FusionARTE MODA
REVISTA DIGITAL
Año 1 Número 2 20 de enero 2010
Homenaje a Sandro Un señor llamado Roberto Sánchez.
Jesica Kulesz:
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“La moda es una expresión Artística”
TIFFANY & CO Las llaves de la Exclusividad.
Dossier calzado - Expocaipic 2009 - Tendencias Otoño/Invierno 2010 - Breve reseña histórica
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Quienes hacemos Moda FusionARTE
Carta Editorial
20 de Enero 2010 Año 1 Número 2
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on Alegría y entusiasmo hoy puedo decir que ya tenemos el segundo número de Moda FusionARTE y no quiero dejar pasar la oportunidad de agradecerles a todos los lectores que nos escribieron, nos felicitaron y se animaron a contarnos que les pareció nuestro primer número. Realmente no nos imaginábamos tener la casilla colmada de mensajes y mails, por lo que no les puedo explicar con palabras la felicidad que nos desbordaba a cada uno de los integrantes de este lindo equipo con el cual paso la mayor parte de mis días trabajando y construyendo página a página de esta nueva creación, y que esperamos continuar compartiendo con todos ustedes. A partir de este número quedan inaugurados nuestros nuevos soportes de contacto para que podamos estar más conectados entre todos, por eso no dejen de unirse a nuestro grupo en Facebook y agregarse al msn de la revista: modafusionarte@hotmail.com. Arrancamos esta edición con la lamentable pérdida de un ídolo que conmovió al país, por esto no podíamos quedarnos afuera y decidimos rendirle un homenaje mostrando un Sandro ligado a lo nuestro, que es la moda. Comenzó el 2010 con un verano lluvioso y cambiante, pero con él, como en cada temporada, también comienzan los desfiles en Punta del Este y Mar del Plata y ahí estuvo Moda FusionARTE, para contarles como fueron y que se vio en pasarela. Para continuar con nuestras entrevistas a diseñadores de alta costura, en esta edición charlamos con Jesica Kulezs una mujer emprendedora y flexible, con buen gusto y un estilo fuerte. No te podes perder nuestra nota central que esta dedicada a la pasión de todas las mujeres, “los zapatos” por esto, para que puedas adelantarte a lo que se viene te contamos las tendencias para este otoño – invierno 2010, acompañadas de una interesante reseña de historia del calzado. En moda les trajimos el trabajo de una excelente productora como es Lucila Subiza, que nos presenta su propuesta para este verano 2010. Para complementar en la sección de Make Up, la maquilladora Carina Gurevich nos propone un maquillaje fresco y liviano para usar en los días de playa. Terminando encontraran la sección de arte con mas páginas; esta sección seguirá creciendo porque uno de nuestros objetivos es acercar el arte a la gente. Espero que disfruten de esta nueva edición y ya saben que esperamos sus comentarios y sugerencias. Los espero el próximo 5 de Febrero
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Alexandra Muraco.
Editora Responsable: Alexandra Muraco.
Redacción: Andrea Castro. http://laberintosdelarte.blogspot.com Alexandra Muraco. www.alexiafashionworld.com
Diseño Gráfico: Alejandro Rivero.
Fotografia Andrea Castro. Alejandro Rivero. Alexandra Muraco.
Colaboraron en esta edición Verano Glam: Lucila Subiza - Productora de Modas. Make Up: Carina Gurevich - Maquilladora Profesional.
Como Contactarnos: Teléfono: (+5411) 3530-2736. Horario: Lunes a Viernes de 10 a 17 hs E-mail: modafusionarte@gmail.com.
Agradecemos: Al Departamento de Marketing de Tiffany & Co Moda FusionARTE es una revista digital gratuita que se entrega cada 15 días Para publicitar enviar un correo electrónico a: modafusionarte@gmail.com Moda FusionARTE es una marca registraba por lo tanto se prohíbe su reproducción parcial o total sin pedido de autorización a la editora responsable Tapa: Jimmy Choo para H&M Ad Campaign
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En este día tan especial, Moda Fusionarte les desea lo mejor, disfruten junto a quienes más quieran. ¡Muchas felicidades! 21/01 Gabriela Velázquez Ojeda (Buenos Aires Argentina) 21/01 Marisol Fernandez de Castro (Colombia) 21/01 Guadalupe Noya (Capital Federal - Argentina) 22/01 Daniela Mendez (Entre Ríos - Argentina) 23/01 Laura Suárez (Cordoba - Argentina) 24/01 Yesica Farias (Buenos Aires - Argentina) 25/01 Erica Meza (Capital Federal - Argentina) 25/01 Liliana Bronstein (Buenos Aires - Argentina) 26/01 Carolina Alonso (Mendoza - Argentina) 26/01 Ana Pollini (Buenos Aires - Argentina) 27/01 Dulce Santillán (Buenos Aires - Argentina) 27/01 Liza Trujillo Giraldo (Colombia) 28/01 Nadia Sotelo (Capital Federal - Argentina) 29/01 Leslie Ferez Fuentes (Chile) 29/01 Laura Ramirez (Formosa - Argentina) 31/01 Mariela Rocio Rey (Buenos Aires - Argentina) 31/01 Silvana Herrera (Buenos Aires - Argentina) 01/02 Gustavo Mammola (Capital Federal - Argentina)
Como cada edición... 1- Carta Editorial - Staff 2- Indice - Aniversarios 23-Carta De Lectoras
Sumario 3- Homenaje a Sandro: Un señor llamado Roberto Sanchez
4- Mar del Plata Moda Show 2010: Homenaje al Bicentenario.
5- Roberto Giordano: Punta del Este 2010.
6- Instituto Roberto Piazza: Futuros diseñadores de Alta Costura
7- Jesica Kulesz: “La moda es una expresión Artística”.
8- Dossier calzado Expocaipic 2009 Tendencias Otoño/Invierno 2010 Breve reseña histórica
12- Verano Glam 16- Make up de Verano: Fresh, ligero y fácil.
17- TIFFANY & CO Las llaves de la Exclusividad. Joyería de Alta Gama en Buenos Aires.
19- Sarkany Heart:
La ganadora del Labial Color Sensational de Maibelline es:
Moda Solidaria.
20- El tiempo del arte: Obras maestras del Siglo XVI al XXI.
21- Andy Warhol:
Romina Canzian
Mr. América los espera en el MALBA.
22- Lesa Humanidad: El poder del trazo de Gabriel Cabulli.
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SANDRO: Un señor llamado Roberto Sánchez. Por Andrea Castro.
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a noticia recorrió los barrios alborotando chancletas, batones y ruleros: se había muerto Sandro. Algunos de ustedes ya estarán pensando en cambiar la página preguntándose horrorizados qué tiene que ver este cantante popular con una revista de moda, arte y diseño. Bastante porque, si hacemos un poquito de memoria, y buscamos en nuestro archivo de imágenes mentales, nos vamos a encontrar con esos enormes afiches de la marca de zapatillas Converse que en el año 2008 mostraban a un joven Roberto Sánchez al lado de James Dean y Cid Vicius, entre otros íconos juveniles del siglo XX. Ese año la empresa lanzó Conectividad una campaña mundial para celebrar sus 100 años de vida en la que mostraba, usando un buen par de zapatillas Converse, a íconos legendarios y actuales del mundo de la música, el arte, los deportes y la moda. La marca decidió que a nivel regional, cada empresa distribuidora tuviera la libertad de elegir tres íconos representativos propios, pero ID Argentina S.A. optó solo por uno. En contra de todos los pronósticos posibles y aunque Charly sonaba como número puesto, el único elegido fue Sandro. ¿Sandro como ícono de la juventud argentina? ¿Están todos locos?. La gerenta de marketing Inés Azumendi fue clara y contundente a la hora de dar explicaciones: "Es nuestro ícono cultural por excelencia y representa todo lo que queríamos de las figuras: el optimismo rebelde, la pasión por hacer las cosas diferentes, mejor y siguiendo a su corazón, la originalidad y la creatividad”. Partiendo de una foto que gentilmente proporcionaron los integrantes de su club de fan y gracias a la magia del Photoshop se logró una imagen en blanco y negro muy canchera y moderna del Gitano. El mismo, por esos días, comentó que la propuesta lo había tomado de sorpresa y que hasta llegó a dudar de dar su autorización, pero cuando se enteró de que iba a estar al lado de James Dean, su ídolo de toda la vida, se dejó llevar y cumplió el sueño del pibe. Cualquiera que haya prendido el televisor un rato en estos días puede dar cuenta de que Inés no estaba tan equivocada y que este hombre, que logró movilizar a casi cien mil personas con solo morirse, se merecía este pequeño homenaje. Porque aunque parezca mentira, esas señoras de batón fueron jóvenes y rebeldes alguna vez.
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Mar del Plata Moda Show 2010: Homenaje al Bicentenario. Por: Alexandra Muraco.
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or 16º año consecutivo se realizó en las escalinatas del Hotel Costa Galana de la Feliz, el mega desfile del verano, con la conducción de Horacio Cabak y Luli Fernandez. En pasarela estuvieron los mejores modelos de la República Argentina: Julieta Prandi, Daniela Cardone, Florencia Torrente, Ingrid Grudke, Luciana Aymar, Tommy Dunster, Soledad Solaro, Silvina Escudero, Jéssica Cirio, Pamela David, Matias Alé, Alejandra Maglietti y Pía Slapka. Respetando todo el brillo y el glamour que caracteriza a este evento nos deleitaron con sus nuevas colecciones: Darío Arbina, IARA, Cardón, Marcela Koury, Class Life, Christian Lacroix, Leticia Carossella, Ricky Sarkany, Genoa, Etiquet, Sweet, Corium y Jorge Ibañez; quien nuevamente fue el encargado de cerrar este mega evento, presentando su colección en blanco y negro, en chantilly, encajes y shantung de seda natural… También pudimos disfrutar de una pasada exclusiva y muy prometedora de nuevos talentos de la moda quienes presentaron propuestas en homenaje al Bicentenario. Juan Darthes y Cecilia Milone cantaron a dúo el tema Arrancame la vida y Ricardo Fort entonó una canción en homenaje a Sandro conmoviendo a cada uno de los presentes, quienes no pudieron disimular la tristeza de la pérdida de quien fue un ídolo para muchos argentinos. Todo lo recaudado en este evento se destinó, como cada año, a la Asociación de Amigos del Museo de la Ciudad.
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Giordano Punta del Este 2010.
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Fotos extraídas de http://www.puntaweb.com
omo se viene dando desde hace ya 27 años, Roberto Giordano nos pre-sentó las nuevas tendencias en coloración y peinado en el Hotel Conrad de Punta del Este de la mano de su incondicional conductora y amiga, Teté Coustarot. Las reconocidas modelos Ingrid Grudke, Rocío Girao Díaz, Dolores Barreiro, Déborah Bello, Sofía Zámolo y Agustina Scioli, deslumbraron en la pasarela junto a otras 64 top. “Moviendo las cabezas”, presentaron las últimas tendencias, en rubios y castaños, cortos y largos, lacios y rizados y en peinados informales y desestructurados, con flequillos y recogidos. Como podemos ver la propuesta que se viene para esta temporada es amplia y para todas las edades, con un estilo marcadamente femenino, dinámico y actual. Con 24 pasadas colmadas de moda y belleza también estuvieron presentes importantes diseñadores y marcas como: Benito Fernandez, Gabriel Lage, Patricia Profumo, Breeder´s, Sisters, Holi, Las Pepas, Peter Pan, Lody, Analia Maiorana, Scombro, Juana de Arco, Lady stork, Onyx y, cerrando la noche, Di Doménico. Una noche de pleno verano llena de moda y glamour para disfrutar. Por: Alexandra Muraco.
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Futuros diseñadores de Alta Costura Por Alexandra Muraco.
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l Instituto de Diseño y Belleza Integral Roberto Piazza de Caballito le abrió sus puertas a Moda FusiónARTE, para entrevistar a sus alumnos, que serán pronto los nuevos diseñadores de Alta Costura. Esta institución prestigiosa cuenta con un equipo guiado por un gran creativo de la moda como es Roberto Piazza y tiene como misión la formación de nuevos profesionales del diseño, permitiendo e incentivando el desarrollo de todas sus capacidades creativas, gracias a un plan de estudios adaptado a los tiempos actuales, de pronta salida laboral y con un método de enseñanza práctico e innovador. En un día decisivo para los alumnos, ya que se encontraban en plena entrega de trabajos finales, nos cedieron su tiempo para contarnos y mostrarnos los diseños que con tanto esmero habían realizado. En los maniquíes y sobre las mesas, cubiertas de figurines llenos de color y vida, se podía apreciar el resultado de dos meses de intensiva investigación y trabajo de las alumnas del segundo año de la carrera de diseño de indumentaria. Por su parte las alumnas del primer año de modista de alta costura decidieron ponerse los vestidos que habían realizado para posar alegres y orgullosas ante las cámaras de Moda FusiónARTE, estos alumnos demostraron su valioso potencial ya que con tan solo un año de estudio realizaron elaborados vestidos de alta costura, con pliegues, colas de arrastre y bordados, en los que realmente se pudo valorar un excelente desempeño y profesionalismo. Sandra Yarlone, tímida y vergonzosa, se animó a contarnos sobre su pasión por la moda. Se recibió en el 2008 de diseñadora de indumentaria en dicha institución y actualmente se encuentra cursando la carrera de modista de alta costura, esta mujer proactiva que no se queda quieta y que tiene la necesidad constante de adquirir conocimientos, realizó cursos de calzado, marroquinería, bordado y sin duda va por más. Confiesa que ama la alta costura y que le gustaría dedicarse a ella, aunque todavía no se animó aunque, hacia el final de la charla, nos dijo: “Lo voy a pensar para el 2010”. Con orgullo expresó: “Si tendría que volver a estudiar elegiría nuevamente esta escuela”. Resultó una jornada súper divertida y productiva, ya que pudimos compartir el anhelo y la pasión por la moda de quienes en un futuro cercano nos sorprenderán en las pasarelas de Buenos Aires.
Jesica Tella
Roberta Semanyszyn
Sandra Yarlone
Jesica Kulesz: “La moda es una expresión Artística”.
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on tan solo 22 años Jesica Kulesz es diseñadora de Alta Costura, con un estilo netamente romántico con reminiscencias de períodos históricos como el Rococó y el Barroco. Amante del arte, a la hora de diseñar se inspira en todo lo que tiene en su interior, gracias al importante soporte que en su vida fueron la danza y el canto: Jesica crea recurriendo a los cuentos de princesas y a su pasión por la danza árabe. Desde muy chica se sintió atraída por la magia del diseño y ya de adolescente comenzó a demostrar sus dotes artísticas. Luchó contra las ideologías sociales y familiares, y se mostró firme en su decisión de hacer lo que realmente le gustaba: “diseñar”. “Mi papá quería que estudiara Análisis de Sistemas, porque eso me iba a dejar mucha plata, pero yo elegí escucharme a mi misma” y así, nos cuenta, siguió su sueño y hoy deslumbra al público con sus diseños en pasarela. Desde el 2007 hasta hoy viene participando en numerosos eventos, hace tan solo unas semanas, uno de sus diseños estuvo presente en la pasarela del Mar del Plata Moda Show y fue desfilado, nada más y nada menos, que por Pamela David. Sus diseños contienen un alto valor agregado, ya sea tanto por sus bordados como por sus texturas originales y elaboradas; en ellos utiliza textiles con brillo como el satén, brocatos labrados y encajes. Confiesa que se inspira en mujeres misteriosas y sensuales a las que les gusta seducir y sentirse reinas: “quiero que una mujer brille con mi vestido”. Perfeccionista, dedicada, creativa, amante de lo recargado y flexible a la hora de escuchar los gustos y necesidades de sus clientas, conserva una paleta de color muy propia de su estilo, compuesta por rojos, negros, dorados, beiges y marrones. Jesica asegura que sus diseños representan lo más profundo que hay en una mujer y que sus vestidos pueden ser usados por todo tipo de damas desde los 15 años en adelante. También promete diseñar en el futuro una línea más casual siempre respetando su estilo barroco. Entre sus planes está tener su propio atelier para poder recibir a sus clientas y diseñar una línea de lencería y corsetería romántica, además no niega la idea de estar interesada en asociarse con diseñadores de calzados y accesorios, para ofrecerles a sus novias y quinceañeras todo lo que necesitan para brillar. Jesica es una mujer soñadora, dinámica y activa, con un futuro prometedor y muchos sueños por cumplir. Moda FusionARTE los invita a conocerla y soñar junto a ella. Jesica Kulesz. e-mail: jesica@jesicakulesz.com.ar web: http://www.jesicakulesz.com.ar
7 Maximiliano Bottoli
yofui.com
Por Alexandra Muraco.
44 ª EXPOCAIPIC: Otoño-Invierno 2010. Por Andrea Castro.
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n el mes de Noviembre del año 2009 se realizó finalmente en el Centro Costa Salguero la 44ª edición de la Exposición Internacional de Materiales, Componentes, Tecnología y Moda para la Industria del Calzado y Afines, organizada por la Cámara Argentina de Industriales Proveedores de la Industria del Calzado. El evento había tenido que posponerse y re-programarse debido a una clausura intempestiva que, por un problema administrativo, sufrió el centro de exposiciones, esto ocasionó numerosos trastornos a los organizadores, expositores y visitantes, por lo que, a pesar de los esfuerzos, la tradicional muestra fue un poco más pequeña, pero por ello no menos exitosa. El evento contó con la participación de una gran cantidad de empresas del sector y pudimos disfrutar de los últimos adelantos en cuanto a insumos y maquinarias como, por ejemplo, la máquina de cambiar tacos presentada por Schuster S.A. o la novedosa línea de hebillas con tachas en distintos materiales y colores de Hebillas Barth S.R.L. Igualmente, debemos reconocer, que la vedette de esta temporada fueron los productos exhibidos por las curtiembres y demás proveedores de cueros que, a tono con las tendencias internacionales, se inclinaron por impactantes paletas de color y motivos grabados. Entre las piezas exhibidas pudimos ver excelentes imitaciones de brocatos y gofrados historicistas, motivos ópticos y metalizados muy glam y ochentosos y el ya indiscutible símil reptil; todas nos dieron un claro ejemplo del alto nivel de productos que están generando las curtiembres argentinas para el mercado interno. Recomendamos tener en cuenta los cueros descarne y flor grabados con transfers italianos de la Curtiembre Napolitana S.R.L, como también sus excelentes gamuzados y perlados dentro de la gama de los marrones, rojos, azules y verdes, incluyendo el negro y los metalizados; entre sus motivos más cotizados se encuentran los símil anaconda, boa, pitón, víbora chaco, cebra y ocelote. Fernando Nieto, responsable de exportación, de la empresa Grabados S.R.L, nos comentó algunas cosas sobre la colección otoño-invierno que incluye varias líneas de cueros envejecidos, estampados, arrugados y gastados a través de pro-cesos tanto naturales como químicos. Esta empresa presentó grabados imitación cocodrilo y elefante (productos muy requeridos en el mercado hoy en día) y estampados florales y animal print en diferentes colores y versiones tanto en cabra como en vaca. La paleta que Grabados está manejando desde hace un par de temporadas sigue anclada en los morados (violeta, mora y rojo) y en los colores tierra. En el 2010 el calendario de exposiciones del sector se abrirá en el mes de febrero con la llegada al Centro Costa Salguero de EFICA Y CEMCA. Ambas muestras se presentarán desde el domingo 7 al martes 9 de dicho mes exhibiendo las principales colecciones de la temporada otoño-invierno. Nuestros lectores del interior del país también deben estar atentos ya que del 21 al 23 de febrero se realizará en el Parque Ferial de la ciudad de Córdoba el salón EXICAL, organizado por la Cámara de la In-dustria del Calzado de Córdoba y la Cámara de la Industria del Calzado y Afines de la Provincia de Santa Fe. Por último y para ir agendando, ya contamos con la próxima edición de Expo Caipic, que presentará las novedades del próximo verano del 18 al 20 de mayo, nuevamente en el Centro Costa Salguero.
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Tendencias Otoño – Invierno 2010 en calzado femenino. uien busque simplicidad, sobriedad y hasta un dejo de minimalismo tendrá que ser paciente y esperar al menos hasta el invierno del año 2011, porque esta próxima temporada solo encontrará, para vestir sus pies, exageración y extravagancia. Cuestiones conceptuales aparte, esto probablemente también se deba al hecho de que diseñadores de la talla de Karl Lagerfeld, John Galliano o Jean Paul Gaultier, por nombrar solo a unos pocos, se han volcado ya definitivamente a crear líneas de accesorios, en las que muchas veces se destacan tanto carteras como zapatos. Los principales looks que dominarán la escena este próximo invierno irán desde la ostentación barroca y bastante ochentosa, al clasicismo y la sofisticación eduardiana, pasando por lo ecuestre, lo rocker y la recesión de los años treinta. Semejante abanico de propuestas obviamente tendrá una paleta de color y una cantidad de recursos sumamente amplios que las acompañen. Acordonados, formas geométricas, punteras marca-das, laminados brillantes, combinaciones de diferentes materiales (ensamblados en una sola pieza), envivados, tirasentrelazadas, tachas, cierres, hebillas, escamas, rugosidades, cadenas, flecos, borlas, cintas, moños, herrajes rústicos, incrustaciones, raports en blanco y negro y suelas de color, van a ser las estrellas de la temporada. Si bien la mayor parte de la ornamentación va a estar ubicada sobre los empeines y las cañas de las botas, también los tacos van a tener un fuerte protagonismo gracias a intervenciones y exageraciones varias. En cuanto a su altura no habrá término medio y en general estarán acompaña-dos de plataformas; se usarán casi todos los tipos aguja, chino, cónico, columna) y será común verlos facetados, geometrizados y en dos colores. El negro será el protagonista excluyente de los meses más fríos del año pero estará acompañado por una inmensa gama de colores que irán desde los más tradicionales hasta los rabiosos fluorescentes, que a pesar de la lejanía ya comenzarán a anticipar las paletas del próximo verano. Marrones, suelas, naranjas, rojos, uvas, fucsias, amarillos, verde-azulados, cobrizos y platinos serán los que manden esta temporada. El broche de oro lo pondrán los materiales, entre los que se destacan las pieles, los cueros con pelo (vacunos o equinos), los simil reptiles, los cueros de pescado, los crocos, el charol, los metalizados, el raso, el terciopelo, la gamuza (impecable o envejecida para dar un aspecto vintage) y la gamuzina (que permitirá la creación de modelos más soft), las napas nacaradas, los cueros con dibujos grabados, los opacados y niquelados, los brillantes, pulidos y lustrados con costuras importantes y los rústicos y desgastados. Este ataque de eclecticismo también llegará a las tipologías que irán desde las maxi botas hasta las sandalias abiertas para usar con medias, otras innegables protagonistas de este invierno. Las ya mencionadas maxi botas o thigh high llegarán hasta media pierna, podrán ser adherentes con ajustes o amplias y rígidas, con taco aguja o del tipo serrucho o tractor. Las de media caña, con taco cuadrado o cónico, estarán acordonadas con importantes lazos o, si semejan botas de montar, estarán adornadas con hebillas y herrajes varios; las botinetas en charol o gamuza, se ajustarán al tobillo o un poco por encima de él y en muchos casos, tomarán la forma de borcegos estilizados. Ya entrando en el terreno de los zapatos propia-mente dichos nos encontraremos con guillerminas muy ornamentadas, los infaltables stilettos y sandalias a-biertas con interesantes juegos de tiras entrecruzadas. Con una atemporalidad cada vez más marcada y una relación casi innegable con el resto de sus colecciones, los diseñadores están proponiendo importantes búsquedas y aportes creativos al diseño de calzado, generando productos con un alto valor agregado.
Fotos de www.fashionmag.com
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EL ARTE DE VESTIR LOS PIES: BREVE HISTORIA DEL CALZADO OCCIDENTAL.
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esde que el primer cavernícola cubrió rudimentariamente sus pies con un trozo de piel atado con tientos, hasta las maravillosas creaciones de diseñadores como Salvatore Ferragamo, Roger Vivier, Manolo Blahnik o Christian Louboutin ha corrido mucha agua bajo el puente. No podemos negar que en el principio de esta historia la protección y el aislamiento jugaron un papel fundamental pero, a medida que los primitivos y rudimentarios modelos fueron evolucionando, el proceso artesanal y la ornamentación utilizados en su realización fueron cobrando cada vez más protagonismo. Fue así como, poco a poco, también el calzado comenzó a transformarse en otro significante más de rango, clase y poder dentro del atuendo vestimentario, llegando a ser hasta nuestros días un bien de lujo altamente codiciado. Durante toda la edad antigua la sandalia fue el calzado por excelencia, además de algunos modelos de botas y primigenios escarpines, ya que todas y cada una de las civilizaciones que se desarrollaron durante este período de la historia tuvieron su propia versión del diseño básico: una suela rígida atada con correas o tiras. Las suelas de las sandalias de las emperatrices romanas estaban hechas de oro puro y sus correas incrustadas con piedras preciosas, curiosamente en plena Edad Media, modelos similares, pero realizados solamente en madera, eran llevados por los monjes franciscanos como signo de desapego hacia los lujos terrenales. Justamente es en esta tan conflictiva etapa de la historia de la humanidad en la cual el calzado comienza a tener un criterio estético y los zapateros empiezan a gozar de prestigio social. Los menos pudientes llevaban sandalias o zuecos de madera, ideales para desplazarse por el barro, los señores feudales y la nueva burguesía, enriquecida gracias al comercio con Oriente, usaban zapatos cerrados de cuero al tobillo, botas altas a la rodilla (las de los nobles eran de piel y seda bordadas con piedras preciosas y perlas) y suelas de cuero (si leyeron bien solo suelas de cuero), que se combinaban con las largas calzas que recubrían todo el resto del pie. Algunos productos de la época eran bastante extraños como los zapatos a la polonesa o a la cracoviana: este calzado masculino se caracterizaba por tener sus puntas extremadamente largas, las que se decoraban con cascabeles o se doblaban hacia arriba para ser sujetadas al tobillo. Como ya sabemos, toda nueva moda que se impone desde el poder tiende a degenerarse, volviéndose cada vez más estrafalaria a medida que es copiada hasta el hartazgo. Estos poulaines o crackowes no fueron la excepción, en el siglo XIV, los zapatos de los nobles ingleses llegaron a tener 50 cm de longitud, tanto que sus puntas se ataban a la cintura con cordones de seda. Ante el descontrol el rey Eduardo III tuvo que decretar una ley suntuaria por la cual se establecía que se limitaba la longitud de las puntas de botas y zapatos a tan solo 5 cm bajo multa de cuarenta peniques. La llegada del Renacimiento coincide con la irrupción de una tendencia totalmente opuesta: como Carlos VIII tenía los pies deformes directamente prohíbe el uso del calzado puntiagudo para imponer una nueva moda de zapatos bajos, planos, anchos y cuadrados que se denominaron de pico de pato, morro de vaca o pata de oso. Estos zapatos de suela de cuero y empeine de terciopelo se convirtieron en el modelo básico de todas las clases sociales pero eran extremadamente incómodos porque todavía su formato no lograba adaptarse a la forma del pie.
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Fotografías del libro Zapatos de Linda O´Keeffe de editorial Konemann.
ara la confección del calzado femenino se utilizaban telas de tapicería, brocados, sedas bordadas o lana, por lo que las frágiles chinelas o babuchas que las damas utilizaban no eran impermeables. Para proteger del barro tan delicadas creaciones se comenzaron a usar bases de madera con capellada sobre las cuales se montaba el zapato: nacieron así, en la ciudad de Venecia, los denominados chapines con una altura que rondaba los 80cm. Considerados los antecesores directos de las plataformas, los chapines causaron múltiples complicaciones a las damas para caminar, bailar e incluso casarse: en Inglaterra un matrimonio podía ser anulado si la novia había falseado su verdadera estatura con el uso de chapines. Las caídas eran constantes y una de las principales consecuencias fue el aumento de la pérdida de embarazos, por esto las autoridades decretaron que los chapines fueran prohibidos y hacia finales del siglo XVI nacieron los zapatos de tacón. Algunos dicen que fue Catalina de Médicis quien los puso de moda dada su baja estatura pero lo cierto es que, ya desde el año 1500, los hombres usaban tacones en sus botas para que sus pies no se deslizaran de los estribos al montar. Durante el Barroco y el Rococó los zapatos adquieren todas y cada una de las influencias estéticas del momento, con una marcada preferencia por las líneas curvas, los bordados, las sedas, los brocatos, las hebillas, los moños y las flores. Todos saben que Luis XIV era petiso, más o menos como Napoleón, lo que muy pocos saben es que fue él quien le comenzó a encargar a su zapatero personal Nicholas Lestage zapatos adornados con piedras preciosas, lazos, bordados en plata, suelas de color rojo y unos infaltables tacones rojos de 5 a 7 cm de altura. Hacia el final de estos períodos es cuando el calzado femenino comienza a diferenciarse marcadamente del masculino y las botas se empiezan a asociar con los uniformes militares. La Revolución Francesa será la que borre de un plumazo todas las excentricidades estéticas impuestas por los reyes franceses durante más de 200 años y, con el retorno al clasicismo greco romano, imponga el uso de simples sandalias de tiras, cerrando así uno de los grandes ciclos de la historia de la moda.
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Verano Glam Lo clásico del verano pierde el equilibrio con detalles glam. La temporada que reina en equipos para afirmarse y decir aquí estoy. Acepta texturas, colores y combinaciones audaces. La recreación de la elegancia. Ph: Joaquín Aras Producción: Vistoria Blanco, Mora Basilotta, Lucila Subiza Modelo: María Victoria SarachoMake-up y estilismo: Yanina Di Giusto Agradecimientos: Country Lagartos
Traje de baño de dos piezas ($ 290, Pablo Ramírez), chaleco de gasa ($ 220, Desiderata), Zapatos ($ 590, Ricky Sarkany), anteojos ($ 250, Roxy) y pulseras (desde $ 80 c/u, Mai Cassal).
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Traje de baño entero ($ 350, Pablo Ramírez), cinturón (vintage), tocado, collar y pulseras ($ 90, $ 120 y desde $ 80 c/u, Mai Cassal).
Traje de baño entero ($ 350, Pablo Ramírez), collar ($ 120, Mai Cassal) y anteojos (vintage).
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Vestido ($ 480, Markova), aros y pulseras ($ 70 y desde $ 20 c/u., Isadora).
Vestido ($ 580, Clara Ibarguren), aros ($ 65, Mai Caissal) y pulseras (desde $ 20 c/u, Isadora).
Soutien ($ 190, Pablo RamĂrez), coulotte de lentejuelas (Salon Moure), capelina ($ 190, Dolores Iguacel) y pulseras (desde $ 80 c/u, Mai Cassal).
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Vestido ($ 890, MarĂa Cher), collar y pulseras ($ 250 y $ 80 c/u aprox., Mai Cassal).
Make up de Verano: Fresh, ligero y fácil. Las últimas tendencias marcan, como desde hace varias temporadas, el hecho de lucir la piel muy natural. Este verano veremos pieles brillantes, luminosas y transparentes que evocarán la ausencia de maquillaje, estarán acompañadas por reflejos dorados sobre rostro y cuerpo, y por labios naturales con brillos de matices rosados y nacarados. La idea es trabajar con colores chispeantes y vivos que seducirán, aplicados sobre cualquier parte del rostro, dando un fuerte golpe de color solo a los labios, ojos y mejillas. Podemos lograr un maquillaje imperceptible aprendiendo algunas técnicas simples y aplicando los productos correctos. Es fundamental elegir bien la base, el corrector, el rubor y el polvo compacto según tu color y tipo de piel. Esto es tan esencial que casi te diría que lo es todo. Yo te propongo lo siguiente: para esta temporada un maquillaje muy natural y transparente. “La piel es la verdadera protagonista en este verano 2010. La gama de colores va de los tostados y amarronados a los rosados y rojizos y la piel se deberá ver monocromática, sin un rubor fuerte sino con un leve color en los pómulos”. “Este año no se usa la piel empolvada con polvos o tonalizadores: el rostro debe lucir fresco, trasparente y con su luz natural”. Para las que igualmente gusten de fijar el make up con polvos, deben usarlos muy leves, lo más fresh que puedan. Un truco muy ingenioso, para no quedar sumamente empolvada, es agregar alguna crema hidratante muy ligera sobre el polvo compacto para mostrar una la piel bien fresca”. “Para los ojos, este verano tampoco se usarán productos muy pesados ni con brillo. Una de las características principales es la aplicación de un sólo color en el párpado, que puede ser celeste, turquesa, verde, dorado, lila o amarillo: estos tonos serán las vedettes de la temporada. También podes optar por los monocolores tornasol, que vienen con un dejo de otro color que vira dicho tornasol a un tono distinto, como por ejemplo el rosado junto con el verde limón”. Las pestañas serán protagonistas, estarán bien marcadas y acompañadas por cejas enmarcadas y del mismo color que el pelo. Lo importante es pintarlas usando mucho producto: ¡las pestañas obligatoriamente deben estar bien cargadas de máscara! Y muy tupidas, casi esculpirlas porque, no te olvides, que son el marco de los ojos y las que nos dan toda la expre-sión. Los labios se usan con un color natural “nude” en tonos de beige, rosado o rojo, muy cremosos y acompañados por esmaltes haciendo juego en la misma gama de colores. El delineado de la boca debe ser del mismo color que el labial, no más oscuro ni más intenso. ¡Esto simplifica el maquillaje, agregando color!.
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Modelo:Lucía.
La modelo se maquilló con las siguientes marcas: Kryolan, reginna, Mila Marzi, L´Oreal.
CARINA JUDITH GUREVICH. Asistente en la escuela de Regina Kuligovsky. Maquilladora Profesional. Cg make up. http://cgmakeup.blogspot.com
Las llaves de la Exclusividad
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na de las consecuencias directas de la última crisis económica mundial fue el drástico cambio que tuvieron que hacer todas las empresas y marcas en la relación con sus consumidores. Rápidamente nuevas estrategias de venta y seducción se comenzaron a implementar para atraer nuevamente a los compradores que repentinamente se habían vuelto desconfiados, temerosos y hasta reacios a seguir siendo fieles a un mercado que una vez más casi los pone al borde de la ruina absoluta. El mundo de la moda y los productos de alta gama fueron muy golpeados, pero las grandes marcas tenían un as en la manga: recurrir a sus años de trayectoria, a su pasado intachable, a la historia misma que las hizo grandes para volver a mostrarse sólidas y confiables. Por lo dicho anteriormente no creo que sea casualidad que la nueva colección presentada por la Casa de Alta Joyería Tiffany & Co se titule Tiffany Keys y tenga la misión de revelar la gran herencia de esta tradicional empresa. La mencionada colección está inspirada en las antiguas llaves, exquisitamente trabajadas, de los archivos de la legendaria joyería, muchas de ellas fueron usadas en las puertas de la casa central, en cajas de recuerdos, álbumes, diarios y baúles de viaje, así como también en los clubs privados y las casas de las familias señoriales de Estados Unidos. Algunas de estas llaves de archivo, incrustadas con gemas, fueron diseñadas en el pasado como broches y dijes, para ser luego incorporados a escudos de armas o entregados como regalos a jefes de Estado. Estas mágicas reliquias, con un pasado legendario son adaptadas a la colección en simbólicos pendientes y dijes, trabajados con extrema calidad, enhebrados por cadenas de eslabones ovales, esféricos o muy delgados y expresados elegantemente en oro amarillo o rosado, en platino con diamantes o en plata esterlina. Las Tiffany Keys también incluyen una serie de diseños imaginarios: las llaves-medallón que prometen el acceso a sitios maravillosos; las llaves románticas en forma de corazón; las llaves poéticas encabezadas por una flor llena de gracia y muy femenina; y el juego de llaves lujoso con brillantes. El jueves 1 de octubre de 2009 en la tienda OR, representante argentina de la joyería norteamericana, se realizó la presentación de esta nueva colección con un evento en el cual se exhibieron y se sortearon algunas piezas. En el local, ubicado en la Avenida Figueroa Alcorta y Tagle de la Ciudad de Buenos Aires, también se armó un cofre de cristal para que los invitados probaran su suerte: el que lograra abrirlo se llevaría como premio una de las llaves realizada en oro y brillantes. Solas o en manojos las llaves de Tiffany llegaron para quedarse y recordarnos, con su presencia, que toda mujer tiene algún misterioso secreto que guardar.
Por Andrea Castro.
Joyería de Alta Gama en Buenos Aires. Por Andrea Castro.
En la esquina comprendida por la Avenida Figueroa Alcorta y Tagle se encuentra el magnífico local de la joyería OR, representante en la Argentina de Tiffany & Co. En dicho local, el 2 de diciembre del 2009 se inauguró, por primera vez en nuestro país, una muestra con una colección de piezas únicas de alta gama de la firma con sede en la ciudad de New York, integrada por diseños exclusivos, que recorren el mundo y son imposibles de fotografiar en oro, platino y brillantes. Las joyas fueron presentadas a los invitados en la denominada Noche en Colorado, por las modelos Jimena Butigliengo e Ivana Rodríguez y la temática distintiva de la noche, como su nombre lo indica, giró en torno a un detalle en ese color, que se hizo presente en la ambientación de la tienda, la vestimenta de los invitados y el catering. También en una caja Tiffany, especialmente diseñada, en la que los invitados probaron su suerte al intentar encastrar una letra de la palabra Tiffany: hubo varias piezas de la marca como premio para los ganadores. Esta colección de joyas concebidas como únicos ejemplares, conservan las dos características de la trayectoria de la marca Tiffany: distinción y calidad. Anillos solitarios, realizados en platino, oro amarillo, y acompañados por diversos tipos de piedras tales como brillantes, morganita, tanzanita y turquesa, y diferentes modelos de perlas de cultivo engarzadas maravillosamente, fueron algunas de las piezas que el público pudo disfrutar hasta finales de diciembre en Buenos Aires. Durante la temporada de verano 2010, la misma colección se exhibirá en la tienda OR del Hotel Conrad de Punta del Este. El 30 de diciembre del 2009, coincidiendo con la inminente llegada del nuevo año, se realizó un evento similar al de Buenos Aires en la tradicional península esteña con importantes invitados, entre los que se destacaron: la embajadora de la marca para Argentina, Valeria Mazza junto a su esposo, Alejandro Gravier; Roberto Devorick y Patricio Gimenez, entre otros.
Fotografías cortesía Celeste Grecco Departamento de Marketing de Tiffany & Co
"Bucanera Pop" por Cynthia Cohen
Karina El Azem: Defensa personal con estilo
"Zapato del Olimpo", por Edgardo Giménez
"Árbol de la Felicidad", por Rafael González Moreno
Moda + Arte: Una unión Solidaria. La moda se fusiona una vez más con el arte para demostrar nuestra premisa: no es tan frívola como todos dicen; más cuando como en esta oportunidad se pone al servicio de una acción solidaria. El 1º de diciembre del 2009 en la sala living del Centro Cultural Recoleta se realizó la muestra “Sarkany Hearts” en la que participaron siete artistas plásticos, de reconocida trayectoria, presentando una obra de arte a partir de un zapato. Dichas obras, luego de ser exhibidas, fueron subastadas a total beneficio de la Fundación Favaloro, con una recaudación de $81.000.- El evento se realizó a sala llena con gran cantidad de importantes invitados que se disputaron las piezas, entre las cuales se pueden destacar: el zapato volador de Marta Minujin, los zapatitos de cristal de Carolina Antoniadis, la bucanera pop de Cynthia Cohen, el zapato del Olimpo de Edgardo Giménez, la bota bucanera transformada en el árbol de la felicidad de Rafael González Moreno, el zapato que soñó Dalila Puzzovio y las botas para una defensa personal con estilo de Karina El Azem. “La idea de unir moda y arte surgió porque queríamos generar un mensaje social, una acción solidaria a través de la marca y pensamos en HEART. Sufrí en carne propia problemas de corazón, ese no fue un detalle menor. HE es la marca, ART, el arte tanto nuestro a la hora de crear los zapatos como el de los artistas. Además, el corazón está ligado a la vida, a los sentimientos, a las emociones” expresó Ricky. "El zapato volador", por Marta Minujín
FusionARTE MODA
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"I had a dream", de Dalila Puzzovio Por: Alexandra Muraco.
Fotografías extraídas del catalogo de la muestra.
"Zapatitos de cristal", por Carolina Antoniadis
El tiempo del arte: Obras maestras del Siglo XVI al XXI. Por Andrea Castro.
Si por alguna razón en estos meses, no han podido acercarse hasta la Fundación Proa para ver esta maravillosa muestra que ya ha cerrado sus puertas, Moda FusionARTE les recomienda no quedarse con la amarga sensación de haberse perdido una de las mejores exposiciones que llegó a Buenos Aires en años e investigar de que se trato esta interesante propuesta en la página web de la fundación: www.proa.org. Curado por el destacado Profesor de Arte Giacinto Di Pietrantonio el recorrido, por más de 100 obras, cubrió cinco siglos de historia del arte occidental y estuvo organizado en ocho núcleos que referían a los temas universales que hasta el día de hoy le quitan el sueño a esa pequeña porción pensante de la humanidad: Poder, Cotidiano, Vida, Muerte, Cuerpo, Mente, Amor, Odio. La novedad en el diseño expositivo fue el orden de montaje que distó muchísimo de ser cronológico, todo lo contrario: lo que se propició fue un diálogo entre las obras pasadas y las actuales, mezclando épocas, técnicas y soportes en un interesantísimo juego de cruzados pensamientos que, salvando las distancias, hablaban de lo mismo. En palabras de su curador he aquí un breve resumen de lo que fue esta increíble muestra: “He aquí, un universo compuesto por partes: partes de mente, partes de cuerpo, partes de poder, partes de lo cotidiano, partes de amor, partes de odio, partes de vida, partes de muerte. Partes de partes, partes del Uno, partes del Otro, partes del arte, partes de existencia, partes de mundo. He aquí un universo hecho de partes, y he aquí también una primera pregunta: ¿Cómo puede algo parcial representar la unidad de lo universal? He aquí entonces que hablamos de lo representado y de lo presentado, de aquello que indaga, con las formas y las imágenes, al poder, lo cotidiano, la mente, el cuerpo, el odio, el amor, la vida, la muerte que son universales en una coexistencia de tiempo, espacio y contenido. Sobre todo porque auspiciamos y buscamos, estabilidad, certezas, universalidad, especialmente en un momento como éste, en el que lo incierto, la precariedad, la crisis se han apoderado del mundo. He aquí que se están presentando y representando las cuestiones cruciales del mundo, en cuya universalidad focaliza esta exposición”.
Fotografías cortesía Fundación Proa: www.proa.org
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M r . A m é r i c a l o s e s p e r a e n e l M A L B A .
Por Andrea Castro.
Hasta el 22 de Febrero Malba-Fundación Costantini continúa presentando la primera gran exposición de Andy Warhol en nuestro país con 170 obras del más crudo arte pop. Acompañada de un gran despliegue que incluye encuentros, cursos, visitas guiadas, proyecciones y una página web dedicada a la muestra, a la cual se accede a través de la página del MALBA, esta retrospectiva ocupa dos pisos del museo. Con un excelente montaje es para destacar la idea de agrupar, en pequeños espacios con forma de U, las series correspondientes a las latas de sopa Campbell y a los retratos de Marilyn. También resulta interesante la disposición de las dos instalaciones que se presentan en la muestra: Cow Wallpaper delimita un espacio íntegramente tapizado con ese casi grotesco empapelado de cabezas de vacas sobre el cual descansan los retratos de Lenin y Mao y una enorme cruz, conformando así una especie de living ideológico de doña Rosa. Silver Clouds, en cambio, invita al espectador a ubicarse bajo unas ligeras almohadas plateadas que flotan en el espacio y que, cada tanto, bajan para tocarlo suavemente, uno podría quedarse durante horas sentado observándolas, o jugar con ellas e incluso caminar entre ellas sintiendo que está caminando entre las nubes. Warhol creó las nubes de plata en 1966 poco tiempo después de anunciar que ya no iba a pintar nunca más: “Pensé que la mejor manera de retirarme de la pintura sería creando una que flotase” Andrew Warhola nació el 6 de agosto de 1928 en la ciudad de Pittsburgh, hijo de una familia de inmigrantes de clase obrera proveniente de Europa del Este, pasó gran parte de su infancia en cama por una afección del sistema nervioso. Allí comenzó a dibujar, escuchar mucha radio y coleccionar imágenes de estrellas de cine que pegaba en las paredes de alrededor de su cama; él mismo, años más tarde, definió esta etapa como muy importante en el desarrollo de su personalidad, su creatividad y sus gustos. Estudió arte comercial en la Escuela de Bellas Artes de su ciudad natal, se mudó a Nueva York donde comenzó una exitosa carrera como ilustrador de revistas y publicista y, finalmente, se transformó en el nuevo gurú de la modernidad y en el padre del Pop Art. Andy Warhol forjó, a partir de un profundo análisis crítico de la cultura popular, la primera corriente estética netamente norteamericana, colaborando, pero también poniendo en tela de juicio al inagotable sueño americano. “La gente se complica la vida con sus fantasías. Sin fantasías no tendríamos problema porque aceptaríamos lo que fuera”. Moda FusionARTE recomienda a quienes quieran ahondar en el mundo del arte pop, el curso que Daniel Link estará dictando los miércoles 13, 20 y 27 de enero en el auditoria del museo: “Lo que se llama pop: arte y formas de vida”. Para más información: www.malba.org.ar
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Fotografías cortesía MALBA - Fundación Costantini: www.malba.org.ar
Lesa Humanidad: El poder del trazo de Gabriel Cabulli. Por Andrea Castro.
Fotografías: Andrea Castro
Hasta el 7 de febrero hay tiempo para poder adentrarse en el mundo que crea Gabriel Cabulli con sus dibujos que, si nos ponemos a pensar, no es más que el caótico mundo de ideas, mandatos, sentires, angustias y alegrías que habita nuestro cerebro desde el día en que emitimos nuestro primer suspiro en este mundo. La muestra se inauguró el 14 de enero en la sala 28 del Centro Cultural Borges, ese remanso de cultura que uno puede encontrar ahí mismo en las entrañas de la panacea del consumismo: las Galerías Pacífico. Con una puesta sencilla pero muy cálida e intimista, los que concurrimos fuimos gratamente homenajeados por el artista que, gentilmente, en un gran trozo de papel desplegado sobre el piso y con solo dos marcadores, materializó en vivo una obra a manera de agradecimiento. Al recorrer la obra de Gabriel uno no puede reprimir ciertos pensamientos y Dalí, la escritura automática, León Ferrari y la verborragia del dadaísmo acuden a nuestra conciencia para explotar en un único pensamiento revelador: la explosión de ruptura y libertad que desde siempre brotará del trazo de un gran artista.
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Correo de lectores Me pareció super interesante la propuesta, es una revista muy completa pero una propuesta que les hago (tal vez la tengan pensada para próximas ediciones) estaría bueno una sección de OUTFIT donde se muestren los diferentes looks de las calles de Bs. As. y porque no del mundo. con una breve descripción de lo que lleva puesto. otra cosita que se me ocurrió ahora es un direccionario de locales o marcas que ustedes mencionan en la revista o bien una mini sección de agenda cultural (ferias/ espectáculos Sin palabras, acabo de terminar de ver la callejeros/ eventos de moda) como han hecho revista y mas alla de que la nota que me con la 14º edición de por la calle pero un poquito hiciste quedo fantástica y es un orgullo para mas general, el resto me encanto...me gusto el mi estar en este tu primer número..., diseño de la revista, las notas y toda la revista en Superaste mi expectativa con respecto a la si, felicitaciones por el gran laburito q se toman. es una idea muy linda. revista...una belleza, completísima, bien Saludos. escrita, excelentes fotos e informes....que Florencia Monbelli. decir?. El mejor regalo de reyes que halla
Me encantó tu propuesta, adoro tu trabajo, te super empeñaste y vas a sembrar muchos mas amigos con este proyecto. Me encantó la revista digital, yo también quise hacerlo en un tiempo antes de hacer mi blog, pero no me anime, así que me alegro por tu carrera tan brillante. Felicitaciones!!! Cinthia Anabella Sánchez
Hola! Felicito al equipo de Moda FusionARTE y sobre todo a Andrea Castro. A quien conozco cómo profesora y me alegra muchísimo que ahora tengamos un espacio en donde podamos disfrutar de sus conocimientos, aquellos que por falta de tiempo ya no podemos asistir a sus capacitaciones. Me encantó la revista. Lo único que les pediría, si es posible, que la letra sea un poquito más grande. En cuanto al contenido me pareció muy interesante.
Felicitaciones al equipo de Moda FusionARTE, la verdad es que es una revista bastante completa y atractiva visualmente, interesante el contenido.... Me gustaría encontrar un espacio, llámese agenda u otro tipo de nombre, en el que podamos encontrar las fechas de eventos ya sea desfiles, expo, eventos artísticos... me pasa que siempre leo de algo que ya sucedió y me hubiera gustado ir, pero en ningún lado encuentro este tipo de datos, para poder concurrir. algo así como una cartelera artística. Les deseo lo mejor para este año....y sigo leyendo que no termine.... Éxitos!! Noelia Paragliola
Nuevamente felicitaciones!!
recibido. Maria Laura Carrizo
Pude ver la revista y me pareció muy Saludos. completa. las felicito y espero que pongan más novedades en el próximo número sobre Guau!!! Qué sorpresa!!! Cecilia Inés Cuenca. como organizar una mini empresa, ya que Chicas, las felicito de corazón, es un lujo hasta ahora trabajo como artesana y me esta revista y aunque solo le dí una hojeada presento sólo en ferias internacionales de porque estoy saliendo, con tiempo, me artesanías, como la rural. necesitaría detendré en cada una de las notas, solo me asesoramiento sobre la organización de una salen palabras de felicitación. Les deseo lo mini empresa para poder mostrar lo que mejor y que crezcan mucho. Cuenten hago: blanquería artesanal bordada con conmigo para lo que quieran. Un fuerte cintas. no es nada común y no se conoce en abrazo, muchos países, de ahí mi interés en que se Matilde Carlos. pueda dar difusión. te agradezco mucho tu información y da por sentado que leo todo al pie de la letra. agradecida Silvia Schteimberg - "creaciones pampita"
Mis Felicitaciones a la creadora de la Revista y todo su grupo de trabajo!! Samanta Lynch
Vi la revista, y me gusto! Besotesss!!!! Abigail Noacco Muy Buena Revista!
Esta muy buena la revista Cristina y Julio
Este espacio es para vos que tenes ganas de contarnos que te pareció la revista, de decirnos que te gustaría encontrar en las ediciones siguientes o simplemente contarnos algo sobre vos, para que tanto los lectores como el equipo de Moda FusionARTE podamos conocerte. Animate y mandanos un mail a: modafusionarte@gmail.com junto con tus datos. Cada quincena habrá una carta elegida que se llevará un regalito!!
La revista es lo más, está muy buena felicidades!!!!!!! Samanta Combina Muy buena chicas las felicito!!!!!!! Diego Benitez Me encantò que recordaran a Claudio Martinez a quien Hola Alexandra, ante todo quería felicitarte porque la revista está extrañaremos mucho. saludos, muy buena y es dinámica para su lectura. Saludos cordiales. Andrea Suarez Natalia Cristina.
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