Klimt e l e g a n ţă ş i p r o v o c a r e
Klimt
e l e g a n ţă ş i p r o v o c a r e
© 2009, Mixul de Cultură pentru formatul PDF; Coperta/Editor PDF: Un articol de
Bogdan Popescu [bogdanpopescu@mixuldecultura.ro] Cristina Andrieş [cristina.andries@mixuldecultura.ro]
Acest e-book este gratuit şi poate fi descărcat numai de pe site-ul Mixul de Cultură. Copierea oricărei părti din acest e-book sub orice formă este strict interzisa. Pentru uz personal. http://www.mixuldecultura.ro
D
upă o tinerețe trăită în sărăcie și câțiva pași convenționali în domeniul artistic, tânărul Gustav Klimt s-a transformat rapid dintr-un simplu decorator, în liderul mișcării avangardiste din Austria, realizând picturi admirate pentru frumusețea lor somptuoasă și devenite notorii datorită conținutului cu un puternic accent erotic. Mai mult, arta sa a cucerit inimile pe nepregătite prin evocarea atât a splendorii, cât şi a decadenţei unei Viene aflate la sfârşit de secol IX.
Dintre operele realizate pe parcursul vieții, cea mai răsunătoare este probabil Sărutul (1907-08), pictură în jurul căreia avea să graviteze întreaga sa carieră. Lucrarea s-a născut la apogeul ”perioadei de aur”, atunci când artistul a reușit fuziunea elementelor specifice propriului stil şi a îmbrăcat acest melanj într-o aură
de grandios și erotism. Amestecul avea la bază trei elemente: art nouveau, simbolismul și mozaicurile timpurii. Legăturile cele mai evidente cu art nouveau sunt liniile curgătoare și modelele repetitive, care, aplicate din abundenţă, plasează scopul decorativ în fața acurateții fizice. În Sărutul, o primă impresie ar putea să nu trădeze nepotrivirea din scena îmbrăţişării, însă numai faptul că femeia stă de fapt în genunchi (în timp ce partenerul său este poziționat în picioare) ar putea ridica întrebări asupra diferenței de înălțime dintre cei doi, care în realitate ar fi una exagerată. Cât despre dimensiunea simbolistă, indiciile care duc spre această asociere sunt chiar temele picturii, respectiv îmbrățișarea și sărutul, teme abordate și în lucrări precedente (The Beethoven Frieze sau Fullfilment, mai târziu parte a The Stoclet Frieze).
Ulterior, Klimt a elaborat modele şi texturi tot mai complexe în care și-a îmbrăcat personajele. În cazul Sărutului, spre exemplu, artistul a ales să sugereze prin haine imaginea unui cocon, pentru a-și desprinde astfel personajele de lume și de fundalul ambiguu, asociat ideii simboliste de ocolire a concretului prin evocare. Utilizarea din abundență a culorii aurii și senzația de eleganță luxoasă pe care o imprimă multe din lucrările sale își au rădăcinile în atașamentul lui Klimt față de mozaicuri. Artistul va fi asociat în permanență cu această tehnică și o va folosi până în jurul anului 1918, când va suferi un atac cerebral, urmând să moară la o lună mai târziu, în urma unei pneumonii.
Idyll 1884
Joseph Pembauer 1890
Love 1895
Music I 1895
Moving Water 1898
Pallas Athene 2 1898
Sonja Knips 1898
Mermaids (Whitefish) 1899
Serena Lederer 1899
Goldfish 1901-1902
Judith 1901
Emilie Flรถge 2 1902
The Beethoven Frieze 1902
The Beethoven Frieze II (detail 1) 1902
The Beethoven Frieze II (detail 2) 1902
The Beethoven Frieze (detail 3) 1902
The Hope 1903
Fulfillment 1905-1909
Roses Under the Trees 1905
The Three Ages of Woman 1905
Adele Bloch-Bauer 1907
Medicine Hygieia 1907
Water Serpents 1907
Danae 1908
The Hope II 1908
The Kiss 1908
The Black Feather Hat 1910
Death and Life 1911-915
Elisabeth Bachofen-Echt 1914
Girlfriends 1916
Adam and Eve (unfinished) 1918
C
O
L
E
C
Ţ
I
A
ş i r e a l i tat e a d u b l ă
cultură pentru toate simţurile
D
E
A
R
T Ă
impresii