时尚•渴望•品质
QUEST FOR LEGACY 续写经典 ISSN 1008-2832
08
9 771008 283207 定价: 人民币 29元
增刊
FA S H I O N FA LL 2020 ISSUE #25 秋季时装特刊
历史传承 面对充满未知的明天, 昔日过往似 乎成为人们的心灵避风港和灵感发 源地。各种文化经典又将如何帮助 我们展望并走向更美好的未来？
划时代经典 在本季, 时装设计师回溯历史, 从文 艺复兴、中世纪及启蒙运动等关键 时代发掘设计灵感, 结合高定的剪 裁美学和精湛手艺, 重新诠释经典
时尚•渴望•品质
QUEST FOR LEGACY 续写经典 FA S H I O N FA LL 2020 ISSUE #25 秋季时装特刊 ISSN 1008-2832
08
9 771008 283207 艺术与设计 增刊 定价: 人民币 29元
历史传承 面对充满未知的明天, 昔日过往似 乎成为人们的心灵避风港和灵感发 源地。各种文化经典又将如何帮助 我们展望并走向更美好的未来？
划时代经典 在本季, 时装设计师回溯历史, 从文 艺复兴、中世纪及启蒙运动等关键 时代发掘设计灵感, 结合高定的剪 裁美学和精湛手艺, 重新诠释经典
卷 首 语
EDITORS´
LETTER 编辑寄语
SKP
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2020年毫无疑问将成为人们共同记忆中的关键年 份, 在历史上留下浓墨的一笔。面对前所未有的疫 情, 全球各地共同经历了一场“世纪大封城 , 让人 们不禁自问在截然不同的未 来 里 又将何去 何从 先别急着思索未来是否充满未知, 我们不妨先回望 过去, 深入探究人类的历史遗产和文献档案, 以便面 对眼前的世界并展望更美好的未来。从历史、文化 家族和个人等维度范畴所传承下来的经典, 以其精湛 的工艺和永续的价值观, 为我们提供了宝贵的参考 和无价的一课。这些经典不仅仅是我们建构人生的 基础, 更引领着我们向前迈进并且不断重塑自我。 这也 是 始 终追 求 前卫 的 时装 界 决 定 回归 时代 经 典 的 原 因 。在 本 季 , 包 括 玛 丽·安 托 瓦 内 特 皇 后 和 圣 女 贞 德 在 内 的 历 史 人 物 , 鱼 贯 再 现 于 MOSCHINO 和 PACO RABANNE 的时装舞台, 特 定的历史时代也成为时装设计的主题, 例如 LOUIS VUITTON 所呈现的横跨数世纪的历史服装演进史 以及其他小众品牌对文艺复兴风格的再现。在建 筑和设计领域中, 我们目睹过去被遗忘的古老建筑 空间成为修复改造项目的焦点, 见证了一些复古经 典单品的升级回归。与此同时, 我们在饮食生活方 面也看到人们重新回顾传统食谱, 重拾家庭园艺等 旧时的生 活乐趣 。这 是否表示人们真的希望回到 过去？答案是否定的。与之恰恰相反, 这场潮流事 实上并非怀旧或往后倒退, 反而是我们翻开崭新篇 章、让 未 来更加美好的关键 立足点 。正如普利策 奖得主美国作家 JUNOT DIAZ 所说:“唯有历史经典 传承的孕育, 才能让身心健全。”
In next History books, 2020 will undoubtedly become a pivotal year in our common history whereas the whole world has faced at the same time the “great lockdown” due to an unprecedented health crisis - making us wonder a little more about the direction to take in a world that will never be the same again. Will our future remain uncertain? Not so fast. What if we tried to take a look in the past and delve into our own heritage and archives in order to really look at the present in its face and put everything in place to prepare for a better future? Legacy, whether historical, cultural, family or personal, is rich in great lectures and precious advice, values and savoir-faire. This specific foundation that has been building us and on which we are relying, will guide us even further and allow us to reinvent ourselves. This is why this season, fashion, always one step ahead, has deliberately chosen to refer to our sartorial past by highlighting key historical figures or periods of the past (Marie Antoinette at Moschino, Joan of Arc at Paco Rabanne, period costumes at Louis Vuitton, Renaissance style at small labels…). Regarding design and architecture, we are witnessing the renovation of ancient places and buildings hitherto neglected, but also the upgraded republication of objects that we thought were obsolete and forgotten. Meanwhile in the food world, we can see people getting back to old recipes and yesteryear hobbies such as home gardening. So, have we taken a simple leap in the past? No. It is even the reverse because this whole movement is actually not nostalgic nor backward-looking but rather a major key that will help us get better and start a new page that still has to be written. As the american author Junot Diaz says : "A mind can only be healthy if it feeds on the legacy of the past."
SKP 杂志编辑团队
SKP MAGAZINE TEAM
北京SKP 1F 010 85991018
幕 后 团 队
CON TRIBU TORS
SKP
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撰稿人 CÉLINE CARRÉ
在 艺 术 和 哲 学 的 专 业学 习之后, 他很快便选择通 过 摄 影 体 现 个人 的艺 术 思维 。他 对于整 体美学 人体形态和动感的精准掌 握都让他备受肯定。他的 作 品 聚 焦于 性 别 、形 态 情 境 和 空 间 对于拍 摄 主 体的影响。JULIEN 的作品 于2019年 被收 入著名的 巴 黎 罗丹博 物 馆 典 藏 系 列之中。
现任线上版 ST YLIST 杂志 编辑的她, 在从索邦大学 现代文学取得硕士学位并 进入法国中央新闻记者培 训中心完成进修后, 先是 担任了法国线上版 ELLE 杂 志 的 编 辑 。从 微 时 尚 形象自爱运动 、高科技 的奥秘再到星相学, 都是 她热爱的主题领域。除此 之外, 她也乐于探索饮食 新潮流和新场所。她为本 期杂志撰写了《我的秘密 小花园》, 也为我们聚焦 装饰艺术百周年纪念。
现任高端时尚杂志 MIXTE 主 编 的 A N T O I N E 毕 业 于巴黎的法国新闻学院 I FP）。他曾为 S T Y L I S T ANTIDOTE 等法国时尚杂 志 效 力, 于 今 年 5月加 入 S K P 杂志团队, 接下主编 重任。他为接掌后的首刊 提 笔 撰 写了多 个 报 道 文 章, 包括核心主题《续写 划时代经典》, 也通过《回 归优雅的性感》和《正装 重磅回归》等文章为读者 解析时尚潮流。
拥 有 艺 术 史和 文化 产业 管理双专业的她, 历经多 家 大 型 文化 机 构 的磨 练 和 洗 礼 。她 担 任 自由 撰 稿人已达3年, 自2017年 9月开始也为权威艺术杂 志 L'ŒIL 供稿, 解析当代创 意产业, 特别是结合了视 觉和表演的跨领域艺术创 作。她为首度合作的 S K P 杂 志 描 绘 法 国当 代艺 术 家 MATHIAS KISS 的故事。
权所有,
杂志主编 ANTOINE LECLERC-MOUGNE
版
撰稿人 NINA BOUTLÉROFF
图片来源:
摄影师 JULIEN VALLON
© sar ah bastin , boutayna .
幕后人物特写
幕 后 团 队
CON TRIBU TORS
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摄影师 JUSTINO ESTEVES
造型师 FERDI SIBBEL
作为艺术、建筑、生活方 式等跨界领域的记者, 她 在上海这座汇集了她多方 热 情 的 城 市里 找 到了立 足点。为了本刊, 她带领我 们一同探踪以“金缮艺术 为灵感启发的当代艺术世 界, 并领略那些融合了历史 和当代文化的建 筑魅力 她为 SKP 杂志供稿之余, 则 在个人微 博平台上笔 耕: CARNETSDESHANGHAI. COM。
这位专精于时装、肖像和 美 容领 域 的 摄 影 师 深 扎 于巴黎。他在法国南部出 生和长大, 对于摄影的热 爱在他12岁那年便显现无 疑。他从尼斯大学信息传 媒系毕业后, 搬到目前定居 的巴黎, 专注于发展摄影 生 涯 。从时尚、肖像到美 容等不同主题, 他的摄影 作品总是通过精致手法彰 显出拍摄对象的自然美 他通过镜头, 为本刊打造 了时装故事《恋人物语
常驻巴黎的他先是在 伦 敦 学 习 摄 影 专 业 ，后 来曾 担 任 知 名 时尚 摄 影 师 TH O M A S GI D D I N GS 和 M A N U EL A PAV ES I 的 助 理 。J U S T I N O 同 时热 爱 时 尚 和 纪 实 摄 影 , 与 C I T I Z E N K 、M O D Z I K CRUSH 及 WAD 多本杂志 合作。他为本期杂志捕捉 了 BOUCHERON 创意总 监 CLAIRE CHOISNE 的神 采韵味。
你是否对 FERDI SIBBEL 的 面孔感到一丝熟悉？作为 曾经红极一时的超模, 他 在与 众 多 时尚 界 权 威 造 型师 合 作 的 过 程 中不 断 学习成长, 进而转行开启 属于自己的职业生涯。对 他而言, 遵循模特的个性 特质 是 造 就一 组 成 功大 片 的 准 则 。本 刊 的 时 装 故事《恋人物语》即为一 堂 时尚 穿 搭灵 感课 程 。
版
摄影师 LAURENT HUMBERT
图片来源:
撰稿人 CAROLINE BOUDEHEN
权所有
幕后人物特写
PROMOTION
BVLGARI 宝格丽 SERPENTI VIPER 系列 本系列从古文明灵蛇神话中汲 取灵感。宝格丽将具有重生、疗 愈之力的灵蛇之身, 具象化聚焦 在了女神的指节、腕间。 别致大胆的设计, 使得佩戴者宛 如埃及艳后重生。神秘性感的 蛇形与轻巧宝石的碰撞, 拉开了 充满个性的夏日帷幕。 欧 式 浪 漫源于令人心 动的夏 日, 在举手投足间邂逅迷人欧 洲。宝格丽秉承意式美学, 赋予 18K 玫瑰金材质神秘感性的蜿 蜒之态, 结合密镶钻石工艺为 SERPENTI VIPER 系列创造出 了无限轻巧的可能。华丽不失简 约, 轻盈而独特的蛇鳞造型为你 带来不一样的夏天。
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心动夏日 释放个性 BVLGARI 宝格丽 SERPENTI VIPER 系列
Nº25 FALL 2O2O
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北京 SKP s k p b e i j i n g 北京华联 ( SKP ) 百货有限公司 beijing hualian ( skp ) department store co ., ltd . 北京市朝阳区大望桥 邮编 100025 dawang bridge , chaoyang district , beijing 100025 , china 电话 t e l : +86 (10) 6530 5888 www.skp-beijing.com 营业时间 o p e n i n g h o u r s : 10:00-22:00
主管 supervisor 经济日报社 主办 sponsor 证券日报社 出版单位 publishing house 艺术与设计杂志社有限公司 国内统一刊号 national standard code : cn 11-3909/ j 国际标准刊号 international standard issn : 1008-2832 总编 editor general 钱竹 广告经营许可证 advertising certificate : 京西工商广字第8039号
c r e at e d b y 概念设计
f o u n d e r s 创办人 g e n e r a l m a n a g e r a n d m a r k e t e d i to r 杂志总经理 c r e at i v e d i r e c to r s 创意总监
e d i to r i n c h i e f 主编 fa s h i o n d i r e c to r 时装总监 a s s i s ta n t to fa s h i o n d i r e c to r 时装总监助理 a r t d i r e c to r 美术总监 g r a p h i c d e s i g n e r s 美术编辑 p r o d u c t i o n m a n a g e r 拍摄统筹经理 c a s t i n g d i r e c to r 选角指导 p h oto g r a p h e r s 摄影
j o u r n a l i s t s 记者
c o p y e d i to r
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t r a n s l at i o n 文案撰写/翻译校对
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祺山广告传媒（上海）有限公司 p r e s i d e n t 总裁 g e n e r a l m a n a g e r 总经理
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r e p r o g r a p h i c s 分色制版 p r i n t i n g c o m pa n y 承印
SKP
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北京 SKP
西安 SKP s k p x i ' a n 华联 skp 陕西 百货有限公司 hualian skp
(sha anxi )
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陕西省西安市碑林区长安北路 邮编 710061 chang ' an north road , beilin district , xi ' an , sha anxi 710061 , china 电话 t e l : +86 (29) 8573 5888 营业时间 o p e n i n g h o u r s : 10:00-22:00
MIXT(E) ÉDITIONS 22, rue Saint-Augustin 75002 Paris France + 33 (0) 1 83 95 42 08 Tiziana Humler-Ravera, Christian Ravera, Guy Guglieri Tiziana Humler-Ravera Christian Ravera, Guy Guglieri Antoine Leclerc-Mougne Franck Benhamou Audrey Le Pladec Fred Auniac Bérengère Marcé, Maycec, Salomé Socroun Marjorie van Hoegaerden Gwen Frechet @ Amadeus Castings Justino Esteves, Laurent Humbert, Romain Lenancker, Bojana Tatarska, Julien Vallon Caroline Boudehen, Nina Boutléroff, Pierre D’Almeida , Céline Carré , Ariel Kenig , Gabrielle de Montmorin, Théo Ribeton Ling Monge, Tiantian He Voyer Patrick Hanzo
CESANAMEDIA INTL. AD. (SHANGHAI) CO. LTD. Fausto Tatarella Maggie Li 上海 s h a n g h a i : +86 ( 21 ) 5677 0895 北京 b e i j i n g : +86 (10 ) 6952 1122 Jason Yan Sabrina Li Emily Ji Wands, Paris 北京利丰雅高长城印刷有限公司
西安 SKP
PROMOTION
自然奇迹,非凡如你 戴比尔斯(DE BEERS) 全新广告大片 2020年, 戴比尔斯（DE BEER S）倾情 呈 现 全 新广告 大 片“自然 奇 迹 , 非凡 如你”( N AT U R E ' S WO N D E R S , A S INDIVIDUAL AS YOU), 赞颂才华横溢的 杰出女性。她们历经岁月的沉淀, 愈发独特 闪耀。正如戴比尔斯的天然美钻, 每一颗 都是大自然的艺术杰作。 戴比尔斯 始终坚持用心和行动支持 并 鼓舞 女性的发 展 。2 014 年, 戴比尔斯 携手摄影师 M A RY MCCA R T N EY 打 造“MOMENTS IN LIGHT”影像展, 通 过一系列 人物肖像 摄 影 作品 , 展现 各 个 领域杰出女性的才华和风采 。2015 年, 戴 比 尔 斯 支 持“ W O M E N F O R WOMEN INTERNATIONAL”这一组织 在战乱地区的援助事业, 帮助幸存下来的 女性重回生活正轨。 2017年, 戴比尔斯加入联合国妇女署合作 计划, 支持钻石生产国的女性事业, 挑战传 统的性别刻板观念。时至今日, 该项目已为 来自博茨瓦纳、纳米比亚与南非的700余 位女性创业者提供支持, 协助她们经营小 微企业。此外, 戴比尔斯设立28个专项奖 学金, 以此鼓励年轻女性深入钻研科学、 技术、工程和数学（STEM）学科, 并已成 功支持20位出身加拿大矿区的贫困女高 中生及750余名南非女孩接受高等教育。 在所有广告摄影作品中, 戴比尔斯只对图片 进行最低程度的后期美化, 这既是为了广 泛推崇“天然之美”的理念, 也是为了践行 支持性别平等的承诺。
DEBEERS 高级珠宝作品
目 录
CON TENTS 30
时尚解读
生活方式
续写划时代经典
我的秘密小花园
回归优雅的性感
42 48 56 60 66 76 80 SKP
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设计风格
焦点故事
设计艺术的蜕变新生
传奇配饰
生活方式
时尚传奇
人生如戏
BALANCIAGA 的前世今生
文化视界
时尚解读
重启新活力
正装重磅回归
艺术天地
精湛工艺
乐在金缮之中
高定新时代
珠宝 瑰丽珍宝
名人专访 BOUCHERON: 旺多姆广场的珍宝
艺术盛宴 MATHIAS KISS 的美妙一吻
时装 图案印花上衣 PR ADA . 摄影 BOJAN A TATA RS K A . 造型 FR ANCK BEN H AM O U. 模特 HANA JIRICKOVA @SILENT MODELS PARIS.
丹青不渝
90 94 102 106 110 116
恋人物语 色彩空间
生活方式 艺术与装饰并进
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全新卡地亚 [SUR] NATUREL 高级珠宝系列
从 水、植物与动物这些元素中汲取灵感, 提炼精 髓, 并通过风格化创作, 在珠宝作品的丰富细节中展 现其原始的生命力。圆润的植物线条散发活色生香 的魅力; 绚丽斑点唤起对珍奇异兽皮毛、抑或闪耀冰 晶的想象。卡地亚将自然世界与巧思妙意相结合, 凸 显珍贵、古老、美丽和神秘的宝石, 并赋予其引发情 感共鸣的强烈力量, 缔造出每一个高级珠宝系列。钻 石、祖母绿、蓝宝石与欧泊、紫锂辉石、珊瑚, 以及海 蓝宝石、绿柱石和石英相映成辉。超越自然而重新 诠释自然。卡地亚凭借多样风格与精湛工艺, 开创奇 丽非凡的全新抽象美学。
GHARIAL 项链 这款抽象风格项链的灵感 源自卡地亚动物王国的威 严爬行生物— —鳄鱼 鳞 片幻化为几何图案, 相互叠 搭并呈倾斜角度, 营造充 满建筑感的立体造型。五 颗产自赞比亚 总重11.31 克拉的醒目祖母绿将鳄鱼 赋之于形; 一系列同样产自 赞比亚的小型祖母绿, 令 整件作品的色彩 律动 造 型和尺寸延续和谐一致的 质感。两颗锥形钻石为整 件作品增添活力, 不对称布 局展现设计张力。
时 尚 解 读
Let’s get
historical
续写划时代经典
从各大时装屋的最新作品系列可以看出, 本季的时装灵感取材于历史时代或历史人物。 回顾昔日经典, 让设计师能够创造出更美好的未来服装。 撰文 Antoine Leclerc-Mougne.
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© courtesy of louis vuitton ; © courtesy of paco r abanne .
图片来源:
PACO R ABBAN E 2020 -2021 秋/冬时装系列。 左页: LO U IS V U IT TO N 2020 -2021 秋/冬女士时装发布会现场。
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© courtesy of moschino ; © courtesy of marine serre .
这一服饰新风潮的一切始于今年初。在2020年1月 的 PITTI UOMO 佛罗伦萨男装展上, 作为本届特别嘉 宾的纽约品牌 TELFAR 选在历史悠久的科西尼宫举 办了时装发布晚宴, 以呈现灵感源自于文艺复兴运 动的新作。秀场大厅笼罩在红色的灯光之中, 中央 则摆着一张16世纪宴会风格的大圆桌。除了复古的 场景之外, 会中展示的服装也引领宾客进入时空之 旅。过去更偏向于街头休闲风格的 TELFAR 在本季则 选择在廓形中加入了复杂精致的设计、高贵的装饰 元素和面料, 从新系列中的维多利亚风格休闲长袍 高腰裤和及 膝长靴便可见一斑 。骑士风范的模特 们, 仿佛从巴洛克时代直接潇洒跃上时尚T台, 演绎 2020的美学新态度。这场大秀对于现场一众来宾而 言, 就像“某位美第奇名门家族的成员前往迈阿密度 春假的一幕想象之景”。 这种两个不同时代相遇、碰撞进而融合的时装设计 概念从巴黎、伦敦、纽约到米兰, 风靡各地。LOUIS VUIT TON 在卢浮宫举办的2020-21秋 /冬女装发布 会肯定是这股时尚势力中最受人瞩目的例子之一 超级秀场制作团队 L A M O D E EN I M AGES 与多 次 获 得 奥 斯 卡 最 佳 戏 服设 计 师 荣 耀 的 M I L E N A CANONERO 合作携手打造这场时装发布会, 他曾 为 STANLEY KUBRICK 的《发条橙》和《闪灵》以及 WES ANDERSON 的《布达佩斯大饭店》设计戏服 他 们 邀 请 了2 0 0 位 合 唱 团 成 员 穿 着 风 格 横 跨 15世 纪 到 2 0 世 纪中期 的 服 装 , 在 T 台上 组 成一
图片来源:
过去 这 几 季以 来 , 时装界似乎 争相 诠 释“末日启 示 录”, 借 此 预 告了人 类 所 面临 的 经 济、环 境 和 健 康等 各 种威 胁。不论 是 M A R I N E S E R R E 还 是 BALENCIAGA, 设计师们手下诞生的时装, 都是为了 应对这个充满了未知和威胁的明日世界, 其中包括头 罩、防护衣以及具有求生功能的配饰。但是今年大 有不同, 大多数的设计师选择“回望过去”, 从历史传 承和传统服装中发掘灵感, 这意味着华美的历史服 装还能在当下续写经典, 更胜经典。
面 艺 术 装 置 动 态 人 墙 , 精 彩 演 绎 时装 屋 创 意 总 监 NICOL A S GHESQUIÈRE 本季的女装的设计概 念— — CL ASH OF TIMES（时代的碰撞）。这场大 秀 生动地 呼应了历史过往和经典 传承 。除了向历 史时代致敬的 LOU I S V U IT TO N, 其他品牌和设计 师也 纷 纷以各自的视角重新 诠释划时代的经典 MARINE SERRE、ANN DEMEULEMEESTER、ROKSAN DA 、UNDERCOVER、COMME DES GA RÇON S Y/PROJECT、RODARTE、ACNE STUDIO 和 JIL SANDER 不谋而同借鉴于文艺复兴运动, 无论是剪裁（褶裥 紧身胸衣）、面料（丝绸、天鹅绒）、印花元素（锦 缎）还是配饰（珠宝、发箍和头带）等标志风格都 明显可见文艺复兴时代的印记。GUCCI 对于维多 利亚时代风格的热爱在本季更是欲罢不能 。模特 们走上一如旋转音乐盒的 T 台, 呈现一套套的花边 蕾丝蓬裙, 承袭了品牌一贯浮夸又让人赏心悦目的 时尚美学。新作中除了几 款 贴身透视装衬衫内搭 品牌绣满 LOGO 胸衣的廓形之外, 其他的廓形设计 多为宽松剪裁。在色彩的选用上, 绿、黄、蓝等鲜明 色彩与带有秋意的灰色和土黄色对比交织, 多彩 纷呈。正如 BALENCIAGA 在 T 台上所展现的那样 , 各式各样的头饰和源自基督教文化的十字架长链都 名列今年秋冬时装的造型潮流关键之一。 BALENCIAGA 本季最新时装发布会现场犹如置身在 洪水过后的空间里, 秀场的前排刻意清空, 借此凸显 后世界末日主题。本系列中, 大部分服装的廓形, 包 括修长裙装和黑色长袍在内, 都呼应了天主教教士 的服装美学。教会始终是 CRISTÓBAL BALENCIAGA 生前的创意源泉, 这作为 DEMNA GVASALIA 歌咏 数世纪以来服装史的方式, 也 是这位现任 创意总 监对品牌创始设计师对廓形风格痴迷执念的重现 BALENCIAGA 在向历史过往致敬的同时, 也在回溯品 牌历史, 让时装的设计概念形成一种永续循环。 富有宗教色彩的服装对于某些时装品牌来说更是影 响深远, PACO RABANNE 即为其中佳例。这一次, 其 创意总监 JULIEN DOSSENA 将金属网眼元素融入中 世纪风情的廓形设计中, 重新诠释了品牌标志性的 金缕衣”。在本季的大秀上, 宛如圣女贞德的双胞 姐妹们鱼贯步上 T 台, 英姿飒爽, 在法国王室的皇家 重地— —巴黎古监狱内的中世纪哥特风格大厅里 穿梭自如。大面积的亮片装饰、漆皮细节以及蕾丝 花边和流苏珠饰, 都为原本刚毅的廓形增添了一分 华美。就像某个朋克风时尚达人, 搭乘时光机重返 15世纪中叶, 一脚踩进英法百年战争在即的法国。除 此之外, MOSCHINO 同样呈现了对比强烈、鬼灵精 怪的时装廓形。
M OSCH I NO 2020 -2021 秋/冬时装系列。 左页: M A RI N E S ERRE 2020 -2021 秋/冬时装系列。
JEREMY SCOT T 为意大利时装屋 MOSCHINO 设计 的最 后一 个 作品, 继 承了一如既往的幽默与 夸张的 风格, 其灵感 源自于玛丽·安托瓦内特和启蒙时代 在韦瓦第经典乐章与 8 0年代 新浪 潮热门名曲完美 融合的秀场音乐背景之下, 超模 BELL A HADID、GIGI HADID 和 K AIA GERBER 一一身穿浮夸的裙装, 以皇 后之姿 强 势 登场。篮 型裙 撑, 饰以 刺绣、荷 叶 边的 华丽裙装, 搭配高耸的复古假 发, 为其锦上 添花, 这 种廓 形自从 法 国 大革命 和凡 尔赛 宫 廷 文化 没 落之 后 便已绝 迹, 如 今 终于再 现世人眼前。此 时尚趋势 不 光 是 为了戏 剧 张 力和 视 觉 效 果 。实 际 上 T 台之 外, 从 历史中发掘时尚创意已经在各地掀起风潮 才 女歌手 FK A T W I GS 近 来以维多利亚贵族造 型现身 音乐现场, 演员新锐 ROWA N B L A NCHA RD 也总是 在 社群 网 络上 分享她 从 巴洛克 时代 汲取 灵 感 的 最 新造型。而 IN STAGRA M 上的 @VA NITETA MERE 以 JACQUEMUS、DIOR、BALMAIN 等品牌的标志性单品, 也在用当代美学重新演绎文艺复兴时期的古典绘画 我们又该如何解读这股历史服装潮呢？有些人认为, 人 们在危机时期总是会变得特别怀旧。就当前情势而 言, 这种说法似乎言之有理。然而, 从历史服装中抽丝 剥茧挖掘设计元素也意味着时装界期待迎接一个更 光明美好的未来, 因为唯有稳步立足过去才能让人从 容放眼未来。时间也是本届纽约大都会博物馆慈善 晚宴的主题, 可惜的是这场时尚盛会也已因疫情的影 响而取消。这场时尚盛会的主题原定为ABOUT TIME: FASHION AND DURATION（时间之旅:时尚与延续）, 灵 感源自弗吉尼亚·伍尔芙那本以时空之旅为题材的长 篇小说《奥兰多》, 借此探讨时装史的演变历程。本届 活动虽然未能如期举办, 但这并不表示时装的发展将 因此停摆。事实恰恰相反, 拒绝延续时装界过去这几 季所主张的世界末日宿命论, 证明人类最终还是回归了 乐观心态。未来势必光明美好, 而时装居中功不可没
© dan & corina lecca ；© courtesy of louis vuitton ; © courtesy of marine serre .
图片来源:
2020 -2021 秋/冬时装系列: 本页为 GUCCI 的秋/冬系列； 左页上而下分别为 LO U IS V U IT TO N 及 M A RINE S ERRE 的秋/冬女装系列。
时 尚 解 读
the revival of chic and sexy 撰文 Antoine Leclerc-Mougne.
回归优雅的 性感
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时 尚 解 读
图片来源: 版 权所有；©
francesca beltran.
性感的设计再次风靡时装舞台, 一如 BALM AI N 2020/21秋冬时装系列和 SAI NT L AU RENT 本季时装系列的弹力乳胶上衣（左页）所呈现的那样。
千禧时代的象征——优雅性感的万种风情于本季再次大展魅力，体现 了那些以自己的身体和自身性感为自豪的女杰精神。
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时 尚 解 读
2000年之初, GUCCI 时任创意总监 TOM FORD 在传奇时 尚总监 CARINE ROITFELD 的鼎力相助之下, 让大胆袒露肌 肤和充满性暗示的优雅性感美学强势蔓延时尚界。20年 过后, VIRGIL ABLOH 于 OFF-WHITE 2020秋/冬时装发布会 上, 让当红超模 CAROLYN MURPHY 身穿一袭腹部镂空的 白色礼服, 接棒歌颂性感时尚美学。对于时尚达人而言, 这 件礼服的意义深远、耐人寻味, 也让人回想起这位现年 45岁的女模曾经演绎过的经典廓形: 1996年, 她穿着类似 的裙装走上 T 台, 也在德州设计师 TOM FORD 一手操刀的 GUCCI 广告大片中担任女主角, 动人地诠释了妩媚性感。 本季的性感风情优雅不减, 创意更是层出叠见, 因为在 时装史上, 这是优雅性感风情首度大胆突破以往的小资 框架, 让人耳目一新。OFF-WHITE 以当代风格的秀场为背 景, 呈现了其融合荧光色调和涂鸦印花元素的秋/冬时装系 列, 呼应品牌创始设计师 VIRGIL ABLOH 的街头休闲精神 由 RUSHEMY BOTTER 领衔已达数月的品牌 NINA RICCI 则 将天鹅绒休闲风长裙“睡衣外穿”, 同时发布了多款宽松 剪裁的丝质性感裙装廓形。ATLEIN 以深暗色调重新诠释 轻薄短裙的设计, 而 BALMAIN 和 SAINT LAURENT 虽然不约
图片来源: 版 权所有；© nicolas du pasquier.
优雅与性感兼具的设计成为 SAI NT L AU RENT 2020/21秋冬时装发布会的焦点廓形之一。 左页下: 巴黎新兴品牌 D ID U 在本季时装发布会上更是倾情演绎这股性感风潮。
而同地以“睡衣”作为设计概念, 却分别聚焦于两件式套装 和贴身弹力裙装等不同廓形。 优 雅 性 感 风 也 蔓 延 到 其 他 小 众 独 立 设 计 师 品 牌 , Y / PROJECT 推出了皮革饰带套裤, MUGLER 玩转皮革面料 和透视效果, DIDU 则加入挖空设计, 各家百花齐放。许许多 多的例子都证明, 优雅性感风情是众多时装设计师们本季 作品中的热情与执念。其原因何在？原来是受到了反性骚 扰运动#METOO 的影响, 时装界期待借由这些强调身体自 主意识的性感服装帮助女性重新掌握自主权利。此创作理 念与 TOM FORD 在1994年加盟 GUCCI 时所秉持的精神, 如 出一辙。 在20 0 0年初, 当全世界沉浸于反时尚、极简主义和颓废 风当道的氛围之际, TOM FORD（现任美国时装设计师协 会主席）冲出重围, 善用丝绸、超低腰剪裁、小露性感、品 牌 LOGO 及超性感贴身裙装等设计元素, 通过意大利时装 屋 GUCCI 所传承的精湛工艺让其奢华挑逗的时装创意得 以发挥得淋漓尽致, 重新打造了魅力难挡的妩媚廓形。 当时, 由时尚传奇旗手 CARINE ROITFELD 和时装摄影大 师 MARIO TESTINO 联手, 为 TOM FORD 的系列作品所拍摄 的广告大片早已成为划时代经典。他们透过情欲横流的大 胆画面乱人心弦, 吹皱人人心中的一池春水, 也借此延续 了90年初由 K ATE MOSS 所开启的纪实风格的大片精神 性感, 不论优雅与否, 在过去或许经常被人带着有色眼镜看 待, 或是被添上一股庸俗色彩（说到庸俗, 也让人不禁想起 时装传奇设计师 COCO CHANEL 的经典名言— —“奢华 的反面不是贫穷, 而是庸俗”）。幸好时至今日, 人们对于女 性身体、展露方式和情欲表达的观念已大有改善。经过几 年的时间, 女性终于勇于演绎各种性感服装, 从容展现迷人 魅力: 女性成功卸下配角的枷锁, 成为了自己生命的主角
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时 尚 解 读
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经过几年的时间, 女性终于勇于演绎各种 性感服装, 从容展现迷人魅力: 女性成功卸下配角的 枷锁, 成为了自己生命的主角。"
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francesca beltran.
D ID U 2020/21秋冬时装系列（本页）及 SAI NT L AU RENT 同一季的时装系列（左页）。
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焦 点 故 事
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ACC E SS’
传奇配饰 当全球剧变已然成为一种常态, 面对瞬息万变的世界可能带来的 恐惧和悲观态度, 重新审视自我不啻为坚持不懈、 正面迎战的方式, 时尚也不例外。让我们回顾 多个时装屋的历史, 解读本季回归本质的潮流趋势。 撰文 Ariel Kenig.
各大时装品牌从经典设计中发掘灵感, 推陈出新, 例如 L ACOSTE 近期发布的 H ERITAGE PACK 系列(下图)以及 J W ANDERSO N X YOOX 联乘胶囊系列( 右页) 。
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焦 点 故 事
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本页上而下: BU RBERRY 2020 早秋系列; LO U IS V U IT TO N 最新发布的 LV PO NT 9 手袋系列。
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LE G E ND E 附腰带真丝混纺风衣、打褶裙、潜水布运动鞋 蚝式 恒动女装日志型钻石腕表 RO LE X .
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焦 点 故 事
哲学家卡尔·马克思(1818-1883)曾告诫人们:“不了 解历史的人, 势必重蹈覆辙。”这句话同样适用于时 装界, 它警告我们消费社会中的一个严重缺陷, 是对 其所购买产品的一无所知。对层出不穷的新品的不 断追逐以及过度消费正在将有限的地球资源逐步耗 尽, 然而只需一点历史知识积累, 便能帮助我们以全 新的视角思考, 从而做出更好的选择。今天, 不少品 牌在新一季的创作中引经据典 追根溯源, 为市场呈 现了一种时空穿越般的视野。正如有一定历史背景 的老牌时装屋 LACOSTE, 重新推出了一些品牌标志 性款式; 还有 BURBERRY, 将其经典设计升级成更加 耐用环保的版本; 另一些更年轻的设计师也加入其 中, 比如12年前创办的 JW ANDERSON 已经开始重 温往季的经典款式。从 DIOR 到 LOUIS VUITTON, 顶 级大牌在成功举办大型回顾展后, 其丰富档案馆藏 的保存工作越来越受到重视, 典藏的档案画稿和经 久不衰的品牌 DNA 也在新一季的创作中留下痕迹 一件收藏品远要比胶囊系列或是完全崭新的创作更 具浓郁迷人的气息, 这就好比一张经典黑胶唱片被 数字高清翻录一般: 这是一种魅力的复兴, 带着岁月 的痕迹, 仿佛是那个年代的重生。这种复制粘贴的 怀旧也蕴含着一部分人对慢节奏且脚踏实地生活方 式的向往和期许。今年的纽约大都会博物馆慈善晚 宴（MET GALA）因新型冠状病毒疫情延期，本期的 主题几乎具有先知性— —“ABOUT TIME: FASHION AND DURATION” （关于时间: 时尚与延续）。当全世 界都停止了, 这不正是回顾昔日时尚的大好时机吗?
JW ANDERSON 自我新诠释 20岁, 这既不是 JW ANDERSON 的年纪（1984年 出生的他早已过了这个年龄）, 也不是他为自己在 时尚界博得一方天地所花的时间（20 05年从学校 毕业, JONATHAN ANDERSON 在2008年建立了个 人品牌, 12年后, 他成为了全球少数在世的几个拥 有自己同名品牌的设计师）。廿周年, 是 YOOX 这 家 英 国 时尚 奢 侈 品 电 商 的 年 龄, 从 品 牌 创 建 初 始 JW ANDERSON 就与之建立了合作关系。为了庆 祝 YOOX 二十周年和这段合作渊源, JW 重新演绎了 个人品牌的主打款式。JW ANDERSON X YOOX 联 乘胶囊系列向全英贵族优雅致敬, 这种优雅彰显了 一种纯粹的精神。在此系列中, 我们可以沉浸在柔和 卡其和深褐色调中, 享受毛毡的柔软, 男女装之间的 既定界线在此被模糊。如果你尚未试过英国时尚的 清丽设计, 那么就更必须要勇于创新体验。请大胆 尝试不对称的条纹设计, 享受知性、轻松的时尚, 极 简近乎灰白的色调让人联想到风靡90年代的中性 风格。JONATHAN ANDERSON 并不需要年龄来证明 自己, 因为他的设计已经在历史留下了自己的印记
BURBERRY 的镜中天地 我一直 欣 赏事 物的双 重性 , 并 探 索 从 两 面看 待 问题的可能性 , 因为这样能够彰显一 个人物或 概 念的深度和对比度。这季的宣传利用镜面这个灵 感, 这也 是我为 B U R B ER RY 构思的新品牌形象元 素, 创意总监 RICARDO TISCI 这样解释道。这次的 广告大片, 他选择了俄罗斯模特 IRINA SHAYK 和男 模 REECE NELSON（以及他们各自的替身模特作为 影子）来演绎他重新 诠释的品牌 标志性 产品。继 2020年春/夏系列发布的 REBURBERRY EDIT 永续系 列的26款单品之后, TISCI 努力改变时装界的一次性 和不停更换淘汰的态度, 重塑新模式。这对于一家 创于19世纪的老牌英伦时装屋来说尤其有意义, 品 牌的英式衣橱充满经久不衰的经典款式— —传奇 风衣加不可或缺的苏格兰花呢格纹。悠久的历史使 得标志性产品的重生名正言顺, 通过修改剪裁, 玩 转比例和叠搭造型让经典产品以全新姿态出现在 消费者面前, 同时还大力倡导远离快时尚, 发扬可 持续理念的时尚策略。RICARDO TISCI 的抱负基 于对历史的双 重 解读上, 为创作 提 供了亟待探 索 的领域, 又为可持续生产提出了新的挑战。今年春 天, 开在巴黎的限时精品店正传达了这种回归传统 的渴望, 装修灵感来自于其位于伦敦摄政街的旗舰 店— —浅色的木材, 奶油粉红, 开心果绿, 柔和的色 彩衬托出反光镜面陈列的明亮。
LOUIS VUITTON 的新桥风景 故事从哪开始？成立于1854的 LOUIS VUITTON 作为传 奇的高档箱包和皮具世家, 如今已成为旅行中不可 或缺，融探险与艺术于一体的品味象征。这家致力 于时尚旅行艺术的高级时装屋的起源就是从巴黎开 始— —世界的时尚之都，品牌的灵感之源。著名的 塞纳河将光明之城一分为二, 一边是历史悠久波斯 米亚风情的左岸，而另一边则是更为奢华宏大的右 岸, 卢浮宫博物馆和蒙娜丽莎都位于右岸凝视着香榭 丽舍大道。在诸多巴黎传奇的影像中, LOUIS VUITTON 不断地从中汲取灵感，通过各个广场、不同街区或街 道的名称向巴黎这座城市宝贵的历史遗产致敬, 譬如 ALMA、VAUGIRARD、SAINT-PLACIDE 又或是 DAUPHINE 等手袋系列, 都是在巴黎人耳中能引起情感共鸣的名 字。伴随着新任女装配饰创意总监 JOHNNY COCA 的到来, 新品 LV PONT 9手袋系列的推出便是为了纪 念巴黎最古老的桥梁（这也意味着历史再次回归 流行）— —这座位于今天 LOUIS VUITTON 总部大楼 附近著名的“新桥” （PONT NEUF）。建造于公元16 世纪和17世纪之间, PONT NEUF（法语中 NEUF 即表 示“新的”, 又表示数字“9”, 这个新系列因此写成了 P O N T 9 是 历史上第一座横 跨塞纳河的石桥, 几
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BOTTEGA VENETA 编织世界梦
乎没有 穿 过 河中的 岛 屿 。就 像 巴 黎 塞 纳 河 两 岸 一样, 它 被 列为联 合国 教 科文组 织世界遗 产, 同 时 也 激 发了众 多 画 家 及 电 影 艺 术 家 的 创 作 灵 感, 例如 RENOIR, PISSARO, 还有LÉOS CARA X, 他 的 电 影《 新 桥 恋 人 》如 今 被 认 为是 法 国 电 影 的 杰出代表。LV PONT 9手袋, 柔滑的薄衬小牛皮撑 起 精 细 圆 润 的 轮 廓 造 型 , 圆 形 金 属 扣 饰 则 源自 2 0 世纪 3 0 年代 品 牌 的 经 典 标 识 , 经 女装艺术总 监 NICOLAS GHESQUIÈRE 重新诠释。
DIOR 的马鞍传奇 这款传奇 IT BAG 现有多种尺寸与材质的演绎: 小牛 皮、丹宁帆布、拼接和刺绣; 可以长跨于腰间, 也可以 以短小精致的扮相参加晚会, 又或是以帅气潇洒 的 LOOK 骑行于街头, 对, 这便是 DIOR SADDLE 马 鞍 包 。它的造 型 源自于马 鞍 , 是由设 计师 J O H N GALLIANO 在1999年担任 DIOR 女装创意总监时设 计的。马鞍包一推出就成为热卖的明星单品, 其独特 的轮廓为传统矩形手袋注入了活力, 并唤起了纽约 街头亚马逊女战士风格的大胆不羁。很快, 它就出现 在热播剧《欲望都市》女主角 CARRIE BRADSHAW 的 造型上。GISELE BÜNDCHEN、KATE MOSS 还有 PARIS HILTON 也都对它青睐有加, 它在2000年代一度成为 必不可少的流行密码, 直到2011年 GALLIANO 的时代 结束后才逐渐退出了时尚舞台, 被尘封在记忆中, 成 为 EBAY 上另一个前互联网时代产物, 鲜有人问津 品牌 新任女装创意总监 MARIA GRAZIA CHIURI 的到来让马 鞍包以茹伊印花帆布（TOILE DE JOUY）的版本正式回 归,“我认为这款品牌里相对年轻的标志性产品正是 现代女性日常生活的完美配饰,”这名对亚马逊女战士 和女权主义形象都充满热情的首席设计师如此解释 道。在品牌与未来复古主义艺术家 DANIEL ARSHAM 的 合作中, DIOR SADDLE 和其他物件一样, 被制作成 未来遗迹”。而男装创意总监 KIM JONES 终于将马鞍 包加入与冲浪起家的潮牌 SHAWN STÜSSY 的合作系列 中。本季作品中, 还有另一个标志性配饰复出时装舞 台——百分百法式的贝雷帽
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在意大利文中, INTRECCIO 这个词指的是 编织技 术, 同时也有电影情节这层意思。这个词背后包含 了打结、互生和交叉的含义。然而对于 B OT TEGA VENETA 来说, 其意大利风格建立在非凡的工艺之 上, INTRECCIO 在这里特指编织。品牌工坊以这 种工艺制作出这种独特、罕见的“编织物”, 长久以 来成为品牌最具识别度的设计元素。当英国设计 师 DANIEL LEE 接管品牌创意后很快便抓住了这个设 计点, 没有人因此而感到意外, 他不到三季就推出了 IT-BAG POUCH,“我翻遍了 BOTTEGA VENETA 档案和 宝贵资料, 皮革编织工艺是个绝佳的灵感来源。我 觉得, 是时候庆祝最传统的 INTRECCIO, 追溯其成功 的原因了。”独具匠心的 INTRECCIO 编织美学在本 季被运用在鞋履、手拿包和手袋上, 展现在由计算机 生成的文艺复兴时期建筑和古代雕塑影像的 T 台上 在这个时代的交叉口, INTRECCIO 将最纯正的意大 利文明如神话般传承, 并与手工智慧及数字技术连 接在一起。
升级再版的 LACOSTE 当我们 谈论 起 品 牌元 素 和 D N A 时, 还 有什么比 L ACOSTE 的鳄鱼徽标更具识别性呢？这个传奇商 标毫无疑问会在下一个千年依旧风行。从网球场 高尔夫球场, 到说唱舞台, 再到赝品市场, 世界上几 乎没有什么地方能摆脱鳄鱼标志的存在, 这一切都 源于2010年创意总监 FELIPE OLIVEIRA BAPTISTA 的 到 来 , 给 这 只鳄 鱼 注 入了新 的 活力, 插 上了五 彩 缤纷 幻想的翅 膀。然而, 面对近些年充 斥在各个 角落 扑面 而来的 时尚产品广告（店铺, 转角的 街 头和社 交媒体等）, 品牌于2018年新任命的创意 总监 LOUISE TROT TER 毅然采用了不同的方向, 将 品 牌及 其 宣传 进 行了 改 头 换 面 的 革 新 。主旨 在 于,“LACOSTE 绝不限于鳄鱼徽标, 而需超越其上。 这是在和上一个时代宣告分手, 还是回归服装本质 对于 LOUISE TROTTER 而言, 建立一个奢侈品牌身份 需要经过大量的提炼工作, 而近期重新推出3款珍藏 版运动鞋便是绝佳的举措。这个 HERITAGE PACK 系 列续写了品牌发 展 史 上的1963 1987和20 0 0年 等 不 同 时期 的 经 典 设 计, 于 去 年 11月在 伦 敦 的 DOVER STREET MARKET 展出并限量出售, 三个鞋款 激起不少藏家和细节控的追捧。球鞋上的商标并不 突出, 与鞋垫, 加固缝线和最轻微的浅米色反光融为 一体 真正能代表品牌回归的产品满足了新老粉丝 的期待。如果一双球鞋深得人心, 又何必去改变它呢
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laura marie cieplik .
重新诠释了品牌美学的 BOT TEGA V EN ETA 2020早秋系列; 左页: D IO R 的经典 SADDLE 马鞍包于2020秋/冬时装发布会上以新貌亮相, 续写时尚传奇。
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a
Balenciaga
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a 撰文 Pierre D’Almeida.
的前世今生 在这座时装屋于巴黎首次亮相80多年后的今天, DEMNA GVASALIA 如何让 CRISTÓBAL BALENCIAGA 这位名副其实的顶级时装大师的精神永垂不朽？
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eloi gimeno.
B A L E N C I AGA 这 家时装屋 在创始设 计师 C R I S TÓ B A L 直到现任创意总监 DEM N A G VA S A L I A 的领航 下, 历久 弥坚。本页为2020秋/冬时 装 廓 形 , 左 页 的 裙 装 则 是 位于 西 班 牙格 塔 里 亚 的 BA LEN CI AGA 时装博物 馆的古董收藏设计。
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本页左而右: DEM N A GVASALI A 为 BALENCI AGA 设计的 2017秋/冬时装系列中的晚礼服廓形及品牌时装博物馆的古董收藏系列。
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今天提起 BALENCIAGA 这个品牌, 你可能更容易联 想到的是 TRIPLE S 老爹鞋, 是模特们蓄意搞怪变形 的面孔, 或是其社交媒体账户上晦涩难懂的内容, 谁 又会想 到它也曾代 表蕾丝连衣裙的精致细腻, 黑 色真丝欧根纱的美轮美奂以及长达一小时的高级 定制时装秀所带来的极致魅力呢？格鲁吉亚籍的 现任品牌创意总监 DEMNA GVASALIA（曾经是品 牌 VETEMENTS 的联合创始人之一, 现已离职）的设 计其实和那位1895年出生于西班牙巴斯克地区格 塔里亚镇的大师 CRISTÓBAL BALENCIAGA 的风格 看似千差万别, 实则蕴含着不少共同之处。譬如为 2020春/夏秀场收尾的超大克里诺林裙衬廓形, 其 灵感源自西班牙黄金时代杰出大师委拉斯凯兹的 名作《宫娥》, 而 CRISTÓBAL BALENCIAGA 在还没 离开西班牙搬至巴黎之前, 也同样在这幅画中汲取 过创作灵感; 2020秋/冬系列中出现了大量端庄、暗 黑和修长的廓形设计, 这是 DEMNA 向 CRISTÓBAL 虔诚信奉的天主教致敬, 大师在早期曾为卡萨·托 雷斯侯爵夫人设计了参加教堂礼拜专用的黑色天鹅 绒礼服, DEMNA 在其中也不可或缺地掺杂了自身基 督教-东正教的成长经历; 秀场中不局限于选用年轻 或特别漂亮的模特, 其实从 CRISTÓBAL 时代已是如 此。BALENCIAGA 这家正准备重返高定时装周（这 将是自1968年品牌关闭, 80年代被重新开启以来的 第一个高定系列）的老牌时装屋, 在今日如何担起 CHRISTIAN DIOR 将 CRISTÓBAL BALENCIAGA 称之 为“我们所有人之中的大师”的赞誉, 并继承品牌持 续影响着整个时尚圈的宝贵风格遗产？
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monica feudi.
使命与勇气 在 CRISTÓBAL BALENCIAGA 整个创作生涯中, 他的 同行 GABRIELLE CHANEL 对他的称赞尤为突出, 她 毫无遮掩地将 CRISTÓBAL 与其他同业相比较,“他 是唯一真正的服装设计师。只有他有能力亲手完成 布料的剪裁、拼接和缝纫; 其他人仅仅是画图者而 已。”这种天赋起源于他做裁缝的母亲, 命运从最 初就带他走上了时装这条大道。在1968年10月《巴 黎竞赛画报》的采访中, 他这样解释道:“我的父亲 从前是个渔夫, 而母亲是村子里的裁缝。特别幸运 的是, 我生活的这个圣塞巴斯蒂安旁边的格塔里亚 小村庄上, 住着一位重要女性— —卡萨·托雷斯侯 爵夫人, 她的避暑别墅就在村庄里。每逢周日教堂 的弥撒, 我都目不转睛地看着她从轻型马车下来, 每次都穿着不同长裙, 手里搭配着不一样的蕾丝阳 伞。有一天, 我不知哪里来的勇气, 走上前问她是否 可以参观她的衣柜, 这把她给逗乐了, 随后竟同意了 我的请求。在那之后几个月的美好时光里, 我每天放 学后就和她的熨衣工们, 在她城堡的顶层仔细欣赏 抚摸那些杰作的每个褶裥, 每处针脚。”1907年, 12
岁的 CRISTÓBAL 成为了圣塞巴斯蒂安一家裁缝店的 学徒。10年之后, 22岁的他成立了自己的高级定制时 装屋。1937年西班牙爆发内战, CRISTÓBAL 迁居巴 黎, 并很快在那里获得了成功。对于许多人而言, 正是 这种从童年时代获得的严谨和无可非议的精湛技术 使他不仅在50年代独树一帜（彼时正值 CHRISTIAN DIOR 的“NEW LOOK”风行）, 还帮助他在整个职业 生涯中不断推出先锋之作, 年复一年地勤于创新、乐 此不疲。1947年的“TONNEAU”酒桶系列, 十年之后 推出的“SAC”睡袋式裙装, 1958年的“BABY DOLL 娃娃连衣裙, 1967年著名的“ENVELOPPE 信封裙 其出乎寻常的结构 挑战了万 有引力定律）, 还 有 泡 泡 裙 等 款 式都 颠 覆了传 统 女 性 时装 线 条 的 呈 现手法（比 如 贴 身剪 裁）, 又 兼 具了舒 适 、雅 致 极简的 优 点 。2 017年法 国 巴黎 时装 博 物 馆 向 他 致意, 在 布德尔雕 塑博 物馆为他举办了黑色主 题 的高定时装回顾 展 B A LENCI AGA , L’OEUVRE AU NOIR (BALENCIAGA, 黑色杰作)。巴黎时装博物馆馆 藏负责人兼展览策展人 VÉRONIQUE BELLOIR 向大 家这样介绍:“BALENCIAGA 的设计不局限于女性身 体解剖学, 他将体量带到了意想不到的地方, 同时又 保持了美丽的线条感, 呈现出超越了优雅的廓形。这 次展览的筹备工作中, 我和版师们细致研究了每一 个展品的裁剪, 我们意识到他发明了很多版型！这些 创新的奇思妙想必须要具备高超非凡的技能才能想 像的出来。举个例子, 同一件衣服, 他可以缝上三种 不同里衬, 这对衣服的构造带来了不同影响和效果 据这位专家说, 大师的天才正在于他轻松驾驭了两个 对立面,“他对服装有一种抽象的概念, 同时又考虑到 了身着这些衣服的女性。他的创作可以在布德尔雕 塑博物馆里相得益彰, 但创作的出发点永远都是现 实生活中的女性身体。”而现今的品牌创意是如何 在不违背 CRISTÓBAL 大师愿景的前提下, 将品牌传 承过渡到重叠的荧光派克风衣上的呢？
与时俱进的设计 无论是联名 CR O C S 的厚底洞洞鞋, 车内地毯 裹 裙, 类似中世纪刑具的铆钉夹克, 还是店铺里用3D 技术基于真人打印出来的可以以假乱真的展示模 特, 自2016年 DEMNA GVASALIA 接任 BALENCIAGA 创意总监一职以来, 数不胜数的衣服、配饰和各种 营销手段一直不断地 颠 覆着人们对时尚的认 知 这是一种对过去的完全背叛吗？其实不然。2017年 在伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆里举办了品牌 百年纪念展览《BALENCIAGA: 塑造时尚》。在策展 人 CASSIE DAVIES-STRODDER 看来, 这些“怪异荒 诞”早在大师 CRISTÓBAL 的作品中就是不可或缺 的一部分, 她在《纽约时报》的采访中说,“ 我们当 然会被设计之美 震 撼, 也能欣赏到精湛的服装构
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" 除了直接借鉴大师 CRISTÓBAL 的作品, 我们还能在不少意想不到的地方看到 DEMNA GVASALIA 对品牌精髓的提炼升华之笔。" BALENCI AGA 时装博物馆珍藏了一系列品牌的标志性杰作, 例如本页和左页左图的华美礼服。 中图则是 BALENCI AGA 2017秋/冬系列中的晚礼服廓形, 演绎品牌精神。
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时尚精神永流传 造, 但同时又无法忽视始终贯穿其设计的一些古怪 和抽象的概念, 这样的矛盾使他成为了那个年代的 挑衅者。”CRISTÓBAL 和 DEMNA 还有另外一个共 同点: 他们都选择了超出大众常规审美定义（年龄 上也超出业内既定范围）的模特来展示系列。根据 位于格塔里亚的 BALENCIAGA 博物馆馆藏负责人 IGOR URIA ZUBIZARRETA 的回忆,“媒体一直报道说 BALENCIAGA 的模特并不特别漂亮。模特最重要的 角色是让客户专注于大师的设计, 而不是模特本身 美国版 HARPER'S BAZAAR 和 VOGUE 前主编 DIANA VREELAND 说过, 当一位身着 BALENCIAGA 服装的女 士走进屋内, 其他的一切便不复存在。我觉得这句话 也可以用于形容 DEMNA 的设计。”除了直接借鉴大 师 CRISTÓBAL 的作品（譬如2017秋/冬秀场收尾的 那9套超大号廓形裙装, 堪比一场高定视觉盛宴, 作 为品牌成立一百周年的庆典, 其灵感正是从品牌档 案中汲取的）, 我们还能在不少意想不到的地方看 到 DEMNA GVASALIA 对品牌精髓的提炼升华之笔 撇开老爹鞋, 连帽球衫还有窜改 BERNIE SANDERS 注: 美国联邦参议员、前总统竞选人）竞选 标识 等这些“调皮”表象外, DEMNA 以 CRISTÓBAL 的 方式对这个世纪的裁剪风格作出他个人的重新诠 释, 2018年秋冬他用3D 打印技术制造出夸张人模 上制衣, 之 后又以数字影像 来试衣以达到最 佳 效 果; 同是2018年秋冬季, 他为我们展示了五十年代 泡泡裙的现代版, 色彩鲜艳的派克大衣收紧底部并 层叠造 型; 2019年春夏系列同样对廓形做了新尝 试, 带超大型垫肩的大衣和仿佛悬挂在身上的连衣 裙, 还有2020年春夏系列背部异常高耸的茧形羽绒 服。正如 VÉRONIQUE BELLOIR 所说, CRISTÓBAL 前 瞻性的设计在1999至2012年的创意总监 NICOLAS GHESQUIÈRE 手里已经开始了与时俱进的革新,“对 我而言, GHESQUIÈRE 在廓形的掌控和面料的筹划 上 尤为突出, 这正 是这家时装 屋 历史的精 华所在 注: CRISTÓBAL 大师在面料的选择上也是精益求 精, 他还研发一些新面料, 如前文提到的真丝欧根 纱）。我们今天看到的超大号廓形应该是符合年轻 一代审美的设计演绎, 它继承了脱离身体的空间观 念。时装是时代的缩影, 将设计创作带入它所处时代 的语境中是必不可少的。”采用普通的面料来重现 昔日魅力, 将那个时代的理想转化成今天的服饰文 化, 可以说 DEMNA GVASALIA 其实是以 CRISTÓBAL 大师的时尚愿景为年轻一代提供属于他们的时装梦
当年的 CRISTÓBAL BALENCIAGA 曾获得众多同行 们的欣赏和仰慕, 他是 HUBERT DE GIVENCHY 心中 的“时尚信仰”, 在 CHRISTIAN DIOR 眼中, 他是“高 级服装定制的指挥家”, EMMANUEL UNGARO 称 赞“他为现代时尚奠定了基础”, DIANA VREELAND 则惊叹“他在20年里 几乎引导了所有服装廓形的 革新”……他的影响远远超出了自己开创的品牌！ 对于 IGOR URIA ZUBIZ ARRETA 来说, “不断坚持 的美学视野和严谨的完美主义精神推动他一直前 进, 他自成一家, 成为了影响至今的传奇设计师 在 VÉRONIQUE BELLOIR 看来, 他的光辉早已发散出 自家门槛,“ 80年代日本设计师的作品中就能看到 传承 BALENCIAGA 的印记, 他们将大廓形移之背部 或远离躯干, 通过继承这些相同点来表达对大师的 敬意。我们在画稿风格和抽象的设计上也能找到 山本耀司和 BALENCIAGA 的共同点。”对某些人来 说, COMME DES GARÇONS 掌门人川久保玲犹如 建筑线条般的设计风格, 是直接从 CRISTÓBAL 极 度 迷 恋的“身体周围空间的虚与 实”这一概 念中 汲取的。AZZEDINE ALAÏA 基金会今年在巴黎举办 展览《形体的雕塑家: ALAÏA 和 BALENCIAGA》, 让 这两位不同时期的裁剪大师的作品面对面地对话 碰撞。1968年高级时装屋 BALENCIAGA 暂时休业 当时正值成衣业蓬勃发展, CRISTÓBAL 却不愿意 走上这条道 路）, 当时的品牌副经理 R EN ÉE 女士 担心这么多年的作品会消失匿迹, 便邀请 ALAÏA 来 翻 阅 档 案 库里 的款 式 和 面 料, 因为 R E N É E 女 士 他知道一定会感兴趣（A L A Ï A 从 此 成为了一 个狂 热 的服装收 藏 家）。在 C O R I N T H I A 网 站的 采访 中, CASSIE DAVIES-STRODDER 表示,“如果模仿是 最真诚的恭维, 那太多人向 BALENCIAGA 献花了 从 JW ANDERSON到 PHOEBE PHILO, 在众多著名设 计师的作品中都有他极简主义表达的影子, 全世界 都有他剥离身体的抽象设计理念的延展。他对创新 面料的追求也被 SIMONE ROCHA 等设计师们传承 了下去。最后, 也是公认的一点, 他的极端完美主义 在 DRIES VAN NOTEN 深思熟虑的创意上得到了再 现。”在《BALENCIAGA: 塑造时尚》展览里, MOLLY GODDARD 也被列为西班牙大师麾下受训的设计师 之一。CRISTÓBAL BALENCIAGA 的作品穿越了时间 和空间, 直到今日, 或许我们衣橱中的某件衣服就受 到他的直接影响, 而这一切的成就, 都源于100多年 前那个鼓足勇气向侯爵夫人提问的巴斯克小男孩。 FASHION AND HERITAGE 回顾展, 展览将持续至2021年1月10日。 CRISTOBAL BALENCIAGA 时装博物馆 ALDAMAR PARKEA, 6, 20808 GETARIA www.cristobalbalenciagamuseoa.com
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本页左而右: 结合了西装外套和半裙的廓形设计 于 BALENCI AGA 2020秋/冬时装发布会中豪气登台； 位于品牌创始人家乡的时装博物馆 展示了包括这件晚礼服在内的典藏作品。
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The return of tailoring 正装重磅回归 街头风服饰在男装界独霸全场多年之后, 素享盛名的 西装三件套似乎于本季重返舞台。此趋势也标志着 永恒经典的风格强势回归男士们的时尚衣橱。
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撰文 Antoine Leclerc-Mougne.
LO U IS V U IT TO N 2020 秋冬男士时装系列
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试着回想一下, 您上一次穿上西装是什么时候? 答案 很可能是工作面试、婚丧嫁娶或法 庭听证会等正 式场合。正装过去曾经是男装造型的核心单品, 如 今, 除了在某些重要的、庄严隆重的场合之外, 它们 似乎已经从男士们的时尚衣橱里销声匿迹。德国潮 流时尚线上杂志 HIGHSNOBIETY BERLIN 于2020年 第一季度对企业内部进行了一个调查, 发现其中只有 20％的男性员工拥有西装, 此次调研的结果便足以 证明正装在男装穿搭中的出场并不频繁。 近几季以来, 西装裁缝师和经典时装屋的确为了顺 应街头休闲风潮的影响, 替爱好牛仔裤、T 恤、运动 鞋和连帽卫衣的现代男士提供了休闲时装新选择 这或多或少地反映了我们的时代。街头休闲风格盛 行之所以产生的另一个因素, 则是休闲风作为男装 主线肯定能为整个男装产业创造更多优势: 自从休 闲街头风潮兴起, 男装时装周、男装系列作品和新兴 品牌激增, 不仅在向女装的产业模式看齐, 甚至激发 出了一些令人出乎意料的联名实验项目, 例如2017年 的 LOUIS VUITTON X SUPREME。全球著名社交网站 FACEBOOK 创始人 MARK ZUCKERBERG 的着装态度 也可解释这一时尚现象。他将牛仔裤和黑色 T 恤等休 闲风单品作为每天的日常装扮, 无疑也体现了“权力 着装风格（POWER-DRESSING）”及其所属的象征意 义正逐渐式微。 即便如此, 正装廓形于本季纷纷重磅回归时装舞台, 从权威时装屋到小众独立设计师品牌都无法抵挡 其魅力。VIRGIL ABLOH 于2019年底受英国知名时 尚杂志 DAZED & CONFUSED 访问时, 便表示街头时 尚风潮即将告一段落, 这似乎预告了新时尚潮流的 来临。身为奢华街头休闲风的代言人, ABLOH 在加 盟 LOUIS VUITTON 之初便以与 SUPREME 的合作项目 开启了品牌的街头休闲潮流时代, 如今这个时代也在 他的主理下改朝换代。对于“街头时尚”一词, VIRGIL ABLOH 既能轻松驾驭, 也可以毫无包袱, 将之抛诸脑 后。借由时尚符号的解构运动, 街头时尚的概念也正 在重塑。如今, 街头休闲时尚“意指人们所穿戴的服 饰, 同时也指称人们的穿搭方式,”这位男装创意总 监在加入 LOUIS VUITTON 后的首个时装发布会的新 闻稿中如此强调。
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" 正装廓形……从 权威时装屋到小众 独立设计师品牌都 无法抵挡其魅力。"
ABLOH 虽然也预告了复古古着和二手服饰的时尚潮 流, 他在本季时装周里却与其他多位设计师不谋而 合, 更聚焦于精致剪裁。他更进一步地钻研了西装的 演进, 重新诠释这种象征着“正统、商务与成功”的 服装造型。 “他将西装这种传统着装规范经过重塑 和改良, 变得更为轻松从容、舒适自在, 让人更能享 受和品味人生的乐趣,”LOUIS VUITTON 时装屋补充 道。简而言之, 这个席卷全球的西装新潮流正在“改 写传统着装规范”。 时装发布会在湛蓝的天空布景中举行, 西装外套以 及搭配正装的打褶裤或派克大衣等单品全部经过 解构重组, 在缝线、门襟或功能性口袋的细节设计上 大下功夫, 呈现令人耳目一新的时装风貌。我们可以 说, 2020年最新进化版的西装既拥有精湛时髦的经 典剪裁, 又兼顾休闲舒适, 是无懈可击的结合。 相较于合身笔挺的传统西装, 新式西装的剪裁更为 适度宽松, 线条更为柔软灵活。这一股西装魅力势不 可挡, 在 LOUIS VUITTON、DIOR、BALENCIAGA、RAF SIMONS、VALENTINO 及 YOHJI YAMAMOTO 都可以 看到西装外套及长裤再现 T 台。时装屋使出各家本 领, 玩转剪裁、色彩和印花图案等设计元素, 精彩纷 呈, 让人马上忘却了街头风潮近来所缔造的荣景时 光。就连以往总是与“休闲时尚”画上等号的小众品 牌, 例如 ÉTUDES 和 OAMC 等都纷纷加入西装设计 的行列。 不管怎样, 这并不意味着我们必须舍弃舒适轻松的 着装方式。但是有一点是肯定的, 时装界最终是在讲 究精致美学和追求新绅士风雅。西装回归时装舞台 的意义还在于, 西装这一总是能成功彰显各种不同 年龄男士体貌气度的经典服装, 再度成为了必备时尚 单品。街头风潮已步入历史, 西装万岁！
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精 湛 工 艺
the new age of couture
高定新时代
受到疫情影响, 巴黎高定时装周今年 首度于线上展开 过去总是隐身幕后 的裁缝师如今因公益行动而成为焦 点, 时装发布会也因时制宜, 重新部署 撰文 Ariel Kenig.
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原定7月份于巴黎举办的时装发布会接连取消的新 闻旋风席卷时装界。华丽的大秀无法如常举行, 买手 与顾客无法到场, 令人瞩目的精彩活动和发布会也 随之取消, 这股旋风打乱了时尚盛会的原有节奏。时 装界从工作坊到 T 台, 再到线上渠道, 各处都在咄嗟 之间绞尽脑汁突破疫情带来的冲击; 高定时装界则 从容应对, 让工作坊里的匠心巧手加入制作口罩和 防护衣的行列。这个危机似乎让时装界扭转了过去 不食人间烟火”的形象, 证明了它与社会的连结远 比人们想象的要深刻。高定时装需要精湛的手工艺 技巧, 有高度私密性, 照理来说并不属于典型的商 业模式。面对产业挑战和过度消费社会时, 它却旗 开得胜, 成衣时尚也只能望其项背。当下的高定时 装业将建立华美形象的使命暂时抛诸脑后, 一如其 他所有的产业, 高定时装也在思考着自身存在的意 义, 思考着如何能为社会尽一己之力, 也思考着未来 的发展动向。本文将回溯未能如期举办的高定时 装周, 看它如何迎接挑战、扭转乾坤, 开启高定新时 代。欢迎进入由设计师们远在危机到来之前便着手 描绘的新世界蓝图。 法国高级时装设计师联合会于2020年3月27日在巴 黎发布了新闻稿, 公告原定于每年6月底、7月初举办 的男士时装周及高定时装周将被特例取消。此时, 这 座法国首都城市已经实施封城措施第10天。各行各 业都在为充满未知的未来数周做准备和安排, 时装 产业自然也不例外。没有人知道这种情形会持续多 久, 但是作为时装体系核心的跨国长途旅行在短期 内几乎肯定是无法恢复的。就在新闻稿发布的几天 后, 在时装发布被取消的关头, 设计师、裁缝师和时 尚界决策人士均对“是否应该继续生产时装 是否 应该全面暂停时装产业？”等问题提出思考, 而这股 反思潮也持续了整个封城时期。 “我们该怎么做？面 对紧急情况, 又该如何应变？”在同一份新闻稿中, 高 级时装设计师联合会提出了一些“替代方案”, 以确 保最新设计系列能够如期发布。
团结并进 在这个既不浪漫也难以轻松的艰难时刻, 高定时装 界正重新思考其存在的意义。疫情正在蔓延, 法国 急缺口罩, 这是个不可思议却迫在眉睫的事实, 而
每一家裁缝工作坊都有能力制作口罩。随即 LVMH 集团旗下 DIOR、GUERL AIN 和 GIVENCHY 等品牌 的香氛部门发起了“防疫作战”的行动, 将香水工 厂 改而生 产消毒 洗手液, 每周 产出共 达12吨 。包 括 CHANEL 裁缝师团队在内的时装人士纷纷挺身 而出, 积极动员。CHANEL 高定工作坊首席裁缝师 OLIVIA DOUCHEZ 每天在家缝制20到25个口罩, 她 解释道:“我无法亲自前往医院提供帮助, 但是通过 缝制公益口罩的行动, 我感觉好像做了一件好事 全 棉府绸布料配送到她家, 口罩遵循标准规定制作 这一次, 总是被光环笼罩的设计师退居于后, 幕后的 裁缝师成为舞台的焦点, 他们的精湛手艺提醒着人 们, 高定时装不只是光鲜亮丽和魅力四射的时尚事业 这些专业裁缝人士在短短几天内便组 织起来, 长 期以来专为大 型时装 屋 D I O R、B A LEN CI AGA 及 CHLOÉ 提供服务的 LCC 工作坊与医护设计新创企 业 HUMANITEAM 缔结合作。 “与我们平时的工作相 比较, 防护服的缝制算是相对快速又简单, 但不变的 是我们对于质量的一贯要求,”某位员工解释道,“防 护服必须配合医护人员们的各种身材, 让弹性袖口能 够束在手腕上, 提供保护作用。”这个合作项目虽然 无需过高的技术门槛, 但却是团结精神的真实体验 这种团结精神在过去多见于慈善晚宴的高调形式表 现, 却从未通过针线实践。坐而言不如起而行, 还有什 么能比通过实际行动体现人生的意义更美好的呢
体制之上 除巴黎外, 其他多个时尚之都也有志一同。迪拜高定 时装界和迪拜 D3设计区也将工作坊改造, 以配合各 种医疗用品的生产需求。这个专为时装设计和创意 产业打造的D3设计区也借由这次的机会彰显出迪 拜在地理位置、基础发展和物流服务等多方优势 这些优势让迪拜能够满足其他设备缺乏的国家的需 求, 为它们制造、提供或转运物资。 在经济产能方面, COVID-19 疫情考验着现行的社会 体系, 也让人不得不对此重新思考。在法国, 社交距 离等安全措施让经济产能大受影响, 对第二波疫情 的担忧也成了社会各界的热议话题, 企业行号们都 在努力寻求以中长期为目标、结合本地上班和远程 办公等不同方式的新工作模式。
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精 湛 工 艺
从 CHANEL 缝制公益口罩的例子, 远程办公的概念 甚至延伸扩展到裁缝界的“远程裁缝”。DIOR 也 是另个绝佳例证, 这家时装屋不仅希望维持生产营 运, 让员工保有工作和收入, 也让人们对于品牌创始 人 CHRISTIAN DIOR 的“远程办公”有所体验: 他生 前便常在位于巴黎郊区的乡间别墅里绘图设计, 修 复并重新上色后的纪录片 HAUTE COUTURE（高级定 制）便足以证明。DIOR 于封城期间将这部纪录片上 线, 带领观众探秘其1949-50年秋/冬高定系列的制 作过程, 沉浸其中。当然, 远程裁缝远比一般的远程 办公复杂。高定时装讲究团队合作, 是灵巧精致的结 晶, 所需要的工具和材料在自家操作比只需要一台笔 记本电脑的远程办公复杂的多。
品牌形象上线 这场疫情唤起了人们对高定时装的专业认知, 它对 高定系列制作流程的冲击也远小于需要与外部产业 链合作的成衣系列, 但还是产生了一些其他影响。在 时装界的重要环节, 如作品系列的发布和与之紧密 相连的销售模式环节, 高定系列都经受了重磅一击 时装周的取消也意味着人际关系的停滞。时尚产业 链中的买卖双方、设计师和顾客之间顿时失去了交 流邂逅的机会和场合。精品时尚行业的主客互动模 式尤其特殊, 它不仅建立在信任的基础之上, 有时也 需要设计师和顾客致力于保持密切关系。这种密切 互动在高定时装界里尤为重要, 因为在 T 台上呈现的 秀款必须根据顾客的身型而特别调整。就行业习惯 而言, 因高定时装系列往往作为成衣时装、配饰和香 氛等全线系列的创意典范, 高定时装周的取消对各 大时装屋全球形象宣传的影响尤其重大。 建立品牌形象, 深植品牌形象 , 是法国高级时装设 计师联合会深谙奉行的产业发展战略, 而在各大时 装秀相继暂停之后, 官方终于重启日程, 推出全新 线上平台, 并邀请设计师共襄盛举, SCHIAPARELLI DIOR 和 CHANEL 都是舞台上的嘉宾。创意横溢的 VALENTINO 艺术总监 PIERPAOLO PICCIOLI 倾情打 造跨领域的时尚盛会, 先于7月21日联手艺术家 NICK KNIGHT 在罗马通过一场现场表演呈现创作理念, 数 日后继而展示其新作, 这是他首次以线上形式发布 时装秀。这位视觉艺术家以3D 图像和拟真人物而闻 名, 其艺术风格似乎也预告着这家时装屋将重回介 于现实与虚构之间的品牌精髓。 宣布即将回归意大利的 GIORGIO ARMANI 是业界 最早取消时装秀的品牌之一, 早在今年2月便发布此 消息。 “关起大门, 通过流媒体线上直播的时装发布
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会与传统发布会的形式和氛围都大有不同, 以个人和 大家的健康为重, 我们也是经过一番挣扎后才做出 以线上形式举办发布会的决定。”这位旗下拥有多 个品牌系列的时装大师也对受到疫情重创的祖国全 力支持。 “我们应该更加凸显出米兰的悠久历史, 也 释出空间让一些受重挫的小型品牌得以立足, 并且 将生产线移回本土以振兴产业。具体来说, 我会继续 选择不同的意大利城市, 展示系列作品, 2021年1月 的高定时装发布会就将选址米兰,”设计师日前受法 国某大型日报采访时, 针对品牌离开巴黎办秀的决 定如此解释道。
巴黎高定风情 面对纽约、伦敦和米兰等劲敌, 巴黎近几年来在时 装竞技场算是获得了相当耀眼的成绩, 但明天的辉 煌是否将难保呢？面对疫情的挑战, 这座光明之城 是否能够一如往常地吸引众多游客、品牌和买手, 都 还是个问号。尽管如此, 巴黎近来似乎还是充满了 生命力, 领头的要算是名列时装大师的 JEAN-PAUL GAULTIER。金发碧眼、身穿海军魂条纹 T 恤的他打 造了汇集法式优雅和巴黎情调的高定时装。这位先 驱设计师先是宣布将告别舞台, 而后改以联乘合作 项目的崭新形式, 于每一季邀请一位设计师重新诠 释品牌的标志符码, 延续其高定系列。GAULTIER 选 择联手 CHITOSE ABE 开启首发项目。CHITOSE ABE 作为当红的前卫概念品牌 SACAI 首席设计师, 一如 GAULTIER, 热爱玩转服装设计的种种可能性。这不愧 是为高定时装注入新活力的时装新模式, 一改高定过 去给人难以接近的印象, 也为新锐设计师敞开大门 最后, 值得一提的还有曾经高定系列魅力四射后来 归于沉寂的明星时装屋 BALENCIAGA 将于今年重 启。睽违52年的 BALENCIAGA 高定系列在 DEMNA GVASALIA 的领导下于本季大步回归舞台, 这堪称时 装界最令人翘首以待的时尚盛事。 “让 BALENCIAGA 的高定系列重启新生既是我的责任, 也是使命,”这 位品牌创意总监在今年一月份发布的媒体新闻稿中 以一贯认真的态度解释道。 “对我而言, 高定时装是 一个自由、创意和创新的全新平台。它除了让我有机 会探索专有技术之外, 还让我得以结合现代创意视 角和时装屋的精湛工艺来进行创作。它不需与世沉 浮, 体现出美学和质量的最高境界。”这位拥有雄心 壮志又坚毅不拔的设计师借此唤醒万物之本。对于 那些高定时装的从业人士而言, 这场高定复兴运动 标记着对于回归本源的渴望, 于此之时, 也让人向在 幕后默默付出的裁缝师致意。
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瑰丽珍宝
摄影 Romain Lenancker. 造型 Kannika Chhit. 花艺设计 Charlène Viseux.
EXCALIBU R S HOOTI NG STA R 流星系列 FLY I NG TO U RBILLO N 飞行陀飞轮玫瑰金腕表 ROGER D U BU IS.
由左而右: 高级珠宝 T W EED DE CH AN EL 系列镶钻白金手链 CH A N EL, 高级珠宝 ADO N IS ROS E 系列白金钻石三层手链 DE BEERS.
万宝龙明星 LEGACY 系列小秒针钻石镶嵌18K 玫瑰金腕表 M O NTBL ANC.
PERLES DE PLU M E 高级珠宝系列珍珠白金镶钻问号项链 BO U CH ERO N.
由左而右: ROS E D IO R BAGATELLE 高级珠宝系列镶钻白金戒指 D IO R, S U N N Y S IDE OF LIFE 高级珠宝系列镶钻白金戒指 PI AGET.
蚝式恒动日志型41白色黄金钢腕表 ROLEX
CACTU S DE CA RTIER 镶钻18K黄金项链 CA RTIER.
由左而右、上而下: PLU M E DE PAO N 孔雀羽毛系列摩根石及镶钻白金戒指 BO U CH ERO N, 高级珠宝 LE M AGN IFICH E CRE A ZIO N I 系列镶钻铂金戒指 BVLGA RI, 祖母绿镶钻铂金戒指 VAN CLEEF & A RPELS.
碟飞系列名典腕表 M OO N S H I N E 钻石镶嵌 18K 金腕表 OM EGA .
名 人 专 访
Vendôme’ s best jewel 旺多姆广场的珍宝 CLAIRE CHOISNE 于2011年上任 BOUCHERON 创意总监, 为创始于1858年的法国高级珠宝世家带来了充满无限生活乐趣且 追求极致的创意新能量。她特别与 SKP 的读者们倾情分享其当代珠宝梦。 访谈整理 Gabrielle de Montmorin. 摄影 Justino Esteves.
富有远见的 BOUCHERON 精心选址北京 SKP, 于日 前打造了全新精品店和法式咖啡馆, 为其中国之旅 开启美丽的新篇章。这家法国传奇珠宝屋于今秋也 将举办最新的 CONTEMPLATION 高级珠宝系列鉴赏 会, 借此带来一连串的惊喜。在此之际, SKP 杂志非常 荣幸对话品牌创意总监 CLAIRE CHOISNE。 BOUCHERON 在7月发布的最新高级珠宝系列, 名为 CONTEMPLATION（静观默思 , 这似乎在当下引起 了尤为特殊的共鸣？ 正是！2017年日本直岛之行后我就一直在构思这个 主题。在和团队的交流中, 我说过, 疯狂的生活节奏 让我十分渴望得到片刻憩息。而今年的疫情使得我 们每个人都不得不留在家中, 我之前的直觉成为了现 实。这个系列的诞生就是希望能为顾客们在宛若乌 尤尼盐湖天空之镜般的梦幻冥想空间中刻画一条崭 新的地平线。
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法国传奇珠宝屋 BO U CH ERO N 创意总监 CL AI RE CHOIS N E 在位于巴黎旺多姆广场旗舰精品店之上的品牌私人宅邸接受专访。
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名 人 专 访
您是如何实现如此具有挑战性的创意遐想的？ 在主题确定初期, 我选择仅仅和 BOUCHERON 首席 执行官 HÉLÈNE POULIT-DUQUESNE 一个人进行沟 通。因为仅有一个想法、没有任何实际创作的初始 阶段是非常脆弱的, 如果团队所有人在这时候都表 达他们各自的看法, 我可能会动摇。在我和 HÉLÈNE 提出了我渴望静止的设想后, 我们一拍即合, 很快就 达到了双方意见的完美一致。 新系列中展示了一条名为“GOUTTE DE CIEL（苍穹 之滴）”的项链，它的水晶吊坠中包裹着一种神秘物 质: 气凝胶。您能和我们聊聊它背后的故事吗？ 对于我而言, 创造可以带给人们无限的幻想, 它亦能 打开我的设计灵感之路。我希望透过创作来叙说故 事。当你在巴黎旺多姆广场上这样一家珠宝世家工 作时, 绘制精美的设计图是先决条件, 而创造出瑰丽 灵动的珠宝是绝对超越这个设计图本身的。我们希 望通过天空之美来诠释新系列的“凝思”主题。因 此我们需要找到一种能够表现天空轻盈感的最佳 材料, 那便是气凝胶, 它既拥有天空之蓝的色彩, 又 有犹如落日余晖的阴影。它还是世界上密度最低的 材料——这赋予它无形的一面。如果我们将之放在 手中, 不会感觉到任何重量。同时, 它是虚无缥缈 稍纵即逝的, 它在有厚度的地方显形, 而在轻薄之处 就变得不可捉摸。 珠宝屋首席执行官 HÉLÈNE POULIT-DUQUESNE 支 持您这种美学与高科技兼筹并顾的创作风格吗？ 对, 非常支持。我们有相同的目标, 就是不断突破珠宝 业的极限。在珠宝旷日弥久的发展过程中, 我们只是 其中渺小的参与者。当你有幸成为此刻的掌舵者, 你 一定会抓住契机创新尝试, 而不是仅仅复刻先例了 这也让我们联想到品牌在两年前推出的以天然风干 花瓣打造的永生花戒指系列。 我们还在继续探索这个系列, 希望能在2021年顺利 推出系列的新作品。这是我们实现的最令人激动的 项目之一。这和我刚才提到的目标是一致的, 看似不 可能, 但我们会尽其所能地创造奇迹！ 在 B O U C H E R O N 非凡的历史中曾出现过许多稀 世罕见的传奇珍宝, 像是俄国尤苏波夫亲王的 L A PÉLÉGRINA 珍珠, 罗马尼亚玛丽皇后的471克拉蓝 宝石, 维特 尔斯巴 赫 家 族 的蓝钻石。稀 有 宝石在 BOUCHERON 现今的系列中还有它们的一席之地吗? 当然 有。作 为一 个 高级珠 宝 世 家 , 毋庸 置 疑 , 稀 贵 宝 石 的 地 位 是 不 可 取 代 的 。现 在 我 们 每 年 发布 两 个 高 级 珠 宝 系 列 。今 年1月, 我们 在 创 始 人 FRÉDÉRIC BOUCHERON 具有标志性的“问号项 链”的造型基础上推出了甄选稀有宝石的新系列 而且在未来的几年里, 珍贵宝石在此系列中都会有 着举足轻重的地位。而我们于7月份的新品发布, 如 CONTEMPLATION 系列, 则更侧重点于创造力的表达
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与高级珠宝相比, 珠宝系列的制作过程是否拥有相 同的创意自由度呢？ 这是两种完全不同的创意过程。每一件高级珠宝都 是独一无二的, 它拥有极大的创作空间, 因为它的美 妙绝伦只需与某一位顾客心意相通。我并不知道这 位女士将会是谁, 她的背景或是年龄为何, 我只期盼 这个完美梦幻的故事能在她心中引起共鸣并让她与 这件高级珠宝坠入爱河; 而珠宝系列在这个层面上 就很难实现, 因为你必须它在保证其风格强烈的同 时, 也能满足更多人的需求。 譬如珠宝系列中的 JACK DE BOUCHERON 系列？ 完全正确。这个系列是在 HÉLÈNE 的要求下创作出 来的, 因为她觉得我们系列中需要呈现更多的手镯 我不喜欢复制, 因为那样最终呈现效果不佳且牺牲 了创造力。我们希望创造出独特的款式。正因为市 场上很少有柔软的金色链条手链, 我们就选择了这 个非传统的首饰设计方向。创意元素来自于高级珠 宝 TRÉSOR DE PERSE 波斯瑰宝系列, 它让人联想到 两块经过切割的明亮宝石, 被拉长后排列在一起 惊喜 在于它的隐 藏式、像极了音频线插头的链扣 注: 法语中 JACK 指电子产品中的音频插口端及插 线）。它让我的女儿想起了她的耳机, 而对于我们这 代人来说, 它唤起了我们对 MARSHALL 扩音器的记 忆。我非常喜欢这款珠宝传达的关联感, 尤其是从 它的外观来看, 它并不像一件首饰。它远远超出了最 初的设计需求, 不仅仅是条手链, 还可以摇身一变成 为项链。 JACK DE BOUCHERON 珠宝系列是如何秉承品牌 美学精神的？ 这与创始人 FRÉDÉRIC BOUCHERON 当初创造“问 号项链”的过程如出一辙: 他发明了这种不带扣的新 技术, 为女性自由穿戴珠宝提供了可能性; 而 JACK 系列也利用焕然一新的技术, 在佩戴方式上重新定 义了女性日常穿搭的灵活自由。即使两件珠宝在外 观上完全不同, 他们的创意精神是相通的。 为了 BOUCHERON 的160周年纪念, 位于旺多姆广 场26号 NOCÉ 私人宅邸的总店得到了全面的文物 式修复。这项修复工程浓缩了各种工艺, 从设计到制 作, 再到陈列售卖。这改变了您的日常工作吗？ 首先, 我想说, 我特别喜欢这次修复的成果。从图纸 上看, 修复方案显得过于老式和冒险, 但成果却完全 不是如此。它不仅强调了这座贵族私人别墅雍容大 气的风韵, 还为现代艺术提供了趣味空间。尤其是我 参与的套房装修, 整个空间温暖而真诚, 就好比一个 家庭公寓。我每天来这里工作都感到更加快乐！ 今年9月将是您在 BOUCHERON 工作的9周年, 如果用 一个形容词来概括这过去的9年, 您会选择哪一个? 激情澎湃！
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" 对于我而言, 创造可以带给人们无限的幻想, 它亦能打开我的设计灵感之路。"
艺 术 盛 宴
GIVE ME A KISS
美妙一吻
颠覆文化遗产经典的同时向其致敬, 这是 MATHIAS KISS 此生不懈的艺术追求。他以过人的 胆识和勇者无惧的精神重新诠释传统。
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撰文 Céline Carré.
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M ATH I AS KISS 与其团队摄于2016年巴黎东京宫 当代艺术主题展 DOUBLE J E 的布展现场。 这位法国艺术家于此展中呈现了其沉浸式装置 作品 GOL DEN SNA K E（金蛇）。
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左而右: M ATH I AS KISS 于2015年和20 08年发布的装置作品 I HAVE A DREA M（我有一个梦想）及 MIROIR FROISSÉ（揉皱的镜子）。
艺 术 盛 宴
今天的 MATHIAS KISS 以非主流形态的艺术手法倾 情创作, 并且备受各大收藏家和当代艺术博物馆的 好评与肯定, 实际上他的人生 历程却堪称一条充 满挑战的荆棘之路。学业上的失意和孤立感虽然 是他人生 道 路上的绊脚石, 他却善用智慧将这些 阻力化为动力。MATHIAS KISS 于1972年出生在巴 黎西郊小镇普瓦西, 其母亲是古画修复师, 父亲则 是专门设计奇特物品的发明家, 从为法国传奇歌 手 GILBERT BÉCAUD打造的透明钢琴到为航空工程 师构思的卫星样机, 他父亲的作品包罗万象。承袭 自父母双方的经典传统和自由创意这两种截然不 同的精神, 构成了 MATHIAS KISS 的成长背景, 其日后 作品中“符号挪用”的标志性艺术风格也体现了这 种兼容并包的思维。在此之前, MATHIAS KISS 形容 小时候的自己是个“刚愎又冲动”的孩子, 在14岁那 年便中断了学业。1987年, 他成为油漆和玻璃工学 徒, 在建筑工地上任劳任怨地工作, 却对未来感到 迷惘。他说:“我搭乘郊区火车前往路途遥远的工地 工作, 在家附近没有什么朋友。”三年后, 他获选加入 了法国工匠协会 这个法国协会在数世纪以来, 致力 于将精湛的工艺世代相传。 在这个无论在技术要求还是生活方式等层面都严 格要求, 并且以团体模式安排作息的工匠培训协会 里, MATHIAS KISS 勤勉卖命长达16年之久。这种文 化遗产的薪火传承对于他来说, 既是压力也是救赎 我的工匠职业生涯教会了我很多。我学会了伸出双 手付出劳力, 也获得了全心投入的工作态度。”在法 国工匠协会里, 所有的学徒都被称为“BIBI”, 而且每个 人都有其专属的代号。这个代号基本上会跟随学徒 一辈子, 因为一旦加入此协会, 鲜少有人会中途退出 MATHIAS KISS 的代号“LAME DE 22”源于其工作的 专业工具, 也就是22公分长的补土刮刀, 同时也取 用“LAME”一词“浪潮”的含义形容他当时的神经 质性格。他与一些较为年长的工匠共事生活, 年龄的 差距因此让他感觉受到某种程度的孤立。他补充: 这种被群体边缘化的感觉很不好受, 我的同事们 都比较年长, 我感觉自己格格不入。”他在有幸参与
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修复卢浮宫和巴黎圣母院等著名法国历史古迹的过 程中, 琢磨并累积了装饰艺术工艺的传统技巧。贴 金艺术、彩绘玻璃还有那些绘有天空壁画的天花板 都成了他的生活日常。学徒生涯尽管艰辛难熬, 却是 精进锻炼的过程。 “我继承了法式的精湛工艺, 这既 是天赐好礼, 却也容易令人心生疲惫。修复圣礼拜 教堂的装饰细节, 如果只需要两个小时确实是个很 棒的体验, 但如果耗时两年, 就只剩下日复一日的无 力感, ”MATHIAS KISS 解释道。在法国工匠协会里有 强大的层级制度, 个人意志在其中并不存在。 “在那 里, 既没有任何自由, 也不存在任何创造力, 唯一要求 讲究的就是技巧和美学。就算有什么创意想法, 也 没有表达的机会。”但是, MATHIAS KISS 一心渴望自 由发挥个人的创造力。他后来在泰拳中找到表达自 我的方式, 并感觉倍受重视, 他说:“拳击手就像艺术 家, 在属于他的那一方舞台上大放光彩, 借此填补了 情感的空白。” 尽管如此, 他还是在工匠协会的修复工作中找到了 属于自己的那片自由表达的空间, 譬如在巴黎五星 级豪华酒店乔治五世四季和丽兹的吊顶修缮过程中, 因为晾干过程总是难以预测, 那是唯一我可以加 入自己创意的时候。”通过与这些瑰丽的法国艺术 珍宝的亲密接触, 他形成了自己的品味, 并练就了对 墙上饰品细节及这些非凡建筑体量的观察力,“当我 在卢浮宫工作的时候, 我可以站在比我人还高大的 檐口上, 而这一块50平米的油漆天花板仅仅是小样 可见卢浮宫的宏大）。”他有时也会“分心走神”, 在 修缮卢浮宫人字拼木地板时, 缺失的木板条让他联 想起了日本动漫《金刚战神》(注：这部70年代动 漫主要角色的胸前有一个人字形的标识), 这在几年 后激发他创作了折纸式轮廓的作品 TAPIS MAGYAR 马扎尔地毯）。30岁时, 对自由创作的渴求终于让 MATHIAS KISS 挣脱了工艺艺术的束缚, 他离开了工匠 协会, 终止了泰拳的训练, 在2002年与志同道合的 好友 OLIVIER PIEL（此前也是他在工匠协会的学徒同 窗）一起创立了室内装饰工作室 ATTILALOU。这种生 活方式的巨变绝不是一时兴起, 而是经历了漫长而
艺 术 盛 宴
“我继承了法式的精湛工艺， 这是天赐好礼, 也容易令人心生疲惫”
成熟的思考: 渴望将当下重新融入到创作中来。他解 释道,“我离开工会是因为我无法继续复制师傅们的 命令, 我希望成为一名21世纪的工匠, 而不只是一味 重复着老式刻板的修复工作。同时我也想把经典传 统以年轻人的方式重新表达。”就这样, 他从一名建 筑古迹修复工匠的身份中解放出来, 但他并没有背弃 传统, 而是将传统尊为他生生不息的灵感之源。 在如今的工作中, 他依然身着白色长褂, 这是文艺 复兴时期工坊留下的传统, 也 是 工匠协会规 定的 制服 ;他也保留了团队工作的习惯, 无论是在玛黑 区的工作室中, 还是在布展装置过程中, 他在团队 工作时将自己的技艺传授给学徒们; 他仍采用传统 技巧与材料, 但也为烫金、挑檐、镶嵌和错视画注 入了现代的气息, 运用在意想不到的地方。 “我所 有的创作都 和我此前从事的传统 工艺有关, 我对 它既排斥又敬重。”在2008年, 他因抵触工匠的必 备工具— —角尺所带来的强制90度直角而感到愤 怒, 在这样的情绪中, SANS 90 DEGRÉ（无90度直 角）系列中标志性的作品 MIROIR FROISSÉ（揉皱的 镜子）诞生了, 这也成为了 MATHIAS KISS 首次在当 代艺术舞台上 亮相的作品。他将一张揉皱的纸作 为原型, 然后使用无直角的镜面来重现这些棱角廓 形, 使得镜子在此丧失了固有的功能。他强调说, 如 果没有自己先前作为玻璃工匠的学徒经历就不会有 这个作品的诞生。在众多MATHIAS KISS 翻新演绎的 古典元素中, 烫金是他尤其热爱运用的技法。2019 年, 他 应 法 国 国 家 家 具管 理 处 的 邀请, 创 作了名 为 IN SITU（原地不动）的艺术装置, 给整个 SAINTLOUIS DES GOBELINS 教堂的地面上覆盖了金箔, 作 为 CRÉER POUR LOUIS XIV（献给路易十四的创作） 展览的一部分。在此, 参观者必须忘却珍贵黄金涂 层原有的装饰功能, 大胆地将它们踩在脚下。而他 从2015年起开始着手准备的作品 GOLDEN SNAKE 金蛇）系列颠覆了传统建筑空间语言, 他让原本装 饰天花板角线的花檐如爬行动物一般在空间中自 由穿行, 从地面至顶部, 又或是悬在空中, 这个装置 在东京宫2016年的当代艺术主题展 DOUBLE JEU
双重身份）中展出。他的创作旨在将古典装饰技巧 带入现代, 他善于打破条规, 不仅限于对珍贵材料的 应用, 还在形式上赋予作品更多艺术幻想空间。一 块块方形的金箔让他联想到“像素”的概念, 在他 多个装置中都有所呈现, 如2012年的 UNDERWATER 水下）, 以及今年在 里尔美术宫宏伟中庭内展示 的新作 BESOIN D’AIR（渴望空气）— —由无数方形 镜面组成的“泳池”反射出像素化的天空。于他而 言, 像素代表着已经逝去的电脑技术,“这已经成为了 经典元素。”碎片化让一件作品更抽象, 也让它在观 众中引起更多的共鸣和讨论。 MATHIAS KISS 还在时装界里探掘自由:“白色的 T 恤 代表着手工艺。而时装界的浮夸风格和天马行空的 设计对我来说是一股跨越艺术界限的引力, 让我重 新定义了白色 T 恤。”重新梳理昔日艺术创作的语境 和脉络也同样令 MATHIAS KISS 着迷。由园林大师勒 诺特尔打造的凡尔赛宫苑在现今被视为法式古典园 林的至高典范, 而 MATHIAS 却从中看出了当时堪称庞 克精神的创作手法。 “昨日的非主流风格却成为了今 天的经典, 令我甚感兴趣的是, 今天的非主流元素也 有可能会成为明日的经典。”ARMEL SOYER 画廊从 2012年开始便成为 MATHIAS KISS 的经纪画廊，画廊 经理 ALICE VIGNOL 进一步肯定了这位艺术家在当 代创意界奠定的基础, 并表示:“2020年将流传于后 世的, 将是对固有规范的反思和颠覆, 将是为明日社 会创建新可能的使命。MATHIAS KISS 对于打破成规 不遗余力, 这一使命通过其创作体现, 不断向前推进 他和其他艺术家们的名字, 都已经铭刻于属于未来的 当代艺术史之中。”对于未来, MATHIAS KISS 的梦想 是获邀打造大型公共艺术装置, 而在此之前, 他准备 在巴黎的个人工作室中呈现其最新艺术展, 展览将于 10月8日至11月28日向热爱艺术的人们敞开大门 MAQUETTE, PROTOTYPE ET EPREUVE D'ARTISTE 艺术家的模型, 原型和清样艺术展 展览日期：10月8日至11月28日, 采预约参观制 展览地点：151 AVENUE JEAN JAURES, 75019 PARIS WWW.MATHIASKISS.COM
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M ATH I AS KISS 日前在里尔美术宫呈现的新作 BESOIN D 'A IR。
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沉浸式装置作品 GOL DEN SNA K E（金蛇）结合了法国传统工艺、 古典建筑元素和当代艺术思维, 名列 M ATH I AS KISS 的代表作之一。
共享花园、社区农场及私人菜园已经融入各大城市的街景之中，让居民有机会体验慢生活哲学。
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撰文 Nina Boutléroff.
人们似乎已重拾耕作自家花园的乐趣？家庭园艺于近日再度 掀起一阵热潮，本期杂志将会为读者解读这一社会现象。
我的秘密小花园
MY LITTLE SECRET GARDEN
生 活 方 式
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生 活 方 式
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耕耘一亩田
全民做菜潮：从午到晚下厨去
伏尔泰的这句名言出自于一个以一亩田园自给自足 的家庭, 但这个概念在今天也能引发同样的共鸣。自 给自足的概念作为新派生存狂和其他世界崩坏论坚 信者所秉持的最高理想, 现在其规模由家户扩大升 级至以城市为单位, 其目标是打造城市农场和共享 花园。全球性的疫情不但让这种现象更加盛行, 也 让城市农场及其相关先进科技的市场需求再度升 温, 但“家庭园艺（HOME GARDENING）”的概念 其实早已行之有年。在第一次世界大战末期, 美国便 出现了“胜利花园（VICTORY GARDEN）”。这个由 政府发起的园艺运动鼓励人们精耕细作每一块土 地, 以弥补战时粮食供应的不足。1943年, 美国境内 占总生产量40％的蔬果均来自此类由市民协力耕作 的花园。这些于一战、二战等特殊时期兴盛发展的 胜利花园”和“战争花园”作为共享花园的前身, 面 对2020年的挑战也进阶推出当代进化版, 通过本地 农场发展更为环保的绿色经济。面对 COVID-19的 危机, 无需官方的推动, 人们自发地加入种菜的行列 苗圃的数量顿时大增, 以种植西红柿为主题的视频 教程更是在网上走红。
在这段特殊时期, 不需要米其林星星的殊荣加持, 人 人都可以在厨房里发光发热, 一个个都成为家中的 私人主厨, 这股风潮从在 INSTAGRAM 和微博上分享 的“封城特别菜谱”便足以证明。根据知名线上杂 志 BUSINESS INSIDER 的报道, 名列法国人家“自制菜 单”排行榜之首的有面包、烤鸡、法式家常菠菜还有 酸奶蛋糕。这个家常菜单也证实了全球各地的饮食 趋势——人们选择以更健康均衡的饮食取代加工食 品。同期间的另一个明星料理则是在 INSTAGRAM 上 出现了超过百万次的香蕉面包。究竟其魅力何在? 原来这款面包除了做法简单之外, 也回应了另一个 普世关注的议题: 善加利用过熟的水果食材, 拒绝浪 费。家庭园艺及自宅料理不仅仅是网络世界上的焦 点主题, 更是“零浪费”环保运动的具体实践, 人们 也借此更加深入了解了大自然以及它能为人们提供 的产物。即食食品和加工食品的时代已经结束, 许多 餐厅也开始创新转型, 提供“新式组合套餐”。这种 新式套餐里包括了真空包装的新鲜食材, 并附上食 谱, 让大家重新认识食材原貌, 学习亲力亲为, 为自己 下厨烹饪美食。
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全球各地因应疫情封城的期间, 最先激起的是厕纸 抢购热潮, 紧接着又让人们重拾了回归家庭的乐趣 封城期间, 人们有了更多的时间准备餐点, 栽植香 草植物, 更主动、用心地实践农业精神, 投身于栽培 城市菜园。时装界布景设计师也用灵心巧手, 在时 装发布会上表达了这一份对于园艺的热情。DIOR 把秀后将移植培育的树苗搬 上了2020春 /夏时装 发布会的 T 台。此布景由园艺师和植物专家组成的 COLOCO 景观事务所设计打造而成, 灵感则源自 于品牌创始人 CHRISTIAN DIOR 的妹妹 CATHERINE 一系 列 种 植 花 木的照 片。不约而同, 老牌 时装 屋 CHANEL 为2020春/夏高定时装发布会, 在巴黎大皇 宫的玻璃穹顶下设计了一座以回廊花园为主题的布 景, 其中茂草丛生的喷泉, 让人不禁想起 GABRIELLE CHANEL 在西多会教派下奥巴辛修道院度过童年 时光的场景。这是一场具有当代环保意识色彩的寻 根溯源运动, 人们深刻意识到了大自然是属于全人 类的财产。
您曾经亲眼目睹过草莓开花结果吗？如果答案是肯 定的, 想必您已经从中体会过这种很大的成就感。园 艺能够让人开心、减轻压力和焦虑, 这种喜悦再正常 不过。根据普林斯顿环境研究所的调研, 园艺和骑自 行车、散步或在外用餐一样, 都有益于身心健康。还 有其他研究指出, 悉心照顾花园可以让人延年益寿 在日本冲绳岛, 人们将园艺活动视为某种形式的“生 存意义”, 也是每天早上让人起床的动力。观察植物 的生长情形, 重新学习四季的运行节奏, 家庭园艺完 全体现了慢生活的生活哲学, 尤其是在封城这段时 间概念被颠覆的特殊时期。那么, 第一个动手莳花 弄草的人是谁呢？应该要算是厨师们了。当餐厅纷 纷面临休业停摆, 一些料理职人, 比如 ÄPONEM 和 MIRAZUR 餐厅团队内的厨师们, 便自然地走入了园 艺世界。2019年世界最佳餐厅 MIRA ZUR 餐厅的主 厨 MAURO COLAGRECO 及妻子体验了园艺生活 后, 决定将原本就以生物动态农业工法耕种的的私 人菜园, 依循农历耕作。这种老祖先流传下来的农业 生产方式以农作物为根本。 “餐厅的重新运营具体 呈现了人与自然之间的透明纽带, 也是我们在这些年 来为私人农场投入心力的成果,”餐厅的网页上如此 写道,“这种与土地的亲密接触也告诉我们, 宇宙之 间存在着一种巨大的集体维度。”这种人与土地的关 系达到了天人合一。
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慢生活之颂
DESIGN RESURRECTION 设计艺术的蜕变新生
近年来, 对设计遗产的推崇在全球日益风行 超凡建筑物的翻新, 或是追溯建筑历史的 专题展览及纪录片均层出不穷: 新旧结合的碰撞 在今天将建筑设计的艺术推至顶峰 撰文 Caroline Boudehen.
图片来源: 版 权所有
江西婺源天净沙古民居驿站由 AN YSCALE 任督设计主理改造 项目, 前身为一座近三百年的徽派老式建筑。
设 计 风 格
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江西婺源天净沙古民居驿站始建于三百年前, 受到自 然环境得天独厚的灵感激发, 在当地独有的山脉、河 流和稻田景致中煜煜生辉。这座现改造为精品酒店 的建筑在旧时曾是商客们途径歇脚的驿站, 是20世 纪战争时期士兵们的庇护所。而在此后的岁月中, 这 座徽派宅邸慢慢破败不堪, 失去了往日的风华。受到 业主的委托, 任督设计事务所负责让其重振辉煌 主理改造项目的建筑师修复这座老建筑的初衷是什 么？“尊重当地的建筑历史和传统设计, 将其传递给 今世后代。”婺源天净沙古民居驿站及其14间客房 的设计里充满了岁月的细节, 室内精心雕刻的横梁 粉墙瓦黛间露出的汉字墨迹都一一经过精心设计 在保留原有构造风貌的基础上, 设计师怀着谦卑, 采 用现代的手法为古宅注入盎然生机。客房配置了简 约的中性色彩, 驿站公共区域以玻璃结构加固扩展 建筑本身独特的矿物质色调, 在天井带来的自然光 线对比下得到升华, 同时赋予这里宁静充满禅意的 气质, 不愧为精神之旅的理想之选。
以废墟之名 这座位于意大利南部罗泰洛镇的新剧院中, 地上仅 存的几块石头遗迹在墙体和地面的石灰白的衬托下 显得尤为突出。大面积的单色调巧妙提醒着建筑物
© stefano pedretti .
捕捉过去时光的精华
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2021年, 在著名的维特拉设计博物馆, 我们将欣赏到 这个以设计及其对日常生活产生的影响为主题的大 型回顾展。这个名为“HOME STORIES: 100 YEARS, 20 VISIONARY INTERIORS（家居故事: 百年历史及20 个前瞻性室内设计）”的展览纯粹地追溯了这个世 纪以来西方室内设计装饰的发展史, 也开启了围绕 生活艺术的对话, 而 HEINZ BÜTLER、ROLF FEHLBAUM 和 MATEO KRIES 的联合著作和同名纪录片 CHAIR TIMES: A HISTORY OF SEATING（椅子时间: 座椅的历 史）则纪念着设计史上富有象征意义的物品: 椅子 这是一种我们对于自己当下的习惯, 对于自身与过去 之间的关系, 以及对于历史是如何在当下语境中复 苏的令人着迷的反思, 这成为了我们对未来的灵感 和投射的源泉。在此趋势下, 世界各地都涌现出引人 注目的建筑修复项目, 从中国到欧洲, 人们不再单纯 凝视欣赏着历史, 而是为曾经的建筑注入新的活力 在巴黎, 始建于18世纪具有标志性意义的证券交易 所将在富有远见的建筑师安藤忠雄的独具匠心的指 挥下焕发新生, 此地将容纳近五千件法国开云集团 董事长和 CEO FRANÇOIS-HENRI PINAULT 私人收藏 的当代艺术品。这座曾经作为工厂 、客栈甚至是教 堂的古老建筑, 其悠久的过去在今天得到延续并升 华, 私密与神圣在同一个空间里结合, 为未来开辟了 新的视角。
这座位于意大利南部的圣罗克教堂经过改造之后, 成为戏剧及文化活动场所。
位于厦门的旧水泥工厂在 ZM Y 真没有设计团队的匠心巧思之下, 蜕变为一方清幽的住宅空间。
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© wu yongchang .
设 计 风 格
在厦门, 一座冷冰冰的老水泥厂被改造成温暖安宁 的避风港。 “ZMY DESIGN 真没有设计”团队将这个 过去用于苦力、被遗弃多年的厂房变成一个私密的 生活空间, 并很好地保留且利用了原有建筑的独特 性, 为其带来了新生。木材和混凝土的粗旷朴实与 植物气息的结合, 加上随着时光移动、贯穿空间的光 影, 让我们充分感受到空间的留白和丰盈。这个空间 是过去与现在之间不可分割的象征, 加上矿物质和 植物之间的对比衬托, 使得建筑物本身与四周环绕 的自然和海洋同样也形成强烈对比。远离世界, 这个 静谧的空间是“身心获得解放和自由的安静环境, 足 以耕耘出情感扎根的一方天地”。犹如拥有粗糙外 表的柔软蚕茧, 空间为家和灵感提供了最佳条件: 家 的安宁是心灵的归宿, 这与中国传统文化引起了共 鸣, 其中一个至关重要的概念就是时间与精神修行 之间密不可分的关系。一种纯净的建筑语言, 让无声 中蕴藏着大道。
巴塞罗那的清幽秘境 受理改造西班牙 BURÉS 住宅楼的著名室内装饰设计 工作室 VILABLANCH 的联合创始人 AGNÈS BLANCH 说过:“新艺术风格就应该以它五彩缤纷的语言来诠 释, 但是这里面也必须有一些留白。”建于1905年 的 B U R É S 之 家 , 即 使与当 时这个 过 分风格 化 的
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体验空间乐趣 这些鲜艳、跳动的三原色让人难以想象这曾经是 古老的教堂建筑, 然而这就是事实！这正是 PUBLIC ATELIER 及 FUUZE 两家工作室的建筑师团队所面临 的挑战: 将这座位于捷克 VRESOVICE 的前教区建筑 改造成小学。这座起源于巴洛克风格的建筑, 经过 一个有趣的彩色色块组合设计方案的整改, 保留了 其原始严肃风格的气质, 使建筑与其新功能交相呼 应 修复破旧的屋顶, 增建新的教室, 以及规划新动 线方案, 工作室的这项整改项目有效地改善了学校 的生活方式。通过引入动态配色方案, 形成了新的 视觉视角— —蓝、黄、红三色的外墙清楚地勾勒出 新扩张的方形空间, 从而扩大了整体的利用度。通 过打造意想不到的漫步路线, 设计师团队“把在学 校度过的时间提升为一种空间体验”。通过学生们 的想象力和他们的主观认知, 空间的新功能和流通 的可能性得以实现。从教室里, 学生们可以看到附近 的圣彼得教堂和圣保罗教堂, 用这种梦幻般的方式 回忆起这个地方的起源, 诗意绵绵。
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当冰冷刚硬升华为清静寂定
文 化 运 动 相 比 , 也 是 有 过 之 而 无 不 及 的 一 个 特 例 。最 初 它 由 一 位 富 有 的 企 业 家 委 托 建 筑 师 FRANCESC BERENGUER I MESTRES 设计建造, 这 位建 筑师曾是安东尼·高迪— — 杰出的加泰罗尼 亚新艺术运动大师的亲密合作 伙伴。他自许是室 内设计师, 在每一处可利用的表面上 充分表现了 他对自然、浪漫和幻想的狂热: 瓷砖, 雕塑, 彩色玻 璃, 明亮的彩色处理和其他眼花缭乱的细节都是绝 佳的范例。BURÉS 住宅楼在最后一批居民离开后 几近废弃, 一些原始的建筑元素也遭到了肆意的破 坏。2016年, 一家专门翻新旧豪华公寓的私人投资 集团买下了它。将大楼还原用以私人住宅的这一想 法吸引了 VILABLANCH 工作室, 因此团队接下了此项 目, 从近乎废墟的状态开始了这项庞大的修复创意工 程。该项目涉及楼内26套独立住宅, 从拥有壁画天花 板的宽敞起居室, 到素朴的空间。优雅精致的室内设 计, 结合原始建筑细节, 愈发突显了与现代主义历史 息息相关的装饰元素。这是一项真正的工匠之作, 旨 在恢复许多被列为文物保护的装饰细节, 例如宏伟 的主厅 PIANO NOBILE（注：旧时欧洲宅邸的第二 层, 专用于接待尊贵客人的宽敞空间）和述说着丰富 童话故事场景的华丽壁画。
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本身的庄严朴素, 成为了历史的见证, 但又毫无畏惧 地扎根于当代生活。这座历史古迹仍然保持着庄严 的气氛, 而今成为了各种戏剧和活动的举办场所。始 建于公元1300年左右的圣罗克教堂在经过一系列的 整修工作后, 留下的历史痕迹寥寥无几。然而, 建筑 师 LUIGI VALENTE 及 MAURO DI BONA 正是想对这 段逝去的历史表达敬意, 他们采用原始的材料和元 素, 修复了木制天花板、石头拱形结构等主结构, 并 使用现代手法演绎黑白方格配色, 在纯白的整体空 间中加入了黑色座椅。地面和墙体使用了同一种白 色粉刷, 这种纯净混淆着边界, 给来访者带来强烈的 现代化视觉感官效果。只有在天花板、主厅的地面 和舞台周围, 我们才能发掘到藏匿在纯白色彩之下的 一些原始建筑细节, 正是其极简的设计风格对比出 这份历史的厚重。在这里, 黑与白回归了其在西方文 化中与历史记录紧密相连的属性内涵, 衬托出遗迹的 自然色调, 以颂扬这些废墟碎片的存在。
PU BLIC ATELIER 与 FU UZE 两家建筑设计工作室联手合作, 将巴洛克风格的古老教区建筑整改为氛围生动的小学校园 。
生 活 方 式
LIFE IS A MOVIE
人生如戏
此类型的露天影院在封城期间异军突起，成为了意外的赢家。 撰文 Théo Ribeton.
汽车影院这种美名为“复古”的 观影方式是典型的美式文化, 与 5 0、6 0年代那个充 满愿景的生 活方式息息相关。这一景象也在 油脂》、或是近期的《好莱坞往 事》等美国电影中尽显无遗。70 年代起, 随着录像带走进家家户 户, 汽车影院的发展即便开始走 下坡, 却从 未真正消失 。汽 车影 院在90年代多次立志于回归人们 的生 活, 在复古风潮的席卷之下 往往成为话题活动, 例如巴黎大 皇宫于2013年盛夏期间在玻璃 穹顶之下举办的一场前所未有的 汽车影院; 又如特斯拉首席执行 官 ELON MUSK 有意推广的充电 站影院项目, 意图透过另类方式 发扬原始精神。汽车影院一直都 存在于人们的深层记忆之中, 翘首 以待复出的关键时刻。 免下车”汽 车影 院的黄金 时刻 终于在 2 0 2 0年重 新 降临 。免下 车的 模式 凭借 着其 封闭 性 的 优 势, 让观众可以留在车厢里观赏 电影, 确 保了安全社 交 距离。这
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种另类的观影方式顺应了当前情 势, 一方面它为观众提 供了理想 的电影娱乐服务, 另一方面对那 些自今年2月或3月起便决定暂时 关闭传统电影院的国家来说, 这 甚至成为了大众唯一的观影取代 方案。在美国, 汽车影院于60年 代达到巅峰, 提供露天播放的电 影场所曾经多达5000座, 后来锐 减到仅30 0余座, 这种消遣娱乐 服务却又在疫情封城时期重新兴 盛起来。其中大多数都位处偏僻 地带, 虽然不再备受城市居民重 视, 有时还被认为过时落伍, 它们 至今却仍在营业。近期因为新客 群席卷而来, 汽车影院的业绩创 下了新高, 根据统计, 德克萨斯州 霍克利县的票房业绩在此期间上 涨了40％。那么, 人们来这 儿都 看些什么电影？这个问题确实不 容易回答: 受到放映厅停业的影 响, 这类型的娱乐产业势必得相 辅而行。在封城初期阶段, 汽车影 院重复轮播 1/2的魔法》、 《隐形 人》等首轮院线新片, 但同时饱
图片来源: gettyimages - allan grantt
生 活 方 式
汽车影院是始于50年代的典型美式文化, 免下车的观影模式 正好符合当前的安全社交距离需求, 因而再次大受欢迎。
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生 活 方 式
受与流媒体从业者之间的竞争压 力。法国的电影产业制度针对放 映档期有明文规定, 电影上映播 放的顺序本为影厅、电视、影片平 台和流媒体, 但在这特殊时期, 电 影媒体平台放映档期的规则被重 新洗牌, 首轮院线片也竞先跃上 了流媒体。《魔 发精灵》虽然名 列多个汽车影院的放映名单，但 票房收入却以 VOD 视频点播平 台为主要来源。 也就是说, 就算没有院线大片发 行上映, 对汽车影院也不至于造 成如此强烈的冲击: 即使是在其 鼎盛时期, 这类地点总是被当作 备选方案的过气场所, 既非主流 市场亦 非当红 热 门 导演看重 之 地, 人们来此期待的更是超乎电 影本身的观影体验。 “放映的作 品本身并不重要, 观众只是想出 门看部电影, ”一名业者在受美国 娱乐大报《好莱坞报道》访问时 答道。在美国这个极度自由的体 制下, 各家都能使出看家本领取 得新片: 位于洛杉 矶仅有几公里 之遥的汽车影院 MISSION TIKI 将 圣丹斯电影节 SLAMDANCE 电影 节(比圣 丹斯电影节更前卫的独 立影展)中的黑马— —复古科幻 悬疑电影《浩瀚的夜晚》纳入放 映片单之中, 堪称一绝。 在封城期间仍然维持营业的几十 个汽车影院很快便得到众人的关 注。亚马逊公司因此与 MICHAEL B. JORDAN 合作, 通过展映他的 一系列精选作品, 凸显多元文化 中的各种声音。 该合 作于 今 年夏 天 推出双 片连 映项目 A NIGHT AT THE DRIVE-IN 汽车影院之夜）, 以“引以为傲 为主题展映了《奎迪: 英雄再起 和《黑豹》等经典作品;“开拓视 野”主题项目则囊括了《为所应 为》和《逃出绝命镇》等影片。 除了加拿大和澳 大利亚之外, 汽 车影院从未在美国境外真正大行
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其道, 一些原因可以解释这一现 象: 第一, 美国堪称汽车王国; 第 二, 汽车影院的主要客群— —青 少年得以独自驾车前往, 加上隐 蔽的“包 厢性 质”, 汽 车影 院 成 为了他 们 的 约 会 胜 地 。这 类 的 户外 电 影 院区也存 在于 欧 亚 大 陆, 但具体数量从未有过正式的 统计。德国有两家汽车影院备受 欢迎, 自3月12日起凭借一系列的 热门卖座喜剧, 座客常满、日无 虚席。其放映名单上的电影包括 于1991年上映的家喻户晓的《曼 塔, 曼塔》, 这部恰巧也以汽车作 为主题的电影就像是德国版《的 士速递》。第三家名为 SAUVAGE 的不下车影院则是在封城期间选 址北莱茵马尔市全新开业。 比 利 时也不 遑 多 让 , 重 量 级 连 锁 综 合 影 城 K I N É P O L I S 开启 了“KINÉPOLIS 放映项目”, 启动 全 球 规模 最 大的 移动式电 影屏 幕, 在比利 时各地“巡回演出 韩国位于大邱的汽车影院自疫情 爆发以来, 影院票房更是暴涨了 20％。首尔诺望区临时搭建的汽 车影院, 甚至获得了地方当局的 支持, 有望成为常态装置, 以帮助 居民缓 解压力。在苏格兰, 原定 于今年6月举行的爱丁堡音乐节 因疫情取消, 随后成立了一家汽 车影院弥补活动的遗憾, 放映地 点则选在了令人出乎意料的机场 停车场, 车辆之间也必须保持两 米的社交距离。法国虽然并不存 在常态的汽车影院, 波尔多却在 5月举办了一场免下车电影节, 每 晚都能够吸引400多名观众前来 观赏《希波 克拉 底》、 《爆裂鼓 手》、 《大浴场》和《假小子》等 名作。 显然, 这些临时影院仅被视为影 厅停业期间的弹性替代方案, 并 有言明在先, 传统影院一恢复营 业便得将电影市场奉还原主。汽 车影院在空间、时段和技术等层
面仍然备受限制, 即使放映系统 已大有进步, 比如现在可以通过 车内音响同步收听, 但还是难以 在大城市中心取得场地, 更无法 在白天放映, 汽车影院因此维持 其“龙套演员”的串场角色 。但 是, 它所带来的逆势热潮也已经 写入 COVID-19的历史篇章, 复兴 了经典, 至少在美国已是如此。 借此证明汽车影院并非只是在荒 野 旷地 架 上 蒙着 一层灰的老 屏 幕, 不断轮播着《油脂》这类通俗 流行的爱情喜剧。事实上, 它更 体现了一种集体文化习俗的韧性 这 是 否能作 为汽 车影 院将迎 接 第 二 春 的 征 兆 ？时 装 业 首 先 跟 进 了 这 股 热 潮 。美 国 新 晋 潮 牌 P Y E R M O S S 的品 牌 创 始 人 KERBY JEAN-RAYMOND 为了 保证社交距离, 提出了另类的虚 拟 体 验 — —“免下 车 ”时 装 盛 会。PYER MOSS 在下一季的纽约 时装周将以汽车影院的形式放映 时装纪录片 AMERICAN, ALSO 这 部 长 片 记 录了品 牌 过 去 两 年 以 来 的 成长 , 品 牌 在 布 鲁克 林 FLATBUSH 传奇剧院— —国王 剧院内举办的那一场音乐时装发 布会也收录其中。电影预告片已 于5月初在各大社交网站上传播 开来 。在首映会之 后, 电影还将 在美国多个城市里的汽车影院中 巡回放映, 紧随电影上映后, 品牌 也发布了胶囊收藏系列。 一如 PYER MOSS 以往举办的大 型活动, 佳宾名单囊括了知名媒 体人物和品牌挚友, 其中一部分 的门票则将公开贩售。
生 活 方 式
图片来源 ：gettyimages - j. r. eyerman
汽车影院于50、60年代兴起并风靡一时, 本图摄于1958年美国 犹他州的某场汽车影院放映会, 本图中所放映的是由 美国影星 CH A RLTO N HESTO N 饰演摩西一角的电影《十诫》
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reboot but make it societal 重启新活力 好莱坞从未像今天这样, 推出如此 多的“重启”版电影（REBOOT）, 事 实上这并不是让我们一味地流连过 去, 而是让我们更好地直面当下。
图片来源: courtesy warner bros
撰文 Théo Ribeton.
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预计于2020年上映的新版《沙丘》 希望能够透过电影唤醒世人的环保意识。
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文 化 视 界
" 本年度最受期待的电影之一是 DENIS VILLENEUVE 执导的新版《沙丘》。"
电影业近来有一个众所周知且遭受热议的话题: 自 2000年来同主题多媒体制作的流行和几年后“扩 展宇宙”的风靡, 使得电影业越来越不重视原创项 目, 而是持续推出各种续集、前传、翻拍和重启。如 今这一情况对比十年前来说, 似乎并没有那么严重 根据电影专业人士 STEPHEN FOLLOWS 发布的最新 研究, 2005年, 翻拍和重启的影片在排名前100部 最成功的商业电影中占比17%, 而此后逐渐下降到 2017年的4%。然而数字并不代表真相, 因为好莱坞 翻出曾经的票房卖座大片, 并不是为了完全复制, 而 是通过对代表性和包容性等一些新问题的关注, 使 得翻拍作品得以引发对于当前热门社会问题的讨论 今年年初在线上公映的《隐形人》就是个很好的 例子。这部环球影业1933年同名卖座片的重启版电 影, 向当今热议的男权主导和家庭暴力提出抗议。从 《广告狂人》到《侍女的故事》, 擅长诠释类似角色 的主演 ELISABETH MOSS 在剧情中被一个隐形人跟 踪和骚扰, 而这个隐形人刻画的是阴险、占有欲强 充满暴力的前任形象。 迪士尼也在进行类似的尝试, 近年来他们将旗下的 动画片逐个改编成实景拍摄的电影, 比如《阿拉丁》 《小飞象》, 都陆续推出了更加逼真传神的版本, 又 比如采用电脑特效制作的《狮子王》, 顺应时代而创 新。同样的调整也体现在《花木兰》中, 电影的剧本 讲述了中国封建制度下女性解放的故事, 这个可追溯 到公元6世纪的民间传说充分展现了女性赋权的各 个方面，带领我们回溯一个出生平凡的农村少女如 何经历磨练最终成为流芳千古的巾帼英雄。 本年度最受期待的电影之一是改编自作家 FRANK HERBERT 同名畅销科幻小说的《沙丘》。影片由《边 境杀手》的导演 DENIS VILLENEUVE 执导。在此之前, 这部小说有过两次不尽人意的荧屏改编版本: 第一 次是 ALEJANDRO JODOROWSKY 编剧导演的, 可惜 最终并未落地, 这段轶事在《佐杜洛夫斯基的沙丘 这部纪录片中有叙述; 第二次则是 DAVID LYNCH 执 导 的 版本 , 但 遭 到 原作 者 和 大部分 书迷 的反驳 新 版《 沙 丘 》预 期 分 为 前 后 两 部 , 由 年 轻 演 员 TIMOTHÉE CHALAMET 扮演主要角色保罗·亚崔迪 这个生活在阿拉基斯沙丘星球上的年轻贵族受到父
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母的指派, 负责监督“香料”的开产, 而香料作为星球 上众人赖以为生的珍稀资源, 也挑起了恒星系里各 路势力的权利战争。DENIS VILLENEUVE 在这部观众 翘首以待的宏伟巨作中加入了对原著的改编。他特 别强调了自己与时代的共鸣点, 从环境保护主义为切 入点, 讽刺资源的过度开发。他还想在电影中影射 当代某种反叛的情绪, 他说原著“既是一个成长的故 事, 也是鼓励年轻人采取行动的呼吁。”在影片问世 之前, 我们还知道亚崔迪的母亲— —杰西卡夫人在 电影中比原著拥有更多戏份, 并表现的更加积极主 动。如果这部史诗色彩的电影成功完成了挑战, 势必 将会被列入我们这个时代的电影经典大作。 今年将会推出的另一部经典重启片, 虽然无关未来 主题, 却是美国今日现状更直接的写照, 那就是史蒂 文·斯皮尔伯格对1961年上映的音乐剧《西区故事 的重新演绎。而旧版电影则是以1957年上演的百老 汇音乐剧版本改编而成。这部取材自《罗密欧与朱 丽叶》的戏剧作品将矛头直指种族问题这个敏感话 题: 美国白人蓝领工人（喷射机帮）和波多黎各移 民 鲨鱼帮）的恩怨情仇。而在今天的美国, 种族紧 张局势从未如此激烈, 此部电影发行的时间点格外 敏感。导演斯皮尔伯格很清楚这一点, 在3月份美国 名利场》杂志的采访中, 他谈到了这部仍在制作中的 电影,“我想通过影片讲述移民在这个国家的经历, 尽 管有种族歧视和排外的压力, 这些移民是如何为了 生存、建立家庭而抗争的。”新电影保留了所有原创 歌曲, 剧本则由创作《天使在美国》的剧作家 TONY KUSHNER 撰写。对于导演了《外星人》等众多大片的 斯皮尔伯格来说, 这将是他第一部音乐剧。他特意选 用拉丁美洲演员来参与制作, 邀请到在1961年在原 剧版本中扮演阿妮塔的明星 RITA MORENO 担任执 行制片人; 还启用了一些初出茅庐的年轻演员, 比如 让 RACHEL ZEGLER 饰演女主角玛利亚, 期待以他们 真实的视角和血统来为人物创造活力。我们还可以 注意到在电影中扮演阿妮塔的 ARIANA DEBOSE, 其 非洲-拉丁裔身份会给人物塑造带来更多张力。这个 拥有将近60年历史的音乐剧在今天比以往更具话题 性, 这才是电影业热衷于推出经典重启的真实原因 电影即将上映, 让我们拭目以待。
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james devaney
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由知名导演斯皮尔伯格执导的2020年重启版《西区故事》 对美国的种族紧张局势有着深刻的描绘, 也反映了当今社会. 下图: 2020年的真人版《花木兰》似乎呼应了近年来倍受重视的女权议题。
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c r a z y f o r k i n t s u g i 乐在金缮之中 金缮艺术和风流派诞生于15世纪的日本, 专用来修复残缺破损的器物。这种另类工艺凸显缺陷之美, 又串联起过去与未来, 如今已纵贯历史长河, 横跨洲际大陆。
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金缮 KINTSUKUROI ”又称之为“金继 KINTSUGI , 传说这门修复工艺可回溯到15世纪, 当时幕府将军 吉本隆司不小心将从中国带回的心爱茶碗打破了, 后 来便派人把它送回修复。送回来修好的茶碗以锔瓷 工艺修复, 上面布满了金属钉痕, 不尽美观也影响使 用, 这才又将其托付给日本工匠。工匠们决定通过环 氧树脂漆和金粉修缮缺痕, 将它升华为艺术收藏品 对艺术与美的极致追求向来是日本人生哲学中不可 或缺的一部分, 这种“以金子修复破损瓷器的艺术 便源于这一精神。讲求理想中的美学平衡, 同时兼顾 功能性和审美观, 这种态度不仅仅体现在日式工艺之 中, 也在以“艺术”与“和谐”为基础的日本文化中扮 演着举足轻重的角色。 结合了莳绘漆艺、专门用于修补残缺破损陶瓷器物 的金缮工艺既颠覆传统又独具美学, 到了17世纪开 始普遍盛行, 甚至广及全球。金缮工艺为破损的器物 展开新生, 也借此赋予了它们独特的意蕴, 变废为宝
yang ian；© yeesook yung
撰文 Caroline Boudehen.
Y EESOOK Y U NG, TR A NSL ATED VASE 2019 T V W 4（翻译花 瓶）, 2019, 陶瓷碎片, 环氧树脂, 24K 金箔, 104 X 78 X 87 CM
yang ian；© yeesook yung ; courtesy of red gate gallery, beijing , xiaofeng lee .
/ courtesy of the artist, photo
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李晓峰,《 国风》, 2017, 明代和清代瓷片, 不锈钢丝焊接, 69 X 39 X 18 CM； 左页: Y EESOOK Y U NG, TR A NSL ATED VASE 2019 T V W 4 翻译花瓶）作品局部, 2019, 陶瓷碎片,环氧树脂, 24K 金箔, 104 X 78 X 87 CM.
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瓷作品一旦被打破便失去了原有的价值和功能, 却也 从此免于遭受被破坏的恐惧。损坏的陶瓷器虽然再 也无法恢复原始收藏品的价值, 却因此而开启了艺术 新生命, 也让我能够更自由地发挥。我通过个人视角 重新转译这些碎片密码, 将它们重组为无限增生却不 似以往般脆弱的艺术作品。我算是让这些碎片唤醒新 生的催生人。”YEESOOKYUNG 以此来阐释她所打造 的堪称世纪杰作的 TRANSLATED VASE 系列。 金缮工艺背后的哲学从未像今天这样引起共鸣。 “这 种思维与现代西方的‘一次性文化’相矛盾。一次性文 化几乎不重视器物的固有工艺, 更不用说其宝贵的社 会和文化价值,”同样深受金缮流派所吸引的英国艺 术家 CHARLOTTE BAILEY 坦言道。以刺绣作为首选创 作媒介的她, 采用印花面料包裹瓷器碎片, 用金属丝 线替代了金缮修复中的粘合步骤, 通过独具匠心的艺 术视角为古老的日式修复工艺赋予新样貌。这些经过 创意诠释的瓷器花瓶虽然保留了原有的流线造型, 外 观却呈现出崭新的布面质感。艺术家的双手不但为器 物本身的故事增添了新情节, 也为器物的存在意义重 新提出思考。 RACHEL SUSSMAN 同样深受金缮工艺启发, 她希望通 过其创作项目唤醒良知。这位美国艺术家选择修复的 是城市裂痕, 运用金漆填补巷弄、道路及人行道等路 面上的裂缝, 完成了 SIDEWALK KINTSUKUROI（金缮人 行道）系列作品。 “这些裂缝其实很需要被注意…… 人们脚下踩着、骑着自行车或是开车走过的路面总 是被人视而不见, 只有等到路况糟透的时候才引起注 意,”艺术家解释道,“将这些路面裂缝‘镀金’, 既能让 大家用崭新的眼光看待周遭万物, 也可作为歌颂韧性 的一种方式。”这似乎在教导我们, 细心回溯过往, 才 能展望更好的未来。 无独有偶, 现居北京的李晓峰也同样颂扬“不完美之 美”, 采用源于宋明清等朝代的陶瓷碎片缝制了一系 列的衣服、裙装和外套, 打造出《瓷衣》系列。这位艺 术家串起前朝后代的碎片, 也连接起中国各个朝代的 历史和文化, 并将它们融入当代世界之中。李晓峰与 ALEXANDER MCQUEEN、LACOSTE、LOUIS VUITTON 等知名时装品牌的跨界合作项目也为这美丽的中国 历史情怀锦上添花, 通过这一独特的艺术表现的方式 发扬光大。他的作品呈现出温润的宝光, 使得这些重 新出土的碎片拥有光彩照人的艺术光环。这位艺术家 将历史记忆的破碎片段融入当代的日常生活, 也通过 崭新的视角阅读历史。李晓峰渴望为遗失的空白赋予 新意, 又期待自己能够借艺术创作传承历史故事, 让这 些动人的文化记忆薪火相传，绵延不断。
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将创伤转化为积极的力量不就是“心灵疗愈法”的本 质吗？这也是金缮工艺在几个世纪以来所传承的寓意 和启示。金缮工艺反其道而行, 与其掩饰, 不如刻意凸 显出残缺裂痕, 其作法不仅讲究实用性, 还将器物所 历经的故事和意外融入自身的历史, 体现了这种通过 历史传承强调重塑再生的人生哲学, 也让人学习了坦 然接受改变, 不论这种改变是具有破坏性还是建设 性, 它都会成为个人生命中不可磨灭的一部分。 这种精湛的工艺与鼓励人们欣赏“不完美之美”的日 式 寂美学息息相关。金缮工艺为器物注入新的生 命力, 也让它借此蜕变升华。 金缮工艺的传统自从诞生以来, 发展出不同的艺术风 格。今天的它主要有三种流派,“蚊足”法或许要数其 中最常见的一种。蚊足法运用尽可能最少的漆进行修 复, 让填补缝隙裂痕的金漆成为器物的新血脉, 也借 此造就了一件风姿绰约的艺术品。 “百川”流派是以 额外的零件修补, 而“无衣”流派则是刻意采用不同 材质或不同用途的碎料填补残缺, 将两种分属不同美 学的作品合二为一。 这门采用黄金修复破损器具的传统日式工艺除了在 修缮技术上的影响甚巨, 其背后的象征意义也不可小 看。金缮艺术打破了固有的思维界限, 向“不完美之 美”致敬, 歌颂形体和无形的创伤, 赞美“失败”, 为破 损的器物开创第二个春天。器物更因其意外的残缺 而升华超越其原始状态, 不仅变得更精彩, 也变得更 有意义。秉承了细腻入微、温和手法和悉心人道的金 缮哲学在疗愈及 CARE 等心理健康培训项目以及其 他多个领域中也都蓬勃发展。这种心灵哲学教人享 受兼顾美学与和谐的过程, 堪称慢生活的完美实践 传统金缮工艺的影响力席卷天下, 在国际上启发了一 众当代设计师和艺术家, 让他们各自诠释金缮美学 与祖国的传统文化对话是艺术家 YEESOOKYUNG 所 关注的主题。来自韩国的她以因瑕疵而惨遭淘汰 的传统瓷器为创作素材, 藉由艺术家的独特 视角 为它们赋予新生。 “ TRANSLATED VASE 翻译瓷瓶 系列以韩国传统陶瓷器物的碎片重新组构而成。我 搜罗了由韩国陶艺大师亲手创作又因未达到大师个人 要求而被恣意损毁的瓷器碎片。通过金缮的修复方 式, 我用24K金箔熔接起不同的碎片, 并且刻意彰显出 其中的裂痕,”她坦诚道。YEESOOKYUNG 重新组构了 破损的陶碗瓷瓶, 用金漆衔接缀补, 创作出形形色色 的雕塑作品。 这些陶瓷碎片是我的创作起点,”YEESOOKYUNG 解 释道,“当我看见一只陶瓷花瓶的时候, 尤其是那些仿 照韩国古董陶瓷而生的古典作品, 总是倍感焦虑。陶
courtesy xiaofeng lee；xiaozhu .
艺 术 天 地
李晓峰,《 微冷·杜鹃声里》, 20 09, 综合材料, 172 X 66 X 46 CM
lady i n r e d 丹青不渝
摄影 Bojana Tatarska. 造型 Franck Benhamou. 羊毛大衣、弹力连体衣、蕾丝裤袜、 丝绒项链, SAI NT L AU RENT BY ANTHO N Y VACCA RELLO, 鳄鱼皮粗跟短靴 LO U BO UTI N.
短款双面公爵夫人真丝夹克、内搭上衣、双面公爵夫人真丝长裤、高跟凉鞋 ALEX AN DER M CQ U EEN.
塔夫绸刺绣镂空连衣裙、内搭羊毛弹力胸衣 M I U M I U，鳄鱼皮粗跟短靴 LO U BO UTI N.
图案印花上衣及长裤 PR ADA .
漆皮斗篷 BALENCI AGA .
双绉真丝连衣裙、内搭羊毛高腰裤、宽檐毛毡帽、耳环 GI VENCH Y.
羊毛大衣 CH A NEL.
骑兵斜及亚麻布双材质拼接大衣 M AISO N M A RGIEL A , 联名合作款鞋子 M AISO N M A RGIEL A X REEBOK.
4 M O NCLER S IM O N E ROCH A 合作系列 PVC 派克大衣、内搭胸衣及半裙 M O NCLER.
模特 HANA JIRICKOVA @SILENT MODELS PARIS. 发型 SHUHEI NISHIMURA @WISE & TALENTED. 彩妆 LILI CHOI @CALLISTE AGENCY. 造型助理 AUDREY LE PL ADEC. 摄影助理 STAN REY-GRANGE. 影像处理 MANON CL AVELIER.
防水涂层连体裤 BOT TEGA VEN ETA , 联名合作款鞋子 M AI SON M A RGIEL A X REEBOK.
the lovers 恋人物语
摄影 Laurent Humbert. 造型 Ferdi Sibbel.
他: 衬衫 L AN VIN, 长裤 M O NCLER, 皮靴 SACAI. 她: 衬衫 L A N V I N, 锦纶短裤 M O NCLER，皮靴 PR ADA. 左页的他: 锦纶大衣 SACAI，衬衫、皮靴、袜子 M AISO N M A RGIEL A , 裤子 CELI N E BY H ED I S LIM AN E. 她: 大衣 SACAI, 衬衫 L AN VIN，天鹅绒短裤 CELI N E BY H ED I S LIM AN E, 皮鞋 CH LOÉ, 袜子 SAI NT L AU RENT BY ANTHO N Y VACCA RELLO.
府绸大衣、欧根纱连衣裙 VALENTI NO, 皮鞋 CH LOÉ, 袜子 SAI NT L AU RENT BY ANTHO N Y VACCA RELLO. 左页的她: 大衣及长裤 L A N V I N, 衬衫 M AISO N M A RGIEL A , 皮鞋 CH LOÉ, 袜子 SAI NT L AU RENT BY ANTHO N Y VACCA RELLO, 他: 大衣、长裤及衬衫 L A N V I N.
衬衫 D IES EL. 左页: 大衣L AN VIN, 衬衫、短裤 CH LOÉ.
锦纶大衣及长裤、科技弹力面料上衣、皮鞋 PR ADA . 右页: 衬衫、褶裥裙裤、羊毛背心、 领带 M AISO N M A RGIEL A , 皮鞋 CH LOÉ, 袜子 SAI NT L AU RENT BY ANTHO N Y VACCA RELLO.
漆面派克大衣 FEN D I, 天鹅绒短裤 CELI N E BY H ED I S LIM AN E，衬衫 D IES EL, 皮鞋 CH LOÉ, 袜子 SAI NT L AU RENT BY ANTHO N Y VACCA RELLO. 右页的她: 羊毛大衣、天鹅绒短裤 CELI N E BY H ED I S LIM AN E, 衬衫 D IES EL, 皮鞋 CH LOÉ, 袜子 SAI NT L AU RENT BY ANTHO N Y VACCA RELLO, 帽子 M AISO N M A RGIEL A . 他: 大衣 L AN VIN, 衬衫 D IES EL, 褶裥阔腿裤、皮鞋 M AISO N M A RGIEL A , 袜子 FALKE.
衬衫 D IES EL, 长裤、西装外套 VERSACE, 格纹上衣 AM I, 皮靴 PR ADA . 左页: 大衣 M I U M I U, 衬衫 CELI N E BY H ED I S LIM AN E.
拉链式翻领上衣、内搭弹力高领衫、长裤 BERLUTI. 右页的她: 天鹅绒外套、衬衫 CELI N E BY H ED I S LIM AN E, 耳环私人提供. 他: 大衣、上衣 CELI N E BY H ED I S LIM AN E. 模特 SOPHIE MART YNOVA @FORD MODELS, ELI EPPERSON @BANANAS MODELS. 发型 CYRIL L ALOUE @WISE & TALENTED. 彩妆 CÉLINE EXBRAYAT @ARTISTS UNIT. 造型助理 JEFFREY MANOIR. 摄影助理 ENZO TONATI. 影像处理 SACHA DERUET.
c o lor f i e l d 色彩空间
摄影 Julien Vallon. 造型 Franck Benhamou.
超大廓形罗缎抹胸裙 SCH I A PA RELLI, 皮靴 M M6 M AISO N M A RGIEL A.
公爵缎连衣裙 M I U M I U, 皮革过膝靴 BALENCI AGA.
人造丝混纺连衣裙 D RIES VAN NOTEN, 皮革过膝靴 BALENCI AGA . 左页: 真丝连衣裙 BALM AI N.
科技面料拖尾连衣裙 L A N V I N, 皮革过膝靴 BOT TEGA VEN ETA .
羊毛抹胸衣、内搭蕾丝衬衫 FEN D I, 不对称设计丝质半裙 KOCH É, 内搭斑马纹涤纶半裙、皮靴 M M6 M AISO N M A RGIEL A .
羽饰大衣、大花领结衬衫、弹力长裤、漆皮腰带 SAI NT L AU RENT BY ANTHO N Y VACCA RELLO.
连衣裙、内搭多色丝绸衬衫 VERSACE, 皮革过膝靴 BALENCI AGA .
华达呢派克大衣、皮革过膝靴 BALENCI AGA .
亮片刺绣连衣裙 LO U IS V U IT TO N, 真皮长靴 M M6 M AISO N M A RGIEL A .
乔其纱无袖连衣裙、内搭真丝双绉混纺连衣裙、皮靴 CH LOÉ.
模特 ELLEN DE WEER @MARILYN AGENCY. 发型 LILI CHOI @CALLISTE AGENCY. 彩妆 SHUHEI NISHIMURA @WISE & TALENTED. 造型助理 AUDREY LE PL ADEC. 摄影助理 FLORENT VINDIMIAN. 影像处理 PABLO @D FACTORY.
法语称为 ART DÉCO 的装饰艺术运动诞生于 1920年前后, 时值100周年纪念之际 再次成为万众瞩目的焦点 本期 SKP 杂志聚焦于 这个风靡全球的文化运动以及 属于2020年的当代装饰艺术新风貌。 撰文 Nina Boutléroff.
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版
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艺术与装饰并进
ART BUT MAKE IT DECO
生 活 方 式
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这间位于上海的豪宅公寓由法国室内设计师 BAPTISTE BOHU 为业主精心打造而成, 其设计秉承了所处大楼的装饰艺术风格。
释称:“20世纪初期的艺术品的搜寻次数不断增长 装饰艺术风格象征着收藏家在设计概念和技术材料 方面对于创新的渴望, 那个时期大多数富有装饰风 格的家具和珠宝都体现了这种原创精神。”
装饰艺术运动之历史回顾
珠宝名家 CARTIER 旗下一款闻名遐迩的 TUTTI FRUTTI 手链日前以134万美元的价格在苏富比拍卖会上售 出, 打破了珠宝界纪录。在某次公开演讲场合上, 英 国女王伊丽莎白二世佩戴着装饰艺术风格的海蓝宝 石镶钻胸针出席官方行程, 这两只出自顶级珠宝屋 BOUCHERON 的私人臻藏珠宝是父母送给她的18 岁成年礼。欢庆创立130周年的 LANVIN 也从品牌丰 富的时装文献馆里发掘灵感, 为时装屋的经典单品 赋予新生。比如在品牌1920年冬季发布的 GUILHEM 套装系列中, 包含了袖背上饰有几何图案的大开襟 长衫, 和一件极富装饰艺术色 彩的胸饰连衣 裙内 搭。L ANVIN 去年12月于上海为时装艺术展《对话: 浪凡130年》揭开大幕, 精彩呈现了品牌典藏的古董 服饰, 还有将在展览之后于12月发布的胶囊系列 在建筑设计的领域, 装饰艺术也再次获得各方关注 在1950年代兴起的世纪中叶现代风格潮流之后, 我 们发现了装饰艺术运动的复兴趋势,”知名古董艺 术线上拍卖平台 BARNEBYS 的联合创办人 PONTUS SILFVERSTOLPE 在个人微博上如此写道。他补充解
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装饰艺术于1920年代诞生, 以粗黑的线条、几何图 案、曲折锯齿图形以及精致的工艺材料为特征。这 个文化运动不但影响了时装、珠宝、室内设计、建筑 艺术, 还广及家具、银器、玻璃器皿和织物面料在内 的各种“小众”艺术领域。装饰艺术运动以花卉植 物为灵感, 后来成为巴黎地铁美学主线的“新艺术 的前身。它将线条“截弯取直”, 并从立体主义中的 几何线条中发掘灵感, 因于两次世界大战之间中呈 现的喜庆欢乐的氛围（如《了不起的盖茨比》）而诞 生。在1925年于巴黎举行的世界装饰艺术及现代 工艺博览会上, 装饰艺术运动大步跃上国际舞台, 进 而在全球各地大放异彩。座落于大西洋另一端的纽 约克莱斯勒大厦于1930年完工。它体现了“主宰天 空”的时代精神, 其具有浓厚装饰艺术风格斜面顶 冠延展了透视效果, 实际上此大厦并无居住功能 凭借这些鲜明的特征, 克莱斯勒大厦已成为装饰艺 术运动风潮在建筑领域中的艺术典范。在19世纪30 年代, 股市的崩盘和经济大萧条标志着建筑美学的 转折点, 外观设计变得更简洁却也更加雄伟壮观, 同 时, 人们在设计中更多地运用塑料等价格更便宜的 新式建材, 以顺应经济危机。
文化遗产复苏 不 只 是 珠 宝 臻 品 , 独 具 装 饰 艺 术 风 格 的 建 筑 经 典 也 在 2 0 2 0 年 回 归 舞 台 。法 国 室 内 设 计 师 BAPTISTE BOHU 接受一对上海业主夫妇的委托, 为他 们翻新位于装饰艺术风格大楼内的一座豪宅公寓 这位设计师根据业主的当代生活方式和习惯规划项 目, 同时还兼顾到了公寓原有的绚丽多姿: U 形的动 线规划、大理石马赛克、实木拼接地板、石造壁炉 等彰显装饰艺术风格的原始设计都被原封不动地保 存了下来。纽约的全新华尔道夫大厦也糅合传统和 现代, 再现了装饰艺术时期的辉煌。为了给这家位于 公园大道的传奇酒店注入新活力, 法国室内设计师 JEAN-LOUIS DENIOT 希望“模糊过去、现在和未来之 间的界线”。改造完成后的豪华宅邸里呈现了精致 的当代美学, 还处处可见建筑线脚和几何图形等上 个世纪30年代的经典标志性设计元素, 这足以证明
生 活 方 式
他的成功。位于法国南部比亚里茨的 MAGNAN 别墅 也堪称完美演绎装饰艺术风格的一只珠宝盒, 里面 的古董家具更是让人不禁感叹这栋历史风情横溢 原为西班牙贵族豪宅的前世今生。这座现已改造成 为精品度假酒店的别墅每次只接待一组客人, 以提 供绝佳的私密性。另一处关于装饰艺术经典建筑回 归现代舞台的案例, 当属底特律城里始建于20世纪 富丽堂皇时期的建筑杰作。这些建筑今天虽然已经 衰败没落, 却有幸通过摄影师 PHILIP JARMAIN 的镜 头化为永恒。这位摄影师也希望透过此举唤起人们 对于历史遗产的重视。
讲究优雅典范和精致细节的纽约华尔道夫大厦以装饰艺术风格 续写经典,既保留了历史的辉煌, 也呈现了现代的力量。
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装饰艺术万岁 幸运的是, 装饰艺术风格因受到许多品味人士的青 睐而得以永恒延续, 甚至在几个月之前于法国兰斯 成立了官方协会。协会旨在汇聚装饰艺术专家并借 此机会交流, 同时也致力于完善囊括了建筑、珠宝 和家具设计等领域在内的装饰艺术遗产名单。而对 于那些想要更加深入了解此风格的人士, 巴黎装饰 艺术博物馆也已经将其艺术收藏全面上线。人们能 够通过虚拟参访来探索馆藏, 其中那个被完整保存 下来的 LANVIN 品牌创始设计师 JEANNE LANVIN 的 著名小客厅更是镇馆之宝。这家博物馆日前才为 LE DESSIN SANS RÉSERVE（毫无保留的绘画）一展揭 开大幕, 这个大型艺术展精选了包括装饰艺术文化 运动期间的创作原稿在内的500余件作品, 让大众 对此风格能有基本的认识。英国诺维奇的塞恩斯伯 里视觉艺术中心借鉴 ART DECO BY THE SEA（海边 的装饰艺术）艺术展歌颂装饰艺术运动时期乐享人 生的态度和欢愉的氛围。通过油画、海报、书册、插 画、摄影、时装设计、家具、陶瓷和织品等不同类型 的130件艺术作品, 描绘出两次大战期间英国海滨的 各式娱乐休闲活动。想要体验“盖茨比”的生活情 趣, 不妨将更具当代色彩的新装饰艺术风格融入室 内设计。家居装饰品牌 LULU AND GEORGIA 日前才 发布了“法式装饰艺术”系列。其中包括茶几、落地 灯、地毯、壁炉椅和沙发等足以完整重现1930年代 生活艺术的家居单品。想要通过设计细节平添装饰 艺术风情的话, 则可以选择以别致图案作为印花元 素的墙纸、造型独具匠心的镜子, 又或是至今仍然装 点着许多巴黎啤酒餐厅的经典黄铜壁灯。这些经典 作品就像传奇不朽的装饰艺术风格, 永恒流传。
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" 为了给传奇的华尔道夫酒店注入新活力, 法国室内设计师 JEAN-LOUIS DENIOT 希望模糊过去、现在和未来之间的界线。"
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全新的纽约华尔道夫大厦以当代的美学重新演绎了 经典的装饰艺术风格, 备受各界瞩目。
生 活 方 式
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