Moda FusionARTE Nº 8 by Moda FusionArte

FusionARTE MODA

Eco-Frienly

REVISTA DIGITAL Año 1 Número 8 12 de Mayo 2010

Desfile Hecho en UBA Maureene Dinar: Spiritual Revolution

Min Agostini: Mayo en líneas Entrevista: Dulces Diablitos

Muestra Arte POP Teatro: Santa Juana de América

ASUNCIÓN ASUNCION FASHION WEEK Cobertura en exclusiva de la 11º semana de la moda que contó con 23 desfiles en la que Argentina tuvo su lugar

Sor

teo

Arte, diseño y moda a través de los siglos

Martes 11:30 a 13hs Docente: Andrea Castro - Inicios: Mayo a Noviembre Costo: $150 mensuales - Cupos Limitados - Informes: andreacastro20@gmail.com 1559465846 / 5788-8996 San Isidro (a 5 cuadras de la estación)

Carta Editorial

n un mes lleno de celebraciones por el Bicentenario de la Nación, llegamos hasta ustedes con el número 8 de Moda FusiónARTE. Un número en el que decidimos festejar con muchísimos sorteos ya que, desde la redacción, queremos premiar y mimar a todos nuestros suscriptores porque nos acompañan cada mes y nos hacen llegar por mail sus inquietudes y felicitaciones. Esta edición viene cargada de emociones y eventos exclusivos que se realizaron durante todo el mes de abril. Compartimos con ustedes la cobertura del Asunción Fashion Week, donde Argentina contó con un espacio, en el que se supo mostrar, con varios desfilas de marcas y diseñadores que presentaron sus propuestas para el otoño – invierno de Paraguay. También estuvimos en la entrega de los premios Martín Fierro cubriendo la moda de la red carpet, la cual podrán encontrar en las siguientes páginas, junto a otra un poquito más internacional: la correspondiente a la gala del Metroplitan Museum de Nueva York. En esta edición inauguramos las entrevistas a músicos y bandas y que mejor que comenzar con una banda alegre y con identidad como los Dulces Diablitos: sus integrantes nos recibieron en su estudio, hablamos casi 2 horas con ellos y presenciamos parte del ensayo previo a la presentación que tendrían al día siguiente. Fue una experiencia única en la que nos divertimos mucho disfrutando de muy buena música, los invito a que los conozcan y disfruten como nosotros. En cuanto a teatro estuvimos cubriendo varias obras excelentes que les recomendamos, no dejen pasar la oportunidad de armar un buen programa de fin de semana y acercarse a ver alguna de ellas. Para terminar queremos hacer extensiva la invitación a nuestra web, la cual pueden utilizar para enterarse de futuras muestras de arte y teatro, seminarios, cursos y eventos. No dejen de pasar a diario por www.modafusionarte.com. Dejándoles como adelanto que en junio habrá muchísimas sorpresas más, me despido hasta el número 9.

a r d n a lex Editora Responsable

Quienes hacemos Moda FusionARTE 12 de Mayo 2010

Año 1 Número 8

Propietario: Daniel Alejandro Rivero

Editora Responsable: Mariela Alexandra Muraco.

Jefa de Redacción y Corrección: Andrea Castro.

Redacción: Andrea Castro. http://laberintosdelarte.blogspot.com Alexandra Muraco. www.alexiafashionworld.com

Diseño Gráfico y Retoque Digital: Alejandro Rivero.

Fotografia: Andrea Castro. Gustavo Pandazis de Estudio RGB

Colaboradores: Maryori Coello y Mariel Gutiérrez

Como Contactarnos: Redaccion: (+54 11)4759-9954 E-mail: modafusionarte@gmail.com. Msn: modafusionarte@hotmail.com Facebook: Moda FusionARTE Blog: www.modafusionarte.com Domicilio Legal: Crisostomo Alvarez 5407 (1439) Cap.Fed.

Photo Cortesía AFW Desfile AFW BlueMoon By Mónica Trulls Colección Otoño - Invierno 2010 Moda FusionARTE es una revista digital gratuita de distribución mensual. Para publicitar enviar un correo electrónico a: modafusionarte@gmail.com Moda FusionARTE es una marca registraba por lo tanto se prohíbe su reproducción parcial o total sin pedido de autorización a la editora responsable. Propiedad Intelectual en Trámite.

Propiedad Intelectual: Nº836368

COMO PUBLICITAR EN MODA FUSIONARTE Propuesta 1 - Guía de compras: Se basa en la publicación de productos. En nuestra revista contamos con una página diseñada especialmente para que se expongan los diseños, organizados por rubro, con el nombre de cada diseñador y un mail, página web y teléfono de contacto.

Propuesta 2 - Anuncios: Se basa en el sistema publicitario convencional que manejan las revistas a partir de espacios modulares de publicidad de 9,5 cm de ancho x 6,5 cm de alto; los mismos se podrán mantener tal cual o se podrán ir sumando hasta llegar a la medida que necesite cada anunciante en particular.

Propuesta 3 – Banners: Nuestro newsletter, de próxima aparición, ofrece una oportunidad única para dar conocer tu marca, tus diseños, productos o servicios. El mismo será enviado una vez por semana a nuestros más de mil suscriptores y a todos los que siguen nuestra revista a través de las redes sociales y contará con espacios tipo banner.

Cualquier consulta no dudes en comunicarte con nosotros a modafusionarte@gmail.com O (+54 11)4759-9954

Como en cada Edición 3 Carta Editorial 4 Sumario

Sumario Moda Internacional 5 Met: Red Carpet 7 Asunción Fashion Week Moda Nacional 21 Entrega Martín Fierro: Red Carpet 23 Desfile Hecho en UBA 27 Presentación Libro Moda en Palermo III 28 Mayo en Líneas por Min Agostini 29 Silkey: Fashion Baires 31 Mega Evento Moda y Coiffeur 2010 33 Roberto Piazza: Colección Armonía 35 Maureene Dinar: Spiritual Revolution 37 Inauguración local de Triumph Belleza e Imagen 39 Lanzamiento Re-Nutrition de Elvive 40 Inauguración 5º Sucursal de Juliriaque 41 Imagen Masculina 42 ¿Que es el Asesoramiento de Imagen? Arte

No desperdicies la oportunidad de llegar a mas de 1000 suscriptores!!

43 ArteBA 44 Muestra Crónicas Argentinas 45 Muestra de Arte Pop Teatro

GANADORA DE LA COLORIMETRIA DE ABRIL

GANADORA DE LA REMERA SWEET HELL

SAMANTA LYNCH de La Plata

ASTRID PARADIS de Capital Federal

¡¡¡Felicitaciones!!!

47 Show de Improvisación 48 Surmenage a Trois 49 Lo Bueno por Conocer 50 Santa Juana de América Música 51 Festival de Otoño 52 Historia del Ska 53 Entrevista con los Dulces Diablitos

Moda Internacional

AMERICAN WOMEN Por Andrea Castro

merican Woman: Fashioning a National Identity es la primera exhibición del año que realiza el Costume Institute del Museo Metropolitano de Nueva York. La muestra, que se extenderá desde el 5 de mayo al 15 de agosto, intenta explorar las percepciones y sentires de las modernas mujeres americanas desde 1890 hasta 1940 y develar de qué manera las ven a la distancia sus actuales contemporáneas. Con casi 120 piezas en exhibición, entre prendas y accesorios, y un montaje excelente, el recorrido hace foco en los arquetipos femeninos vestimentarios norteamericanos por todos conocidos como ser las chicas Gibson, las Flappers y las divas de la pantalla grande. Como todos los años la inauguración se realizó con la tradicional Gala que ya está catalogada como uno de los encuentros más importantes que se llevan a cabo en el mundo de la moda del país del norte. Los maestros de ceremonia fueron Oprah Winfrey (claro ejemplo del realizado sueño americano), Patrick Robinson (Director Creativo de la firma GAP) y la ya icónica Anna Wintour (Editora General de la edición americana de la revista Vogue). Actrices y celebridades varias lucieron sus mejores galas ataviadas con coloridos vestidos (largos, cortos, asimétricos y hasta retros) provistos por los más reconocidos diseñadores de la escena internacional.

Blake Lively by Marchesa

Anna Hathaway by Valentino

Anna Wintour by Chanel

Alexa Chung by Phillip Lim

Para ver de cerca las prendas y accesorios exhibidos y disfrutar de un video que recorre la muestra: www.metmuseum.org

5 - Moda FusionARTE Revista Digital

Sarah Jessica Parker by Halston Heritage

Claire Danes by Burberry

Camilla Belle by Jason Wu

Eva Mendes by Dolce & Gabbana

Kirsten Dunst by Rodarte para GAP

Emma Watson by Burberry

Gwen Stefani by Lamb

Naomi Watts by Stella McCartney

ASUNCIÓN FASHION WEEK Por Alexandra Muraco.

el 14 al 18 de Abril se presentó una nueva edición del Asunción Fashion Week que ya lleva 8 años realizándose de manera ininterrumpida. Diseñadores nacionales e internacionales presentan sus nuevas colecciones ante un importante público del ámbito local e internacional, en este gran evento de moda y festejo que ya es tradición en el mencionado país y que raramente es relevado por los medios de prensa de la Argentina.

LA TRINIDAD

on una colección inspirada en la Belle Époque parisina, Chanel y París estuvieron presentes en cada momento de esta pasarela que cautivó al público en el primer día del evento. Actual, ligera, femenina y divertida, la marca, nos presentó una línea de vestidos cortos de un solo hombro en satén y brocato con detalles de tul, puntillas y encajes en tonos pasteles como el rosa, el celeste y el beige. Rayas marineras Chanel, volados de tul con lunares, cardigans con apliques de encaje, chalecos, boleros y faldas vaporosas completaron una colección moderna y femenina ideal para la mujer de hoy.

JOYAS FIO

u colección llevó el nombre de Nostalgia, estuvo inspirada en los años ´80 y rompió con todas las reglas, proponiendo fusiones de colores fuertes, de la geometría con el romanticismo y de lo clásico con lo moderno. La protagonista fue la filigrana combinada con ónix y jade, en tonos de rojo, verde, azul y turquesa y en diseños de líneas simples y originales. Los anillos grandes con piedras fueron los protagonistas, imponiéndose dentro de la gama de collares, aros y pulseras anchas que presentó la serie 2010 de Joyas Fio. Los collares, largos y cortos, con perlas grises y negras, con detalles de flores de resina en color rosa y junto a grandes aros de formas geométricas, con estilo y carácter, dieron el toque de romanticismo justo para una mujer que quiere ser protagonista.

MARÍA SONIA

rillo y glamour caracterizó una colección pensada para una mujer misteriosa, sofisticada y poderosa. Espectaculares vestidos de fiesta, cortos y largos, de impactantes colores, con mucho brillo y de finas terminaciones y detalles, entre los que se destacaron los cortes sobrepuestos, los volados y los plisados fueron presentados en una paleta de color amplia y completa en la cual se destacaron: el amarillo, el fucsia, el azul, el lila, el plata, el dorado y el rojo en conjunto con el negro. En cuanto a los textiles predominaron el tul, las gasas de seda, las tafetas y los encajes. La colección se completó con accesorios, como guantes y tocados blancos realizados artesanalmente. La pasarela la cerró, luciendo un moderno vestido de novia con falda de tules y corset bordado, la modelo y actriz Dallys Ferreira.

LUCIANO BRANCOLI

ste prestigioso diseñador chileno de alta costura, que ya lleva 33 años de profesión, fue el encargado de cerrar el primer día del Asunción Fashion Week. Previo al lanzamiento de su colección se desfilaron 10 diseños pertenecientes a sus alumnos, ya que Luciano es el actual director de la Escuela de Diseño de Vestuario del Instituto Profesional AIEP. La colección otoño – invierno 2010 de Brancoli fue una exhibición que recorrió 4 décadas que fueron representadas a partir de una misma prenda: el vestido. Realizados en pañolenci para rememorar los años ´50 y ´60, de cocktail, en gasas de color naranja, rojo y azul y con cortes intervenidos, para los ’70 y en tonos de negro y beige, con detalles de pieles naturales, plisados y escotes en la espalda para la década del ’80. Luciano Brancoli se ocupa en sus prendas hasta de los más mínimos detalles para garantizar una terminación y un corte perfectos.

ZHOUE

resentó una colección otoño – invierno de estilo punk rock en la cual las modelos llevaron discos de vinilo bajo el brazo mientras desfilaban chaquetas cortas, minivestidos con siluetas marcadas y mucho volumen, encajes y telas con brillo, con detalles de tachas y lentejuelas. Minis de tiro alto en animal print y leggins completaron una colección urbana y casual, para una mujer joven, activa y libre, que incluyó el must have de esta temporada: los tapados de paño, los trench y las leggins que simulan jeans prácticamente ya un fetiche las leggins que simulan jeans.

PORTSAID

on una puesta en escena que representó la ciudad de Nueva York, la marca Argentina presentó su nueva temporada inspirada en los años ´50, ´70 y ´80. Abrigos, faldas y vestidos de cinturas ceñidas, blusas con hombros anchos y prendas con movimiento rememoraron los años ´50. Sacos y blazers de tweed o paño, lisos, escoceses o en estampado Príncipe de Gales, fueron acompañados por polleras lápiz, de tiro bien alto y anchos pantalones de vestir. En las camisas y las blusas y en la impecable sastrería se vio reflejada una fuerte influencia de la silueta de los años 80, que realzó hombros y cintura. Una colección que sumó lo retro a la femineidad de una mujer actual y moderna.

WANAMA

sta marca llevó a Asunción su colección Alaska, la misma que ya había sido presentada en el Baf Week que se desarrolló el pasado mes de febrero en La Rural. En el quinto número de nuestra revista salió publicada la cobertura del desfile por lo que solo nos limitaremos a contar aquí que la marca mostró su diversidad de estampados y texturas, las cuales que insinúan paisajes, animales y trajes típicos de la región geográfica que da nombre a la colección.

VITAMINA

n una clara contraposición entre los femenino y lo masculino, Vitamina presentó básicos imperdibles para esta temporada como la Boyfriend jacket, el chaleco de sastrería, el jean relajado y la musculosa “oversize”, con estampados, volados y transparencias. Para destacar la silueta femenina se recurrió a vestidos cortos y minis al cuerpo, como también jeans gastados con roturas localizadas. La paleta de color estuvo compuesta por tonos malva, crudos y grises y por colores como el negro, el azul noche y el verde hiedra.

STEPHANIE RUIZ (Ecuador) a diseñadora ecuatoriana fue la encargada de cerrar el segundo día de esta semana de la moda. Su colección se llamó Octopus y estuvo inspirada, como su nombre lo indica, en el movimiento de los

pulpos, en sus formas, colores y características. Estos animales marinos estuvieron representados en las prendas a través de las siluetas, en apliques, cortes y caídas. Los puntos de tensión fueron marcados por los numerosos detalles de volados y apliques (en vestidos, blazers y blusas) y acompañados por cortes asimétricos que le brindaron a la colección un toque de feminidad y sensualidad. La paleta de color estuvo armada en torno al verde, al azul, al rojo y al morado y, en menor medida, al amarillo, el blanco y el beige. Los accesorios fueron piezas diseñadas por ella misma que supieron complementar en armonía cada una de las prendas desfiladas.

ILSE JARA

u colección llamada Brevoluxión estuvo conformada por dos inspiraciones: brevo por la revolución los años ´20, cuando las mujeres comenzaron a salir de sus casas para trabajar, y luxión por el lujo de la época victoriana. En textiles tales como el lino y el algodón Ilse propuso prendas de línea netamente prêt-à- porter con prendas básicas como blazers, chalecos, pantalones y vestidos, con detalles de puntillas y encajes. Su paleta de color básicamente se presentó en negro, blanco, marfil, rojo y gris. Una pasarela muy femenina y elegante que conjugó el lujo y la comodidad que la mujer de hoy desea.

POMBERO

on una pasarela muy original con elfos que realizaban malabares y llamaban la atención del público, Pombero eligió presentar su nueva colección a la que denominó incleMENTE.Chalecos, calzas, babuchas, vestidos y ponchos de hilo para las mujeres y camisas, pantalones y remeras estampadas para los hombres, completaron una colección confeccionada en hilos de colores tierra con juegos de doble faz.

BLUE MOON

sta colección se centró en prendas, que se presentaron lisas o estampadas, tales como: leggins, combinadas con mini vestidos, faldas de cintura alta, trenchs y tapados ¾ vintage, También comprendió una línea de cocktail con vestidos vaporosos, con volúmenes y drapeados, en una paleta de color compuesta por azules, negros y fucsias. Los vestidos de fiesta, realizados en gasa y sedas naturales, se vieron lisos o estampados y marcaron la diferencia por la gran carga de glamour y sensualidad que mostraron en los bordados, los drapeados y los importantes escotes y colas.

PABELLON ARGENTINO

os argentinos tuvimos el honor de cerrar la tercera jornada del Asunción Fashion Week , ya que un grupo de ocho diseñadores nacionales se presentaron en el país limítrofe para mostrar sus diseños. Se vio una pasarela muy completa con: tapados artesanales confeccionados en lana, chaquetas y polleras en cuero y vestidos de cocktail, con una paleta de color bien diversificada. En cuanto a los accesorios no faltó una pasada de carteras. Los diseñadores responsables de este desfile fueron: Pimpi Smith, Meek, Vive La Vida, Septiembre En Paris, Veronika Menini, Kume, Godisdj y María Paris.

FARFALLE

resentó una colección dividida en tres temáticas o ideas de tendencia: Romanticismo, Modernismo y Geometría. La tendencia romántica se mostró en el volumen de las blusas, los volados, los encajes, las alforzas y los bordados; la moderna en los detalles metálicos de cierres y botones y la geométrica en los cuadrados, rombos y rayas. La colección estuvo compuesta por toreras de cuero en animal print; faldas de tiro alto rasadas; pantalones en gabardina; chalecos con rombos; camisas y blusas de satén, estas últimas con detalles de puntilla; estampados y bordados varios. Farfalle exhibió prendas versátiles y prácticas, para ser utilizadas durante el día y la noche.

BICENTENARIO

a revista VOS y Manufacturas del Pilar organizaron un desfile en honor al Bicentenario de la independencia del Paraguay, en el que se pasaron cinco diseños inspirados en el período post colonial, con toques modernos. Cada uno de ellos fue realizado por los diseñadores ganadores del Concurso Pilar Puro Talento.

VIUDA RAMIREZ

resentó su colección llamada Nomadic Feel donde pudimos observar románticos vestidos cortos, faldas y sacos, finas e insinuantes transparencias y detalles dados por brillos, tules y encajes. Los textiles utilizados fueron el bouclé, la tafeta de seda, el guipiure, los ya mencionados encajes, la organza y el raso, en su mayoría ornamentados con pailletes. Fue una colección llena de glamour, sofisticación y detalles que la convirtieron en una obra perfecta.

TUAKANA

a colección se llamó “Make your jeans” y la pasarela fue abierta por obreros que, saliendo de la fábrica con la vestimenta propia de su trabajo, se adentraban en el bosque encantado de takuana hasta llegar a la city de los jeans. La propuesta contó con tres estilos: "Rudos de la fábrica", en el que predominaron los cueros, las tachas, los jeans con oscuros lavados; "Demasiado pulcro", con lavados clean blue y cadenas de plata y "The kids of the block", con lavados destroyer y pañuelos estampados con flores para hombres y mujeres. Se distinguieron las hombreras, las mangas arremangadas en las camisas, los trench, las botamangas angostas en los pantalones, el patchwork y algunos nevados.

DORA VERA

a colección otoño – invierno de Dora Vera mostró netas reminiscencias ochentosas Con maquillajes imponentes, que le dieron carácter a una mujer segura y con muchísima actitud, se presentó una línea en la que se retomó el concepto del tradicional “vestidito negro” en varias versiones: strapless, con breteles, cortos y vaporosos, al cuerpo y sensuales. Tampoco faltaron los vestidos largos, las blusas amplias, los remerones y las camperas de cuero, prendas que son clásicas, básicas e infaltables en todo armario. En la paleta de color predominaron el blanco y el negro, acompañados del rojo y el violeta; los detalles fueron dados por las tachas, las lentejuelas y el cuero.

JORGE IBAÑEZ

l diseñador argentino de alta costura, fue quien cerró el cuarto día de esta semana de la moda como nos tiene acostumbrados en cada una de sus presentaciones: con un desfile que desbordó glamour. Su colección estuvo compuesta por coloridos diseños realizados en gasa, shantung de seda natural, muselina y encaje; en textiles lisos y estampados. Jorge nos deleitó con románticos y femeninos vestidos cortos con la cintura ceñida, largos trajes de corte princesa con faldas amplias y también con diseños al cuerpo. Se destacaron los detalles de moños, volados, drapeados y lazos; los volúmenes y los cortes sirena. Su paleta de color, ultra chic y colorida, se compuso de: amarillos, lilas, turquesas, violetas, grises, verdes y azules, champagne, salmón, negro, blanco y rojo. Una colección destinada a una mujer elegante, sofisticada y con glamour.

CARLOS FELTES

u colección se llamó “Over the rainbow”, e hizo referencia a la saturación de contrastes. La misma mostró dos líneas: una femenina, con prendas realizadas en textiles ligeros y naturales, a saber, blusas, camisas, faldas y vestidos de cocktail y fiesta; y una masculina con una silueta más holgada de, hombros bien marcados, con líneas diagonales y rayas que atravesaban el cuerpo de diferentes maneras. El trabajo de construcción se vio enfocado en la exclusividad de los cortes, en el juego con las proporciones y en la armonía entre los colores utilizados, para lograr un resultado moderno. La clave estuvo en la mezcla de texturas y estampados. Los colores predominantes fueron: negro, gris, azul, champagne, violeta y rojo.

PATT WOMAN/ UNICENTRO MULTITIENDAS

ostró una línea destinada a la mujer ejecutiva, a la que le gusta estar a la moda, pero sin dejar de lado la elegancia y la vanguardia. Patt Woman presentó una colección inspirada en los años ´40, con una paleta de color sofisticada y elegante, entre los que estuvieron presentes el negro, el camel, el rojo, el lila y el marrón. En pasarela se pudieron ver tapados largos y cortos, trenchs, faldas ceñidas al cuerpo, camisas, blusas y pantalones de vestir. Los complementos cobraron protagonismo a través de cinturones, que marcaron la cintura; detalles de pieles y largos collares. El animal print fue un hit infaltable en esta colección.

UPTITUDE

n una colección más urbana, para hombres y mujeres que buscan ser libres y personales, presentó una paleta de color donde se mantuvo el tradicional verde militar acompañado del negro, blanco, gris, azul eléctrico, y violeta, con texturas a cuadros, rayas diagonales y estampas en remeras. Como es característico de la marca se vieron jeans con diferentes lavados, que fueron desde el gris humo al negro, en una variedad de faldas, sacos, bermudas para hombres y pantalones con botamangas angostas y chupines. También se presentaron prendas en otros textiles como minis, camperas (en cuero y algodón), chalecos, calzas y capas para las mujeres. Los detalles fueron aportados por volados, sutiles brillos, hombros y cinturas marcadas; el complemento ideal estuvo en las medias de colores.

GILARDINI

sta marca se presenta nuevamente en el Asunción Fashion Week para mostrarnos una colección otoño – invierno 2010 que dio protagonismo, sin lugar a dudas, a la mezcla de texturas. Inspirándose en los años ´80 nos propuso, tanto en sus líneas masculina como femenina el pantalón chupín, con una silueta más rígida que dio gran importancia a hombros y cinturas y utilizando textiles de alta calidad como el algodón, la seda, la lana y los encajes. La confección, realmente impecable, pudo apreciarse en vestidos de lana cuello buche, chalecos de piel, trenchs, faldas, chaquetas, camperas de cuero y sacos sastre para los hombres. En esta pasarela Gilardini aprovechó también la oportunidad para presentar la colección de calzados Gilardini Calzature Uomo y un avance de lo que será Gilardini Calzature Donna.

FLORENCIA SOERENSEN

sta talentosa diseñadora fue sin duda la más esperada de la jornada y, ni más ni menos, estuvo a cargo del cierre de esta semana de la moda.Nos deleitó con una colección que se generó a partir de la unión de estructuras geométricas con las formas sinuosas de la naturaleza. En un juego constante de opuestos los vestidos fueron los protagonistas, comenzando por los cortos, vaporosos, con apliques y volados y terminando con los largos y sus imponentes detalles. En géneros de fibra natural como la organza, el terciopelo, la tafeta de seda y la seda cristal, su paleta de color giró en torno al blanco, el negro, el gris, el beige, el natural y el azul. Un cierre con elegancia y sofisticación para esta semana de la moda.

Como reconocer un estilo en 5 pasos

Martes 14:30 a 16hs Docente: Andrea Castro - Inicios: Mayo a Noviembre Costo: $150 mensuales - Cupos Limitados - Informes: andreacastro20@gmail.com 1559465846 / 5788-8996 San Isidro (a 5 cuadras de la estaci贸n)

Moda Nacional

40º ENTREGA DE LOS PREMIOS MARTÍN FIERRO. Por Alexandra Muraco.

l pasado domingo 2 de Mayo APTRA entregó los premios Martín Fierro 2009 a las producciones de radio y televisión correspondientes al mencionado año. La ceremonia se llevó a cabo en el Salón Pacífico del Hotel Hilton situado en Puerto Madero. La transmisión televisiva fue exclusividad de América TV, pero el resto del periodismo, nosotros incluidos, pudo ser testigo de la alfombra roja por la que desfilaron los nominados e invitados. El reparto de premios fue bastante parejo este año y cumplió, en un gran porcentaje, con la expectativa de los televidentes, que son quienes día a día colaboran con el rating para que un programa siga en el aire. Canal Trece se llevó 19 estatuillas, entre ellas, la de oro al excelente unitario “Tratame bien” que además fue la producción más premiada de la noche con 8 Martín Fierro. Las decepciones más notorias fueron las de Telefé que se llevó solo 10 gauchos y la de Dromo, que a pesar de estar nominado en varias categorías no cosechó ningún premio. El Martín Fierro de Platino, elegido por el público, fue, tal como se esperaba, para Susana Giménez; el mismo se lo entrego Mirtha Legrand, quien fue la primera en recibirlo el año pasado. En cuanto a lo que pudimos ver en la Red Carpet, nos parece que este año las “celebrities” vernáculas comenzaron a tomar más en serio su imagen: disfrutamos de una alfombra roja muy glamorosa en la que predominó el negro, el uva y el rojo furioso. El diseñador más elegido fue Laurencio Adot quién llegó al Hilton del brazo de su musa Julieta Prandi. También hubo diseños de Fabián Zitta, Pablo Ramírez, Claudio Cosano, Jorge Ibañez, Gino Bogani, Gabriel Lage, María Cher, Awada y Las Oreiro, entre otros. Un jurado de selectos compuesto por Laurencio Adot, Ricky Sarkany, Jorge Ibáñez, Adriana Oreiro, Claudio Cosano, Carlos Di Doménico, César Juricich, Benito Fernández y Leo Paparella, eligieron a la más elegante de la ceremonia que se hizo acreedora de un anillo de brillantes: la ganadora fue Isabel Macedo muy sensual y provocativa con un vestido negro al cuerpo de las Oreiro.

Isabel Macedo by Las Oreiro

Amalia Granata by Laurencio Adot

Eugenia Tobal by Carolina Herrera

Marcela Kloosterboer by María Cher

Julieta Prandi by Laurencio Adot

Verónica Lozano by Awada

Romina Gaetani by Laurencio Adot

Leticia Brédice by Marisa Campanella

Cecilia Roth by Gino Bogani

HECHO EN UBA E

Nadia Stuer

Por Andrea Castro

l 10 de abril, en el Espacio socio cultural Archibrazo, se realizó un evento inusual: un desfile que por primera vez logró reunir los trabajos de alumnos pertenecientes a diferentes cátedras de la carrera de Diseño de Indumentaria y Textil de la UBA. Noelia Illarreguy, estudiante de la carrera y productora del desfile nos cuenta: “en la UBA lo que es Indumentaria y Textil está como muy dividido al final, no hay una unión de los estudiantes que se están por recibir, y dependiendo de la cátedra hay o no hay desfile en la tesis. Justo en la cátedra que yo estuve, Martin, no hay, asique esa fue la impronta que nos dio pie a organizar la muestra. La idea fue un poco de todos, Carolina Fauso fue la que organizó la exposición, la que dijo bueno vamos a hacer esto, y yo fui la que produje el desfile”. A partir de allí comenzó la convocatoria a alumnos que estaban cursando el último año y a diseñadores ya recibidos; la respuesta fue tal que, cuando sobrepasaron los treinta, tuvieron que empezar a seleccionar los mejores trabajos, lo cual fue muy difícil ya que algunos eran compañeros de cursada o conocidos. “De una idea casi utópica, se terminó organizando, en un mes y medio, un desfile que duró cuatro horas, que fue auspiciado por Campari y en el que también se expusieron paneles con diseños textiles y estampas, creadas tanto para telas como para objetos; todo se seleccionó de las mejores tesis”, nos cuenta entusiasmada Noelia. En cada tesis se presentan entre 2 y 4 pasadas, dependiendo de la calidad de diseño de la propuesta, por esto, el número de conjuntos que presentó cada diseñador en el evento, estuvo directamente relacionado con el desarrollo de su trabajo académico. Semejante cantidad de material fue, muy inteligentemente, dividido por temáticas para otorgarle orden y coherencia a la pasarela, las mismas fueron: tejido, jean y sastrería, blanco, negro o noche. Noelia se enorgullece cuando nos relata que también contaron con la participación de Fernando More y de Nadia Stuer, ganadores, 2009 y 2010 respectivamente, de la convocatoria Semillero UBA que todos los años se realiza para el Baf Week. Además nos aclara que la exposición fue organizada y realizada a pulmón íntegramente por estudiantes, sin contar con la más mínima colaboración por parte de la Universidad y siendo Sylvia Valdés, docente titular de las cátedras de Historia I y II, la única docente que los apoyó y se acercó al lugar para presenciar la muestra: “yo estuve en el back con las modelos asique sinceramente no sé si hubo más docentes que concurrieron, pero la realidad es que, habiéndoles mandado invitaciones especiales a todos, incluidos diseñadores muy importantes, muchos no vinieron”. “Tuve muchos momentos en los que dije no puedo más, coordinar a todos fue titánico, yo estaba a cargo de 30 modelos mujeres y 10 hombres; fue muy difícil armar el orden de las pasadas, cada una de las cuales contó con una música seleccionada específicamente; hubo 32 diseñadores, cada uno de los cuales quería su peinado y su maquillaje: por suerte el staff que peinó y maquilló fue divino, no eran muchos pero pudieron satisfacer a todos. El back se abrió a las dos de la tarde, asique fueron seis horas de estar metidos ahí adentro, a morir en esa locura, pero quedamos todos muy contentos con el resultado porque sabemos que afuera se vio muy bien”. “Es muy gratificante poder mostrar algo por lo que uno se mata durante un año entero, los diseñadores tenemos que poder volcar nuestros proyectos en un desfile, si vos trabajas durante un año en un solo trabajo que es una tesis y no tenés donde exponerlo es muy decepcionante”. Fue una experiencia única y sin precedentes y la idea de las organizadoras es presentarla ante las autoridades universitarias correspondientes, para que Hecho en UBA pueda realizarse todos los años con diseñadores de cada una de las cátedras de la carrera. Fernando More

Carla Pandolfo

Anabela Albanesse

Carolina Aspauzo

Jesica Reizer

Laura Rossi

Ayelen Etchart

Silvana Orsi

Mercedes Falcon

Ivan Retamar

Ximena Ixturix

Alejandra Piuseli

Barbara Prats

Constanza Caramignoli

Caterina Cantaro

Chiape

Florencia Pierro

Gabriela Alemany

LujĂĄn Cayata

Milagros Urquiza

Noelia Canavides

Debora RodrĂguez

Soledad Morinigo

Florencia Moulin

Vanguardias art铆sticas del siglo XX

Martes 17 a 18:30hs Docente: Andrea Castro - Inicios: Mayo a Noviembre Costo: $150 mensuales - Cupos Limitados - Informes: andreacastro20@gmail.com 1559465846 / 5788-8996 San Isidro (a 5 cuadras de la estaci贸n)

MODA EN PALERMO III

Por Alexandra Muraco.

n el mes de Abril se realizó, en el Hotel Sofitel, la presentación de una nueva publicación en la que se plasmó la creatividad, la sensibilidad y el alto nivel de diseño de quienes participaron. El libro llamado “Moda en Palermo III, creaciones de estudiantes de Diseño de Indumentaria” es un producto que surgió a partir de los registros de la Semana de la Moda en Palermo; la misma, se realiza una vez al año y es el marco en el cual los alumnos de la carrera de Diseño de Indumentaria tienen la oportunidad de exponer sus creaciones en un ámbito público. La presentación del mencionado libro estuvo a cargo de las periodistas y profesoras Ana Torrejón y Dora Becher y de Picky Courtois, dueño de la agencia de modelos Civiles. Los tres reconocieron que Moda en Palermo III tiene mucho que ver con las diferentes cátedras de la Universidad, que trabajan arduamente, que incentivan y acompañan a estos futuros y prometedores diseñadores. Ana Torrejón expresó, en cuanto al mercado de la indumentaria, que: “en este momento estamos en un punto de inflexión donde hay una sumatoria de hechos que llevan a que pasen muchas cosas en la moda argentina, este libro, Moda en Palermo, habla de futuro, ya que, a pesar que todos son estudiantes de distintos niveles están convencidos que esta será su profesión”. Dora Becher coincidió en que Moda en Palermo III es lanzado en un momento donde hay mucha movilidad e incremento a nivel moda y afirmó que “es un libro realmente profesional, lo cual se nota en la construcción de las diferentes tipologías” Los invitamos a que recorran sus páginas para conocer cada una de las propuestas de los creadores que lo integran, destacando el alto nivel fotográfico y de producción de las imágenes. Moda en Palermo III, un libro que vale la pena tener y compartir.

Sorteo 27 - Moda FusionARTE Revista Digital

Si querés ganarte un ejemplar del libro mandanos un mail a modafusionarte@gmail.com respondiendo la consigna: ¿Cómo se llama el libro? (no te olvides de poner todos tus datos)

MAYO EN LINEAS POR MIN AGOSTINI

Por Alexandra Muraco.

ombrada como una de las diseñadoras más prominentes de la Argentina por el periódico londinense “The Independent”, Min es una persona que a través de sus diseños logra expresarse íntegramente, sus plisados y texturas no forman solo prendas sino piezas exclusivas en la que conjuga sus dos pasiones: la arquitectura y el diseño. Esta joven diseñadora, que nos representó en las pasarelas del Mercedes Benz New York Fashion Week con su colección SS 2010, presentó, el pasado 27 de abril su nueva colección “Mayo en líneas”. Sumándose a los eventos por el Bicentenario, Min decidió realizar un cocktail para invitados y prensa, en su local de recoleta, para celebrar y dar a conocer de una forma muy original su nuevo trabajo: su línea urbana fue mostrada a través de un desfile virtual, filmado desde varios ángulos diferentes, en la Arquitectura Patrimonial del Palacio San Martín, espacio cedido especialmente por el Ministerio de Relaciones Exteriores, Comercio Internacional y Culto. Las imágenes fueron proyectadas en simultáneo en dos pantallas LCD situadas dentro del local, sobre una de las paredes del mismo y en la mismísima vereda, debido a la gran cantidad de gente que concurrió al evento. Tanto las clientas como los integrantes de la prensa pudieron disfrutar de un grato momento y también observar y tocar las prendas que se encontraban expuestas en los percheros del local. Esta línea urbana, que Min incorpora por primera vez a su colección, presenta formas asociadas al movimiento, la superposición y las texturas, y juega con elementos que se rescatan del imaginario de lo nacional como fajas de lana, o vendas que remiten a las riendas del caballo. Sus característicos plisados y cortes kimono siguen siendo protagonistas; a ellos se suman texturas realizadas por quemado con calor, volumen en los hombros, interesantes juegos con las rayas mafia cortadas al bies y novedosas tipologías complementadas con básicos. Piezas sueltas y cortas como faldas, vestidos y sweaters, pantalones y sacos en géneros de punto, sargas, satén y terciopelo, en una paleta de color que incluye negros, verdes irish, grises y uvas, conforman esta línea Prêt, lista para usar. Entre las personalidades que se dieron cita en el evento podemos destacar a Dalila Puzzovio, Marta Minujin (quienes no perdieron la oportunidad de probarse las prendas de la nueva colección), Fabián Zitta, Susana Saulquin, Eduardo Hofmann y el crítico de moda Fabián Medina Flores.

M I N A G O S T I N I Recoleta Libertad 1532 (+5411) 4813 - 0805 Palermo Julián Álvarez 1419 (+5411) 4833 – 7563 CABA – Buenos Aires - Argentina

Moda FusionARTE Revista Digital - 28

SILKEY MUNDIAL: FASHION BAIRES

Por Alexandra Muraco.

el 24 al 27 de abril Silkey Mundial, empresa líder en coloración, auspició una serie de desfiles denominados “Fashion Baires, Capital de la Moda”, en el Marco del Mega Evento Moda y Coiffure 2010, donde diseñadores como Carlos Di Domenico, Laurencio Adot, Claudio Cosano, Fabián Kronemberg, Patricia Profumo y Tito de Matices, presentaron sus colecciones de Haute Coture para un público selecto del ámbito de la coiffure nacional e internacional. Las modelos que se lucieron en pasarela fueron Carmen Yazalde, Ingrid Grudke, Sofía Zamolo, Dolores Moreno, Bernardita Barreiro, Alejandra Maglietti, Dominique Pestaña, Agustina Scioli, Debora Bello y Victoria Vanucci. Los desfiles contaron con la conducción de Fabiana Araujo y Lionel Liberman quienes supieron darle humor y dinamismo a estas 3 noches cargadas de moda, seminarios y concursos. La pasarela también contó con la presencia de marcas tales como Allondra, Oriana, Sigry, Vanesa Strach, Prestige, Satin, Tuboos, Weeff, Scombro, Octanos, Di Damaro y Quazon.

29 - Moda FusionARTE Revista Digital

Moda FusionARTE Revista Digital - 30

MEGA EVENTO MODA Y COIFFEUR 2010 Por Alexandra Muraco.

ste evento en el que Silkey agrupa a los mejores profesionales nacionales e internacionales especializados en peinado, corte y coloración, contó con la presencia de Roberto Perozzi (ex director artístico Trevor Sorbie); el Trizzi Team de Italia y los argentinos Bruno Salas y Coty de Moreno, que dictaron Seminarios de Alto Nivel Profesional sobre las últimas tendencias presentadas a través de espectaculares shows. También se llevaron a cabo dos lanzamientos: Magnetic Collection Otoño-Invierno, desarrollada por Bruno Salas, Gustavo Cochet, Víctor Palomino y Fabricio Raimondo y la nueva línea de Styling Mucize Fix & Look. Como se viene desarrollando en cada evento, los días 25 y 26 de abril se realizaron el clásico Certamen Internacional “Couleur Avant-Garde Professionnel”, con la presencia del prestigioso jurado de Silkey Mundial Professional, y el Show Latinoamérica, en el que peluqueros latinoamericanos presentaron nuevos peinados y tendencias; los elegidos ganaron importantísimos premios para su crecimiento profesional.

31 - Moda FusionARTE Revista Digital

Moda FusionARTE Revista Digital - 32

Por Alexandra Muraco.

n el marco del Mega Evento Silkey Mundial, Roberto Piazza presentó su nueva colección de Haute Couture 2010 que lleva el nombre de Armonía. El desfile, que se realizó a total beneficio de la Fundación Roberto Piazza contra el Abuso Sexual y la Violencia Infantil, festejó también sus 34 años en la moda con la presencia de la diva Mirtha Legrand (madrina del diseñador), a quien Roberto sorprendió entregándole la primera distinción de su Fundación: una obra realizada por el orfebre Carlos Daniel Pallarols llamada “Un mundo mejor para un niño feliz”. Dicha obra tiene como base una mano de plata que sostiene un mundo de cristal donde se encuentra un niño (representación del hijo del artista) cultivando una flor. Mirtha subió a la pasarela vestida como una reina, luciendo un espectacular vestido rosa, diseñado por Roberto, confeccionado en gasa de seda natural, con 30 metros de boa de avestruz africano aplicada en la falda y un corset completamente bordado en cristales Swarovski. El desfile comenzó alrededor de las 21:30 y finalizó pasada la medianoche, contó con más de 140 pasadas llenas de colores como el rojo, el verde, el amarillo, el blanco y negro, el violeta y el rosa y en las que no faltaron los ya tradicionales vestidos de cocktail, madrinas, novias y quince años. A lo largo de la noche se realizó también el lanzamiento de la nueva línea de anteojos del diseñador y de la línea de Prêt - á - porter que incluyó pañuelos orientales bordados en cristales y piedras, finas túnicas cortas y largas y una sub línea de prendas de cuero que mostró tapados, camperas, pantalones y faldas muy años ochenta. Asimismo se pudieron observar capelinas traídas de oriente, laqueadas y de neta inspiración años ´60 -´70, que modelos ya clásicas de las pasarelas de Piazza como Carmen Yazalde e Ingrid Grudke, lucieron como verdaderas señoras de sociedad, sofisticadas y elegantes. Esta mágica noche no solo tuvo moda sino que también contó con tres espectáculos musicales: una puesta inspirada en el Fantasma de la Opera, otra en la época de oro de la revista porteña y un show de Marixa Bali. Fue una noche que se vivió a puro lujo, glamour, ensueño y magia.

33 - Moda FusionARTE Revista Digital

Moda FusionARTE Revista Digital - 34

MAUREENE DINAR: OTOÑO – INVIERNO 2010

Por Andrea Castro.

piritual Revolution es el nombre que la diseñadora Maureene Dinar le dio a su nueva colección. La misma fue presentada el pasado 21 de abril en Sitio Palermo, en un ambiente cálido y tranquilo, con invitados muy selectos entre los que se encontraban, clientas, periodistas del medio y caras famosas como la de Charly García, Juanse de los Ratones Paranoicos (la presencia de ambos sorprendió pero tuvo mucho que ver con la temática de la nueva colección), Verónica Varano, Patricia Etchegoyen, Ricardo Piñeiro, Fanny Mandelbaum y Adriana Brodsky, entre otros. Con una estética netamente ochentosa la pasarela se vistió de Rock con prendas que tuvieron, en el comienzo, al cuero como protagonista. Calzas super ajustadas, vestidos cortos (acompañados por bucaneras), chalecos, remeras y chaquetas íntegramente bordadas, iniciaron una recorrida que no se privó de remitir al glam de David Bowie (a través del uso de plumas, pieles y detalles en dorado), al legendario vestuario de los Beatles en la tapa de su álbum Sargent Pepper’s (detalles militares y charreteras bordadas o en dorado) y a la sensualidad salvaje de íconos del rock como Steven Tyler (siluetas anatómicas ajustadísimas). Los tapados metalizados y con detalles de piel en cuello y puños dieron paso a sacos más fluidos tipo robe íntegramente trabajados con canutillos y los vestidos de cocktail se fueron transformando gradualmente en largos vestidos de soirée confeccionados en muselinas, sedas y encajes. El rojo, el negro y el dorado fueron los colores dominantes, al igual que el animal print y el barroquismo de ciertas prendas. Una multitud de bordados, piedras (simulando tachas), brillos, volados, texturas realizadas con cientos de flores de tela, plumas, pieles y transparencias se conjugaron para engalanar a una mujer rockera de carácter fuerte pero también muy romántica, al igual que las mejores baladas del rock duro de los años ochenta. El cierre del desfile estuvo a cargo de Mecha Iñigo, la novia de Charly, con un original vestido de novia en color negro de corte asimétrico con detalles de tul, cadenas, piedras y tachas, acompañado de un espectacular tocado de plumas de pavo real.

35 - Moda FusionARTE Revista Digital

Maureene Dinar: El Salvador 5134 - CABA - Buenos Aires - Argentina - Tel; (+5411) 4833 - 2233/2323 mail: info@maureenedinar.com.ar - Web: www.maureenedinar.com/home.htm

Sorteo

Si queres ganarte unAlmohadon de Maureene Dinar mandanos un mail a modafusionarte@gmail.com respondiendo la consigna: 驴C贸mo se llam贸 la colecci贸n? (no te olvides de poner todos tus datos)

Moda FusionARTE Revista Digital - 36

TRIUMPH: ABRE UN NUEVO LOCAL

Por Alexandra Muraco.

on desayuno de por medio en una mañana fresca y húmeda, periodistas, ejecutivos y clientas fueron invitados por la marca para la inauguración de su nuevo local en la calle Florida el pasado 28 de abril, además se pudieron conocer de cerca los últimos lanzamientos de la marca. Haciendo un poquito de historia tengo que destacar que Triumph es una marca alemana que ya lleva más de 100 años en el mercado y que se dedica específicamente a la confección de corsetería, lencería y trajes de baño. Triumph es una marca que se dedica al embellecimiento del cuerpo femenino, presentando líneas que se adaptan perfectamente a las curvas y los hacen imperceptibles, ofrece calidad, diseño, variedad y confort para todo tipo de mujer, teniendo una línea de lujo sin descuidar los básicos. Con Triumph es posible que la mujer de hoy pueda sentirse sexy y cómoda a la vez.

37 - Moda FusionARTE Revista Digital

Local Vara Victoria Florida 145 – CABA – Buenos Aires – Argentina.

Estudio Fotográfico PRODUCCIONES DE MODA CAMPAÑAS CATALOGOS FOTOGRAFIA DE PRODUCTOS BOOKS DE MODELOS Y ACTORES

ESTUDIO PROPIO PROPIO Y DOS CAMARAS DE 10 Y 24 MPX. CONTAMOS CON UN STAFF DE MAQUILLADORES, PEINADORES, PRODUCTORES DE MODA Y DISEÑADORES GRAFICOS DE ARTE. TODO PARA SATISFACER AL CLIENTE CON LA MEJOR CALIDAD

www.maryoericoellodesign.blogspot.com maryoricoello@gmail.com

SORTEO Ganate Entradas

Enviando un e-mail a modafusionarte@gmail.com

Con Todos Tus DATOS

www.estudiorgb.com.ar info@estudiorgb.com.ar Tel 54.11.3531.4956 Cel 54.911.6644.9955

Moda FusionARTE Revista Digital - 38

Belleza e Imagen

ELVIVE: LANZAMIENTO RE-NUTRICIÓN

Por Alexandra Muraco.

l evento se realizó en una elegante mansión de 1912 perteneciente a la familia Aberg Cobo, que fue construida por los arquitectos británicos Walter Basset Smith y Bertie H. Collcut y que presenta una fachada que se asemeja a las residencias parisinas de la Avenida Kleber, y una recepción que combina la delicadeza de la arquitectura francesa con la sobria boiserie inglesa. En este majestuoso lugar, con trajes de época, una orquesta tocando en vivo y un bufón que entretenía la mirada de los invitados, las invitadas de prensa fueron recibidas como reinas para presentarles el último lanzamiento de Elvive Re-Nutrición: la primera gama de productos capilares enriquecida con Jalea Real para nutrir y regenerar el cabello seco. Este tipo de cabello no ha sido tenido en cuenta por las marcas especializadas en el área, hasta el día de hoy. La presentación incluyó un monólogo a cargo de la actriz Sabrina Garciarena quién, representando a la abeja reina, le entregó a la gente de Elvive un elixir: que trata de un concentrado de vitalidad para que las mujeres puedan lograr un cabello sano, sedoso y con brillo. La Jalea Real es un ingrediente producido por las abejas obreras, que en promedio necesitan viajar 40 kilómetros y visitar más de 7.200 flores para fabricar tan sólo 5 gramos de este producto. El poder de la Jalea Real, que contiene más de 10 nutrientes esenciales (glúcidos, proteínas y aminoácidos esenciales, vitaminas, sales minerales y oligoelementos), fue descubierto por los Emperadores Chinos, los cuales le atribuyeron el poder de bendecirlos con los largos años de vida que alcanzaban. Ellos se encargaron de difundir el uso de este mágico ingrediente por toda Asia, Rusia y Europa. L’Oréal Paris ha seleccionado esta extraordinaria fuente de vitalidad para el tratamiento del cabello seco. El enorme poder de la Jalea Real no solamente nutre: también le devuelve la vida al cabello seco. Esta nueva línea está compuesta por: Shampoo, Acondicionador, Crema de Tratamiento Ultra-Nutritiva, Fluido Nutritivo de Peinado (sin enjuague), y un Tratamiento Nocturno (que aprovecha el descanso de la noche para otorgar una nutrición más profunda).

Sorteo

39 - Moda FusionARTE Revista Digital

Si queres ganarte un kit de Re-Nutrición mandanos un mail a modafusionarte@gmail.com respondiendo la consigna ¿Dónde se realizó el lanzamiento de está gama de productos? (no te olvides de poner todos tus datos)

JULERIAQUE: INAUGURA SU 5º SUCURSAL EN BUENOS AIRES Por Alexandra Muraco.

a cita fue a las 11 de la mañana en Florida 740, con un desayuno y a la espera de Teté Coustarot, Jazmín de Gracia y Anita Pauls, las tres invitadas especiales a este evento. Periodistas y cámaras se reunieron en el local que la Perfumería Juleriaque estuvo inaugurando, días atrás, para el público, exactamente el día 6 de abril. Perfumes y maquillajes de las principales marcas internacionales se pudieron observar por doquier, junto a los expertos en el área de belleza, que se encuentran dispuestos a responder a cualquier inquietud de las mujeres que concurren para probar o consultar sobre las novedades y lanzamientos que se producen a diario en el área especializada. Inaugurando su 5º sucursal en Buenos Aires y la número 22 en el país, la firma, llegó para instalarse en una de las calles más transitadas de la Capital Federal, por la que pasan miles de mujeres que desean recurrir a una perfumería para ser mimadas y atendidas por profesionales de manera personalizada. En este paraíso del beauty se pueden encontrar todas las líneas internacionales de importación tales como Carolina Herrera, Dior, Estée Lauder, Lancôme, Sisley, Givenchy y Guerlain. Las invitamos a que lo visiten y descubran este maravilloso y acogedor lugar.

Perfumerias Juleriaque Florida 740 – CABA – Buenos Aires - Argentina.

Moda FusionARTE Revista Digital - 40

Imagen Masculina

Por Mariel Gutiérrez.

Si el hombre quiere lucir actual y con estilo, sólo tienes que conocer las reglas básicas para vestir y adoptar una actitud positiva. El primer paso es conocer su cuerpo, sus tallas reales y cómo acentuar los mejores atributos. Al igual que con la ropa de la mujer, los hombres también pueden lucir más altos, delgados y elegantes. El dinero ya no es una excusa para proyectar tu mejor imagen. Hoy en día existen muchísimas opciones en la moda masculina para todos los presupuestos.

Para facilitarte el camino, aquí hay algunas consideraciones de estilo que espero tengas en cuenta a la hora de vestir: Los 'NO' de la moda en el hombre: ? Usar ropa muy ancha o muy ajustada. ? Enseñar la barriga porque la prenda es corta. ? Desabrochar más de tres botones en la camisa y mostrar todo el pecho. ? Utilizar una camisa más oscura que el color del traje. Usar ropa muy ancha o muy ajustada. ? Usar camisa corta con traje o saco. Enseñar la barriga porque la prenda es corta. ? Llevar pantalones a cuadros. ? Confundir los bolsillos del pantalón con un bolso y llevarlos muyde abultados. Desabrochar más tres botones en la camisa y mostrar todo el pecho. ? Usar medias blancas con zapatos de vestir. Utilizar una camisa más oscura que el color del traje. ? Mezclar cinturón marrón con zapato negro. Usar camisa corta con traje o saco. ? Ponerse más joyas que una mujer. Llevar pantalones a cuadros. ? Vestirse con la misma ropa de hace 10 años. ? Llevar camisas que han perdido el color o pantaloneslos quebolsillos han perdido forma. Confundir dellapantalón con un bolso y llevarlos muy abultados. ? Usar demasiado perfume. Usar medias blancas con zapatos de vestir. ? Llevar ropa arrugada y sucia.

Mezclar cinturón marrón con zapato negro. Ponerse más joyas que una mujer. Vestirse con la misma ropa de hace 10 años. Llevarque camisas que han elsin color que han perdido la forma. ? Organiza el ropero y deshacerte de todo aquello no te queda bien yperdido esté viejo, coloroopantalones forma. ? Invertir en prendas básicas, de corte clásico y calidad. Usar demasiado perfume. ? La camisa tiene que estar entallada de hombros, cuello, manga y laterales. Llevar ropa arrugada y sucia. ? Si es necesario acudir a un sastre para que quede a la medida.

Es importante:

? Buscar camisas con color. ? Buscar pantalones sin pliegues en el frente y sin dobladillo para lucir más moderno. ? Trata de buscar jeans sin muchos lavados, agujeros, ni bolsillos gigantes. Cuanto más clásico mejor, sobre todo si se

usarán en la rutina laboral. ? Para la noche utilizar pantalones grises, negros o jeans oscuros, durante el día puedes utilizar todos los colores más

el caqui y el azul marino. ? Invertir en un buen cinturón. ? Los zapatos que no terminen con mucha punta, ni muy redondos, ni muy cuadrados. Busca el balance y que tenga

una suela fina. ? Combinar siempre el color del zapato con el color del cinturón si quieres tener un look formal. ? Expresar la personalidad a través de los accesorios: corbata, reloj, gemelos para la camisa, etc. ? Siempre es mejor ir más vestido que menos en ocasiones especiales. ? Combina camisas a color con suéteres en forma de pico también en color.

41 - Moda FusionARTE Revista Digital

¿Qué es el Asesoramiento de Imagen? Por Mariel Gutiérrez.

l asesor de imagen es aquella persona que, a través de su consejo y enseñanza, ayuda a otros a lucirse, moverse e interactuar mejor en sociedad, para alcanzar el éxito deseado, tanto en el ámbito laboral como en el personal. En pocas palabras: el asesor de imagen nos ayuda a re descubrir nuestro ESTILO PERSONAL.

Un asesor destaca virtudes, minimiza defectos y excesos; aconseja sobre formas y colores favorables, y crea un look armonizado, acorde a la personalidad de cada individuo. Esta actividad no solo es requerida por mujeres, sino también por hombres y por empresas. Sus campos de desarrollo incluyen diseño de indumentaria, producción de modas, personal shopper, marketing de moda, make up, estilismo y producción de espectáculos, entre otros. La demanda de este tipo específico de estudio comenzó luego del boom que tuvieron, y continúan teniendo, las carreras de Diseño de Indumentaria y Diseño Gráfico, seguidas luego por la de Producción de Modas, donde ya se cursa, como materia curricular, “asesoramiento en imagen” Los cursos están orientados a todos aquellos que tengan pasión por la moda, criterio estético, un sentido natural para el estilo y el color, intuición para la tendencia, que sean extrovertidos y que disfruten del contacto con la gente, por sobre todas las cosas. Es importante tener en cuenta que los asesores de imagen son algo así como “científicos sociales” es por eso que deben mantenerse siempre actualizados acerca de las nuevas costumbres y tendencias. Hay mucha salida laboral en la actualidad, siempre y cuando se estudie el mercado, para evaluar las necesidades y así poder ofrecer un buen servicio, sobre todo diferenciado y con un VALOR AGREGADO. Lo importante es lograr ser un buen referente profesional dentro del mercado y así poder diferenciarse.

P r ó x i m o I n i c i o d e l C u r s o d e A s e s o r a m i e n t o d e I m a g e n : 1 8 d e j u n i o d e 2 0 1 0 , e n 2 turnos. M a s i n f o : t e l : 1 5 4 - 1 8 1 - 2 7 8 1 - W e b : w w w. f g s t u d i o . c o m . a r

Moda FusionARTE Revista Digital - 42

Arte

Por Andrea Castro.

a 19ª Feria de Arte Contemporáneo, en su Edición Bicentenario, se llevará a cabo del 25 al 29 de junio en La Rural. Como hace 18 años, durante siete intensos días arteBA Feria se convertirá en un punto de encuentro entre galeristas, coleccionistas, artistas e instituciones culturales y el público que, aunque no vaya específicamente a comprar, siempre estará dispuesto a disfrutar del buen arte. Con la mayoría de edad cumplida, esta edición promete ser histórica ya que contará con la presencia especial del arte contemporáneo de los países latinoamericanos que junto a la Argentina también celebran su Bicentenario (Colombia, Chile, México y Venezuela) y de España. Este año también se presentará la séptima edición del Premio arteBA-Petrobras de Artes Visuales, ya instalado en el circuito como uno de los premios más esperados, y el Barrio Joven – Chandon seguirá siendo el sector en el que se presentarán espacios emergentes con artistas de corta trayectoria en el circuito. El Programa Auditorio, que en las últimas ediciones se consolidó como una plataforma de debate y de miradas renovadas sobre la escena cultural contemporánea, volverá a ser uno de los puntos relevantes de la Feria. En esta edición contará con presentaciones de figuras fundamentales de la escena artística, institucional y crítica latinoamericana e internacional.

Querés ver más?

Del 25 al 29 de Junio - En La Rural Web: www.arteba.org

2010 CRÓNICAS ARGENTINAS. Por Andrea Castro.

a Galería de Arte PASAJE 17 montó esta muestra en ocasión de la celebración del Bicentenario de la República Argentina. La exposición, en lugar de ser planteada como un mero y trillado recorrido cronológico, supo, en cambio, reunir la producción reciente de artistas de distintas generaciones que como siempre supieron mostrarnos una imagen profunda, inteligente y aguda de nosotros mismos como sociedad y como país. 10 grandes artistas argentinos, de 48 a 90 años de edad, diez miradas y mil sensaciones: allí estuvieron la desnutrida república y el fantasmagórico prócer rodeados de horrendas criaturas de Marcelo Bordese; la feroz crítica a la Iglesia Católica como institución y a sus dudosos valores de León Ferrari (maestro de maestros, que sigue trabajando a sus 90 años); las inquietantes imágenes al estilo Gorriarena de Germán Gárgano; las caóticas y apocalípticas telas (que uno juraría son grabados) de Jorge González Perrin; el colorido y vigoroso neo expresionismo de Luis Felipe Noé (otro grande que sigue creando sin hacerle caso a la edad); la mirada satelital e invasiva, de la que nadie está a salvo ya, de Ernesto Pesce; la ironía y la reflexión política de Daniel Santoro; el salvajismo de las tintas de Armando Sapia, que reflexionan sobre la dominación; las postales naif de una Argentina inundada, botellera y gasolera de Mariano Sapia y los sombríos y tenebrosos paisajes abstractos de Eduardo Stupía. La galería está ubicada en la misma cuadra del Pasaje La Piedad y, si bien es un espacio reciclado, sus paredes y techo de ladrillo a la vista dan cuenta de su edad. La propuesta de este espacio de arte también incluye ingeniosas intervenciones en los baños: huellas digitales y luces azules para el de hombres y una treintena de reglas rojas colgadas del cielorraso para el de mujeres (a buen entendedor pocas palabras). Los segundos miércoles de cada mes hay inauguraciones y cambian las intervenciones, para tener en cuenta.

FOTOS: GENTILEZA PASAJE 17

Por Andrea Castro.

Pasaje 17: Bartolomé Mitre 1559 - CABA - Buenos Aires - Argentina - Web: www.pasaje17.com Próximas inauguraciones y muestras en: www.modafusionarte.com

Querés ver más?

LA CONSAGRACIÓN DE LA PRIMAVERA. Por Andrea Castro.

ara quienes nacimos en la década del 70 y crecimos durante las épocas más oscuras y bochornosas de nuestro país, es difícil creer que diez años antes todo fue tan distinto. Los años 60 prometían un futuro mejor, la clase media ascendía económica e intelectualmente, el país avanzaba gracias al proyecto modernizador del desarrollismo y se abría al mundo. En ese ambiente dinámico y optimista y, gracias al apoyo de instituciones específicas como lo fue el Instituto Guido Di Tella, la cultura y la vanguardia tomaron un protagonismo inusitado que se cristalizó en: “un arte joven, efímero y vitalista, que desdibujó los perfiles de los géneros y disciplinas, criticó el buen gusto y se nutrió de repertorios ajenos al arte como los medios de comunicación o la moda”; nos cuenta en el catálogo de esta impresionante muestra su curadora María José Herrera. 1966 fue el año institucional del pop criollo, “una vanguardia primaveral, hedonista, provocadora, obsesionada por su propia imagen en una sociedad muy conservadora que miraba con desconfianza el éxito temprano”. El Espacio de Arte de la Fundación OSDE reunió una gran cantidad de obras originales (la gran mayoría de ellas provenientes de las colecciones de los propios artistas o privadas) y valiosa documentación de época de referentes de la plástica que no es común ver en conjunto en los museos hoy en día: Delia Cancela/Pablo Mesejean, Eduardo Costa, Edgardo Giménez, Marta Minujín, Dalila Puzzovio, Federico Peralta Ramos, Alfredo Rodríguez Arias, Juan Stoppani y Charlie Squirru. Recorriendo extasiada la inmensa y muy bien montada muestra me pregunté a cada paso cuántos jóvenes diseñadores saben que: Delia y Pablo hacían arte dibujando figurines, que Dalila Puzzovio afirmaba que “arte y moda tienen destinos semejantes”, al utilizar textos de la revista Vogue y al crear sus ya emblemáticas plataformas y que Edgardo Giménez fue un ícono del afichismo argentino (considerado por muchos como el afichista de la cultura) y del diseño de objetos. La vida cotidiana, el amor, la muerte, el estereotipado mundo femenino impuesto por las revistas y la cultura popular fueron elevados al status de grandes temas en obras como “Revuélquese y viva!” de Marta Minujín (lúdicos colchones para mecerse y vivir en arte), “Cáscaras” de Dalila Puzzovio (ensambles realizados con yesos en desuso que obtenía en los hospitales públicos para transformar el dolor en hedonismo) o “Tortas Petrona C. de Gandulfo” de Alfredo Rodríguez Arias (realizadas en cerámica y rescatadas del famoso libro de cocina que proponía a las amas de casa realizar tortas con forma de cancha, costurero o bandera nacional). El cierre del Di Tella en 1970, la sucesión de gobiernos militares y el deterioro general que muestra cultura experimentó en años posteriores, propició que el pop vernáculo fuera considerado durante años una extravagancia de jóvenes mimados que importaron nada más que una moda. Cuando hoy en un desfile me encuentro con personas que me preguntan quién es esa señora, refiriéndose a Dalila Puzzovio, cuando hoy veo a periodistas más preocupados por lo que consume o no Marta Minujín que por sus obras, cuando mis alumnos me miran incrédulos y extrañados cuando les hablo del Di Tella, viene a mi memoria el gran Federico Peralta Ramos y me dice: “El país, a medida que fue perdiendo tela, fue de Guido Di Tella a Minguito Tinguitela”.

45 - Moda FusionARTE Revista Digital

FUNDACIÓN OSDE Suipacha 658. 1º Piso - CABA - Buenos Aires - Argentina www.artefundacionosde.com.ar Próximas inauguraciones y muestras en: www.modafusionarte.com

Querés ver más?

Teatro

El show de la improvisacion Por Maryori Coello.

mbiente de cancha, un café concert y tres equipos de cuatro actores compitiendo por la mejor improvisación de la noche: de eso se trata El show de la improvisación. Una hora para relajarse, soltar algunas buenas carcajadas y ser co-autores malvados que ponen título (difíciles por supuesto sino cuál es el chiste) a seis obras que retan a los actores a dar lo mejor de sí en diez minutos. Todo ello coordinado disparatadamente por el comediante Pablo Angeli, quien asume no sólo el rol de director en escena sino también el de réferi, el de abucheador y el de cuatro personajes que cuentan sus miserias en desopilantes monólogos cargados de humor negro, mientras los esquipos se preparan para volver a escena. La competencia es sin piedad, la mejor improvisación se llevará los vítores de la noche y cada equipo quiere esa dádiva para sí. Un musical de Broadway, una tragedia shakesperiana e incluso una pelicula de Palito Ortega de 1970, con títulos como "Me atraganté con una banana", serán el disparador de la inventiva de los actores que deberán prepararse para generar un inicio, un desarrollo y un descenlace lo más coherente y entretenido posible, incluyendo cambio de roles y personificación de elementos escenográficos muy bien logrados. Una obra muy recomendable para pasar un viernes a la noche distinto, o incluso varios, ya que, al estar conformada por improvisaciones, que cuentan con la ayuda participativa del público; les garantizamos que ninguna función será idéntica a la anterior. Todos los viernes a las 21 horas en el Cavern Club del Complejo La Plaza (Corrientes 1660), El show de la improvisación les brindará una noche cultural distendida mientras comen o beben alguna cosilla: si es que las risas se lo permiten.

Funciones: Viernes 21 horas. Con consumición $25. Complejo La Plaza. Corrientes 1660.

Por Maryori Coello.

n frío domingo con modorra se transformó en una festividad gracias a los maravillosos bailarines del grupo Proyecto Dos, quienes irradiaron toda la fuerza que sus músculos podían dar para contagiarnos de sus movimientos; al punto tal de tener que contenernos para no subir al escenario a bailar con ellos y continuar, en cambio, en nuestros roles de impávidos espectadores. Tres son las coreografías que conforman la obra de teatro-danza Surmenage a Trois, con la dirección general de Alejandro Ibarra, la participación de los coreógrafos invitados Gustavo Wons y Karina K, y toda la masa muscular, ligamentos y ritmo de los nueve bailarines que lustran la superficie de las tablas. "Vinilo" nos da la bienvenida. Un personaje solitario junto a su tocadiscos, trae a la vida a personajes imaginarios que bailan al desenfrenado sonar del foxtrot, el mambo y el swing, representando el sórdido mundo del under de principios del siglo XX, los affairs y la lujuria de los terceros en discordia. Las luces se apagan y, entre la confusión de sonidos que remiten al lenguaje de los monos, la platea ríe tímidamente porque si: ¡son monos!. Es tiempo del "Monotributo", una de las tres partes que componen la segunda coreografía “Tres episodios insistenciales tres”. Remedando la famosa escena del film de Stanley Kubrick, 2001:Odisea en el espacio, una zapatilla de punta cae del cielo y en una línea vemos el devenir del mono en ballerina. Separado por el sarcástico "Intermonólogo" (monólogo sobre monos obviamente) "Swan Lake Freak" continúa para desmitificar al Lago de los Cisnes con pasos de cumbia y rap. Finalmente, a pesar de que el público no quiere que llegue el final, "Urbanópolis" irrumpe en escena. Una excelente coreografía caótica en la que se muestran las postales más crudas de la metrópolis: una ciudad convulsa, violenta, poco humana, transgresora, hipócrita y banal. Los bailarines-actores se apuntan unos a otros y un cura se apunta a sí mismo; es la cruda postal de despedida que nos deja una sonrisa socarrona en el rostro mientras los pies siguen marcando el compás.

Funciones:Domingos 17 horas. Localidades desde $30 Teatro El Cubo. Pasaje Zelaya 3053.

LO BUENO POR CONOCER

Por Andrea Castro

l Teatro Anfitrión es pequeño y acogedor, con un bar tipo café concert en su entrada, gradas para el público y un escenario que no es tal y que deja entrever, al fondo del espacio, a los actores compenetrándose en el instante previo a salir a escena. Un lugar ideal para representar esta tragicomedia cotidiana y costumbrista, en la que se entrecruzan las desventuras y el hastío de tres matrimonios que ya no dan para más. Buscando una solución mágica a sus problemas, como lo hacen muchas veces la mayoría de los argentinos, estas personas invierten sus ahorros (7.865 pesos por pareja para ser exactos) en una especie de retiro espiritual para matrimonios fracturados que se lleva a cabo en una estancia venida a menos de la localidad de Villa Giardino. Supervisada por un cura de apellido Roteda, la rutina incluye la decomisación de todos los celulares (la dependencia tecnológica queda así a la vista), el recitado de la santa ruta matrimonial, el cuidado de un cactus (plantita que metafóricamente nos revelará la problemática de cada pareja) y la participación en eventos disparatados y bizarros tales como la ronda de la verdad (en la cual todos deben decir sus verdades totalmente desnudos) o el avistamiento de ovnis. Estos seres mediocres y atrapados en su propio destino sin salida harán hasta lo imposible para acumular créditos que les permitan recuperar su dinero y ganarse el cactus de la vida: una escultura realizada en auténtica plata peruana, valuada en 30.000 pesos y que todos valoran más que a sus propias parejas. Los conflictos se suceden, las historias se entrecruzan, aparece la discriminación, afloran odios, rencores, viejos sueños y añoranzas perdidas; pero de golpe, en medio de la vorágine, todos se percatan que han sido estafados por el cura, por la vida, por ellos mismos. Solos e incomunicados en medio de la nada, se miran unos a otros y nos dejan un final abierto porque la decisión final está en cada uno de nosotros: “lo que no se conoce atemoriza, lo ya conocido resigna y acostumbra, volver a elegir es tener la posibilidad de soltar para siempre y atreverse a lo bueno por conocer”.

49 - Moda FusionARTE Revista Digital

Lo bueno por conocer de Franco Verdoia Funciones: Viernes 22:30 hs. Localidades: $30.www.lobuenoxconocer.blogspot.com Teatro Anfitrión – Venezuela 3340. Reservas: 4931-2124

SANTA JUANA DE AMÉRICA Por Andrea Castro

na escenografía austera, dominada por troncos y piedras que funcionan tanto como partes de un paisaje agreste o como muebles de un interior, un vestuario que caracteriza pero que también marca momentos claves para cada uno de los personajes y una puesta de luces excelente a través de la cual se generan los diferentes climas y escenarios por los que transcurre la vida de Juana Azurduy, desde sus 17 años hasta su muerte a los 82 (paradójicamente un 25 de mayo), son el acompañamiento perfecto para la impresionante labor que desempeñan en la obra tres magníficos actores: Alejandra Flechner, Juan Palomino y Raúl Rizzo. Educada en el Convento de Santa Teresa de Chuquisaca (hoy Bolivia), esta aguerrida mujer, irrumpe en escena con 17 años y vestida de novicia: “mi padre me quiere monja pero me necesita” es una de las muchas frases que escucharemos de su boca y que, en forma de refranes, aforismos o desgarradores relatos nos irán contando su vida paso a paso y en primera persona. Esta mujer de armas tomar, que hablaba tres idiomas (castellano, quechua y aymara) y deseaba tener la fuerza de un hombre, no iba a quedarse tranquilamente orando encerrada en un convento, al morir su padre se hace cargo de sus tierras y como campesina empieza a vivir en carne propia el maltrato y la opresión de los españoles y los terratenientes criollos favorecidos por la corona (Avelardo Acuña, crudamente interpretado por Raúl Rizzo). Por esos años conoce a Manuel Ascencio Padilla (interpretado con mucha potencia por Juan Palomino), con quien se casa, tiene cinco hijos y se embarca en una guerra de guerrillas en la lucha por la independencia. La proyección de imágenes se suma aquí al trabajo de los actores, dotando a las batallas, y al encuentro de los dos jóvenes patriotas con Castelli (interpretado por Lito Cruz), de un cariz épico y mucho más historicista. La Doña Juana rebelde toma ahora todo el protagonismo: combate codo a codo con su marido, incluso estando embarazada de su quinta hija, su voz es escuchada en todo el Alto Perú y es seguida por 10.000 hombres y mujeres, es perseguida y encarcelada por los españoles, son muertos sus cuatro primero hijos y es nombrada Teniente Coronel. La impecable actuación de Alejandra Flechner ("no vamos a enseñar nada, vamos a dejar el hígado en el escenario y la gente se llevará una idea de la vida de Juana”) adquiere así mil matices que muestran el coraje, la pasión, la lucha, la sabiduría y el dolor desgarrador de esta patriota que entregó todo por una causa justa que sigue siendo una utopía para miles de latinoamericanos. La independencia no traerá la paz, todo lo contrario, su marido morirá en batalla y su cabeza será exhibida clavada en una pica en la plaza pública, su hija se criará lejos de ella para sobrevivir y ni siquiera el general Güemes podrá salvarla de la pobreza: Juana Azurduy morirá indigente el 25 de mayo de 1862 y será enterrada en una fosa común. “No es casual que casi no se sepa nada de ella y que en las escuelas no se la nombre", concluye Palomino.

Santa Juana de América de Andrés Lizarraga Funciones: Jueves a sábados a las 20:30, domingos a las 19 hs. Localidades:Desde $30.- Jueves: entrada general $25.-. Teatro Regio, Av. Córdoba 6056.

Musica

Banquete multiétnico al aire libre.

Maryori Coello.

unque muchos casi fenecemos de hambre por querer llenar nuestro espíritu de música en vez de hacer las largas filas de los puestos de comida, esta es la mejor descripción de lo que vivimos el sábado 17 de Abril en el Lawn Tennis Club: un verdadero banquete musical.

Antes de iniciar el recital, un típico día otoñal nos dió la bienvenida, el frío ya se había instalado en la ciudad y el cielo amenazaba con llover. Pasadas las 18hs un providencial claro entre las nubes, con las luces del atardecer, nos cobijó, preparándonos para el cálido festín que vendría en adelante. Una hora más tarde, el trío de Tel Aviv, Boom Pam, fue el primero en subir al escenario, con una audiencia muy tímida aún, como para enloquecer con sus cautivantes ritmos surfistas mediterráneos y el compás de la tuba que nos trasladó aún más a la zona cultural de origen de sus músicos. El baterista, enfundado en una máscara de luchador mexicano, llamaba al aún mermado público a calentar motores, éramos pocos pero el ritmo de éstos tres músicos llegó a nuestros pies y cabezas y empezamos a mover el esqueleto resguardando algo de energía para el plato fuerte. A continuación, The Kletzmatics (New York) inició su turno con un amable “Buenas noches Buenos Aires”, y tras un par de canciones logró arrancar algunos vítores de la gente con su sonido klezmer. Quizás ayudó un poco más que el tecladista/trompetista hablara bastante en español porque logró conectarse con mucho carisma con el público que ya iba en aumento. Éste sexteto, ganador del Gramy, nos hizo disfrutar de una música muy festiva, cargada a su vez de mucha conciencia espiritual y mensajes conservacionistas: “cada pulgada es Tierra Sagrada” fue el mensaje que nos dejaron antes de bajar del escenario. El cielo ya brillaba estrellado, los temores de lluvia se habían dispersado y el predio de pronto se comenzó a colmar; había cierta ansiedad en el ambiente ya que el Chango Spasiuk era el primer plato fuerte muy esperado por los concurrentes. El momento fue sublime, todos escucharon en un silencio absoluto los magistrales sonidos del acordeón del Chango y a sus magníficos músicos. Se podía sentir la tierra húmeda y colorada bajo los pies y no era precisamente la de la cancha de arcilla; era el litoral, Misiones y sus maravillosos sonidos. De tanto en tanto, junto con la algarabía de las cajas peruanas, el udú e incluso un hang (especie de pan o steel drum que se toca con los dedos), el público estallaba en un éxtasis chamamecero exhalando, desde lo más profundo de sus almas, un sapucai muy sentido; recuperando el aroma del pan casero, el monte y el yerbal. El concierto del Chango Spasiuk fue el más alabado, con vítores de bravo, aplausos de pie y muchos sapucai: los músicos locales se llevaron las flores (con todos los honores merecidos) de una noche multicultural. ¿Cómo superar y recuperarse del Nirvana instalado por el Chango?. Un receso era necesario, algunos intentamos comer infructuosamente, pero la bacanal musical seguía y Babel Orkestra, nos esperaba en su carpa en los alrededores del Lawn Tennis Club. Su música circense, mezcla de ska, klezmer, sonidos balcánicos, punk y, pare usted de contar, generaron un caótico revuelo para celebrar sin parar que es otoño, hace frío, pero somos felices melómanos ¡hambrientos de más! Eran ya pasadas las 22hs y estaba claro que el evento se extendería más de la cuenta, cuando Misia lo alargó un poco más, para algunos, demasiado: había muchas ganas de ver subir a Goran Bregovic al escenario a las 23hs. Pero Misia lo tomó con calma, nos llevó despacito por sus ruas do mundo primero, por Lisboa, como corresponde, con fados muy intimistas que en su profunda voz calaron bien hondo. Luego, calzada con botas de taco aguja y pantalones ajustados de cuero, Misia se transformó en una turista que nos paseó por Estambul, Nápoles, España, EE.UU., México, con ranchera de Chavela Vargas incluida, y por supuesto Buenos Aires, congraciándose con el impaciente público al cantar magníficamente el tango Naranjo en Flor. Finalmente el momento tan esperado llegó, el público se agolpó expectante, pero depronto irrumpieron trompetas y tubas entre ellos: la fiesta bubamara había comenzado. Las sillas y los abrigos estorbaron, el diabólico ritmo de los Balcanes y del Alkohol (su último album) de Goran Bregovic y su Wedding & Funeral Orchestra, penetraron por nuestros poros inyectando a la memoria genética, de vaya a saber que antepasados, una energía que nos hizo mover enajenadamente. El público respondió y a Bregovic le encantó: intentando comunicase en inglés logró que cantemos casi a capella con él. El momento del final se acercó eran más de las 02hs, Goran amagó una primera despedida con el clásico Mesecina, pero el público quizó más, mucho más y él, generoso, alimentó a éstas almas con gula musical por un rato más. Fue una espléndida velada, que inauguró la primera edición del Festival de Otoño y, desde ya, nos hizo empezar a ansiar las próximas. Nunca el otoño será tan esperado como de ahora en más.

¿QUÉ ES EL SKA? E

Por Andrea Castro

l ska nace en Kingston, la capital de Jamaica, a principios de los 60, en un momento en que la población empieza a fluir desde el medio rural al urbano y el Imperio Británico comienza a soltarle la mano a sus colonias dejándolas libradas a su suerte y desgracia. La raza negra siempre tuvo la particularidad de expresar sus sentimientos y pesares más profundos a través de la música y el baile, las danzas tribales africanas, el góspel y el rhythm and blues son prueba de ello. En ese momento tan particular de su historia la población de Jamaica, que estaba hundida en la miseria, encontró en la música una manera de salir de ella y comenzar a crear una identidad sonora propia basada en la crítica política y social. En un principio los habitantes se congregaban en las plazas de las ciudades donde las sound systems pinchaban las últimas novedades estadounidenses de jazz, soul y, sobre todo, de rhythm & blues, ya que la industria discográfica nacional era inexistente. Nos cuenta Diego:” en una época llegaban fácilmente a Jamaica los discos de jazz provenientes del mercado norteamericano, cuando dejaron de llegar, debido a las consecuencias de la Segunda Guerra Mundial, los productores incentivaron puntualmente a los músicos para que comenzaran a tocar ska, en realidad para que inventaran el ska”. Es así como hacia comienzos de los años 60 los músicos de Kingston empiezan a experimentar con la fusión del jazz y el rhythm & blues estadounidenses con ritmos autóctonos del Caribe, como el mento y el calypso, generando una música caracterizada por una cadencia rápida y marcada y la aparición predominante de instrumentos de viento. Al ser un género particularmente apto para fusiones ha sido incorporado, a través de distintas variantes, a los más diversos lenguajes musicales, evolucionando y dando paso a todos los demás géneros sonoros jamaiquinos del resto del siglo: el rocksteady, el reggae, el dub y el dancehall. La transformación del ska de un fenómeno nacional a un género mundialmente reconocido se produjo gracias a la denominada Segunda Ola (Two Tone), en palabras de Diego, “el ska no sería nada si no se hubiese re hecho en Inglaterra, si no hubiese existido una segunda ola hoy el ska sería como Buena Vista Social Club, un estilo que resurgió gracias al rescate de Ry Cooder”. Entre los años 60 y 70 muchos jóvenes jamaiquinos de clase obrera emigran hacia Gran Bretaña, llevando su música y mezclándose con mods y punks, el ska adquiere de esta manera un sonido más rápido y contundente aunque manteniendo su estilo alegre y bailable. En plena era New Wave inglesa grupos como The Specials, The Selecter, Bad Manners y hasta los Madness fueron sus cultores más famosos: “The Special es una banda inglesa que contó entre sus integrantes con dos hijos de jamaiquinos, que le aportaron el componente afro, y que en sus comienzos, allá por 1976-77, también incluyó toda la rebeldía punk adolescente”, nos ilustra Diego. La denominada Tercer Ola abrirá un gran abanico de propuestas con bandas que aún hoy continúan el estilo 2 Tone y otras que recuperan el ska clásico. Esta ola también generará la incursión masiva del género en Latinoamérica con el desarrollo de formas locales y propias de ska a partir de las tradiciones y los contextos de cada nación en particular.

Por Andrea Castro

ueves, día de ensayo para los integrantes de esta banda que se formó a fines del 2000, con la idea de mantener el ska como eje musical, incursionando también en el rocksteady, el reggae, el dub y otros ritmos latinos. En su bunker del barrio de Chacarita nos reciben muy cálidamente todos sus integrantes para hacernos escuchar algunos de sus temas y mantener una charla más que agradable. Con el sonido de unos muy buenos discos de vinilo de fondo, rompe el fuego Diego, cantante y fundador del grupo, contándonos que ser un grupo de ska les costó un poco al principio ya que, si bien hoy en día este estilo musical es más bien masivo, hace unos años atrás, y a pesar de tener un origen que tiene mucho de crítica social y política, habitualmente generaba una visión errada de la gente que tomaba su parte “fiestera” para tildar al género de poco serio. “Por ser un ritmo con mucha influencia tropical, el ska ha sido tomado muchas veces a la ligera, de hecho, continúa Diego, algo similar vivieron 20 años atrás Los Fabulosos Cadillacs que, si bien hoy por hoy son venerados, en sus comienzos fueron odiados por todos los rockeros del palo, que decían que eran unos idiotas”. “Si bien nosotros venimos de clase media, es lógico que la mejor manera que tuvieron los pobres en Jamaica de recrear su alma y su espíritu haya sido divirtiéndose, puntualmente la gente se divertía porque si no se cagaba de hambre, era poner un poco de onda y bailar los fines de semana o seguir sumergidos en la miseria de un país pobre mal favorecido por Inglaterra con su mercado y su espíritu pirata”. Cuando le preguntamos a Diego, si la cantidad de integrantes que posee una banda de ska (9 como mínimo) complica el tema económico nos respondió que si bien la cantidad de personas en escena vende el show, a veces los productores se atajan cuando se enteran de cuantos son: “hoy por hoy el que hace ska no está pensando en llenarse de plata, aunque al igual que el reggae está instalado como un producto comercial que puede llegar a dar sus frutos”. Promediando la charla se incorporan Luis (a cargo del bajo) y Miguel (que se encarga de los teclados y los coros), este último recién llegado de México, país en el que estuvo tocando junto a Flavio Cianciarulo, integrante de los Cadillacs y un amigo de la casa. Entre los tres nos cuentan cómo nació la banda: con la idea de hacer conocido este estilo musical tan importante en otros países y a partir de la iniciativa del propio Diego que convocó a Miguel, su compañero de la escuela primaria, y tomando como concepto principal la música afroamericana, la raíz de la música negra que es lo más importante, en sus palabras: “es el blanquito haciendo música de negros en Occidente”. Con el paso del tiempo se fueron sumando otros músicos, hubo bajas, reemplazos, pero siempre se buscó la afinidad, seguir el concepto viejo de las bandas: “primero seamos amigos, nosotros poner por poner no pusimos a nadie, la persona que entraba tenía que tener primero un feeling”. Hoy, nos dicen los Diablitos, los músicos se juntan sin tener afinidad, sin conocer un estilo, sus raíces, su historia, se juntan tocan y en cinco meses ya sacan un disco: “nosotros tardamos años en sacar el primer disco, fueron años de tocar y tocar en todos lados, el haber tardado tanto en hacerlo se equipara con el hecho de que somos amigos”, “a mí no me sirve de nada sacar un disco en dos o tres meses con gente de la cual no soy amigo, en la banda se comparte tanto la música como la amistad” concluye Miguel. Todos coinciden en que el pilar de la banda es Diego no porque sea el cantante, ni el fundador sino porque es la cabeza, el es el único que aporta temas cerrados y si bien a veces se arman en vivo en el ensayo, en general es él el que aporta la melodía que es fundamental.

Igualmente todos coinciden en que a la hora de componer, los temas se redondean en conjunto ya que cada uno tiene bien en claro su rol como integrante y como músico de la banda. El porqué de su nombre ya ha quedado en el olvido pero el concepto no viene de la nada, es una suma de cosas que tiene que ver con encontrar lo bueno en lo malo, que tiene “un dejo Cadillac, un dejo picante y mexicano, un toque relacionado con la alucinación psicotrópica y hasta una connotación sexual”. Diego, con 32 años, creció escuchando a los Cadillacs durante finales de la primaria y toda la secundaria y, aunque no niega que fueron para él una gran influencia, su estilo musical es mucho más puro, tanto que incluye temas en inglés: “el estilo nació siendo anglosajón y además se sabe que el inglés se mete en la música de una forma diferente, cantar en castellano se hace mucho más difícil, tanto en el ska, como en toda la música, es jodido que el castellano entre bien con la melodía es muy complicado”. Miguel remata: “cuando me preguntaron en México que dicen las letras en inglés de los Diablitos, tuve que decir que sinceramente no se que dicen puntualmente pero que me gusta como suenan, la melodía, como riman, en definitiva me gusta más escuchar la canción”. Volviendo un poco sobre las preferencias musicales de Diego nos enteramos que de chico era punk y, si bien escuchaba a Sumo y a otras bandas punk, no llegaron a influenciarlo como las bandas reggae o ska a la hora de encontrar su propio camino musical, el cantante nos cuenta que la banda que lo llevó a escuchar ska definitivamente fue The Special, junto a Bad Manners y a The Selecter, (no rescata tanto a Madness por tener rasgos más pop y comerciales) y que se acercó al estilo desde el lugar de un melómano: “yo fui a escuchar lo que escuchaban los Cadillacs no me quedé nada más con escucharlos a ellos, tampoco me quedé escuchando los tres discos de Special, fui a las raíces de lo que escuchaban ellos también, fui al soul, al rocksteady”. “Los Diablitos somos re bonaerenses, no somos muy argentinos, estamos acá y hacemos lo que nos sale, es nuestro ska que plasma el momento que nos taca vivir, con nuestras vivencias y sentires. Las temáticas de nuestra música vienen de cosas personales, de cosas que nos pasan, o de cosas que quisiéramos que nos pasen y no nos pasan también. En realidad el concepto del rocksteady o del reggae son letras de amor, mucho más fáciles de plasmar en inglés por supuesto, porque las melodías te llevan a eso, aunque a veces nosotros también incluimos la crítica social pero no siempre, porque somos sinceros y no nos gusta exagerar”. Los chicos nos dejan bien en claro que son de clase media y acá todo el que hace o hizo música en los 80 es, y será, un burgués que podía irse a Londres a ver que era el punk o a traerse algún sintetizador; desde ese lugar no podemos pretender que se pongan en la piel de los negros jamaiquinos ni mucho menos. Los Dulces Diablitos están por lanzar su segundo disco, con un sonido más fresco, más logrado, con más matices e influencias afroamericanas. Como invitados participaron músicos de los Cadillacs, de los Cafres y de otras bandas con las que crecieron a la par: “nunca llamamos a un músico porque era una persona renombrada, si grabamos con músicos invitados es porque de alguna forma llegamos a esa persona, nos caímos bien y hubo una relación o antes o posterior, nosotros no los llamamos porque trabajan en el mismo sello, los llamamos porque son amigos”.

Sorteo Si queres ganarte una de las dos mochilas de Dulces Diablitos mandanos un mail a modafusionarte@gmail.com respondiendo la consigna: ¿Cómo es el nombre del líder de la banda? (no te olvides de poner todos tus datos)

SIGAMOS EN CONTACTO http://www.facebook.com/pages/Revista-Moda-FusionARTE http://twitter.com/modafusionarte

modafusionarte@hotmail.com

www.modafusionarte.com

FusionARTE MODA

Para Publicitar en Moda FusionARTE Contactarse a: modafusionarte@gmail.com

REVISTA DIGITAL