Diseno para todos by George Dunia

Leonel Vera /GeorgeDunia

DISEﾃ前 PARATODOS

MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA CIENCIA, TECNOLOGÍA E INDUSTRIAS INTERMEDIAS Ministra Nuris Orihuela Viceministro de Planificación en Ciencia y Tecnología Luis F. Marcano González Viceministra de Desarrollo para la Ciencia y Tecnología Gladys Maggi Villarroel Director General del Despacho Wadim Briceño González DISEÑO PARA TODOS Autores Leonel Vera y George Dunia Coordinación editorial María Riera Asistencia editorial Luis Ernesto Navas Diseño y diagramación Leonel Vera y George Dunia Arquitectura y Diseño Mobius, C. A. Fotos de la cubierta posterior John Ortíz Impresión Grupo Intenso C.A. Depósito Legal: lf 74620087204071 ISBN: 978-980-6889-31-6 El proceso de edición de este libro y las correcciones de estilo han contado con la participación activa del equipo editorial: María Riera Luis Ernesto Navas Mayra Pires Elina Pérez Urbaneja Héctor Sanzana

Contenido 4 4 5 7 8 12 14 16 23 24 34 36 38 40 42 51 52 54 56 60 62 64 66 68 70 71 72 73 74 75 76 78 80

Presentación Percepciones sobre una obra integral Conversaciones que estructuran universos Introducción Diseño desde una perspectiva integral Diseño para todos Instituto de Diseño Acerca del diseño Diseño integral Consultores Cerveceros Diageo Venezuela Fundación Francisco Narváez Óptica Caroní Plantagro Gego Arquitectura/Arquitectura interior Casa La Abadía Los Corales Gobernación D.F. Casa Puerto Encantado Corpoturismo Sistema modular comunitario Plaza Zona Rental Sanxenxo-España IPASME Casa Punto Fijo Weekends Guardería Parroquia Corpus Christi Palacio Municipal FAU-UCV Apartamento de playa Arquitectura interior

83 84 86 88 92 94 97 98 102 104 110 112 114 118 120 122 124 126 128 132 136 144 147 148 150 154 156 157 158 159 160

Diseño industrial /exhibición Marchantica para helados Marchantica para refrescos Diseño industrial Stand para Expoinformática Exhibición Diseño gráfico Revista Todos Cuentos Ecológicos IBM CIED Lagoven Metro de Caracas Portadas Producto Bayer de Venezuela TUPERAC Museo Nacional de Folklore Mobius Emblemática Gráfica Ilustración Diseño digital Anexos Docencia IDD Tarma CIDAP Ecuador Publicaciones Participaciones Bibliografía Autores Cronología de proyectos

Percepciones sobre una obra integral Gonzalo Vélez Jahn Arquitecto

Hay virtudes que parecieran ser propias de sociedades más desarrolladas que la nuestra, por su escasa incidencia en nuestro medio: una de ellas es la continuidad de acciones y de propósitos, otra la constancia, otra, en fin, la tenacidad. Todas ellas se integran admirablemente en esta obra muy especial de Leonel Vera y George Dunia, que aquí presenciamos. Traspasar el umbral de esta obra compacta, repleta de imágenes, de información, de arquitectura y de diseño; disfrutar de su estupenda diagramación, impregnado todo ello con esa misma mezcla de curiosidad y entusiasmo que se origina en los años de estudios universitarios y que tantas veces se pierde -en muchos casos aun antes de abandonar las aulas académicas- me hace rememorar gratas épocas pasadas hoy lejanas, pero siempre presentes, donde con Leonel, inicialmente como participante destacado de mis cursos, y más adelante obedeciendo yo a invitaciones a sus cursos en el inolvidable ambiente del Instituto de Diseño, compartíamos con sus talentosos, sensibles grupos de estudiantes, la motivación por la exploración del volumen, de la forma, del espacio, y nos maravillábamos con los misterios que develábamos con nuestro experimentar y de cuya vivencia deriva luego, en el tiempo, el nombre de la empresa que forma conjuntamente con George: Mobius, y que constituye inspiración para mantener en rumbo la primera de las virtudes arriba mencionadas. Para enfatizar la verdadera trascendencia que atribuyo al libro aquí comentado quisiera, por un instante, que visualizáramos una estantería en una biblioteca repleta con ejemplares similares al aquí presentado, donde otros arquitectos venezolanos, siguiendo el ejemplo aportado, hubieran procedido a producir recuentos de su trayectoria profesional y pre-profesional expresada, a través del tiempo, en función de procesos y productos. Imagínense ustedes lo que significaría para otros colegas y estudiantes el disponer de esa tan interesante y útil información para su análisis en términos comparativos. ¡Cuántos conocimientos ganados!, ¡cuántas experiencias y vivencias decantadas y aprovechadas!, y ¡qué valorización y apreciación alcanzada en el caso de la trayectoria y productos y del perfil profesional de los arquitectos autores de dichas obras! Para todos los que han intentado alguna vez transmitir en forma de publicación algún fruto de su experiencia profesional y personal, no resulta un secreto el esfuerzo sostenido y sujeto a sacrificios y exigencias de tiempo que implica tal tarea: primero para transmitirlo de la mente y del corazón al papel, segundo para su publicación apropiada y oportuna, y tercero para la divulgación de los resultados producidos. Si dicho esfuerzo, que puede ir en su escala desde el artículo sencillo hasta el libro, se traduce en una tarea de grandes proporciones y puede, en el tiempo, conducir a su diferimiento o aun a su abandono, imagínense lo que significará compactar en forma coherente y ordenada y ampliamente ilustrada el producto profesional de una vida, que se extiende desde sus comienzos académicos hasta la actualidad. Si tenemos clara conciencia profesional y humana del legado que de esta forma transmitimos, cuyos valores prohijamos y defendemos con la honestidad y la certidumbre de quienes tienen fe en los productos alcanzados, con el correr del tiempo el medio escrito puede prevalecer sobre la obra construida. Adelante, pues, con iniciativas tan interesantes como las que recoge la presente obra.

Conversaciones que estructuran universos Rafael Pedraza Comunicador Social

Trabajar con Mobius siempre ha sido una experiencia enriquecedora. Cada proyecto ha significado adentrarse en la búsqueda de un modelo gráfico que proyecte la identidad corporativa. Esa búsqueda no se limita a recrear una identidad visual, sino que se ha orientado, de manera consistente, a encontrar una estructura básica sobre la cual poder reflejar los más diversos contenidos, obedeciendo a una unidad sustancial común. Una especie de quintaesencia que subyace a la variedad, que hace ver cada contenido sujeto a diseño, no sólo como una familia, sino significante en sí mismo y reflejo de una cultura. Para llegar a esa estructura gráfica, se impone una conversación entre diseñadores y productores de contenidos, donde necesariamente deben imponerse unas reglas que el equipo de Mobius tiene particularmente claras: la naturaleza útil del diseño, la necesidad de satisfacer un objetivo de comunicación, y una discusión honesta y transparente sobre la realidad de la organización. En este libro se puede observar uno de los primeros ejemplos de esta interacción cuando abordamos las comunicaciones del Grupo 1BC. Luego de una investigación detallada de los valores existentes en la empresa, un ejercicio de planificación estratégica y una compilación exhaustiva de valores y conductas propias de la cultura organizacional que se deseaba implantar, se llegó a una declaración que Mobius llama, desde aquel entonces, líneas maestras, que no son sino los contenidos rectores de la comunicación. Para mí se trataba de diseñar una especie de lenguaje artificial que privilegiara las conductas, las actitudes, los hechos, ejemplos y personajes que representaran de forma y fondo aquella cultura corporativa basada en pionerismo, dinamismo, creatividad e integridad. El objetivo de comunicación era dar corporeidad a un conglomerado de empresas que parecían dispersas y poco identificadas entre sí, en aquel entonces. Partimos del rasgo que daba mayor diferenciación a la corporación: el logo de la planta televisora. A partir de ese elemento, se construyó una plataforma gráfica que creó una ilusión de colectividad y sinergia en todos los integrantes de las diversas empresas que formaban parte de 1BC. Se aportó además una estructura única para los soportes más diversos de comunicación, como afiches, revistas, gacetillas y papelería. Pero lo más significativo fue el diálogo constructivo y el proceso de alineación que dio como resultado un lenguaje distintivo que tenía una profunda correlación con la realidad y con la cultura organizacional que se quería alcanzar. Experiencias parecidas se sucedieron en los materiales promocionales de Bayer, en las portadas de Producto y en los empaques y comunicaciones internas de Diageo. En mis primeros años como profesional de la comunicación, tuve el privilegio de trabajar con una pléyade de diseñadores gráficos de quienes aprendí mucho más que un oficio. Me atrevo a nombrar a algunos, como el maestro Nedo, de quien aprendí lo que es el rigor, una ética del diseño, el amor por la tipografía y a dibujar con los textos. Álvaro Sotillo, cuya actitud observadora, su voluptuosidad en la gráfica y su necesidad de salirse de la caja, representaron siempre un gran ejemplo. En este selecto grupo debo incluir obligatoriamente a George y a Leonel. En nuestra colaboración de más de 20 años me han demostrado su capacidad para encontrar soluciones gráficas sencillas a los contenidos más intrincados. Su trabajo siempre ha sido creativo y osado, aun estando sujetos a estrictas premisas corporativas. Pero mi mayor reconocimiento y agradecimiento son definitivamente personales, pues no sólo hemos diseñado juntos muchos proyectos interesantes, sino que a través de ellos hemos estructurado universos.

introducción diseño integral arquitectura/arquitectura interior diseño industrial/exhibición diseño gráfico anexos

No espere saber pa’ ponerse a hacer, póngase a hacer pa’ poder saber. Luis Zambrano

Diseño desde una perspectiva integral Elina Pérez Urbaneja Comunicadora Social Licenciada en Artes

Venezuela es un país cuya economía se fundamenta en la monoexplotación de un recurso natural no renovable. Esto nos ha ofrecido pocos beneficios, en el sentido de que la confianza en la riqueza que genera la venta del petróleo nos ha convertido en dependientes para el desarrollo de la industria manufacturera. En el excepcional caso de fabricarse algún producto, generalmente se hace con tecnología y diseño importados, o se recurre al plagio de diseños creados en el exterior. Son contados los emprendedores que se atreven a invertir en esta área. Es fundamental comprender la dimensión de esta realidad para valorar el trabajo realizado por Mobius desde el año 1988, no sólo en diseño industrial, sino también en comunicación visual, diseño de interiores, arquitectura, señalización, ilustración, fotografía y hasta en la Web. Todo ello indica que estamos frente a profesionales que asumen el diseño de forma integral. Antes de la conformación de Mobius, Leonel Vera trabajó junto a Ruth Auerbach. Posteriormente se asoció a George Dunia. Sin embargo, los tres transitaron caminos coincidentes desde su época de estudiantes en el Instituto de Diseño de la Fundación Neumann/INCE (IDD)1, al que ingresaron justo en el momento del histórico cierre de la Escuela de Arquitectura de la Universidad Central de Venezuela. Los tres se graduaron en diseño gráfico y tridimensional, lo que les confirió una visión amplia del proceso proyectual, la investigación y la creatividad para la industria. Al salir del instituto sus destinos se diversificaron: Vera se graduó de arquitecto en 1983, Auerbach egresó de la Escuela de Artes de la UCV, mientras que Dunia se entregó a la experiencia del trabajo comunitario en Tarma, parroquia de Carayaca, estado Vargas. En la segunda mitad de la década del setenta iniciaron el ejercicio profesional del diseño en empresas privadas, pero también en organismos públicos. Sin embargo, el punto de encuentro continuó siendo el Instituto de Diseño, donde Vera y Dunia pasaron a ejercer la docencia. Por su lado, Auerbach, después de su paso por la Escuela de Artes, se ha dedicado a la curaduría en artes visuales y a la gerencia cultural. A pesar de la experiencia acumulada durante años y de su capacidad para resolver los problemas de diseño planteados en sus distintas ramas, la labor de estos profesionales siempre ha apostado a la excelencia sin vanidad. Incluso, el espíritu que anima este libro está investido de modestia. La intención por la que Leonel Vera y George Dunia decidieron publicar una selección de sus obras es ofrecer a los estudiantes y profesionales del diseño una guía forjada a través de la experiencia obtenida con la práctica, la cual se emparenta con la vocación de formar a otros propia de quienes han ejercido la docencia. La orientación de esta obra es clara: por medio de ejemplos reales, ampliamente ilustrados, los autores definen qué es el diseño, cuáles son sus fundamentos y líneas maestras, y cómo se aborda el proceso proyectual. Pero la enseñanza no se limita a lo técnico, sino que también refleja valores entre los que resaltan la ética, la honestidad, la responsabilidad y la perseverancia. La enseñanza formal de hoy deja rezagado el campo de los valores, favoreciendo la transmisión de conocimientos teóricos, técnicos e instrumentales. Por eso es admirable constatar el cultivo de virtudes como la modestia en un mundo que clama héroes. Desde el IDD El Instituto de Diseño Fundación Neumann/INCE 1 es el punto de partida. También es la referencia de la que se evocan anécdotas, vivencias y aprendizajes. Ello evidencia la importancia que tuvo en las vidas de los autores, porque en él estudiaron, se desempeñaron como docentes y tuvieron la oportunidad de conocer a personalidades claves para su crecimiento personal.

De Gego aprendieron a comprender las relaciones espaciales y la geometría. Bajo su tutoría acometieron una investigación publicada en el libro ESPACIOVOLUMENORGANIZACIÓN 2. Las clases de dibujo a mano suelta e ilustración dictadas por Abilio Padrón influenciaron los dibujos de humor elaborados por Leonel Vera para diferentes publicaciones, mientras que en el profesor Argenis Madriz tuvieron un modelo de humildad. Madriz fue el primer venezolano que estudió diseño industrial a principios de los años sesenta en los Estados Unidos. Fue llamado por Hans Neumann para dirigir el IDD, cargo que inicialmente aceptó, pero que dejaría al poco tiempo para dedicarse sólo a la docencia. Asimismo, destaca el impacto que tuvieron en ellos las clases y seminarios de Hanni Ossot, Luisa Palacios, Mónica Doppert, Elías Toro, José Cremades, Carlos Vicente Fabbiani, Rudolf Stejskal, Dix Branch, Jesús Enriquez Guédez, Manuel Espinoza, Alexis Pérez Luna y Ziad Hokche entre muchos otros. Incluso dentro de su formación se incluyeron experiencias de corte social como el proyecto en Tarma y la realización de trabajos para empresas. Esto les ha permitido tener una visión integral de su profesión. Otra herencia del Instituto de Diseño fue la disciplina, cualidad indispensable en la realidad laboral, que les ha dado pie para sistematizar una metodología de trabajo, con el objetivo de solucionar el problema que tiene el cliente y satisfacer las necesidades del usuario. También han definido una serie de fundamentos que toman en cuenta la cultura, la relación con el entorno y el mensaje que debe transmitir el producto arquitectónico, industrial o gráfico, considerando siempre que el diseño es comunicación 2. Lo gráfico: sólo lo necesario El IDD creó un estilo que se observa en las piezas gráficas elaboradas entre los años setenta y finales de los ochenta, donde predominan las formas sintéticas basadas en estructuras geométricas bastante limpias, sin ornamentaciones innecesarias. Muestras del estilo Neumann se hallan en las marcas creadas por Auerbach, Vera y Dunia, cuya producción considerable muestra la transformación o los cambios operados desde los primeros bocetos hasta el resultado final. En otros géneros gráficos es notable la diversidad formal, aunque la geometría se mantiene como una constante. Para entender esta afirmación, basta con mirar la revista Todos creada en 1989, que parte de una retícula para organizar el espacio. Son notorias las habilidades manuales que fueron entrenadas por quienes pasaron por los talleres del Instituto de Diseño. Numerosos artes finales de piezas que aparecen en este libro fueron hechos originalmente a mano, una proeza para muchos diseñadores jóvenes, quienes no conciben su quehacer sin el apoyo de la tecnología digital. Por ejemplo, Cuentos Ecológicos, editado por Corpoven -desaparecida filial de Petróleos de Venezuela-, resalta entre las obras minuciosamente elaboradas. Su contenido está integrado por relatos escritos por niños, ilustrados con imágenes elaboradas con técnica mixta, y textos levantados a mano. El mensaje en lo tridimensional Leonel Vera reflexiona: quizás una de las características más relevantes del diseño industrial en Venezuela es que tiende a lo semi-artesanal y a las piezas únicas. Por ello es más adecuado hablar de diseño tridimensional, ya que lo industrial implica producción mecanizada y en serie. Las primeras experiencias de diseño tridimensional de Ruth Auerbach, George Dunia 1 En 1964 el empresario Hans Neumann fundó el IDD, Instituto de Diseño Fundación Neumann-INCE, con el apoyo del Instituto Nacional de Cooperación Educativa. En 1982 el INCE se retira y se crea la Fundación Instituto de Diseño. 2 Página 16.

y Leonel Vera se remontan a los talleres del Instituto de Diseño, donde efectuaron prototipos de asientos y lámparas, lo que les permitió adquirir el entrenamiento para entender la producción objetual. Entre otros proyectos abordados en el IDD, destacó la carcaza de televisor creada en 1971 para la empresa Philco, diseñada bajo la supervisión del profesor Carlos Vicente Fabbiani. En su itinerario, Mobius cuenta con varios proyectos de diseño tridimensional. Se han centrado en productos únicos (hechos a la medida) y fabricados en pequeñas series. Entre los objetos únicos se encuentran los muebles diseñados para el Centro Tecnológico Polar, que incluyen vitrinas, mesas, sillas en madera y una barra. Por otro lado, se cuentan los productos fabricados en series limitadas, como las dos marchanticas para la venta ambulante: una para refrescos y otra para helados. Construcción y espacio interior Algunos de los proyectos de arquitectura que se muestran en esta edición fueron realizados; otros quedaron en los planos. Unos fueron encargos privados, mientras que otros fueron elaborados siguiendo las bases de concursos. En el campo arquitectónico, Mobius tiende a aplicar nociones de diseño gráfico y tridimensional, arrojando resultados finales que incorporan aspectos que un “arquitecto a secas” puede pasar por alto. De esta manera, retornamos aquí a la noción de integración de disciplinas que mencionamos al principio, que además nos trae a la mente la idea que tuvo Walter Gropius al erigir la sede de la Bauhaus en Weimar. Los espacios habitacionales, así como los corporativos, no son considerados como meros receptáculos, sino que son concebidos atendiendo al modus vivendi de quienes los ocuparán. Ellos prevén, inclusive, cómo van a ser ambientados y equipados internamente. De esta manera, los proyectos presentados en este libro trascienden a la condición arquitectónica, pasando a ser ejercicios bastante completos de diseño. El estado actual del diseño venezolano El estilo del diseño en el siglo XXI luce globalizado, como resultado de la hibridación de las culturas, producto del alcance de las comunicaciones. El diseño venezolano no ha escapado a este fenómeno, teniendo a nivel formal un estilo gráfico que pudiera ser generado y consumido en cualquier rincón del mundo, pero con algunos elementos propios de nuestra identidad salpicada de tropicalismo caribeño. En el siglo XXI los medios de comunicación se han erigido en los grandes empleadores del diseño, al que consideran como un valor agregado. Por su parte, el Estado venezolano, a través de sus instituciones, ha reconocido en los últimos años el valor del diseño como un elemento estratégico para la comunicación. La tendencia en lo que va del siglo XXI es la conformación de colectivos creativos que han suplantado la noción de estudio. Otras áreas ligadas a la comunicación visual que destacan durante este último lustro en Venezuela han sido el diseño para televisión y la web. Un fenómeno reciente es la organización de mercados de diseño y la consecuente aparición de tiendas que se convierten en vitrinas que exhiben el talento nacional. En estos espacios se ofrecen objetos diseñados y fabricados artesanalmente en nuestro país, que se caracterizan por ser costosos y exclusivos, ya que se producen como piezas únicas o en pequeñas series. El diseño mercadeado en estos espacios que han proliferado en nuestras grandes ciudades es adquirido por un público elitesco, afín a lo fashion, pero en modo alguno refleja la realidad venezolana en su vasta extensión. Mientras que el diseño gráfico venezolano sobresale, el diseño industrial ha mantenido una situación de rezago. Quizás el avance de nuestro diseño industrial se halla en el área de formación, con la 10

fundación de las escuelas de Diseño Industrial de la Universidad de Los Andes y de la Universidad José María Vargas, así como con la apertura de la carrera Diseño Integral en la Universidad Nacional Experimental de Yaracuy (UNEY). Sus egresados se unen a quienes salieron de las aulas del IDD y del Instituto de Diseño de Caracas, así como a los técnicos superiores del Instituto Universitario Antonio José de Sucre. El rol social del diseño industrial A mediados del año 2008, a 44 años del nacimiento del IDD, se suscitó un hecho inédito: el Ministerio del Poder Popular para la Ciencia y Tecnología (MPPCT), a través del Centro Nacional de Documentación e Información, y la Fundación Museos Nacionales, representada por el Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez, iniciaron acciones para el incentivo del diseño industrial en nuestro país. Esta es la primera vez que el Estado venezolano se ocupa de este tema y convoca a los actores involucrados en el mismo. Este interés surgió de la idea de utilizar el diseño industrial como herramienta para el mejoramiento del prototipo ganador del Premio a la Inventiva Tecnológica Popular Luis Zambrano 2006: la desgranadora de maíz, inventada por Francisco José Bastidas. Para lograr ese cometido se invitó a las escuelas de diseño industrial a nivel nacional, las cuales están asentadas en Táchira, Mérida, Zulia,Yaracuy, Carabobo y Caracas, para que reinterpretaran el invento del señor Bastidas, incluyéndole mejoras funcionales, ergonómicas, de seguridad y hasta estéticas. Con el norte de generar una propuesta adecuada para las instituciones educativas, se organizó en el MPPCT una reunión con los diseñadores industriales Héctor Sanzana, de la Fundación Instituto de Ingeniería, Antonio García, de Refactory, así como George Dunia y Leonel Vera, de Mobius. En este primer encuentro se concibió la figura del conversatorio como mecanismo de consulta, reflexión y trazado de estrategias para la promoción del diseño industrial. Se han realizado los conversatorios bajo el título Diseñar para que la gente viva mejor. En el primero se expresó la preocupación por la invisibilidad del diseño industrial en Venezuela, que ha traído como consecuencia la invasión de productos, diseñados en otros países, que no se ajustan a nuestras necesidades. Para el segundo conversatorio, Leonel Vera y George Dunia presentaron el papel de trabajo El rol social del diseño industrial, en el que trazaron las líneas fundamentales para impulsar esta disciplina bajo una óptica ética, socialmente responsable y abocada a nuestras necesidades reales. Este papel de trabajo refleja una visión humanística que está totalmente acorde con los principios manejados desde el MPPCT y el Museo Carlos Cruz-Diez, y que está impresa en el presente libro, que inaugura la colección Diseñar para vivir mejor. La nota tónica de la trayectoria de Mobius es la diversidad, tanto por las áreas que ha cubierto, como por los conceptos que maneja y las formas que sus integrantes han creado. A través de los proyectos que se analizan en las páginas que siguen es posible revisar una historia particular: la de los aportes al diseño de Ruth Auerbach, Leonel Vera y George Dunia, que permiten pulsar la historia del diseño venezolano. Este libro logra, a través de la microhistoria, reflejar el contexto que la engloba.

Diseño para todos Leonel Vera/George Dunia

Fue antes de 1989 cuando nació la idea de recopilar la documentación que deseábamos compartir con estudiantes, profesionales y público en general. Se trata de describir una serie de proyectos en arquitectura y diseño, producto de la experiencia en Mobius, así como también de nuestra época de estudiantes en el Instituto de Diseño 1, junto a Ruth Auerbach, con quien comenzamos a estructurar una forma de diseñar, que se refleja en los ejemplos de este libro. Las tertulias con nuestro amigo Rafael Pedraza, comunicador social con quien compartimos experiencias, significaron un gran aporte para el desarrollo conceptual de este libro. A Rafael lo conocimos cuando fuimos presentados por Roger Stepsky 2, excelente observador, quien corregía con gran acierto todo lo que tenía que ver con la imagen de Plantagro, creada por el maestro Gerd Leufert y seguida por nosotros como Mobius. Fue con Rafael que comenzamos a descubrir la óptica que tienen los comunicadores sociales sobre la “cultura corporativa”, y a entender y practicar el papel del diseño dentro de un contexto integral y en relación a la imagen como totalidad. Fue así que comenzamos con el planteamiento del diagrama circular con las diferentes áreas, donde explicamos cómo el diseño se relaciona con el mundo de la imagen e identidad de una institución 3. Nuestra experiencia profesional siempre se inclinó principalmente hacia el diseño institucional, y particularmente con Rafael en Bayer; luego en 1BC, y hasta el 2008 en el trabajo para Diageo 4. Esto se deriva, tal vez, de la influencia que recibimos durante nuestra formación en el Instituto de Diseño, donde para ese momento, el trabajo para el mercado si se quiere comercial, nunca fue lo más importante, y en donde la oportunidad del trabajo con la comunidad del pueblo de Tarma, en el litoral central, nos inclinó aún más hacia una búsqueda del diseño dirigido a un mundo de ideas y valores en torno al hombre. Aunque entonces comenzaban algunas empresas a requerir los servicios de egresados del Instituto, con atractivas ofertas remunerativas, en ningún momento reflejaron nuestros maestros en sus clases este aspecto del mercado de trabajo real. Esa era en realidad la tendencia en las aulas durante los setenta, y era el espíritu de la escuela que en 4 años nos preparaba para salir de las aulas a la calle, donde siempre contamos con la experiencia de otros maestros, como los amigos del taller tipográfico de Álvaro Sarria, el maestro en construcción Darío Rojas y sus hermanos, o el maestro carpintero César Antonio Borges; la arquitecta Carmen Orsini y el ingeniero Rafael Bayón, por nombrar sólo algunos de los muchos compañeros que han participado en los proyectos descritos en estas páginas. Así fue naciendo la idea de este resumen. Luego de publicar algunos artículos en la revista de arquitectura Entre Rayas 5 y en la revista Logotipos, de nuestra participación en ENEA 2002 6 y en el evento 6 Visionarios de la Comunicación 7, de realizar una ponencia en la UNEY 8 en 2006, y de participar con seis símbolos en la exposición Marcas. Identificadores gráficos en Venezuela 9, concretamos un primer borrador donde se materializaba la idea del libro. Siguió entonces la valiosa contribución de Elina Pérez Urbaneja, Gonzalo Vélez y Rafael Pedraza, para acompañarnos con prólogos que nos animaron aún más; y de nuestra querida compañera de estudios Ruth Auerbach, de quien tomamos varios ejemplos del IDD y su aporte a las exposiciones de Gego en la Sala Mendoza y la Galería Sotavento. A Elina la conocimos en 2002, cuando nos contactó mientras realizaba una investigación sobre el diseño industrial en Venezuela. Fue también por su invitación que participamos en los conversatorios en torno al Salón de Inventiva Tecnológica Popular Luis Zambrano, organizados por el Ministerio del Poder Popular para la Ciencia y Tecnología, donde pudimos apreciar el potencial de nuestros inventores y

percibir los grandes aportes que el diseño puede hacer en beneficio de este legado. Estos conversatorios han contribuido a madurar la idea de esta publicación, y a enfatizar algunos conceptos referentes al oportuno papel que el Estado debería tomar como promotor del desarrollo del diseño en el país, junto a la pequeña y mediana industria, y con las pequeñas unidades de producción que se promueven hoy bajo la idea del cambio social. En estos conversatorios, que tienen como lema Diseñar para que la gente viva mejor, organizados por el Centro de Documentación e Información de este Ministerio, planteamos la utilización del diseño como herramienta de transformación social al alcance de todos, y como instrumento para la búsqueda del objetivo cierto de diseñar para que la gente viva mejor. Creemos que el equipo de trabajo de este Ministerio, junto con las personas interesadas, son los llamados a generar la propuesta idónea para coordinar un análisis a nivel nacional, a fin de identificar las necesidades de diseño y producción en las áreas de alimentación, salud, educación, comunicación, entre otras. Fue durante los conversatorios cuando el Centro de Documentación se interesó en la idea del libro, como apoyo al reto de diseñar en Venezuela, y cuando se hizo posible su realización. Ojalá contribuyan estas páginas al inicio de esta importante tarea. La diversidad en las soluciones evidencia que cada propuesta responde a diferentes culturas institucionales, que determinaron en gran medida su carácter y su imagen, en la oportunidad en que fueron realizadas. Los proyectos seleccionados en este libro son analizados sistemática, gráfica y didácticamente, para ofrecer información conceptual y práctica a los amigos del interesante tema del diseño. Por último, esta obra está dedicada a nuestros maestros y a todos aquellos que dedican su vida a crear.

1 Instituto de Diseño Fundación Neumann-INCE. 2 Roger Von Stepski-Doliwa vino a Venezuela como Gerente de Desarrollo y Promoción de Bayer, y era responsable del manejo de la imagen que mantenía con otros dos socios integrantes de la empresa Plantagro: Comercial Agropecuaria S.A. y Shell. 3 Presentado en este libro en la pág. 18. 4 Gerencia de Relaciones Corporativas de Diageo de Venezuela S.A. 5 El arquitecto Jesús Yépez dirige la revista de arquitectura Entre Rayas desde hace más de quince años, en un incansable trabajo para la difusión de la arquitectura en Venezuela. Muchas han sido las ocasiones en que nos ha brindado su apoyo con la publicación de varios artículos. 6 ENEA- Mérida. Evento organizado por los estudiantes de arquitectura de la Universidad de Mérida, al que fuimos gentilmente invitados para exponer nuestra experiencia sobre el proceso de diseño, interrogante principal del encuentro y tema central de nuestra participación. 7 El evento 6 Visionarios de la Comunicación, organizado por Marco Páez, se realiza periódicamente y presenta conferencistas con ponencias sobre todo lo que tiene que ver con el mundo de la comunicación y el diseño. 8 Universidad Nacional Experimental de Yaracuy, UNEY. 9 La exposición de “Marcas. Identificadores gráficos en Venezuela” fue el resultado de una convocatoria abierta realizada a nivel nacional. El Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez hizo un llamado en el 2005 a todos los diseñadores e instituciones, para que presentaran sus identificadores realizados entre 1980 y 2004. De un conjunto total de 264 marcas, el jurado seleccionó 67 para presentarlas en la exposición. Actuaron como jurados Joan Costa, Félix Beltrán, Rómulo Moya Peralta y Carlos Cruz-Diez.

Instituto de Diseño Profesores del IDD entre 1971 y 1975 Johann Ossott, Director Manuel Espinoza, Departamento de Comunicaciones Elías Toro, Departamento de Productos Personal Docente Abilio Padrón Alberto Monteagudo Alexis Pérez Luna Alirio Palacios Argenis Madriz Carlos Vicente Fabbiani Clara Sujo Daniel Robitschek Dix Branch Doménico Silvestro Edgar Sánchez Enrique Pérez Esther Alzaibar Francisco Oliva Gego Hanni Ossott Héctor Chastres Hermann Romaike Horacio Gradim Jesús Guédez Jesús Trobo Johann Ossott John Lange Jorge Blanco José Cremades José Gamboa José Sigala Luisa Palacios Luisa Richter María Fernanda Palacios Miguel Renom Mireya de Benatar Mónica Doppert Néstor Maldonado Rafael Barrios Reina Herrera Roberto Guevara Rudolf Stejskal Rurik Grassi Santiago Pol Sol Bendayán Tony Hulshoff Ziad Hokche

Portada de la revista IDDEAS Nº 4

El Instituto de Diseño (IDD) fue creado en 1964 con el propósito de servir como centro de formación para profesionales que prestasen sus servicios a la industria. Para ese entonces, el diseño en función de la industria era algo nuevo en Venezuela, y la labor del Instituto se tornó aún más compleja, ya que no sólo tenía que formar profesionales, sino que a la vez tenía que despertar la conciencia comunitaria respecto a la necesidad del diseñador. Ambas tareas forman parte vital de la labor del Instituto de Diseño en 1971. (...) para responder el reto que plantea la educación para el diseño, el Instituto cuenta con una plantilla de 34 profesores provenientes de diversas disciplinas y cuyas actividades se reúnen en dos áreas principales denominadas diseño de productos y diseño de comunicación, respectivamente. Cada una de estas áreas cuenta a su vez con un equipo técnico que permite al alumno recibir equilibradamente las dosis de teoría y práctica necesarias para su adiestramiento 1. El primer número de la revista IDDEAS apareció en 1971 y se convirtió en el órgano divulgativo de profesores y alumnos del IDD. Era realizada por los alumnos del tercer año de Comunicación visual bajo la dirección del profesor de la materia. El material utilizado para la publicación eran los ejercicios efectuados en clases y artículos de opinión redactados por los docentes del Instituto y articulistas de otros países. Lo proyectado en los salones de clases se realizaba en los talleres de carpintería, herrería, plástico, grabado, cerámica, impresión y en el laboratorio de fotografía. En 1972 se realizó una exposición que mostró, entre otros proyectos hechos por los alumnos de diseño de productos y de diseño gráfico: lámparas, sillas realizadas en tubo de acero y acrílico, sillas de cartón corrugado, una cubierta para un televisor en fibra de vidrio, juegos para niños en cartón corrugado o con taparas, y marcas pintadas en

Páginas interiores de la revista IDDEAS Nº 4. Profesor Manuel Espinoza

las paredes. En el Seminario de Relaciones Espaciales, que dictaba la arquitecto y artista Gego (Gertrud Goldschmidt), se desarrolla la investigación que sirve de base para la realización de los libros ESPACIOVOLUMENORGANIZACIÓN, editado por el Instituto de Diseño, y ESPACIOVOLUMENORGANIZACIÓN 2, publicado por Monte Ávila Editores. Luego este trabajo de investigación se traslada a la casa de Gego y Gerd Leufert, que ya era centro de reunión de artistas y diseñadores, y se convierte en una extensión de su especial seminario. Otra experiencia interesante fue el proyecto de Tarma, propuesto al Instituto de Diseño para ser ejecutado por docentes y alumnos, como se describe en la publicación Arte y vida: un proyecto pionero: Comenzó como una experiencia de convivencia y colaboración en función comunicativa, expresiva, recreativa y constructiva entre un grupo de estudiantes del Instituto de Diseño, con un profesor guía y una comunidad semi-rural. Como tentativa de una práctica creativa en función de la comunidad, como estímulo de auto-equipamiento y revalorización de materiales y técnicas tradicionales de artesanía, fuera del contexto mercantil 2. La realización en los talleres de proyectos reales como logotipos, productos en fibra de vidrio, pabellones de exhibición, y la particular convivencia en esta comunidad, ofrecían estímulo al estudiante y una experiencia que no se aprendía en los salones de clase.

Exposición IDD. 1972

1 Revista IDDEAS Nº 1. Instituto de Diseño. Caracas, 1971 (profesor de Comunicación visual: Manuel Espinoza). 2 Arte y Vida: un proyecto pionero. Síntesis dos mil. C.A. Caracas, 1975.

Exposición IDD. 1972

Seminario de Relaciones Espaciales

Acerca del diseño Fundamentos Los diseños analizados en esta publicación están basados en los fundamentos que se describen a continuación: La diversidad, tanto en las soluciones como en las áreas del diseño, producto de una visión amplia de la cultura del cliente y del usuario final, hacia quienes va dirigida la propuesta de diseño. La geometría, como estructura intangible presente en la gran mayoría de las obras gráficas y tridimensionales. La relación con el entorno, como expresión de pertenencia a un sistema social, físico y espiritual. En el caso de la arquitectura, es el entorno urbano y natural. En el diseño gráfico, la identidad institucional o corporativa. En el diseño industrial, esencialmente el cuerpo humano. La ética profesional, que se traduce en responsabilidad social, aplicada en el diseño de productos que aporten soluciones e información, y en el trabajo de equipo durante la etapa creativa y en el proceso de producción con los obreros, maestros de obra y técnicos, además de todas las personas que participan en su realización. El diseño es comunicación. Cada producto de arquitectura, diseño industrial o gráfico proyecta una imagen, de ahí la responsabilidad del diseñador sobre el mensaje que se transmitirá al usuario. El espacio La materia prima del diseño es el espacio físico. Bidimensional en el caso del diseño gráfico, a escala del ojo, manejando las relaciones de figura-fondo. Tridimensional en el diseño industrial, en relación directa con el cuerpo humano (ergonomía), valorando por igual los vacíos y los llenos. Tridimensional habitable en la arquitectura y el diseño urbano, en los que se desarrolla la correspondencia entre interior y exterior. La percepción del espacio físico se modifica según variables funcionales, sensoriales, culturales, simbólicas y sociales, tales como forma, color, materiales, iluminación, significado, costumbres y usos públicos o privados.

Proceso de diseño, edificio Gobernación D.F.

Proceso de diseño Para satisfacer una necesidad deben existir una o varias soluciones. El tránsito de la necesidad a la solución es el proceso de diseño, el cual se puede simplificar en: análisis, diseño y realización. Este proceso siempre es dinámico, ya que la revisión y relación entre sus partes está en todo momento activa. Análisis El primer paso es la definición del problema; luego la recolección de datos en cuanto a los antecedentes, factibilidad económica, determinantes funcionales y tecnológicas, cultura institucional o corporativa, requisitos ergonómicos y normas legales para el diseño industrial, y ordenanzas para la arquitectura. Esta información es procesada con el fin de convertirla en organigramas y cuadros de relaciones, que nos conducirán a la propuesta de las líneas maestras, referentes al carácter, geometría, estructura, materiales, tipografía y color, según el área de diseño correspondiente. Diseño Podemos decir que es la etapa más creativa, comenzando con gran libertad en las ideas iniciales, para luego decantar las que mejor se adaptan a los principios establecidos en las líneas maestras. Es un proceso dinámico en el que utilizamos la retroalimentación, la tormenta cerebral y el pensamiento lateral como recursos para lograr ideas novedosas. Cada diseñador tiene su propio método de diseño, y en éste, las mejores ideas pueden concebirse en los momentos más inesperados. Realización En esta fase, la materialización del diseño con los ajustes necesarios, se debe contar con la participación del diseñador, para garantizar una adecuada culminación del producto.

Proceso de diseño, marchantica para helados

Imagen e identidad El enfoque que utilizan los profesionales de la comunicación social al estudiar la identidad de una institución o empresa para la generación de la matriz de imagen, nos permite ampliar y enriquecer el proceso de diseño. En el gráfico dividido en tres sectores con diferentes colores, tratamos de interpretar cómo cada uno de ellos es generador de imagen. En el sector denominado elementos visuales se encuentran tres áreas, correspondientes al diseño industrial y gráfico, a la arquitectura y a la arquitectura interior. De la matriz de imagen emerge el inventario de valores, creencias y actitudes inherentes a la cultura institucional o corporativa ideal de una organización. Esta información puede ser utilizada por el diseñador para definir las líneas maestras, herramientas de trabajo que le permitirán abordar los aspectos sobre los cuales se orientará el proceso de diseño en cada una de estas áreas.

Líneas maestras Se pueden establecer líneas maestras sobre diferentes aspectos del diseño: Arquitectura Carácter Geometría Color Materiales Acabados Estructura Iluminación Escala 18

Diseño industrial Carácter Geometría Color Materiales Acabados Estructura Escala

Diseño gráfico Carácter Geometría Tipográfica Formato Color Materiales

Idea predominante Este concepto abarca las características más sobresalientes de un proyecto. Es, en síntesis, un diagrama que recoge el mínimo esencial del diseño, con el cual se puede realizar un esquema para representar una idea. Roger H. Clark y Michael Pause, en su libro Arquitectura: temas de composición 1, presentan este concepto, relacionándolo a un esquema, dibujo o símbolo gráfico que explica la esencia o idea predominante en un diseño arquitectónico. En varios proyectos se utilizó este mismo concepto, para ilustrar la idea o concepto básico del ejemplo analizado. 1 Arquitectura: temas de composición. Roger H Clark - Michael Pause. Página 201. Gustavo Gili. 1983.

Ejemplos de gráficos de la idea predominante en arquitectura, diseño industrial y gráfico

Color El uso del color varía según las diferentes áreas del diseño. En arquitectura se trabaja con el color natural de los materiales, tales como madera (1), madera con vidrio (2) y rattan (3). La vegetación puede ser usada como masas de color (8); por otra parte, también se usa el estampado de telas en tapicería (3), la transparencia con los vitrales de colores (5), y los acabados con pintura de paredes y techos. La iluminación puede utilizarse para lograr sutiles matices de colores cálidos y fríos en los ambientes. En el diseño gráfico, el color se genera para la impresión principalmente con la cuatricromía de tramas de: amarillo, magenta, azul cian, negro y con el uso de colores planos (4, 6 y 10). En la ilustración se utilizan diferentes técnicas: creyón (7), acuarela, pastel, guache y otras de tipo artesanal o apoyadas en el uso de programas de computadoras. Para la señalización de seguridad se deben utilizar colores establecidos por normas como las COVENIN (9), y en algunos casos debe elaborarse con materiales que posean características lumínicas o reflectantes.

Geometría La geometría siempre ha estado presente en el proceso creativo de artistas plásticos, arquitectos y diseñadores. Es una herramienta de trabajo que ayuda al proceso de diseño, a la vez que le otorga estructura visual y facilita la construcción del producto bidimensional o tridimensional. La arquitecta y artista Gego 1 desarrolló la mayor parte de su obra en base a retículas y volúmenes geométricos, producto de una profunda investigación de los volúmenes regulares, semi-regulares y las redes espaciales. M.C. Escher, pintor y grabador, concibió espacios y formas imposibles, gracias al estudio de la geometría euclidiana y la topología. Le Corbusier, arquitecto moderno, creó el Modulor, que es un sistema reticular basado en la proporción áurea y en las medidas del ser humano. En estas páginas se analizan varios proyectos de arquitectura y diseño realizados por Mobius, en base a las retículas y a las relaciones geométricas. Las retículas pueden tener una gran variedad de formas: cuadrada, cuadrada alterna, triangular, rómbica, combinada o distorsionada. Las relaciones geométricas se establecen entre figuras sobre sus ejes de simetría: círculos y cuadrados, cono irregular truncado, secciones de circunferencias empalmadas con rectas y el icosaedro. Existen caminos abiertos por investigadores de la geometría y el espacio, como el realizado por el arquitecto Gonzalo Vélez acerca de la rectangularización de la cinta de Mobius y los poliedros toroidales 2, o el escritor Martin Gardner sobre literatura y topología 3. La geometría fractal, que se define como la geometría de la naturaleza, se presenta como otra opción para la investigación creativa. 1 Gego (Gertrud Goldschmidt. 1912-1994) 2 Vélez Jahn, Gonzalo. La cinta de Mobius. Facultad de Arquitectura y Urbanismo, UCV. Caracas, 1978. 3 Gardner, Martin. La terrible aventura del hombre no lateral. Planeta, num. 3. Editorial Sudamericana. Buenos Aires, 1965.

Asociación Algunos de los proyectos analizados poseen un significado que les otorga permanencia en el tiempo. En la propuesta del edificio para la Gobernación del Distrito Federal (figura 1), se tomó como referencia el propileo clásico que ha sido utilizado en el diseño y construcción de edificios públicos. Los fuertes elementos estructurales, así como el remate curvo del techo, reflejan el carácter emblemático e institucional de la Gobernación; además, invita a la comunidad a visitarla y a participar en actividades culturales, ya que prevé espacios abiertos en la planta baja. Para el diseño de la marchantica para helados, se determinó que el carrito debía recordar a un helado cremoso, sin llegar a una representación realista. En la figura 2 se representa el proceso de asociación de ideas para la forma. La fachada del restaurante Weekends, ubicado en la urbanización Altamira, al este de Caracas, se diseñó de manera que fuera un hito en la ciudad, un elemento urbano de referencia. El volumen escalonado que remataba la edificación, compuesto por listones rojos y blancos, estuvo inspirado en los toldos con estas franjas utilizados tradicionalmente por los establecimientos de comida rápida. Las columnas doradas con capiteles hechos de tubos metálicos son una simplificación de las columnas clásicas, una clara referencia al carácter ecléctico del local, donde se mezcla el pasado con lo contemporáneo (figura 3).

Familia tipográfica La letra tipográfica es el medio para la comunicación; el diseño tipográfico es la presentación, la envoltura. El tipo de letra ha de ser legible, pero el diseño tipográfico ha de invitar a la lectura 1. Uno de los elementos fundamentales para crear la identidad gráfica es la tipografía, que el diseñador puede desarrollar en varios campos: a- escogencia y uso de la familia tipográfica (1), b- composición a partir de una familia tipográfica existente (2 y 3), c- creación de familias tipográficas para texto corrido o para logotipos, titulares u otros casos (4 y 5), y d- la caligrafía (6). 1 Gerstner, Karl. Diseñar programas. Editorial Gustavo Gili. Barcelona, 1979.

introducción diseño integral arquitectura/arquitectura interior diseño industrial/exhibición diseño gráfico anexos

¿Que cómo se me ocurrió hacer así la capilla grande? Hay gentes que le gustan las iglesias parejitas, lustrosas, muy bonitas. Pero a yo le gustan las cosas feas. Pa’ Dios, así sea una iglesia de oro, es igual que una de piedra, y quizás agradezca más una iglesia sencilla, pero hecha con buen sentido. Juan Félix Sánchez Lo Espiritual en el Arte. Juan Félix Sánchez. Exposición MAC. Caracas, 1982

1987-1997

Consultores Cerveceros Pantone 541

Pantone 185

Pantone 356

Pantone 873

Colores

Familia tipográfica Optima

Los proyectos realizados para esta compañía de las Empresas Polar, dirigida principalmente por expertos maestros alemanes en la elaboración de cerveza, abarcaron una diversidad de disciplinas: arquitectura interior, diseño gráfico, diseño industrial, señalización, ilustración y fotografía. Todos dentro de una misma identidad corporativa que debía reflejar la tradición de la cultura cervecera, formando sistemas y subsistemas coherentes entre sí. Publicaciones. 1989-1993 Para su realización se utilizaron, dentro de los elementos gráficos pertenecientes a la identidad corporativa de la empresa: el emblema, los colores y la familia tipográfica. Las fotografías fueron tomadas de una manera natural, sin retoques ni artificios. Las ilustraciones fueron realizadas en creyón, para que tuvieran un carácter cálido y realista.Teniendo como base estos criterios se creó la publicación cincuentenaria, referente al proceso de elaboración de la cerveza; dos folletos técnicos para el adecuado manejo de la cerveza, y un desplegable para el Centro Tecnológico. Diseño gráfico e ilustración: Mobius. Fotografía: Mobius y Rolando de la Fuente.

Idea predominante del folleto cincuentenario

Ilustración

Desplegable

Páginas de la publicación cincuentenaria sobre el proceso de elaboración de la cerveza

Ilustración

Páginas de la publicación cincuentenaria sobre el proceso de elaboración de la cerveza

Ilustración para portada de publicación cincuentenaria sobre el proceso de elaboración de la cerveza

Símbolo CTP

Madera caoba

Madera capure

Laminado decorativo

Mármol Travertino

Pintura

Materiales y colores

Centro Tecnológico Polar (CTP). 1993-1995 Este edificio, ubicado dentro de las instalaciones de la Cervecería Polar en Los Cortijos de Lourdes, en Caracas, comprende: una planta piloto para producir cerveza en pequeña escala, un laboratorio corporativo, un laboratorio de biotecnología, un laboratorio de metrología, el Centro Social Cervecero, oficinas, sala de reuniones y sala para degustación. El proyecto realizado consistió en un sistema que incluyó arquitectura interior, diseño de muebles y señalización. Un carácter acogedor y funcional se logró transmitir con el uso de madera natural, colores cálidos e iluminación arquitectónica. Los acabados de piso, seleccionados de acuerdo al uso que tendría cada área, fueron de mármol travertino, madera y cerámica de alta resistencia. Los techos fueron realizados en drywall y en madera, con iluminación directa e indirecta. El techo de la sala de cocimiento fue elaborado con vigas de madera suspendidas, que se adaptan a las diferentes alturas de los equipos de la planta piloto. El Centro de Cultura Cervecera es un área para degustación y realización de eventos especiales. Cuenta con un ambiente al estilo de las cervecerías alemanas, en el que se incluyeron vitrinas, mesas, sillas en madera y una barra realizada con una antigua paila de cocimiento; sala de reuniones y sala para degustación. Todos los muebles fueron diseñados según la función que debían cumplir y la ambientación. Algunos están revestidos de laminado decorativo y otros fueron realizados en madera de caoba y cristal con iluminación propia, para la exhibición de una colección de figuras de porcelana. Para el Centro de Cultura Cervecera también se diseñaron vitrales y lámparas de vidrio. Sobre los tableros de electricidad se dispusieron puertas murales con planos seriados realizados en madera. Para la señalización de seguridad se aplicaron las indicaciones de las normas COVENIN. En la señalización informativa, se seleccionaron los colores beige y verde como referencia al lúpulo y la cebada, ingredientes utilizados en la elaboración de la cerveza. Arquitectura interior, diseño y producción de muebles y murales, diseño de vitrales, lámparas y señalización: Mobius.

Retícula techo sala de reuniones

Realización de vitrales: Leonel Durán. Realización de lámparas: Alberto Borges. Diseño símbolo CTP: Elizabeth Wittl.

Dibujo en computadora para el techo de la sala de cocimiento

Sala de cocimiento de la planta piloto con el techo de vigas de madera ya instalado

Sala de reuniones

Dibujo a mano suelta para oficina de biotecnología

Mural-puerta sobre tableros de electricidad

Recepción oficina de biotecnología

Oficina de biotecnología

Se帽alizaci贸n

Dibujo sala de controles

Sala de controles

Mueble para exhibici贸n

Recepci贸n oficinas nivel 1

Dibujo lรกmpara Centro Social Cervecero

Vitral Centro Social Cervecero

Dibujo silla bar Centro Social Cervecero

Dibujo corte Centro Social Cervecero

Barra Centro Social Cervecero

Centro Social Cervecero

Idea predominante

Remolque para adiestramiento. 1990 El proyecto consiste en un remolque de entrenamiento para el adecuado manejo de la cerveza, dirigido a las personas que tienen que ver con el expendio de este producto. Incluyó el diseño del remolque, nevera para sifón y mueble con fregadero y TV. La estructura del chasis se proyectó con perfiles IPN18 y con tubos rectangulares, sobre la que se apoya una lámina acanalada que forma el piso del remolque. La carrocería estaría construida con tubos de 1, 2 y 3 pulgadas, cubiertos de lámina metálica calibre 0,20 mm, y el mueble para la nevera con perfiles tubulares metálicos y cerramientos de compuesto de madera acabada con laminado decorativo. El remolque incluía una rampa que se deslizaba con el fin de bajar los muebles para la sesión de adiestramiento. Diseño industrial: Mobius. Asesoría: Ing. Manuel Itriago Gimón.

Corte nevera sifón

Nevera sifón

Corte

Planta y fachadas

Detalle

IsometrĂa de la estructura

Secuencia del montaje

Vehículos para expendio de alimentos y bebidas. 1989-1990 Esta serie de proyectos, cuyo primer diseño fue la adaptación de un camión cava para expendio de cerveza de sifón, fue concebida para su utilización en diversos eventos. El objetivo más importante de estos proyectos era mantener la calidad del producto frente a las condiciones climáticas, y permitir su adecuado manejo. Se trata de diseños que pueden adaptarse fácilmente para la distribución de cualquier tipo de alimento o bebida que necesite conservarse a baja temperatura. Diseño industrial camión cava y remolque convertible: George Dunia. Asesoría: Ing. Manuel Itriago Gimón. Diseño industrial de nevera portátil y remolques: Mobius. Asesoría: Ing. Manuel Itriago Gimón.

Remolque convertible

Remolque para expendio de cerveza de sifón

Nevera portátil para sifón con dispensador

Tanque para eventos especiales

Vehículo cava refrigerado con mesones extendidos para servicio de cerveza de sifón

Vehículo cava refrigerado convertido para servicio de cerveza de sifón

Señalización. 1995 El proyecto incluyó señales informativas y de seguridad ubicadas en el edificio Centro Empresarial Polar. El sistema se desarrolló sobre una retícula cuadrada, utilizando materiales de fácil mantenimiento como acero, acrílico negro y vinilo, que a la vez le aportaron un carácter contemporáneo y sobrio, integrándose a los acabados del edificio, donde dominan los colores fríos. Diseño y producción: Mobius. Realización: Anunciarte.

Geometría

Acrílico negro

Acero satinado

Materiales y colores

Bocetos de señales en acrílico y acero satinado

Directorio en planta tipo y señales de seguridad

Detalles constructivos

Directorio en planta baja

Señales de seguridad (según Normas Covenin)

2005-2007

Diageo Venezuela El diseño para esta empresa se basó en las líneas maestras existentes en el manual de identidad corporativa Diageo: Our identity. Siempre dentro del proceso de diseño se planteó que el resultado entre las propuestas realizadas y los lineamientos maestros del manual mantuviera siempre coherencia, además de que significaran, como nuevos productos, elementos enriquecedores a la imagen institucional de Diageo. Diseño gráfico y tridimensional: Mobius. Impresión revista Our Passion: Grupo Imfinca. Fabricación del exhibidor: Plasacril C.A.

Logotipo del manual de identidad visual de Diageo

Pantone 207

Pantone Warm Grey 11

Pantone 116

Pantone Rubine Red

Pantone 397

Pantone 158

Pantone 631

Pantone 518

Pantone 7516

Pantone 484

Tarjeta y bolsa para regalo

Pantone 5625

Colores

Familia tipográfica Myriad

Imagen para Relaciones Corporativas

Revista corporativa para Latinoamérica y el Caribe

Exhibidor port谩til (dibujo computarizado)

Volumen para informaci贸n institucional

Un empaque para tres envases

1986 -1992

Fundación Francisco Narváez

Emblema inspirado en la escultura Gran Volumen de Amuay

Diferentes propuestas, diferentes profesionales: un solo sistema. A partir de la obra emblemática del escultor Francisco Narváez, Gran Volumen de Amuay, fue realizado por el diseñador George Dunia el emblema de esta institución. El edificio de la Fundación, proyectado por el Arquitecto Luis Guillermo Marcano, también formó parte del sistema al estar inspirado en la volumetría de la obra de Narváez. La propuesta de Mobius para la arquitectura interior y el mobiliario responde al mismo criterio, definido por una volumetría formada por elementos claramente delineados, donde cada diseño pertenece a una misma familia de formas. Diseño de emblema y papelería: George Dunia. Diseño del mobiliario: Mobius.

Estudio para escultura Gran Volumen de Amuay1

Familia tipográfica Gill Sans

Folleto institucional

Idea predominante

Papelería básica

Edificio de la Fundación, arquitecto Luis Guillermo Marcano2

1 y 2 Imágenes tomadas de la publicación “El proceso creativo de Narváez visto a través de la obra en custodia”. Fundación Francisco Narváez. Maraven. Caracas. (Foto del edificio, Marielys Párraga).

Dibujos del proyecto para el mobiliario de la Fundaci贸n

1976

Óptica Caroní El proyecto incluyó el diseño gráfico del emblema y la realización del local comercial, ubicado en una esquina del Centro Comercial Concresa. Los muebles fueron diseñados siguiendo un patrón de volúmenes horizontales con esquinas curvas que definieron los espacios contenedores y a la vez sirvieron de apoyo a los entrepaños de vidrio para la exhibición de los productos. En las paredes internas se pintaron franjas diagonales con los colores del logotipo para que se conformara un todo coherente. Con la combinación de colores y materiales se buscó reflejar un carácter moderno, limpio y funcional.

Geometría

Arquitectura interior y diseño gráfico: Ruth Auerbach/Leonel Vera. Aviso fachada: Anunciarte C.A.

Alfombra y pintura

Pintura

Laminado decorativo

Acero

Logotipo, familia tipográfica Motter Tektura

Materiales y colores

Aviso de prensa

Vista posterior del mostrador

Fachada de acceso

Vitrina

Vistas internas

1987-1988

Plantagro La referencia original para este conjunto de productos se basó en una serie de afiches realizados por el diseñador Gerd Leufert en 1985, de los que se adoptaron algunos elementos de identidad de la empresa, como el uso de planos con los colores verde y negro sobre fondo blanco, el ángulo de inclinación y la familia tipográfica Helvética. El primer producto diseñado fue un stand de exhibición que mantuvo igual carácter que el de los afiches, al conservar la fotografía, las franjas diagonales en verde y el negro en el piso. Al stand se le incluyó un espacio con plantas como parte de la ambientación. La experiencia, que se prolongó por más de un año, incluyó el diseño del personaje Plantagro, además de afiches, vallas, habladores, volantes y materiales promocionales. Diseño gráfico y tridimensional: Mobius.

Afiche. Diseñado por Gerd Leufert

Pantone 361

Negro

Blanco

Colores

Geometría

Estudio isométrico para stand Familia tipográfica Helvética

Stand

Reloj

Personaje Plantagro

Calendario

Afiche

1971-2004

Gego

Visitar la casa de Gego era entrar a su mundo, donde todo era espacio, transparencia, arte y diseño. Al llegar al edificio Loma Verde, ubicado en las Colinas de Bello Monte, en Caracas, proyecto del arquitecto James Alcock, se accedía a un patio interno definido entre la montaña y la edificación, en donde flotaban los pasillos de circulación a través de los cuales se llegaba al pent house B. Antes de entrar se sentía la presencia de la artista en obras suyas ubicadas en el pasillo. Con una sonrisa nos recibía Felicia. El apartamento era un museo con paredes blancas y rieles en el techo que siempre exhibían las últimas obras de Gego y de Gerd Leufert, además de otros artistas y diseñadores amigos. En unos muebles muy sencillos esperábamos en compañía de Tai y Pax, sus dos gatos, hasta que aparecían Gego y Gerd, quienes cordialmente nos recibían para dedicarnos a la investigación del espacio o para celebrar el cumpleaños de Gego algún primero de agosto. Con el consecuente intercambio de dulces, acompañados del café y del jerez, nos sentábamos a conversar en la terraza, un espacio abierto que tenía una vista espectacular de la ciudad y del Ávila; en este lugar, debajo de la pérgola, habitaban Reticuláreas, Esferas y Troncos, en armonía con las plantas que complementaban el ambiente. Esta introducción tiene que ver con la forma de ser de Gego, como la recordamos sus alumnos del Seminario de Relaciones Espaciales, dictado por ella en el Instituto de Diseño entre 1971 y 1977. El objetivo de este seminario era dotar al estudiante de conocimientos acerca de la geometría y el espacio, por medio del estudio de volúmenes regulares y semi-regulares, y de redes bidimensionales y tridimensionales, para su futura aplicación en el diseño tridimensional, gráfico y la arquitectura. Además, se realizaron dos publicaciones en las que se desarrollaron los temas del curso. Otra de las proyecciones de esta investigación se aprecia en las obras de la artista, especialmente en las Esferas, los Troncos y la Reticulárea 75. En estas páginas se presentan diversos trabajos que muestran la proyección que tuvo Gego en nosotros, sus alumnos, desde nuestra época de estudiantes en el Instituto de Diseño hasta el presente. Su influencia se desborda en el tiempo y siempre será una referencia en el futuro.

1 Dibujo Gego. 1976 Ilustración: Leonel Vera 2 Libro ESPACIOVOLUMENORGANIZACIÓN Instituto de Diseño. 1976 Autora: Gego Diseño y realización: Leonel Vera/Pedro Mancilla 3 Módulos infantiles Instituto de Diseño. 1974 Alumna: Ruth Auerbach 4 Envase Instituto de Diseño. 1975 Profesor: José Cremades Alumna: Ruth Auerbach 5 Fotografías Instituto de Diseño. 1974 Profesor: Alexis Pérez Luna Alumno: Leonel Vera En el libro Gego. Museo de Arte Contemporáneo. 1977 Páginas 126, 127, 128 y 129 2

Portada de la publicación ESPACIOVOLUMENORGANIZACIÓN 2 Impreso por Editorial Arte. Fotocomposición: Sarria.

ESPACIOVOLUMENORGANIZACIÓN 2 Los trabajos que aquí se publican constituyen una extensión de lo tratado en un seminario que dicté en el Instituto de Diseño Fundación Neumann-Ince, Caracas, sobre Espacio, Volumen y Organización. Al concluir ese seminario, los alumnos Leonel Vera y Pedro Mancilla me propusieron reunir en una publicación el resultado de nuestras investigaciones en el campo del análisis del espacio organizado, partiendo del tetraedro regular, como volumen más simple, hasta el más complejo volumen semi-regular. La publicación fue editada, en 1976, por el mismo Instituto, bajo el título ESPACIOVOLUMENORGANIZACIÓN. Una vez graduados los diseñadores Vera, Mancilla y Auerbach continuaron por sí solos el estudio de almacenamiento, investigándolo por la limitación a redes cúbicas y a redes derivadas de la red cúbica, por medio de líneas generadas sistemáticamente dentro del cubo. El producto de ese trabajo es el que ahora se publica. El interés de sus autores ha sido, primordialmente, el de la visualización y proyección gráfica de los resultados de su investigación; por ello hay poco texto. Pienso que esta publicación, junto a la hecha en 1976, servirá de estímulo y aporte al desarrollo consciente del diseño tridimensional en el campo de la ordenación sistemática. Caracas, 1979 Gego 1 1 ESPACIOVOLUMENORGANIZACIÓN 2. Leonel Vera/Pedro Mancilla/Ruth Auerbach. Monte Ávila Editores, Caracas, 1982.

Páginas del libro ESPACIOVOLUMENORGANIZACIÓN 2

Pรกginas del libro ESPACIOVOLUMENORGANIZACIร N 2

Exposición Gego. Obras recientes. Galería Sotavento. 1988 (tenía su sede en la urbanización Las Mercedes, en Caracas). Texto: Ruth Auerbach. Diseño gráfico: Contexto, Waleska Belisario. Fotos: Carlos Germán Rojas. Montaje: Camilo Betancourt.

Imagen de una obra de Gego, presente en el catálogo

Texto del catálogo para la exposición: Gego. Obras recientes. Galería Sotavento. 1988 Gego entre la estructura y el objeto (Fragmentos para una aproximación a su juego) l La línea que articula Presentar nuevamente a Gego es reafirmar la siempre activa presencia de una obra que desde hace más de tres décadas ha dimensionado un sólido y preeminente espacio en el acontecer plástico venezolano. Un proceso creador continuo y coherente que ha explorado los ámbitos del dibujo, la acuarela, el grabado, la escultura, ambientaciones y su implantación en el espacio arquitectónico; una manera de vivir y de ser, de observar y ref lexionar su entorno en franca armonía con la Naturaleza; una estética vital, que deviene en expresión abierta y plenamente original. Desde sus inicios, sustentada por una formación técnica basada en el rigor de los planteamientos constructivistas y bauhausianos, su opción se demuestra en esencia como una respuesta sensible a la forma abstracta, liberada de todo elemento imitativo y episódico. Su investigación conceptual se vincula así al comportamiento de la línea en el espacio. Una línea que lo activa y lo articula, eludiendo la forma cerrada y el volumen para crear relaciones espaciales múltiples logrando un desconcertante encuentro de planos o tramas que se intersectan para sugerir y otorgar efectos de transparencia, sensaciones virtuales de movimiento y vibración. De esta manera Gego ha desarrollado desde las más complejas construcciones tridimensionales hasta las mas sencillas soluciones, desmaterializando y fragmentando la forma. Obras escultóricas que por lo demás, se afianzan en una meditación rigurosa que se nutre sobre sí misma y cuya solución a los planteamientos técnicos, determina los distintos sistemas estructurales de líneas paralelas, de triángulos, de líneas verticales o en base al cuadrado. Principios de organización, que luego se concretan en formas definidas en el espacio: “Cuerdas”, “Troncos”, “Mallas”, “Chorros”, “Esferas”, “Reticuláreas” o “Dibujos sin Papel” 1. Para lograr sus estructuras Gego se sinceriza con el material, al punto que potencia al máximo las propiedades físicas y cualitativas del mismo sin ocultarlo con esteticismos innecesarios. Aluminio, hierro, acero inoxidable o alambre -materiales tecnológicos por excelenciaserán los que utiliza en sus trabajos; los experimenta, los manipula, inventa sistemas de enlace y articulación para obtener, no solo la respuesta a la organización formal sino la independencia de intermediarios en la ejecución de la obra. En Gego se presenta esa maravillosa cualidad de no depender de absolutos: su propuesta es en esencia abstracta y al mismo tiempo nunca se desliga de las formas orgánicas y mutantes de la naturaleza. Concepto, lógica, razón, técnica, se ajustan en perfecta armonía con los signos expresivos; la emoción, lo intuitivo y lo poético que pueda desbordar el gesto lírico e imaginativo del creador. La planificación, el orden estructural y la geometría espacial son inherentes a la obra, pero siempre compensados por el detalle de lo irregular, de lo inacabado, para optar por el desconcierto o la sorpresa visual. II Al borde Sin embargo podríamos preguntarnos. ¿Cuál es la vigencia de su obra? ¿Cuál su contemporaneidad? En Gego el concepto del arte no puede reducirse a esquemas precisos porque los desborda e incluso los contradice. Su planteamiento es el reto estructural que se manifiesta en invenciones sensibles. Se inicia bajo la óptica innovadora de los postulados de “lo moderno” para deslizarse silenciosamente en dirección oblicua entre las diferentes manifestaciones artísticas -desde el arte objetual, pasando por el arte conceptual, el povera y el minimal nada compromete su propio desarrollo. El contenido estético y conceptual de su logro, siempre será contemporáneo, incluso corriendo el riesgo de convertirse en un acontecimiento “al borde” que no ha creado escuela, ni se alimenta de seguidores en el ámbito artístico de nuestro continente.

III Lo ambiguo y lo autónomo Gego se aleja cada vez más de la restricción que impone el “Cuadro” o “La Escultura” en términos tradicionales. Su respuesta se formula a partir del cruce de medios, conceptos y estructuras y en la libre elección de alternativas. Cuando en 1976 propone los “Dibujos sin Papel”, la ambigüedad del término y de su configuración formal, no sorprende por la idea preconcebida del soporte como plano inherente a la imagen, sino por la indefinición de su cualidad de escultura, objeto o dibujo propiamente dicho. Con el dibujo como medio expresivo y mediante la utilización de materiales remanentes de sus obras anteriores, crea estas nuevas superficies suspendidas verticalmente en el aire, frente al muro. En ellas, la línea se apropia del espacio, y libera todas sus posibilidades expresivas, formales y estructurales. Desafía así la máxima libertad e ingenio, al trazar líneas de alambre y acero en el aire; rectas continuas, fragmentadas, gestuales o punteadas, unidas por sistemas de enlace que generan puntos de tensión y definen direcciones. Los “Dibujos sin Papel” los realiza sobre la marcha, sin previa planificación, desligándose progresivamente de una composición cada vez menos racional y lógica, en beneficio del azar, la invención y la fantasía, y por que no, el “Divertimento”. Las líneas que dibujan y construyen el espacio lo subordinan y al mismo tiempo se dejan someter en un juego de relaciones de todo orden; espontáneas o en equilibrio, austeras o gestuales; superficies construidas en las que el entrecruzamiento de geometrías, en algunos casos, y la superposición de planos en otros, crean transparencias, volúmenes y situaciones virtuales sin limite, con o sin marco de referencia. La valorización de las líneas así como la proyección de sombras en el muro definen superficies que no son estrictamente bidimensionales, ni definitivamente tridimensionales. Sin embargo, en lo ambiguo y lo autónomo, en lo imprevisto y lo espontáneo emocional de su condición siempre subyace la presencia de “la estructura”, aún cuando intenta desaparecer. Son obras que permutan sin repetición de patrones, en las que lo experimental permite el libre ejercicio de la actividad creadora, fundamentada esta vez por la capacidad ref lexiva y el conocimiento 2. IV Mito y Ciencia. La geometría recobrada. Hoy, sus recientes e inéditos trabajos (1986-88) se presentan como un conjunto heterogéneo de realizaciones que nos conducen al constante reto de nuestra capacidad ref lexiva. Acumular, jugar, crear y estructurar son las premisas establecidas que le permiten lejos de aferrarse a un solo medio, desarrollar un arte ligado a la vida y al entorno. El principio estructural que ahora utiliza, consiste en la permanente combinación y enlace de medios, procedimientos y conceptos. Principio que puede referirse al espacio de la creación en el que el origen del arte se encuentra en la integración del mito primitivo con la habilidad técnica 3. Lo fundamental - en esta obra reciente- es que su trabajo siempre se inicia a partir del material encontrado; retazos y despojos que reutiliza y reagrupa, combina o dispone, en formas inéditas: “Bricolage” que se realiza con las manos a partir de desechos. Extendiendo su sentido, se diría que corresponde a un procedimiento o pauta que reúne diferentes elementos sin planificación ni conceptos previamente desarrollados. Este método le distingue definitivamente del utilizado por el ingeniero. Mientras éste parte de leyes científicas para cuestionar el Universo, el “artífice creador” recoge y acumula los restos de productos hechos por el hombre y por la cultura en una acción en la que dar forma y crear con las manos a partir de desechos, demuestra sus capacidades e ideas 4. 1 Retrospectiva de Gego. Museo de Arte Contemporáneo de Caracas. 1977. 2 “Dibujos sin papel”. Museo de Bellas Artes. Caracas. 1984. Museo de Barquisimeto. Estado Lara. 1985. 3 Hipótesis desarrollada por el conocido antropólogo Claude Lévi-Strauss (n.1908). 4 Asociado a lo que se conoce el “pensamiento mítico”, lo común de su sistema es la elaboración de unidades cimentadas sin el uso de estructuras previas y completas. Por el contrario, su opción desarrolla nuevas estructuras basadas en la acumulación diacrónica de fragmentos, fósiles de la historia de un individuo o de una sociedad. El “científico”, por contraste, establece hipótesis y comprueba teorías con rigor, a través de estructuras dadas. Sin embargo, estas dos posiciones no deben entenderse como estadios o fases separadas de un mismo desarrollo; existen paralelamente, dando lugar a dos posibilidades principales.

El principio del “Bricolage” y su comportamiento identificado con los lenguajes estéticos contemporáneos hace visible un aspecto importante en la producción artística. Es la inmediatez y espontaneidad a partir del cruce de medios y conceptos la base de su poética. No obstante, estos conceptos no son privativos de lo actual en el arte. La multiplicidad y mixtura de sistemas de representación en el siglo XX han originado el principio del “montaje” de materiales y entre ellos, el “collage” cubista y el “object trouvé” dadaísta 5. El movimiento neodadá de los años 50 reforzó nuevamente las fronteras entre los géneros artísticos, mediante la combinación de los diversos medios surgiendo así el “arte objetual” y “la acumulación” 6. Lo insólito es que en Gego, el reordenamiento de elementos preexistentes dan origen a una nueva estructura formal que, a diferencia de todas estas tendencias objetuales, se libera del sometimiento controlado del constructivismo tradicional y no depende en lo absoluto de la calculada intervención intelectual de las nostálgicas “asociaciones” ni de los postulados críticos e ideológicos. La segunda premisa que se observa en esta obra reciente, es el juego como ref lejo del ingenio y la sabiduría acumuladas. La concepción lúdica -fundamento de numerosos movimientos de nuestro siglo y sobre todo desde el arte abstracto- se manifiesta entre otras cosas, por la utilización de medios expresivos heterogéneos, alejándose paulatinamente del ejercicio mimético de la realidad. Lo artístico y lo estético se liberan así por el impulso de la imaginación y del juego, conciliando lo sensorial y lo racional. Lo novedoso en Gego es que pauta “el construir” en la acumulación improvisada de retazos que testimonian la naciente posibilidad de otro objeto. Sus “Bichos” surgen, a diferencia de los dibujos sin soporte, de un ejercicio íntimo y divertido en los que ensarta la mas insólita variedad de su abigarrada ferretería: resortes, arandelas y engranajes; tuercas y roscas; varillas de metal, perfiles de aluminio, tubos de cobre; pitillos plásticos, canutillos de metal y de madera, tela metálica y plástica, zócates y switches, espirales de encuadernación, recortes de imprenta, cartón, esmalte industrial... Es la inteligencia y cálida lucidez que desmonta el mecanismo para otorgarle al objeto el frío y calculado valor de la estructura: En la “acumulación por juego” señala un proceso en el que lo atesorado es mínimamente intervenido. Los “secretos íntimos” ofrecen sin temor, lo pobre de la materia como valor potenciable. Las “cuadrículas dislocadas” descosen y reintegran en múltiples visiones y con otra actitud su constante: la línea y el espacio. Finalmente, en los “bichos tridimensionales” moldea al azar y descarga en su máxima expresión de libertad y poesía, los despojos de rejillas metálicas planteando a la imaginación retículas habitables. No sabemos lo que Gego ofrecerá luego de esta exposición, el relativo desconocimiento de su obra en el continente, enfrentado a su indudable aporte al arte del siglo XX sustancian muy especialmente el interés por estas realizaciones que, al margen y con una búsqueda solitaria han cifrado en la geometría, en la línea, en el espacio, “el objeto encontrado”. Al igual que Duchamp o Schwitters ella retoma; a diferencia de ellos, recobra en “la construcción” la libertad del espacio. Ruth Auerbach

5 En ellos se establece la ambigüedad entre la condición física de los fragmentos u objetos integrados en las obras y su tendencia a la abstracción, favoreciendo una nueva configuración. Tanto en el “ready made” duchampsiano como en los “object trouvé”, al vaciarse de sus funciones anteriores, evocan asociaciones inéditas que los elevan a objetos estéticos, experimentando un distanciamiento irónico y crítico de la realidad. 6 Estos integran en la obra de arte el objeto prefabricado propio de la industria de consumo. Así, el nuevo objeto realizado confiere al elemento de uso diario una nueva significación y propiedades estéticas que les niega su aplicación consumista.

Fragmento del texto para el catálogo de la exposición Gego. Anudamientos. Sala Mendoza. 2004 Una misma motivación, un nuevo encuentro La exposición Gego:Anudamientos aspira ofrecer otra manera de aproximarse a la obra de esta singular y original creadora venezolana de origen alemán -Gertrud Goldschmidt-, arraigada desde 1939 en Venezuela; lugar que escogió para vivir y desarrollar una obra, un proceso creativo, de magnitudes universales que junto a sus contemporáneos inicia y clausura los lenguajes del arte moderno en nuestro país. Así como las líneas de acero se encuentran en los asombrosos anudamientos de Gego, un grupo de discípulos, amigos y seguidores coincidimos en unir voluntades para profundizar y penetrar, aún más, en los elementos esenciales y en la estructuralidad de la obra de Gego; en el modo cómo se potencia su práctica artística en un ambiente específico, y en cómo ésta incide, mediante su fuerza y sus virtudes, en las nuevas generaciones y audiencias. La muestra que proponemos se presenta con la particularidad de ser una exposición sin obras, que no exhibe materialmente el objeto artístico. La lectura que planteamos se configura a partir del registro visual y textual como objeto de la representación; actividad de exploración que paradójicamente la aleja del modelo documental y motiva al espectador a un inédito ejercicio visual en el que una imagen se enlaza con otra, para construir una mirada caleidoscópica, vasta y renovada. El conjunto expositivo abarca 260 fotografías que reproducen y organizan, mediante una aproximación magnificada, los detalles constructivos (nudos, lazos, uniones, enlaces, conexiones o Anudamientos) de los diversos sistemas estructurales planteados en la obra tridimensional de Gego. Desde la nítida coherencia de las Líneas paralelas, Mallas, Esferas,Troncos y Chorros, hasta las caóticas libertades con las que Gego asumió la construcción de sus Dibujos sin papel y, finalmente, de Los Bichos, estos encuentros -génesis o principio de la obra misma- fueron registrados sistemática y minuciosamente por la diseñadora Gabriela Fontanillas para ilustrar la complejidad de los sistemas constructivos. Concebidos en estas fotografías como los verdaderos protagonistas de las piezas de Gego, los Anudamientos son vistos como los puntos de partida de las obras y de la dirección formal que éstas toman. A la muestra se incorpora una proyección de video que explora, a partir del fragmento fotográfico, la insondable espacialidad de la Reticulárea como ambientación que configura una poética del espacio, además de los textos creados por Luis Pérez Oramas para la edición de una publicación esmerada, realizada especialmente a propósito de esta indagación. De esa primera aproximación al detalle, a la mirada puntual sobre los anudamientos de la obra, se revela la urgencia por compartir este pequeño gran hallazgo; una lectura más cercana a la sensibilidad de Gego, que nos puede conectar al propósito constructivo de estos nudos y al gesto liberado de la estructura. He allí el verdadero homenaje a la mirada despojada y desnuda de Gego, a su capacidad de «hacer visible algo que no existe en la naturaleza», como ella misma lo expresaba. Figura clave de la modernidad en Venezuela, Gego y su obra se redimensionan continuamente, ocupando un lugar preeminente y legitimado en la escena del arte universal por sus indudables aportes a la creación en el siglo XX. Inclasificable, silenciosa, austera y de proporciones insospechadas ha sido, no obstante, poco explorada por las generaciones recientes. ¿Cómo afecta en estas particulares audiencias las virtudes formales, estructurales y poéticas de la obra de Gego, hoy cuando es urgencia difundir sus aportes? Ruth Auerbach

Exposición Gego Anudamientos. Sala Mendoza. 2004. Antigua sede del Edificio Las Fundaciones en Caracas. Concepción y desarrollo del proyecto: Álvaro Sotillo, Gabriela Fontanillas, Luis E. Pérez Oramas y Sala Mendoza, con el respaldo de la Fundación Gego. Fotografías: Gabriela Fontanillas. Video: Luis Eduardo Montenegro. Coordinación general: Sofía Rodríguez. Museografía: José Luis Sánchez y Álvaro Sotillo. Montaje: Raúl Moreno. Texto de catálogo: Ruth Auerbach y Guadalupe Montenegro. Diseño gráfico: Lab Tip CCS (Sotillo, Fontanillas). Asistencia en el retoque fotográfico: Victoria Araujo.

introducción diseño integral arquitectura/arquitectura interior diseño industrial/exhibición diseño gráfico anexos

La Arquitectura es Acto Social por excelencia. Arte utilitario, como proyección de la vida misma, ligada a problemas económicos y sociales y no únicamente a normas estéticas. Carlos Raúl Villanueva (1967) Punto, num. 55. FAU-UCV. Caracas, 1975

1998 -2000

Casa La Abadía

Idea predominante

Geometría

Estructura

Granito blanco

Pintura verde

Pintura blanco durazno

Mármol

Madera

Materiales y colores

La seguridad y la funcionalidad fueron dos de las principales determinantes del cuadro de necesidades suministrado por el propietario, de ahí la idea de hacer un amplio sótano para estacionamiento, al que le siguen un nivel de planta baja, el nivel 1 y el nivel 2, con diferentes grados de privacidad. La planta baja es un área social para reuniones, estudio y oficina privada. El nivel 1, con más privacidad, cuenta con estar, baño de visitas, comedor, biblioteca con baño auxiliar y el área de servicio que incluye cocina, faena, dos habitaciones, despensa y baño. El nivel 2, con mayor grado de privacidad, cuenta con estar familiar, cuatro dormitorios con baño y un amplio espacio de estar cubierto por una bóveda. El núcleo de circulación vertical, que contiene las escaleras y un ascensor, así como la circulación horizontal, definen los espacios de una manera clara. La volumetría de la vivienda está definida por sólidos geométricos sencillos, resaltados por el color blanco dominante del acabado de granito natural con líneas color verde oscuro, en juntas a lo largo de todas las fachadas, como una piel continua que acentúa la horizontalidad de la edificación. El diálogo dinámico que existe entre las formas curvas y rectas hace que la casa se perciba como un sistema en donde cada una de las fachadas responde a una condición espacial y climática diferente. La fachada sur o principal, con una marcada volumetría, es a la vez abierta y con protectores solares hechos de ángulos de aluminio que tamizan las visuales hacia el interior en los niveles bajos. El acceso principal está definido por volúmenes curvos en ambos lados y por el escalonamiento de los niveles superiores. Se dejó un retiro frontal superior a los seis metros exigidos, para tener un área de recepción amplia y agradable, además de un tratamiento paisajista con formas curvas para el jardín y plantas que forman masas de colores verde, rojo y amarillo, resaltando sobre el blanco de las paredes. La fachada norte, con la mejor orientación climática, es abierta y con las mejores vistas al amplio jardín posterior y al Parque Nacional El Ávila. De allí la respuesta volumétrica expresada por el volado del nivel superior, que se adentra en el paisaje. Como contraste, las fachadas este y oeste son planas y menos abiertas; solamente se interrumpen con dos jardineras que acentúan la presencia de la bóveda dispuesta en dirección este-oeste. Ambas fachadas poseen paredes dobles, para que actúen como un aislante térmico. La vivienda mantiene una temperatura confortable debido a su orientación y a la ventilación cruzada presente en todos los niveles. Se encuentra ubicada en la urbanización El Marqués, en Caracas. Arquitectura: Mobius. Estructura: Ing. Rafael Bayón. Instalaciones eléctricas y sanitarias: Arq. Carmen Orsini.

Fachada este

Vista Jardín frontal

Fachada sur

Fachada norte

Detalle escalera

Nivel planta baja

Planta de conjunto

Nivel 1

Corte

Nivel 2

Fachada sur

1999

Los Corales

Idea predominante

Estructura

Este proyecto de vivienda multifamiliar fue realizado para una parcela con excelente ubicación en la urbanización Los Corales, en el estado Vargas, lo que permitió orientar el edificio de manera que todos los apartamentos y las áreas recreativas disfrutaran de la vista hacia el mar por su fachada norte, la de menor insolación durante todo el año. La edificación se concentra hacia el lindero sur, dejando libre gran parte del terreno para las áreas recreativas. Cuenta con dos niveles de estacionamiento; planta baja con una gran terraza donde están ubicados la piscina rodeada por jardines, el gimnasio, el sauna y la conserjería; una mezzanina ocupa parte de esta planta, anexa a un espacio de doble altura para actividades recreativas, que define el acceso a la piscina. El edificio tendría ocho plantas tipo, cada una con tres apartamentos. Los volúmenes de dos penthouses con terraza rematan el edificio. La circulación vertical y los pasillos de acceso a los apartamentos están dispuestos hacia la fachada sur. El área social de los apartamentos cuenta con ventilación cruzada, ideal para las zonas de playa. Los sanitarios se concentran formando grupos de dos y de cuatro. El edificio expresa claramente la jerarquía de sus fachadas: la norte, que se abre hacia las vistas del mar, es la más rica en volumetría; la sur, más sencilla, ocupa los espacios de circulación; y las fachadas este y oeste son reducidas en tamaño para que el área asoleada sea menor. La urbanización, luego del deslave de 1999, está en proceso de reconstrucción. La parcela del edificio se encuentra en buenas condiciones, a la espera de la reparación de las vías de acceso. Arquitectura: Mobius. Estructura: Ing. Rafael Bayón. Instalaciones eléctricas y sanitarias: Arq. Carmen Orsini.

Relación con el clima

Planta semi-sótano

Vista interna

Planta baja

Planta mezzanina

Planta tipo

Perspectiva

Planta pent house

Fachada oeste

Fachada norte

1982

Gobernación D.F.

Idea predominante

Estructura

Geometría

La ciudad de Caracas se desarrolla a partir de la retícula urbana colonial, representada en un mapa del año 1576, que aún se mantiene en el casco central. Esta estructura fue la base de referencia geométrica para el diseño del proyecto. La parcela tiene una ubicación privilegiada en el centro histórico de la ciudad, frente a la Plaza Bolívar y en la esquina del Boulevard que está ubicado sobre un eje que llega hasta El Panteón Nacional. Los edificios adyacentes a la parcela (el antiguo edificio de la Gobernación, proyectado por el Arquitecto Gustavo Wallis en 1935, y el edificio de la Prefectura, obra del Arquitecto Alejandro Chataing, construido en 1906) están modulados con referencia a una sexta parte de los 84 metros de ancho de la Plaza Bolívar. Esta medida de 14 metros abarca una vez la fachada de la Prefectura, dos veces la de la antigua Gobernación y en este proyecto ocupa tres veces esta dimensión. De esta manera, el edificio se integra geométricamente con su entorno como un edificio modular más de la cuadra. La simetría presente en los edificios vecinos es otra de las características tomada como modelo para el diseño; igualmente, la altura de la edificación no sobrepasa la de la iglesia Catedral. Como referencia al patio y al corredor de las casas coloniales, se diseñó un espacio central con iluminación cenital y ventilación natural, que se integra con el espacio abierto de doble altura del nivel de acceso.

Primer plano de Caracas (1576)

Plano de Caracas (1775)

Circulación peatonal

Vista de conjunto

Perspectiva

Relación geométrica

Modulación de la Plaza Bolívar

Relación simbólica

Modulación del edificio

Acceso público

Acceso semi-público

Acceso controlado

En el nivel planta baja se ubican el auditorio y una sala de exposiciones, relacionados con un espacio público, un corredor de libre circulación donde el arte se integra a la arquitectura por medio de murales en las paredes del auditorio, y una estructura de acero suspendida en el techo del espacio central. El espacio de acceso en planta baja tiene un nivel más elevado que la acera, lo que le da un carácter de pertenencia a la edificación, donde también se ubica el foyer del auditorio, a una altura mayor, como una forma sutil de definición de funciones. Los fuertes elementos estructurales, así como el remate curvo del techo, reflejan el carácter emblemático e institucional de la Gobernación. El espacio abierto de planta baja invita a la comunidad a visitarla y a participar en actividades culturales. Los niveles superiores, donde se ubican las oficinas, son de acceso controlado y se comunican con el edificio adyacente en el nivel dos y en planta baja. El sótano sirve como estacionamiento con acceso desde la calle lateral este. En el nivel techo está ubicado un helipuerto. Arquitectura: Leonel Vera. Tesis de grado FAU-UCV. Profesores: Arq. Alberto Enríquez/Arq. Gustavo Legórburu/Arq. Francisco Pimentel.

Apertura de la esquina hacia la visual de la Plaza

Espacio central para iluminación y ventilación natural

Planta baja

Espacio público de transición entre el exterior y el interior

Circulación mínima

Visuales fachadas sur y este

Corte

Fachada sur

Fachada este

IsometrĂa de la estructura Planta tipo

Corte

2001

Casa Puerto Encantado La base para el diseño de esta vivienda recreacional fue un sistema modular generado a partir de una retícula de cuadrados de 30x30 cm, que es la medida de la sección de las columnas. Sobre esta cuadrícula se crearon los módulos estructurales y funcionales que conformarían los diferentes tipos de vivienda, cuyo proceso constructivo se facilita con este sistema de módulos. La casa estaría ubicada en la parcela de manera que las habitaciones principales y las áreas sociales tengan visuales hacia el canal y estén orientadas en dirección al norte. Dadas las condiciones climáticas del sitio, en el sistema se incluyen módulos de corredores que actúan como protectores contra la insolación y a la vez sirven de espacios para colgar hamacas; el módulo de escalera y el de recepción tienen ventanas con romanilla en aluminio, que permiten, además de la protección solar, la ventilación natural y la privacidad. El programa presentado por el propietario incluía la construcción de un anexo con cocina, para ser utilizado en reuniones sociales.

Idea predominante

Arquitectura: Mobius.

Geometría

Estructura

Retícula 30 x 30 cm

Planta de conjunto

Retícula 30 x 30 cm

Retícula 30 x 20 cm en las fachadas

Vista interior (virtual)

Planta baja, tipo 01

Planta alta, tipo 01

Perspectiva virtual de las fachadas sur y este, tipo 01

Planta alta, tipo 03

Planta alta, tipo 04

M贸dulos estructurales y funcionales

Planta alta, tipo 02

Fachada oeste, tipo 01

Corte, tipo 01

Vista (virtual)

Planta y fachada del anexo

2001

Corpoturismo

Idea predominante

Geometría

Estos módulos diseñados para un concurso de Corpoturismo, son volúmenes transparentes para información, que invitan al usuario a entrar y a la vez son hitos fácilmente reconocibles. Las tres proposiciones conforman un sistema con una misma imagen institucional, y es posible elaborarlas con materiales producidos en el país. La disposición de los paneles en ángulos de 90 y 135 grados le imparte estabilidad y rigidez a la estructura, y permite múltiples posibilidades de combinación de acuerdo a las necesidades. Para exteriores se propone una estructura con perfiles metálicos compuestos de cuatro columnas de sección cuadrada, con vigas en voladizo y techo en losacero. Los paneles se fijan al piso y al techo sin tocar la estructura. Para el servicio sanitario se diseñó un volumen cuadrado modulado con el mismo sistema de paneles o bastidores, que puede repetirse en cualquiera de las esquinas, de acuerdo a los requerimientos espaciales y las opciones de crecimiento del sistema. En el módulo para exteriores, se prolongan 4 prismas de vidrio truncados por encima del techo, que en la noche reciben iluminación desde el interior y sirven como un faro de orientación para el público. Está equipado con ventilación mecánica y ventanas proyectantes en la parte superior de los paneles. Las persianas en los bastidores controlan la entrada de luz solar y dan privacidad. Para proteger la fachada se utilizan puertas enrollables de lámina metálica perforada. El espacio interior del módulo es abierto. Un sector está destinado al uso de los empleados; el otro a la atención de los visitantes, con esquinas interactivas, donde se encuentran los terminales de las computadoras de uso público. Arquitectura: Mobius. Estructura: Ing. Rafael Bayón. Instalaciones eléctricas y sanitarias: Arq. Carmen Orsini.

Nodos y ángulos para acoplamiento de los paneles

Opciones de crecimiento

Tabiques y puertas modulares

Representación virtual del módulo de información bajo techo

Planta, corte y fachada

Vista interna (virtual)

Perspectiva virtual del m贸dulo para exteriores

2007

Sistema modular comunitario

Corte en isometría

Corte del módulo de 8 x 12 m

El concepto principal de esta propuesta es reunir, en un mismo conjunto, varias organizaciones comunitarias prestadoras de servicio, como Mercal, Misión Barrio Adentro, Infocentro y Consejos Comunales, a fin de beneficiar a los usuarios de una comunidad. El conjunto está diseñado a partir de un sistema constructivo formado por módulos estructurales y espaciales de 4 por 4 metros, y 2 metros por 4 metros para los pasillos de circulación. Esta trama permite una gran versatilidad arquitectónica, de acuerdo a las necesidades y dimensiones de cada comunidad. Como respuesta a las condiciones climáticas, los módulos se disponen separados por pasillos y patios internos con vegetación, para permitir una ventilación natural cruzada, así como techos en voladizo para la protección del conjunto contra la insolación y la lluvia, lo que facilita la utilización de fachadas acristaladas que permiten la visión completa de los exteriores. Las ventanas son basculantes y con rejillas metálicas en la parte superior, para la entrada de luz y ventilación natural. Solamente se contempla el uso de clima artificial en las áreas para la atención de la salud y en los centros de comunicaciones. La estructura está planteada con tubulares de acero para las columnas y vigas. Los techos del área de usos múltiples son de teja. Los techos de los otros módulos se contemplan en losacero. Todo fue pensado para realizarse con materiales producidos en Venezuela. Este sistema modular permite desarrollar otras edificaciones como los centros recreativos para personas de la tercera edad o Clubes de Los Abuelos. Arquitectura: Mobius. Promotor: Ing. Manuel Pombo/Lic. José Ramón Rodríguez.

Plantas del módulo de 4 x 4 m

Corte y fachada del módulo de 4 x 4 m

Dibujo computarizado de proposición para centro recreacional comunitario destinado al esparcimiento de “los abuelos”

Isometría del área de usos múltiples

Dibujo computarizado de proposición para centro recreacional comunitario destinado al esparcimiento de “los abuelos”

Plantas del módulo de 4 x 4 m

Corte y fachada del centro comunitario

Planta de habitación formada por dos módulos de 4 x 4 m

Planta de consultorio formada por dos módulos de 4 x 4 m

Planta del centro comunitario

Dibujo computarizado de proposición para centro recreacional comunitario destinado al esparcimiento de “los abuelos”, ubicado en terreno de pendiente pronunciada

2004

Plaza Zona Rental

Geometría

Vista general del conjunto

La idea predominante del proyecto para el concurso La Gran Plaza Central era la de crear un espacio público abierto para el área de la Zona Rental de la Plaza Venezuela, que además se proyectara fuera de la parcela y representara un elemento emblemático e integrador para la ciudad. La propuesta es una plaza tridimensional, donde la edificación del Centro Interactivo de Ciencia y Tecnología conforma varios niveles de plaza pública, junto con el nivel de acceso en planta baja. El conjunto incluye una gran sala de cine IMAX 1, que posee un área de 1390 m2, con una pantalla de 29 x 21 m, y con capacidad para 340 personas; y dos salas de cine IMAX-MPX 2, con pantallas de 14,5 x 11,5 m, y con capacidad para 262 puestos, que ocupan un área de 730 m2 cada una. Se proponen, además, locales para comidas, salas interactivas didácticas y salas de exposición para las artes plásticas. Todos los niveles son abiertos en sentido vertical y horizontal, lo que conforma una relación espacial y visual muy amplia. Esta condición de transparencia permite también que el viento fluya a través del conjunto, complementado por el espejo de agua, ubicado en el centro geométrico del edificio debajo del IMAX, con la finalidad de que al evaporarse el agua, ésta ascienda dentro de los espacios abiertos y forme brisas. Partiendo de la estructura del edificio diseñado por el arquitecto Carlos Raúl Villanueva, con una retícula de 10 x 10 m que se repite en los sótanos, y tomando las direcciones en 45º propuestas en el plan general del concurso, se construyó una retícula como base geométrica para el diseño de toda la propuesta, lo que permite una gran flexibilidad para futuros cambios. Este concepto de plaza pública tridimensional, integrada a un Centro Interactivo de Ciencia y Tecnología, puede ser desarrollado en otras ciudades para favorecer a una mayor cantidad de personas. 1 IMAX (del inglés Image Maximum, Máxima imagen) es un sistema de proyección de teatro creado por IMAX Corporation, que tiene la capacidad de proyectar las imágenes con mayor tamaño y definición que los sistemas convencionales. 2 IMAX MPX es un sistema más pequeño que el IMAX, adaptado para salas de formato de cine con un rendimiento económico. Arquitectura: Mobius (Concurso La Gran Plaza Central, Zona Rental de la Plaza Venezuela).

Grafico de conceptos nivel calle

Planta de conjunto, nivel planta baja

Vista del acceso principal

Dibujo computarizado de la vista norte con el acceso principal

Plantas

Cortes en vista

Corte

Corte con usos de รกreas

Fachada norte

2007

Sanxenxo-España

Vista computarizada de los apartamentos del sector oeste

El conjunto turístico está formado por 17 viviendas de tiempo compartido, con un salón de recepción y sótano para estacionamiento. Además, cuenta con un área de esparcimiento en la parte superior del terreno, que incluye dos piscinas cubiertas, cafetín, parque infantil y caminerías. El ascenso a las viviendas se solucionó por medio de un funicular que se desplaza entre las dos escaleras que van desde el nivel planta baja hasta el nivel seis. El acceso desde la vialidad se realiza a través de una calle dentro de la parcela, que desemboca en el sótano de estacionamiento. Las viviendas están dispuestas en forma escalonada como respuesta a la fuerte pendiente del terreno, lo que genera amplias terrazas con vista hacia el mar, situado a una distancia de 1,5 km. Tienen un área de 66,50 m2, distribuidos en dos dormitorios, un baño, cocina y estar comedor, además de terraza y jardín. Para la solución de este proyecto fue importante seguir las estrictas ordenanzas referidas a personas con discapacidad, además de las que tienen que ver con la conservación de la arquitectura tradicional de la región de Galicia, carácter que se mantuvo con la utilización de la piedra y la teja de arcilla. En Venezuela, esta experiencia podría tomarse como referencia para la construcción de viviendas populares en pendientes pronunciadas, que puedan utilizar transporte por funicular. Arquitectura: Mobius. Arquitectura en España: Estudio de Arquitectura Diz & Diz, S.L.

Apartamento tipo 1

Perspectivas: Mobius. Promotor: Villasanxenxo S.L. Ing. Antonio Pombo/Ing. Manuel Pombo.

Apartamento tipo 2

Vista del conjunto adaptado a la topografía

Vista (virtual)

Corte

Fachada este

Planta de conjunto

Planta del s贸tano

2004

IPASME

Dibujo en computadora de la planta del conjunto

Vista

El conjunto se proyectó siguiendo la topografía del terreno. Las torres habitacionales van disminuyendo en tamaño para adaptarse al terreno y permitir mejores visuales. Se conformaron áreas en relación a lo público y privado. El nivel plaza de acceso y comercio es de uso público; el área cultural es pública controlada y las áreas recreativas y residenciales son privadas. Las torres de apartamentos se ubicaron en el perímetro, para definir espacios internos con jardines y caminerías. Los estacionamientos se ubicaron en semisótanos para independizarlos de los espacios peatonales. Los sectores comerciales, culturales y recreativos se diseñaron sobre un eje de circulación común que los integra. El área residencial está conformada por 21 torres reunidas en tres grupos, con un total de 452 apartamentos de 85 m2, con tres dormitorios y un puesto de estacionamiento techado cada uno. Las torres van desde 6 niveles más planta baja, hasta 16 niveles más planta baja. Cada piso tiene dos apartamentos. El área de cada nivel, incluyendo el núcleo de circulación, es de 200 m2. En planta baja se ubica la conserjería y la sala de reuniones. El núcleo de circulación actúa como una articulación que permite configurar las curvas de los edificios y simplificar su construcción. Para la zona recreacional y residencial se proponen estructuras aporticadas de concreto armado con tabiquería de bloque de arcilla. Para la comercial y cultural, se plantea una estructura metálica de perfiles tubulares y losacero. La parcela para el concurso Conjunto residencial recreativo y cultural del IPASME se encuentra ubicada en la Avenida Presidente Medina, de la urbanización Las Acacias, en Caracas. Arquitectura: Mobius (concurso conjunto residencial recreativo y cultural del IPASME).

Planta tipo de los apartamentos

Planta tipo 1

Vista del acceso principal al conjunto

Planta tipo 2

2004

Casa Punto Fijo Las condiciones climáticas y funcionales fueron las determinantes dominantes en esta propuesta, que tiene como base tres áreas bien definidas: servicio, dormitorios y área social. Los servicios están ubicados hacia el acceso, independientes de la entrada principal. Los dormitorios se colocaron en el nivel superior y las áreas sociales hacia el jardín posterior. La casa se proyectó a partir de un eje que comienza en el acceso y culmina en el retiro posterior con un chorro de agua que descarga sobre una piscina. La ventilación natural cruzada está planteada en toda la vivienda, a través de los ventanales con romanilla de aluminio color blanco. En sentido vertical, el aire circula ascendiendo por los espacios de doble altura hacia las ventanas de la bóveda invertida, cuya forma acentúa el techo sobre el eje principal. Sobre éste se desarrolla la circulación principal y también la ventilación artificial, ya que posee un cielo raso que oculta los ductos para el aire acondicionado de las áreas del recibo y el comedor, en la planta baja. El paisajismo se basa en vegetación de la zona de poco mantenimiento. Grama y plantas anexas a las paredes medianeras dejan libre las áreas centrales para no interrumpir el paso del viento y para resaltar la piscina y el chorro de agua que cae sobre ella.

Planta baja de la vivienda

Arquitectura: Mobius (concurso vivienda unifamiliar urbanización Terrazas del Club de Golf, en Punto Fijo. Estado Falcón). Vista posterior de la vivienda (dibujo)

Dibujo con propuesta para los diferentes tipos de fachadas

Dibujo computarizado con vista de la fachada principal

1987

Weekends Fachadas Restaurant Weekends Arquitectura: José A. de la Guerra/Leonel Vera.

Asociación

Geometría del capitel (corte)

Foto del acceso principal

Geometría

Vista general (foto)

2003

Guarderﾃｭa

Dibujo computarizado, con vista de la propuesta para guarderﾃｭa del Telefﾃｩrico El ﾃ」ila. Arquitectura: Mobius

Vista interna (imagen computarizada)

1992

Parroquia Corpus Christi El objetivo de este proyecto fue hacer más acogedoras y funcionales las instalaciones existentes y crear espacios semi-públicos para los vecinos de esta parroquia, situada en una parcela de la Avenida Principal o Calle 1 de la urbanización La Urbina, en Caracas. Los espacios exteriores se diseñaron con un carácter público pero controlado, para que la comunidad se reúna en sus plazas y tenga un nuevo sitio de encuentro para el descanso y el esparcimiento. La entrada principal se abrió hacia la Avenida, ampliando el ancho de la acera para otorgarle jerarquía al acceso frontal de la iglesia sobre el eje central que conduce al altar. A medida que se va ascendiendo encontramos la Plaza del Cristo, comunicada con otra pequeña plaza que sirve de antesala a un anfiteatro ubicado sobre un eje de 45 grados con respecto al eje principal. Continuando el ascenso se llega a un espacio previo al corredor frontal de la iglesia, emplazado varios escalones más arriba.

Geometría

Arquitectura: Mobius.

Fachada este de la biblioteca

Fachada norte de la biblioteca

Acceso público

Acceso semi- público

Acceso controlado

Acceso privado

Planta de conjunto

1985

Palacio Municipal Este concurso de ideas consistió en un proyecto para la construcción por etapas del Palacio Municipal del Distrito Sucre, ubicado en un terreno adyacente a la Avenida Principal de La Urbina, a 100 metros de la estación del Metro de Petare. La propuesta se desarrolló en base a tres edificaciones diferentes, comenzando por el edificio para la sede del Gobierno Municipal. Este edificio, el más importante, estaría ubicado en el centro del terreno, con dos plazas que se comunican a través del espacio de planta baja, por el eje principal del conjunto. Los tres edificios se proyectaron para funcionar de forma independiente, previendo que se construya sólo uno de ellos o que el tiempo de construcción entre uno y otro sea muy prolongado, cambiando sus condiciones y necesidades. El conjunto se conecta con el Metro a través de una pasarela que lo comunica hasta su plaza sur, pasando por debajo del puente de la Autopista Francisco Fajardo, en Petare.

Geometría

Arquitectura: Leonel Vera Planta de conjunto

Acceso público

Acceso semi público

Acceso controlado

Acceso privado

Maqueta

1978 -1983

FAU-UCV Ejercicios de clase de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Central de Venezuela. (UCV) Alumno: Leonel Vera 1 y 2 Venta de automóviles. Profesor: Arq. José Leonardo Yánez 3 Auditorio. Profesor: Arq. José Leonardo Yánez 4 Conjunto residencial. Profesoras: Arq. Sonia Negrón y Arq. Maritza Rodríguez 5 Casa Tensegrity. Profesor: Arq. José Luis Álvarez 6 y 7 Centro comercial. Profesoras: Arq. Sonia Negrón y Arq. Maritza Rodríguez

1989

Apartamento de playa En este proyecto se unieron dos apartamentos, lo que permitió generar amplias áreas sociales con vista al mar, integradas en un solo espacio y delimitadas por muebles especialmente diseñados para cada una de ellas. El mobiliario del estar se fabricó en mimbre y en la ambientación se utilizaron colores cálidos. Para duplicar la vista panorámica al mar del litoral central, desde cualquier punto del área social, la pared opuesta a las ventanas se cubrió con espejos. Arquitectura interior y diseño de mobiliario: Mobius.

Detalle

Arrimo en madera laqueada

Ceibó en madera laqueada

Geometría

Vista general del área social

Vista del รกrea de la cocina con muebles acabados en laminado decorativo

Recibo en mimbre

Arquitectura interior 1, 2 y 3 Discoteca Shock. 1984. Diseño de mobiliario: José Antonio de la Guerra/Leonel Vera 4 Local Honey Pink. 1977. Arquitectura interior y diseño de mobiliario: Ruth Auerbach/Leonel Vera 5 y 6 Oficinas C.C. Binary. 1987. Arquitectura interior y diseño de mobiliario: George Dunia 7 y 8 Bar. 1984. Diseño: George Dunia 9 Bodegón Exquisitelia. 2004. Diseño: Mobius 10 MediSpa. 2004. Diseño: Mobius

introducción diseño integral arquitectura/arquitectura interior diseño industrial/exhibición diseño gráfico anexos

¿Qué es un diseñador? Fundamentalmente, es un proyectista con sensibilidad estética, que requiere imaginación, información técnica y el uso de principios científicos, pues las obras que se realizan en este campo no tienen una finalidad contemplativa sino funcional y práctica. Argenis Madriz/A.Rodríguez Llamozas Conceptos Básicos sobre Artes Visuales. Caracas, 1972

1996

Marchantica para helados

Maqueta inicial escala 1:4

Asociación

Para la fabricación de esta marchantica se escogió como material la fibra de vidrio, por su resistencia a la intemperie y al intenso trabajo en la calle. El concepto principal implicaba producir una imagen que recordara a un helado cremoso, sin llegar a la representación realista, y que además fuera diferente a las propuestas existentes en el mercado, derivadas de las primeras cavas metálicas que se utilizaron para la venta ambulante. Esta marchantica, cargada con helado y el refrigerante de hielo seco 1, puede conservar la temperatura adecuada aun en condiciones climáticas extremas, durante un período mínimo de ocho horas, debido a la utilización de doble pared de fibra de vidrio, entre las cuales se colocó el aislante de poliuretano expandido de 7 centímetros de espesor, uno y medio centímetros más que el de las cavas convencionales. El diseño parte de un cono de base elíptica truncado, lo que permitió una realización en cartón y a escala real de la maqueta del pre-molde, y la fácil salida de las piezas del molde para su posterior ensamblado. En cuanto a los requisitos ergonómicos, se tomó en consideración la altura promedio del expendedor, para ubicar el manubrio en la posición más adecuada y facilitar el empuje, balanceo, equilibrio y maniobrabilidad del vehículo con su máxima carga, sobre el tradicional tren de tres ruedas utilizado en este tipo de carritos. La imagen gráfica fue realizada por Helados Gilda, C.A.

1 Hielo seco es el estado sólido del dióxido de carbono. Su bajo punto de volatización o sublimación (-78º C), es decir, su paso del estado sólido a gaseoso, y el no dejar residuo líquido, lo convierten en el refrigerante ideal para los carritos de helados. Diseño industrial: Mobius. Fabricación: Fibrapol C.A.

Idea predominante

Maqueta en cartón escala 1:1

Geometría

Corte longitudinal

Vista lateral

Vista superior

Vista frontal

Corte transversal

Marchantica en uso por los expendedores

Prototipo para la realizaci贸n de los moldes (pre-molde)

Vista interior del pre-molde

1995

Marchantica para refrescos

Maqueta (foto: Juan M. Silva, Notas Polarizadas Nº 251)

Idea predominante

Este proyecto consistió en la realización de una marchantica o carrito destinado a la venta de refrescos en eventos especiales o en la calle, por medio de dos sistemas distintos: una versión para placa fría pre-mix, y otra para expendio directo de latas. Fue fabricada en fibra de vidrio por su resistencia al trabajo en las calles y a la intemperie. El proyecto implicó desarrollar el concepto de un volumen llamativo y reconocible. La idea seleccionada fue la utilización de la forma del sixpack (paquete de seis latas de refrescos). La marchantica para la venta de latas mantiene la temperatura por su doble pared de fibra de vidrio con aislante intermedio de poliuretano expandido de 7 centímetros de espesor. La versión para placa fría 1 cuenta con un dispensador de dos surtidores. El líquido es pre-mezclado y servido de manera semejante a la realizada en las ventas de comida rápida (sistema pre-mix). Esta marchantica está construida con una sola pared de fibra de vidrio sin aislante, ya que la placa y el hielo están colocados en una pequeña cava que enfría el líquido al momento de ser impulsado hacia el dispensador, situado en la parte superior de la cubierta del carrito. La estructura autoportante se consiguió con las formas curvas que semejan las seis latas. En cuanto a los requisitos ergonómicos, se tomó en consideración la altura promedio del operario para la colocación del manubrio en el lugar más conveniente, a fin de facilitar el empuje, equilibrio y maniobrabilidad del vehículo cargado sobre un tren de tres ruedas. La imagen gráfica de la marchantica fue desarrollada por la empresa de refrescos Goldencup. 1 El sistema de enfriamiento por medio de placa fría permite la salida del líquido a través de una tubería de cobre con forma de serpentín, alojada dentro de una masa o placa enfriada con hielo. El líquido es pre-mezclado e impulsado con CO2. Diseño industrial: Mobius. Fabricación: Fibrapol C.A.

Geometría

Pre-moldes (en construcción)

Corte

Vista lateral

Vista frontal

Corte transversal

Planta

Diseño industrial Lámpara Cobra. Profesor: Rurik Grassi. IDD. 1971 Alumno: George Dunia Silla tubular (prototipo). Profesor: Elías Toro. IDD. 1973 Alumno: George Dunia Silla de plástico reforzado. Profesor: Elías Toro. IDD. 1973 Alumnos: Elizabeth Brewer/George Dunia Silla tubular y acrílico. Diseño industrial: Arq. Doménico Silvestro, en colaboración con George Dunia. 1972

Geometría lámpara Cobra

Lámpara Cobra

Silla tubular y lámina de acrílico

Silla tubular (prototipo)

Fabricaciรณn de silla en plรกstico reforzado

Silla en plรกstico reforzado

Escudo protector para taxis. Dise帽o industrial: Mobius. 2000 Planeador de juguete Volarquete, para Corveplast. Dise帽o industrial: Leonel Vera. 1975 M贸dulo para juegos infantiles. Alumna: Ruth Auerbach. 1973 Cubierta para televisor en fibra de vidrio. Profesor: Carlos Vicente Fabbiani. 1972 Alumno: Leonel Vera (en la foto a la derecha)

Dibujos del proyecto escudo protector para taxis

Maqueta de escudo protector para taxis

M贸dulo infantil

Planeador de juguete

Cubierta para televisor realizada en fibra de vidrio

1998

Stand para Expoinformática

Geometría

Pantone azul proceso

Blanco

Colores

Este stand de 60 m2 fue instalado en la exposición Expoinformática 98, que se efectuó en el Poliedro de Caracas. Fue diseñado como un hito dentro de la exposición, un lugar abierto de atracción y sorpresa. El pórtico central penetrable, desde donde fue suspendido un columpio con un maniquí, tenía seis metros de altura. El área del stand era accesible desde cualquier punto de llegada. Se contrataron maniquíes vivientes para integrarlos a los exhibidores como elemento sorpresa dentro del stand. La estructura aporticada contrastaba con los volúmenes curvos en la base del stand y con los maniquíes vivos de color blanco. Para atraer al visitante y facilitar su acceso, la entrada se acentuó ubicando los exhibidores del stand en diagonal sobre el área de exposición. La estructura se realizó con perfiles metálicos revestidos con chapa de madera pintada en color blanco mate. Para las vitrinas se utilizó madera y acrílico. La iluminación destacaba los diferentes espacios del stand, y se logró dinamizar el conjunto con el uso de proyecciones de rayos láser dentro y hacia el exterior del stand, sobre el piso y techo del Poliedro. El proyecto fue solicitado por Conferesistemas C.A., con las especificaciones dictadas por Ericsson. Diseño, concepción del proyecto, supervisión de producción y de montaje: Mobius. Construcción: Conferesistemas C .A. Supervisión y producción: Conferesistemas, C .A./Ericsson.

Familia tipográfica Franklin Gothic

Maqueta virtual

Perspectiva en línea

Vista general

Maniquí viviente

Maniquí suspendido del pórtico

Vista general

Exhibición 1- 8 Cajas de embalaje para stand itinerante. Dibujos para el proyecto y fotografía del stand en exhibición 9 -11 Stands itinerantes para espacios al aire libre. Banco de Venezuela. 1979- 88 12 Stand desarmable, Sociedad Venezolana de Puericultura y Pediatría, Argentina. Diseño: George Dunia. 3 e r premio. 1974 13 -15 Stands itinerantes Plantagro, Teive y Maprinca. 1988-91 17-18 Stands portátiles, Shell y Rodamientos Rovi Diseño: Mobius. 1988-91 16 Stand en cartón corrugado para Latin Pack’75. IDD 1975 Diseño: Prof. Dix Branch. Alumnos: Margarita Calvani/Leonel Vera

1 7

introducción diseño integral arquitectura/arquitectura interior diseño industrial/exhibición diseño gráfico anexos

Diseñar es una cuestión de constitución, una disponibilidad química. Gerd Leufert La emblemática de Gerd Leufert. GAN. Caracas, 1984

1989-1994

Revista Todos Para la campaña institucional identificada como Un Camino Claro, se diseñó un afiche tomando como base el análisis de misiones, valores y objetivos, suministrado por la Gerencia Corporativa de Comunicaciones de empresas 1BC. El análisis determinó la utilización del mensaje en forma clara, sobria y de fácil lectura. El sistema gráfico surgió a partir del diseño de este afiche y fue realizado en dos fases. En la primera se desarrolló un sistema de barras de colores azul y rojo, que se utilizaron para modular y acentuar la información. En la segunda se planteó el diseño de un sistema de cuadrados y barras, teniendo como base una retícula de 14x14 puntos. El carácter arquitectónico de esta retícula permitió organizar el espacio gráfico, crear focos de atención y definir áreas para fotografías e ilustraciones. Las barras y el texto, con un interlineado de 14 puntos, se construyeron sobre la retícula. El logotipo Todos se creó con módulos cuadrados y semicirculares, teniendo como base la cuadrícula. La tipografía escogida para los titulares fue la Helvética Black cursiva, clara y de fácil lectura, y para los textos se eligió la familia Times. Las ilustraciones fueron hechas a mano suelta, con un carácter orgánico, en contraste con la retícula. Geometría retícula de 14 x 14 puntos Diseño gráfico e ilustración: Mobius.

Familias tipográficas: Helvética Black Cursiva y Times Roman

Espacio para fotografías

Logotipo revista Todos

Formando planos

Azul Pantone 286

Rojo Pantone 199

Verde Pantone 361

Simplificación del simbolo

Composición tipográfica diseñada para el número 8 de 1994

Afiche, carpeta y hojas de uso interno (imagen para afiche, obra de Renato Cortesi)

Ilustraci贸n del actor Carlos Villamizar para la revista Todos N潞 4

Ilustraci贸n revista Todos

100

Retícula revista Todos

Portada revista Todos

Artículo de Jesús Rosas Marcano en páginas internas de la revista Todos

101

1992

Cuentos Ecológicos Esta publicación de la empresa Corpoven contiene cuentos escritos por niños, inspirados en temas ecológicos. La propuesta consistió en realizar las ilustraciones con técnica mixta de tinta y creyón, para que tuvieran gran colorido. La tipografía fue hecha a mano. Diseño gráfico, ilustración y caligrafía: Mobius. Impresión: Editorial Arte. Base para la caligrafía: Fotocomposición Sarria.

Líneas simplificadas

Texto en caligrafía

Portada

Color

102

103

1996 -1998

IBM

Logotipo de ocho líneas, diseño Paul Rand

La serie de proyectos realizados para la empresa IBM es un ejemplo de diseño para diferentes grupos de productos que forman sub-sistemas dentro de un sistema. El sistema IBM da los lineamientos generales, como aplicaciones del logotipo y familia tipográfica, de acuerdo a su manual de identidad visual. El sub-sistema para los Asociados de Negocios IBM Andino también contó con directrices propias en cuanto a las franjas de color y a la diagramación, a partir de las cuales se diseñaron todos sus elementos de identidad visual. Se crearon también otros sub-sistemas para el diseño de los calendarios, desplegables, Workgroup y la campaña institucional para la Gerencia Corporativa de Comunicaciones de IBM de Venezuela, llamada Visión.

Pantone 1151 Diseño gráfico: Mobius. Ilustración de afiche y boletín En Acción: Nicolay Punin, SIS. Pantone 2718

Fotografía folletos Venezuela: Humberto Trejo.

Pantone 1935

Pantone 3282

Pantone 2602

Pantone 021

Pantone Warm Gray 3

Pantone Black

Colores

Familia tipográfica Bertold Bodoni Antiqua

Familia tipográfica Helvética

Carpeta campaña Asociados de Negocios IBM Andino

104

Sobre para desplegable de Asociados de Negocios

Desplegable de Asociados de Negocios IBM Andino, Venezuela

Cuadro para desplegable de Asociados de Negocios IBM Andino

105

BoletĂn interno

Afiche

106

Folleto abierto (Cordillera de Oportunidades)

Portada del folleto Cordillera de Oportunidades para los Asociados de Negocios IBM Andino

107

Logotipo para campaña institucional de la Gerencia Corporativa de Comunicaciones de IBM de Venezuela

Geometría

Pantone 185

Pantone Process Blue

Pantone 354

Pantone 109

Colores

Familia tipográfica Bertold Bodoni Antiqua

Hoja para impresión de boletín interno

Isometría de cartelera

108

Carteleras de uso institucional en cada nivel de oficinas

Tipografía para calendario

Símbolo para los 60 años de IBM en Venezuela

Desplegable para evento Workgroup

Calendario programador

109

1996

CIED El fortalecimiento de la identidad corporativa de una institución depende de la correcta aplicación de un sistema gráfico que permita su clara identificación. El CIED, Centro Internacional de Educación y Desarrollo, consciente de la importancia de proyectar una identidad corporativa que contribuyera al logro de estos objetivos, desarrolló un Manual de Identidad Visual, cuya función era ofrecer una guía práctica para el adecuado uso de los distintos elementos que integraban su sistema gráfico. Su realización fue compleja, porque además de la diagramación del manual, se debía explicar gráficamente cómo se realizaría cada una de las aplicaciones que pertenecían al mismo sistema. En este caso, el emblema ya existía, y en el manual se incluyó el proceso para su construcción paso a paso, a partir de una retícula cuadrada. También se detallaron las posibilidades de ubicación del símbolo respecto al logotipo para formar el emblema, y sus diferentes aplicaciones en papelería, señalización y en todas las publicaciones del CIED. Portada Desarrollo conceptual y gráfico: Mobius. Producción: Caligraphy Editores C.A. Concepto y desarrollo de identidad corporativa: CIED. Fotocomposición: Sarria. Impresión: Gráficas Acea C.A. Pantone 281

Pantone 877

Colores

Familia tipográfica: Futura

Logotipo

Emblema apaisado

Construcción del símbolo

110

Emblema en bloque

Papel carta

Carpeta para eventos especiales

Banderines

Valla situacional y valla direccional

111

1993

Lagoven El desarrollo conceptual y gráfico de este manual para Lagoven, estuvo principalmente dirigido a ingenieros de seguridad industrial, responsables de la señalización en las diferentes áreas de trabajo de las refinerías y demás instalaciones de nuestra industria petrolera. Este manual fue utilizado para seleccionar la señal indicada de acuerdo a cada necesidad, y contiene las indicaciones gráficas y estructurales de tamaño, color y forma para construirlas en cualquier taller. La presentación en forma de carpeta de tres anillos permite su actualización y facilita su reproducción. Es el primer manual práctico de seguridad industrial realizado para la industria petrolera venezolana. Autoría y diseño gráfico: Mobius. Transcripción de textos y asesoramiento tipográfico: Fotocomposición Sarria. Impresión: Artes Gráficas Lagoven. Producción: Departamento de Protección Integral de Lagoven S.A.

Símbolo existente, diseñado por Barry Laughlin

Pantone 186

Pantone 286

Colores corporativos de Lagoven

Señal ambiental

Señal puntual

Flecha

Familia tipográfica, Helvética

Señal contra incendio, dirección hacia manguera

Señal de salvamento, dirección hacia escalera

Señal contra incendio, dirección hacia extintor

Señal de salvamento, dirección hacia puerta de emergencia

Relación entre alturas e interlineado

Señal prohibitiva

112

Señal obligatoria

Señal de advertencia

Página sobre señales de advertencia

Página con indicaciones para la fabricación de las señales prohibitivas

Página con indicaciones para la fabricación de las señales direccionales

Página sobre señales prohibitivas

113

1998 -2001

Metro de Caracas

Emblema de la C.A. Metro de Caracas

Pantone 151

Pantone 172

Pantone 185

Pantone 293

Pantone 347

Pantone 358

Pantone 360

Pantone 475

En 1998 se inició este proyecto de la C.A. Metro de Caracas. La coordinación estuvo bajo la responsabilidad de Caligraphy Editores, C.A., quienes solicitaron los servicios de Mobius para la realización del diseño. El objetivo de este trabajo, donde participaron comunicadores sociales, diseñadores gráficos, arquitectos, urbanistas y técnicos de mercadeo, fue la realización de un nuevo plano para dar información al usuario sobre las líneas de Metro y rutas de Metrobús. El plano que se venía utilizando para ese momento mostraba información de las líneas del Metro, dispuesta en una representación cartográfica de la ciudad. Se realizaron dos propuestas iniciales. La primera planteaba la solución desde un punto de vista gráfico, sin tomar en cuenta la escala y presentando la información de una manera esquemática, en forma de diagrama soportado por una retícula base. La segunda idea fue realizada a partir de un plano a escala de la ciudad. En principio, la primera opción contó con buena aceptación, pero posteriormente se consideró que era diferente a la información que el público estaba acostumbrado a consultar. En el caso de la segunda propuesta, los formatos de las carteleras de las estaciones resultaban pequeños para el plano a escala, y el resultado arrojaba los mismos inconvenientes que los planos existentes. Había que considerar varios elementos del problema para definir la solución con la debida propiedad: 1- La información debía ser de fácil lectura para todos los que desearan consultarla. 2- El tamaño de los elementos gráficos de información debía adaptarse al formato de las carteleras existentes. 3- Los hitos de referencia de Caracas, como calles, avenidas, monumentos, plazas y edificios, debían seguir visualizándose para facilitar la ubicación de la información.

Pantone Black

Colores

Familia tipográfica Helvética

Símbolos

114

Detalle del mapa

Idea predominante

Mapa de mesa

Detalle del mapa

Mapa para las estaciones del Metro

115

Detalle del diagrama de Metrobús

Luego de definir el problema se aportaron nuevas ideas para encontrar una opción que contemplara estas conclusiones. La solución propuesta refleja el carácter orgánico de la ciudad, y los hitos de referencia mantienen su situación sin conservar la escala real, para conseguir un mayor tamaño del elemento informativo dentro del espacio existente en las carteleras de las estaciones. En esta primera etapa se completaron dos mapas, uno para líneas de Metro y otro para rutas de Metrobús. Posteriormente, en una segunda fase, el Metro de Caracas solicitó una nueva propuesta, en la que toda la información debía presentarse en un solo mapa. Actualmente, la información sobre las líneas de Metro y rutas de Metrobús está dispuesta en un solo plano, diseñado para que el gráfico del sistema Metro no interfiera con el del Metrobús. En la creación de los símbolos para líneas y rutas, se utilizaron algunos de los colores de la franja que identifica al Metro, los que contrastan con los de fondo, de tonos más suaves. La tipografía seleccionada es la utilizada por el Metro, Helvética, en todas sus versiones. El resultado de este proceso de diseño es un sistema de información que indica al usuario, de forma sencilla, cómo movilizarse en este importante medio de transporte público. Diseño gráfico: Mobius. Producción: C.A. Metro de Caracas. Coordinación: Caligraphy Editores C.A.

Geometría

Diagrama de Líneas de Metro y Rutas de Metrobús (2001)

116

Geometría

Desplegable para la Línea 4

117

1994

Portadas Producto Diseñar una portada para la revista Producto siempre fue un reto para el diseñador. Generalmente se fundamenta en una fotografía que debe transmitir un mensaje dictado por el editor, de una manera muy original. En la primera portada creada por Mobius, para el número 128 (1994), el mensaje que se quería transmitir era la falta de relación entre los diferentes medios de comunicación del Estado, expresada gráficamente con un rompecabezas cuyas piezas no encajan. En la segunda, correspondiente al número 129 (1994), el tema era el periodismo venezolano, que se encontraba en proceso de cambio y se dirigía hacia la ruptura de esquemas. Esta idea fue representada por una mano que sujeta una grabadora, libreta y lápiz, con los que rompe la portada. La tercera, diseñada para el número 131(1994), planteó como tema la crisis que vivía el país. La imagen fue una boquilla de aspiradora absorbiendo la palabra crisis, realizada con cuadrados independientes que sugerían movimiento sobre un fondo rojo, como idea de una luz roja en el tablero, una llamada de acción inmediata 1. 1 Revista Producto N° 131, página 36, 1994. Diseño conceptual y gráfico: Mobius. Fotografías: Gustavo Dao.

118

GeometrĂa

119

1989

Bayer de Venezuela En la experiencia con esta empresa se conjugaron el diseño gráfico, la señalización y la exhibición, tomando como punto de partida el manual de imagen visual de BAYER. En la tarjeta de invitación diseñada para la celebración de los 125 años de la empresa, se realizó una abstracción de la torre BAYER, a la que se le agregaron las franjas de color verde y azul corporativo, y se utilizaron las familias tipográficas Helvética y Times. Paralelamente, se diseñaron otros productos: una revista corporativa y un programador a cargo del diseñador Nelson Sandoval, que se muestran como ejemplos de respeto a las normas del manual de identidad visual. En la señalización instalada en la fachada del edificio se utilizaron franjas con los colores corporativos, y la familia tipográfica Helvética en color negro sobre la obra limpia y en acero sobre negro. El proyecto del stand también era una muestra de integración al sistema, en el que se destacaban los beneficios del uso de los productos BAYER, utlizando una estructura en diagonal y abierta para favorecer el acceso. Torre Bayer. Arq. Andrés Maciejowsky Foto de Revista Enlace Nº 1-1989

Diseño de tarjeta, stand, e identificación arquitectónica: Mobius. Taller de identificación arquitectónica: Anunciarte.

Pantone 375

Pantone 361

Pantone 368

Pantone 801

Colores

Tarjeta de invitación

Familia tipográfica Times

Familia tipográfica Helvética

Maqueta para proyecto de stand

Símbolo abstración Torre Bayer de Venezuela

120

Programador. Dise帽ado por Nelson Sandoval

Revista institucional. Dise帽ada por Nelson Sandoval

Identificaci贸n arquitect贸nica en la fachada de la Torre Bayer de Venezuela

121

1977

TUPERAC El carácter fuerte de la compañía de tubos y perfiles de acero se transmitió utilizando la inicial como si fueran perfiles metálicos, relacionados sobre una retícula de triángulos equiláteros, que arrojan como resultado una figura piramidal estable. Asociación de ideas

Diseño gráfico: Ruth Auerbach/Leonel Vera.

Pantone 185

Pantone 540

Colores

Geometría

Papelería básica

123

124

1972 -1979

Museo Nacional de Folklore El símbolo es una simplificación geométrica de un hombre tocando guarura, instrumento musical tradicional, que refleja el carácter de la institución. La figura se obtiene por medio de un sistema de empalmes entre secciones de circunferencias y rectas. Diseño gráfico: George Dunia.

Asociación de ideas

Cronograma interno de folleto para exposición

Geometría

125

1988

Mobius La inicial del nombre, la “M” tridimensional, se desplaza en el espacio sobre un eje cuaternario, formando una figura estable y a la vez dinámica que refleja las áreas de arquitectura y diseño que desarrolla la compañía. Diseño gráfico: Mobius. Fotocomposición: Sarria. Impresión: Impresos Minipres C.A.

Geometría

Pantone 293

Pantone 877

Colores

Familia tipográfica: Gill Sans

Bocetos del proceso de diseño

126

Papelería básica

127

Emblemática Una excelente oportunidad para revisar todo lo referente a la imagen de una institución son los diseños de emblemas y logotipos. Estos expresan, con el mínimo elemento gráfico, el máximo grado de comunicación. En muchas ocasiones son el punto de partida para nuevas propuestas de imagen, y deben caracterizar de forma sólida la cultura corporativa de una institución. Entre las características más importantes que deben poseer los símbolos, logotipos o emblemas, están la síntesis de la forma y el equilibrio entre la figura y el fondo, donde al espacio vacío se le da igual importancia que a la figura, permitiendo una mejor lectura al realizarse una ampliación, como en la fachada de un edificio, o en la reducción aplicada a una tarjeta de presentación. Partiendo de una simplificación conceptual, pueden definirse los siguientes elementos que transmiten la cultura corporativa o institucional: El Símbolo, es el grafismo que identifica a la empresa o institución. El Logotipo, es el nombre de una empresa o institución escrito en un tipo de letra específica. El Emblema, como elemento de identidad visual, está integrado por el símbolo y el logotipo.

128

1- CORVEPLAST. 1975. Fábrica de juguetes. A la imagen del niño con brazos y piernas en ángulo recto se le da una pequeña inclinación dinámica mientras la cara permanece horizontal. 2- FUNDAMETAL. 1978. Figura imposible, realizada con volúmenes virtuales que sugieren perfiles tubulares. 3- MINEICA. 1983. Se presenta la mano ofreciendo la materia prima. 4- Consejo Nacional de Educación. 1980. El ser humano social en acción comunicativa es el centro de este diseño. 5- ENGLISH IN COMPANY. 1997. Compañía para la enseñanza del idioma

inglés. Fusionando lo clásico con lo contemporáneo, se expresa la “E” con serif, a través de una retícula de puntos redondos y cuadrados. 6- ADARECO. 1977. Oficina de profesionales de arquitectura. Sobre una retícula triangular, se asocia la “A” con una casa, consiguiéndose la integración en una imagen fuerte y estable, por medio de la utilización del plano y del triángulo. 7- GIAMBELY'S PUB. 1986. Logotipo para bar, realizado incluyendo como elementos gráficos la copa y la nota musical, para acentuar el mensaje de las actividades del establecimiento.

8- Equis Editores. 1978. Utilizando las iniciales del nombre, se relacionan dos círculos que sugieren movimiento. Además, se establece una relación fluida entre interior y exterior. 9- Ubícate. 2006. Logotipo para la página www.ubícate.com El acento en la “i” define el carácter digital de la empresa. 10- VIM. 1977. Venezolana Industrial de Microondas, C.A. El fraccionamiento de las letras en tres tipos de módulos permite integrarlas en una sola imagen que recuerda los circuitos impresos. 11- Pinturas. Ejercicio de clase. IDD. 1972. Dos objetos, la brocha y el envase, se fusionan en una sola figura, indicando la acción de pintar por el movimiento sugerido con tres franjas que rematan en una brocha. 12- GAPLAST. 1976. El diseño es una “G” que se logra por el espacio confinado en una espiral, definida por el contraste geométrico entre formas curvas y ángulos rectos. 13- Bituoil. 1975. Compañía para recambio de aceite personalizado. El envase y la gota que cae definen el tipo de servicio que presta la empresa. 14- IMAINS Comunicaciones, C.A. 1993. Emblema para una compañía de comunicación social, cuyo punto de partida es la “i” minúscula, simplificada en un círculo y un rectángulo. Sobre una retícula cuadrada girada 45º se ubican los elementos que definen el cuadrado del símbolo. 15- Orbital Química. 1986. La “O” se repite formando una imagen relacionada con la representación de los enlaces moleculares. 16- TROIKA. 1985. Empresa para climatización artificial. Relacionando la “T” con ductos de aire acondicionado y utilizando una sola línea del mismo espesor que la del logotipo, se logra integrar la imagen del emblema. 129

17- Símbolo personal. IDD. 1973. Resultante de la relación figura-fondo con una plumilla de dibujo. 18- INVERCASA. 2003. Siete elementos tridimensionales forman una figura imposible, al superponerse sugiriendo un movimiento circular. 19- Portada Revista IDDEAS. IDD. 1972. Sensibilización de una superficie por medio de líneas integradas a la tipografía. 20- ESCORPIO. 1976. Una figura imposible se consigue a partir de la unión de dos “E”, entre las que se produce un juego visual dinámico. 21 y 23- Soluciónate. 2004. Página web para una empresa de ventas por Internet. Se diseñó un símbolo corporativo que representa la “S” a través de una figura imposible. El personaje es un pequeño robot amigable y dinámico que se desplazaba por la página web. 22- Símbolo personal. IDD. 1973. Las iniciales del nombre se construyen con un solo elemento gráfico repetido tres veces. 24- PAD. Páginas Azules Digitales. 2003. Relación del símbolo de una página con las iniciales de la empresa.

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25- Vera y Auerbach Diseñadores. 1976. Símbolo representado por una figura imposible, definida por degradación de azules que sugieren el volumen. 26- Personaje para teleférico. 2003. Simplificación gráfica de las góndolas del teleférico, como símbolo para actividades con los niños. 27, 28, 29 y 30- Serie. IDD.1973. Ejercicio sobre diferentes posibilidades gráficas de figuras imposibles, o formas que se pueden dibujar pero no construir en tres dimensiones. 31 HONEY PINK. 1972. Tienda para bisutería. Logotipo diseñado utilizando la familia tipográfica Helvética, valorizando los espacios entre letras. 32 Línea “C”. IDD. 1973. Ejercicio de clase. Integración de la “C” con el mar.

Diseño gráfico 19 y 22 Ruth Auerbach/Profesor: Manuel Espinoza 27, 28, 29, 30 y 32 George Dunia/Profesor: Manuel Espinoza 2, 3, 4 y 15 George Dunia 11 y 17 Leonel Vera/Profesor: Manuel Espinoza 1, 7 y 16 Leonel Vera 6, 8, 10, 12, 20, 25, y 31 Ruth Auerbach/Leonel Vera 5, 9, 13, 14, 18, 21, 23, 24 y 26 Mobius 31

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Gráfica 1 Seminario de Empaques. IDD. 1974 Profesor: José Cremades Alumna: Ruth Auerbach 2, 3 y 4 Empaques Montana Gráfica. 1975 Diseño: Ruth Auerbach 5 Seminario de Empaques. IDD. 1972 Profesor: José Cremades Alumno: George Dunia 6 Empaques Corveplast. 1976 Diseño: Leonel Vera 7 Tarjeta de Navidad Cristallex. 2002 Diseño: Mobius 8 Diseño de portada. IDD. 1972 Profesora: Mónica Doppert Alumno: George Dunia

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1, 2, 3 y 4 Dise単o 2. IDD. 1972 Profesor: Manuel Espinoza Alumna: Ruth Auerbach 5, 6, 7 y 8 Dise単o 2. IDD. 1972 Profesor: Manuel Espinoza Alumno: Leonel Vera 9 Tarjeta de Navidad 1995 Liquid Carbonic Dise単o gr叩fico: Mobius

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1 Folleto Bomberos del Distrito Metropolitano. 2002 Diseño gráfico e ilustración: Mobius Fotografías: Departamento Audiovisual del Cuerpo de Bomberos 2 Folleto Oceanía. Pering C.A. 2003 Diseño gráfico e ilustración: Mobius

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1 Publicación Memoria de Vargas. 2005 Diseño gráfico: Mobius Fotografías: Nelson Garrido y Juan Manuel Guevara 2 Afiche Fondo Pro-Salud. 2002 Diseño gráfico: Mobius 3 Boletines Cenamec. 1978-1986 Diseño gráfico: Ruth Auerbach/Leonel Vera/George Dunia 4 Folleto, desplegable y valla Urbana. 1976 Diseño gráfico: Ruth Auerbach/Leonel Vera

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Ilustraci贸n 1 Dibujo de manos. George Dunia. 1975 2 Dibujo a mano suelta. Profesor: Abilio Padr贸n. IDD. 1972 Alumno: George Dunia. Modelo: Claudette 3 Dibujo a mano suelta. Profesor: Abilio Padr贸n. IDD. 1972 Alumno: George Dunia. Dibujos del profesor Ziad Hokche 4 Dibujo: Leonel Vera. 1975 5 Dibujo a mano suelta. Profesor: Abilio Padr贸n. IDD. 1972 Alumno: Leonel Vera. Modelo: Claudette 6 Dibujo hombre pensando. George Dunia. 1975 1

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1 Ilustración. Profesor: Abilio Padrón. IDD. 1973 Alumno: Leonel Vera. Ilustración de Einstein 2 Ilustración para libro infantil. 1976 Ruth Auerbach/Leonel Vera 3 Ilustración para Perfumessense. 1993. Mobius 4 Ilustración. Profesor: Manuel Espinoza. IDD. 1972 Alumno: Leonel Vera. Ilustración de José Ignacio Cabrujas

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1 Dibujo con tinta china y plumilla, realizado para el afiche de la exposición Fiestas y Danzas Rituales de Venezuela, presentada en el Museo Nacional de Folklore en 1981 (cachero de los Pastores de San Joaquín, estado Carabobo, celebración del 24 de diciembre). Ilustración: George Dunia 2 Historieta para la revista Tricolor. 1977 Ilustración: Ruth Auerbach/Leonel Vera 3 y 4 Ilustración. Profesor: Abilio Padrón. IDD. 1971-1975 Alumno: Leonel Vera. Dibujos de humor

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1, 2, 3, 4 y 5 Ilustraci贸n. Profesor: Abilio Padr贸n. IDD. 1971-75 Alumno: Leonel Vera. Dibujos de humor

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2000 -2007

Diseño digital “Los procesos electrónicos van a reemplazar las técnicas tradicionales de impresión”, vaticina Gerd Leufert ante la expectativa que le produce un mundo cambiante, y con el desasosiego de que los instrumentos de su oficio comienzan a escapársele de unas manos hasta ahora expertas. “Es una situación para la que no estamos preparados. Fuimos formados bajo otro concepto, en otras técnicas y hoy vemos que la nueva tecnología excede nuestra posibilidad de control profesional. No dejo de preguntarme ante esto cuál será el papel del diseñador en el futuro inmediato, futuro que, por otra parte, ya ha empezado” 1. Hace más de treinta años, Gerd Leufert hacía esta reflexión. Actualmente, el diseño digital representa una obligada herramienta para quienes deseen conocer los antecedentes o propuestas de cualquier institución. Significa la materialización del diseño dentro del medio digital, marcado casi siempre por la consulta veloz. No obstante, no deja de ser un valioso instrumento susceptible de moldearse en cualquier momento, actualizarse y hasta renovarse más rápidamente que cualquiera de los otros lenguajes utilizados en el diseño. 1 Gerd Leufert. Diseñador. Museo de Bellas Artes. Caracas.1976. Estudio: Gabriel Rodríguez. Pág. VII. Diseño de páginas digitales: Mobius.

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Inicio de la página Aruba’s Oceania Residences

144

Inicio de la página Aspa

Inicio de la página Galería virtual de Daniel Skoczdopole (fotógrafo)

Página VistalValle

Inicio de la página ubícate.com

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introducción diseño integral arquitectura/arquitectura interior diseño industrial/exhibición diseño gráfico anexos

Creo en los poderes creadores del pueblo. Aquiles Nazoa Fragmento del Credo

1982 -1988

Docencia IDD 1 Formas topológicas 2 Formas orgánicas 3 Transformación secuencial. Foto tríptico exposición IDD, Sala Cadafe, MAC. 1986 4, 5 y 6 Modulación del espacio 7, 8 y 9 Integración

Ejercicios desarrollados para la materia Composición Tridimensional, dictada en el Instituto de Diseño desde 1983 hasta 1989. El curso consistía en un estudio práctico de procedimientos para la creación de la forma tridimensional, así como en el desarrollo de un enfoque sistemático y ordenado en el proceso creativo, formado por tres componentes: aspectos conceptuales, dibujo descriptivo y dibujo técnico. El aprendizaje se realizaba por medio de ejercicios prácticos según los siguientes temas: Transformaciones. Conocimiento de métodos sistemáticos: giros, desplazamientos y deformaciones para la creación de la forma. Ejercicio 1: realizar una composición secuencial por medio de transformaciones o deformaciones sucesivas de un cubo, utilizando procedimientos de proyectación controlada. Ejercicio 2: diseñar una superficie no orientada, superficie unilateral, a partir de una cinta de Mobius. Modulación del espacio. Conocimiento de los métodos para el análisis del espacio organizado y el almacenamiento de sólidos. Ejercicio 1: realizar una composición en base a una red tridimensional formada por tetraedros regulares y octaedros regulares, apoyada sobre una base reticulada con cuadrados. Integración. Capacidad para solucionar problemas de diseño de elementos ubicados dentro de un entorno definido. Ejercicio 1: diseñar un elemento relacionador o integrador entre un cilindro y un cubo que conformen una totalidad coherente. Formas orgánicas. Mejoramiento de la visión estructural y de la interpretación creativa de lo que se ha visto. Ejercicio 1: partiendo del análisis biónico de una forma orgánica, por ejemplo una semilla, diseñar un modelo tridimensional de abstracción geométrica. Diseño utilitario. Capacidad para la solución de problemas de diseño con determinantes reales. Ejercicio 1: diseñar un elemento de presentación visual para ser colocado en una vitrina, estante o mostrador, utilizando un cuarto de pliego de cartulina blanca. Ejercicio 2: diseñar un logotipo tridimensional para la Asociación Americana de Artistas, que a su vez sirva de premio para los salones de arte. Ejercicio 3: diseñar las piezas para un juego de ajedrez, utilizando perfiles industriales metálicos o de plástico, existentes en el mercado. Ejercicio 4: diseñar una obra tridimensional para ser ubicada en la plaza Brión de Chacaíto, integrada con el entorno y relacionada con el peatón. Ejercicio 5: el proyecto consiste en el diseño de una exposición de la Fundación Instituto de Diseño, ubicada en el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas. Profesor: Leonel Vera. Ejercicios realizados por estudiantes de primero y segundo año del IDD.

148

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1972 -1979

Tarma

Casa de los Pintores en Tarma

Niños con “muñeco de Judas”

Niños tallando las taparas

150

El proyecto de Tarma comenzó como una experiencia de convivencia y colaboración en función comunicativa, expresiva, recreativa y constructiva entre un grupo de estudiantes del Instituto de Diseño (IDD), con un profesor guía y una comunidad semi-rural. Se inició motivado y casi paralelamente al desarrollo del estudio de la Fundación Arte y Vida 1, como proyecto global, orgánico. Apunta Mónica Doppert en un informe: “Como cosa natural los primeros en acercarse cuando íbamos al pueblo, fueron los niños. Se metieron en las casas cuando todavía estábamos ocupados con la pintura del local. De forma espontánea y casi accidentalmente se empezó a trabajar con ellos; cuando uno de los estudiantes les dio creyones para que pintaran. Los niños se entusiasmaron mucho con la pintura y desarrollaron una actividad increíble. Aparecieron en las siguientes semanas más niños entre la edad de 4 y 12 años. En una ocasión se pintó sobre taparas y patillas secas para convertirlas en máscaras. El carnaval nos proporcionó una buena oportunidad para hacer una experiencia, que resultó un éxito. Con bolsas de papel, pintura y retazos de tela, estopa o algodón pegados, se hicieron sus caretas para el carnaval. Los niños trabajaron con gran entusiasmo y el hecho de que las máscaras salieran a la calle y que los niños las llevaran a sus casas, nos ayudó para hacernos conocer. Empezaron a acercarse los adolescentes y los adultos se dirigieron a nosotros para decirnos que les parecía muy bueno lo que hacíamos...”

La plaza y la iglesia

M贸vil del artesano Juan Palacios

Puertas de la casa pintada por los ni帽os

Casa de los Pintores en Tarma

151

“El 20 de octubre de 1973 se hizo una reunión con los jóvenes (muchachas y muchachos), y algunos adultos participantes en las actividades del núcleo del taller, junto con los integrantes del equipo, para proponerles un plan de trabajo durante el mes de noviembre, con el fin de hacer objetos diversos para venderlos en una feria-exposición y crear una cooperativa que permitiera el mantenimiento del taller y proporcionara una retribución a las personas que trabajaban en la casa. Se planificó el trabajo, se escogieron los objetos a realizar, y se agregaron otros a medida que el plan transcurría. Se hicieron blusas, bolsos, papagayos, sonajeros, vasos de bambú, collares, jardineras, lámparas, totumas decoradas y trabajos bordados. No pensamos que la feria-exposición tuviera tanto éxito. Duró desde esta mañana a las 9:30, cuando empezó a llegar la gente, hasta las 6 de la tarde (...) Se fueron poco a poco con nuestras blusas, vasos, sonajeros, collares, taparas, etc. La casa quedó vacía de objetos. De lo obtenido en la feria, los participantes del pueblo en los trabajos tomaron una parte, y el resto se decidió usarlo en el mantenimiento del local y en materiales de trabajo. La casa funciona desde entonces en base a la cooperativa. Pillín se encargará de los reales”. (Extractos del diario de Tarma, llevado por George Dunia.) Son características de este programa: 1- El trabajo creador como centro de toda la actividad humana, obviamente de toda educación y de toda cultura. 2- Las relaciones sociales como corporización, tanto de las vinculaciones sociales propiamente dichas, como de las que derivan del contacto del hombre con las cosas y del hombre con la naturaleza. 3- Las fuerzas productivas sociales entendidas, fundamentalmente, como aquellas fuerzas que enfatizan y potencian las capacidades de transformación y libre creación por parte del hombre. 4- El poder de la formación estética como uno con el de la ética 2. 1 El proyecto “Arte y Vida, hacia un nuevo mundo”, fue un experimento educacional que proponía el aprendizaje para la convivencia por la vía del trabajo y del arte conjugados. Desarrollado por Violeta Roffé, profesores del IDD, docentes y estudiantes, contó con la colaboración de instituciones públicas y privadas. 2 Texto tomado de la publicación “Arte y Vida, un proyecto pionero”. Síntesis Dos Mil, C. A. 1975. Profesoras guía en Tarma: Mónica Doppert y Gigliola Caneschi. George Dunia participó entre1972-79. Leonel Vera entre 1972-73. Diseño gráfico “Arte y Vida, un proyecto pionero” y revista “Hacia la autogestión indígena”: George Dunia. Programas del Proyecto “Arte y Vida”: Ziad Hokche/Ileana Truneanu. Símbolo de la Fundación “Arte Vida”: Manuel Espinoza.

Taparas trabajadas. Realización: George Dunia

Papagayos para la exposición de artesanías

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Excursión al Pozo, realizada por los jóvenes en compañía de George Dunia

Ojo de Dios, del artesano Juan Palacios

Casa de los Pintores, rescate de la “imagen de San Juan”

Publicaciones: “Arte y Vida, un proyecto pionero”, “Programas del proyecto Arte y Vida”, “Hacia la autogestión indígena” (revista de la Fundación Arte y Vida)

153

1975 y 1978

CIDAP-Ecuador Fuente inagotable de referencias para el diseño significa todo el legado de sabiduría popular tradicional. En el caso de la extraordinaria experiencia que vivimos en Ecuador, donde este legado es realmente denso, el aprendizaje fue intenso y reafirmó el reconocimiento y el respeto a estos verdaderos maestros del diseño, de quienes siempre tenemos mucho que aprender. El dibujo significó, no sólo la documentación del momento, sino también, un medio de comunicación con los artesanos, quienes siempre se interesaron en ver las anotaciones que realizaba. Un recurso que facilitó la relación con todos ellos. Tejedor de “macanas”. Ecuador, Provincia Azuay, Cantón Gualaceo, Bulzhun

Participante: George Dunia.

Apuntes realizados durante cursos para especialistas de Arte Popular Tradicional. CIDAP-OEA. Ecuador

154

155

Materiales publicados

Leonel Vera, Pedro Mancilla y Ruth Auerbach.

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Ávila Editores. Caracas, 1982.

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Leonel Vera. Dibujo de humor. En: Coromotico,

Ruth Auerbach y Leonel Vera, emblemas

Mobius, mapa Líneas de Metro y marchantica

num. 6, p. 14. Caracas, 1973.

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Golden. En: Entrespacio, num. 2, p. 14, 15, 16 y

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17. Caracas, 2003.

Ruth Auerbach, portada. George Dunia, em-

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blemas, silla y empaque. Leonel Vera, dibujos

Alfonso, Alfredo. Diseño Gráfico en Venezuela.

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156

Participaciones

Fundación Banco Mercantil, Colección Banco

Conversatorio. Diseñar para que la gente viva

Exposición de trabajos realizados por alumnos

Mercantil, Ruth Auerbach. Caracas, 2002.

mejor. Ministerio del Poder Popular para la

del Instituto de Diseño. Juegos para niños, Ruth

Ciencia y Tecnología /Museo de la Estampa y

Auerbach; sillas tubulares, en fibra de vidrio,

II Simposio de arte contemporáneo de la

del Diseño Carlos Cruz-Diez, George Dunia

y emblemas, George Dunia; cubierta para

Universidad de Las Américas. Ruth Auerbach.

y Leonel Vera. Caracas, 2008.

televisor en fibra de vidrio y emblemas, Leonel

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Vera. Caracas, 1972. Concurso vivienda unifamiliar Punto Fijo. Mobius. XIV Congreso de Puericultura. Mención especial

George Dunia. Mérida, 2008.

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por stand de exposición, George Dunia. BueMegaexposición. Arte Venezolano del Siglo 20.

Popular “Luis Zambrano”. Ministerio del Poder

Museo de Arte Contemporáneo de Caracas,

Popular para la Ciencia y Tecnología, jurado:

Octava Exposición Anual del Libro Ilustrado.

Sofía Imber. Marchantica para helados, mar-

George Dunia. Caracas, 2008.

Biblioteca Nacional, jurado: Leonel Vera.

chantica para refrescos, Mobius. Caracas, 2003.

nos Aires. 1975

Caracas, 1987. Concurso conjunto residencial, recreativo y cultuNovena Exposición Anual del Libro Ilustrado.

ral IPASME. Mobius. Caracas, 2004.

Biblioteca Nacional, jurado: Leonel Vera. Caracas, 1988.

Concurso plaza Zona Rental. UCV. Mobius. Caracas, 2004.

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Salón de dibujo de estudiantes. Facultad de

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Arquitectura y Urbanismo. UCV, primer

Museo de la Estampa y del Diseño. Carlos

premio de dibujo, personaje urbano, Leonel

Cruz-Diez. Emblemas seleccionados: George

Vera. Caracas, 1979.

Dunia: Fundación Narváez y Orbital Química; Leonel Vera: Troika; Mobius: English in Com-

Concurso edificio sede del Concejo Municipal del

pany, Imains y Visión. Caracas, 2005.

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Girando en Torno al Diseño. Universidad Expe-

Arquitectura ULA (ENEA). El Proceso de Dise-

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Seminario: Reformulando el modelo expositivo.

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Leonel Vera

George Dunia

Ruth Auerbach

Arquitecto UCV, 1983.

Diseñador industrial y gráfico, Instituto de

Investigadora y curadora de arte contempo-

Diseñador gráfico y tridimensional, Instituto de

Diseño, Fundación Neumann-INCE, 1973.

ráneo.

Diseño, Fundación Neumann-INCE, 1975.

Monitor de la Fundación Arte y Vida en la

Realizó estudios en la Escuela de Artes de la

Diseñador industrial CORVEPLAST, 1975-76.

comunidad de Tarma, 1972-79.

Universidad Central de Venezuela.

Entre 1972 y 1979 efectuó investigaciones en

Especialista en Arte Popular Tradicional

Diseñadora gráfica y tridimensional. Instituto

el campo del análisis del espacio organizado,

CIDAP-OEA. Cuenca-Ecuador, 1976 y 1978.

de Diseño, Fundación Neumann-INCE, 1975.

con la arquitecto y artista Gego.

Profesor de Diseño Gráfico I, Geometría

Socia fundadora de la Oficina de Diseño Vera

Socio fundador de la Oficina de Diseño Vera

Descriptiva y Empaques, IDD, Fundación

y Auerbach Diseñadores, 1976.

Neumann-INCE, 1980-86.

Trabajó como investigadora en el Departa-

Profesor de Composición Tridimensional II,

Museógrafo MNF-CONAC, 1983-85.

mento de Proyección Didáctica de la GAN y

IDD, Fundación Neumann-INCE, 1982-87.

Práctica profesional en las áreas de diseño

en la Unidad de Investigación y Documenta-

Trabajó como arquitecto y diseñador de

gráfico, diseño tridimensional, exhibición y

ción para Exposiciones del Museo de Arte

mobiliario en la oficina de José Antonio de la

arquitectura interior.

Contemporáneo de Caracas Sofía Imber.

Guerra, 1983-88.

Desde 1988, es socio fundador de Arquitec-

Entre 1999 y 2001 fue Directora de Museolo-

Desde 1988, es socio fundador de Arquitec-

tura y Diseño Mobius C.A., empresa dedicada

gía en el Museo Alejandro Otero, y durante

tura y Diseño Mobius C.A., empresa dedicada

al desarrollo de proyectos en las áreas de

la década de 1990 se desempeñó como

al desarrollo de proyectos en las áreas de

arquitectura, arquitectura interior, diseño indus-

curadora independiente.

arquitectura, arquitectura interior, diseño indus-

trial, diseño gráfico, señalización y exhibición.

Desde 2001 es Directora General y curadora

trial, diseño gráfico, señalización y exhibición.

de la Sala Mendoza.

159

Cronología de proyectos Lámpara Cobra. IDD 1 Cubierta para televisor en fibra de vidrio. IDD 2 Símbolo pinturas. IDD 3 4 Aplicaciones símbolo fábrica de pinturas. IDD 5 Dibujo. Mujer sentada. IDD 6 Dibujos. Estudio figura humana. IDD 7 Dibujos. Mujer sentada y parada. IDD 8 Ilustración. José Ignacio Cabrujas. IDD 9 Dibujos de humor. IDD 10 Portada revista IDDEAS N° 4. IDD 11 Silla en plástico reforzado. IDD 12 Módulos infantiles. IDD 13 Símbolo personal. IDD 14 Símbolo personal. IDD 15 Serie Imposibilias. IDD 16 Emblema Línea C. IDD 17 Dibujo Manos. IDD 18 Ilustración. Einstein. IDD 19 Sillas tubulares. IDD 20 Empaque 7UP. IDD 21 Empaque PUIG. Montana Gráfica 22 Empaque PUIG. Montana Gráfica 23 Empaque Plumrose. Montana Gráfica 24 Planeador de juguete Volarquete. Corveplast 25 Símbolo CORVEPLAST 26 Stand. Latin Pack´75. IDD 27 Dibujo. Figura en movimiento 28 Dibujo. Figura en reposo 29 Stand. Pediatría Hoy 30 Emblema GAPLAST 31 Local comercial. Óptica Caroní 32 Símbolo Vera y Auerbach Diseñadores 33 Emblema Escorpio 34 Empaque Corveplast. 35 Folleto, desplegable y valla. Urbana 36 Ilustraciones para libro infantil 37 Ilustración. Gego 38 Local Honey Pink 39 Emblema TUPERAC 40 Emblema ADARECO 41 Emblema VIM 42 Logotipo Honey Pink 43 Ilustración para revista Tricolor 44 Auditorio. FAU-UCV 45 Edificación venta de automóviles. FAU-UCV 46 Emblema Museo Nacional de Folklore 47 Emblema FUNDAMETAL 48 Emblema Equis Editores 160

1971 1971 1972 1972 1972 1972 1972 1972 1972 1973 1973 1973 1973 1973 1973 1973 1973 1973 1974 1974 1975 1975 1975 1975 1975 1975 1975 1975 1975 1976 1976 1976 1976 1976 1976 1976 1976 1977 1977 1977 1977 1977 1977 1978 1978 1978 1978 1978

49 50 51 52 53 54 55 56 57 58 59 60 61 62 63 64 65 66 67 68 69 70 71 72 73 74 75 76 77 78 79 80 81 82 83 84 85 86 87 88 89 90 91 92 93 94 95 96 97

Boletines Cenamec Conjunto residencial. FAU-UCV Centro comercial. FAU-UCV Stand. Banco de Venezuela. Casa Tensegrity. FAU-UCV Emblema Consejo Nacional de Educación Casa del Gobernador. FAU-UCV Ilustración para afiche. Cachero Libro ESPACIOVOLUMENORGANIZACIÓN 2. Monte Ávila Editores Edificio administrativo Gobernación D.F.-FAU-UCV Emblema MINEICA Mobiliario Discoteca SHOCK Mueble bar Palacio Municipal Sucre Emblema TROIKA Emblema. Fundación Narváez Emblema Giambely´s Emblema Orbital Química Restaurante Weekends Mobiliario C.C. Binari Vehículo cava. Polar Stand Plantagro Tarjeta de aniversario, aplicaciones en fachada y stand. Bayer de Venezuela Emblema Mobius Stand. Shell Campaña gráfica. Plantagro Apartamento en Caraballeda Afiche Un Camino Claro. Empresas 1BC Libro 50 Años de Empresas Polar Remolque para adiestramiento. Polar Casa Paracotos Revista Todos. Empresas 1BC Mobiliario. Fundación Narváez Cuentos ecológicos. Corpoven Stand. TEIVE Stand. MAPRINCA Stand. ROVI Curaduría. Bienal Nacional de Arte de Guayana. MAM Jesús Soto Vehículos tipo remolque y tipo tanque. Polar Ampliación Iglesia Corpus Christi La Urbina Manual de señalización industrial Lagoven Emblema IMAINS Ilustración. Perfumessence Nevera portátil. Polar Portadas revistas Producto. Curaduría. La estatuaria de Caracas, GAN Curaduría. Transatlántica, the América-Europa non representativa, MAO Folletos manejo de la cerveza. Polar Centro Tecnológico Polar

1978 1979 1979 1979 1980 1980 1981 1981 1982 1982 1983 1984 1984 1985 1985 1986 1986 1986 1987 1987 1988 1988 1988 1988 1988 1989 1989 1989 1990 1990 1990 1990 1991 1991 1991 1991 1991 1991 1992 1992 1993 1993 1993 1994 1994 1994 1994 1995 1995 161

98 99 100 101 102 103 104 105 106 107 108 109 110 111 112 113 114 115 116 117 118 119 120 121 122 123 124 125 126 127 128 129 130 131 132 133 134 135 136 137 138 139 140 141 142 143 144 145 146 162

Marchantica Golden. Empresas Polar El Mundo de Polar Tarjeta de Navidad y afiche Liquid Carbonic Marchantica para helados Gilda Campaña gráfica. IBM Manual de identidad visual CIED Imagen interna Visión. IBM Emblema English in Company Curaduría. Hacer memoria. MAO Stand. ERICSSON Vivienda multifamiliar Los Corales Emblema Bituoil Pagina web. Daniel Skoczdopole, fotógrafo Casa La Abadía Escudo protector para taxis Desplegable para Línea 4. C.A. Metro de Caracas Página web, Mobius Curaduría. Desafios de la modernidad. Colección Museo Jesús Soto. MAO Casa Puerto Encantado Sistema modular de información para Corpoturismo Plano de Líneas de Metro y Rutas de Metrobús. C.A. Metro de Caracas Curaduría. Utópolis. La ciudad 2001. Galería de Arte Nacional Tarjeta de Navidad Crystallex Folleto Bomberos del Distrito Metropolitano Afiche Fondo Pro-Salud Curaduría. Adán y Eva ya no viven aquí anymore. Fotofest 2002. Houston Guardería Teleférico de Caracas Símbolo Funi Emblema INVERCASA Emblema Páginas Azules Digitales Folleto e ilustraciones Oceanía Resort Aruba. Pering C.A. Página web. Páginas Azules Digitales Página web. Oceanía Resort Aruba Curaduría. Contra /sentido, nueva fotografía venezolana. Sala Mendoza Curaduría XIII Premio Mendoza. Sala Mendoza Tienda MediSpa Gran Plaza Central de la Zona Rental Conjunto residencial y cultural IPASME Casa Punto Fijo Bodegón Exquisitelia Emblema Soluciónate Ampliación Colegio Universitario Francisco de Miranda Curaduría Anudamientos, Sala Mendoza Publicación Memoria de Vargas. FUNDEF Publicaciones, tarjetas y bolsa. DIAGEO Logotipo ubícate.com Empaque, hablador y exhibidor DIAGEO Apartamentos turísticos Sanxenxo, España Sistema modular de arquitectura

1995 1995 1995 1996 1996 1996 1997 1997 1997 1998 1999 1999 1999 2000 2000 2000 2000 2000 2001 2001 2001 2001 2002 2002 2002 2002 2003 2003 2003 2003 2003 2003 2003 2003 2003 2004 2004 2004 2004 2004 2004 2004 2004 2005 2005 2006 2006 2007 2007

DiseĂąo: Ruth Auerbach: 3, 4, 10, 12, 13, 20, 21, 22, 23, 49, 86, 94, 95, 106, 115, 119, 123, 131, 132, 140. George Dunia: 1, 5, 6, 11, 15, 16, 17, 19, 28, 29, 46, 47, 49, 52, 54, 56, 59, 61, 64, 66, 68. Leonel Vera: 2, 3, 4, 7, 8, 9, 14, 18, 24, 25, 27, 34, 37, 44, 45, 49, 50, 51, 53, 55, 58, 62, 63, 65. Ruth Auerbach/Leonel Vera. 30, 31, 32, 33, 35, 36, 38, 39, 40, 41, 42, 43, 48. Mobius: 69, 70, 71, 72, 73, 74, 75, 76, 77, 78, 79, 80, 81, 82, 83, 84, 85, 87, 88, 89, 90, 91, 92, 93, 96, 97, 98, 99, 100 101, 102, 103, 104, 105, 107, 108, 109, 110, 111, 112, 113, 114, 116, 117, 118, 120, 121, 122, 124, 125, 126, 127, 128, 129, 130, 133, 134, 135, 136, 137, 138, 139, 141, 142, 143, 144, 145, 146. JosĂŠ Antonio de La Guerra/Leonel Vera. 60, 67. Leonel Vera/Pedro Mancilla/Ruth Auerbach. 57. Profesor Dix Branch/Margarita Calvani/Leonel Vera. 26.

163