Moda FusionARTE Nº 4

FusionARTE MODA

REVISTA DIGITAL

Homenaje a McQueen Moda Solidaria: Desfile a Beneficio x Brian

Nota a Fernando Villalvazo:

Año 1 Número 4 20 de Febrero 2010

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Juego de hadas.

Dossier Marroquinería - Cobertura Exclusiva Cemca 65 Y Efica 81.

- Tendencias Otoño - Invierno 2010.

- Marroquinería Fashion Trends.

Sorteo Especial Ganate Entradas para el BAFWEEK Ganate una Colorimetría

Carta Editorial

Quienes hacemos Moda FusionARTE 20 de Febrero 2010 Año 1 Número 4

Editora Responsable:

“Si lo puedes soñar lo puedes lograr”, es la primer frase con la que nos encontramos al entrar a la web que con tanto amor creó el papá de Brian. Cuanta verdad hay en cada una de sus palabras, porque los sueños no son solo lo que vemos cuando dormimos, los sueños son los que nos mantienen vivos cada día que pasa, los que nos llevan a tener metas y objetivos, los que nos incentivan, los que nos sacan una sonrisa cuando nos quedamos mirando al vacío imaginando como sería en la realidad lo que soñamos. Pero lo mejor de todo esto es que, algunos sueños, se pueden concretar, solo hay que luchar y pelearla día a día para hacerlos realidad. Esto es lo que hacen Brian y sus papás desde hace 12 años, enfrentar a la incompetencia, a la ignorancia, y a la hipocresía de unos pocos que tienen el poder de permitir que este chiquito tenga una vida mejor. En esta edición de Moda FusionARTE, hemos cubierto el desfile show a beneficio que se organizó para recaudar fondos para que Brian pueda viajar a China a realizar un tratamiento de células madre. Como medio de prensa, nosotros nos uniremos e iremos siguiendo esta campaña, esperando que cada uno ustedes, que nos leen y nos alientan, puedan acompañarnos: porque juntos podemos ayudar a Brian y quien lo pueda necesitar.

Estamos a días de que comience una nueva semana de la Moda en Buenos Aires y para ponernos a tono, les trajimos todo lo que se vivió en Pasarela Punta del Este, en la cual participó Jorge Ibañez representando a la Argentina.

Siguiendo con las notas a los emprendedores esta quincena les presentamos a Laura Alemany, la creadora de Daluna, un emprendimiento que también nació de un sueño hecho realidad.

Para enriquecer sus conocimientos en esta edición publicamos la primera parte de la Historia de Tiffany, una historia pocas veces contada pero que vale la pena conocer.

En la sección de arte presentamos una nota a Fernando Villalvazo, prestigioso artista mexicano, que ama lo que hace y apuesta por la fusión Arte – Moda.

Continuando con las colaboraciones de Lucila Subiza les mostramos una producción de Carnaval, a través de la cual, nos cuenta una misteriosa historia en fotos.

Yanina Di Giusto realizó la cobertura y la nota de una cantante en ascenso, Violeta Castillo quién, con un gran potencial, dulzura y encanto transmite pureza y autenticidad en cada una de sus canciones.

Mariel Gutiérrez nos trae consejos para un tema que nos preocupa a todos, “como organizar nuestro placard”, les recomiendo que sigan sus tips porque a mí me ayudaron mucho. También nos habla de lo que es la colorimetría, que viene con sorteo.

Carina Gurevich nos cuenta sobre el make up en las adolescentes y las niñas y nos brinda algunos consejos para tener en cuenta.

Notarán que esta edición tiene más páginas y más fotografías, respondiendo a un pedido de todos nuestros lectores, espero les agrade y que nos escriban contando que les pareció.

Sin más los invito a que recorran la revista página a página y que descubran todas las notas que aún no les he mencionado.

Jefa de Redacción: Andrea Castro.

Redacción: Andrea Castro. http://laberintosdelarte.blogspot.com Alexandra Muraco. www.alexiafashionworld.com

Diseño Gráfico y Retoque Digital: Alejandro Rivero.

Fotografia Andrea Castro.

Alejandro Rivero.

Alexandra Muraco.

Colaboraron en esta edición Lucila Subiza - Productora de Modas.

Carina Gurevich - Maquilladora Profesional Mariel Gutiérrez - Asesora de Imagen Yanina Di Giusto - Licenciada en Filosofía

Como Contactarnos: E-mail: modafusionarte@gmail.com.

Msn: modafusionarte@hotmail.com Facebook: Moda FusionARTE

Agradecemos: Al Departamento de Marketing de Tiffany & Co Al Departamento de Prensa de Pasarela Punta del Este.

Al Estudio de Fotografía RGB. A Ideas x Million.

A Maybelline NY. Moda FusionARTE es una revista digital gratuita que se entrega cada 15 días Para publicitar enviar un correo electrónico a: modafusionarte@gmail.com

Nos vemos el 5 de Marzo con toda la cobertura del BAFWEEK.

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Alexandra Muraco.

Alexandra Muraco Editora Responsable

Moda FusionARTE es una marca registraba por lo tanto se prohíbe su reproducción parcial o total sin pedido de autorización a la editora responsable Tapa: Modelo: Naomi Campbell Marca: Louis Vuitton Campaña: Spring/Summer 2004 Fuente:students.philan.edu

BENEFICIOS SUSCRIPTORES Disfrutá de los sorteos de esta quincena.

Envianos un mail a modafusionarte@gmail.com con el titulo del sorteo en el que queres participar junto con tu Nombre y Apellido, DNI Y Telefóno.

Como en cada Edición 1- Carta Editorial 2 - Indice 38 - Fashion Report 41- Beauty News

Sumario Moda

Vos y el Color Ganate una colorimetría realizada por ña Asesora de imagen y estilo Mariel Gutiérrez.

Dato: Podes participar desde cualquier parte del mundo!! Si ganas le envías a Mariel una foto tuya y así sacará tu colorimetría!

Vicki Otero en el BAFWEEK Ganate un par de entradas para disfrutar de la nueva colección de esta diseñadora en la semana de la moda en Buenos Aires El desfile será el 26 de Febrero a las 20 hs en La Rural

3 - Homenaje a McQueen.

4 - Red Carpet: Entrega de los Grammys Awards.

6 - Pasarela Punta del Este.

11 - New York Fahion Week: Desfile a beneficio por Haití.

Maybelline NY Sponsor Oficial.

15 - Adelanto BAFWEEK. 17 - Lucila Negri: Adelanto Otoño - Invierno 2010.

19 - Moda Solidaria: Desfile - Show por Brian. ¿Quien es Brian Balzano?

22 - Dossier: Cemca 65 y Efica 81.

Marroquineria Fashion Trends.

25 - La Historia de Tiffany & Co. 27 - Entrevista a Laura Daluna.

29 - Producción Carnavalizate.

36 - Carnaval de Venecia

Belleza 40 - Make Up:Niñas y Adolescentes

Ganadores de los Sorteos de la edición anterior: Encuestas: Georgina Tumulty Joya Mai: Carla Yanina Moreno DNI: xx.xxx.422 ¡¡¡Felicitaciones!!!

Para retirar su premio deberán comunicarse por mail a modafusionarte@gmail.com.

Para retirar los premios tienen tiempo hasta 30 dís después de publicado el ganador.

Estilo e Imagen 42 - ¿Que es la Colorimetria?.

43 - Como Organizar el Placard.

Arte 44 - Muestra Fotográfica: El Agujero - Cárcel de las Rosas.

46 - Entrevista a Fernando Villalvazo.

48 - Pabellón del Bicentenario.

Espectáculos 50 - Gala Tango 51 - Violeta Castillo

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EL ARTISTA QUE SE QUEDO SIN PALABRAS Por Andrea Castro.

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a noticia llegó como otras tantas, Lee se había suicidado, lo encontraron muerto en su casa de Londres el mismo día en que enterraban a su madre, fallecida hacía nueve días atrás. Para la gente común fue un suicidio más de los miles que deben ocurrir, todos los días, en este superpoblado planeta, pero para los que tienen alma y sangre de artistas fue una catástrofe, ya que, el tal Lee era Alexander McQueen.

Crueles paradojas del destino, el llamado hooligan de la moda, se ahorcó en su vestidor, dicen que no soportó la muerte de su querida madre, que eran muy unidos, que no había salido de su casa desde el fallecimiento, que le pesaban los 40, dicen, dicen, todos dicen, pero en realidad nadie sabe lo que pensó o sintió realmente en ese momento.

Era el menor de 6 hermanos de una familia de clase trabajadora (esta última es una de las tantas características que comparte con su compatriota John Galliano), comenzó creando prendas para teatro a los 16 años, logró entrar a la prestigiosa Central Saint Martin’s y su colección de graduación fue un éxito. Es justamente en este momento clave cuando ingresa en su vida y en su futuro la excéntrica editora de modas Isabella Blow: ella es la que comprará todas las piezas de su primera colección; la que lo llevará a tomar el nombre Alexander, mucho menos familiar que Lee; la que impulsará su candidatura en 1996 para suceder a Galliano como diseñador principal de Givenchy; la que lo convencerá de vender, en el año 2000, su marca al grupo Gucci; la que también se suicidará en el año 2007.

McQueen ganó en cuatro ocasiones el premio al diseñador británico del año y en 2003 fue condecorado por la Reina Isabel II con el título de Comandante de la Orden del Imperio Británico: “Era un maestro de lo fantástico. Creó desfiles sorprendentes que combinaban el diseño, la tecnología y la acción y por otro lado era un genio moderno cuya estética gótica han adoptado las mujeres de todo el mundo", dijo la directora de la edición británica de Vogue, Alexandra Shulman.

Su penúltima colección, otoño-invierno 2009-2010, fue una sucesión de guiños historicistas en un escenario presidido por una gran montaña de basura en donde se combinaron caricaturescas versiones de los grandes clásicos de la alta costura con referencias medievales. Para la próxima primavera- verano de 2010, Lee proponía estampados de mariposa sobre mujeres de otro planeta, que alguien supo ver como criaturas oníricas vestidas con una innovadora técnica de estampación en tres dimensiones. Si nos tomamos en tiempo para analizar en profundidad ese último y maravilloso desfile, descubriremos mucho más: los cuatro elementos de la naturaleza, la historia de la evolución de las especies, el preanuncio de nuevos mundos como los de Avatar, y mucho, mucho más. Algunos de los que todavía buscan una explicación racional a su decisión dicen que nunca pudo superar la muerte de Isabella, a quien rindió homenaje por su valiente excentricidad y por su gusto por los llamativos sombreros, en la memorable colección de la primavera 2008. Quizás hoy esté con ella confiándole que ya no tenía nada más para decirnos.

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Red Carpet: 52º Entrega de los Grammy Awards Por Alexandra Muraco.

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Fotos extraídas de: http://justjared.buzznet.com/

l domingo 31 de enero se llevó a cabo la 52º entrega de los Premios Grammy, por su alfombra roja pasaron un sin fin de vestidos excéntricos, elegantes, glamorosos y alocados, de buen y mal gusto.

Las triunfadoras de esta gran gala fueron Beyoncé (ganadora de 6 de las 10 estatuillas para las que estaba nominada) que deslumbró con un vestido cola de sirena de Stephane Rowland proveniente de su colección otoñoinvierno 2009 y Taylor Swift (con 4 galardones en su haber) que, más discreta pero no menos glamorosa y sensual, eligió un vestido de Kaufman Franco en azul brillante. Sin duda ambas fueron las mejores vestidas de la noche y, lograron llamar la atención, junto a Lady Gaga. Con 2 premios, a Mejor Álbum y a Mejor Grabación Dance por su disco The Fame, la rubia fue considerada la más excéntrica de la entrega, ya que sorprendió a todos con un vestido que representaba el sistema solar diseñado por Giorgio Armani para la colección Armani Privé primavera-verano 2010 y creado especialmente para ella.

Ganadores de los Grammy Awards: Canción del Año: “Single Ladies (Put A Ring On It)” – Beyoncé Knowles Disco del Año (Sencillo o Canción): “Use Somebody” – Kings of Leon Mejor Artista Nuevo: Zac Brown Band Mejor Álbum del Año: “Fearless” – Taylor Swift Mejor Álbum Rock: “21st Century Breakdown” – Green Day Mejor Álbum Pop: “The E.N.D.” – Black Eyed Peas Mejor Álbum Country: “Fearless” – Taylor Swift Mejor Album R & B: “Blacksummers’ Night” – Maxwell Mejor Album R & B Contemporáneo: “I Am … Sasha Fierce” – Beyoncé Knowles Mejor Album Rap: “Relapse” - Eminem Mejor Album Alternativo: “Wolfgang Amadeus Phoenix” – Phoenix Mejor Album Dance/Electrónico: “The Fame” – Lady Gaga Mejor Album Americana: “Electric Dirt” - Levon Helms Mejor Album Musical de Comedia: Steven Colbert Mejor Interpretación Vocal Rock: “Working on a Dream” – Bruce Springsteen Mejor Interpretación Dúo o Grupo Rock: “Use Somebody” – Kings of Leon Mejor Interpretación Vocal femenina Pop: “Halo” – Beyoncé Knowles Mejor Interpretación Cantante Femenina Country: “White Horse” – Taylor Swift Mejor Interpretación Cantante R & B Tradicional: – “A Last” – Beyoncé Knowles Mejor Interpretación Rap: “D.O.A. (Death of Auto-Tune)” - Jay-Z Mejor Colaboración Rap: “Run This Town” – Jay-Z, Rihanna y Kayne West Mejor Canción R & B: – “Single Ladies” – Beyoncé Knowles Mejor Canción Rock: “Use Somebody” – Kings of Leon Mejor Canción Country: “White Horse” - Taylor Swift Mejor Canción Bailable: “Poker Face” – Lady Gaga Mejor Banda Sonora de película: “Slumdog Millionaire” Mejor Álbum Contemporáneo Folk: “Townes” - Steve Earle Mejor Álbum Tradicional Blues: “A Stranger Here” – Jack Elliott Mejor Album Contemporáneo de Música Mundial: “Throw Down Your Heart: Tales From the Acoustic Planet, Vol. 3, Africa Sessions” - Béla Fleck Mejor Album Pop Latino: “Sin frenos” - La Quinta Estación Mejor Album Tropical: “Ciclos” – Luis Enrique Mejor Album Alternativo, Urbano o Rock Latino: “Los de atrás vienen conmigo”- Calle 13 Mejor Album Regional Mexicano: “Necesito de ti” – Vicente Fernández Mejor Album Norteño: “Tu noche con… Los Tigres del Norte” - Los Tigres del Norte Mejor Album banda Mexicana: “Tu esclavo y amo” - Lupillo Rivera Mejor Album Latino de Jazz: “Juntos para siempre” - Bebo Valdés y Chucho Valdés

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P a s a r e l a P u n t a d e l E s t e 2 0 1 0 .

Por Alexandra Muraco.

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el 5 al 7 de Febrero se llevó a cabo la tercera edición de Pasarela Punta del Este, en el salón Montecarlo del Hotel Conrad de dicha ciudad. Durante estos 3 días desfilaron las creaciones de diseñadores de Uruguay, Honduras, Colombia, Brasil, Paraguay, Perú, Chile, Ecuador y Argentina, mostrando sus propuestas ante más de 3000 personas entre los que asistieron invitados especiales y prensa especializada.

El evento además contó con un amplio showroom, dónde las marcas auspiciantes y las exposiciones de arte y moda, deleitaron al público asistente.

El despliegue de moda y tendencias presentado por *EMG y el empresario Pablo Lamaison marcó un hito en el calendario fashion internacional.

6 Agradecemos a la Prensa de Pasarela Punta del Este por las Fotografías y la atención brindada.

D í a 1 : Pablo Suárez de Uruguay: Este prestigioso diseñador de alta costura, ganador de incontables premios, busca la sensualidad femenina en piezas que resaltan la figura y acompañan el movimiento, destacando la elegancia de cada mujer.

Su colección innovadora y creativa, realizada en finas telas como la gasa, el chiffon y la tafeta de seda vegetal, resaltó la femineidad y elegancia de las modelos a través de pliegues, volados, drapeados, pedrería y delicados estampados. Su paleta de color mostró blancos y negros, rojos, fucsias, violetas y tonos champagne. ¡Una colección para soñar!

Gladys González de Honduras: Esta diseñadora destacada del Fashion Week de Honduras, presentó una colección con estampados florales y variedad de colores en vestidos cortos y largos, mostrando un estilo fresco, urbano y cosmopolita. El punto de tensión de las prendas estuvo presente en las torzadas y volados. Una colección glamorosa y femenina.

Antonia Sáenz de Colombia: Su diseñadora Alejandra García presento carteras, tejidos, complementos y accesorios que se definen como únicos por ser piezas que no se repiten, pensadas para una mujer que nunca pasa desapercibida.

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D í a 2 : Carmen Steffens de Brasil: Una marca con productos únicos y distintivos, que ofrece calidad, comodidad y estilo para una mujer elegante. Presentó en pasarela carteras, sobres, bolsos, zapatos y botas mostrando al cuero en todo su esplendor, con texturas aplicadas y en colores rabiosos que sorprendieron a más de uno.

Florencia Soerensen de Paraguay: Es una diseñadora de Alta Costura, creadora de un estilo único y particular, que presentó una colección inspirada en una mujer que se atreve a transitar por un mundo lleno de contrastes, combinando la sofisticación con el romanticismo. Florencia mostró una paleta de blancos a negros pasando por los tonos humo, en géneros de fibra natural como la organza, el terciopelo y la tafeta de seda.

Ana María Guiulfo de Perú: Esta reconocida diseñadora es la actual Directora del Comité de Moda de la Alianza Francesa. Visionaria y personal, amante del arte, la música y los viajes, presentó su colección compuesta por piezas únicas pintadas a mano donde la fluidez y el brillo de la seda fueron los protagonistas.

Luciano Bráncoli de Chile: De gran trayectoria en el mundo de la moda, este destacado diseñador de Alta Costura, presentó una colección pensada para una mujer sofisticada y femenina. Con un estilo innovador y la utilización de delicadas telas, nos deleitó con exquisitos vestidos largos y cortos donde el blanco y el negro estuvieron presentes, sin dejar de destacar al amarillo, al rojo, al naranja y a los tonos plata, Brillos, volados y plisados enmarcaron el cuerpo de las modelos cautivando al público presente.

D í a 3 : Chio Lecca de Perú: La creadora de la prestigiosa institución en la que se forman jóvenes talentos, cuya visión es la unión de los pueblos latinoamericanos y la valoración de nuestras raíces culturales, relanzó su marca con una verdadera muestra de moda étnica. Presentó sensuales y románticos vestidos en los cuales el diseño y los accesorios se amalgamaron en una perfecta armonía. La paleta de colores, monocromos o en interesantes combinaciones, desplegó blancos, negros, naranjas, amarillos, azulinos, grises, tonos arena y plata.

Teresa Valencia de Ecuador: Trajo a la pasarela diseños vanguardistas para prendas elegantes, confortables y contemporáneas. Valiéndose de las mejores telas, acabados y diseños presentó finos trajes de baño, vestidos de cocktail y noche, demostrando su experiencia y glamour. En sus, intensamente femeninas, y excelentes pasadas, el blanco, el negro y el nude, fueron los protagonistas.

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Dora – Vera de Paraguay: Menchi Barriocanal, su creadora, presentó una colección inspirada en la década del ´80. En este interesante desfile se pudo disfrutar del regreso al Black & White, acompañado de cortes clásicos y vanguardistas, y realzado con toques de pedrería, tachas, cuero y brillos.

Escuela Argentina de Moda: En esta institución, el alumno se desarrolla en su propio atelier experimentando con texturas, sensaciones textiles, paletas de color y morfologías volcadas a la creación de una prenda. Los egresados de la escuela presentaron un desfile conceptual cargado de imaginación y trabajo en equipo, en el que cada pieza fue una obra de arte.

Jorge Ibañez de Argentina: Este excelente diseñador Argentino que viste a las mujeres con todo el glamour de sus majestuosos diseños, destacando la silueta femenina, los detalles y la calidad de cada una de sus prendas, cautivó al público de Punta del Este.

Su desfile presentó sus habituales creaciones con delicados estampados y bordados en colores celeste, fucsia, rosa, amarillo, blanco y negro.

New York Fashion Week: Desfile a Beneficio de los Damnificados de Haití.

Por Alexandra Muraco.

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Fotos de style.com

na vez más la moda se vuelve solidaria, el Viernes 12 de Febrero a las 7 pm, hora de Nueva York, en el marco de una de las semanas de la moda mas famosas e importantes, se realizó el desfile que organizó la modelo Naomi Campbell a beneficio de los damnificados de la catástrofe de Haití.

Esta modelo de 39 años reunió a sus colegas y amigos, diseñadores, modelos y celebridades, con el fin de recaudar fondos y de alguna manera aportar un granito de arena para ayudar a quienes hoy están pasando por el peor momento de sus vidas en Haití.

El discurso de apertura estuvo a cargo de Sarah Ferguson, la Duquesa de York, intima amiga de la modelo. Pero el momento más conmovedor de la noche fue el tributo final que le rindió Naomi a su recientemente fallecido amigo, el diseñador Alexander McQueen, mostrando en las últimas siete pasadas algunos de sus impresionantes diseños. Las prendas fueron modeladas, entre otras, por Elena Christensen, Karen Elson y la propia Naomi que no pudo contener sus lágrimas.

Cabe destacar que este desfile, a excepción del resto de los que se desarrollan en la semana de la moda, ha sido abierto al público, las entradas, que se agotaron rápidamente, tenían un costo de 100 y 150 dólares.

Todos los diseños desfilados, vestidos de noche largos y cortos, prendas urbanas e incluso de indumentaria masculina, serán vendidos a partir del 15 de marzo a través de Net-a-Porter.com un lugar de venta en Internet donde se pueden adquirir las mejores prendas de diseñador.

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Maybelline NY en el Backstage del Mercedez Benz Fashion Week.

Por Alexandra Muraco.

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or segunda vez consecutiva Maybelline NY fue el Sponsor oficial del Mercedes Benz Fashion Week, que se desarrolló en la semana del 11 al 18 de Febrero en el Bryant Park de la ciudad de Nueva York. Esta marca líder en maquillaje, que se encuentra en más de 129 países, ofrece más de 200 productos, combinando formulaciones de avanzada tecnología con un expertise en tendencias para crear cosméticos accesibles con un estilo enérgico.

La marca llevó a cabo un arduo trabajo en las pasarelas junto a talentosos profesionales, marcando cuales serán las tendencias que veremos en las calles del mundo en la próxima temporada primavera – verano 2010.

13 Agradecemos a Maybelline NY e ideas x million por las fotografías otorgadas.

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BAFWEEK: OTOÑO – INVIERNO 2010 Por Alexandra Muraco.

Campaña: El concepto de la campaña de esta temporada será el de conocer los avíos. Esos complementos que terminan una prenda y permiten el acceso a ella: botones, cierres, elásticos y cordones, entre otros.

BAF WEEK convocó a diversos diseñadores y marcas reconocidas para que desarrollen prendas con el objetivo de encontrar un estilo de mujer que experimente la moda desde un lado más salvaje y con un fuego interno original.

Daniel Turner y Maia Buonarcorso ambos ex semilleros UBA – BAF Week interpretaron desde una libertad creativa y explosiva el uso del avío. Apholos, Prüne y Santana Textiles también desarrollaron sus diseños inspirándose en este perfil y Rapsodia aportó prendas a tono con el estilo de la campaña.

La imagen de esta campaña es, por cuarta vez, la angelical modelo Milagros Schmoll para Pink Models Management.

Presentación Nueva Temporada: El próximo 24, 25 y 26 de Febrero en el pabellón amarillo de La Rural se estarán presentando los lanzamientos de las nuevas colecciones de diseñadores y marcas nacionales.

En la semana de la moda local se llevaran a cabo 15 desfiles y en el showrrom habrá 21 expositores de marcas emergentes que no solo darán a conocer las nuevas tendencias sino que también le otorgaran la oportunidad a los asistentes de comprar sus productos.

Además de adelantar las tendencias para la próxima temporada, BAF Week presentará, por quinta vez consecutiva, el Semillero UBA-BAF Week Otoño/Invierno 2010. Las ganadoras de esta edición del concurso realizarán un desfile con una puesta en escena completa (coreografía, musicalización, maquillaje, peinado y estilismo) con el respaldo del Paseo Alcorta -el impulsor de esta acción y su main sponsor- y del equipo organizador del evento.

Con el objetivo de convocar y unir a todos los eslabones de la industria de la moda, se desarrollará el Seminario de Tendencias WGSN y la Quinta Ronda de Negocios a cargo de la Fundación Exportar, que convocará a compradores internacionales y a marcas nacionales para promover alianzas comerciales.

Una vez más Natura será el maquillaje oficial del evento y también presentará las nuevas tendencias otoño – invierno en make up

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Semillero UBA – BAFWeek: Junto a un jurado de expertos, entre los que estuvieron Emiliano Blanco (Kostüme), Mariana Dappiano y Cecilia Gadea, BAF Week seleccionó a estudiantes de la carrera de Diseño de Indumentaria y Textil de la UBA, de las cátedras Normando Martín, Jorge Moragues y Andrea Saltzman, como ganadores del semillero UBA 2010, para que presenten su primera colección el próximo 24 de febrero a las 17 hs.

Las ganadoras: Nadia Stuer (Moragues) y la dupla Catalina Ichaso y Lucinda Walmsley (Saltzman) contarán con el apoyo económico del Paseo Alcorta para llevar a la pasarela sus colecciones integradas por diez prototipos.

BAFWEEK también otorgará su respaldo a través de una plataforma completa de recursos, entre los que se destacan: la supervisión de colección, el estilismo, la musicalización, la coordinación de coreografía, el staff de modelos y el make up, para acompañar a los estudiantes en la puesta en escena de sus desfiles en el evento.

Grilla Oficial de Desfiles Miércoles 24

Viernes 26

16 hs 16 hs 17 hs Como quieres que te quiera 17 hs Semillero UBA 18 hs Cecilia Gadea 18 HS Juana de Arco 19 hs Cook 19 hs Prüne Jueves 25 20 hs Vicki Otero 20 hs Cora Groppo 21 hs Kostüme 21 hs Wanama 16 hs Rapsodia 17 hs 18 hs Hermanos Estebecorena 19 hs Uma 20 hs Puma 21 hs Mariano Dappiano

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Lucila Negri: Adelanto Colección Otoño – Invierno 2010.

Por Alexandra Muraco.

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ucila es la creadora de la marca de Indumentaria Logia Vacua. Dicha marca se especializa en prendas multi funcionales y comenzó su camino allá por el año 2002. La diseñadora, a la hora de generar las prendas, utiliza recursos que toma desde el arte, fundamentalmente, desde la escultura, el teatro y la pintura, centrándose en el estudio de la figura femenina y sus dimensiones variables. Esto la ha llevado ha diferenciar sus prendas de otras que se encuentran en el mercado, ya que las mismas, dependiendo del sistema de acceso, varían su diseño y funcionalidad. Logia Vacua también ofrece prendas multi talle y reversibles, que permiten adaptar el bolsillo a las crisis económicas que suele atravesar este país y también ahorrar espacio en el ropero, gran dilema de casi todas la mujeres.

En la nueva colección que la marca presentará para la próxima temporada Lucila sigue indagando en el sistema de moldería que creo ella misma, a través del cual deja de lado las escalas de medida convencionales para acercarse a las medidas reales que poseen las mujeres reales.

El próximo 24, 25 y 26 de febrero Logia Vacua estará presentando su nueva colección, llamada “Sana”, en el Buenos Aires Fashion Week.

Lucila cuenta que Sana es una mujer amada que vio la posibilidad de curación, remendando y creando sus propios trajes; su mundo busca la paz, contenida en un envase de mujer que alimenta y da vida.

Con una paleta neutra basada en diferentes tonos de gris melange, negros, blancos puros y sucios y diversas tonalidades de azules, rojos y celestes, Sana nos trae una propuesta muy amplia en diferentes tipos de abrigos, impermeables, vestidos, faldas, pantalones y prendas de camisería. Con distintos recursos como recortes y una silueta, que en algunos casos busca generar volumen, se lograron prendas tanto ceñidas como lánguidas. Los textiles utilizados fueron: modal, algodón, jean, raso con elastano, tul, red, lurex, satén de raso y tejido bremer.

Lucila Negri - Logia Vacua: Avellaneda 1729 - Vicente López e-mail: lucilanegri@logiavacua.com web: http://www.logiavacua.com

Los invitamos a que se acerquen el 24, 25 y 26 de febrero al pabellón amarillo de la Rural donde podrán ver y apreciar en primera persona el lanzamiento de esta sensacional colección.

18 Campa帽a Sana Oto帽o Invierno 2010 - Fot贸grafo: Marcelo Gomez - Producci贸n: Pablo Zamudio - Modelo: Abril Alonso - Estilismo: Lucila Negri - Make up & Peinado: Chino Burgos.

Moda Solidaria por Brian Balzano E

l sábado 13 de Febrero la moda y la gente demostraron una vez más que se puede ayudar y conmover los corazones de todos. Esto nos permite seguir sosteniendo una de las premisas de nuestra revista: “la Moda puede ser fría y superficial pero, cuando se la necesita, tiene su costado cálido y solidario”.

El mencionado día un grupo de jóvenes y prometedores diseñadores, junto a varios artistas participaron de un desfile show a beneficio que estuvo dirigido y convocado por Gustavo y Noelia del Estudio de Fotografía RGB. El evento, que se realizó en el Fetish Club de Palermo Hollywood, tuvo como objetivo recaudar fondos para ayudar a Brian Balzano, un chiquito, de quien hablaremos más adelante, que necesita viajar a China para realizar un tratamiento médico y tener la esperanza de una vida mejor.

La velada comenzó a las 20 hs con un show de música, en el cual, Mercedes Ridao, cantante, actriz y también modelo nos adelantó 2 temas de su próximo disco. Siguieron los desfiles de Fernanda Ferrer Vázquez, Alfihamadis y Sé quién eres, que mostraron sus propuestas con diseños muy interesantes, originales y femeninos. Si bien las 3 marcas son de líneas muy distintas todas lucieron más que atractivas.

Continuó el show de Dario Pozzo con temas románticos que acaramelaron la noche. La segunda tanda de desfiles fue abierta por los finos trajes de baño de Judith Martin que presentó prendas combinables en telas brillantes, luego continuaron los diseños con identidad de CMD Diseño Independiente, la colección romántica y femenina de Fernanda Portela, las prendas de línea urbana y con personalidad de Edu Urquiza, las tipologías tejidas a mano de Nev y por último, pudimos apreciar, los diseños de Paula Gray que realiza sus prendas con materiales y procesos sustentables.

El show continuó con la voz de Martín Adano y cerró con el baile de Romina Mirabella.

El broche final lo pusieron las palabras de agradecimiento y la emoción de Sergio, papá de Brian, quien no se rinde frente a la hipocresía y la ignorancia de quienes no saben o no valoran la vida del otro.

Cabe destacar que los desfiles solidarios continuaran para que Brian pueda acercarse a la posibilidad de viajar muy pronto. Los invitamos a que lo sigan y colaboren aunque sea, poniendo su corazón junto al de él.

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Por Alexandra Muraco.

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Todos Por Brian.

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rian es un niño muy dulce que ya tiene 12 años y lucha junto a sus padres por tener una vida mejor.Debido a una mala praxis médica en el momento del parto, este chiquito, quedó con una severa afección pulmonar y cerebral, además de adquirir el Por Alexandra Muraco.

Síndrome de West (encefalopatía epiléptica infantil, que se desarrolla en bebés prematuros o con mala oxigenación).

Tras años de lucha constante, los médicos llegaron a desahuciarlo dándole un plazo muy corto de vida. A pesar de esto, su papá, no se dio por vencido y encontró nuevos médicos, medios, medicamentos y métodos alternativos mediante una ardua investigación, el estudio y el trabajo, aun cuando todos los neurólogos se le opusieron. Es así que año tras año Brian ha ido evolucionando favorablemente y demostrando que se puede salir adelante y superar los inconvenientes que la vida nos pone por delante. Al día de hoy ya no necesita de ninguna medicación especial para el control de las crisis y ha recuperado varias funciones naturales mediante la estimulación natural. Es por eso que necesita seguir recibiendo tratamientos que le ayudarán a mejorar aún más, pero los mismos tienen costos muy altos y, demás está decir, que otra vez el estado y los funcionarios han hecho oídos sordos a las verdaderas necesidades de la gente.

Estoy lejos de querer meterme en política, pero la ignorancia y la hipocresía son temas que a quien tenga el más pequeño corazón lo lastiman y lo hieren, y no puedo entender como, viendo a un pequeño que lucha por su vida desde el primer segundo que pisa este mundo, se quedan quietos o miran a un costado ignorando la realidad. Quien tiene hijos puede sentir el amor que estos padres tienen hacia Brian y pueden entender porqué no se dan por vencidos Todo el equipo de Moda FusionARTE, los apoya y se une a esta campaña, porque si nos unimos todos, aunque sea con el corazón pronto voy a poder escribir en estas líneas que Brian está mejor y salió adelante pese a todos los inconvenientes que los demás pusieron en su camino.

Brian necesita ahora realizar un tratamiento con Células Madres en China que cuesta 145.000 dólares, este dinero cubre un año de tratamiento con 2 viajes que constan de 45 días cada uno. Ya se han podido recaudar 45.000 dólares gracias a la solidaridad de la gente y a los eventos que se vienen realizando y que continuarán durante todo el tiempo que sea necesario.

El próximo 24 de febrero en el Restó de Moria se realizará una subasta benéfica a nombre de Brian en la que se subastará: un reloj marca Rolex donado para tal fin, el primer L.P. de Rodrigo y un disco de Platino de Chayanne, entre otras cosas. También están programados, a futuro, una serie de eventos solidarios para que todos puedan colaborar y acercarse a Brian.

Para todos los que quieran colaborar aunque más no sea con un peso, porque granito a granito iremos construyendo el granero, Brian posee una cuenta en el Banco Nación, y aquí les pasamos sus datos: Cuenta Benéfica código MR Nº 14048824/9 – Sucursal Floresta - C.U.I.T. 20-18.629.212-0 - Sergio Fabián Balzano Para transferencias por Internet: CBU: 01100143-30001404882497

Para que puedas leer más sobre el caso de Brian su papá creó una página web para mostrar paso a paso sus tratamientos y que todos puedan seguir su historia: http://www.con-esperanza.com.ar

CEMCA 65 Y EFICA 81: LANZAMIENTO DE TEMPORADA Por Andrea Castro.

Del 7 al 9 de Febrero se llevo a cabo en el Centro Costa Salguero el lanzamiento de la temporada Otoño Invierno 2010 en el rubro marroquinería, carteras, cinturones, ropa de cuero y calzado. Gracias a la Exposición de la Moda y las Manufacturas del Cuero (CEMCA) y la Feria Internacional del Calzado Argentino (EFICA), pudimos obtener una muy interesante perspectiva de los principales productos que se verán en las vidrieras en cuanto comiencen los primeros fríos del año. Además de la presencia de las reconocidas marcas de siempre, también pudimos disfrutar de las propuestas comerciales de productos muy específicos como ser guantes, paraguas, billeteras y cinturones.

La recorrida no dejo dudas en cuanto a cuáles serán las vedettes de la temporada que está por comenzar: el croco, las carteras grandes tipo bolso, las tachas, los flecos y un fuerte toque retro que pendula entre los años 40 y 80 del siglo pasado. Analizando la abrumadora cantidad de bolsos, porta notebooks y carteras en exposición pudimos concluir que ganan los formatos amplios, con fuelle, generosas divisiones y una cantidad innumerable de bolsillos de distintos tamaños. La paleta de color tiene al negro como protagonista acompañado por el gris peltre, el rojo, verdes desaturados, azulinos y toda la gama de los tonos beige y suela (Aldei Bags). Las texturas y estampados se encuentran fuertemente dominadas por las imitaciones de cuanto reptil se arrastre sobre la faz de la tierra, opacas o laminadas y en una muy amplia variedad de tonos y colores. Por entre ellas se asoman tímidamente los clásicos cueros de vaca lisos, arrugados o charolados, el típico estampado vacuno holando- argentino con pelo y algunas imitaciones de cuero de cebra. En concordancia con las tendencias internacionales de indumentaria que marcan un fuerte retorno a los textiles sastreros clásicos, pudimos ver también, algunas carteras cuadrillé, escocesas y en pied de poule. Los detalles ornamentales son variados y notorios: cierres a la vista, tachas, herrajes, largos flecos, costuras y grandes hebillas se utilizan con profusión en todos los modelos.

Los cinturones de anchos variados son un viaje de ida a los años ochenta, con enorme hebillas, tachas, brillos y demás aplicaciones. Un toque de atención merece el largo de los guantes de cuero que en muchos casos supera la altura del codo (Portolano SCA).

Si bien el reporte de tendencias en cuanto a calzado ya fue publicado en nuestro segundo número no podemos dejar de realizar un comentario sobre los productos en exposición.

Destacamos la gran cantidad y variedad de modelos de botas, desde las clásicas y de montar hasta las deportivas o tipo borceguí, pasando por las texanas tradicionales o al tobillo, y también de zapatos cerrados y acordonados (Corium, Carla Danelli). Es también para tener en cuenta el uso del taco chino, la suela rústica denominada tractor en tipologías más bien clásicas y los cierres ubicados en la parte posterior de las botas (Igos Cuero Argentino). En cuanto a las propuestas de calzado masculino nos pareció muy interesante rescatar la de Agua Patagona, marca que se dedica a la fabricación de ojotas, sandalias y calzado urbano, siguiendo las premisas de diseños propios de la Patagonia.

Para ir agendando: les recordamos que las próximas ediciones, CEMCA 66 y EFICA 82, se realizarán del 25 al 27 de julio en el Centro Costa Salguero presentando la temporada Primavera-Verano 2010/2011.

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AL MAL TIEMPO….UN BUEN PARAGUAS Uno de los stands más visitados de la muestra fue el de la empresa distribuidora de paraguas Lefran. Creada en 1993 y con una sólida presencia en todo el país, cubre las necesidades de un amplio público de todas las edades que sabe apreciar la originalidad de sus diseños y su alta calidad. Esta compañía familiar, que además es representante de otras marcas como, Louis Feraud, Carven, Jean Cartier y Pierre Cardin, tiene muy clara su misión hacia el futuro: ser líder en la venta y distribución de paraguas en todo el país.

El stand, literalmente tapizado de paraguas, lograba exhibir con claridad la impresionante cantidad de modelos que la marca ofrece, pacientemente ordenados por modelos y estampados. En formato mini, corto o largo, con fundas comunes o con mini carteritas al tono, de hasta 16 varillas y antiviento (se dan vuelta sobre sí mismos sin romperse ni deformarse y recuperan su formato con un solo golpe de muñeca), la oferta es enorme. La líneas femeninas presentan una infinidad de motivos florales y geométricos, los lisos pueden estar ribeteados con el mismo color de la funda o tener el borde cubierto de ínfimos voladitos. Las líneas masculinas, en cambio, muestran los oscuros modelos tradicionales, aunque, a tono con la tendencia para la próxima temporada, también presentan estampados sastreros, finos escoceses y pequeños pied de poule.

EL MINI BAR DE LADY STORK El gigantesco stand de Lady Stork, realizado en madera y piedra, fue una de las atracciones de EFICA. Estratégicamente ubicado, ocupando por entero uno de los pasillos centrales, y con un diseño impecable fue blanco de las miradas y las fotos de todos. Los enormes ojos de buey y las vidrieras, estampadas con arañas de cristal y sillas de época, dejaban entrever el interior tapizado de estanterías con productos en exhibición. Al ingresar, hacia la derecha, se encontraba el mini bar, armado con una barra, con chopera incluida, y varias mesitas y sillas para recibir más que atentamente a los clientes que no cesaban de entrar. Hacia la izquierda del stand, algunos sillones y la pasarela. En una jugada comercial importante, esta marca, fue la única que ofreció, durante todo el día, un desfile en su propio stand para presentar la colección otoño invierno 2010. Pamela David y Brenda Gandini, entre otras, desfilaron los nuevos modelos de zapatillas, botas y zapatos urbanos y de noche que serán los caballitos de batalla de la marca, en este invierno que se avecina.

CALZADO ECOLÓGICO DE LUJO. FH es una marca mayorista de calzado confeccionado en cuero ecológico que ya lleva 15 años en el mercado. Sus productos ofrecen calidad, confort y diseño, están perfectamente terminados y, además, el cuero con el que están confeccionados posee un proceso que lo hace antitranspirante y le otorga la facilidad de amoldarse cómodamente al pie.

Fernando, dueño de la marca, nos cuenta que aunque la tendencia este año es muy variada, hay una preferencia por el calzado abierto y con taco, tipo sandalia. Las vedettes serán: la boquita de pez, el ascenso de las tiras por sobre el tobillo y la continuidad de la plataforma, que baja a 10 cm. Las botas mantienen su reinado como todos los inviernos, esta tipología es muy importante para la empresa ya que trabajan con mucha clientela del sur del país, y este es el calzado que más se consume en aquellas regiones.

En cuanto a la paleta de color, para la marca, se mantiene más bien clásica a pesar de lo que marquen las tendencias, porque aún hoy todavía sus clientes no se animan a usar un color extremo.

Para tener en cuenta: Fernando nos adelanto que para la temporada primavera – verano 2010/11, continúa siendo muy fuerte la moda de las tachas y la tendencia del calzado que sube hasta por encima del tobillo, tipo botineta abierta.

M A R R O Q U I N E R Í A : F A S H I O N T R E N D S 2 0 1 0

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Fotos: www.style.com y www.fashionmag.com

T

eniendo en cuenta factores, climáticos, geográficos, sociales, económicos y de diseño es una realidad que las marcas nacionales no deberían tomar al pie de la letra todo lo que se ve en las pasarelas internacionales. Algunas lo tienen bien claro otras, lamentablemente no.

El equilibrio justo en estas cuestiones pasa por ofrecer un producto que se identifique con algunas pautas que marca el mercado a nivel mundial pero, que a vez, muestre una fuerte carga conceptual e identitaria propia de cada marca o diseñador. Sólo de esta manera cobra importancia el conocer que nos proponen, temporada tras temporada, las principales capitales de la moda.

En el rubro marroquinería, para este otoño invierno 2010, la dualidad es la que manda: guantes, a la muñeca o por encima del codo, cinturones muy anchos o muy angostos, carteras rígidas o soft, XL o XS, con mucho color o en tonos naturales. Si bien estos son los denominadores comunes hay algunas particularidades que vale la pena destacar como, por ejemplo, la popularización en casi todas las pasarelas de las carteras para hombre.

En relación a las carteras femeninas hay que tener en cuenta los apliques en piel, la permanencia de los cofres y la profusión de ornamentaciones metálicas en forma de tachas redondeadas o de pirámide, mosquetones, remaches, ojalillos, broches centrales y cerraduras. Esta reminiscencia ochentosa alcanza también a los cinturones que, usados de manera múltiple y a la cintura, lucen muy ostentosos y con el punto de tensión ubicado en la hebilla.

La paleta de color va desde los naranjas a los rojos profundos, pasando por los uvas y los rosados y también incluye a los grises verdosos y minerales, los marrones (tabacos y chocolates), los azules, turquesas, amarillos y fucsias. Como casi todas las temporadas el negro es fiel protagonista.

Los cueros aparecen impresos con estampas de escoceses, escudos ingleses o escritos de palabras sueltas, algunos bolsos lucen combinaciones de cueros grabados tipo croco con gabardinas, otros se ven desgastados por el tiempo, como si realmente hubieran estado guardados desde los años ochenta.

M Á S A L L Á D E L A R T N O V E A U 1 º P A R T E .

Por Andrea Castro.

A

pesar de haber dejado de ser la Capital de los Estados Unidos en 1790, la ciudad de New York era, hacia principios del siglo XIX, una de las más pujantes de dicha Nación. En la década de 1830 se convirtió en un centro financiero sin precedentes y en una fuente de oportunidades para cualquier visionario que transitara por sus estrechas callejuelas cada vez más atestadas de caballos y carruajes.

Damas ricamente ataviadas, con ampulosos vestidos de seda y enormes sombreros, y caballeros de frac y galera, comenzaban a disponer de grandes cantidades de dinero para volcar en gustos cada vez más extravagantes. En 1837, un par de jóvenes veinteañeros, aprovecharon la oportunidad y se aventuraron a abrir una tienda de “papelería y artículos de lujo” en el número 259 de la calle Broadway: Tiffany & Young.

Charles Lewis Tiffany le pidió mil dólares prestados a su padre y junto a su cuñado John B. Young, comenzó a gestar un incipiente “estilo americano” que se alejaba cada vez más de la exagerada opulencia del victorianismo europeo para buscar inspiración en la naturaleza. En el libro” Tiffany’s 20th Century, A portrait of American Style” de John Loring, se cuenta que el local abrió sus puertas el 21 de septiembre, recaudando la insólita suma de 4,98 dólares, y que las tarjetas de precios de los productos llevaban la leyenda “no negociable”.

Poco a poco sus exquisitos patrones llenos de simplicidad, armonía y claridad, que preanunciaban la llegada del Art Noveau, se fueron convirtiendo en sellos característicos del diseño Tiffany, primero en utensilios de mesa y accesorios en plata y más adelante en joyería. En 1867 la empresa recibe el Gran Premio por la calidad de su trabajo en plata en el marco de la Exposición Universal de París, convirtiéndose así en la primera casa de diseño estadounidense a la que un jurado extranjero le confiere dicho honor. Unos años más tarde Charles le compra a su socio la otra mitad del negocio y en 1870 la empresa se transforma en Tiffany & Co, se muda a la esquina de la calle 15 y Broadway, en Union Square y comienza a transformarse en la referencia absoluta del buen gusto, la elegancia y la sofisticación. Una de las primeras medidas que toma Charles en cuanto a sus diseños en plata es la de utilizar una proporción de 925 sobre 1000 (95% de plata pura y el resto de cobre), la misma, gracias a sus esfuerzos y negociaciones, será adoptada por el Congreso de los Estados Unidos como el estándar norteamericano para la plata sterling; demás está decir que la norma 925/1000 es utilizada hasta el día de hoy. Tiffany & Co. se había convertido ya en el proveedor número uno de joyas, relojes y accesorios de lujo en los Estados Unidos y su estudio de platería era considerado como la primer escuela norteamericana de diseño. Al inicio del siglo veinte, la compañía contaba con más de 1000 empleados y sucursales en Londres, París y Ginebra; la fortuna personal de Charles Lewis Tiffany ascendía a 11 millones de dólares: “el tenía absoluta fe en la idea de que todo lo que pasara en Tiffany & Co. debería no sólo tener la más fina calidad en los materiales, sino que además debía deslumbrar con los mismos atributos en cuanto al diseño”.

37th Street Store

25 Agradecemos al departamento de Marketing de Tiffany & Co por la información brindada para esta nota

Fotos: Cortesía de Tiffany & Co.

Quienes tuvieron un rol decisivo a la hora de imponer la marca como sinónimo de elegancia en el siglo XX fueron los diseñadores Louis Comfort Tiffany, hijo del fundador, y George Paulding Farnham. En 1902, Louis se convirtió en el primer director de diseño de Tiffany y se dedicó un piso entero para albergar su atelier, en el cual se diseñaba y producía la denominada mercancía elaborada en los Estudios Tiffany. Hacia 1900, Tiffany hijo era uno de los principales referentes del Art Nouveau norteamericano, estética bajo la cual creó una gama extraordinaria de diseños, desde vitrales notables por su técnica impecable, hasta coloridas piezas de vidrio Tiffany Favrile (entre las que se encuentran las mundialmente conocidas lámparas Tiffany) y joyas esmaltadas inspiradas en variedades de plantas y flores norteamericanas.

Al correr del siglo veinte, los diseños de Tiffany captaron el espíritu de los tiempos, desde la extravagancia de la década de los años 20 hasta el modernismo de los 30 y el futurismo de los 40 y 50. Esta casa de alta joyería supo mantenerse a la altura de las circunstancias aún en tiempos de profundas crisis: en los años 30, por ejemplo, a pesar de que sus diamantes eran los más codiciados, solo vendió tres collares durante el mes de enero en la sucursal de París y, luego del ataque a Pearl Harbor parte de su fábrica se dedicó a la producción de elementos para la guerra. Es justamente en 1940 cuando la firma llega a instalarse en la Quinta Avenida, los medios de ese momento destacaban la luz que emanaban los zafiros, las esmeraldas y las miles de piedras que se exhibían en ese nuevo espacio. La guerra terminó, los años pasaron y llegó la explosión mediática cuando Audrey Hepburn se puso en la piel del personaje creado por Truman Capote para su novela Desayuno en Tiffany’s estrenada en 1961: “los días rojos son terribles y en esos momentos lo único que me viene bien es ir a Tiffany, porque nada malo me puede ocurrir allí”.

Audrey Hepburn

UnionSquare 1870 To 1905

New York Facade

En el próximo número continuaremos brindádoles más detalles de la marca que es uno de los pilares del lujo del Siglo XX.

Laura Alemany: “la moda es una forma de expresarme y de divertirme”.

L

aura diseñadora de Valencia, España, es la creadora de su propia marca “Daluna” que ya lleva poco mas de un año en el mercado.Ella nos cuenta que su vocación por el diseño y la moda nació de muy pequeña, cuando con calcetines y trocitos de telas le hacía vestidos a sus muñecas Barbies, muchos años después se licenció en Diseño de Modas en Valencia y se perfeccionó en patronaje industrial.

Esta joven diseñadora no solo se dedica a la indumentaria femenina sino también a la realización de vestuario teatral por lo que, nos cuenta, su máximo sueño es vestir a una actriz española para los premios Goya.

Confiesa que crear su marca le dio muchas satisfacciones, ya que le ha permitido conocer y vestir a muchísima gente que ha visto su trabajo y le ha encantado, admite que el ver a sus clientas satisfechas la lleva a sentirse muy orgullosa de lo que hace.

Cuando le preguntamos como es Laura a la hora de diseñar nos responde sinceramente: “soy muy impaciente ya que cuando estoy inspirada y me surgen muchas ideas en seguida quiero tenerlo todo hecho, y la verdad es que el proceso de confección es un poco largo. También intento ser creativa, pero siempre teniendo en cuenta que después los diseños han de ser ponibles”.

Luego de observar detenidamente sus prendas está de más decir que se nota que ella se encuentra presente en cada detalle, Laura nos confiesa que, aunque se trate de una prenda básica, para ella tiene que tener un detalle de diseño.

En relación a sus fuentes de inspiración reconoce que pueden ser variadas: desde un tema que le apasione, hasta un look que haya visto en la calle. Aunque algunas veces diseña en base a las tendencias, no se condiciona a ellas, dejándose llevar y diseñando lo que le gusta.

Daluna es una marca joven que ofrece indumentaria tanto urbana como de fiesta, para mujeres desde los 18 a los 35 años aproximadamente. Laura tampoco se condiciona, ni limita a un target definitivo de edades, ya que la mujer que busca sus diseños es, según sus entusiastas palabras: “una mujer moderna, que no tiene un estilo definido, sino que le gusta probar y arriesgarse y que quiere sentirse guapa cada vez que se viste, ya sea para ir a una fiesta como para ir a trabajar”.

Laura es quien se dedica por completo a la elaboración de cada diseño, ella lo dibuja, hace sus patrones, los corta y los cose, aunque confiesa que en un futuro le gustaría contar con alguien que la ayude a coser sus prendas, porque es lo que más trabajo le demanda: “de todos modos estoy orgullosa de realizarlo todo yo”, nos dice.

Los textiles que utiliza en general para la línea casual wear son, la lana para el invierno y el algodón, el poliéster y el piqué para el verano. Para las prendas de alta costura usa muselina de seda, por ser un tejido vaporoso, sutil y elegante, además del crêpe y el raso.

En cuanto a la manera de comercializar sus diseños, Laura, nos cuenta que debido a la actual crisis económica que se vive en España se ha limitado a la confección personalizada y a medida para las clientas que se acercan a su taller. Igualmente ya se encuentra ofreciendo vender sus prendas en tiendas multimarcas de jóvenes diseñadores y se confiesa con muchas ganas de comercializar sus productos aquí en la Argentina.

Laura es una joven emprendedora con ambiciones, sueños y muchos deseos de crecer en lo que más le gusta hacer y, ¿por qué no?, llegar a vivir de ello.

Nos cuenta que sus objetivos para este año son, en primer lugar, dar a conocer su marca en ferias profesionales para poder vender en muchas más tiendas y, en segundo lugar, continuar diseñando para teatro porque le encanta.

Los invitamos a que la conozcan y muy pronto les daremos a conocer los detalles de su nueva colección Spring – Summer 2010.

Laura Daluna: E-mail: laura.daluna@hotmail.com Web: www.dalunafashion.blogspot.con También encontrala en Facebook por DALUNA.

Por Alexandra Muraco.

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Carnavalizate Una sutil euforia se insinúa en conjuntos que aparecen y se esconden.

Los géneros se inspiran en la rica tradición milenaria mostrando brillo y sensualidad. Miradas lujuriosas y sentimientos contenidos entre máscaras, encuentran su lugar de expresión.

Producción: Lucila Subiza Fotografía: Joaquín Aras Modelo: Carla Bozic Maquilló y peinó: Yanina Di Giusto

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Falda estampada bco. gris y negro ($50, Épica), blusa de seda con puntilla (Juan Pérez), sobre de pitón ($230, AlmaZen de accesorios).

Blusa de seda con puntilla (Juan Pérez) y sobre de pitón ($230, AlmaZen de accesorios).

Vestido strapless blanco ($110, Épica) y sobre de razo negro (Vintage).

Falda negra con volado ($84, Dr么le), top de encaje (Vintage), plataformas de gamuza negras con cordones ($390, Mar铆a Bettaglia).

Vestido negro tubo ($130, M铆o) y Capita con estampado de hojas ($175, Dr么le)

Falda rayada en colores ($160, A.Y. Not Dead) y top de gasa con volados (Vintage).

Vestido strapless blanco ($110, Épica) y zapatos ($350, María Bettaglia).

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Vestido de seda (Juan Perez)

Vestido coral ($110, Épica).

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Falda negra con volado ($84, Dr么le), top de encaje (Vintage), plataformas de gamuza negras con cordones ($390, Mar铆a Bettaglia).

Esta producci贸n se realiz贸 en el restoran del club del Progreso www.restorandelprogreso.com.ar. - Agradecimientos: Jorge Emilio, Evangelina Escribano y Yanina Andreani

SENSACIÓN: SEIS SENTIDOS PARA SEIS BARRIOS Por Andrea Castro.

E

l título de esta nota es, nada más y nada menos, que el lema bajo el cual se organizó la edición 2010 del impresionante Carnaval de Venecia. La ciudad entera se vistió de gala y transformó su rutina durante dos semanas (del 6 al 16 de Febrero) en una seguidilla de 300 eventos, desfiles y fiestas tanto públicas como privadas. El carnaval quedó oficialmente inaugurado el domingo 7 con el tradicional Vuelo del Ángel que, cada año, protagonisa una bella joven al descender desde la Torre del Campanile (de 99 metros) ubicado en plena Plaza San Marcos, eje central de las celebraciones. Este año el ángel que se precipitó sobre la multitud fue Bianca Brandolini D’Adda, nieta de la hermana del magnate de Fiat Gianni Agnelli, enfundada en un impresionante vestido diseñado por Giambattista Valli.

Como sucede desde el 2008, a cada uno de los distritos, que subdividen a la ciudad italiana, le fue designado uno de los cinco sentidos; sin embargo, esta vez, a la Plaza San Marcos se le asignó un sexto: la imaginación o, mejor dicho, la creatividad. Los organizadores transformaron a esta famosa plaza en un jardín mágico, de cuento de hadas, llenándola de esplendorosas flores, que esparcieron más de 1800 aromas diferentes y que estuvieron vigiladas por una gigantesca estatua verde del león alado de San Marcos, el sello de identidad de la ciudad.

El director artístico de esta edición, Marco Balich, tomó la decision de no poner en primer plano a las tradicionales mascaras, democratizando así la participación de todos aquellos que no puedieron acceder a los típicos disfraces de época. También incorporó nuevas actividades tales como: degustaciones gourmet; una búsqueda del Tesoro por la ciudad, que invitó a seguirle los pasos al famoso mujeriego Casanova; el carnaval de los niños, un espacio donde los chicos pudieron confeccionar sus propios disfraces; un desfile de transformistas y hasta un show de tango. Y aquí me quiero detener, porque ningún medio de prensa argentino fue capaz de publicar una nota sobre esta actividad que se desarrolló durante cuatro noches en medio de la plaza más famosa de Italia. Sensation Tango, fue promovido por la Embajada Argentina y contó con la performance de famosas parejas de bailarines, Djs de Tango y una impresionante participación del publico que se animó a unirse al baile de los profesionales. Con la presencia de la Embajadora Argentina, Norma Ester Nascimbene de Dumont y las actuaciones de Alejandro Aquino (primera figura del Teatro Colón) y de Nicoletta Pregnolato (ganadora del Campeonato Mundial de Tango), el evento dejó bien en claro porque esta manifestación cultural porteña fue declarada Patrimonio de la Humanidad.

36 Fotos: www.carnevale.venezia.it

UN CARNAVAL CON HISTORIA

E

n un documento del año 1094 aparece por primera vez la palabra “carnevale”, dando cuenta que la clase alta le concedía al pueblo unos días de fiesta, pero recién en el siglo XIII se declara oficialmente como festividad , para poder comenzar a controlar el desenfreno y la decadencia moral que generaban los miles de disfrazados que danzaban y recorrían la ciudad de juerga en juerga. Aún hoy se conserva un decreto de 1458 que prohibía a los hombres entrar a los monasterios disfrazados de mujer. El anonimato y la uniformidad de clases que, por dos semanas, otorgaban los trajes y las máscaras comenzaron a ser aprovechados fuera de las fechas de carnaval, tanto es así que, ante el fuerte incremento de las personas enmascaradas durante el resto del año, en 1608 se implementó otro decreto que penaba con 2 años de cárcel a quienes las usaran fuera de la fecha correspondiente. En el siglo XVIII el Carnaval veneciano alcanza su punto máximo,con la llegada de viajeros y aristócratas de toda Europa en busca de diversión y placer por lo que crece, cada vez más, el desenfreno y la lujuria al mezclarse la nobleza con el pueblo. Como muchos nobles venecianos iban a las casas de juego disfrazados, para no ser reconocidos por sus acreedores, en 1703 otra ley debe prohibir las máscaras en dichos lugares.

En 1797 la fiesta es bruscamente interrumpida ya que, luego de la caída de la República de Venecia, Napoleón, primero, y los austríacos, después, prohibirán el Carnaval de forma definitiva. Recién en 1979, debido a la masiva afluencia de turistas, varias asociaciones de vecinos de la ciudad, logran rescatar del olvido esta maravillosa tradición.

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FASHION REPORT Por Alexandra Muraco.

P i q u a d r o : N u e v a C o l e c c i ó n d e r e l o j e s W W W a t c h 2 0 1 0 .

Esta firma italiana está lanzando al mercado para la nueva temporada Primavera – Verano 2010 en Europa, una línea exclusiva de relojes.

La colección tanto para hombre como para mujer propone elegantes volúmenes inspirados en algunos escritos de Cézanne, pintor francés considerado uno de los padres del arte moderno y antecedente directo del cubismo. Los detalles estético-funcionales de las piezas responden a la disciplina creativa que tenía este artista, que invitaba a sus alumnos a encontrar la esencia de la forma al sintetizar los distintos elementos de la naturaleza en base a las tres formas básicas: el cono, el cilindro y el cubo.

Sin duda Piquadro desafía al tiempo con sus nuevos relojes.

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E t n i a B a r c e l o n a : N u e v a L í n e a d e A n t e o j o s M a s c u l i n o s .

Esta marca propone cuatro nuevas líneas de anteojos para hombres inspirados en los valores de la modernidad, la libertad y la identidad.

Las colecciones llevan los nombres de cada una de las ciudades en las que se inspiran: London, Istambul, Los Ángeles y Athenas.

Estas nuevas líneas se diferencian de las anteriores por sus colores poco convencionales y los diseños inspirados en el arte y la libertad, slogan de la marca.

LONDON

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ATHENAS

ISTAMBUL

LOS ANGELES

Make up para Niñas y Adolescentes.

Por Carina Gurevich.

L

a niñez, la preadolescencia y adolescencia son periodos en los que se despierta aún más el interés por los productos cosméticos y de maquillaje, ya que a la hora de salir con amigas y asistir a las primeras fiestas de quince, las muchachas quieren lucir femeninas y atractivas. Muchas veces por falta de asesoramiento y ansiedad se suele exagerar en los colores o cantidad de maquillaje, es justo aquí donde está la clave ya que son pocas las líneas de make up que destinan productos específicos para estas jóvenes que quieren parecerse a mamá. Como su piel es mucho más delicada y sensible que la nuestra no es aconsejable que las niñas y adolescentes usen los mismos productos que utilizan los adultos.

Por este motivo les traemos unos tips a tener en cuenta tanto para que las mamás aconsejen a sus hijas como para que las mismas interesadas los recuerden a la hora de maquillarse.

Adolescentes: No necesitan utilizar base ya que su piel no la requiere, si un corrector en el caso de que hubiese imperfecciones tales como: granitos, ojeras o manchitas. Este corrector de textura compacto – cremosa debe fijarse con un polvo translúcido, luego se procederá dar el tono con un polvo compacto, que debe estar de acuerdo al propio tono de la piel y, finalmente, se colocará en las mejillas un rubor rosa que mantendrá el rostro fresco y joven acorde a la edad. Las sombras a utilizar deben estar dentro de los tonos pasteles y en la gama de los rosados, salmones y verdes. Para terminar este maquillaje bien juvenil es importante colocar un poco de iluminador en el ángulo debajo de la ceja.

Niñas: La moda del momento es contratar, para las fiestas infantiles, el servicio de Make Up Artsitic, para que las niñas puedan ser maquilladas por una profesional. Aquí algunos datos a tener en cuenta cuando las niñas quieren empezar a verse más coquetas y toman de prestado los maquillajes de las mamás. No es aconsejable que utilicen mucho delineador de ojos ya que éste se usa para enmarcar la mirada y hacerla más sensual, sería mucho más conveniente reemplazarlo con un simple toque de máscara de pestañas. Se puede aplicar brillo en los labios y, porque no, pintarles algún corazoncito o flor en la mejilla y sumarles purpurina que a las nenas les encanta. Más aún que con las adolescentes, hay que tener en cuenta que los maquillajes para las niñas deben ser adecuados para su piel y que, bajo ningún punto de vista, deben utilizarse maquillajes para adultos.

Para todas las edades, pero sobre todo para las más jovencitas, es importante quitarse la costumbre de irse a dormir con maquillaje, ya que esto perjudica mucho la piel. Si uno se ha maquillado durante el día debe desmaquillarse y limpiar su cutis antes de acostarse.

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Beauty News

Colores irresistibles

Dermablend Stick Ultra: Corrector de tono Vichy renueva su línea de maquillaje correctivo Dermablend, incorporando un nuevo corrector de alta cobertura profesional, rápido, fácil y natural. Las imperfecciones desaparecen y la piel se unifica instantáneamente con un tono homogéneo y luminoso.

Esta nueva versión viene en una presentación innovadora y práctica que facilita la aplicación, es hipoalergénica, libre de fragancia y no comedogénica. Con filtro solar spf 30, se encuentra disponible en 4 tonos.

Nueva base de maquillaje antiarrugas Vichy suma también a sus lanzamientos de este mes una nueva base que tensa la piel sin marcar los rasgos. De eficacia inmediata, Liftactiv Flexilift Teint, produce un efecto lifting y una luminosidad de larga duración, suavizando los contornos del rostro. Se encuentra disponible en 4 tonos.

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Maybelline NY presenta los nuevos tonos de esmalte para uñas de la línea Colorama. Corales, fucsias, rojos y violetas a un precio aproximado de $6,40.

Tratamiento anti – imperfecciones La Roche-Posay presenta el nuevo Effaclar Duo tratamiento anti imperfecciones corrector y desincrustante, que actúa sobre el acné mixto. Elimina las imperfecciones severas y, a su vez, desobstruye los poros, disminuyendo de este modo los granitos y demás lesiones inflamatorias de la piel.

De textura oil free, matificante, hidratante y refrescante, no posee alcohol, colorantes, ni parabenos. No es comedogénico y su precio ronda los $84.90.

Colorimetría

Por Mariel Gutiérrez.

A

l utilizar en las prendas y accesorios los colores que corresponden a tu paleta personal, no sólo resaltarás el color de tus ojos y cabello sino que además lograrás tener un brillo especial. Está comprobado que utilizar un color que se encuentra en armonía con nuestra colorimetría puede hacer desaparecer ojeras, manchas y enrojecimientos y, a la vez, mostrar nuestra piel más joven y radiante. Por eso es tan importante conocer la coloración personal para proyectar una mejor imagen.

Hay dos reglas que nunca deben olvidarse: 1- No todos los colores sientan bien así estén de moda 2- Todas la mujeres nacemos con un juego de color único, el secreto está en las 12 estaciones.

Para saber cuál es nuestra colorimetría hay un procedimiento bastante sencillo. El primer paso es detectar la estación a la que pertenece el cliente: a través de un juego de pañuelos, se prueba si la paleta correspondiente es cálida o fría. Luego se determinan que colores le favorecen en la ropa y accesorios y cuales debe evitar. Al finalizar se le entrega el perfil de su paleta con el detalle de los colores que armonizan con su persona y los tonos ideales y adecuados para el maquillaje, los accesorios, la vestimenta y el cabello.

Se encuentra abierta la inscripción para el taller de color en FG Studio con Mariel Gutiérrez.

Consultar días y horarios: E-mail: info@fgstudio.com.ar

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Como Organizar el Placard.....

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Por Mariel Gutiérrez.

o es una tarea sencilla. Siempre hay una excusa para postergar el orden de nuestro guardarropa, pero el cambio de temporada y las liquidaciones son una buena oportunidad. Lo importante es encontrar un buen momento del día para hacer orden en él y enfrentarlo con ganas y entusiasmo, tratando de que no se convierta en una tarea tediosa. La idea es desprenderse de la ropa que no se usa, encontrar prendas que se creían perdidas u olvidadas y aprovechar la oportunidad para crear nuevos conjuntos. Por otro lado es una buena opción para saber qué es lo que nos falta y poder elegir así, a la hora de comprar, prendas de temporada o aquellas que verdaderamente necesitamos.

Se aconseja dividir la ropa en cuatro grupos: la de uso frecuente, la de uso ocasional, la que tiene un valor sentimental y la que, definitivamente, ya no sirve. En este último grupo se colocan todas las cosas que pasaron de moda y las que no calzan bien al cuerpo, o ya nos hacen parecer ridículas. Aunque cueste hacerse a la idea, no se debe conservar ropa de cuando uno era más joven, manteniendo la esperanza de que vuelva a ponerse de moda o a entrar en nuestra nueva silueta. Esas prendas sólo ocupan un lugar valioso e innecesario en el ropero, por lo que es mejor regalarlas a quién todavía las pueda usar. Hay prendas que uno guarda por su alto valor sentimental como ser: un vestido de novia, propio o de algún familiar, o aquel vestido que nos dio mamá de nuestro bautismo o graduación. Para ellas lo mejor será, permanecer guardadas en una caja y ubicadas en un lugar alejado de nuestro placard donde no nos molesten cotidianamente.

Con el resto de las prendas lo ideal es armar conjuntos, tratando de buscarle nuevos usos a las tipologías que tenemos y reciclándolas en caso que sea necesario. Si se tiene poco espacio el orden puede ser por estación, también puede servir agruparlas por tonalidad, o de acuerdo a los conjuntos que hemos armado: remeras blancas en una pila, de color en otra, etc. La idea es poder organizarse para encontrar fácilmente el vestuario que se llevara tanto en el día a día como en una ocasión especial.

Hay que utilizar perchas para toda aquella ropa que tiende a arrugarse, pero hay que evitar acomodar demasiadas prendas en una sola percha.

Los zapatos ocupan más espacio que el resto de los accesorios. Si no se puede comprar un ordenador de calzado para placard, la solución es colocarlos sobre uno o dos estantes bajos y largos, que ocupen todo el piso del ropero, también se pueden apilar muy prolijamente, en sus respectivas cajas, rotuladas y con fotos de los mismos, para no tener que abrir cada una de ellas en el momento de salir.

Cuando uno se quita la ropa que todavía está limpia, no debe guardarse inmediatamente en el ropero: lo ideal es dejarla afuera por unas horas para que se airee.

Antes de salir de compras siempre se deberá hacer un inventario de la ropa que falta en el ropero, crear una lista y finalmente armarse un presupuesto antes de comenzar la recorrida. Hay que tratar de invertir en calidad en lugar de cantidad: es preferible comprar menos y mejor, aunque cueste un poquito más, ya que es una buena inversión a largo plazo. Se debe comprar con sinceridad y siempre pasando por el probador, para asegurarse de que las prendas sean apropiadas para nuestro tipo de cuerpo, sino quedarán arrumbadas en una esquina del armario.

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Fusión-Arte en el Este.

Por Andrea Castro.

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l Apart Hotel & Spa Baie Des Anges de Punta del Este está presentando durante esta temporada de verano, de la mano de la RR.PP. Carolina Nieves Frade, una serie de eventos en los que se fusionan de manera armoniosa distintas disciplinas del arte. El primer Vernissage de esta interesante propuesta denominada Fusión-Arte se realizó el viernes 22 de enero en el Apart Hotel ubicado en la Parada 27 de La Mansa. La propuesta estética estuvo basada en la fusión de la muestra fotográfica El Agujero - Cárcel de las Rosas, de la joven fotógrafa uruguaya Georgina Irigoyen, y el sonido del polifacético violín blanco de Edison Mouriño.

Las imágenes de Georgina son muy duras y muestran la terrible realidad que se vive en la Cárcel de Las Rosas, las mismas son fruto de una profunda investigación que demuestra el estado de deterioro y, muchas veces, hasta de abandono en el que se encuentran estos establecimientos: rejas corroídas por el óxido, paredes descascaradas, suciedad y una puerta tan roída por el tiempo y la desidia que luce un enorme agujero a través del cual se comunican los internos. Paradójicamente, este pequeño espacio de “libertad” se encuentra ubicado justamente debajo del enorme candado que cierra dicha puerta de forma violenta y autoritaria. La muestra, fue premiada por el Ministerio de Educación y Cultura y expuesta en sus instalaciones, ubicadas en la ciudad de Montevideo, en el mes de octubre del año 2009; en abril de este año será llevada a Brasil.

El segundo Vernissage se llevará a cabo el lunes 15 de febrero a las 21:30hs y estará basado, esta vez, en la muestra “Tango” de la pintora uruguaya Gabriela Acevedo. Sus vigorosas y sensuales imágenes estarán fusionadas con el refinado estilo del dúo integrado por los bailarines solistas del Sodre (Servicio Oficial de Difusión Radiotelevisión y Espectáculos) Daniel Galarraga y Andrea Salazar. El evento estará acompañado por el Catering Art & Food Concept de La Sandwichería y los vinos de la espectacular Cava Freixenet.

45 AGRADECEMOS A CAROLINA NIEVES FRADES Y AL APART HOTEL Y SPA BAIE DES ANGES

FERNANDO VILLALVAZO: JUEGO DE HADAS Por Andrea Castro.

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s una exótica aventura adentrarse en el mundo de este artista y productor audiovisual nacido en la ciudad mexicana de Monterrey. Complejo y multidisciplinario, como todo buen artista posmoderno, Fernando, cursó una Licenciatura en Artes Visuales, otra en Sociología y está diplomado en Música. Aunque se especializó en pintura, su principal disciplina es el dibujo, también maneja otros medios como la escultura, el video y la instalación: “a veces utilizo el sonido y el video (videoarte, arte sonoro) como parte de ejercicios formales”, nos comenta en una entrevista realizada vía mail. Cuando se le pregunta por sus fuentes de inspiración, Fernando, nos cuenta que esa es una pregunta que le realizan con bastante frecuencia: “la verdad es fecha que no he entendido aún bien eso de la inspiración, mi forma de trabajo se resume en una simple palabra: voluntad, es decir, ganas de hacer las cosas, pero sé que siempre es necesario hablar de referencias entonces, puedo decir, que me gusta la historia, la moda, la literatura, el cine y la música, de ahí se generan muchas propuestas que estimulan mi imaginación para crear una pieza de arte”.

Observando detenidamente sus pinturas y esculturas nos encontramos con un universo surrealista y fuertemente nostálgico, que remite casi en forma permanente a ese mundo infantil de otros tiempos que les es tan ajeno a los niños de hoy en día. Ensoñado, inocente, por momentos idílico y dotado de una leve polusividad naif, el mundo que pinta Fernando nos parece de cuento. Con innegables toques historicistas y con cierto aroma vintage, las obras agrupadas en las series Fairy Juice y Freaky Tales (Lullaby) nos remiten directamente a esos maravillosos y terribles cuentos que en el siglo XIX supieron pergeñar genios como Hans Christian Andersen y Lewis Carroll cuentos, cuya función aleccionadora, no los privaba de dramatismos y crueldades varias. La dualidad está muy presente en la obra de Fernando: de pronto, sus tiernas imágenes infantiles toman un giro entre tenebroso, macabro y patético, ese mismo giro que a veces habita en la figura de ciertos muñecos, payasos o personajes de cuento. De más está decir que lullaby quiere decir en inglés canción de cuna, a la vez que da nombre al primer single del álbum Disintegration que The Cure editó en el año 1989.

Justamente la música, la imagen y la moda son otra parte importante del trabajo de este artista que ha sido seleccionado para presentar su s obras en producciones televisivas para el canal MTV latino y nuestro Canal a, y que en los años 2004 y 2005 participó con escenografías y presentaciones multimedia en eventos como el Sao Paulo Fashion Week y el Buenos Aires Fashion Week.

Cuando le preguntamos a Fernando que eran para él la moda y el arte nos respondió: “la moda, para empezar, debo decir que es algo no exclusivo de la indumentaria, y el arte, algo que no solo se almacena en museos, ambos son un complejo fenómeno que se encuentra en todos lados dentro del muy extenso tema extraído de los ciclos de la vida, para mí el arte y la moda son dos fenómenos sociales que van más allá de un simple estilo de vida, es algo bastante complejo e inherente en el ser humano, desde que este evoluciona y se congrega en sociedades debe vestirse y expresarse, ambos fenómenos son tan extensos y enmarañados, como el ser humano mismo. Actualmente estudio un postgrado en sociología y es interesante estudiar, y no como creativo, como acontece todo esto de la moda y el arte en las sociedades actuales”. En los trabajos en donde fusiona arte y moda lo que prima es la experimentación estética en relación a una de las bases mismas del arte: la seducción por medio del retrato, según sus propias palabras: “desde un aspecto estético aprovecho la seducción que proporciona la imagen de moda, ésta, mayormente contenida en la publicidad, sirve para nutrir mi trabajo, en cuanto a composiciones y colores, pero sobre todo en cuanto a ese halo de sofisticación que acontece dentro de la moda; esto se llama reciclar, pues tomo de la publicidad de moda lo que ella a su vez toma del arte, es como tamizar dos veces una imagen, una idea, una situación. Ambos fenómenos (moda y arte) son culturales, nacen del ser humano y los consume el ser humano, y en lo personal es justo aquí donde se funden en mi trabajo ambos mundos, por ejemplo, la fuerte influencia que obtengo de la estética encontrada en la moda francesa del siglo XIX, en estampas de moda, libros, etc., a la que le doy un Twist para convertirla después en arte”.

Casi como un Cool Hunter Fernando toma como referencia lo que observa en sus viajes y se nutre de cosas vivas (un desfile en París, un Concep Store en NY) porque para él “es allí donde están pasando las cosas en realidad”. También nos cuenta que trata de mantener su trabajo alejado de las galerías y los museos porque prefiere enfrentarlo con el diseño y sus nuevas tendencias, lo cual lo acerca a un “nuevo público consumidor de novedades relacionado con un estilo de vida trendy”. En definitiva, sin importarle el lugar en donde esté, Fernando logra crear un mercado propio regulado por sí mismo aunque, nos aclara, siempre dentro de un sistema capitalista: “ no puedo vivir en ningún lugar que no maneje este sistema, pues para mí el arte y la moda se dan únicamente bajo este sistema de adquisición (sobre todo en lo concerniente a la exclusividad) cualquier arte regulado por el estado, manipulado por las masas y dirigido hacia un sistema social igualitario no tiene futuro, RECALCO: el arte NO es para todos”. En la actualidad está participando en una exposición colectiva en Monterrey, prepara una intervención en un espacio en Francia, país con el que tiene una estrecha relación laboral, y otro proyecto en Bruselas. A la hora de definirse se nos pone un poco reacio: “¿definirme? Ay güey!! Que difícil…. sería algo así como clasificar una especie como los del NatGeo, o el Discovery, no crees, mejor nada de definiciones. Pero es puro elogio y emoción cuando se le pregunta por la Argentina: “Bs As es una ciudad con mucha vida, apasionada, me ha enseñado mucho, lo principal: que se pueden hacer las cosas inclusive sin dinero, no hay pretextos para no ser creativo, allá se pueden realizar las cosas y hacerlas bien, a pesar de estar en el último rincón del mundo, Bs As tiene una gente con mucha onda, y muy bien informada de lo que pasa en el mundo del arte y de la moda, y aún más ¡! con una música increíble, buenos lugares a donde ir, Bs As es un lugar excelente para ser creativo, léase en cualquier ámbito, saludos a Argentina. PD: extraño los alfajores” Fernando Villalvazo: Web: http://www.villalvazo.mx

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Fotos: www.villalvazo.mx

Pollo sonámbulo 2010

Liebre lasciva 2009

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Niño Roedor 2010

Niño Globo 2010

Sensual

Garden 2009

UN RECORRIDO POR LOS 200 AÑOS DE BS.AS.

Por Andrea Castro.

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arte del espacio abierto del Pabellón del Bicentenario, que el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires ha montado en el Parque Tres de Febrero, está ocupada por cuatro hileras de cubos blancos que conforman la Línea de Tiempo de la Ciudad a lo largo de estos 200 años de historia. Los mencionados cubos, que por la noche se iluminan desde su interior, se encuentran estampados en 5 de sus lados con fotografías, datos históricos y la década a la que refiere cada uno de ellos.

Ricardo Watson, del grupo Eternautas, y la Licenciada Lía Munilla Lacasa, responsables del armado de la línea nos comentan: “esta línea de tiempo se ha concentrado en los acontecimientos artísticos y culturales sucedidos en la ciudad de Buenos Aires y otras metrópolis internacionales.

Las ilustraciones intentan dar cuenta de esta historia a través de una selección de imágenes de diverso origen, desde obras de arte hasta objetos de uso cotidiano”. Plasmada en tres momentos bisagra: 1810, de revolución y formación; 1910, de modernización e inmigración; y 2010, de identidad y futuro, la línea articulará las diversas actividades paralelas que se llevarán a cabo en el pabellón hasta mediados de este año.

Moda FusiónARTE tuvo el agrado de participar de una de las visitas guiadas, que todos los jueves, realizan los integrantes del grupo “Eternautas”. La duración de dicha visita está estipulada en una hora pero, como generalmente ocurre cuando uno tiene la posibilidad de escuchar a personas muy preparadas y que transmiten sus conocimientos de forma amena y hasta divertida, el tiempo se hace más que corto y uno se va con ganas de disfrutar un poco más. Muchas personas regresan al jueves siguiente y la mayoría se queda despejando dudas, aportando datos y charlando amenamente bastante tiempo después de que al guía ya le han sacado el micrófono porque está dando comienzo otra actividad.

El recorrido comienza allá por el 1800 y lo primero que se destaca de Buenos Aires, que todavía era una aldea repleta de casas de adobe, es el momento en el cual se puso de pie para defenderse de un ataque enemigo: 1807 Segunda Invasión Inglesa. Luego de la revolución hacia 1817, la ciudad contaba ya con 50.000 habitantes, de los cuales el 33% era negro, y tenía su “primer Shopping” funcionando a pleno: la Recova que dividía en dos la actual Plaza de Mayo y albergaba un enorme mercado de tiendas que abastecía a todos los habitantes. Podría transcribir en estas líneas el contenido entero de la visita, pero soy consciente de que se perdería la magia del momento vivido allí mismo: la magia de estar hablando sobre el caserón de Rosas en el mismo lugar en donde parte de sus jardines estaban emplazados; la magia de descubrir entre risas que Rivadavia horrorizó, en una misión diplomática, a los ingleses al arrojar al piso como si nada los huesos del pollo que estaba comiendo; la magia de volver a creer, como en las primeras décadas del siglo XX, en un país en serio y con derecho a ser orgulloso y arrogante; la magia de soñar con estar a la par de las vanguardias artísticas del mundo con la apertura del Instituto Di Tella o el estallido del Rock Nacional; la magia de recordar, con un nudo en el estómago, cómo fue vivir en 1982 un simulacro de bombardeo en el colegio; la magia de la vuelta de la democracia. En resumen la magia de ver pasar los autos por Avenida Libertador, en su loca carrera de hora pico, sin dales importancia, porque uno está en otro tiempo, en otra sintonía, escuchando, pensando, reflexionando y viendo extenderse las tranquilas luces del atardecer sobre 200 años de nuestra historia.

Les recomendamos no perderse las visitas guiadas que estará realizando todos los jueves a las 18:30hs el experimentado grupo “Eternautas” hasta el 11 de junio.

Pabellón del Bicentenario: Avenida del Libertador y Godoy Cruz. Parque Tres de Febrero - www.bicentenariociudad.gob.ar

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LA FOTOGRAFÍA EN LA HISTORIA ARGENTINA (1845-2005).

Por Andrea Castro.

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or estos días, uno puede encontrarse en el Pabellón del Bicentenario con la muestra temporaria cuyo nombre da título a esta nota. La exhibición, que cuenta con excelentes reproducciones que van desde el primer daguerrotipo fechado en nuestro país (imagen del Gobernador de Salta Miguel Otero de 1845) hasta las últimas imágenes digitales actuales, fue curada por el fotohistoriador Abel Alexander y por el editor fotográfico del diario Clarín, Eduardo Longoni. En unas cuantas imágenes uno puede recorrer la vida social y política de nuestro país, desde la colonia hasta nuestros días. Si bien, algunas de ellas, impactan por ser parte de nuestra vida e historia, las más antiguas logran transportarnos directamente hasta aquellos momentos y quizás, por un instante, podamos reconocernos en algunos rostros del pasado. Justamente eso es lo que le pasó a Abel Alexander, cuando se reconoció en un daguerrotipo que en realidad mostraba la imagen de su tatarabuelo. Adolfo Alexander, tal el nombre del lejano pariente, había estado tomando daguerrotipos en Hamelin, su ciudad natal, desde 1847; cuando tuvo que refugiarse en Buenos Aires huyendo de una muerte que produjo en un duelo a espada, introdujo la técnica en nuestras tierras. Al tomar conocimiento de esta historia familiar, Abel, comenzó a dedicarse con alma y vida a la investigación, recuperación y preservación de fotografías antiguas.

Historias como esta pudieron disfrutarse el pasado jueves 11 de febrero en el marco del ciclo Diálogos con Historia, que se desarrolla en el mencionado pabellón todas las semanas a las 19:30hs. El propio Alexander, junto a Luis Príamo, otro reconocido fotógrafo e investigador argentino, expusieron y dialogaron, con los que estuvimos allí reunidos, sobre los primeros registros fotográficos que se conservan de la Ciudad de Buenos Aires. Fue curioso enterarse, por ejemplo, que Mariquita Sánchez de Thompson ha sido una de las primeras porteñas en interesarse vivamente en el proceso del daguerrotipo, que el famoso retrato de San Martín en realidad está invertido (y que su hija lo llevó engañado a fotografiarse), que Urquiza fue uno de los próceres más fotografiados del país y que un daguerrotipo de buena calidad en 1840 costaba alrededor de 100 patacones, el sueldo de 4 meses de un empleado de tienda.

Cuesta reconocer, en las vistas de ese pueblito polvoriento y casi sin gente, a nuestra caótica y superpoblada ciudad de hoy en día. Cuesta creer también que, a pesar de su delicadeza y del paso del tiempo, se conserven los originales de las mencionadas tomas: en el Museo Histórico Nacional se encuentran 9 vistas de la ciudad realizadas por Charles de Forest Fredricks hacia el año 1850.

El álbum de fotografías más antiguo de Buenos Aires, hallado hasta el momento, se conserva en la Fototeca de la Biblioteca Nacional, y data del año 1864. Su autor es un fotógrafo francés llamado Esteban Gonnet que tomó 20 vistas para armar el álbum al que llamó: Recuerdos de Buenos Ayres.

Mientras la noche iba cayendo sobre el Parque 3 de Febrero, después de otro agobiante día de calor, Abel cerraba la charla con otra interesante anécdota: cierto día una señora se comunicó con él porque quería saber que eran esos 6 vidrios negros que había encontrado en un rincón olvidado de su estancia llamada Los Ingleses. En el primer encuentro y, luego de una rápida inspección, Alexander, se dio cuenta de que estaba ante 6 registros fotográficos antiquísimos (datados aproximadamente en 1860) que mostraban vistas del trabajo en dicha estancia. Así fue como pudo recuperar las que posiblemente sean las primeras imágenes de un asado, de una damajuana, de una esquila y de los hombres de campo mateando en un alto de sus tareas. Lo más importante de esta historia es que esas fotografías no fueron encontradas perdidas o traspapeladas en el sótano de un museo, sino en una casa de familia Hoy, el principal fantasma de Abel es que se pierdan las imágenes que las nuevas generaciones no guardan cuando muere un pariente mayor o se mudan de la casona familiar: "¿Un consejo?", pregunta retóricamente. "Conservarlas, que hay en ellas parte de cada uno. Pero si no, no las tiren, llévenlas a la Fototeca de la Biblioteca Nacional que recibe todo tipo de donaciones”.

La muestra permanecerá en exposición hasta el 28 de Febrero, no se la pierdan es gratis y al aire libre.

Pabellón del Bicentenario: Avenida del Libertador y Godoy Cruz. Parque Tres de Febrero - www.bicentenariociudad.gob.ar

Apto para extranjeros.

Por Yanina Di Giusto.

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GALA TANGO - Tango Show VIP Pje. 5 de Julio 434.

San Telmo - Bs. As. Argentina. e-mail: info@galatango.com Web: http://www.galatango.com

Fotos extraídas de: http://www.galatango.com/

na buena combinación del ser argentino puede ser: nos gusta comer bien, nos gusta el tango. Si bien parecen ser dos premisas fundamentales de nuestra idiosincrasia, habrá que ver de qué modo nos gusta hacerlo. ¿Preferimos la clásica parrillita porteña o un resto donde pueda degustarse alguna que otra excentricidad?, ¿una cantina de barrio donde un viejo amigo cante a capela algún tanguito o una producción que aspire a ser mega show? Por suerte en Buenos Aires hay oferta para satisfacer los más variados gustos.

Gala Tango es una buena opción para quien quiera recomendar a un amigo que esté de paseo por Buenos Aires, un lugar donde pueda degustar platos regionales y donde además pueda conocer algo del arte popular argentino. Estoy hablando de un lugar para gustos exigentes: el salón Vip cuenta con espacio para pocos comensales, haciendo del show una presentación casi “privada”. En la previa, bailarines y bailarinas invitan al público a probar unos pasos de tango en el escenario, lo cual hace muy divertida y descontracturada la espera. Una carta para paladares exquisitos y dos bodegas de vino de primera línea invitan a degustar, a quien se anima, algunos platos típicos argentinos, pero no por eso menos sofisticados. ¿Y el show? Como no podía ser de otra manera con toda la carne al asador: música en vivo, mucha puesta en escena, constante cambio de vestuario, bailarines envidiables y habilidades desenfrenadas. Después de algunas pasadas tangueras con cuatro parejas en juego, nos sorprende el sonido del charango que se viene acercando y da comienzo a un espectáculo que cobra ahora un tinte cada vez más folclórico. Después del malambo y el bombo, vuelve el tango. La banda hace muy bien lo suyo, deleitándonos con el sonar de violines, piano de cola, contrabajo y, por supuesto, el infaltable bandoneón. Así, alternando estilos, se viene el final con “No llores por mi Argentina” con todos los participantes en escena, incluida la albiceleste.

Gala Tango es un lugar pensado para el turista, ideal para quien quiera ver algo de la cultura argentina en versión resumida y un poco estereotipada. Para el nativo, quizá todo suene algo exagerado… pero a los visitantes se los puede ver bastante atónitos con el mix de tango, charango, bombo, malambo y show de boleadoras incluido.

La dulzura hecha canción: Violeta Castillo.

Por Yanina Di Giusto.

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n un mundo por demás industrializado y plagado de música procesada, volver por momentos a la simpleza de una voz y una guitarra en vivo no está nada mal. En esta época de auge de lo multimedial y de artistas editados, cobra mayor fortaleza la autenticidad de lo simple: el arte de Violeta Castillo seguramente pueda ubicarse dentro de estos parámetros.

El pasado 7 de febrero, la cantante se presentó en la Librería COBRA, ofreciendo, en medio de una vereda del barrio de Caballito, y con una una pureza única, un momento íntimo. El recital nos trajo como primera invitada a Analuz, una amiga de la casa, que interpretó una serie de temas realizados con su dúo. Seguido a ella comenzó la presentación de Violeta, acompañada en los primeros temas por Paula Trama como segunda voz. La cantante interpretó canciones de su autoría como:”Frutillas”, “Felpa”, “Mi cárcel”, “Incierto” y “Tinieblas”; si bien su repertorio es corto, está en desarrollo y promete mucho. Con tan solo 21 años, la dulzura de su tono y sus lindas melodías emocionan a quien tenga el gusto de escucharla.

Violeta empezó su carrera musical en un grupo con el que tocaba principalmente por Zona Oeste y algunos lugares de Capital. Hoy, como solista, hace presentaciones en el C.C. Pachamama, La Usina o donde encuentre un espacio amigable para ofrecer su música: “empecé a desarrollar mi proyecto solista después de separarme de la banda, hice canciones nuevas que me gusta tocar sola o con invitados, amigos con quienes me gusta compartir,” nos dice Violeta. Actualmente, el único modo de conocer sus canciones es en vivo o por videos que circulan en Facebook y Youtube, pero proyecta grabar un disco, respecto del cual aclara: “quiero que sea accesible, que se pueda bajar por Internet”. Generosa con su arte, esta cantautora se aleja del sentido de la música lucrativa y simplemente hace lo que le gusta.

Su estilo, libre de tecnologicismos rebuscados y ajeno a la música enlatada, conmueve por su dulzura y autenticidad. Autodefine su trabajo como Pop-canción, pero crea su arte desde las más variadas influencias: su amplitud de gusto le permite ser fan de Babasónicos, admirar a Rufus Wainright, o disfrutar un tema de Gilda. Pero además y sobre todo, desarrolla su carrera entre amigos, a los cuales toma como importantes referentes. Esta joven promesa, privilegiada en el arte de conjugar sonoridad y sentido, se anima a sentarse frente a quien quiera escucharla y se pone a cantar. Es evidente que siente la música tal como la transmite.

Fotos: David de Cobra Libros.

Violeta Castillo: http://www.myspace.com/violecastillo http://www.fotolog.com/violetacastillo e-mail: castillovioletapop@gmail.com

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Próxima Presentación: 27 de Marzo - Violeta Castillo + Andrés Ruiz C.C.Matienzo: Matienzo 2424. Belgrano

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