Klee by Mixul de Cultura

Klee f o r ţa s i m p l i tăţ i i

Bogdan Popescu [bogdanpopescu@mixuldecultura.ro] Cristina Andrieş [cristina.andries@mixuldecultura.ro]

Acest e-book este gratuit şi poate fi descărcat numai de pe site-ul Mixul de Cultură. Copierea oricărei părti din acest e-book sub orice formă este strict interzisa. Pentru uz personal. http://www.mixuldecultura.ro

dmirat de Picasso și de alți membri ai mișcării suprarealiste, Paul Klee (18791940) a fost influențat puternic de experiența sa de grafician, susținând că ”a desena este echivalent cu a duce linia la plimbare”. Deși, ca artist, a trecut de-a lungul anilor printr-un număr mare de etape, el și-a păstrat stilul imaginativ, bizar și jucăuș. Pe tot parcursul vieții, Klee a dezvoltat o gamă largă de tehnici și stiluri, raportate la diversele pasiuni pe care le-a avut. Poemele scrise în tinerețe, interesul pentru teatru și siguranța că poate face carieră în muzică își găsesc toate locul în picturile sale, parte a încercării de a descoperi ceea ce el numea “realitatea din spatele lucrurilor vizibile”.

Prietenia legată în Germania cu Wassily Kandinsky, August Macke și Franz Marc, dar și călătoria făcută în Tunisia alături de cel din urmă, i-au deschis lui Klee apetitul pentru aspectul mistic al picturilor sale, precum și pentru culoare, în toată forța ei. În 1921, a fost chemat să predea la noua școală de artă și design Bauhaus, unde s-a adaptat greu la stilul avangardist. Fiind însă perseverent și motivat, a câștigat rapid respectul profesorilor și studenților. Când Naziștii au venit la putere, în 1933, s-a impus cenzura artei moderne, iar peste o sută de lucrări ale lui Klee au dispărut atunci din muzeele germane. Trecutul de grafician și-a pus amprenta pe fiecare din picturile sale. Datorită clarității cu care înțelegea cum liniile simple, punctele și spațiile pot transmite expresivitate la cel mai înalt nivel, a reușit să construiască asocieri noi și neobișnuite.

În viziunea lui Klee, artistul era un soi de explorator care face o călătorie continuă spre “tărâmul înțelegerii profunde” – cu ajutorul punctelor dispersate, acesta poate reda stelele; liniile în zigzag descriu fulgere, curbele sugerează poduri, iar spiralele pot contura părul cârlionțat al unui copil. Fish Magic (1925), o pictură neobișnuit de mare pentru stilul său, demonstrează întâlnirile dintre lumile care îl definesc prin utilizarea jucăușă a scalei și compoziției. Observând ceasul palid și cele două luni strălucitoare, se poate stabili ca decor cerul întunecat. În ochii privitorului apare atunci elementul-pește, care înoată apatic pe suprafața pânzei și care repoziționează scena în adâncul oceanului.

O explorare mai atentă a tabloului scoate la iveală însă detalii precum un clovn care rânjește și, deasupra sa, o bucată de cortină trasă deoparte pentru o privire de ansamblu a întregii scene. Deodată, iluzia cer/ocean dispare, iar pânza conturează un teatru, completată fiind de un personaj care face cu mâna spectatorului, afișând o figură tragi-comică. Nu numai spațiul este ambiguu aici, ci și timpul, fapt dovedit de existența a două clepsidre, din care una este folosită ca vază de flori, și un ceas pe care pot fi citite cifrele 1, 2, 5 și 9 – este metoda subtilă a lui Klee de a indica anul în care a fost realizată pictura.

Lucrările sale sunt adesea descrise ca “imagini de vis”, iar calitatea de a fi misterioase, nepământești, a impresionat în cadrul mișcării suprarealiste. Mai mult decât simple fantezii, aceste imagini au venit după mulți ani de reflecții filozofice privind natura și viața. Chiar spre sfârșitul vieții, bolnav fiind, Klee a realizat picturi îndrăznețe, simplificate, care duc cu gândul la desenele rupestre sau la hieroglife. Titlurile lor se inspiră din mituri, iar emoțiile răbufnesc din imaginile tot mai întunecate și morbide. Paul Klee s-a stins din viață în 1940, în urma unui atac de cord, lăsând în urmă circa 9000 de lucrări.

Two men meet, each believing the other to be of higher rank 1903

Virgin in a tree 1903

1914 1914

Cacodemic 1903

Flower myth 1918

Once Emerged from the Gray of Night 1918

Cosmic composition 1919

Destroyed place 1920

Dream city 1921

The twittering machine 1922

Fish magic 1925

Monsieur Perlenschwein 1919

The goldfish 1925

The Mask with the Little Flag 1925

Bird wandering off 1926

Reconstruction 1926

Black night 1927

Pastoral (Rhythms) 1927

Highway and Byways 1929

In the current six thresholds 1929

Ad Parnassum 1932

Legend of the Nile 1937

Revolution on the Viaduct 1937

Stage landscape 1937

Insula Dulcamara 1938

Park near Lu 1938

Hot pursuit 1939

Outbreak of Fear III 1939

Park of idols 1939

Embrace 1939

Captive 1940

Glass facade 1940

Rock flore 1940

Death and fire 1940

T Ă

Klimt

impresii

ş i r e a l i tat e a d u b l ă

Michelangelo

Hopper blues în tuşe realiste

î n d u lcele sti l cl asi c

Ş I FO R M A V I S E LO R

cultură pentru toate simţurile

e l e g a n ţă ş i p r o v o c a r e