivo. De lo que estoy orgulloso es de ver que algunos países que no tenían una gran historia de música electrónica donde comenzamos a transmitir Clubbing TV hace algunos años, ahora se están abriendo ampliamente a la música dance. Estoy pensando en India, los caribeños, Vietnam o Indonesia, la escena realmente está creciendo allí, los promotores están organizando festivales, se contratan más talentos internacionales. Me gusta pensar que jugamos nuestro papel en este desarrollo porque al final del día todos formamos parte de la misma familia de música electrónica.

LOS 10 FAVORITOS DE STEPHANE SCHWEITZER: Nina Kraviz @ KappaFutur festival in Italy Carl Cox @ Family Piknik in France Riva Starr - Elrow @ Amnesia in Ibiza Bob Sinclar - Electro Romantico @ Heart in Ibiza

Mixmag: ¿Qué temas te fascinan fuera de la música? Stephane Schweitzer: ¡El Champán! Me encanta degustar Champagne de pequeños productores independientes, aprender cómo hacen su vino, también es un trabajo muy apasionado y duro. ¡No me importaría tener mi propia marca de champán algún día!

The Bloody Beetroots @ Nameless Music Festival in Italy Steve Aoki @ Nameless Music Festival in Italy Booka Shade @ Family Piknik in France GusGus @ Sonar in Reykjavik N’to Live perc @ Olympia in France

Para obtener más información, consulte www.clubbingtv.com

Ame @ Clubbing TV Adria launch party in Serbia

ZOMBIES IN MIAMI EL ORGULLO MEXICANO

Por: Sergio Islas Pacheco Zombies In Miami es una de ésas propuestas que hacen que vibre el corazón, henchido por ser mexicanos. Su influencia y su forma de presentar ésa maravillosa hibridación techno con influencias rockeras los convierten en un modelo digno de seguir cuando todo se hace y sale bien. Son, sin duda, unos verdaderos magos del beat, dotados de una mística groove pagadiza y letras chamánicas, que permiten volar a su propia cosmogonía que ha resistido el paso del tiempo, justo desde aquél lejano 2011 en que se fundaron y marcaron su propia leyenda. No importa que asesten en su rítmica, ya sea con sonidos techno, house o rock, su profundo viaje al cosmos sonoro que no conoce límites crea una atmósfera hipnótica que, si no has caído en ella, es porque no les has escuchado. Su alma corre por cada surco y no hay nada que pueda arrebatarles su camino al olimpo, donde sin duda merecen estar ahí, junto a todos los aventureros que como ellos, rompen los moldes para que detrás de ellos nada suene igual. Por mucho que lo intenten detractores e imitadores por igual. Ellos se han abierto camino trabajando con sellos de la talla de Kompakt, Love On The Rocks, Cómeme, Bordello A Parigi o Correspondant, de los cuales han aprendido bien la lección para ahora ser ellos quienes las den. Méritos les sobran. Su debut en las filas del sello alemán Permanent Vacation con el álbum “2712” es su última novedad, además de “Empatía”, un compilado curado por Born In Mexico con aportaciones bastante interesantes de productores como Ándrea Acosta, Flor Capistran, Pepe Mogt y Balcazar. Zombies In Miami es un proyecto creado por Canibal & Jenouise en la ciudad de Aguascalientes México y no nos mordemos la lengua al afirmar que se han convertido en uno de los duetos más destacados de la escena electrónica en México y en el mundo durante la última década. Hay mucho qué hablar con ellos en esta entrevista. Mixmag: ¿Cómo se sienten tras el lanzamiento de 2712, su primer álbum de larga duración? ¿Cuál es la principal característica de este nuevo trabajo? ZIM: La verdad estamos muy contentos y satisfechos, era un plan que siempre tuvimos en mente. Ya habíamos tenido la intención desde hace unos años de lograrlo, pero creemos que era el momento justo y exacto para poder presentarlo. Nos teníamos que sentir seguros en presentar algo que nos llenara tanto y que también pensáramos en lo que iba a dejar, queríamos dejar algo que trascendiera y no pasara como un lanzamiento más. Como característica de este álbum, podemos mencionar que fue un material que se hizo con mucha paciencia pero también se logró desarrollar en un periodo corto, de mucha motivación e inspiración. Hicimos una mezcla de muchos sonidos que a lo largo de estos casi 10 años nos identifican. Es un release muy digerible, tanto como lo puedes escuchar en un club como en casa. Mixmag: Desde “Cowboys & Indians” del 2014 hasta “2712”... ¿cómo sienten que ha sido la evolución de Zombies in Miami? ¿Qué hacen hoy que te gusta que antes no hacían? ¿Cómo han sido en sus propias palabras el crecimiento de un proyecto que ha sabido sorprender por su sonido al mundo? ZIM: Ha sido una evolución gigante. Desde que iniciamos el proyecto en 2011 creemos que es bastante notable el cambio con el pasar de los años. Seguimos siendo muy libres en el estudio en cuanto a técnica y gustos musicales, digamos que somos muy versátiles. Nos gusta que mejoramos nuestra rapidez en el estudio. Nos gusta que cada vez nos entendemos mejor en el live act. Creemos que gracias a la constancia de seguir buscando innovar pero sin perder nuestro estilo es que el proyecto ha crecido a un nivel de poder llevar

nuestra música alrededor del mundo. Ha sido todo un proceso de paciencia desde el día uno hasta donde nos encontramos. Mixmag: Musicalmente hablando ¿cómo definirían su estilo? Ustedes bordean el rock desde el techno, con sintetizadores poderosos pero sonidos profundos del house aunado a un sonido retro... ZIM: Cómo lo mencionamos, somos muy versátiles en cuanto a gustos, tenemos muchas influencias musicales y nos gusta experimentar mezclando sonidos que podrían parecer totalmente diferentes como el techno y el rock, el house con el disco, todo es posible y éso nos gusta. Ser libres y no estar encasillados a un solo género. No podemos definir nuestro estilo en sí, podríamos pensar que es como un “freestyle”. Mixmag: Ustedes son uno de los artistas con mayor exposición en el extranjero, ¿sienten responsabilidad o demasiada presión por ello, es decir, que la gente esté constantemente atentos hacia lo que hacen? ¿Se sienten ya como una influencia para la nueva generación? ZIM: No sentimos presión, pero si tenemos una responsabilidad personal, primeramente de ser fieles a nuestros principios y estilo. Somos afortunados que nuestra música haya llegado a tanta gente y nos puedan considerar una influencia. Creemos que poco o mucho, nuestro sonido ha aportado algo. Si podemos ver que la gente siempre pide nuevas cosas y nosotros siempre estamos buscando sacar cosas en más sellos y crear cosas innovadoras. Hubo mucha expectación por este álbum y podemos notar que ha tenido una muy buena aceptación. Tanto en artistas, prensa y público. Mixmag: Permanent Vacation es un sello alemán que se distingue por saber elegir artistas que son promesas del dance o techno... ¿Cómo se sienten ahí? ZIM: Estamos muy contentos de lanzar nuestro álbum debut en este sello. Fué un sello que desde que comenzamos nos generó impresión, por su originalidad y versatilidad. Digamos que era el sello perfecto donde nos gustaría, en algún momento poder sacar un release. En algún momento en 2018 el dueño del sello Benjamin Frohlich nos invitó a remixear un track de su álbum. El resultado fue clave para poder seguir trabajando con ellos. Un día le mostramos lo que teníamos como idea de ser nuestro álbum debut y de inmediato nos mostró interés en lanzarlo y el resto es historia. Tenemos invitación de poder lanzar más cosas ahí y nos sentimos muy honrados de esto. Es un gran paso en nuestra carrera. Mixmag: Ya habían lanzado remixes en sellos como Kompakt, Cómeme y Correspondant... ¿Porque eligieron finalmente a este label? ZIM: Creemos que es un label que tiene una gran exposición y que trabaja con mucha calidad. Hay muchos cuidados en todo el proceso de lanzar un álbum o release con ellos y nos gustó eso. Nos hicieron sentir como en casa. Es importante tener confianza mutua entre un sello y el artista y así poder generar más cosas a futuro. Estamos viendo un muy buen resultado con el lanzamiento con ellos y recién salió. ¡Vamos viendo que sucede! Por el momento estamos más que felices. Mixmag: Aprovechando que están en ese sello... ¿hay algún plan para colaborar con gente que está ahí como John Talbot, Tensnake, Tevo Howard o Mano Le Tough? ZIM: Por el momento no tenemos nada planeado con alguno de los mencionados, pero si les podemos contar que después de este álbum tenemos preparado un álbum de remixes de este release con grandes artistas que nos han influenciado desde que iniciamos y que

ahora mismo son grandes amigos nuestros. Estén pendientes de esta sorpresa que verá la luz a fin de año. Les podemos contar que si tenemos un release en colaboración con Lauer, también parte de Permanent Vacation. Esperaremos un poco para poder lanzar este EP. Mixmag: Ya habíamos escuchado a “Frodo”, pero nos estamos acercando apenas a este material... ¿que sería lo que recomendarían escuchar o poner especial atención de los 8 tracks a quien lo va a escuchar por vez primera? ZIM: Recomendamos escuchar todo. Es un material que está diseñado para escucharse de inicio a fin. Tiene coherencia de track con track y es medio de una historia musical. No es tanto una colección de los mejores tracks que teníamos de un paquete de 50, hicimos algo pensado y diseñado para que fuera un soundtrack. Mixmag: Hace ya una década que ambos están trabajando juntos como proyecto... ¿Cuál ha sido el mejor y el peor momento que han vivido juntos como dueto? ZIM: Sin duda el momento más difícil es este que estamos viviendo ahora mismo. Teníamos un plan muy sólido para presentar el álbum y todo se cayó. Habrá que salir adelante en cuanto esto termine. Lo mejor que hemos vivido son muchas cosas. Desde los shows que tuvimos en Berghain o Robert Johnson, como también los viajes que tuvimos para tocar en países que jamás imaginamos cómo Japón o Corea. Hay recuerdos muy lindos en estos años. Mixmag: ¿Que sigue para Zombies in Miami? ¿Cuándo retomarán la gira y que planes hay al respecto? ZIM: Por ahora las cosas están avanzando lentamente, teníamos un tour del álbum que inició en Miami y New York en Marzo. Alcanzamos a ir a Japón pero después de este se nos canceló todo el tour en Australia y Asia y los 3 meses en Europa. Ahora mismo estamos tocando en eventos pequeños en el país, pero esperamos pronto poder reagendar las fechas que quedaron pendientes. Todo dependerá como avance esta situación en el mundo. Dependemos de ello. Por ahora tendremos algunos eventos en el país y algunas master class que están por ser reveladas. Mixmag: Háblame de Haunted Strasse... ZIM: Haunted Strasse es un proyecto personal de Cani. Este proyecto surge a partir de otro proyecto personal de Cani llamado Angelo Ferrara, basado en sonidos Synth y New Wave. Haunted Strasse es como el lado más oscuro de Cani, un proyecto de Dark Wave con EBM y techno. Su primer release vio la luz en Julio junto a Young Drums, quienes lanzaron el primer release del sello Haunted Space Records, disquera de Cani junto a ellos. Hay muchos planes con este proyecto, muchas ganas y amor. El próximo año saldrán algunos EP´s de este proyecto en labels que aún no se pueden mencionar. Se está trabajando al 200% con el proyecto y próximamente esperemos que existan presentaciones en vivo con este proyecto Mixmag: ¿Algo más que desees agregar? ZIM: Estamos por lanzar nuestro sello Creatures of the Night. Se ha detenido el proceso de lanzamiento de este por el tema de la pandemia. Es difícil hoy en día poder lanzar un vinilo en un sello nuevo ya que están tardando en prensar las empresas de vinilo. Ahora todo está pasando lento, pero esperemos a fin de año poder sacar nuestro primer release. Es un proyecto al que le tenemos muchas ganas y grandes expectativas, queremos apoyar la música buena hecha en México y claro que contar con otros artistas internacionales que tenemos como amigos.

MARCO FARAONE LA FABRICA DE SUEÑOS

Procedente de Toscana, Italia, Marco Faraone es un Dj, productor y propietario

de presentar una poderosa voz de diva, que conduce a “Safari” con sus efectos

de la etiqueta

. En pocas palabras, es un productor prolífico y versátil

que se sienten como puñaladas penetrantes. No en balde es uno de los artistas

cuyos incendiarios sets en vivo le han ganado la atención de todas las personas

de house y techno más reputados que han salido de Italia en los últimos quince

adecuadas. No es de extrañar por qué se ha convertido en uno de los artistas de

años. Y ése ha sido pretexto suficiente para poder hablar con él.

house y techno más importantes de Italia durante los últimos quince años. Ahora, el propietario del sello

está de vuelta en Rekids con un EP enorme

y conmovedor de tres pistas titulado “True Love”.

Mixmag: Muchas gracias por tomarse el tiempo para hablar con nosotros. ¿Cómo se siente estar de regreso con “True Love”? Marco Faraone: Bueno, en primer lugar es un gran placer volver a estar en Re-

Desde que debutó en Rekids hace dos años, se ha convertido en un elemento

kids por quinta vez, una de mis marcas favoritas. Quiero dejar a Matt (Radio

destacado en el sello con sede en Berlín, lanzando numerosos trabajos, incluido

Slave) por su continuo apoyo y confianza con mi música. Como tal vez muchos

su segundo álbum, y regresa nuevamente ahora en buena forma. Abriendo el

de ustedes sepan, lancé mi álbum “No Filter” en abril de 2020, un álbum al que

lanzamiento a lo grande, “True Love” presenta toda su fuerza en tres diferentes

realmente dediqué mucho de mi tiempo durante un intenso cambio de vida y por

cortes, combinando sus habilidades en paisajes vibrantes, bajos oscuros y vo-

supuesto produje mucha música que no cabía en ese álbum. y decidió recopilar

ces distorsionadas que van jugando durante toda su extensión. Una cacofonía

algunos en las pistas en diferentes nuevos eps. El amor verdadero refleja exac-

de percusión luego se une a los sintetizadores profundos en “Want Me”, antes

tamente la visión que tengo en este momento, una gran combinación de house

y techno y algunos sonidos retro “electro house” del 2000, un año que realmente

Mixmag: “True Love” es tu nuevo trabajo en Rekids. ¿Tienen los resultados espe-

influyó en mi estilo musical.

rados para ti? ¿Cómo han reaccionado los fans? Marco Faraone: Rekids es un sello que sigue y respeta mis cambios y desarrollos

Mixmag: ¿Cuáles o quiénes fueron tus primeras pasiones e influencias musi-

musicales. He estado cambiando tantos matices musicales durante todos estos

calmente para explorar una nueva ola de sensibilidad como la que tienes en tu

años y necesito un sello que comprenda y apoye esos cambios. Las reacciones

nuevo EP?

de los fans fueron increíbles porque este es un episodio que fácilmente llama

Marco Faraone: Mis influencias musicales siempre estuvieron entre el house y el

la atención porque el sonido no es muy extremo o en una dirección específica.

techno y, como dije antes, este ep se hizo exactamente de esa manera. Si escu-

Como dj, es un ep que pueden tocar djs de house o techno y que puede encajar

chas que mi álbum tiene un sonido completamente diferente, diría que es más

en diferentes tipos de decorados, sin importar quién sea el artista.

dub y oscuro. En Italia tenemos grandes raíces en la música house, al igual que el techno. Cuando era joven solía escuchar artistas como Danny Tenaglia, Frankie

Mixmag: Cuéntanos un poco sobre tu desarrollo musical y cómo te metiste en

Knuckles, al igual que Jeff Mills, Derrick May, Dave Clarke. Así que me considero

la música...

entre toda esta gran variedad de sonidos y siempre digo que no se sorprendan

Marco Faraone: Crecí en un pueblo muy pequeño de la Toscana donde básica-

si escuchan algunas producciones que son sonidos tan diferentes entre sí... esto

mente no teníamos una escena musical, mi abuelo era cantante de folk y mi

es exactamente lo que soy.

padre era selector de música en una estación de radio local. Siempre he estado

rodeado de la música en mi casa. Comencé a tocar sonidos completamente diferentes (era un dj de hip hop cuando tenía 14 años). Cambié mis influencias musicales cuando descubrí la música electrónica con mis amigos que me llevaban a unos clubes a los que no podía llegar porque era menor de edad y no tenía coche para ir. Mi primer amor fue Laurent Garner en Florencia, me encantó su versatilidad y su forma de tocar, sigue siendo mi icono. Mixmag: Has sido testigo de la cultura de la vida nocturna en muchos países. ¿Qué hace que Barcelona sea única musicalmente o qué hace que otros lugares sean únicos para ti? Como la Toscana por ejemplo ... Marco Faraone: Barcelona cambió mi vida, es la ciudad donde produje mi segundo disco, es un lugar donde conocí a tanta gente guapa. Para mí Barcelona es pura inspiración, yo lo llamo “Ferrari”, ¡un motor siempre en marcha! Una ciudad rodeada de música, arte y vibraciones positivas. No hay otro lugar para vivir. En esta circunstancia estoy afincado en ibiza pero estoy seguro de que algún día volveré a Barcelona después de que Florencia sea mi segundo hogar. Mixmag: ¿Qué tienes planeado para el resto de 2020? ¿Las posibilidades para usted y nuestra industria debido a Covid-19? Marco Faraone: Esto es algo que estaba esperando tanto tiempo para decir, tengo un nuevo álbum este invierno. Un disco que produje como podrás imaginar durante mi encierro en Barcelona. Voy a anunciar la fecha de lanzamiento muy pronto. Además de eso, aparte de esperar los próximos shows, también tengo un nuevo Ep y un par de remixes, como por ejemplo uno para Chris Liebing y otro para Radio Slave. Mi agenda musical siempre está muy ocupada, especialmente en este momento en el que tengo mucho tiempo para pasar en el estudio. Por supuesto, también me enfocaré en mi sello UNCAGE que recientemente está recibiendo mucha atención y apoyado en muchas listas diferentes, este es un proyecto en el que estoy trabajando desde hace mucho tiempo y finalmente me está dando muchas satisfacciones. Mixmag: ¿Qué es lo primero que hará cuando todo esto termine? (después de la cuarentena) Marco Faraone: Disfruta mi vida, mi familia, mis amigos y aprecio más cada espectáculo y oportunidad que esta vida me brinda. Mixmag: ¿Cómo te sientes con el éxito obtenido? Marco Faraone: Lo importante es ser coherente con lo que haces, nunca esperar algo de una pista que produzcas. He estado produciendo música durante muchos años, como dijiste nunca tuve un “hit”, pero si consideras los números, hice todas mis pistas en términos de transmisión, reproducciones, etc., estamos hablando de millones de visitas y reacciones. No creo en la exageración del momento. Creo en la longevidad de un artista. Hago mi música desde hace más de 10 años y viajo desde la misma época y durante todos estos años he visto a muchos artistas tener un “UP” y luego desaparecer. Hacer un éxito es un sueño de todo artista, pero también un riesgo porque entonces tus fans siempre esperan algo a ese nivel de ti y no puedes mantener un equilibrio entre lo que lanzas. Mixmag: ¿Cuáles son sus opiniones sobre la generación actual y su relación con el mundo en línea? ¿Crees que las cosas han ido demasiado lejos? ¿Cómo te ves el futuro en este mundo en línea? Marco Faraone: De lo que me di cuenta es que las generaciones jóvenes prefieren mirar que escuchar… la moda y la música ahora están unidas en una escena única, antes en algunos clubes ni siquiera se podía ver al dj, claro que hay una comunidad de clubbers que aún prestan atención a los detalles y buena música pero no es la mayoría. Mixmag: ¿Qué temas te fascinan fuera de la música? Marco Faraone: ¡Cine, astronomía y comida!

JULIAN JEWELL & POPOF UNEN FUERZAS PARA EL EP “DANCE ESCAPE” EN FLITH ON ACID DE REINIER ZONNEVELD

Los artistas franceses y los titanes del techno Julian Jeweil & POPOF se unen para el próximo EP masivo de Filth on Acid y te llevan a un viaje que te deja completamente conmovido. Estos dos han sido durante mucho tiempo grandes éxitos en una variedad de grandes sellos y ahora están trabajando juntos una vez más.

un toque de techno contemporáneo . Después trabajamos “Carbon”, en este caso la idea fue mezclar un lado más violento con tintes de sonido ácido. Finalmente, el track final “Rotation” tiene sonidos más mentales pero muy pegajosos” dice POPOF.

“Dance Escape” es un monstruo con grandes sintetizadores disparados sobre la superficie de la pista mientras suenan los tambores dentados. La rotación tiene enormes bombos y acordes vibrantes que te ponen en marcha y te mantienen ahí. La producción es enorme y robusta y te dejará boquiabierto. “Dance Escape” es una colaboración musical que engloba tres modernos tracks que destaca lo mejor del sonido techno de cada artista.

“POPOF y yo nos conocemos por años, hemos lanzado muchos EPs en su label FORM Music, y seguido hemos participado en los showcases del sello. Con relación al proyecto, esto era algo que ambos ya habíamos pensado hacer desde hace tiempo. Musicalmente estamos en la misma frecuencia y siempre es más interesante trabajar con alguien que tiene ideas frescas o una nueva perspectiva de las cosas. En este caso en particular, pienso que los dos queríamos darle un poco de sabor a nuestra manera de producir techno”, añade Julian Jeweil.

“Ha sido un trabajo bastante intuitivo donde cada uno encontró su lugar de forma natural. Ambos tenemos los mismos antecedentes musicales y la misma cultura ‘rave’, por este motivo los tracks salieron en la misma dirección. “Dance Escape” fue el primer track que finalizamos, ambos queríamos darle un lado rave mezclado con

Tracklist: 1) Dance Escape (Original Mix) 2) Rotation (Original Mix) 3) Carbon (Original Mix)

GODFORD LANZA SU LP DEBUT, “A NON BINARY PLACE” VIA PACK RECORDS

Hoy, el nuevo creador de tendencias de Francia, Godford, lanza su LP debut A Non Binary Place en Pack Records. A Non Binary Place es una obra maestra excéntrica que es a partes iguales la nostalgia delirante y una muestra del sonido crudo e inventivo de Godford. Creada entre sesiones en la tranquila campiña francesa y el centro cultural de París, “Saw You” se extiende entre los sonidos de la escucha con auriculares y las pistas de baile subterráneas del pasado. Adornado con rave en la hora pico, la pista se presta a los lugares icónicos que definieron los formidables años de la escena rave parisina. Más allá del sentimiento de nostalgia futura de sus producciones, la identidad de Godford permanece anónima para permitir que la gama de emociones que suscita la música guíe el proyecto. Su objetivo es ser definido por la experiencia del oyente en lugar del ego a menudo distractor del arte moderno. Desde el aleteo del futuro garaje de la canción principal “A Non Binary Place” hasta las melodías imbuidas de trance de “Blue” y las letras codificadas con voz y la producción de alta energía de “Saw You”, el LP “A Non Binary Place” de Godford ofrece un portal cargado de historia para un momento digno de celebrar en un tiempo definido por la desconexión. El LP esboza un vívido retrato de los almacenes, las noches de club y el abrazo compartido de la rave que todos esperamos experimentar en un futuro no muy lejano.

A Non Binary Place Tracklist: Blue Downtown Can’t Get Over You Mine Better Place Fear God For Us Promote The Rave Saw You Dawntown A Non-Binary Place

Foto: Christoph Kรถstlin

PAUL VAN DYK UN CLÁSICO INMORTAL Por: Aaron Sevilla

Quien no conoce a Paul Van Dyk sin duda no sabe de música electrónica, ya que es uno de los grandes exponentes del Trance, siendo uno de los primeros DJ’s super estrellas obteniendo un premio Grammy por su álbum “Reflections”. Este productor de Trance inicio su carrera a principios de los años 90’s ganando popularidad gracias a su remix “Love Stimulation” y a su producción “For An Angel” que se convirtió en un himno de la música electrónica y del festival “Love Parade“. Paul es toda una eminencia en la escena electrónica a nivel mundial, nombrado como mejor Dj del orbe en el 2005 y 2006. Actualmente Paul sigue en la tabla de los 100 mejores dj´s del mundo. Los inicios de la carrera de PVD se remontan al año 1991 donde el empezó haciendo mezclas para sus amigos con música que conseguía de contrabando del extranjero, ya que el vivió en la Republica Democrática Alemana antes de la caída del muro de Berlin, donde le era casi imposible conseguir la música de vanguardia. Después de la caída del muro en general la cultura de la música electrónica tomo mucha fuerza por que al final la gente podía ser libre, esto ayudó a que la carrera de Paul creciera rápida y exponencialmente. A continuación una entrevista que obtuvimos en exclusiva del ultimo álbum del artista. El lanzamiento fue retrasado por la pandemia del Covid - 19. El álbum fue lanzado en Agosto de este año, después de dos meses de retraso. Mixmag: Paul ¿como te sientes con tu nuevo álbum Guiding light? Paul Van Dyk: Me siento muy contento de al fin poder lanzar el album, como ya saben este lanzamiento fue retrasado por los problemas mundiales con la pandemia. Para mí es muy importante poder compartir la música con el público a pesar de los problemas que estamos viviendo. Mixmag: ¿Cuál es tu track preferido del disco? Paul Van Dyk: No hay un track preferido todos tienen su lugar dentro del álbum y se complementan entre ellos. Mixmag: ¿Cuál fue el proceso creativo para crear este álbum? Paul Van Dyk: La creación del álbum se llevó a cabo en muchos lugares ya que yo produzco música en todo momento. Normalmente llevo conmigo un estudio móvil, lo que me permite entonces hacer música en el hotel, avión, aeropuerto y, a veces, en mi propioestudio. Mixmag: ¿Que tipos de instrumentos fueron usados para la creación del disco? Paul Van Dyk: Cuando estoy fuera del estudio normalmente uso instrumentos virtuales, pero cuando estoy en el estudio complemento las producciones con instrumentos como guitarras y sintetizadores hardware. Mixmag: ¿Como surge la colaboración con SueMcLaren? Paul Van Dyk: Hemos hecho varios tracks juntos, así que el proceso de producción

con Sue siempre es bastante divertido. En específico para esta colaboración yo tenía en mi mente una idea de lo que quería para el track, así que hablamos del tema y ella escribió esta asombrosa letra. Mixmag: Aparte del álbum ¿qué otras cosas dejaste de hacer debido a la pandemia? Paul Van Dyk: Todo cambió, evidentemente todos mis shows fueron pospuestos y mis lanzamientos también. Espero todo regrese a la normalidad pronto. Mixmag: Sabemos que tienes una serie de fiestas llamadas Shine, cuéntanos un poco sobre ellas y dinos cuáles son los planes para este proyecto en el futuro. Paul Van Dyk: Al igual que todo, debido a la pandemia nos vimos forzados a cancelar todas las fiestas Shine. Afortunadamente en Septiembre regresamos con nuestra primera fiesta después de la pandemia, que se llevará a cabo en Berlin en cumplimiento con todas las normas reguladoras que impone el gobierno alemán. La fiesta se hará al aire libre con un aforo de menos del 30% de la capacidad. Aprovechamos esta oportunidad para celebrar y agradecer que estamos vivos, teniendo la oportunidad de unirnos una vez más con la música. Mixmag: Supe que en tu juventud te tocó vivir de cerca la caída del muro de Berlín, ¿Como fue vivir en esa época y como crees que esos sucesos influenciaron tu vida y tu carrera como artista? Paul Van Dyk: En esa época yo era un adolescente, así que después de ese suceso todos percibimos un gran cambio por que se incentivó el derecho de la libertad de expresión, así que fue una época muy liberadora y fue un momento donde muchas fiestas fueron llevadas a cabo por lo mismo. Mixmag: Paul ¿Podrías mencionarnos algunas de tus influencias en tus comienzos? Paul Van Dyk: Algunas de mis influencias fueron bandas que utilizaban instrumentos electrónicos como de The Cure y Depeche Mode, también me gustaría mencionar algunos Dj productores como Derrick May y Juan Atkins precursores de la escena house y techno de Detroit. Me gustaría mencionar que esa música me gustaba sin embargo sentí que no era en realidad lo que me gustaba escuchar y para eso creamos lo que se le llama Trance. Mixmag: ¿Como es un día normal de trabajo para ti Paul? Paul Van Dyk: No hay una rutina fija para mí, cuando estoy de tour me enfoco en los shows y cuando estoy enfocado en la producción me meto por días al estudio. Mixmag: ¿Cuales son tus planes para terminar el año? Paul Van Dyk: Desafortunadamente no podemos hacer planes debido a la situación mundial que vivimos así que lo llevo un día a la vez. Mixmag: Paul… ¿cual es el momento en el que tu piensas que fue el parteaguas de tu carrera? Paul Van Dyk: Si tengo que mencionar un momento, fue cuando saque mi primer vinyl The visions of shiva - Perfect Day, ese momento fue increíble para mí.

EL SONIDO REVOLUCIONARIO DE

MICHAEL MAYER Por: Sergio Islas Pacheco

La figura de Michael Mayer se erige por sí sola como clave en la escena electrónica de Colonia, Alemania. Mayer es uno e los más ilustres DJ´s y productores que ha sabido sentar escuela para las nuevas generaciones

Michael Mayer era entonces un DJ local, que llegó el primer día y que se convir-

que están totalmente influenciadas por ésa rítmica entre el techno experimental, el house minimal y el ambient, publicando un gran número de singles en Kompakt, que al paso de los años ha cobrado importancia y se ha convertido en un distribuidor de peso en toda Europa. No hay camino que Mayer no haya recorrido y haya triunfado, siempre de la mano de ése sonido entre el techno y el pop que lo hace inconfundible a él y al sonido Kompakt.

operando un puñado de sellos en ese momento. Rápidamente, un nuevo sonido

Y lo que toca lo vuelve oro. Ejemplos hay muchos, como Forever Sweet, una

Eligieron el nombre Kompakt para simbolizar el proceso de reducción. En 1999,

especie de supergrupo en el que militaron algunas de las mentes más inquietas

emitieron Total 1. Como tienden a hacer los minimalistas, el sonido de los volú-

de la electrónica de su ciudad, o SuperMayer, junto a Superpitcher, solo por citar

menes totales se expandiría significativamente con los años. También lo haría

algunos de los emprendimientos en solitario o en conjunto que en suma, cimen-

su lista de contribuyentes, aunque una de las razones de la cohesión general de

tan una carrera intachable. Su sonido bebe, como no, de las estructuras techno

Total es que muchos de sus colaboradores han seguido regresando, entre ellos

más minimalistas y del pop a partes iguales. Michael Mayer festeja con su sello

el principal fundador del sello. Por lo tanto, es tan fácil escuchar una pista de un

la salida del recopilatorio Speicher de Kompakt Records, que celebra sus 100

Total reciente y reconocerla instantáneamente como perteneciente a la serie

volumenes. Este centésimo episodio estará por seis tracks en la versión vinilo y

como recordar los primeros volúmenes a través de una capa de nostalgia. En

por ocho en la digital destacándose a importantes artistas de la disquera como

ambos extremos, a través de grandes períodos y períodos menores, el recorrido

sus CEO’s Wolfgang Voigt, Michael Mayer y Jürgen Paape.

de la serie Total es fascinante en sí mismo.

La serie Total de Kompakt, que acaba de alcanzar su vigésimo volumen, comen-

Total 20 en su nueva cara en su particular revolución. Michael Mayer arma un

zó como un recopilatorio de fácil uso para los 12 pulgadas del sello techno de

“Agita” con silbidos de fuegos artificiales majestuosos, como todo lo que él

Colonia, como cualquier otra serie de recopilaciones que existen. Pero a medida

hace. Su programa Cosmo es solo una parte de su universo rico en influencias

que Kompakt se convirtió en una piedra de toque, la serie Total se convirtió más

y sonidos que vale la pena atisbar y no perderla de vista. Con él hablamos de

en una dirección del estado de la nación. “Minimal” fue el sonido y el estilo con

eso y de su actualidad, porque sin duda este señor hace que uno sienta és sana

el que Kompakt dejó su huella inicial: música melódica, aireada y deslumbrante-

curiosidad de aspirar a más.

tió en el primer comprador de la tienda. “Era solo una pequeña tienda de discos que se especializaba en música electrónica”, dijo Mayer en 2012. “Ya estábamos cristalizó de este grupo de personas, y pensamos que sería importante crear un foro adecuado para el sonido, porque cada vez era más difícil describir lo que estábamos haciendo, de dónde venimos. Las fiestas se llamaban así, la tienda de discos se llamaba así, las etiquetas eran esto y aquello y aquello y aquello. Era una jungla de seudónimos. Así que decidimos cortar todos los nombres, marcas y etiquetas en uno”. Así lo registra la historia.

mente bonita. Cuando cargó, lo hizo con un impulso sinuoso que dejó atrás los elementos grandilocuentes tanto del house como del techno, concentrándose

Mixmag: ¿Cuáles son sus planes para el resto del año?

en cambio en los detalles.

Michael Mayer: Me mantengo ocupado con un par de proyectos que nunca habría comenzado sin la pandemia, estoy renovando nuestra tienda de discos

Al igual que con cualquier sello que se quede por un tiempo y amplíe su lista

Kompakt e integrando un elemento gastronómico... Es algo que he estado en

más allá de su círculo inicial, el “sonido Kompakt” se convirtió gradualmente en

mi mente durante los últimos diez años, pero nunca he tenido el tiempo y la

un conglomerado de estilos que se unían alrededor de ese modelo, pero con la

energía para seguir adelante con el plan. También comencé un nuevo proyecto

misma frecuencia divergían drásticamente de él, cortesía de los hombres que lo

de estudio que es más un consejo de escucha psicodélico. Durante el encierro

fundaron. Las raíces de la marca se encuentran en Delirium, una tienda de 12”

no estaba realmente inspirado para hacer música de club, así que dejé que mi

de mediados de los 90 inaugurada por Jörg Burger e Ingmar Koch. Pronto se les

interior se asustara. No estoy seguro de si liberaré a este pequeño monstruo o

unieron Jürgen Paape y los hermanos Wolfgang y Reinhard Voigt.

si me lo guardaré para mí. De todos modos, se sintió muy bien trabajar en ello.

Mixmag: ¿Qué quedó inconcluso en este año? Sé que tuviste una gran gira por

Pop Ambient siempre sonará como Pop Ambient, pero incluso dentro de esta

Sudamérica y que se ha pospuesto para 2021, ¿qué más quedaba pendiente?

estética muy unida, se producen pequeñas revoluciones de año en año. Nos ha-

Michael Mayer: Sí, obviamente mi año estaba lleno de conciertos y todos fraca-

bríamos aburrido increíblemente si hubiéramos lanzado el tipo exacto de sonido

saron. Pero no soy el único, como parece. Prefiero mirar hacia adelante en lugar

una y otra vez durante los últimos 22 años. Amamos el cambio, amamos la emo-

de lamentarme por los shows perdidos.

ción, siempre sentimos curiosidad por lo que sigue.

Mixmag: Sé que con Kompakt hay emocionantes sorpresas con shows para

Mixmag: ¿Cómo definiría el trabajo y describiría su influencia como DJ para

2021 y 2022 ... ¿Podrías contarnos algo?

esta nueva generación? ¿Cómo se transforman tu experiencia y tu música a

Michael Mayer: Lo siento, todavía es demasiado pronto para hablar pública-

través de tu trabajo?

mente sobre nuestras ideas. Pero sí, hay cosas emocionantes en el horizonte.

Michael Mayer: No me corresponde a mí describir el impacto que tengo o tuve en otros artistas. Sin duda, espero que los más jóvenes encuentren inspiración

Mixmag: A través de tu trabajo con Kompakt, tanto como sello y como empre-

en lo que he estado haciendo. Pero también estoy bien si ésta o la próxima ge-

sa de distribución, debes tener un mundo de música al alcance de la mano, ¿a

neración dice: “Vete a casa, papá. No te necesitamos por aquí”. Siento que me he

quién nos aconsejarías a nosotros y a nuestros lectores a tener en cuenta este

convertido en un mejor DJ y productor gracias a todos estos años de experien-

año?

cia. Por otro lado, a veces me sorprendo pensando demasiado. En los días, antes

Michael Mayer: Vaya, esa es mi pregunta menos favorita. Ciertamente, estoy

de que cada set fuera grabado y filmado por cientos de teléfonos inteligentes,

escuchando toneladas de música nueva, lanzada e inédita, pero no puedo darte

todo solía ser un poco más descuidado, salvaje y libre.

mi top 5. Mi gusto musical está muy extendido. La música que toco en mi programa de radio Cosmo no es realmente la que tocaría en un club. La música que

Mixmag: Hoy en día parece que todo el mundo sabe componer. ¿Qué pasó en el

escucho en casa es otra bestia completamente diferente. Permítanme intentar

mundo de la música electrónica?

dar un ejemplo para cada uno. A Cosmo Mayer le encanta el último álbum de

Michael Mayer: A finales de los 80, la democratización de las herramientas de

Atom TM llamado “<3”. Club Mayer recomienda todo de Bawrut y Home Mayer

producción ha llevado a la evolución del house, el techno y el hip hop. Hoy en

está profundamente enamorado del nuevo álbum de Eddie Chacon “Pleasure,

día, realmente no necesitas un presupuesto para empezar a producir. Todo se

Joy & Happiness”.

puede hacer con solo una computadora o tableta. Como resultado, nos estamos ahogando en masas sin precedentes de nueva música. Mucha de esa música

Mixmag: ¿Cuándo empezaste como DJ y cuáles fueron tus primeras pasiones e

es... digamos... no súper inspirada. De los aproximadamente 100 demos diarios

influencias? ¿Qué hay de la música y el sonido que te atrajo?

que obtengo, al menos el 95% intentan sonar como algo que es popular en este

Michael Mayer: Entré en contacto con la cultura del DJ a una edad muy tem-

momento. Los eliminaré después de 10 segundos. Realmente desearía que la

prana. A principios de los 80, este vecino mío solía ser el operador de láser (¿qué

gente se esforzara un poco más por establecer su propia marca, encontrar su

jodidamente genial es eso?) y como DJ en un legendario templo disco llamado

propio sonido.

“Drops”. A veces escribía grabaciones de él y de alguna manera sellaron mi destino. En esas cintas había toda esta música emocionante que no se reproducía

Mixmag: ¿Cómo eliges las canciones y los artistas con los que decides trabajar?

en la radio. Space Disco, Hi NRG, Italo Disco, versiones extendidas de canciones

¿Existe un proceso especial en tu oficina o estudio para esto?

pop que eran mucho mejores que las versiones de radio. Y la mezcla... beatmat-

Michael Mayer: A lo largo de los años, he desarrollado ojos y oídos agudos, por lo

ching... ¡guau! Supe al instante que yo también quería ser DJ. Incluso quería con-

que prácticamente puedo oler si vale la pena escuchar un demo o no. Si el correo

vertirme en operador de láser, pero desafortunadamente no funcionó.

electrónico dice: “Hola, escucha mi pista de techno melódico”, mi dedo salta automáticamente al botón de eliminar. Vamos, has pasado un sinfín de horas en tu

Mixmag: Creo que parte de esa génesis de sonidos por los que has pasado se

estudio para perfeccionar tu increíble música y luego, antes de enviarla, ¿todo

ha permeado en Kompakt ... ¿te interesa llevar esos nuevos sonidos, de sangre

lo que puedes decir es algo completamente impersonal? ¡Lo siento, borremos!

nueva, a nuevos límites en la música electrónica con tu sello? Michael Mayer: Creo que Kompakt tiene un sonido bastante distinguido que

Mixmag: La vida de un DJ puede ser particularmente dura, especialmente cuan-

es reconocible desde nuestros primeros lanzamientos hasta hoy. Naturalmente,

do tocas una sesión tras otra en diferentes ciudades. ¿Cuantas veces te has

mucho de lo que hace que una pista de Kompakt sea una pista de Kompakt se

sentido solo?

debe de alguna manera a la música pop y dance de los 80. A veces es solo esa

Michael Mayer: De hecho, disfruto estar solo. Por eso nunca contraté a un tour

pequeña chispa de sensibilidad pop lo que convierte una pista promedio en una

manager. Me gusta este tiempo de inactividad tranquilo que me permite leer, ver

grande. Este diminuto cuanto de pop se encuentra en el ADN de prácticamente

una película, escuchar música, dormir... Demonios, hasta puedo hacer un cruci-

todo lo que hemos lanzado. Nuestro universo de sonidos se ha expandido y evo-

grama y nadie me molesta. Paso la mayor parte de mi vida rodeado de gente (en

lucionado constantemente.

su mayoría muy encantadora). Sin embargo, amo estos momentos de soledad durante los viajes.

Mixmag: ¿Sientes que la experiencia de un club puede estar determinada por las diferencias culturales? ¿Tomarías en cuenta alguna de estas diferencias al viajar y actuar? Michael Mayer: Oh sí, absolutamente. Formalmente, siempre es el mismo escenario. Bailamos con música en espacios mayormente oscuros. Pero para mí, los sabores locales son muy importantes y siempre trato de encontrar el ritmo perfecto para el lugar respectivo. Mixmag: ¿Qué lugar del mundo se siente más como volver a casa además de tu casa en Colonia? Michael Mayer: Puedo llamarme muy afortunado de haber encontrado muchos lugares a lo largo de los años que me han gustado mucho. En México, este lugar definitivamente sería el maravilloso TOPAZ Deluxe. Literalmente pasé del cielo al infierno y regresé a este lugar. Amo a todos los involucrados en este club. Es uno de mis lugares favoritos para tocar. Mixmag: ¿Qué disco te ha sorprendido tocando a menudo últimamente que tal vez fue incluso una agradable sorpresa para ti? Michael Mayer: Para ser honesto, no he estado tocando mucho debido al puto de virus. Una pista que ha tenido un regreso improbable fue DJ Rush “Motherfucking Bass”. Los primeros 3 minutos son a capella que dice “¿Quieres un maldito bajo en tu maldita cara?”. Esta canción resume bastante bien mis sentimientos actuales y puedes adivinar fácilmente la respuesta. Mixmag: “Total 20” es lo último en Kompakt ... ¿Nos puedes contar? Michael Mayer: ¡¡¡Oye, es increíble !!! Mixmag: Sabemos que Kompakt es mucho más que un sello de música electrónica, ¿piensas empezar a desarrollar eventos y conciertos en otras ramas diferentes de la música? Michael Mayer: No creo que sea necesario. El sistema musical de Kompakt es lo suficientemente elástico como para entretenernos. Aunque hay una idea de evento sobre la que ya estoy hiperventilando, no podremos comenzar antes de que desaparezca el puto virus. Después de muchos años de búsqueda, finalmente encontré el lugar perfecto para organizar una fiesta dominical semanal aquí en Colonia. Tiene luz natural en el interior y un jardín de cerveza en el exterior, está en el medio de la ciudad en un gran vecindario muy multicultural. He estado soñando con este evento regular al estilo de una fiesta en la calle durante mucho tiempo. Niños, abuelos y todos están invitados. Mediodía hasta medianoche. Colonia necesita una nueva iglesia.

AARON SEVILLA EL PRIMER MEXICANO EN BURNING MAN

Sevilla empezó su carrera como Dj en el año 2012. Unos meses después empieza a indagar dentro del tema de la producción musical. En el 2013 Sevilla emprende un viaje a Europa para enriquecer su conocimiento en temas relacionados con la música. Para el 2015 regresa a la Ciudad de México y retoma su carrera. Sevilla rápidamente se posiciona dentro de la escena underground nacional, gracias a sus residencias en clubes tales como el Am Local y el Americana Club Social. En el año 2018, Sevilla sale por primera del país y toca tierra colombiana para presentarse en uno de los clubs más relevantes a nivel mundial, Baum Bogotá. Sevilla ha venido enfocándose especialmente a la escena underground en la cual se ha vuelto un gran referente por sus grandes producciones y presentaciones únicas las cuales tienen al público hipnotizado con cada track, su amor por la música lo ha llevado a participar en grandes eventos nacionales como internacionales entre ellos destaca Medusa festival México, Ultra music Festival México en el escenario Resistance y una gran presentación en el festival Burning Man, convirtiéndose en el primer mexicano en tocar en dicho festival y convirtiéndose en un representante de la música nacional a nivel Mundial. Mixmag: Aaron este fué tu segundo Burning Man, tras tu presentación el año pasado en Estados Unidos... ¿cómo sentiste la experiencia este año? Aaron Sevilla: Este año fue algo diferente ya que desgraciadamente por el tema de la pandemia no pudo llevarse a cabo así que se realizó de manera virtual, lo que nos llevó a grabar un set en un globo aerostático. Mixmag: ¿Cómo fué tocar en un globo? Aaron Sevilla: Fué una experiencia única, lo disfrute mucho no hay nada como estar disfrutando de una buena música en las alturas viendo las pirámides de Teotihuacan. Mixmag: ¿Qué te deja ser participe de Burning Man? Aaron Sevilla: Burning Man es un proyecto muy hermoso donde

se invita a los participantes a abrir su conciencia y llevar a los limites la imaginación así que básicamente eso es lo que me deja. Mixmag: ¿Cómo se dió la invitación para que este año estuvieras en Burning Man en esas condiciones? ¿A quién se le ocurrió la idea? Aaron Sevilla: Uno de los principios de Burning Man es el de ser totalmente inclusivo, así que al chile mx y a mí se nos ocurre hacer esta sesión para celebrar Burning Man. Mixmag: ¿Que retos supuso hacer algo así como lo que hiciste en el globo? Aaron Sevilla: La grabación en si es algo complicada desde allá arriba para eso trabajamos en colaboración con Jorge Ponce Films, que es la persona que está llevando todos mis videos, es un experto en la materia. Otra traba era conseguir la electricidad ella arriba para poder encender el equipo, para ello usamos una pila recargable. Mixmag: Platícanos de tu experiencia en Europa... ¿qué diferencias encuentras entre la escena local mexicana y la escena europea? Aaron Sevilla: Europa para mí fue un periodo donde lo dedique plenamente a mi preparación profesional. En Barcelona estudie mi carrera como Ingeniero en audio. La escena Europea es mas completa hay personas de todas las edades que lo conforman y tienen inculcada la cultura de la música electrónica existen muchos lugares donde la gente va principalmente a bailar y a escuchar buena música. Mixmag: Tu has sido residente en Am Local, Americana Club Social y muchos otros clubes ¿qué le recomiendas a los dj´s mexicanos para que vayan abriendo su panorama y puedan conseguir residencias en clubes? Aaron Sevilla: Creo que no es una misma receta para todas las personas pero en mi caso lo que me ha conseguido esas residencias es la constancia y el trabajo duro, siempre estoy viendo que puedo hacer para crecer mi carrera. En los comienzos de mi

carrera yo hacía fiestas para que la gente pudiera escucharme ya que tenía todas las puertas cerradas por ejemplo. Mixmag: De tus inicios en el 2012 a la fecha... ¿cómo consideras que ha cambiado la evolución de tu sonido? Aaron Sevilla: Sin duda mi selección musical y producciones son bastante versátiles dentro delo que se consideraría Underground y a través de los años cada vez me eh expandido más en diferentes estilos. Mixmag: ¿Como planificas un set digamos para un festival como Ultra o Medusa y como varía para un Tulum o un club pequeño? Aaron Sevilla: Dependiendo la audiencia es la música que voy a poner, primero investigo un poco el lugar donde voy a tocar y de ahí empiezo a seleccionar música. Normalmente cuando es una presentación importante hago un playlist de unas 50 canciones o más como plan inicial sin embargo puede pasar que termine tocando otra cosa totalmente distinta siempre voy de acuerdo a lo que me dice el publico con sus emociones. Mixmag: ¿Que viene este año en tus lanzamientos? Aaron Sevilla: Este año tengo programados 3 lanzamientos con sellos discográficos, incluyendo uno en mi sello Pulse Wave. Mixmag: Háblanos de Pulse Wave Music… Aaron Sevilla: Pulse Wave Music es un plataforma que hace varias cosas en sus inicios como comentaba antes esta plataforma la funde para yo poder tener más visibilidad como artista a través de este sello eh echo múltiples fiestas. Hoy en día Pulse Wave no solo es una productora de eventos también es un sello discográfico, plataforma de streaming, agencia de booking y agencia de diseño gráfico. Mixmag: ¿Quiénes son las personas alrededor de ti que contribuyen a tu proyecto? Aaron Sevilla: Me gustaría mencionar a Am Local, Pulse Wave Crew y Jorge Ponce Films.

festivales

TODO SOBRE BURNING MAN Por: Aaron Sevilla

¿Que es Burning Man? Burning Man es un evento de 7 días, que se realiza anualmente en la ciudad de Black Rock City, Nevada, Estados Unidos. Black Rock City es una ciudad temporal construida por los asistentes. La edición del 2019 congrego aproximadamente 80,000 asistentes.

Mexicanos en Burning Man En la Última década los Mexicanos han tomado un rol importante dentro de Burning Man, en la edición del 2019 se me vienen a la mente 3 carros alegóricos hechos por mexicanos que sin duda vale la pena hablar de ellos ya que llevan los lÍmites de la imaginación a otro nivel, Mayan Warrior, Nommos y Maxa Camp.

¿Como funciona Burning Man? En el evento no se acepta ningún tipo de comercio, no hay dinero. Lo único que se puede comprar es hielo y café. Es una sociedad done se fomenta compartir con los demás. Los asistentes deben de traer todo lo necesario para subsistir durante los 7 días que dura el evento, incluyendo agua, comida y regalos.

Mayan Warrior El Mayan Warrior nació en 2012, un proyecto que sin duda ha dejado su huella en Burning Man, al día de hoy el Mayan es uno de los protagonistas del evento. Este proyecto es una colaboración entre artistas, artesanos, fotógrafos, diseñadores, arquitectos y músicos. Este artcar es inspirado en la sabiduría astral y conexión social que tenían nuestros ancestros fusionado con la tecnología que tenemos hoy en día.

El espíritu de Burning Man se basa en diez principios: Todos pueden formar parte del evento. Se promueve el acto de regalar cosas, sin esperar nada a cambio. Desmercantilización. Autosuficiencia. Libertad de expresión. Esfuerzo comunitario. Responsabilidad Virtual. Los asistentes son responsables de dejar todo como lo encontraron o mejor. Se fomenta que todos los asistentes participen de alguna forma en el evento . Inmediación.

El Mayan es un camión de carga pesada que fue reconstruido, El mayan cuenta con un sistema de sonido de alta gama marca D&B, con la suficiente potencia para cubrir a más de 1000 personas, también cuenta con un sistema de iluminación muy potente incluyendo un show de láser impactante. Mayan Warrior empezó en Burning Man pero hoy en día realiza shows alrededor del mundo. Es importante mencionar que este proyecto se dedica a impulsar campañas de conciencia social y ecológicas.

Nommos Nommos fue creado para Burning Man y eventos similares donde la imaginación se lleva a los limites. El primer encuentro con Burning Man fue en el 2019. Filosofia del Nommos: Nommos es un “Art-Car Mexicano”, una comunidad y una organización que busca la protección del agua a nivel mundial. Nuestro origen es “Burning Man” y nuestra meta no tiene fronteras. Transmitir nuestro mensaje de conservación y sustentabilidad de agua a través de la música y el arte. Estos eventos, comunidades y/o festivales, aunque pequeñas, se han convertido en algunos de los foros mundiales más importantes del planeta. En el transcurso de solo unos días, un sector muy pequeño de la población mundial une sus pasiones y creatividad con la intención de sembrar semillas positivas de conciencia hacia el futuro de la raza humana. La atención está en el individuo y su relación con su entorno, interpersonal y el entorno natural.

El mensaje transmitido está orientado a elevar la evolución de la conciencia humana y un futuro positivo de la especie. Los “Nommos” son espíritus ancestrales adorados por el pueblo Dogon de Mali. Los Nommos generalmente se describen como criaturas anfibias, conocidas también como “Maestros del agua” o “los Monitores”. Somos los presentes y los cuidadores de nuestro mundo. Venimos del agua y pretendemos protegerla. Creemos en la capacidad de adaptación y evolución de la mente. Nommos “Art-Car” es un submarino humanos, su naturaleza está en las profundidades. Esta amalgama nos impulsa a evolucionar conscientemente y cambiar nuestro estado físico, mental y espiritual. El hecho de que NOMMOS viaje desde las profundidades del mar hasta el desierto de Black Rock City demuestra perfectamente la manifestación de este despertar. “Nommos” es una obra de arte dinámica, como ninguna otra. Es

una celebración de nuestra voluntad y acciones para proteger nuestro elemento más preciado ... el agua. Somos los formadores de la nueva civilización mundial, nuestra comunicación es dando y recibiendo alegría a través de una fiesta, y ese es nuestro mayor regalo. Maxa Xaman El Maxa Xaman es un artcar que surge a partir de un camp que nace en Burning Man en el 2016, Maxa Camp. El concepto de Maxa Xaman es crear experiencias y espacios que nutran una profunda conexión humana con la naturaleza incentivando el bien estar colectivo. El concepto del camp fue exportado a Tulum y de ahí a muchas otras partes del mundo. El Maxa Xaman es un artcar que tiene forma de venado adornado con múltiples luces y un sonido de primer nivel, sin duda algo que vale la pena ver.

CHRISTOPHER KAH EL MOMENTO DEL DESPERTAR

Después de diez años de maduración silenciosa, ahora es el momento del despertar. “Les Frequences Interdites” es el último álbum de estudio del aclamado artista francés Christopher Kah, una experiencia cinematográfica a través de la forma del sonido, que proporciona una estimulación completa de sus sentidos. Su enfoque poco convencional de la música lo ha llevado a una carrera ilusoria hasta ahora, atravesando múltiples matices del techno, desde el más exigente al industrial. Recolectando involuntariamente estas pistas durante los últimos diez años, este proyecto ve cómo la pura pasión se filtra en un territorio no marcado, nunca hubo límites con el tiempo o límites para el sonido, lo que deja una libertad incesante para que el afiliado de Roland profundice más con exploraciones experimentales y enfoques. numerosos estilos. No es de extrañar que el álbum de nueve pistas ya haya recibido un enorme apoyo de su compañero pionero francés Laurent Garnier en su programa de radio ‘It is What It Is’, un sello inmediato de aprobación de un compañero muy respetado, que solo se espera que aumente en el próximo período en el que el mundo reciba la última declaración de Kah. Cada uno de los tracks del álbum te atrae con una suave voz femenina que susurra, marcando el tono para el siguiente capítulo, con la pista de apertura “Enlightenment” que se enciende con las palabras “The Beginning”, y así comienza. La voz intermitente y el trabajo de sintetizador pensativo hacen de éste un comienzo ecléctico para el universo de Christopher Kah. ‘History’ sigue con un aumento gradual y constante a través de un trabajo de batería orgánico, un estado de ánimo algo misterioso y oscuro que atrapa. Los movimientos aleatorios en “Paternity” se inclinan hacia una entidad trip hop, combinada con sintetizadores melódicos que aportan un ángulo fascinante. “Glorious Sun” son 3 minutos de ambiente distintivo, mientras los cánticos femeninos te arrastran fuera de la lluvia, trascendiendo en el siguiente paisaje sonoro. Una sensación de pánico en la urgencia en “Run Run After”, creando imágenes de una persecución intensa, un guiño a los días de heno de Drum & Bass. Otro viaje perspicaz que reduce la frecuencia cardíaca en “Disturbio: inicia” como un apasionante viaje de ciencia ficción que te llevará a aguas turbias o al misterio. Las palabras habladas psicodélicas y peculiares se abren paso por el cuerpo de la pista en ‘Damaged’, las voces incrustadas firmemente en tu mente imponiendo una pérdida de tu entorno. El acertadamente llamado “Mirage” queda inmerso en el proceso de tu pensamiento, lanzándote más profundamente en esta excursión terrestre hasta un punto sin retorno. Encapsulando la montaña rusa de emociones

que su cuerpo ha encontrado en una pista, permitiendo que el escapismo se intensifique, pintando los últimos trazos en el lienzo, construyendo suavemente hasta un elegante final de la experiencia visual. Una fuerza inimaginable que ha hecho un corte más profundo que la piel. La pista de bonificación “14 Ans” levanta el ánimo con probablemente el arreglo más orientado al funk de los nueve, una experiencia agradable que permite detenerse y reflexionar sobre la experiencia que se presentó ante ti. Los recientes esfuerzos de Kah no se detienen aquí, ya que recientemente lanzó su proyecto ECHO LIVE al cosmos de la música, una colaboración con los veteranos Roland. Christopher en vivo utiliza dos máquinas, una Roland MC-707 y Roland TR-8S, demostrando una vez más que es posible crear música inteligente con recursos mínimos. Nunca hubo una duda en la mente de nadie de que Kah podría llevarnos a esta ubicación del universo visualmente exterior, pero ahora hay evidencia para que todos absorban y aguanten. Una exhibición fantástica de variación de sonido, que atraviesa estados de ánimo y atmósferas contrastantes, con emoción pura filtrándose a través de los huecos.

Artista: Christopher Kah Título: Les Frequences Interdite Label: Highwav Records Tracklisting: 1. Enlightenment 2. History 3. Paternity 4. Glorious Sun 5. Run, Run After 6. Disturbancy - Initiate 7. Damaged 8. Mirage 9. 4 ans (Bonus Track) Cat No.: HW006 Format: Digital Distributor: Labelworx Release Date: 04th September 2020

PI O N E E R DJ RENUEVA SU GAMA DE CDJS DESDE 2011

Pioneer DJ presentó una nueva versión de su reproductor para DJs. El nuevo CDJ-3000, que ha eliminado la unidad de CD, presenta una nueva pantalla táctil más grande y brillante de nueve pulgadas. Abajo, presenta ahora ocho pads de hot cue de colores y un plato con un nuevo diseño con pantalla en medio, botones dedicados al Beat Jump, botones de loop adicionales para longitudes de cuatro y ocho compases y una nueva placa frontal de aluminio. Dentro de la unidad, hay un nuevo procesador MPU, a diferencia de la arquitectura DSP de la gama 2000, lo que significa que las CDJ 3000 son potencialmente más rápido, más estable y suenan mejor. También prepara al nuevo reproductor para futuras actualizaciones de firmware y revisiones de software. Cuenta con nuevo botón de Key Sync que te permite mezclar armónicamente de manera automática las pistas que han sido analizadas por rekordbox.

CDJ-3000 Al colocar una CPU dentro del 3000, Pioneer DJ dice que han “revolucionado la forma en que se manejan las CDJ” y les ha permitido traer nuevas funciones que antes no eran posibles. La nueva CPU permite una carga más rápida de pistas y hot cues, cambios de tono de mayor calidad, time stretching y nuevas características como el Touch Preview, Touch Cue y Stacked Waveforms. En términos de diseño, Pioneer DJ ha mantenido las similitudes con las reconocidas CDJ con algunos ajustes en elementos clave. El CDJ-3000 cuenta con ocho botones de colores de hot cue -cuatro más que en la versión anterior del rango- y se han movido a la parte inferior de la pantalla para alinearlos con la forma de onda. Los botones dedicados al Beat Jump te permiten moverte rápidamente por un track: el número de compases por los que saltas se puede dictar en la configuración. Una nueva placa frontal de aluminio reemplaza el plástico de las 2000 para un acabado más resistente y robusto. Ahora, puedes loopear cuatro u ocho compases con solo presionar un botón. Aparte de eso, el diseño no ha cambiado mucho y a muchas de las nuevas funciones se accede a través de la nueva pantalla táctil de nueve pulgadas. La pantalla es una de las grandes mejoras de la 3000 con respecto al modelo anterior. Con un 150% más de brillo y una resolución de 720p, se ve mucho más limpia, claro y útil que antes y se siente mucho más intuitiva, aunque no es multitáctil. Encima de la pantalla, hay nuevos botones dedicados a listas de reproducción y búsqueda, con el teclado QWERTY en pantalla mucho más receptivo.

CDJ-3000 La nueva función Touch Preview significa que ahora puedes obtener una vista previa de un track directamente desde el navegador sin necesidad de cargarla en una bandeja. Simplemente, mantienes presionada la forma de onda en la vista del navegador para escucharla en tus auriculares. Otra característica nueva es el Touch Cue: utilizando la forma de onda más pequeña, puedes saltar hacia adelante en tus auriculares para obtener una vista previa de una parte posterior del track que ya se está reproduciendo en la plataforma. En la parte trasera, podemos ver la salida de RCA habitual, el S/PDIF para señales digitales y el nuevo puerto ethernet gigabit que te permite tocar con un solo USB en hasta seis reproductores. Un nuevo cable de locked power garantiza que no se pierda la energía a mitad de sesión. Gran parte de las novedades del 3000 son ajustes, en lugar de funciones revolucionarias. Sorprende un poco no ver ninguna funcionalidad de streaming lista para usar, dado que Pioneer DJ presentó recientemente la nueva versión de rekrodbox, con almacenamiento en la nube y sync, y la reciente incorporación que Denon DJ hizo con Dropbox, Beatport LINK y más. Nuestra sospecha es que querían explotar los conceptos básicos al máximo, antes de expandirse y modificar lo que es, hasta el día de hoy, el reproductor estándar de la industria. Demasiados cambios importantes podrían disuadir a los usuarios avanzados de actualizarse. Esperamos que se agreguen varias funciones a través de actualizaciones de firmware en los próximos meses, ayudadas por la nueva actualización de la CPU. El CDJ3000 cuesta unos 2800 dólares y ya está disponible en el sitio web de Pioneer DJ. Más info: pioneerdj

CARLOS QUINTERO UNA MANERA PRÁCTICA DE LOGRAR UN BUEN LAYER PARA TUS BATERÍAS A menudo nos encontramos hurgando en internet buscando el banco de sonidos ideal, que se adecue y engrane perfectamente con nuestro proyecto o idea. Muchos productores además, apoyan sus baterías secuenciadas con loops prefabricados de marcas bastante reconocidas en el mercado y esto, sin duda alguna, es muy válido. Sin embargo, el verdadero protagonista de la sección rítmica en cualquier pieza musical debe ser la secuencia de batería. Esa a la que le prestamos bastante atención durante el proceso, le agregamos un buen ecualizador para filtrar lo que nos interesa, la comprimimos un poco y en general, movemos unas cuantas perillas aquí y allá para adornar y reforzar cada elemento de nuestro Drum Rack y que no quede duda de que seguramente reventará los parlantes de cualquier club en donde suene. Por desgracia, estos bancos de sonidos, no siempre cubren nuestra espectativa y es necesario aplicar un modo especial de diseño sonoro llamado “layering” o “por capas” que básicamente consiste en tomar varias muestras de audio y procesarlas de manera que en conjunto representen todo lo que buscamos en un sample para nuestra batería. En este caso, usaremos un Drum Rack para diseñar nuestro layer y tomaremos como referencia a los dos inseparables: bombo y caja (KICK & SNARE).

PASO A PASO

1. Comenzaremos en la Vista de Arreglo colocando dos 2. loops, uno seguido del otro en el mismo canal. A continuación, consolidamos esas muestras para que sean una sola y a esta le ordenaremos que sea troceada en una nueva pista MIDI.

En la configuración del troceo, colocaremos la opción de CORCHEAS (1/8) para obtener 32 cortes en total. El resultado será un canal MIDI con un Drum Rack que contiene todas estas piezas que utilizaremos para crear nuestra batería ideal.

Ahora que tenemos el audio troceado, tendremos dos tipos de KICK, uno con un ataque bastante decente y el otro con mucho cuerpo. Para tomar lo mejor del primero, tomaremos el DECAY de su envolvente y lo reduciremos hasta que escuchemos sólo el golpe principal del KICK que es lo que buscamos. Para el segundo, moveremos el ATTACK de la envolvente hasta que sólo nos quede el cuerpo del tambor.

Con esto, tendremos ambos sonidos reproduciéndose al mismo tiempo pero, uno sólo con ATTACK y el otro sólo con RELEASE, lo que quiere decir que en conjunto tomarán la forma perfecta.

Aplicaremos el mismo ejemplo con el SNARE, ya que ambos loops tienen cajas con distintas características sonoras y armónicos que debemos conservar.

Vale la pena recomendarles que para que esta técnica tenga éxito, ambos loops deben sonar lo más distinto posible para poder lograr un buen equilibrio entre los sonidos que se vayan a fusionar y tener una paleta de trabajo más amplia. Entre más sonidos se fusionen, los resultados serán más interesantes. Los invito a probar esta técnica y a entrelazar muestras de audio, en la eterna búsqueda del sonido perfecto. Hasta la próxima.

6. Una vez fusionados los elementos, podremos diseñar un

patrón rítmico que esté conformado por las muestras que escogimos, con el propósito de ser montadas una encima de otra y que en conjunto, suenen como un TODO.

Presentamos una nueva marca de muestras en línea diseñada para hacer ritmos para los DJ´s creativos en su producción musical.