Moda FusionARTE Nº 6 by Moda FusionArte

FusionARTE MODA

REVISTA DIGITAL

Año 1 Número 6 22 de Marzo 2010

Huija y Desiderata: Presentan sus Colecciones

Recital Luis Fonsi: Palabras Del Silencio

Entrevistas: Liz Martinez, Natalia Fernadez, Judith Martin y Maria Hermoso

COBERTURA Buenos Aires Moda - Tendencias Otoño - Invierno 2010

Esp

e Joy cial as

Carta Editorial

arzo resultó ser un mes cargado de eventos, la moda explotó por todos lados, lanzamientos, desayunos, desfiles, surgieron compromisos minuto a minuto y Moda FusionARTE estuvo presente en cada uno de ellos para poder acercarles toda la información y las novedades que se vieron en ellos. En este número podrán conocer todas las tendencias que se presentaron en Buenos Aires Moda, durante el primer fin de semana de marzo, con una serie de 24 desfiles que mostraron todo lo que se verá en las tiendas y shoppings locales. Y como no podíamos dejar pasar la oportunidad de mostrarles que es lo que ofrecerá también el rubro joyería, cubrimos Mundo Joya, una exposición que se realiza específicamente para el sector mayorista. También estuvimos presentes en el lanzamiento de Out of the Blue, la nueva colección de joyas de cristal que Swarovski presentó en la Mansión del Four Season. Como lo prometido es deuda en este número encontraran, además, la segunda parte de la historia de la marca de alta joyería Tiffany. No podíamos mostrarnos ajenos al emotivo momento que vivimos este año en la 82º Entrega de los Premios Oscars, al ser premiada una película Argentina como Mejor Película Extranjera, por lo que nuestro colaborador George nos envió desde Córdoba un completo especial sobre este evento. En la sección de música estuvimos cubriendo el recital de Luis Fonsi en el Luna Park y, para completar este mes tan cinéfilo, fuimos, gracias a la colaboración de Maryorie, a la premiere del film Están todos bien protagonizado por Robert de Niro. También continuamos con nuestra sección de imagen y estilo a cargo de Mariel y con los sorteos para nuestros suscriptores. Esperamos que disfruten de esta edición muy completa en cuanto a moda y que promete mucho más para la próxima con el especial de Buenos Aires Alta Moda. Nos vemos en Abril.

Quienes hacemos Moda FusionARTE 22 de Marzo 2010

Año 1 Número 6

Propietario: Daniel Alejandro Rivero

Editora Responsable: Mariela Alexandra Muraco.

Jefa de Redacción y Corrección: Andrea Castro.

Redacción: Andrea Castro. http://laberintosdelarte.blogspot.com Alexandra Muraco. www.alexiafashionworld.com

Diseño Gráfico y Retoque Digital: Alejandro Rivero.

Fotografia: Andrea Castro. Gustavo Pandazis de Estudio RGB

Colaboradores: George Blanco, Lucila Subiza Mariel Gutiérrez, Maryori Coello

Como Contactarnos:

a r d n a lex Editora Responsable

E-mail: modafusionarte@gmail.com. Msn: modafusionarte@hotmail.com Facebook: Moda FusionARTE Domicilio Legal: Crisostomo Alvarez 5407 (1439) Cap.Fed.

Photo Estudio RGB Produccion Noelia Canavides Rodriguez Make up y Pelo Julieta Degese Modelo Fairy Lee Adams Joyas Maria Moreno Joyas Personales Moda FusionARTE es una revista digital gratuita que se entrega cada 15 días Para publicitar enviar un correo electrónico a: modafusionarte@gmail.com Moda FusionARTE es una marca registraba por lo tanto se prohíbe su reproducción parcial o total sin pedido de autorización a la editora responsable

Si queres participar exponiendo tus productos en nuestra guía de compras o publicitar en nuestra revista tu marca, servicios y demás. Contactate con nosotros a: modafusionarte@gmail.com Y no desperdicies la oportunidad de llegar a mas de 1000 suscriptores!!

Como en cada Edición 1- Carta Editorial 2- Sumario, Sorteos, Fe de Erratas.

Sumario

Ganadores de los Sorteos de la edición anterior:

Moda

Una Colorimetría realizada por la Asesora Mariel Guitiérrez: Noelia R. Adamoli DNI: xx.xxx.040

3- Review Oscars 4- The Hurt Locker 5- El Secreto de sus Ojos 6- Red Carpet 9- Buenos Aires Moda 23- Tés Alto Palermo 24- Lanzamiento Colección de Huija 25- Desfile de Desiderata 26- Inauguración de Basilotta 28- Entrevista Judith Martin 29- Entrevista Natalia Fernández 30- Entrevista VerborragiaFemme 31- Estilo y Tips para esta Temporada 32- Produccion 35- Mundo Joya 36- Out of the Blue by Swarovski 38- Tiffany 2º Parte

¡¡Felicitaciones!! Para hacerte acrredora de tu premio escribinos a: modafusionarte@gmail.com. Tenes tiempo hasta 30 días después de publicado en la revista.

Vos y el Color Ganate una colorimetría realizada por ña Asesora de imagen y estilo Mariel Gutiérrez. Dato: Podes participar desde cualquier parte del mundo!! Si ganas le envías a Mariel una foto tuya y así sacará tu colorimetría!

Arte

GANATE ENTRADAS PARA EL DESFILE DE VERÓNICA DE LA CANAL: Envianos un mail a modafusionarte@gmail.com con nombre y apellido, dni, teléfono, para participar por un par de entradas para el desfile de Verónica de la Canal en el Sheraton el 29 de Marzo a las 21 hs

FE DE ERRATAS En el número 5 de nuestra revista, publicado el 5 de marzo de 2010, en la página 43, debido a un error en la gacetilla de prensa, se mencionó de manera equivocada a las representantes del Estado de Columbia, debiéndose escribir Miss District of Columbia. Asimismo se mencionó al señor Herve Racaud como Productor General de Planet Chic cuando debió haberse tipeado Planetechic DC. Pedimos disculpas y enmendamos nuestro error ante nuestros lectores y los correspondientes responsables.

39- Entrevista a María Hermoso 40- León Ferrari Cine 41- Premiere Están Todos Bien

At number 5 of our magazine, published on 5 March 2010, on page 43, due to an error in the news release, mentioned the wrong way to the representatives of the State of Columbia, whichever write Miss District of Columbia. It was mentioned Mr Herve Racaud as General Producer of Planet Chic when Planetechic DC should have typed. We apologize and mend our mistake to our readers and the corresponding responsible

Musica 42- Recital Luis Fonsi - Palabras del Silencio.

UNA NOCHE HISTÓRICA

or muchas razones la 82º Edición de los Premios Oscar será recordada como histórica. La primera obviamente, tiene que ver con el segundo galardón que recibe nuestro país por aquellas geografías (el primero fue recibido por La Historia Oficial en el año 1986) de la mano del film El secreto de sus ojos. La segunda porque por primera vez se reconoce como Mejor Director a una mujer: “por fin llegó el momento”, dijo Barbra Streisand (muy acertada su elección como presentadora del galardón) después de abrir el sobre y unos segundos antes de anunciar que la ganadora era Kathryn Bigelow, quién competía nada más y nada menos que contra su ex marido y favorito de la noche James Cameron. Antes que ella habían sido candidatas Lina Wetmuller, Jane Campion y Sofía Coppola pero ninguna había sumado la cantidad de votos necesaria para quedarse con la estatuilla; Bigelow declaró recientemente: “espero ser la primera de una larga lista por venir”. La tercera razón, y no por ello menos importante, fue la cantidad de películas nominadas, valga la redundancia, como Mejor Película: en toda la historia de los premios solo en el año 1943 hubo diez películas nominadas, hasta este año. En plena Segunda Guerra Mundial el Oscar de ese año fue para Casablanca, en plena Guerra de Irak el Oscar de este año fue para el thriller militar Vivir al límite (The Hurt Locker de Kathryn Bigelow) una película independiente que tuvo muchas dificultades pero venció a la superproducción más costosa en la historia del cine, Avatar. La estética que dominó la gala de este año fue la de los grandes musicales de Hollywod, con una platea estratégicamente dividida y poblada de pequeños veladores, cual nigth club y un escenario engalanado por una impresionante cortina de cristales Swarovsky, en forma de media luna. Dicha cortina, de 18 metros de ancho por 30 de alto, fue realizada con 100.000 cristales de distintos tamaños y formas y 6.000 hilos de cristal hechos a mano y se complementó con otros 3.100 cristales repartidos en cortinas laterales y péndulos de cristal. Los suntuosos trajes de amplias faldas y enormes colas que lucieron este año las principales figuras, completaron esta edición dramáticamente glamorosa. La larga ceremonia estuvo hábilmente conducida por Alec Baldwin y Steve Martin y entre los presentadores se destacó la presencia de Tom Ford para anunciar el premio a mejor Vestuario, otorgado al film The Joung Victoria por la impecable recreación de trajes de época de la vestuarista Sandy Powell, quién también trabajo en las películas Shakespeare in love y El aviador. La tradicional y cansadora interpretación de cada una de las canciones originales fue suplantada por un recorrido a través de las nominaciones a la música original, presentado por una compañía de bailarines callejeros que le puso ritmo y energía a una ceremonia que, salvo por los golpes de efecto, siempre tiende a ser un poco aburrida.

Por Andrea Castro

Las razones del éxito de la gran ganadora de los Oscar Por George Blanco

he Hurt Locker es una muy buena película. Kathryn Bigelow ha logrado ser reconocida por un impresionante trabajo detrás de un tema que preocupa y mucho a la sociedad estadounidense. Es ese trabajo lo más respetable de la cinta. No hay historias más que la propia guerra: es ella la gran protagonista. Es lo que pasa realmente en las tierras iraquíes, (visto por el ojo estadounidense, esta claro), algo que siempre fue desviado de la atención de un público más fetichista, que ha elegido las grandes producciones por sobre aquellas más simples que representan la realidad con mucha más crudeza y fidelidad. Ese público podría traducirse en la Academia, por cierto. En concreto, no voy a juzgar si The Hurt Locker fue merecedora de seis estatuillas -incluídas Mejor Directora y Mejor Película-, o si, más aún, fue una justa receptora del premio a mejor film. No, porque sería caer en el riesgo de hablar de sus competidoras y no de ella misma. Entonces sí voy a afirmar, que Vivir al limite (tal su nombre para Argentina) no presenta fisuras. Es correcta, bien maquillada y durante las casi dos horas que dura mantiene en vilo a cualquiera. Un buen reparto, con Jeremy Renner como el chico rebelde y Antonye Mackie (el mismo que interpretó a Papa Doc en 8 Mile) tratando de sobrellevar la situación de la manera más humana posible. Pero, sin querer sonar repetitivo, la estrella sigue siendo la guerra: la guerra y los soldados, la guerra e Iraq, la guerra… Kathryn Bigelow pone al desnudo las miserias y los encantos de ese episodio tan desgarrador que parece no tener fin. Le quita sus armas hasta mostrar la crudeza de aquellos días que ponen en riesgo la vida de apenas unos chicos yanquis que, obviamente, no eligieron estar ahí. Pero están, y su retrato es de lo mejor y más logrado. Sin embargo, la historia por momentos se torna larga y repetitiva hasta el masoquismo: okey, es la guerra, por momentos me dio la sensación de estar viendo algo sin demasiada forma, pero que genera atención casi por peso propio. En el momento en que parece caer por un barranco y arrancarte un bostezo, ahí ocurre una acción que vuelve a recordarte: “Man, esto es Iraq. Asi se vive”. En fin, cuestiones perceptivas, que en todos los casos no arruinan la puesta en escena de The Hurt Locker. ¿Será que estamos demasiados acostumbrados a ver acción e historias inventadas y que no soportamos ver la realidad con la simple narrativa que eso conlleva? Bueno, puede ser una razón. A los norteamericanos suele caerles bien este tipo de temas embalsamados de patriotismo, aunque muestren su lado oscuro. Críticos y espectadores coinciden en realzar la figura del país aún cuando desde afuera sea mal visto. Podríamos decir entonces, que Vivir al Limite esta hecha justo a tiempo. Más cierto aún es que Bigelow y su criatura arrasaron en la Academia pero no en las salas. Y las razones, por cuestionadas que sean, están a la vista.

Por George Blanco

o hacen falta demasiadas palabras para describir el logro del film de Juan José Campanella, El secreto de sus ojos, el domingo 7 de marzo en la 82º entrega de los Premios Oscar de la Academia. No es suficiente al menos, y en algunos casos simplemente es mejor quedarse con aquellos momentos que quisiéramos que se congelasen en el tiempo y durasen para siempre. Desde aquel día en que Anne Hathaway la nombró en la gala de nominaciones como una de las cinco competidoras a llevarse el premio, pasando por los momentos previos y las emociones encontradas de los últimos tiempos, todo nos lleva a pensar y a sentir que, como dice Pablo (el personaje de Francella) en una magnífica escena del film: “no se puede cambiar de pasión”. El secreto es sinónimo de la pasión de quienes con tanto esfuerzo y dedicación lograron una de las obras nacionales más impactantes de los últimos tiempos. Los artífices de semejante proeza, van desde Eduardo Sacheri hasta Juan José Campanella pasando por Soledad Villamil, la dirección de arte,la fotografía o cualquier otra pieza de la filmación. Precisamente fue un maravilloso libro el puntapié inicial de este increíble capitulo que culminó con un Oscar y que, además, nos quedara grabado en la retina y en la memoria por siempre, por haberse llevado todos los laureles de la mano del público y de las demás premiaciones. En muchos casos, detrás de una gran película hay un gran libro y una gran historia: en este caso Campanella logró interpretarlo e impregnarle su sello, el que dice que es uno de los directores latinoamericanos más respetados de los últimos años. El momento había llegado y era suyo, este tiempo le pertenecía, recordemos que ya había estado nominado por el Hijo de la Novia en 2002, y se había quedado con las manos vacías. Esta vez no podía suceder lo mismo. El Oscar, ese objeto tan preciado que tiene el poder de cambiarle la vida a quien lo recibe, puede tomarse como un aparato marketinero y como el mayor reconocimiento que tiene la industria del séptimo arte, conviviendo perfectamente ambas hipótesis. La formula no era fácil, pero se predecía que El Secreto de sus Ojos era un potencial ganador: una buena historia mechada con humoradas y cuestiones específicas de contexto, más una calidad de filmación a la altura de las grandes producciones internacionales, sumando un reparto exquisito y con un director bienvenido entre los popes de la industria del cine norteamericano y también bien recibido por las distribuidoras nacionales. Todo esto le dio el plus de una taquilla record, en un tiempo corto y con una cosecha de buenas críticas que dio envidia. El Oscar es algo que no tiene mucha explicación posible, algunos no lo ganan nunca y otros tienen la dicha de ganarlo al menos una vez. Una travesía muy difícil en donde no todos pueden decir que han llegado. Me quedó grabado el lunes posterior a la entrega, cuando Ricardo Darín, acaso el actor más respetado y talentoso de los últimos tiempos, dijo en Buenos Aires que la estatuilla era de Juan José Campanella, porque él había luchado más que nadie para que un domingo 7 de marzo de 2010, unos tales Quentin Tarantino y Pedro Almodovar le entregaran el premio a la Mejor Película Extranjera. Con el 14% de los votos y cuarta en los pronósticos, detrás de La Cinta Blanca que tenía el 40% de las predicciones a favor, El Secreto de sus Ojos se fue del Kodak Theatre de Los Ángeles con una estatuilla dorada directo a su país, al nuestro. Me despido citando a Sacheri: “sepan disculparme, pero no me quedan más palabras. Ahora es cuando entra en juego lo que siente el corazón y la razón me es esquiva. Lo concreto, esta aquí abajo, en las imágenes que quedaran por siempre”.

The 82nd Academy Awards: Red Carpet Por George Blanco

l pasado 7 de marzo se llevó a cabo una nueva edición de los Oscar en el teatro Kodak de Los Ángeles. Con más brillo que el año anterior, la Academia premió a los más destacados del cine, entre los cuales El Secreto de sus Ojos obtuvo la estatuilla en la categoría “Mejor Película Extranjera”. Los protagonistas de la entrega número 82 deslumbraron a la hora de desfilar por la Red Carpet. Algunos más, otros menos, lo cierto es que aquí les dejo para disfrutar las imágenes y los criterios que las celebrities más destacadas lucieron en la alfombra roja más glamorosa del mundo. Meryl Streep: Su decimosexta nominación (no ganó, otra vez), toda una escuela en Hollywood, ha inspirado e inspira a millones. Es ya un icono del cine, esta claro. Sin embargo, el domingo 7 de marzo será recordado como el día en que Meryl también deslumbró en la alfombra roja ya que no siempre acierta. Elegante, optó por un vestido blanco de Chris March que representaba perfectamente los honores de la actriz, favoreciendo su figura: a sus 60 años acaparó todas las miradas en el Kodak Theatre.

Sandra Bullock se llevo la primer estatuilla de su carrera, y por ello no podía pasar desapercibida. Eligió un vestido de Marchesa Otoño/Invierno 20102011, con algunas transparencias y cola de sirena. Definitivamente se percibió ese aire ganador a través de los cristales y el color dorado. Sandra lo sentía, y se vistió para la ocasión. A muchos les encantó, yo digo que no paso desapercibida.

Cameron Díaz: Además de ser particularmente bella tiene ese plus de chica sencilla que todo lo que se pone le queda bien, o al menos lo luce. En esta oportunidad eligió un vestido de Oscar de la Renta, en tono dorado lleno de brillantes y cristales.

Kate Winslet: Elegante y conservadora, a la hora de elegir su vestuario casi siempre acierta. Se la ve fresca y sencilla pero con un toque sexy a la vez. Para esta ocasión siguió fiel a Yves Saint Laurent, con un diseño plateado muy sensual.

Diane Kruger: Como me gusta Diane Kruger. Me encanta, como actriz y como figura fashion. Me parece realmente bella y no se equivoca jamás en elegir su vestuario. No a todas les sienta bien Chanel, y Diane se reivindica con cada unos de sus modelos. Le es fiel y evoluciona en cada presentación. Magnifica y radiante, durante la premiación lució un vestido de Chanel Couture Fall 2009. Diane tiene eso que le gusta a Hollywood, sus facciones son muy europeas pero tiene un estilo muy pro L.A, se despliega como ninguna otra. ¿Será la extranjera que ocupe un lugar de privilegio, como logró hacerlo Nicole Kidman? Esperemos que siga progresando como actriz porque talento le sobra. Como ícono fashion de Hollywood puede que tenga el futuro asegurado.

Sarah Jessica Parker: Esta mujer tiene una cualidad que no todas tienen, y es que se ve bien con todo. Okey, el hecho es que además, es una fuente de inspiración para todas sus seguidoras, para la prensa, para diseñadores, productores, otras celebrities y, puedo estar un rato largo con etcéteras. Como protagonista o como invitada, deslumbra. Anoche apostó por un diseño de Chanel Couture muy refinado y con el detalle de la espalda descubierta, lo que le aportó un toque muy sexy. Como Carrie o como Sarah, brilla siempre.

Tom Ford: Parece que Tom no se conforma con ser uno de los diseñadores más reconocidos del mundo, capaz de refundar con un puñado de cosas, entre ellas talento claro está, nada más ni nada menos que a Gucci; sino que ahora también incursiona en el cine a través de la correcta A Single Man. El devenido director caminó la Red Carpet con un diseño propio por supuesto, elegante y clásico a la vez, con el detalle de una rosa blanca en la solapa de su saco.

Zoe Zaldana: Uno de los puntos más altos, con un voto unánime se llevó muchas miradas en la alfombra roja. ¿La causa? Un impactante vestido de Givenchy en diferentes tonalidades. Aún habiéndome parecido majestuoso, sentí lo mismo que con el de Vera Farmiga, por parecerme un poco voluminoso y con demasiada caída de golpe. Igualmente, fue todo un acierto el de la actriz de Avatar.

Vera Farmiga: Fue una de las que más me llamó la atención por cómo estaba vestida. A la hermosísima y nominada por mejor actriz de reparto (premio que al final no ganó) por su excelente rol secundario como complemento perfecto de Clooney en Up in the Air, se le suma una ascendente carrera en la industria. Para la alfombra roja eligió un vestido de Marchesa drapeado, en color frambuesa. Me gusta que se jueguen y que apuesten por diseños más extravagantes, aunque me resultó un poco desconcertante ya que no seguía una línea al cuerpo sino, más bien, una sinuosidad que hasta confundía haciendo la caída muy voluptuosa. Más allá de esto, el traje no empaño su figura.

Anna Kendrick: También nominada como mejor actriz de reparto por Up in the Air, me encantó con ese vestido color salmón de Elie Saab. Si bien la actriz manifestó que lo eligió a ultimo momento, el vestido era simple, encantador, muy refinado y le quedaba bárbaro. El detalle de la flor en el pecho daba la caída justa que terminaba de manera muy armoniosa. Bien por Anna, señalada como una de las actrices del futuro por VF, esperemos que también lo sea en la Red Carpet.

Penélope Cruz: Nominada como mejor actriz de reparto por Nine, mostró un vestido con escote palabra de honor y pliegues transversales color bordó, de Donna Karan; sin embargo no me deslumbró como el año pasado cuando se llevo la estatuilla. ¿Será eso de que “sentirse ganador” influye y mucho? ¿Se acuerdan del Balmain del 2009? Con Penélope me pasa que le pido más, no me conforma fácilmente a estas alturas. Y eso se lo ha ganado por su reputación de ser una de las celebridades mejor vestidas de Hollywood. Esperemos que en la próxima edición vuelva a sorprendernos.

Maggie Gyllenhaal , me pareció muy simple pero categóricamente acertada. Eligió un diseño de Dries van Noten, palabra de honor, con estampas y en un tono azul que la hicieron lucir más hermosa de lo que es. Lamentablemente, tampoco se llevó el Oscar por su rol secundario en Crazy Heart.

Carey Mulligan: Y el negro no podía faltar. Si bien estuvo ausente en la mayoría de las celebrities, hubo quien se animó, como ella, y vaya que le quedaba bien. Brilló con un vestido negro con detalles en canutillos (que nos siempre quedan bien) de Prada pre-fall 2009, que favoreció ampliamente su esbelta figura. Ella se vio sencillamente espectacular, además el corte de pelo le quedó perfecto y le aportó mucha frescura al look, que amenizó aún más con unos aros preciosos. La combinación perfecta para la actriz nominada por su rol protagónico en An Education.

George Clooney y Elisabetta Canalis: Sorry chicas pero la novia de George tiene estilo. ¿O por qué pensaron que está con él sino? El hombre que ha inmaculado la figura masculina dentro de Hollywood, en los últimos 10 años, sigue dando que hablar. Con el pelo más corto o más largo, con barba o sin ella: lo amen o lo odien, Clooney ya es una marca registrada. La italiana, by Roberto Cavalli: rojo metalizado e intenso para la dama. Esta pareja nos muestra como recurrir a la formula perfecta y salir airoso de ella. Una lástima que él no haya ganado como mejor actor por Up in the Air.

Jennifer Lopez: J.LO no es de mis favoritas pero tengo que admitir que a veces puede resultar perfectamente sexy y no perder la cordura. Su silueta tampoco es de mis preferidas, pero la luce armoniosamente. Para pasearse por la Red Carpet, junto a su esposo Marc Anthony, eligió esta vez un vestido de Arman Prive. En los pies, Salvatore Ferragamo. Un detalle no menos importante: Amanda Seyfried también eligió un vestido de la misma casa italiana. ¿Cuál les gusto más?

Miley Cyrus: Marche un curso de postura para Miley Cyrus, para empezar, disculpen pero, tenía que decirlo. El vestido me encantó, muy refinado con esas piedras preciosas, arrancando desde poco más arriba de la cadera, que lo hacían muy lujoso. Estaba realmente hermosa y demasiado bien, ya que es apenas una nena que recién está inscribiendo su nombre en estas alfombras rojas: desde aquí le solicito a su madre que ensaye junto a ella como pararse para las fotos.

Mo’Nique: Mo’Nique: De loDe mejor. lo mejor. Su estilo Su desenfadado estilo desenfadado y su buena yonda su merecen buena una onda mención merecen aparte. una Mo’Nique mención rompe aparte. estructuras, Mo’Nique desderompe la comedia estructuras, o desde desde el la drama. comedia No sóloo se desde llevoeleldrama. Oscar No a mejorsólo actriz se de llevo reparto el Oscar por a sumejor impresionante actriz de reparto papel en por Precious, su sino que impresionante además bromeó papel durante en todo Precious, el pre-show sino y laque conferencia además de prensa bromeó post durante premiaciones todo el preComoshow una experimentada y la conferenciaactriz de se paseóprensa por el post Kodak premiaciones Theatre como una veterana, Como una con experimentada un vestido azul de Tadashi actriz Shoji se paseó y junto poraelsu Kodak esposo Theatre Sidney como Hicks una veterana, con un vestido azul de Tadashi Shoji y junto a su esposo Sidney Hicks

BUENOS AIRES MODA 46º EDICION.

BUENOS AIRES

MODA Por Alexandra Muraco y Andrea Castro.

l fin de semana del 5 al 7 de Marzo se llevó a cabo la única exposición especializada en la difusión y venta mayorista de la industria de la moda. La muestra concentró en 3 días la presentación de la temporada otoño – invierno de importantes marcas y diseñadores, desarrollando, con 25 de ellos, un ciclo de desfiles en los que se mostraron las tendencias y los productos que vamos a encontrar pronto en todas las vidrieras del país. En el espacio de ventas estuvieron presentes 100 marcas del sector, tanto de indumentaria y accesorios como de calzado, que fueron segmentados en cuatro salones: PREMIERE, con marcas de primera línea en prét a porter de la talla de Alfredo Serrano, Tere Novaro y Lidia T, entre otros; URBAN: con propuestas actuales y de uso cotidiano con marcas como XT, City, Calyx y Lucerna, entre otros; COMPLEMENTOS: donde se agruparon las propuestas en accesorios y textiles con marcas tales como Simonna, Carla Totem y Goldie Telas, entre otras y NEW STYLES: que concentró a los nuevos diseñadores de vanguardia como Quodlibet, Amarte Así, Gabriela Insúa y Andrea Bo, entre otros. El evento contó además con el lanzamiento del número 11 de la Revista de Buenos Aires Moda, una publicación exclusiva para los comerciantes mayoristas del sector. El ciclo de desfiles se realizó en una pasarela muy bien montada e iluminada y contó con la colaboración de la empresa Revlon, que maquilló a las modelos, Leo Paparella en los peinados y las marcas Lucerna y Micheluzzi que proveyeron botas y zapatos respectivamente. Una reminiscencia fuertemente ochentosa se pudo apreciar en la mayoría de los desfiles, en los que se mostró una paleta de color que no estuvo ajena a los brillos, al predominio del negro, del gris, de los marrones y camel en toda su gama y a fuertes toques de naranja, rojo, uva, celeste, verde y blanco. Los estampados giraron en torno al animal print, el cuadrillé y demás motivos sastreros, se destacó además la presencia de apliques y detalles bordados. En relación a las tipologías pudimos observar que predominaron las camisas estampadas, leñadoras o con jabot; las remaras de manga larga con muchos detalles y apliques; los pantalones pinzados, de tiro medio y alto, tanto entallados como anchos; los vestidos al cuerpo con diferentes largos y las faldas en una amplia variedad (minis, al tobillo, a media pierna, con godets y quillas). Algunos trajecitos lucieron un inconfundible aspecto Chanel y los blazers mostraron los hombros muy marcados, en general todos los abrigos mantuvieron una fuerte impronta sastrera, desde la moldería y el textil, pudiéndose destacar los tapados a media pierna, los trench, los boleros y las camperitas cortas. La lana también fue protagonista en largos y lánguidos sacos, en chalecos (que también se mostraron en piel) y, como en todos los inviernos, en accesorios de todo tipo.

BUENOS AIRES

MODA Dia 1 X-T MODA: Con un saxofonista tocando en vivo la melodía de She, se inició la pasarela de esta marca de indumentaria y accesorios. Los productos que se presentaron en pasarela fueron: carteritas de mano, sobres, los infaltables maxi bolsos en plata y oro, sombreros con apliques de flores, collares, pulseras y cinturones para usar a la cintura. Con mucho brillo y color tanto en indumentaria como en accesorios, los tonos predominantes fueron el negro, el oro, el plata, el cobre y el verde.

CIARA: Esta marca, empeñada en que las mujeres se sientan como verdaderas princesas, desbordó romanticismo y sensualidad, como en casi todas sus colecciones. Tules, gasas y muselinas, se vieron en cada uno de los diseños desfilados en pasarela, en una exquisita paleta de color compuesta por: celeste, rosa, morado, negro, blanco, bordó y gris. Vestidos cortos y largos, de faldas con vuelo y caída, estampados sutiles y románticos, strapless, volados y apliques de flores, conformaron una verdadera colección de ensueño.

BUENOS AIRES

MODA Dia 1 CITY: Esta marca joven y moderna, presentó una colección muy completa con una marcada tendencia ochentona. Blazers over-size, faldas lápiz y volados, se combinaron con tachas, brillos, colores metálicos, cierres, estampas, camperas motoqueras en cuero, mucho animal print y tiradores, generando una estética rocker glam con fuertes toques new romantic. City tampoco descuidó su target más romántico y urbano y mantuvo algunas blusas, remerones, vestidos, trenchs y pantalones más formales, estampados florales y superposiciones. Los tonos camel, el gris, el blanco y el negro acompañaron al infaltable índigo jeanero de la marca.

VANLON- LAPIN: Presentó una muy colorida propuesta en sweateres, sacos y camperas de lana, con buches, frunces y escotes redondos y en V, acompañados por bufandas (lisas y rayadas), boinas, guantes y pashminas. A la intensa paleta de color de negros, rojos, lilas, violetas, rosas, naranjas, turquesas y celestes, entre otros, se sumaron los estampados escoceses y en forma de rombo.

BUENOS AIRES

MODA Dia 1 MIRTA ARMESTO: La destacada marca de Prêt-à-Porter mostró una pasarela muy femenina, con vestidos con detalles de tachas, camisas en combinación con animal print, transparencias, jeans con tachas y bordados, sacos Chanel, chalecos de piel, chaquetas cortas, estampados sutiles, pantalones de vestir al cuerpo, camperas sin mangas con detalles de piel, sacos tejidos y remeras cortas y largas. Los colores predominantes fueron: camel, negro, gris, marrón y rojo.

BUENOS AIRES

MODA

LIDIA T: Esta tradicional marca de Prêt-à-Porter y Cocktail presentó su colección de la mano de Carmen Yazalde y otras reconocidas modelos de la década del setenta. Una serie de pasadas impecables mostraron la amplia y variada colección integrada por: remeras, pantalones de talle alto, faldas largas, trajecitos, vestidos, camisas con jabot, musculosas, blazers, chalecos de piel, capas y ponchos de gasa. No faltaron los estampados, los brillos, los volados y los bordados, en una paleta de color dominada por el blanco, el negro, el rojo y el bordó.

Dia 2

BUENOS AIRES

MODA Dia 2 GLADYS ASSELBORN: Dedicada a las prendas de alta costura y sastrería fina de mujer, la marca, presentó trajes pintados a mano, chaquetas entalladas, sacos de estilo Chanel, trenchs, tapados cortos y largos, toreras, pantalones palazos y vestidos de diferentes largos, tanto de Prêt-à-Porter como de fiesta. Sus colores fueron: naranja, negro, blanco, celeste, beige, rojo, verde y cobre.

LAURA JULIO: Se destacó su colección compuesta por camisas y remeras estampadas en animal print, babuchas, faldas al tobillo, pantalones de talle alto, blazers cortos y trench, con una paleta de color en negro, azul y marrones engamados.

BUENOS AIRES

MODA Dia 2 CLAN ISSIME: Una marca joven y moderna que presento hermosos tapados con vuelo, camisas con jabot, vestidos strapless con volados, babuchas, pantalones anchos, remeras largas cuellos buche, vestidos cortos, calzas, le帽adoras y mucho brillo para la noche en vestidos y remeras. Sus colores: negro, rosa, rojo, gris y uva entre otros.

CALYX: Esta marca casual y urbana mostr贸 chalecos en piel y en cuero, camisas, jeans, tapados con cuellos de piel, trenchs, pochos bordados, sacos, chaquetas, capris estampados en animal print y amplios remerones. Colores: Negro, blanco, rosa, petr贸leo, chocolate, gris y camel.

BUENOS AIRES

MODA Dia 2 MARÍA IÑARRA: Presentó remeras bordadas y pintadas a mano, pantalones rasados y de talle alto, faldas y vestidos de modal, camisas con jabot y volados en negro, gris, blanco y rojo.

VAR´S: Con una estética bastante tennager entre folk y “rolinga”, la marca mostró calzas (de morley o estampadas animal print) grandes remeras o mini vestidos (algunos de talle alto), chalecos de gamuza, remeras con tachas y unos interesantes abrigos evasé muy naif y de inspiración nórdica realizados en patchwork. El brillo estuvo presente y la paleta de color osciló entre verdes, rosas, azules, amarillos, plateados, borravinos, rojos y negros.

BUENOS AIRES

MODA Dia 2 ALFREDO SERRANO: Marca líder en Prêt-à-Porter, nos deleitó con una sastrería impecable en tapados de paño cortos y 7/8, pilotines largos, trenchs, camisas en animal print con transparencias, sacos espigados y en pied de poule. Sus colores: rosa, naranja, negro, blanco, gris, rojo, azul y camel.

ECO SISTEMA: Mostró una línea muy casual con mucha minifalda, pantalones ajustadísimos, vestidos, trench, chalecos de piel, camperitas de cuero y sacos bien sastreros con grandes solapas. Varias prendas lucieron rasadas, gamuzadas y con muchísimo brillo y se destacaron el blanco, el negro, el bordó, el verde y el marrón

BUENOS AIRES

MODA Dia 2 TERE NOVARO: Con una interesante propuesta en relación a los abrigos (camperas, tapados, chaquetas cortas y trench) y la utilización de textiles sastreros, algunas veces combinados con cuero, Novaro se centró en el uso del naranja, el rojo, el marrón chocolate, el camel y el negro para esta temporada.

PEPPERONI JEANS: Esta marca entre deportiva y urbana, presentó babuchas, calzas, vestidos cortos, remeras, jeans muy desgastados con botamangas y una variedad de sacos largos. El azul índigo de los pantalones de denim estuvo acompañado por naranjas, verdes, uvas, marrón chocolate, blanco, estampados rayados y manchados tipo batik.

BUENOS AIRES

MODA Dia 3 BEATRICE BA: Marca de corsetería y trajes de baño, presentó conjuntos de dos piezas con push up, lisos y con detalles de cintas y puntillas; triángulos rasados estampados; baby dolls; conjuntos muy sexys con volados, transparencias, puntillas, portaligas y corsets. Las camisetas de Microtel completaron la colección cuyos principales colores fueron: blancos, negros, verdes, rojos y violetas.

BETTINA ANDERSEN: Esta marca de prendas tejidas a mano, creativas y vanguardistas, presentó originales faldas, vestidos, sacos, tapados, ponchos, remeras, musculosas y sweaters, tejidos en una paleta de color delicada y conformada por tonos rosas, grises, verdes, blanco y negro.

BUENOS AIRES

MODA Dia 3 KAREN OVIANO: Es una marca que se dedica a la indumentaria deportiva y de tiempo libre para una mujer joven y moderna. En un energizante desfile presentó: polleritas de tenis, conjuntos deportivos de pantalón y campera, calzas, babuchas, shorts y remeras largas. Su palera de color se destacó por el uso del coral, el gris, el blanco, el negro y el petróleo.

ANDREA BO: Esta joven diseñadora mostró su colección en calzado. Sus propuestas para este invierno fueron: chatitas, botitas cortas con flecos, botas de taco alto en animal print, botas media caña y stiletos en negro, camel, azul, rojo, naranja y natural.

BUENOS AIRES

MODA Dia 3 TRUMA: Marca dedicada a la fabricación de prendas en telar, presentó una muy interesante colección de ponchos, chales, ruanas, sacos cortos y largos tejidos en lana de oveja y llama. Los colores presentes fueron el naranja, el gris, el lila, el beige y el marrón.

AMARTE ASI: Es una innovadora marca de indumentaria romántica para niños de 2 a 12 años que está orientada hacia aquellos chicos a los que les gusta ser protagonistas en todo momento. Su diseñadora nos presentó un divertido desfile, con una escena de Casanova que cerró con una parejita de novios, y que mostró vestidos, tapados, jeans y cancheras camperitas. Quedó claro que para los niños que se vistan en Amarte Así, rige el animal print, las rayas horizontales, los detalles de diseño y colores como el negro, el rojo y el blanco.

BUENOS AIRES

MODA Dia 3 DISEÑADORES DE TUCUMÁN: Nueve diseñadores procedentes de la mencionada provincia mostraron una ecléctica y colorida propuesta que incluyó accesorios, indumentaria femenina y para niños. Las pasadas de indumentaria presentaron diseños basados en estampados y aplicaciones en materiales vintage, elaboraciones artesanales con utilización de metales y combinación de textiles, productos realizados con materiales de desecho, descarte u obsoletos y tipologías para niños de marcada estética folk vintage. También se pudieron ver carteras de diseño de autor y estilo autóctono y collares diseñados a partir de dibujos realizados por la propia creadora.

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FESTEJANDO EL DIA DE LA MUJER Por Alexandra Muraco.

on motivo de celebrar el Día Internacional de la Mujer y con una nueva razón para homenajear a sus clientas, el Alto Palermo Shopping decidió invitar a sus fieles seguidoras a una serie de 5 encuentros con la idea de pasar una tarde agradable entre amigas. Cada día de la semana la cita se llevó a cabo a las 18 hs en la cafetería Francesca, ubicada en el segundo nivel del Shopping, para tomar un riquísimo té con masitas mientras las grandes marcas del centro comercial les contaban cuáles eran las tendencias en indumentaria, maquillaje y joyería de la próxima temporada Otoño - Invierno 2010. Las marcas que se presentaron fueron: Vitamina; Mabby Autino; Swarovsky; Alló Martínez y Uma. Cada una de las mujeres que asistieron se retiraron encantadas con los regalos del Shopping y alguna que otra atención que realizaba la marca del día.

DESAYUNO EN HUIJA C

Por Andrea Castro

on un simpático desayuno, en el que no faltaron las cape cake y hasta una mini fondue de chocolate, la marca presentó la Colección OtoñoInvierno en su cálido local de Palermo. Ubicado en Armenia y Costa Rica, frente a la plaza, el espacio se encuentra dividido en dos plantas, ambientadas en un muy agradable y romántico estilo vintage folk que incluye mucha madera, pequeñas alfombras, arañas y muebles de estilo conjugados con mesitas y sillas de jardín. Su nueva colección de calzados e indumentaria se basa en tres líneas abiertas que se pueden intercambiar entre sí para crear conjuntos que tendrán tantas opciones como sus usuarios puedan crear. La línea Glam Rock presenta cueros negros gastados, muchos cierres y tachas; la que se inspira en los Años 80 tiene una multitud de colores vibrantes, encajes, mucha lycra, mangas murciélago, zapatillas con taco y botas pre ski; y la Folk explota con variadas estampas y texturas aplicadas a materiales nobles (como el algodón y el infaltable awayo boliviano), botas con plataforma o tacos de madera, tachas gastadas y botas texanas y con espuelas. Sin dejar de lado el trabajo artesanal que la caracteriza, la marca, sigue ampliando su propuesta de indumentaria con: camperas de cuero trabajadas con lúdicas forrerías (algunas con capucha), sweaters combinados en lana y cuero, camisas leñadoras, faldas y vestidos strapless en denim, polleras folk, chalecos de nobuck con flecos, blazers multicolores y faldas con guardas andinas. Como siempre, la línea de calzados de autor y accesorios (bolsos en cuero y awayo y prendedores andinos) sigue siendo su fuerte, con una variedad de ítems que se dividen en zapatos, botas y zapatillas (estas últimas presentan una variedad de modelos masculinos con vivos estampados andinos, florales y geométricos). Para destacar: zapatillas en telas sastreras (espigado y pied de poule), originales botas de lluvia, botinetas y texanas con muchas tachas y hebillas, gran variedad de chatitas con detalles en metal o andinos, zapatos bien clásicos, botas pre ski con largos vellones de lana de camélido, zapatillas tipo zapato Luis XV con taco en denim o tela floreada y borcegos acordonados.

Para ver más: www.huijaonline.com.ar

DESIDERATA: OTOÑO – INVIERNO 2010. Por Alexandra Muraco.

esiderata es una marca destinada a una mujer jovial, libre y con personalidad, que busca calidad y diseño a la hora de vestirse. No solo es una empresa que se dedica a la moda sino que también apoya proyectos a favor de la ecología y el medio ambiente. El pasado 11 de marzo Desiderata presentó su nueva temporada con la realización de un desfile privado en la Dirección General de Museos, ubicada en Puerto Madero. El evento fue impecable, con la pasarela ubicada en el jardín, un excelente y abundante catering y buena música; la invitada especial fue Federica Pais, quien no se quiso perder detalle de todo lo que se usará en este invierno. Esta nueva colección se encuentra inspirada en tres personajes legendarios del Rock & Roll: Patti Smith, Marianne Faithfull y Dolores O´Riordan. A través de ellos se plasman imágenes de femineidad, vanguardia y bohemia, en una campaña donde se despliega la sensualidad y misterio de Marianne, la furia vanguardista y potente de Patti y la modernidad y belleza de Dolores. La colección, que tiene un estilo grunge retro con reminiscencias del folk ruso, presentó jeans con botamangas y gastados, minis que dejan como protagonistas a las piernas, babuchas, vestidos cortos, remeras largas, camperas, tapados y blazers que no perdieron protagonismo. Los estampados florales, geométricos y étnicos se transformaron en el must have para este otoño. La campaña, reflejada en la escenografía del desfile, estuvo a cargo del fotógrafo Martín Traynor y de la directora de arte de la marca, Griselda Garfunkel. En un escenario de rusticidad, sequía y oxido, en incompletas letras que dicen: HOTE, contrasta la figura de Paula Gandolfo, una modelo desafiante que brilla al costado de la ruta. Fue una colección completa e impecable que reflejó la tendencia ochentona que cada vez cobra más fuerza en los locales porteños.

Para ver mas visitá www.desiderata.com.ar

INAUGURACIÓN SHOWROOM BASILOTTA

Por Lucila Subiza.

asilotta es la creación de tres hermanas: Ornella, Carla y Mora, que se fusionaron para darle vida a un sueño que el pasado 18 de febrero abrió sus puertas al mundo. Ellas son la combinación perfecta de trabajo: “Basilotta es el resultado de un proceso que se fue dando naturalmente. Las tres trabajamos en todo pero sentimos que cada una es indispensable en su área”, cuenta Ornella. “Cada una aporta una herramienta fundamental: diseño, administración y comunicación”, completa. Clima agradable, bebidas apetecibles, degustaciones exquisitas, todo fue propicio para la llegada al mercado de esta nueva marca que entró pisando bien fuerte. El evento fue ambientado en la terraza de su showroom: una antiquísima casona de Palermo. En la pared se proyectaron las imágenes de la campaña, de esta temporada, mientras un dj completó el ambiente con muy buena música. La propuesta de esta marca es femenina y super sexy, creada para una mujer joven, activa y sofisticada. “A corazón abierto” es la primera colección de invierno de la marca que nos trae faldas mini y vestidos ajustados, tejidos hechos a mano, abrigos cortos, remerones con flecos, leggins con encaje y pantalones a la cintura. Las hermanas se animaron a crear un invierno súper atrevido, para mostrar más y tapar menos, con siluetas bien marcadas y a la vez cómodas para darles uso en cualquier momento del día. Utilizaron textiles tales como: satén, crepé, jacquard, voile, jersey, lanas y rústicos; detalles de cierres y flecos y una paleta de color que incluyó: negros, blancos, rojos y azules en todas sus variantes. El festejo reunió a los más reconocidos periodistas del rubro y contó con la presencia del Chavo Fucks, Jorge Lombi (goleador histórico de la selección Argentina de Hockey) y las modelos Sofía Lerke (de Rebel) y Priscila Crivocapich (de Civiles). Para destacar: la muy buena confección, la calidad de los materiales y las impecables terminaciones. Una marca de diseño de autor para recomendar.

Más info en: www.basilotta.com

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JUDITH MARTIN: EXCLUSIVIDAD Y DISEÑO EN TRAJES DE BAÑO. Por Alexandra Muraco.

udith hace un año que decidió cumplir el sueño de tener su propia marca de trajes de baño: “diseñar es algo que me gusta desde siempre, compraba trajes de baño y los reformaba antes de usarlos para hacerlos únicos”, nos cuenta. Define su marca como una firma joven, que busca la exclusividad con el trabajo artesanal de sus prendas, en los accesorios, piedras y bordados a mano realizados por ella misma, y que es lo que la caracteriza y diferencia del resto del mercado. Su objetivo es crear diseños cómodos, con buena calidad tanto en la materia prima como en la confección, adaptables a diferentes siluetas y edades. Algo interesante que cabe destacar de la marca es que cada diseño cuenta con varias posibilidades de cambio entre parte superior en inferior, lo que le permite a la clienta combinarlo como más le guste y variarlo según la ocasión. La mujer para la que Judith diseña es audaz, sensual, atrevida, se anima a lucirse y por sobre todo le gusta brillar y ser protagonista. A pesar de que está constantemente actualizada e informada sobre las tendencias internacionales a ella le gusta poner su propio sello en los diseños: “a pesar de que en cada colección hay propuestas nuevas y diferentes lo que identifica a la marca es el énfasis en los avíos, bordados y detalles de las prendas” se expresa. Confiesa que se encuentra permanentemente pensando e imaginando sus diseños, pero al comienzo de una nueva temporada se reúne con su equipo de trabajo para plantear y establecer un punto de partida para la nueva colección. Sus prendas se pueden adquirir a través de su página web o en forma directa, próximamente se estarán lanzando al interior del país, lo cual forma parte de una de sus metas para el 2010, junto con la idea de abrir su propio local. A la hora de contarnos cual fue su mayor satisfacción, Judith nos expresa: “la verdad es que siento que aparte de haber logrado mi sueño, en un año logre más de lo que esperaba. Pude hacer el lanzamiento de la marca con un desfile propio, de gran convocatoria, y rodeada de mucha de la gente que me ayudó a llegar hasta acá, como mi marido y mis hijos que son mi vida y mi sostén, además de toda mi familia y amigos. Lanzamos nuestro sitio web, hicimos una producción de fotos en el Delta, publicitamos en diferentes medios y participamos de muchos otros desfiles. Soy parte del “Club de emprendedores”, y gracias a la pagina web conocí a Brian (www.conesperanza.com.ar) y a su familia, y a partir de ese momento participé en todos sus desfiles a beneficio”. Su colección está planteada en dos paletas de colores una, para las mujeres más audaces, con colores fuertes y brillantes y otra, para las más clásicas, en la gama de los tonos pasteles y los neutros. Judith utilizó diferentes texturas y si bien, la vedette de esta temporada, fueron los estampados en animal print, ella priorizó las bases lisas para que puedan tomar protagonismo los avíos y detalles de las prendas. Judith es mamá, esposa, amiga, emprendedora, mujer y diseñadora, es todo esto y mucho más en una persona que, con fuerza y mucha garra llevará este sueño muy lejos. Estoy segura que lo logrará

Judith Martin: Trajes de Baño www.judithmartin.com.ar info@judithmartin.com.ar Tel: 1531469785

Natalia Carrera: Fashion Ilustration Por Alexandra Muraco.

atalia comenzó estudiando artes plásticas, luego en su afán de aprender un poco más estudió Diseño de Indumentaria con Carolina Aubele, Producción de Desfiles con Elsa Serrano, figurinismo y telar; además está recibida como Técnica Superior en Producción de Indumentaria. Recientemente realizó una especialización como Fashion Ilustration en el Instituto Polimoda de Florencia en Italia. Dicta cursos de Figurín para quienes deseen incursionar en el mundo del diseño y también para quienes están cursando carreras en moda y necesiten apoyo o perfeccionarse en el tema. Natalia ofrece clases personalizadas con un programa súper completo que se adapta a las necesidades de cada uno. El mismo incluye el aprendizaje de dibujo de figurín en distintas posiciones, incluyendo rostros, pies y manos; la representación de las prendas; el manejo de distintas técnicas de color; la imitación de texturas (denim, tweed, lanas…) y el uso de las transparencias. Cada clase tiene una duración de una hora cuarenta o dos, dependiendo de la necesidad de cada uno, y la cursada se arma en conjunto con Natalia acorde a lo que cada uno busca. Es una buena oportunidad para poder aprender o perfeccionarse en esta área de la moda.

Informes: Web: http://figurindemoda.blogspot.com Tel: 156-188-8093

VERBORRAGIAFEMME: “UNA MARCA QUE TRABAJA JUSTO A TIEMPO”. Por Alexandra Muraco.

iz, creadora de la marca Verborragiafemme, nos comenta que su vocación nació cuando tenía 5 años: “lo primero que aprendí a dibujar fueron muñecas con vestidos. Un día dibujé un vestido muy largo y ancho con un montón de puntos en el ruedo, y mi papá preguntó cómo iba yo a lograr eso... mi respuesta fue: "¡ay papá... esos son botones!". VerborragiaFemme nació en el 2007 con tan solo 5 prendas básicas. Sin que Liz se diera cuenta se las sacaron de las manos y, entonces, tuvo que comenzar a confeccionar más prendas y con un poco más de elaboración. Con mucho esfuerzo y dedicación, paso a paso, fue posicionando su marca: “en 2008 empezamos con Damián Felitte, mi diseñador gráfico y compañero de vida, haciendo muestras en mi taller una vez al mes mostrando mis diseños y también las obras artísticas de él, con un té de por medio. Así, muy de a poco, empezó a venir más gente y gracias a la difusión por Internet fuimos creciendo”, nos cuenta. Verborragiafemme es una marca con un target amplio que va desde los 15 a los 50 años, pero que también ofrece un trato personalizado, con trabajos a medida, para que ninguna mujer quede ajena a sus propuestas. Liz se encarga de todo el proceso productivo de cada uno de sus diseños, desde el boceto hasta la comercialización, y también ofrece ediciones limitadas con terminaciones a mano. En Verborragia encontrás de todo: tocados, boinas, cofias, mitones, sastrería, corsetería, prendas desmontables y reversibles o multifuncionales, con precios realmente tentadores que se encuentran al alcance de todos. Liz diseña para una mujer con personalidad a la que le gusta ser protagonista, elegante y sutil con un estilo muy propio: “es una mujer que gusta ser vista por lo que es ella misma... con un diseño que resalte sus cualidades y saque a la luz su femineidad”, expresa. Si bien le interesa estar al tanto de las tendencias, no las respeta a rajatabla sino que le gusta rebelarse para crear sus propias tendencias. En cuanto a la forma de comercializar sus prendas, Liz nos cuenta que se pueden adquirir en su Facebook, blog y fotolog, a través de la net, en muestras y en locales multimarcas. Su última colección fusiona la rigidez de los años 40, la gracia de los 50 y la modernidad de los 60 en sacos estampados, entallados y reversibles, faldas pencil o campana plato, pantalones rectos o pitillo y vestidos de corte recto con pinzas y recortes estratégicos para marcar la figura y disimular aquello que no nos gusta. Los materiales utilizados fueron el algodón, el encaje, el modal, la sarga, el vinilo y el terciopelo, en una paleta de colores puros como el rojo (también en sus gamas más oscuras) y el azul (desaturado a marino), acompañados de una fuerte presencia de acromáticos (blanco, negro y grises). Las prendas de Liz son delicadas y muy femeninas con un toque de glamour que atrapa las miradas de quienes amamos la moda. Verborragiafemme es una marca que piensa constantemente en lo que desean sus clientas, permitiéndoles expresarse a través de lo que eligen llevar.

Para conocer sus diseños: http://www.verborragiafemme.blogspot.com http://www.fotolog.com/verborragiafemme serhafin@yahoo.com.ar Cel: 15-6039-7526

ESTILO Y TIPS PARA ESTA TEMPORADA Por Mariel Gutiérrez.

l secreto del estilo es simplemente conocer que es lo que te queda bien. Aunque parece algo fácil de lograr, son muy pocas las personas que saben que les queda bien. Para tener estilo hay que aprender a usar la ropa de forma que realce lo mas bonito que hay en cada una, además de saber cómo darle toques personales para crear un look propio. Al vestirnos el estilo deber ser lo más representativo de uno mismo y también debe poder adaptarse a todas las circunstancias y ocasiones de uso. Ya les hemos contado que no es necesario gastar una fortuna en ropa para lucir a la moda, la clave está en actualizarse con algunos comodines de temporada, poder combinar prendas entre sí y conjugar los accesorios. Estos últimos, bien utilizados acompañan cualquier buen look personalizándolo, pueden ser unos grandes aros, un buen collar o simplemente un pañuelo o pashmina. Algunos de los colores que predominaran este invierno son el gris perla y el topo, el violeta, el verde, el azul noche. Uno de los protagonistas en su versión más natural será el tan conocido animal print y entre las tipologías estrella de la temporada se encuentran los pantalones en varias versiones: tipo babucha, de cintura alta, cigarette y con botamanga. A ellos se les unen las camisas, con grandes detalles en sus delanteras, como volados, lazos, moños y jabots pero, cuidado: no se debe abusar de ellos para poder así evitar el efecto repollo. También se podrá optar por las remeras, que tendrán su protagonismo en esta temporada, las mismas las podrán encontrar con detalles de tachas, encajes y grande dibujos estampados. En cuestión de faldas, para aquellas que tienen buenas piernas, la mini será una buena opción con medias opacas o con medias con dibujos de encaje. Pero no son las únicas, ya que, en cuanto al largo también pueden ser maxi faldas o a media pierna. Para esta media estación, el trench como abrigo es una buena opción, es una prenda que toda mujer debe intentar tener en su guardarropas, porque no solo sirve para los días de lluvia, sino también para estar semi abrigadas. Para terminar unos sabios consejos: conoce muy bien tu cuerpo, con el fin de elegir la ropa adecuada para ti, escoge los accesorios que reflejen tu personalidad y siéntete muy cómoda al llevar tus conjuntos con tu propio estilo.

DISEÑO DE AUTOR

En medio de un escenario industrial, en donde todo está por suceder, encontramos impecables diseños de autor, pudiendo apreciar que nuestros diseñadores tienen un gran camino por delante.

Izquierda: July, Vestido plisado Saten Negro – Min Agostini y Sandalia Pappo verde de cuero – Silvia Brown Derecha: Josefina, Vestido Ganesha Azul NSBP y Sandalia Dubbi color fucsia de Silvia Brown.

Foto: ESTUDIO RGB - Produccion y estilismo: Mariana Haulet, Gustavo Pandazis y Roberto Roa - Make up y pelo Ariel Paredes - Modelos: Juli Lami Dozo para Rebel Management, Josefina para Slammin’ Mob; y Barbara

Calza y musculosa Vintage, Vestido Kimono de seda Min Agostini, Collar y aros en plata 925 con acrĂlicos amarillos y dorados Julia de la Rosa, Sandalia Martinica de Silvia Brown.

Chaleco Japones Min Agostini

Derecha: Josefina, Strapples a rayas y Chaleco Cha Cha Origami de Veka Dice, Anteojos Tupe para Carla Di Si, Sandalia Martinica de Silvia Brown. Centro: Barbara, Vestido Babucha Rojo de NSBP, Anteojos Tupe para Carla Di Si, Collar de pelo de caballo floreado. de Maria Moreno, Sandalia Martinica de Silvia Brown. Izquierda: July, Strapples a lunares Veka Dice, Anteojos Tupe para Carla Di Si, Collar de plata 925 con Acrilico Rojo Julia de la Rosa, Sandalia Java color plata de Silvia Brown.

Saco cruzado plisado de saten marrón - Min Agostini

Izquierda: Josefina, vestido en negro y blanco – Di Môts, collar de piedras combinado – Maria Moreno, pulsera negra de Corina Buceta, sandalia martinica de Silvia Brown. Derecha: July, vestido gris con recorte en gris claro – Di Môts, collar de piedras combinadas transparentes de Maria Moreno, pulsera de perlas grises de Corina Buceta, sandalia Java color plata de Silvia Brown.

DECIMA EDICIÓN DE MUNDO JOYA Por Andrea Castro

a tradicional exposición, organizada por la empresa Passa Disegni y, destinada a compradores y profesionales del sector joyería, accesorios, indumentaria y regalería, festejó sus 10 años en el Salón San Isidro del Sheraton Hotel, convocando a casi 50 expositores que presentaron las últimas tendencias para la temporada Otoño-Invierno. La joyería más tradicional mostró que la platería sigue ganando mercado, por precio y por versatilidad en cuanto a diseño. La combinación de plata 925 con piedras semipreciosas sigue vigente, aunque también pudimos ver que el uso del acero se está extendiendo en piezas cada vez más trabajadas. Este año el dorado hizo una tímida reaparición y las combinaciones de plata con cintas de diferentes colores, y hasta con improvisadas cadenas en piel, continuaron siendo una excelente opción para hacer de las joyas un accesorio menos formal y más ligado a las tendencias en indumentaria. En la mayoría de los stands se pudo apreciar la presencia estética de los años ochenta y la proliferación de líneas muy lúdicas y coloridas que otorgarán a este invierno características muy primaverales, si me permiten la expresión. Collares vistosos y enormes anillos con variedad de piedras serán imprescindibles esta temporada, siendo los diseños fetiches y protagonistas las flores (en una amplia gama de formas y tamaños), los corazones y las mariposas. Los brillantes, las piedras semipreciosas, el nácar y los vidrios esmaltados se combinan en una estridente paleta de color conformada por: turquesas, amarillos, naranjas, verdes muy luminosos, celestes, rojo y negro. A estos colores, que rozan lo psicodélico, se suman sensaciones acuosas, 3D, orgánicas (predominan las formas sinuosas, redondeadas, cóncavas y convexas) y hasta surrealistas; muchas de las piezas recuerdan a los tradicionales objetos producidos por los afamados vidrieristas de la isla italiana de Murano. Llaves, estrellas, habitantes marinos, honguitos, animalitos y personajes de todo tipo completan este universo estético naif y de ensueño, del cual nos impactó una serie de collares de Roberto Magi, realizados con hilos de plata entrelazados de manera que conforman una fina malla helicoidal que gira sobre sí misma. La muestra contó con la participación de dos diseñadoras de joyería contemporánea: Doris Viñas y Eugenia Salas. La primera, presentó una colección de joyería experimental integrada por accesorios, preferentemente circulares, realizados con cierres de metal y telas como la pana; por su parte, Eugenia Salas, exhibió su línea de colgantes con flores y diseños con perlas de varias vueltas. El Complejo Educativo de Joyería (CEJ) también participó de este evento exhibiendo piezas realizadas por sus alumnos e informando acerca de los cursos y seminarios que brinda, tanto para la gente perteneciente al rubro como para aquellos que quieren iniciarse o perfeccionarse en esta actividad. Como en otras ediciones, MundoJoya contó con la exhibición de obras de las artistas plásticas Marcela Rossi, Susana Munay y Natalia Pzellinsky, conjugando arte y diseño en un perfecto equilibrio.

OUT OF THE BLUE Por Andrea Castro

n 1892 el joven Daniel Swarovski, hijo de un artesano que se dedicaba a la talla del cristal en Bohemia, inventó y patentó una máquina que le permitía tallar y pulir los cristales con máxima precisión. Como necesitaba grandes cantidades de agua, para alimentar su máquina de pulir, se trasladó en 1895 a la localidad de Wattens, ubicada en el Tirol austríaco, para establecer su propia fábrica de corte de cristal. Astutamente, se mantuvo allí alejado de la competencia, para mantener su invención en secreto y comenzar a cristalizar su visión: crear piedras de cristal que llenen de alegría la vida de las personas mejorando constantemente lo que es bueno. En la actualidad la firma, todavía con sede en Wattens, sigue siendo propiedad de la familia (dirigida por la cuarta y quinta generación), y es considerada como el producto líder mundial de cristal tallado para indumentaria, joyas, iluminación, arquitectura e interiorismo. Swarovski consta de dos áreas de negocios principales, una dedicada a la producción y venta de elementos de cristal al sector industrial y la otra a la creación de productos acabados de diseño: las líneas propias de accesorios, joyas de cristal y decoración de hogar de Swarovski se venden a través de más de 1.600 tiendas en las principales capitales de la moda. La colección de joyas de cristal y accesorios para el Otoño/Invierno 2010 del hemisferio sur se inspira en el agua: “el agua es la nueva expresión del lujo en un mundo en el que se están haciendo grandes esfuerzos para proteger al medio ambiente”, explica Nathalie Colin, Directora Creativa de Swarovski. “Yo quería explotar este tema, con esta importante colección de temporada, la segunda parte de la trilogía “Beyond Nature”, que es extremadamente rica en formas y colores y que rinde homenaje a la biodiversidad y a la vida marina”. Las piezas se encuentran divididas en tres pilares o variaciones acuáticas: “Beauty Drops”, “Marina Blue” y “Sea, Light and Fun”. En la primera de ellas se destaca la búsqueda de bienestar, la limpieza y la purificación del cuerpo a través de la dimensión sensorial del agua con una línea de piezas de cristal ultra fluida. De collares largos o de gargantillas cortas penden cubos de hielo a medio derretir o gotas de cristal, puras y transparentes, como en el collar Liquid que culmina con una gota sobredimensionada de cristal tallado que concentra y simboliza la extraña y preciosa naturaleza del agua, o en el Levity, que juega con el movimiento del agua y la forma cambiante de la medusa, con una multitud de cristales opalescentes y de color coral, que conectados a una larga cadena rotan espiraladamente sobre sí mismos. Inspirada en la belleza de la vida que rodea un arrecife de coral, “Marina Blue” ofrece una explosión de azules y rojos, basada en los corales y conchillas. Emulando a la Sirenita, una mujer aventurera, transitó el camino inverso, y al sumergirse en el fondo del mar logró rescatar estas maravillosas piezas. Colgantes con conchillas y caracoles (Lullaby), anillos rodeados por ramas de coral en una variedad de sutiles tonos de rojos (Line), anillos en forma de pez, con escamas de cristales y epoxi (Lazy), en forma de medusa (Look) o que ondean como una ola (Louise). Por último, nuestra heroína se sumerge feliz y sin preocupaciones en un fantástico océano repleto de criaturas juguetonas y afortunadas ya que, el capítulo final de esta colección destaca el lado efervescente del agua y su energía vital, inspirándose en la alegría. Los juegos en la playa y otros recuerdos de la infancia se transforman en miles de detalles que invitan a disfrutar de un mundo lúdico y lleno de color: los colgantes “Elvis” y “Erika” llevan un encantador cangrejo y una graciosa gota de agua completamente cubierta con cristales de color azul y coral y en la pulsera “Charmed”, los dijes “Crab”, “Octopus” y “Red Fish” traen buena suerte y recuerdan a un cangrejo, a un pulpo y a un pequeño pez de colores. “Lychee” un pececito con cola móvil, forma redondeada y aletas asimétricas, nos observa con sus grandes ojos de cristal transparente. Patitos, ballenas, anclas, barquitos,salvavidas, caracoles y otros tantos pececitos completan este universo encantado que tanto le debe al estreno de Alicia en el País de las Maravillas. Continuará…

DESFILE SWAROVSKI EN LA MANSION DEL FOUR SEASONS Por Alexandra Muraco.

n un clima de lujo, glamour y sofisticación se llevó a cabo en la Mansión del Four Seasons la presentación de la nueva colección de joyería: Out of the Blue. En una tarde de lluvia la marca recibió a sus invitados con un importante catering y con las joyas prolijamente expuestas en exhibidores, para que todos pudieran verlas y disfrutarlas de cerca. Celebrities y profesionales del ambiente artístico y la moda nacional se dieron cita en este importante evento: Flavia Palmiero, Nequi Galotti, Fabián Medina Flores, Evelyn Scheidl, Dalila Puzzovio, Fabián Zitta, Oscar Araiz, Renata Schussheim, entre otros. Con un imprevisto cambio de escenario debido a la fuerte lluvia, comenzó el desfile dentro de la Mansión, las modelos, con un caminar sensual y misterioso recorrieron los distintos salones para que todos los invitados pudieran conocer las nuevas piezas que Swarovski nos trajo para este otoño. Los vestidos diseñados especialmente por Min Agostini para acompañar esta colección no perdieron protagonismo, colores brillantes como el oro, el plata y el blanco, azules profundos, impecables plisados, variedad de texturas, y magnificencia fueron el complemento perfecto que deslumbró las miradas de las clientas y de la prensa especializada.

MAS ALLA DEL ART NOVEAU (SEGUNDA PARTE)

Por Andrea Castro

n nuestro primer acercamiento a la historia de esta marca de alta joyería, realizamos un recorrido cronológico desde su nacimiento hasta el momento de su consolidación en el mercado. En esta segunda parte nos dedicaremos a comentar circunstancias claves que marcaron a fuego su pasado e influyeron fuertemente en su actual presente. En 1887 en las minas de diamantes sudafricanas de Kimberly se descubrió uno de los diamantes amarillos de mayor tamaño y calidad que existen en el mundo. La piedra en bruto, con un peso de 287 quilates, fue adquirida por Tiffany al año siguiente y enviada a París para su tallado, del que se hizo cargo, el gemólogo de la empresa Dr. George Kunz. Ingeniosamente el “Diamante Tiffany” fue cortado y tallado para maximizar su brillantez y no su tamaño, por lo que se transformó en un brillante en forma de cojín de 128 quilates con 80 facetas (22 más que el corte tradicional que se realiza con 58 facetas) que resplandece con un fulgor propio como si estuviese iluminado por una llama desde su interior. Solo dos mujeres han colocado alrededor de su cuello esta fabulosa joya: Mary Whitehouse lo lució montado en un suntuoso collar en la edición del año 1957 del Baile Tiffany en Newport y Audrey Hepburn usó otro collar, diseñado por Jean Schlumberger, de listones de diamantes blancos que rodeaban al diamante, para una sesión de fotos publicitarias de la película Desayuno en Tiffany del año 1961. Schlumberger ha diseñado todo un “guardarropa” de piezas de joyería para montar esta fabulosa gema, sin embargo ella permanece, hasta el día de hoy, en su histórica creación Bird on a rock que se encuentra en permanente exhibición en el piso principal de la tienda insignia de la marca en la 5ª Avenida de la ciudad de Nueva York. En una sola oportunidad, la piedra fue expuesta en las vidrieras de la joyería: durante una temporada navideña el diseñador Gene Moore colocó el diamante en las manos de un ángel dorado que se encontraba suspendido en el aire, los transeúntes se maravillaban al darse cuenta de que la joya podía verse refulgir con claridad desde la vereda de enfrente. El Diamante Tiffany fue el precursor de una tradición que se mantiene hasta nuestros días en esta casa de alta joyería: la de tallar los diamantes para maximizar su brillo. Esta característica se potenció aún más a partir del año 1886, cuando se introdujo la denominada montura Tiffany®, gracias a la cual la gema se eleva por encima de la mano y se sostiene en su sitio con la ayuda de seis uñas de platino; esto permite un regreso más completo de la luz desde la piedra. Este tipo de montura es muy utilizada en los anillos de compromiso, otra tradición impuesta por la marca hace más de un siglo. Charles Tiffany, que era un romántico incurable, creó los anillos de compromiso transformando al primero de ellos, el Tiffany Setting, en otro de los tantos íconos de la marca. Un anillo de compromiso Tiffany siempre será presentado en su famosa caja azul (Tiffany Blue Box®) y llevará consigo perfección, elegancia y sentimientos porque cada anillo encierra en sí mismo una personalidad, un espíritu y una historia.

EL MUNDO DE MARÍA HERMOSO Por Andrea Castro

aría es una artista plástica española que desde pequeña tuvo afición por el dibujo: “desde niña siempre me ha gustado dibujar, suena muy típico pero es así. Comencé tomando clases en una academia privada en Las Palmas para aprender las técnicas y a encuadrar bien un dibujo, estuve dos años y de ahí me fui a la escuela de arte de Luján Pérez donde estudié casi un año”. Recorriendo su blog nos encontramos con una artista polifacética que ha transitado por varios caminos técnicos, sin dejar de mantener una visión femenina, algo idílica y bastante autobiográfica en todos sus trabajos. Entre sus obras se destacan óleos, pasteles, acuarelas y hasta tejas pintadas, pero a la hora de trabajar María prefiere el acrílico, que es la técnica que más le gusta: “para mis dibujos en cambio, si son a mano, uso rotulador y lápices de colores aunque ahora estoy comenzando a utilizar el ordenador (computadora) y la verdad es que me va gustando aunque aún me queda mucho por aprender”. María nos cuenta que en pintura cualquier cosa puede ser un disparador de su inspiración, pero ahora, que se está dedicando plenamente a la ilustración (sus trabajos nos recuerdan un poco a nuestra criolla Maitena aunque en un tono mucho más naif) la inspiran las cosas cotidianas, en sus palabras: “las cosas que me pueden pasar en el día”. Retratos, bodegones, abstracciones en acuarela, ilustraciones realizadas con tinta china y originales postales de cumpleaños fueron delineando el camino que hoy recorre plenamente María con sus coloridas y alegres ilustraciones. Cuando le preguntamos a la artista que opinaba de la fusión del arte y la moda nos contestó contundente: “para mí la moda y el arte van de la mano ya que para cada una, se necesita creatividad e inspiración. Aunque hay gente que opina que la moda no es arte, para mí sí lo es”. También nos contó que ella lo primero que estudió fue diseño y moda y que desde hace un año realiza diseños para decorar remeras, aunque todavía no es muy conocida su marca. “En pintura me gusta mucho el pintor canario Néstor de la Torre, también Antonio de Felipe y Antonio López. En dibujo, mis dos favoritos son Jordi Labanda y Arturo Elena, son geniales. “Veo el mercado del arte tanto en general como en España como algo muy cerrado, pero esto solo es una opinión personal. Actualmente no expongo, espero hacerlo en un futuro no muy lejano ya que tengo en mente algunas cosas que quiero hacer. Ahora mismo hago dibujos que me inspiran las cosas que me pasan durante el día y ya me he creado todo un mundo con ellos, la verdad es que engancha mucho. Me definiría como artista porque siempre me he sentido así y definiría mi obra como algo libre ya que no me gusta encasillarme en nada”. María nos abre las puertas de su mundo día tras día, estamos seguros de que pronto se le abrirán a ella las puertas del gran mundo del arte.

Para conocer más de su obra: selkie-unaartistadesconocida.blogspot.com

UN LEÓN EN SAN TELMO Por Andrea Castro

l pasado 13 de marzo cerró la muestra Fosforescencia, que el artista León Ferrari había inaugurado a finales del año pasado en la galería Zavaleta Lab. A sus jóvenes 90 (si leyeron bien, noventa) años, León sigue experimentando y creando sin cesar, introduciendo siempre nuevas facetas en su ya vastísima carrera artística. Esta vez, a algunas de sus ya clásicas obras, se sumaron luminosos mandalas y enormes planetas colgantes llenos de brillos, que se conjugaron en un atractivo juego cósmico. Curada por su nieta Paloma Zamorano, la exhibición, mostró el costado más científico y futurista de este gran maestro que en el año 2007 ganó el León de Oro en la 52º Bienal de Venecia. Ferrari estuvo presente tanto en el cierre como en la inauguración de la muestra, ese día entre risas comentó: “estoy acá mostrando estas cositas que hice, mi nieta puso algunas cosas del año 84 también, yo creía que iba a poner todas cosas nuevas, de las de ahora, pero está bien, está bueno”. “Cuando voy a una de mis muestras ya no me pongo más nervioso, antes sí, hace muchos años, se ve que los nervios estaban de moda”. Según The New York Times, este hombre es uno de los cinco artistas plásticos vivos más provocadores e importantes del mundo. Detrás de cada uno de sus trazos siempre hay algo escondido y cada una de sus muestras es como una obra en sí misma. Los pilares de su obra han sido las guerras, todas las formas de intolerancia y la religión. Una de sus piezas más conocida y estúpidamente censurada es “La civilización occidental y cristiana”, en la que se muestra a Cristo crucificado sobre un avión caza bombardero: con solo verlo se le hiela a uno la sangre al pensar en todas las guerras santas que, a lo largo de la historia, se han emprendido en nombre de Dios. Bengt Oldemburg, crítico y amigo del artista ha dicho: León es un santo porque un hereje es la última prueba de la existencia de Dios.

Todos Están Bien. Por Maryori Coello.

l pasado 11 de marzo Moda FusionARTE estuvo presente en la premiere de Todos están bien, una función poco concurrida pero ideal para una película de esas que bien se disfrutan en salas casi vacías. Con una trama sencilla, el film, conmueve por lo cercano, sencillo y a la vez complejo de su historia. Con tintes de comedia que hacen pasar los tragos gruesos de ciertos momentos reflexivos, ésta adaptación del drama italiano que Guiseppe Tornatore (Cinema Paradiso) trajera a la pantalla en 1990; muestra una actuación muy humana de Robert De Niro que logra, casi sin que uno se dé realmente cuenta, que veamos en este gran actor una figura paterna: la propia. Jack Goode, el personaje que encarna, nos lleva por los cuatro rincones de EE.UU en busca de sus hijos y del sentido de una familia tras el fallecimiento de su esposa. Entre cada encuentro con sus hijos Amy, Rosie y Robert (Beckinsale, Barrymore y Rockwell), Jack descubre que el mundo moderno del que viene, donde el esfuerzo como medio y el éxito como fin parecían garantizar la felicidad, se desmorona ante sus ojos en el ajetreado mundo de hoy, recubierto por capas de mentiras piadosas y apariencias que hacen más cómoda la realidad. Con el tendido telefónico como guía durante toda la travesía (un recurso un tanto desgastado en el film), el antiguo trabajo de Jack pone sobre la mesa un tema más que conocido por cualquier familia de nuestros días: la incomunicación en un mundo plenamente interconectado. Metros y metros de cables telefónicos en imagen con voces en off de las conversaciones entre Amy, Rosie y Robert, revelan la auténtica vida que tan cuidadosamente ellos le han ocultado a su padre para no decepcionarlo. Como punto a favor adicional, este filme, a pesar de ser un drama hollywoodense ideal para un domingo, tiene sus momentos de cine independiente que bien se agradecen, como por ejemplo algunos planos meramente poéticos. Además cuenta con un tema compuesto por Paul McCartney especialmente para los créditos finales: (I want to) Come home. En resumen: Todos están bien es un emotivo drama con un gran tema reflejado en un núcleo familiar, un tanto disfuncional, de un exigente padre viudo queriendo ver a sus hijos felices y juntos de nuevo como en una gran familia. Si tienen a sus padres o a sus hijos lejos, o si son de los que se emocionan fácilmente, lleven pañuelos, muchos, porque los van a necesitar.

LUIS FONSI: PRESENTACION EN BS. AS. Por Alexandra Muraco.

l cantautor puertorriqueño de 31 años de edad, Luis Fonsi, se presentó en Buenos Aires, el pasado 6 de marzo, en un único recital en el estadio Luna Park cerrando así la gira de su último trabajo “Palabras del Silencio”. El CD, que lleva por título el mismo nombre, se lanzó en Agosto del 2008 y llegó a Disco de Oro por superar las 20.000 copias vendidas en nuestro país. Con un estadio lleno de fanáticas expectantes por la aparición del cantante en el escenario, dio comienzo el show: en primera fila mujeres de todas las edades, desde las más pequeñas a las más grandes, luciendo en sus cabezas brillantes aureolas de strass; con un sin fin de gritos de fondo, la euforia y la locura femenina estallaron en el Luna Park. Bastaba con un acercamiento del artista, una sonrisa o, tan solo, una palabra para que sus fanáticas sintieran que estaban dedicadas a ellas y comenzaran a gritar desaforadamente. Durante el show las fans lo acompañaron coreando cada una de sus canciones, entre las que no pudieron faltar “Amor secreto” y “Abrazar la Vida”, tema al que no se resistieron ni siquiera los hombres que acompañaban a sus parejas. Sin duda este exitoso cantante despierta pasión entre los argentinos. Luis Fonsi ha sabido meterse en el corazón de cada una de las chicas que lo siguen, con una carrera prolija y minuciosa que comenzó en 1998 y creció hasta el día de hoy, transformándolo en uno de los artistas melódicos del momento. Su último disco le llevó 3 años de arduo trabajo y presenta a un Luis Fonsi más adentrado en la piel del compositor y del productor, logrando un prolijo y, sobre todo, premiado desempeño, que ha tenido una gran repercusión en todo el público que lo sigue desde hace 12 años. Sin duda fue un show excelente y esperamos muy pronto sus nuevas composiciones para poder seguir disfrutando de su música.

DIRECCIONARIO Di Môts: mail. contacto@di-mots.com; web. www.di-mots.com; tel, 1561549767/(0221)155454960 María Moreno: mail. info@mariamoreno.com Silvia Brown: Armenia 1394, Palermo Soho; tel. 4899-1920/4774-5308; web: www.silviabrown.com.ar; mail. silviabrown@arnet.com.ar Min Agostini: Julián Alvarez 1419, Palermo - Libertad 1532, Recoleta: tel. 4833-7563/4813-0805; web. www.minagostini.com.ar; mail: info@minagostini.com.ar. . Veka Dice: tel. 4300-4995/1563743866 - San Telmo; web. www.vekadice.com.ar; mail. info@vekadice.com.ar. Carla Di Sí: Gorriti 4660 - Palermo Soho: tel. 4832-1655; web. www.carladisi.com.ar; mail. o-o@carladisi.com.ar. Julia de la Rosa: tel. 1566479066; web. www.juliadelarosa.com.ar; mail. info@juliadelarosa.com.ar. NSBP: tel. 5949-5931; web. www.nsbp.com.ar; mail. nait@nsbp.com.ar

En el próximo Número de Moda FusionARTE... Toda la cobertura de la 32ª edición del BAAM, Semana de la Moda Argentina, que se llevará a cabo del 22 al 29 de Marzo en el Salón San Isidro del Sheraton Hotel. La crónica de Pasado de Moda: el desfile del Bicentenario que se realizó en el Rosedal. Una reseña exclusiva de X la calle y del Circuito de Tendencias Nº: 17 organizado por el INTI.

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12 de Abril

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