University of Southern California ｜美國｜陳允柔
111 年度動畫組
September .2022
The Beginning 【概述】
從八月中旬踏入美國到現在，不知不覺來到南加大動畫系已經一個月，抵達加州之初強烈的陽光也漸漸 轉為和煦微風。經過充滿了電影學院新生典禮與課程試聽的半個月，對校園和課程都漸漸熟悉，這趟求 學路程也逐漸在 9 月份步上軌道。 【課程簡介】
南加大的動畫課程面向多元，從 2D 手繪動畫到 3D 角色動畫、虛擬實境到動作捕捉、商業製作流程到藝 術風格創作都有課程可以修習。在教學風格上，多數課程強調實作大於理論，透過做作品的過程發掘自 己的創作優勢。在首兩周的視聽課程之後，我也安排好了這學期的課表。我選擇的課程分別是教學涵蓋 動態圖像和專案提案的 2-D Motion Graphics、著重繪畫設計的 Concept Design for Animation 和 MFA 二年級的必修課程 Animation Design and Production。 #2-D Motion Graphics
由於這堂課程的教授曾就職於國際知名的動畫廣告工作室 BUCK Design，因此除了如課程名稱所述的動 態圖像動畫基礎之外，另一個教學重點就是作品的提案設計，也成為我選擇這堂課的最大原因。在第一 次上課時，我們假想客戶需求，為該需求做了一份動畫簡報並分別上台提案。過程中教授具體點出了將 作品計畫傳達給他人時會產生的缺漏，以及創作的預算和時間安排有何不妥，對於沒有太多業界提案機 會的我們而言是很好的經驗學習。
在作品提案之外，課堂有大量的作品賞析，教授每節課都會針對不同的主題準備大量的相關作品分析創 作方法，其中有針對動態設計、美術設計等不同面相，讓我們可以將動畫拆解成更簡單易懂的體系去理 解。在九月中的課程裡，教授更邀請了以參與許多美式卡通製作的動畫師 Jake Armstrong 講解 Adobe
Animate 的相關技法，並現場繪製角色動畫給同學看，對於沒有使用過該軟體的我來說是很新鮮的課程 體驗。
#Concept Design for Animation
這堂課的指導教授是迪士尼電影星銀島(Treasure Planet) 的概念藝術設計、同時也是知名藝術家的John Mahoney，他透過自身的創作經驗，每堂課都準備不同的繪畫方式讓我們進行創作練習。
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111 年度動畫組
在繪畫課程中，我們分別進行了人體模特繪畫、課堂同學速寫和電影速寫。第一次踏進教室時，打扮成 科幻電影角色的人體模特已經敬業地在座位中央捧著太空頭盔等待，雖然我曾有畫過人體模特的經驗，
但從未以如此細心又有趣的模特打扮創作過，因此感到非常驚喜。在同學速寫的課堂裡教授將桌子打散， 讓同學在隨機的環境裡速寫全班同學的樣貌，並要同學以最慢的速度移動筆尖，這樣的創作過程同時磨 練了對動態人物的速寫，更加強了觀察周遭的敏銳度。在最近一次的課程中，我們進行的是電影速寫，
教授選擇了一部電影，一邊播放一邊隨機挑選畫面讓同學描繪，並在同一堂課中分享了電影 Storyboard 的相關知識，讓我們不只是繪畫創作，更能了解繪畫在影視中所扮演的角色。 #Animation Design and Production
Animation Design and Production 是這學期課表中相對特別的一堂課，有別於另外兩堂課程，課程採
用一周兩次的密集教學，並且要在學期末完成一部個人短片。在課程內容方面，每節課堂兩位教授都會 針對如剪輯節奏、視覺設計等不同動畫環節做講解和作品賞析，並透過課堂作業練習動畫節奏和視覺語 言。除此之外，九月的一堂課中教授也邀請了知名動畫燈光師為我們做演說。
在課堂之初我們就先針對這學期的短片計畫進行提案，教授對短片的形式規範十分自由，不論時長和影 片呈現形式都可以依照自己的想法去設計，因此在提案過程中同學的計畫都多元又新奇，有溫馨感人的 故事也有抽象視覺設計，有手繪動畫短片也有 VR 影像計畫，各式各樣的想法讓我們在看別人的計畫同 時也對藝術開啟了更廣闊的思考方式。
每節課堂上教授們都會準備內容豐富的簡報，對特定動畫環節做詳盡的分析，並搭配許多實例作品給我
們觀賞。其中影像剪輯的部分更分派了特殊的「B&W」剪輯作業給我們做練習。「B&W」是以 30 秒為限、 只能使用黑白靜態圖像的創作訓練，我們蒐集現成圖像重新剪接，傳達出一個全新的故事。這個作業看 似簡單，實際操作上卻有許多障礙，由於靜態圖像的限制，不能使用角色表演來傳達語彙，因此影像挑 選與音樂的結合更顯得重要，也正因如此，在作業的創作過程中我學習到如何運用對比感來加強影片的 戲劇性，並也增強了我對構圖的判斷能力。
在九月的課程裡，教授邀請了講師來課堂做分享，讓同學們可以從個人創作中喘口氣。這位特別講師是 曾任迪士尼動畫燈光師的 Josh Staub，Josh 參與過許多家喻戶曉的動畫電影如冰雪奇緣 (Frozen) 和魔 髮奇緣 (Tangled)，更在知名動畫短片 Feast 和 Paperman 中擔任重要的角色，因此在這堂課裡，Josh
基於實務經驗為我們分析了許多特殊動畫效果的製作方式，例如 Paperman 中以 3D 呈現手繪質感的動 畫技術如何達成、雪寶的佳節冒險 (Olaf's Frozen Adventure) 裡毛衣動畫的製作過程分享等。由於這些 都是過去我很喜歡的動畫影片，由製作者親自來解說更讓人覺得不可思議並收穫良多。
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在南加大的生活從開學第一週的電影學院 MFA 新生迎新
2-D Motion Graphics 課堂上教授對動態圖像的元素設計
系做了基本介紹
線面、材質、顏色…等基礎元素
會開始，活動中教授分享了動畫系校友的作品，並對動畫
進行分析，教大家如何將看似複雜的動畫簡化，拆解成點
2-D Motion Graphics 課堂上教授對 Adobe After Effects
Jake Armstrong 美式卡通動畫師來 2-D Motion Graphics
同學可以快速瞭解製作流程
流程，並現場操作軟體
的實務操作進行解說，並現場用軟體創作線條短動畫，讓
課堂做特別講師，詳盡介紹 Adobe Animate 的軟體操作
Concept Design for Animation 的電影速寫課上，教授講
Animation Design and Production 課堂上，教授對同學
影片為我們介紹分鏡概念
予作品意見
解了電影 Storyboard 的相關知識，並播放知名分鏡師的
的短片計畫提出建議，並和全班進行開放式討論，互相給
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111 年度動畫組
在 Animation Design and Production 的剪輯課堂中，有
Animation Design and Production 課堂中教授針對圖像
業給予建議
感，增強畫面張力
一個叫做「B&W」的黑白影像剪輯作業，教授正在針對作
語言進行介紹，解說幾何圖形的不平衡構圖可以創造動態
魔髮奇緣視覺特效設計師 Josh Staub 擔任特別講師，介
Concept Design for Animation 的人體模特繪畫課作品。
中長髮效果時的辛苦
幻氣氛
紹迪士尼製作動畫電影的工作經驗，也特別分享製作電影
在教授鼓勵自由畫風之下，我使用大量色彩呈現模特的科
October.2022
Improvement 【課程進度】
#2D Motion Graphics
學期來到中間，2D 動態圖像的課程也變得越來越多元豐富，在這個月的課程裡面，老師更加著重在 After Effects 的使用技巧層面，從文字動態設計、角色動畫等不同面向切入。
文字動態設計課程中，老師分享了大量時下較常見的文字動態作品，並強調了文字動態所需注意的五個 層面—易讀性、時間與節奏、風格設計、人聲搭配與資訊傳遞。其中，要掌握好易讀性與資訊傳遞，就 必須了解字體的基本概念，因此老師也詳盡介紹了襯線與非襯線字體的使用，以及字級字距在動態情況 下有何種變化方式。
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最後老師也特別強調「對齊」的重要性，這個動作看似簡單，卻大大影響了文字動態流暢性，因此在進 行文字動態設計時，建立框架或網格是很重要的。在角色動畫課程裡，老師介紹了 BOARD-O-MATICS 的概念，有別於我們熟悉的 Animatics，BOARD-O-MATICS 不需要動態輔助，純粹使用現有的故事版
和概念發想素材去掌握整部片的節奏感，而因為角色動畫的複雜性和表演需求，在初期著重 BOARD-O-
MATICS 的設計來避免製作時出錯是很重要的一個環節。除此之外，老師還介紹了在動態圖像裡角色設計 的特殊性。動態圖像的角色設計時常有別於動畫電影，為了符合軟體製作需求並在短時間內達到亮眼的 效果，動態圖像的角色更追求由特殊幾何圖形構成、簡潔配色等元素。 #Concept Design for Animation
在十月的概念藝術課中，老師找來了多位人體模特讓我們進行自由速寫，並希望我們透過「描繪細節」 學習觀察我們所繪製的人事物，例如在十分鐘的速寫練習中只描繪一隻手，嘗試觀察每一條肌肉流線， 透過這樣的練習，我學會更細心的將眼睛所見轉化成線條，而不是快速卻草率地描繪。另外，老師也安 排了兩節有趣的雕刻課程，課程裡每個人都拿到一個鐵絲製的小骨架、黏土與雕刻刀，透過各自創意創 造自己喜歡的角色設計。在雕刻課裡，我有機會透過實物進行以往都是在 3D 軟體中完成的動作，雖然
雕刻刀拉到現實中相對難以控制，但也因為沒有輕易返回的功能，我在雕刻的每一個動作中都更加謹慎 且細心了。
期中週的時候，我們帶了自第一堂課起創作的所有作品跟老師討論。過程中老師特別注意到了我的風格 嘗試與用色，並鼓勵我保持繽紛的配色，繼續使用多方風格創作，透過各種藝術風格測試延展化作的可 能性。
【課外活動】 #24 HOURS
在十月的秋假期間，我與四位同學一同參加了 24 HOURS 線上動畫比賽。24 HOURS 是一個已經舉辦多
年的活動，由學生代表學校組隊參賽，在 24 小時之內依照命題完成一部 30 秒鐘的動畫。雖然我在大學 時就有聽說過這個比賽，但這是我第一次以參賽者的身分參與其中，讓我既擔心又期待。今年的動畫命 題是「100 年後的想像」，在高度時間壓力下，我們利用兩個小時完成劇本發想，決定使用「未來溝通
方式」作為動畫核心。我擔任的主要工作是前期美術設計，在確定構想後的短短幾小時內我盡力進行了 角色設計，並為了動畫需求替角色繪製了各式各樣的服裝造型。雖然這次參賽最後沒機會得到名次，但 完成動畫的成就感和合作趕製動畫的熱情都讓人印象深刻，我也透過互相協助學到了很多動畫製作的相 關技巧。
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111 年度動畫組
#The Broad
在假期時間我也去參訪了知名的布洛德美術館 (The Broad)，以洛杉磯的美術館而言，布洛德美術館屬
於規模較小的一間，但其中的作品收藏與建築設計可一點也不輸其他美術館。一進入布洛德美術館裡， 長長的電扶梯向上延伸進入洞穴形狀的建築物內，光線從二樓落至一樓，不禁讓人感受到建築物本身也
是展品的一部分。進入展館內，我終於有機會看見 Jeff Koons 世界知名的作品 Balloon Dog，和 Robert Therrie 製作的巨型桌椅裝置藝術 Under the table，一睹普普藝術的魅力。
< 影片 >
我在 2D Motion Graphics 課堂練習作業裡，用手繪風格製作了白蘿蔔先生想從鍋子逃跑的 LOOP 動畫。
2D Motion Graphics 課堂上，老師介紹漸層效果在 AE 軟
2D Motion Graphics 課堂上，老師講解在角色動畫中，透
Robert Therrie 製 作 的 巨 型 桌 椅 裝 置 藝 術 Under the
在 Concept Design for Animation 的其中課堂，我們帶去
體的應用方式，以及如何套用到文字動畫上
table，由於這組作品位於封閉式的獨立展廳，走進去時 就像進入了巨人國度
過遮罩工具讓衣服花紋的繪製更加簡單便利的方法
所有的圖畫跟老師討論，老師給了許多有幫助的建議
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111 年度動畫組
24HOURS 是透過線上直播進行的比賽，圖為主辦團隊向世界各地的參賽者打招呼，並宣讀本次題目
在動畫中有需要群眾溝通的場面，在有限的時間內我繪製了大量的服裝造型，很緊張也很有趣
我為比賽動畫做的角色設計草稿，我們決定透過卡通風格的角色世界觀位美術定調，而繪製出由洋芋片形狀發想的角色設計
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在 Concept Design for Animation 的人物速寫課上，老師 請來多位模特讓我們速寫，我運用彩色筆繪製了這幅作品
111 年度動畫組
終 於 有 機 會 親 眼 看 見 Jeff Koons 的 知 名 作 品 Balloon Dog，該作品的理念出於勾起人們對同念的記憶
November .2022
Ongoing
【課程進度】
#Animation Design and Production
在十一月的 Animation Design and Production 課程中，大部分課堂都是由同學發表和討論各自的動畫
作品進度，我也在這個月完成了我個人動畫作品的色彩設計與 Styleframe，並將動態分鏡定稿，進入正 式作畫的流程。而在繁忙的製作期程中，指導教授特別安排了一堂有趣的綠幕課程，讓大家有機會進入 綠幕拍攝場參觀。
一走進攝影棚，教授便伸手揭開一大片黑色布簾，站在佈滿亮綠色的牆面前向我們詳細介紹。綠幕拍攝 (Green Screen) 是一種去背合成方式，透過良好的設計能夠搭配動畫創造出虛實交錯的奇幻效果。但教 授強調，想要完美讓綠幕融合在畫面中，不能夠完全依靠後製，在拍攝時就有需多地方需要注意。 本篇為教育部菁培計畫選送海外培訓學員每月心得分享，歡迎引用。如需引用請註明出處，謝謝尊重作者。
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111 年度動畫組
第一個是燈光照明，在合成中，光源是絕不可忽視的一個重要因素，因此在製作綠幕素材時就要盡可能 調整好光線設計，才能免除後製時的困難。而打光上主要分為兩個步驟，第一個是為「綠幕」打光，因 為進入後製階段時要去除所有的綠色部分，所以綠幕的光線布置需以均勻為首。打光的第二個步驟是為 「主體」打光，在這個步驟就要注意是否有營造出想要的燈光色調、氣氛，以及光源方向與要與之合成 的其他物件是否一致，才能創作出自然的綠幕合成作品。另外，教授也提到綠幕攝影還有一些容易忽略 的要點。例如拍攝的人或物不應該緊貼著綠幕，適當的距離安排才不會導致綠色影像拍攝物的邊緣，進 而導致去背不易。因為學校綠幕攝影棚的設備十分完整，因此這此參觀讓我有機會接觸到很多新東西， 也讓我開始思考在創作中使用這個技術的可能性。 #Building the World of Graphic Design at Pixar
這個月很高興有機會參與皮克斯工作室所主辦的線上美術設計講座，主講人是皮克斯的美術導演 Paul
Conrad，參與製作的作品包括 < 路卡的夏天 >、<1/2 的魔法 >、< 天外奇蹟 > 等知名動畫，是一位十分 資深的設計師。
在演講的一開始，導演簡單介紹的圖像設計在皮克斯動畫中的所扮演的角色。說到動畫電影的美術設計， 一般人的直覺多半是生動的角色設計、精緻的背景繪製，抑或是隨劇情起伏雕琢的色彩設計，很少有人
知道，時常被忽略的平面圖像設計也在電影中占了十分重要的位置。而平面圖像在動畫中到底是什麼呢 ? 導演公開一張畫滿招牌的插畫，從餐廳到活動橫幅都栩栩如生又應有盡有，唯一不同的就是上面的文字 是 <1/2 的魔法 > 中使用的精靈文字。這就是平面圖像在動畫片中的工作，透過想像動畫中的世界為畫
面裡的所有物品做外觀設計，舉凡前面所提的招牌、書本的封面、背心上的印花 ..... 等，都涵蓋在圖像 設計的範疇中。
因此，這個工作所注重的不僅僅只是繪畫和設計美感，還要充滿無比的想像力，根據講者所說，動畫導 演有時會給予很具體詳盡的敘述，這時就要盡可能設計出導演腦海中的樣貌，有時動畫導演會全權交由 美術設計自由發揮，這時頭腦裡就要有足夠的創意去發想。透過這個演講，我有機會了解過往不熟悉的 動畫職位，也藉機一窺許多動畫製作的前期手稿，更能直接和皮克斯的美術導演提問，因此對我而言是 很精彩的一場演講。
< 影片 >
我們有機會在課堂中一覽綠幕攝影棚的全貌，從布幕、控制台到燈光器材應有盡有。
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111 年度動畫組
指導教授帶我們進入綠幕攝影棚參觀，映入眼簾的整個牆
綠幕攝影棚中含有大量的攝影與燈光器材，教授像我們介
教授透過簡報讓我們更了解綠幕技術運作，解釋了電影裡
教授在介紹中特別強調，燈光是此技術中不可或缺的角
面都被亮綠色所覆蓋，並由黑色布簾保護著
綠幕去背技術的流程，並用實際電影案例讓綠幕的功用一 目了然
皮克斯講者展示了動畫中的招牌設計，對我們介紹這些物 件的發想來源和設計過程
紹這些器材的種類與用途，並說明綠幕攝影的運作流程
色，應該來回檢查燈光設計是否符合需求
講者概述了平面圖像設計在工作室中的運作方式，並談到 這是一個十分注重來回溝通的工作
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在這個月的 Animation Design and Production 動畫製作中，我確認了我的美術設計，此為動畫角色設計圖
這個月為動畫作品完成的 Styleframe 的設計，在怪物出現的場景我採用鮮明的配色營造奇異的效果
這個月為動畫作品完成的 Styleframe 的設計，在太空的場景我透過黑色背景，營造像是蠟筆刮畫一樣的視覺效果
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December .2022
Midpoint
隨著 2022 年結束，第一學期也畫上句點，這學期中每堂課都完成了不一樣的作品，學習到各種新知識， 讓我對創作有了更多的想法和剛廣闊的眼界。 【第一學期總結】
#Animation Design and Production
這堂課是第一學期中佔比最重的課程。經過一個學期反覆和老師討論動畫內容，我們終於在期末這天一 起走入學校的放映廳，如同電影首映會一般播放大家一整個學期的心血。在這段漫長的製作旅途上，起 初我先設下了與以往創作風格較不同的提案作為目標，期待能夠藉此學到更多事物。我計畫了一部一分 鐘的手繪動畫短片，並以繽紛的色彩為美術重點。在一開始的製作上，不夠熟悉手繪動畫的我遇到了許 多技術上的困難，幸好指導老師不停提出精準的建議協助，其中像是不拘泥形式的顏色探索、尋找與動 畫本身相去較遠的藝術參考形式、在動態分鏡上做更細節的追求都是對我深有幫助的建言，也在這些幫 助下，我終於順利完成短片，和大家一同於放映廳欣賞作品。 #2D Motion Graphics
在十二月的課程裡，老師先對許多創作者想追求的手繪感進行分析，提出幾個能夠完成這種風格的創作 方法，對時常以此為美術風格的我十分有幫助。最後，老師經過整學期對 Motion Graphics 各環節的詳
細介紹後，開始對動畫不可或缺的「聲音」進行講解。老師強調「聲音」時常是影像創作者因為非專業 而忽略或迴避的環節，但其實想要獲得符合想像的配樂、音效並不如想像困難。創作者可以在創作初期 先選擇大約符合氣氛的配樂，易於掌握動畫的節奏，再以此作為和合作作曲家的討論範本，方便溝通得
到想要的聲音。另外，老師也提到了一個有趣的創作叫 Graphic Score，也就是透過圖像去演示聲音這個 抽象的概念，其中可以參考的作品包括 Cartoonito 的 Beepers、Gunner 工作室製作的 Blend Opening Titles，都是動畫呈現音樂很好的案例。 【西雅圖藝術旅行】
學期結束後，我趁著天氣還未進入寒冬，拜訪了一趟西雅圖的藝術小鎮 Fremont。這個小鎮並不大，卻 散發著一間開放美術館的氣息。在這座小鎮的路上，散落著各種不同主題的雕塑作品，幾乎不需要刻意 尋找就能在街角撞見。每個雕塑作品的主題都不相同，也不見得與西雅圖有高度關聯，卻也因為這樣讓 人感受到藝術無處不在和藝術的自由性。
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在雕塑中最廣為人知的就是橋下的巨怪石像，這座雕像位在 Troll Avenue North( 巨怪北街 ) 上一座巨怪
公園的旁邊。在 1989 年，Fremont 藝術協會推動了重建橋下的藝術比賽，而藝術家 Steve Badanes 受 到 The Three Billy Goats Gruff 這個三隻山羊與橋下巨人對抗的兒童故事啟發，完成這項作品並且贏得了 比賽。
指導教授帶我們進入綠幕攝影棚參觀，映入眼簾的整個牆
綠幕攝影棚中含有大量的攝影與燈光器材，教授像我們介
2D Motion Graphics 課堂上，老師分享 Graphic Score 這
2D Motion Graphics 課堂上，老師分享 Graphic Score 呈
老師分享動態圖像創作裡常用的「拼貼」風格，並以其結
老師分享在創造動態圖像的手繪質感的過程中，製作材質
面都被亮綠色所覆蓋，並由黑色布簾保護著
個圖像化聲音的創作方式
合手繪的效果為範例說明
紹這些器材的種類與用途，並說明綠幕攝影的運作流程
現聲音的方式，並分析創作手法
是不可缺少的一個環節
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在動態圖像中，許多人會為了製作效率透過軟體模擬出手
雕塑 Waiting for the Interurban 位在昔日西雅圖市區和鄰
西雅圖知名的橋下巨怪石像 Fremont Troll，創作靈感來
在藝術小鎮 Fremont 中，只要轉個彎就會看見藝術雕塑，
繪效果，但老師也提到有時真實的手繪才是最有效的方式
自兒童故事 The Three Billy Goats Gruff
區的交界處，在 1979 年由藝術家 Richard Beyer 完成
而每個塑像的細節也都值得細細欣賞
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January.2023
New Challenge 【前言】
隨著聖誕假期過去，一月的到來也開啟了新學期。在這個學期我選擇了較多元的課程，希望把握時間學 習不同面向的產業發展，藉以開拓創作的思考方式。 【課程簡介】
#Motion Capture Fundamentals
Motion Capture 是這學期最特別的課程，由於此類型設備平時不容易接觸到，因此在課堂上也有更多新 奇的體驗。Motion Capture 是目前影業在動畫和影視合成上廣泛使用的技術，我們也有幸直接在發展蓬 勃的動態捕捉攝影棚裡直接進行課程。在進入攝影棚後，老師向我們介紹攝影棚的基本使用方式，整個 攝影棚由捕捉和打光等許多器具組成，並可從後方的控台統一進行管理操作。在課堂上，教授也透過阿 凡達介紹實際電影內運用動態捕捉的情況，透過同一個片段的三個版本—動態捕捉拍攝時的納美人、人 類橋段拍攝、實際電影片段，我們的得以清楚了解動態捕捉這項技術是如何實際運用在電影中。 #Cinematic World Building
Cinematic World Building 是南加大這學期新開的課程，學校請到參與 Neflix 多項動畫製作的藝術家為我 們指導如何在動畫前期做好紮實的視覺設計。在課堂中，教授介紹了 Hard World Building 和 Soft World Building 的差異，Hard World Building 是透過較詳細背景設定與考據構成的設計方式，如權力遊戲、魔 戒等參照大量的歷史背景、具有明確的世界運作規則的影視作品就屬其中。而 Soft World Building 則是 相反的形式，舉例而言如龍貓、哈利波特等有更多彈性的世界觀就是最好的例子。在第二堂課裡，教授 也帶來他製作小熊維尼電影專案時的作畫親自向我們解釋影視製作時的圖層分層，在這個作品中，為了 同時呈現出自然的水彩作畫又符合效率，使用墨線為水彩描框就是其中重要的一個考量。 #Creative Production in Virtual Reality
這學期計畫接觸跨領域，在課表安排了的 VR 課程。在上課之前，我對 VR 的瞭解僅限於大學時一些展覽
的遊戲或影像體驗，因此雖然目前僅經過幾堂課我已收益良多。在第一堂 VR 課堂上，教授先給我們看了 許多目前業界使用的 VR 器材，再一一介紹 VR 產業的現況和前景，從詳細的介紹中，我了解到 VR 產業
廣大的可能性，從遊戲到沉浸式體驗，從硬體工作室到軟體工作室，從敘事影像到原宇宙，這許許多多
的選項都在 VR 產業鏈中環環相扣，雖然目前仍未廣泛普及，卻已能從這些知識中看到 VR 的強大潛力。 本篇為教育部菁培計畫選送海外培訓學員每月心得分享，歡迎引用。如需引用請註明出處，謝謝尊重作者。
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111 年度動畫組
除了了解 VR 產業之外，我們這學期也分配到個人的 VR 器材並以此進行創作。在計畫前期，教授特別強 調了關於做虛擬實境創作時可以自我檢視的重點。因為虛擬實境不同於傳統的體驗形式，觀者的視覺沒 有界線，空間與時間線性也變得模糊，體驗也比純粹在電影院看電影更加真實，因此考慮的因素不應該 侷限在平時影像創作的角度，而應該考慮使用者是誰、作品的敘事與非敘事性，作品時間限是否違線性 前進、為何要以 VR 呈現 ...... 等諸多角度，才能創造出最適合虛擬實境的作品。
Motion Capture 課堂上，教授向我們介紹攝影棚內器材如
教授透過阿凡達的拍攝過程比對，解釋 Motion Capture
由同學穿上 Motion Capture 服裝，讓大家親手練習如何
演員進入攝影棚後，需確認畫面上骨架正確才不會造成技
Cinematic World Building 課 堂 上， 教 授 介 紹 了 Hard
教 授 以 Star Wars 系 列 為 例， 電 影 講 解 Hard World
何控制
校準和穿戴追蹤球
World Building 和 Soft World Building 的差別
在電影拍攝時如何應用
術失誤
Building 的概念
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111 年度動畫組
教授他親自參與的以小熊維尼電影為例，解說一些動畫繪
Virtual Reality 課堂上教授對於沉浸體驗做出分類和解釋，
教授介紹 Virtual Reality 相關產業，提供我們對產業想像
教授著重「敘事」在 Virtual Reality 中扮演的角色做進一
畫技巧
更廣大的視角
並以許多知名作品為例
步講解
February.2023
Experience I 進入二月，第二學期的課程也逐漸步上軌道，學校也抓緊時間安排了許多特別的課程，讓我在一個月內 有許多充實的體驗。 【課程進度】
#Creative Production in Virtual Reality
在這個月的 VR 課程中，教授特別安排了一堂戶外教學，給了我們一次很特別的經歷。隨著車子穿越市區， 沿路的風景漸漸轉為紅磚色岩壁，直到網路完全沒有信號後我們才發現今天的課程就是要在 Red Rock
Canyon 實地演練如何使用 360 環景攝影機。在開始拍攝之前，教授先向我們介紹了攝影機的基本使用
方式，包括基本攝影的色彩和光線設定，以及環景攝影機需要注意的事項，例如部分機型無法直接觀看 成品、拍攝具有深度的場景更能展現效果等小技巧。教學完之後，我們分組各自尋找自己的拍攝目標，
由於身處景色壯觀的自然風景，隨處拍攝都能得到超乎預期的成效，特別是 Red Rock Canyon 起伏明顯、 具備洞穴的地形更讓我們有許多素材可以發揮。
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#Motion Capture Fundamentals
經過幾堂動態捕捉應用的介紹之後，Motion Capture 的課程也進入實際操作。教授教導我們使用 Motive 作為動態捕捉的主要軟體，在拍攝一開始，要先進入軟體的校正模式，由一人在攝影棚內來回移動確認 每一台相機都可以正確偵測，在完成校正之後，就可以位演員黏貼動態捕捉用的感應球，這也是我們演
練多次的部分，因為感應球如果沒有正確配戴，會導致捕捉動作有誤而增加後製的工作量。完成穿戴後， 教授請兩位演員到攝影棚內依照動畫場景即興演出橋段，並現場更動 Unreal Engine 裡面的場景素材作
合成，在佩服演員厲害的演技與反應力之餘，我也為精確和快速的動態捕捉成果感到十分驚訝。除此之
外，我們還學會了在 Motive 裡面將捕捉到的動作清理調整成理想狀態，讓最終的效果更加真實。整個過 程雖然比較繁瑣，但是卻非常有趣且具有挑戰性，也讓大家充分了解到動態捕捉能夠帶給動畫強大的助 力。
#Seminar
這個月的課程也包含了許多有趣精彩的演講，其中讓我很印象深刻的是海綿寶寶電影 (The SpongeBob
Movie: Sponge Out of Water) 的藝術導演 RUBEN HICKMAN。在演講中，RUBEN HICKMAN 表示傳統創
作媒材在電影中屹立不搖的重要地位。身為一位資深概念藝術家，RUBEN HICKMAN 表示在大多數的電 影美術設定中他都還是以顏料與畫紙創作，並實際與我們分享其作品和創作過程，讓我們了解到傳統媒
材並未被數位繪圖完全取代，相反的，手繪的溫度與特殊的筆觸質感有時更能夠傳達電影氣氛。RUBEN
HICKMAN 的演講讓我深深感受到了一位優秀的藝術家的創作熱情和對傳統藝術的堅持，並感受到在不同 媒材演變之餘，專業的設計與美感才是最重要的根基。
教授使用環景攝影機從高處拍攝團體照作為示範
軟體完成掃描之後，要確認骨架是否正確無誤，以免造成 誤判動作的狀況
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111 年度動畫組
在 Red Rock Canyon 的校外教學中，教授向我們講解攝
開始動態捕捉前先在攝影棚內進行校正，確定每台攝影機
教授教我們如何將完成捕捉的動作檔案修正，並套用在角
演員精采的演技搭配即時動畫合成場景，讓大家都看得非
RUBEN HICKMAN 參與過許多知名動畫電影，圖為他為麥
除了 CG 動畫前期設定外，RUBEN HICKMAN 也參與過偶
影機的使用方式
色身上
克邁前期設定繪製的作品
都有正確讀取
常投入
動畫的美術繪製，而傳統技法的溫度更是精準的為偶動畫 捕捉到理想設計
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RUBEN HICKMAN 也和我們分享和魏斯·安德森合作時， 對於導演對細節的追求感到驚訝和佩服
111 年度動畫組
RUBEN HICKMAN 分享了在史瑞克中用不同色調呈現的美 術設計
March .2023
Experience II 【課程簡介】
#Creative Production in Virtual Reality
這個月的 Creative Production in Virtual Reality 著重在個人作品的創作，老師花了大量時間與同學討論， 並在討論時間之餘邀請了知名虛擬實境 Youtuber 來課堂上與我們分享 VR 現今的發展和應用。其中特別
有趣的是 VR 和 AI 的結合，在 AI 當道的時代，講者也坦言由於兩者都是仍不停在進步的科技技術，因此 能夠隨時抓住最新資訊是必要能力。在 AI 與 VR 的結合應用方面，講者則展示了透過 AI 繪圖將 VR 裡的
美國街道改成日本風格的創作。除此之外，教授也邀請了製作 Projection Mapping 的團隊來為我們演講， 透過他們的介紹我看見許多投影創作的應用，包含 USC Village 開幕儀式上，將校舍變的五彩斑斕的，
並搭配煙火製作動畫的投影表演，也有將知名景點 Getty Villa 投影成中式和埃及式的創作作品。在演講 中，講者向我們介紹投影的基本創作過程，例如要能夠掌握展覽地的光線控制、投影機的流明選擇等都 會大幅影響作品成果。
#Cinematic Worlding Building
在前幾個月完成環境設計之後，這個月的 Cinematic Worlding Building 介紹了關於角色設計的知識，老 師使用進行中的專案向我們分享如何在同一個風格系統下創造出不同類型的角色，其中包括設定整個專
案的 Style Guide，再適當地從中突破，以及在創作角色之餘連同場景一起繪製都是有主完成系統性的好 方法。
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111 年度動畫組
#Seminar
這個月 Seminar 也邀請了許多厲害的業界人士來演講，其中特別讓我印象深刻的是跨界與動畫和 Live
Action 的製作人 Ryan Harris，他向我們分享了許多電影的前期創作過程，以及電影製作時的真實狀態， 例如他提到馴龍高手的製作初期是以一隻較為小巧，設計繽紛複雜的龍為主要角色，卻在製作動畫時遇 到困難，才改為現在的設計。 【課外活動】
#Disney Exhibition
在週末的時候，我也把握機會去了 Huntington Library Art Museum 看期間限定的 Disney 與歐洲時尚文
化展，展場雖不大，卻有非常多難得一見的展品。根據展覽介紹，Disney 早期的動畫設定多源於歐洲文 化，特別是洛可可時期的時尚風格，因此在各種設計手稿之外，也能看見其相對應的文化參考介紹，對 於喜歡了解設計背景的我來說非常有趣，也學習到很多動畫前期設定的知識。
VR 課程上，受邀的虛擬實境 Youtuber 和我們分享 AI 和
參與投影創作的校友回學校和我們分享投影創作過程，以
投影創作者向我們展示知名的投影作品，同時介紹該技術
Cinematic Worlding Building 課程中，教授用進行中的專
VR 現今的發展和應用
在現今藝術的發展
及畢業後作品帶給他的助益
案向我們分享如何在同一個風格系統下創造出不同個性的 角色
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111 年度動畫組
Seminar 課程講者向我們分享動畫電影 CROOD 的 Style
Seminar 課程講者提出製作作品時的自我檢視要點，教我
Disney 展覽上展出的 Disney 樂園建築設計圖，手稿精細
Disney 展覽上展出仙杜瑞拉受到神仙教母幫助時的換裝動
Disney 展覽介紹了早期 Disney 創作與歐洲時尚文化的關
除了動畫手稿外，Disney 展覽中也展出了部分早期的海報
Guide，讓我們有機會了解業界運作
令人震撼
係
們如何成為自己創作的製作人
畫手稿，每一格都讓人想好好欣賞
設計，同樣加入了歐式文化色彩
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111 年度動畫組
April .2023
Experience III 【課程簡介】
第二學期來到中間，生活也越來越充實。在這個月裡，我有機會聽到跨領域的演講、體驗展場投映的震 撼，並且完成了許多過往沒嘗試過的作風。 #Visual Music
身為動畫創作者，聲音是常被忽略卻十分重要的一個環節，因此，四月的 Visual Music 課程請來了編曲
家為我們演講，身為校友的講者憑藉過往的動畫經歷，得以用視覺創作者的語彙向我們解釋音樂上的作 手法。在演講中，講者提到「建立系統」的重要性，此處的建立系統並不是一套嚴格死板的規範，而更 像是透過營造一個熟悉的規律再打破創造新鮮感。舉例而言，講者重複性地在桌上的便攜式鍵盤按下音 符 So，接著循序漸進地加入不同和弦、改變節奏構成，漸漸譜出一首完整動聽的樂曲，過程裡音符 So
從來沒有停下過。聽完講者的演說，我驚訝於這個創作手法與視覺影像的共通性，透過同一個形狀的出 現，或是透過更抽象地視覺意象，我們得以讓觀眾沉浸在影像中，這時當影片到達中間，只要一個打破 規則的圖形就能夠抓住觀眾的注意力與好奇心。經過這場演講，我明白創作的規則在不同媒體領域相互 流通，而能夠抓緊基本概念就能夠流暢融合不同領域，進而創作出視野更加寬廣的作品。 #Visual Music — The Showroom
從學期初開始，教授就提及四月將有一個讓我們在大螢幕上展示作品的機會，而經過幾周的作品準備， 令人期待的這天也終於到來。我們抵達位於 Downtown LA 的展演廳，首先大家先進到後方的控台聽解 說。我們學習到即時性的 VJ 動畫是如何操作，也得以參觀控制用的器材，除此之外，工作人員也介紹
了他們組織的合作結構，透過了解他們的分工，我們也更加明白一場視覺展演是如何運作。接著大家來
到播映展廳，即將播放作品的螢幕是橫向巨幅螢幕，我們也為此使用不同於平常 16:9 的特殊規則製作影 片。透過展廳的螢幕觀看，動畫似乎擁有更多的生命力，比起平時透過電腦或手機觀看影片，這樣的經 驗讓我認為展示廳、電影院等場所擁有不可取代的優勢。而我也發現在這種規格的視覺體驗裡，動畫不
見得要追求無比的精緻，反而是清出簡潔、具有力道的視覺設計更能夠在展映廳裡創造有趣的視覺衝擊。 #Cinematic Worlding Building
這個月的 Cinematic Worlding Building 我們完成了一套完整的角色設計作品，教授請同學從自己的故事 設定做發想，選出三個最具設計潛力的角色進行繪製。
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111 年度動畫組
由於我的故事設定是由彼得潘改編的動物小島，因此在這個作業裡，我選擇了主角貓咪彼得潘與他最
好的兩位朋友—忍者鶴和日本白兔。在這階段的創作過程中，教授提醒我在做動物角色時考據的重要 性，例如鶴的腳趾、關節結構都要仔細研究，即使是卡通風格也不能夠忽略。在完成三個角色的設計 後，接著進入服裝設計的環節，教授要我們在角色中選擇一兩位設計不同情境下的服飾。我向來對日 本傳統服飾的設計很有興趣，因此選擇了日本白兔作為進一步設計的對象。這個環節裡我遵循了教授 的建議，仔細研究不同類型的和服設計，並創作出一系列日常、宴會、居家造型的日本白兔。 <影片>
我以 Queen 樂團的歌曲 We will rock you 創作的歌詞動畫，在大螢幕上的播放看起來效果十足。 <影片>
我將上學期完成的動畫短片修改成寬幅規格後播映，感受到不同的視覺體驗。
Visual Music 課堂上，編曲家分享不同規模的音樂錄製對
Visual Music 課堂上，編曲家分享留白不只是影像視覺，
我們抵達 Downtown LA 的展演廳，興奮地等待我們的動
在展演廳，我們到控台聆聽工作人員分享操控的方式與合
預算和成效的影響
畫展出
對聽覺同樣重要
作模式
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111 年度動畫組
角色設計作業的初期，我選擇了主角與兩位朋友做造型設
在色彩設計上我摸索了許多風格，最後選擇了柔和的色調
在服裝設計的作業，我選擇了日本白兔做設計，並做了許
在完成服裝色彩設計的同時，我也依照教授的建議加了一
計
多日本和服的研究
做創作，營造童話氣氛
個歌舞伎的造型
May.2023
學期尾聲 五月到了學期的尾聲，最令人期待的成果展示也即將到來。這學期接觸了很多不同類型的創作，從 VR 的新類型創作到 Motion Capture 的高科技輔助，從 Visual Music 的音樂類型動畫到 Cinematic
Worlding Building 的世界觀設定。多元的課程讓我在一個學期內就吸收了大量的知識，也藉此對創作有 更寬廣的想法。 【課程作品】
#Visual Music
經過一個學期的課程，Visual Music 的期末課堂帶大家到放映空間觀賞同學整學期的創作，由於這堂課
著重在短期作業，半年下來我也累積了不少有趣的動畫作品。課堂上，同學和老師們互相交流一整個學
期的心得，看著大螢幕上各式各樣不同類型的動畫，我最有感觸的是這堂課的教學方式—整個學期下來， 教授都沒有要求我們要以何種形式的方式作創作，從基本的 2D、3D 動畫與停格動畫，到影像剪輯和實
體拍攝，甚至是遊戲都可以作為課堂作業。由於教授教導的都是最紮實的基礎知識，例如視覺影像裡如 何創造驚喜、如何為視覺影像建立層次感，這些都是可以應用在不同創作類型上的知識，而透過同學的 作業我們也得以驗證這點，讓我深深感受到建立基礎與跨領域思考的重要性。
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111 年度動畫組
#Cinematic Worlding Building
經過上個月的角色設計訓練，以及更早之前的故事設定，每個同學手上都擁有紮實的前期設定等待大家 去實現，因此最後幾堂課的作業是要為整學期用心經營的故事繪製兩張 Concept Art 作為句點。在開始
前，教授先提醒了我們幾個重點，在兩張作品的情況下，最好選擇一張著重空間的作品與一張具有強烈 故事性的作品，如此一來他人就可以輕易掌握這個故事的美術架構。首先我們先畫了許多草稿給教授點 評，在這個階段我得到了可以加強空間深度和選擇雙角色互動之場景去延伸的建議。接著，我們依照從 草稿中選出的兩張進行上色，在這個階段我感受到了前幾個月我們慢慢編織美術風格的重要性，以往我 時常憑藉當下直覺進行創作，但有了紮實的風格設定，繪製這兩張作品時我很明確的了解這部動畫需要 的美術風格，也比較不會產生兩張畫風差異過大的情況了。 【畢業動畫影展】
五月也迎來了南加大的畢業典禮，我也參加了這屆畢業生的動畫影展。在禮堂裡，許多不同類型的精彩
短片一一被播映，其中我最喜歡的是一部名叫 Always, Forever and Ever 的短片，導演 Fiona Lu 使用童 趣的繪本畫風製作 2D 動畫，講述一隻小兔子在遊樂園走失的故事，而在溫馨色彩背後，其實探討的是 兒童人口販賣的沉重議題，發人省思又令人印象深刻。
Visual Music 的期末課堂上，我們在大螢幕觀看同學整學
在使用文字製作動畫的作業裡，我做了知名歌曲 Lemon
Polyrythm 的作業，我使用大量角色設計製作 Loop 動畫
五月是畢業季，我前往南加大的畢業典禮觀禮，十分壯觀
期的作業，這部是我製作的音樂短片
Tree 的歌詞短片
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111 年度動畫組
Cinematic Worlding Building 期末作業要畫兩張設定圖，
最後我們為草圖上色，並聽取老師建議反覆修改三堂課，
經過老師的建議後，我選定同時出現兩個角色、具有故事
老師在成品的光影上給了許多指導，增加兩位角色冒險旅
我參加了南加大動畫系學士與碩士的畢業動畫影展，看到
畢 業 動 畫 影 展 上， 我 最 喜 歡 的 動 畫 作 品 劇 照， 透 過
初期我們先提出許多構圖草稿
性的構圖
許多出色的創作
最終得到令人滿意的成品
途上的氣氛
可 愛 的 插 畫 風 格 探 討 沉 重 議 題 (Always, Forever and Ever,Directed by Fiona Lu)
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111 年度動畫組
June .2023
Yeojeong：USC 電影系紀錄片合作 -1 USC 最大的特色就是多元的學院和系所，特別是許多知名導演曾經就讀的電影學院。在動畫系所屬的電 影學院裡，除了課堂上豐富的知識之外，最大的收穫就是鼓勵學生間互相合作的氣氛。能有機會和各種 不同領域的人交流與合作，是對創作者很大的幫助，而我也在期末收到電影系三年級學生的邀請合作。 【製作片尾動畫合作邀請】
在六月初，我收到韓籍導演 Jimmy 的聯繫，表示他們正在拍攝一部紀錄片，在觀賞我的動畫創作後希
望能夠合作製作片尾動畫。這是一部關於韓裔柔道選手 Joshua Yang 如何追尋進入奧運的夢想，又如何 在對韓國的嚮往與離開美國家人之間做掙扎的紀錄片，透過劇組長時間於家庭、比賽場的拍攝，紀錄少 年一步一步得到奧運候選資格的過程。在提案前，導演提供了我初剪版本，並和我討論了一些關鍵詞， 例如飛翔、追尋、回憶等與紀錄片內容相關的詞彙，讓我在這些概念下最大程度的自由創作。雖然這是 我第一次為電影片尾製作動畫，但由於導演提供的創作彈性很高，讓我很快就產生許多想法，我決定不 同角度切入關鍵詞，繪製多種版本的視覺讓劇組給予意見。 【提案】
視覺提案一 : 鉛筆動畫
提案一是我個人最喜歡的一個設計，美術發想自主角對未來的不確定性的掙扎，以及對夢想持續不懈的 追逐。設計中一個少年正在追逐飛走的柔道腰帶，在持續奔跑的路上，關於他記憶的事物不時出現在身 後。這個提案我刻意用 Procreate 筆刷仿作出鉛筆繪製在畫紙上的粗草感，營造草稿的氛圍，代表了選 手本人如同一件仍在創作中的作品，雖尚未結果但在過程上努力不懈。 視覺提案二 : 像素動畫
視覺設計二來自劇組成員一個有趣的想法 :「少年對抗困境像是在打遊戲。」於是我透過街機遊戲 Street Fighter 的對戰畫面，呈現出少年在比賽上和對手對打的樣貌，並使用街機經典的像素風格營造有趣的視 覺效果。
視覺提案三 : 水墨動畫
提案三是提案一的延伸版本，屬於三者中視覺上最非實驗性的一個，因為我希望劇組如果有整體視覺連 貫性的顧慮，能夠有一個相對安全的選擇。
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111 年度動畫組
此設計著重在視覺的美感，畫面中一個少年與不存在的對手打著柔道，四周抽象的線條自由穿梭。這個 動畫使用具有亞洲特色的水墨風格，同時自由流動的水墨也代表了少年想突破限制的意念。
以上為我為 USC 電影系紀錄片「Yeojeong」片尾動畫做的初期設計提案，在初期設計之後，我也和攝 影師做進一步討論，後續完整設計會在晚整片段完成後紀錄於下個月的心得。
視覺提案一採用鉛筆動畫，我試圖以軟體達成彷如真的在
提案一的字體測試版本一，配合鉛筆的風格，透過手寫的
提案一的字體測試版本二，考量電影名單的閱讀性，我測
視覺提案二是像素動畫，像素的無邊框設計須在創作的過
視覺提案三屬於水墨動畫風格，讓線條自由流動是我十分
提案三的字體測試版本，使用另一種較典雅的襯線字體，
紙上畫的效果，是提案中我最喜歡的一個風格
試了另一種較清楚的字體選擇
喜歡的動畫效果，也是我認為專屬於動畫能創造的視覺體 驗
方式書寫製作名單，並創造手沾過紙張的痕跡
程中考量到動態設計的問題，十分有趣
創造更溫柔的視覺效果
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University of Southern California ｜美國｜陳允柔
導演提供的風格想像一，源自於美國獨立遊戲 Omori，適
用潦草的筆觸營造天真又陰鬱的風格，也是我提案一的發 想之一
劇組提供的紀錄片主角比賽畫面，我也因此次合作去查 詢、學習不少柔道動態
111 年度動畫組
導演提供的風格想像二，屬於線條動畫，但我認為與紀錄 片本身風格較不符合，最後並未使用
紀錄片主角 Joshua Yang 在影片拍攝期間於關鍵比賽奪 金，朝夢想前進一大步，也為紀錄片增加不少力量
July .2023
Yeojeong：USC 電影系紀錄片合作 -2 【合作成果】
六月初時，我與電影系學生合作製作電影的片尾動畫，這是我第一次與外系學生合作，也是我第一次創 作片尾影片，是很特別的經歷。
在前期討論之後，我們決定混和視覺提案一和視覺提案三的風格，結合少年追逐飛走的柔道腰帶的逐 夢意象，以及能帶出其韓籍文化的水墨設計，為這支紀錄片做一個能夠帶觀眾回味的片尾動畫。片尾 動畫的特點在於，與一半劇情動畫不同，其重點在為製作名單服務，因此需要達成吸引人卻不使人分 心的目的。在製作過程，我使用 Procreate 繪製循環動畫的方式獨立製作每樣素材，再各自單獨送進 Photoshop 調整水墨筆觸的效果，最後進入 After Effects 交錯反覆出現，增加其畫面的豐富程度。
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111 年度動畫組
由於製作時需要配合整個電影團隊的時程，一直到創作後期都還來不及取得片尾動畫的配樂，只能夠憑 藉畫面去創造與文字間的節奏感，也意外地成為一項挑戰。
經過一個月的時間，並在來回與劇組確認名單到最後一刻後，這隻片尾動畫終於正式登上 USC 的電影院， 我帶著滿滿的成就感觀賞這次的成品，成為很特別的一次經驗。 【Academy Motion Museum 參觀】
在前期討論之後，我們決定混和視覺提案一和視覺提案三的風格，結合少年追逐飛走的柔道腰帶的逐 夢意象，以及能帶出其韓籍文化的水墨設計，為這支紀錄片做一個能夠帶觀眾回味的片尾動畫。片尾 動畫的特點在於，與一半劇情動畫不同，其重點在為製作名單服務，因此需要達成吸引人卻不使人分 心的目的。在製作過程，我使用 Procreate 繪製循環動畫的方式獨立製作每樣素材，再各自單獨送進 Photoshop 調整水墨筆觸的效果，最後進入 After Effects 交錯反覆出現，增加其畫面的豐富程度。
電影片尾動畫的最終設計，使用少年追逐腰帶的意象代表
博物館中教父展區展示了電影拍攝時的服裝，從主角到配
博物館教父展區里展覽了電影服裝設計的手稿，讓人有機
在動畫展區中，展覽了近期十分熱們的蜘蛛人動畫設計雕
少年的逐夢旅途，並使用水墨風格繪製
會了解電影裡的時尚工作
角都逐一成列
塑，呈現其 3D 設計的細節
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111 年度動畫組
展場展示了不少提姆波頓的相關展品，包括角色的立體雕
展場中的提姆波頓插畫手稿，黑暗幼童趣的風格讓人目不
除了插畫設計之外，也展示了提姆波頓知名電影聖誕夜驚
萊卡動畫是我非常喜愛的一間動畫公司，透過專門製作定
展廳裡展示了萊卡動畫知名作品「酷寶：魔弦傳說」的角
透過萊卡動畫的展示，可以了解偶動畫在製作表情時需要
塑
魂的偶動畫角色「傑克」
色雕塑
轉睛
格動畫廣為人知
大量素材才能創造出生動的情緒
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111 年度動畫組
August .2023
培訓結語 一年的課程不知不覺就過了，在最後一篇心得中，我想要分享在南加州大學讓最我印象深刻的一些課程。 在擁有多元課程又鼓勵自由創作的環境下，我在這兩學期得到了許多大大小小的創作機會，也讓我對藝 術這個領域有更深一層的了解。
【Animation Design and Production】
上學期修習的 Animation Design and Production 可以說是最讓我獲益良多的課程，由個人創作動畫短
片做為學習主軸，讓我在剛踏進 USC 時就能夠快速進入創作狀態，不只如此，課堂上老師分享的各種影 片賞析也化為我很大的創作能量。 這堂課採用了與老師一對一討論和課堂同學互評的方式進行。在一對 一討論裡，負責老師 Mike 和 Candace 會從不同視角切入給予意見，不論是技術性修正還是靈感發想都 會很精確地給予建議。這樣的一對一指導方式，讓我能夠練習不糾結於自己的創作盲區，甚至是用很包 容的心態去看待自己的作品。課堂互評也是十分重要的一個環節，每相隔一周我們就會看見同學們帶著 進步許多的片段來和大家分享，由於同學並不吝嗇於指出缺失或提出見解，許多時候都能夠透過同學們 的意見來跨過障礙。
Animation Design and Production 像是入學 USC 的暖身操一樣，給我漸進式進入創作狀態的環境，讓
我在不用急於學習大量新技術的情況也能夠做出嶄新的動畫，使我能夠逐步發展和精進我的創作技巧。 【Visual Music】
第二學期選擇的 Visual Music 同樣是由 Mike 指導，與 Animation Design and Production 不同之處是這 堂課著重與視覺和音樂的結合、動畫創作的基礎原則以及小型製作。在這堂課中，原本抽象、憑藉直覺 的動畫技巧被具象化，在我的頭腦中逐漸建構起一個脈絡，像一條從靈感接軌到實作的鐵道，把邏輯梳 理成一塊一塊木頭載至彼端。
由於這堂課不追求長篇作品，而是希望大家每周都能夠有創作，因此我也透過這堂課程累積了不少滿意 的動畫短片。雖然每周都要有所產出帶來的壓力並不小，但在 Mike 的引導下，這些作品都帶著同學們
發自內心想要完成的力量，比其細細雕琢的大型專案，這寫小作品的自然和直接帶有另外一種視覺魅力。
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111 年度動畫組
【Cinematic World Building】
Cinematic World Building 是一堂類似於概念藝術，卻又更加多面向的課程。由參與 Netflix 最新動畫電 影美猴王的藝術家 Jang Lee 指導，帶我們從零開始作出自己的動畫電影藝術設定。相較於純粹的繪圖
課程或是美學培養，這堂課更重視的是結構性的整理，如何在完全合理的設定下發揮創意、如何在滿滿 的想法下作出正確的設定步驟，這些都是老師一步一步帶領我們練習的課題。
在這堂課裡，我以動物版彼得潘作為我的故事背景，在由流浪動物佔據的 Neverland 的中發生許多奇幻
故事。以此設定下，我透過老師的指導設計出島嶼的地圖、角色的住房、主角群的人物造型、服裝道具， 甚至是角色的個性細節都有進一步的發想，構成一個完整的動畫前製系統。
在這裡的學習經驗豐富又新鮮，除了上述課程之外還有許多精彩的教學內容和活動講座，帶給我充實的 一年，也給我的創作旅程注入許多養分，相信這些經驗會成為我成長的力量，也帶給我更寬廣的視野。
Animation Design and Production 的課程中，老師 Mike
Animation Design and Production 的課堂上，同學們發
Visual Music 課堂上，我有機會創作了以往很少製作的短
在南加大的時間裡，我有機會接觸到許多業界的分享，例
和 Candace 會分享許多有趣的視覺觀念
動畫，藉此熟悉自己的創作風格
表各自的動畫作品互相給予建議
如圖片中正在分享電影 CROOD 的創作過程
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111 年度動畫組
USC 多元的課堂讓一直待在電腦前的動畫系學生也能出外
USC 提供了各式各樣的新技術，像是過往不容易接觸到的
課堂上老師時常會邀請知名藝術家與我們分享創作歷程，
除了一般的劇情動畫製作，我們也有機會學習到建築投影
第一次與同學見面的場景，一年的時光飛快，變成精采又
許多學院建築內都有紀念雕塑，而一走進 USC 動畫系就能
學習，老師帶領我們到戶外練習 VR 攝影
圖為老師 Mike 邀請藝術家 Ruffmercy 與我們分享經驗
充實的回憶
Mocap 裝置，供學生學習使用
動畫等多元的呈現方式
看見位於正中央的辛普森角色，讓人會心一笑又印象深刻
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