112年度視傳組
September .2023
初來乍到 #新生週：Gobelins熱鬧的迎新活動
疫情平緩之後，Gobelins在今年恢復了新生週的活動，同時Motion Graphic學程也開設了第一屆的英 文班。新生週持續了一整週，所有巴黎校區的學生，不論科系，都要參加。這活動不僅幫助學生熟悉學 校的不同校區，還給大家充足的時間相互認識，英文班和法文班的學生在這期間可以共同參加各種活動 ，讓大家有機會結識來自世界各地的新朋友。
此外，新生週的其中三天，學生們會互相交換校區，體驗不同的課程。一開始，我先在��區校區參加 了插畫、人像速寫和拓印拼貼課程，然後我又在��區校區選修了寫生課程，並且前往巴黎植物園的自 然史和古生物學博物館速寫。老師們鼓勵我們充分利用周圍的資源，所以帶領我們步行前往博物館，進 行速寫練習。
我覺得最有幫助的是，老師會巡視並提供指導，而他給我以下兩個寶貴的建議： (�)將視線焦點集中在動物的頭部，突顯頭部細節。
(�)加強某些關節和轉折處的陰影，增加畫面立體感，例如下巴、逆光處和眼角等等。
聽完老師的建議，我當場稍作調整，發現畫面變得更加生動。
新生週的最後一天，所有學生齊聚��區校區，一同創作校園牆壁的彩繪和海報。我認為經過這五天的 互動，同學們的默契大幅提升，創作的過程也充滿了歡樂。
#正式開學：擴展國際視野
我的班級有來自九個國家的同學，各自帶著獨特的文化背景和語言，年齡層也分佈廣泛，有些同學已經 有豐富的工作經驗。因為八月底參加了充實的新生週活動，所以當九月底正式開學的時候，大家已經迫
不及待地想要再次見面。第一天，老師簡要介紹課程內容，並分發給每位同學一部電競筆電。第二天， 則是正式開始上課。我們的第一個任務是團隊合作，分成三人一組，共同製作Zoetrope生命輪小動畫 ，媒材和方式都自由選擇。組員由老師隨機分配，而與我同組的成員包括一位法國同學和一位越南同學 。我們因為在新生週就認識了，所以馬上進入討論，確定主題和方向後，我們三人分別負責創作不同的 元素。
112年度視傳組
我們的主題是：Circle of Life：From Life to Death，並決定用太陽、水和植物三個元素來呈現生命的循 環。我們一邊思考，一邊草擬構想，尋找參考資料，並與組員討論實行性。確定了方向和風格後，我們 就在課堂上著手創作。老師分別與每一位同學討論，為每位同學提供專業指導。
#挑戰：學習的起始點
第一堂的AE課程，老師直接給了我們隨堂小測驗，要測試我們對After Effect的了解有多少。我們每個
人有一個下午的時間，為學校的Logo做�秒的動畫，完全自由發揮、沒有限制，因此大家都把自己會 的所有技能，都盡量發揮在其中。老師一開始讓我們各自嘗試了一段時間，然後他先為有製作困難的同 學示範一些他們可以使用的技巧。接著，他會巡視一圈，為每一位同學做重點指導。
我製作的是像水波一樣流動的Logo，並且配上閃爍光芒的字樣。「
可以試著將字樣與Logo出現的時間 分開顯現，才不會在同一時間，有太多焦點。」老師給了我這樣的指導。於是，我現場修改了字樣出現
的方式與時間點，整體的節奏立刻順暢很多，整體畫面也變得比較聚焦！
#教學方式：重視學生自學的能力
體驗過幾堂不同的課，經歷過幾位不同老師的指導，我覺得Gobelins的老師在指導學生時，都直接點 到核心重點，稍微修改與調整之後，作品整體的感覺就會變得順暢許多。在Gobelins的學習，有很大 一部分伴隨著自學的部分，老師會幫同學點出問題關鍵，也會給予一些執行上的建議，同學再透過搜尋
與嘗試去自學不足的地方，或是詢問身旁的同學，互相學習與討論。
材與表現方式皆自由發揮，表現出自己的個人特色，在開 學第一天時，播放給全班看，讓同學認識你。
新生週的第一天，每個班級分別上台介紹自己的科系特色 ，在介紹之前，都有充分的時間讓大家先認識自己的同學 們，然後再共同想出創意表現的方式來展現自己科系的特 色。
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Gobelins, l'École de l'image｜法國｜施京汝
112年度視傳組
我畫的速寫，老師在事後遇到我時，給了我建議，他認為 先專注在描繪頭部的細節，尤其是臉的特徵，先把焦點集 中在臉部，整體會鮮明許多。
在人像速寫課時，由同學擔任模特兒。老師指導我在眼睛 、鼻子、下巴和耳朵的轉彎處加重筆觸，就會讓整體畫面 有了焦點，人物也會瞬間立體許多。
新生週的最後一天，全校的學生一起彩繪學校的牆壁，大 家都畫得十分盡興！
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題。每一個人有一個輪盤，三個人的輪盤要可以互相交錯 搭配與拼接。
112年度視傳組
第一堂AE課程，老師給了隨堂測驗，製作Gobelins的 Logo動畫，方法與內容皆可以自由發揮。老師會一邊巡 視，一邊為同學解答疑問，並且示範一些技巧。
我們的校區有一個工作室叫做FabLab，裡面有許多機台，例如：雷射切割機、版印機、3Ｄ列印機等等，老師為我們簡介各 個機台的功能，我們只要有需要都可以使用。
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October .2023
生命輪小動畫 ＆ Open Days Project #第一項任務：培養合作的能力
這學期的第一個工作坊是製作Zoetrope生命輪小動畫。Zoetrope又稱為幻影箱或西洋鏡，是將一系列
的靜態圖片按順序排列，然後透過旋轉，讓人們產生視覺上的錯覺，以為圖片中的事物正在移動。老師 先將同學分成三人一小組，小組成員選定一個共同主題之後，分別製作自己的轉盤，再將三個人的轉盤 組合成一個有主題性的生命輪動畫，主旨在培養共同創作的能力。
與我同組的組員有一位法國同學與一位越南同學，我們共同決定的主題是：Circle of Life，並用太陽、
水和植物三個元素來呈現生命的循環。我負責的是「太陽」，法國同學負責「水」，越南同學負責「植物 」。決定好方向之後，我們先製作靈感版，確定三個人的風格可以互相配合之後，就分別開始進行製作 。我們時常互相討論、查看彼此的進度，並且檢查轉盤合在一起的風格是否有一致性，確保湊在一起時 ，三個人的轉盤能變成一個完整的作品。
工作坊接近尾聲的那幾天，我們遭遇了一些意外情況：同組同學因為生病，需要看醫生。由於時間緊迫 ，我們迅速調整了工作分配如下：拍攝完成後，另一位同學負責修圖，而我負責剪輯影片，至於生病的 同學則負責整理簡報和撰寫演講稿。透過完美的協調與合作，我們最終克服了挑戰，並且成功在發表前 完成了作品，受到師長與同學們的好評！
#突破舒適圈：嘗試新東西
在製作的期間，我們三人原本都採用最傳統的方式，也就是用繪畫的方式完成。然而，在經過第一次進
度報告之後，發現其他組別的同學都很敢嘗試新的媒材，用各種大膽的方式去完成他們的轉盤，例如： �D列印、雷射切割、剪紙、複合媒材等等。我們這一組的組員，看到其他組別的人都這麼大膽，激發 了我們的冒險精神，因此我們也開始學習操作不同的機台：我選擇�D建模和�Ｄ列印我的日月星辰，越 南同學選擇用木板雷射切割他的植物，法國同學則選擇用剪紙的方式營造水池的深度。
這是我第一次使用�Ｄ列印機台，也是第一次在這麼短的時間之內，學習操作Blender的介面，雖然很 久以前有�Ｄ建模過，但是幾乎遺忘了。這一次幸好班上有操作Blender很厲害的同學願意教我一些基 本功能，我就在網路上自學，與同學的幫助之下，完成了首次的�Ｄ建模與列印。
112年度視傳組
成果發表的那一天，老師跟同學都很喜歡我們剪輯的影片，也對於我們的實驗精神讚許有加，老師首先 表示：「你們這一組的三個人，互相配合的很和諧，非常好！這正是我們希望看到的。」此外，老師也表 示他覺得我的太陽的造型很大膽！他非常喜歡！我聽了覺得滿開心，也很為全組的成果高興！
#Open Days Project：如何掌握關鍵
緊接著第二個工作坊是為明年�月Gobelins的Open Days活動做主視覺宣傳。這一次的模式轉變成：
每一位同學先各別提案，經過兩次的提案之後，學校方會選出他們希望呈現的幾個提案，並且建議同學 組隊完成提案。這一次的主旨在：如何掌握活動的主旨，或是如何吸引客群。有許多同學往如何詮釋 Gobelins這間學校的方向去思考，而我則是往：未來即將進入Gobelins學習的學生，他們的心情是什 麼？他們希望這所學校帶給他們什麼樣的感受？為出發點去思考。
我認為每一位新生，他們在進入Gobelins之前，心情應該是雀躍無比，彷彿心要起飛般，既期待又興
奮。因此，我選擇的主題是「啟程」，我將這樣抽象的心情具象成一群起飛的鳥兒，飛進天空，而鳥兒 的靈感來自熱帶豐富的色彩，營造熱情的氛圍。老師對於我描繪的鳥群的造型與色彩很讚許，也很喜歡 ！但是他們認為字體可以再思考怎麼配合畫面會更好。這是接下來，我還要繼續努力的方向。
#課後聚會：凝聚同儕間的情感
在工作中，往往最困難的是「人」的問題。所以儘管課業再忙，我們班的同學還是會經常一起吃午餐，
甚至在週四或週五的下午一起去學校附近的公園走走，聊聊彼此的背景、夢想及想法。透過這些對談， 漸漸會發現來自世界各地的人們，雖然背景與個性不同，但是大家的夢想、恐懼與渴望是多麼的相似， 這讓我開始學習用不同的角度去看待事情。
首次進入Gobelins的攝影間進行Zoetrope的拍攝，照 片中拍攝的是同組組員三個轉盤結合的其中一個組合。
「太陽、水、植物」三個元素轉盤分別製作完成的樣子。
組合二：以太陽能量為源頭，中間的河流不斷地流動，魚 兒在水中嬉戲，外圍的葉子由綠轉紅，不斷循環。
成果發表當天，每組盡心介紹自己的創作過程與成果。
組合一：植物吸收地底的水而成長，日與月輪流照耀著大 地。
老師稱讚我將太陽的造型誇張化，將既定印象的太陽更加 往前推了一步，轉化成現在的造型，他認為這是很大膽的 選擇。
中午午餐時間，同學們一起用餐的合照。
我為Gobelins的Open Days設計的主視覺海報。我選擇 的主題是「啟程」，我將這樣抽象的心情具象成一群起飛 的鳥兒，飛進天空，而鳥兒的靈感來自熱帶豐富的色彩， 營造熱情的氛圍。
我認為每一位新生，他們在進入Gobelins之前，心情應 該是雀躍無比，彷彿心要起飛般，既期待又興奮。我依照
模擬主視覺海報的樣子。
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November .2023
Open Days Project決選 ＆ 校外講座 #第二個專案：Open Days Project 接續上個月開始的新專案：Open Days Project，總共為期五週，每一位同學都要發想並且提案，為 Gobelins明年一月的Open Days做主視覺設計。設計的範疇從主視覺、海報、看板、簡章到社群媒體 的宣傳影片等，全部都要設計與製作，是一項工程浩大的專案。
我的設計方向是以：未來即將進入Gobelins學習的學生，他們的心情是什麼？他們希望這所學校帶給他 們什麼樣的感受？為出發點去思考。我認為每一位新生，他們在進入Gobelins之前，心情應該是雀躍無 比，彷彿心要起飛般，既期待又興奮。我將這樣抽象的心情具象成一群起飛的鳥兒，展翅高飛。而鳥兒 的靈感來自熱帶豐富的色彩，營造熱情與充滿冒險的氛圍。
許多同學在經過與老師的多次討論之後，都曾經反覆修改，甚至更換整個設計概念，困難的是一開始的 主視覺發想，那個設計背後的核心想法是否能支撐整個設計架構，並且在有限的時間之內製作出來。多 數的同學雖然有很棒的構想，但是來不及在時間之內完成，以至於沒辦法進入決選，所以「完整度」是 一項重要的考量。這一個專案，比得不只是「創意與專業度」，更需要「耐力」來支撐整個漫長的創作 過程。
#最終決選：進入前八強 最終決選的評審是由Gobelins的校長、創意總監、社群媒體推廣部的人員來評選，只有經過篩選的前 八名學生，可以向長官們報告自己的設計簡報，內容包括完整的主視覺設計與宣傳動畫。我很幸運有機
會進入前八強，向校長和長官們簡報我的設計理念。整個評選過程是隱密且獨立的，每一位同學分別進 入會議室，獨自向長官與老師報告，是一項訓練自己報告的好機會。
簡報完整個創作理念之後，校長與創意總監分別向我提問，並且給予我一些建議與分享他們的想法。校 長首先指出：「The colors and music you chose are very smart.」創意總監也同意校長的看法，不過 她提醒我：如果我的設計被選中，需要更改鳥群飛翔的方向，因為西方文字的書寫方向是從左往右，所 以「往左飛代表回顧過去」，「往右飛代表展望未來」，創意總監說先前也有一個法國奢侈品牌就因為這 個方向性的隱喻，還特地更改他們原本的logo。我聽完之後，才意識到這個文化上細微的差異，也學到 寶貴的一課，是一個很好的經驗。
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#多元化與包容性：榮獲前三名 八位同學都報告完之後，評審就馬上開會討論，選出他們心目中理想的案子。出乎我意料之外地，我竟 然榮獲他們的理想案子的前三名！我與另外兩位同學被請進會議室，校長分別對我們三位講評。
校長評論我的案子：「十分新穎！我們還沒使用過這樣的風格在Open Days的宣傳上，讓人耳目一新！如 果有機會，我們會很想試試看。你運用的色彩與表現方式能將你想表達的情緒完整且充分地展現給觀者
，是一個很有渲染力的設計。不過因為妳的整體設計，包括平面與動畫，還有許多需要修改的地方，我 們擔心會來不及在明年一月發表前完成，所以雖然我們很喜歡你的構想，但是我們決定選擇別位同學的 案子。」
我聽完之後，已經覺得收穫滿滿，也很高興自己的作品備受肯定。經過五週漫長且艱辛的創作過程，能 夠收到這樣忠肯的回饋，我已經滿足。同時，也不忘記取這次的經驗：「完成度」的重要性。
#校方的選擇：獲選的關鍵
獲得第一名的同學的風格是走一種繽紛的包浩斯幾何風格，為何會得第一名呢？校長有特別說明，他說
：「基本上，能夠進入前八強的同學的作品，都有它吸引人的特點，和讓我們喜歡的原因，然而最終能夠 脫穎而出被選中的設計，是我們經過考量認為最能夠體現這次活動主旨，並且完成度已經足夠完整的作 品。而這件充滿瘋狂構造的包浩斯風格，不但色彩與構圖皆十分有創意，甚至在平面或是動畫上的表現 都是所有作品之中最完整的，所以我們最終選擇了它！」
獲選為第一名雖然是令人開心的事，然而，事情有了小小的轉折，校方最終選擇了另一位同學的作品為 主視覺。學校的藝術總監認為另一位同學的「以眼球為主軸」的設計既鮮明又一目瞭然地符合活動的主 旨，並且他的作品也是相對完整度較高的作品，所以最終選擇了以眼球為主軸的作品成為明年Open Days的主視覺。Gobelins的同學們，每一位都身懷絕技，都十分厲害，但是最終能夠獲選的同學，關 鍵除了創意與技巧之外，「完成度」是一大關鍵。
#第三個專案：奧賽美術館
上午剛評選完，下午老師就帶領同學進入巴黎的奧賽美術館去參觀，為我們的下一個案子做準備：幫奧 賽美術館做一系列關於印象派畫家的主題短片。這次的案子是兩人一組的合作案，分組由老師分配，主 題由抽籤選擇。
112年度視傳組
我們很榮幸能夠在奧賽美術館休館的週一進入美術館參觀，一窺其休息日的樣貌。館員很熱情地為我們 講解當時印象派的種種歷史與畫作背後的故事，內容十分豐富。館內除了我們，還有許多與奧賽合作的 藝術家、音樂演奏家、表演者在館內排練，甚至還有紀錄片的團隊正在幫畫作拍攝各種角度的紀錄，館 內十分熱鬧有趣！
#一年一度的盛大講座：Motion Plus Design Motion Plus Design是一個從巴黎發跡的Motion Design組織，由多位Motion Designer組成，每一 年他們會邀請世界各地的創作者來巴黎演講，分享他們的作品和創作過程，並且以促進交流和推廣為核 心，致力於讓更多的人了解何謂Motion Design。每一年Gobelins的學生都有優惠票，除了實體場次
，也有線上live場次。實體場次是在Madeleine歌劇院舉行，除了可以一窺豪華且復古的歌劇院之外 ，在現場還可以直接跟知名的設計師們聊天互動，是一個很好的機會！
一整日的講座，讓我大開眼界，每一位演講者的風格與運用的手法都非常不同，我會想推薦即使無法看 實體場的同學，也可以看live場，內容十分豐富精彩！其中，印象最深刻的是一位設計師說的一句話：「 Jump first, and think later.」因為你無法預料結果會是如何，唯有不斷地嘗試，才有可能知道下一步該
怎麼做。我很喜歡這一句話，我們的老師也經常跟我們說要多嘗試、不斷地嘗試。在法國，我體會到一 個很寶貴的觀念：「多元化的重要性」。在這裡，「多元性與獨特性的考量」往往比「是非對錯美醜」還 要更佳受到重視。你的與眾不同，可以是你發展的關鍵！
在簡報時，也要向大家呈現運用在社群媒體上的模擬圖，這是我為放在instagram上的宣傳圖做的模擬。
Open Days project在進入決選前，老師將大家的主視覺 海報做大圖輸出，並且掛在走廊上供全校人員欣賞。大家 都對自己忙碌已久的作品轉變為實體而感到開心。
老師很喜歡我的構想，也很喜歡鳥群的樣貌，但是文字與 圖要怎麼搭配才能自然地結合在一起卻是一件困難的事。
文字的部分我修改了非常多次，這是最終被選中的版本。
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經過多次修改與調整之後，我的最終版本的主視覺海報模 擬圖。
此海報為獲得第一名的同學的作品，校方十分喜歡她的色 彩和構圖，和對於幾何造型的運用，並且讚賞她的作品有 瘋狂的包浩斯風格。
上午報告完專案之後，下午老師帶領同學們到奧賽美術館 參觀，途經杜樂麗花園。報告完之後，大家的心情都很輕 鬆，也很期待下一個新專案。
奧賽美術館的專員正在跟我們分享關於塞尚等人的歷史小 故事。
奧賽美術館的專員正在為我們講解關於印象派的各種歷史 故事。
我參加的是Motion Plus Design的live場次，圖中的演 講者Quentin Deronzier講了一句讓我印象很深的一句話 ：「Jump first, think later.」。
演講者Alexa Sirbu的3D作品具有一種高科技與未來感 ，質感十分細緻，讓人驚艷！希望我有一天也能運用3D技 術達到這樣的境界！
演講者Dedouze是一位運用3D技術製作2D風格的設計 師，作品很有日本漫畫的風格。讓我印象深刻的是：這次 的演講者，大多都是運用3D技術來製作他們的作品，因 為鏡頭的變化更多，質感的呈現也更加專業，或許這會是 未來趨勢。
此海報為最終被選為Open Days的主視覺，學校的藝術 總監認為這位同學的眼球設計非常鮮明，並且意圖清晰， 一眼就能吸引觀眾。
#第三個專案：奧賽美術館
許多同學是第一次進入奧賽美術館，大家都興奮不已。
December .2023
奧賽美術館 ＆ 自學反思
每一年奧賽美術館都會跟Gobelins合作，讓學生為奧賽製作短片，今年的主題是關於印象派和他們的 第一次展覽，以及他們的技法。這一次是兩個人一組，共同製作，並且與巴黎國立高等音樂舞蹈學院合
作，由作曲部門的學生幫我們製作音樂。我這次跟一位俄羅斯同學同一組，我們兩個抽到的主題是Les Modèles，意思是印象派畫家筆下的模特兒。在開始構思風格與分鏡之前，我們先閱讀了許多奧賽美術 館的文章與訪談節目，從中篩選出我們想要製作的主軸：小孩與大自然。在印象派那個年代，醫學還不
是這麼發達，許多畫家的小孩因為疾病或是意外過世，對他們來說，生命是短暫並且脆弱的，因此畫家 筆下的模特兒常常是自己的家人。
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那時，畫家筆下的小孩也常常在大自然之中玩耍，因為那時的「兒童本位意識」才剛建立起來，在那個
年代之前的小孩都被當成小大人看待，所以他們玩耍的玩具還不是那麼普及，而「大自然」顯然是那個 年代小孩的第一個玩耍的地方，同時大自然也象徵一個庇護所，或是時間流逝的意涵。
#合作的樂趣：彼此體諒與包容
我很喜歡與人合作，勝過一個人工作，因為我喜歡有人能互相討論，不過當然這也要看對方是否也是一
個溝通有效的人，而我很幸運地這次遇到一位不錯的同學！當我們遇到挫折或困難時，我們會互相討論 、尋找解決辦法，並且我們也會互相補足彼此比較不擅長的地方。
在繪製完分鏡稿之後，我們共同認為這次的表現手法要用部分逐格來表現會比較好。為了能在短時間之 內完成專案，並且能夠讓畫面聚焦在主軸上，所以我們決定採用單色的色彩來繪製逐格。而因為另一位 同學他是第一次嘗試畫逐格，但是他勇敢地接受了這項挑戰，所以有時候他畫的速度比較慢一些，但是 我會幫他在畫面上做一些加強，而他的After Effects技能比較強，他也會主動幫我剪輯我畫完的部分。
我與另一位同學也常常互相彼此體諒包容，他知道我的工作量有時候負荷量太大，他會主動幫我完成其
他剩餘的部分，而我也會盡量想要幫助他修飾一些畫面，例如：有些部分當他畫完線稿之後，就來不及 上色，因為我畫的速度比較快，我就幫他畫上所有的陰影等色彩，而他就可以專心做剪輯和配音效。像 這樣互相體諒與補足彼此不足的地方，我覺得是合作關係之中最珍貴且美好的一部分。向奧賽美術館的 人員報告完成的那一天，我們也給了彼此一個互相鼓勵與肯定的擁抱。美術館的人員也覺得我們的作品 雖然有一點詩意並且抽象，但是很美！
#學習C4D：3D是一大趨勢 自從上個月聽完Motion Plus
Design的演講之後，許多演講者都有用到�D進行創作，讓我覺得�D在 這個產業，會是未來一大趨勢。而我們的課程有滿大一部分是學習�D技術，使用的軟體是C�D。雖然 我們目前只學了一點點基本技術，例如：建模、動態、燈光、材質等，但是已經燃起我對�D的興趣， 我有點後悔更年輕的時候沒有繼續專注在練習這一塊的技術，不過只要開始永遠不嫌晚，只要持續練習 ，應該還是會有機會的，希望未來我也能持續加以練習�D這一門技術。
#校友分享：更多的可能性
在放聖誕假期之前，學校邀請了幾位校友來演講，我覺得這真的是最棒的禮物！校友的經驗真的開拓了 我們的視野，充滿各式各樣的可能性！雖然每個產業都有它的主流趨勢，但是每個人在不同地方遇到的 機運都不同，所以多加嘗試，保持開拓的心很重要！
大部分回來的校友都有分享到，他們也不確定自己能不能獲得機會，也不管對方有沒有正在應徵工作， 他們就是寫信給對方，主動詢問並且附上自己的作品集。也有校友分享，如果因為語言問題，在一個地 區行不通，那就換一個國家試試看。在法國的好處之一就是，周遭有許多不同的國家，而有些國家是比 較接受英文溝通的應徵者，所以要擴展自己的搜尋範圍，盡量多加嘗試，不要設限，接受各種可能性。
每位校友他們也都有各自擅長與專注的部分，例如：有些人專注在製作前期的工作、有些人擅長逐格動
畫、有些人擅長�D、有些人擅長插畫，甚至有些人會同時融合其中兩種技能。每一種技能都能找到適 合的工作，取決於自己喜歡什麼、想做什麼、擅長做什麼。思考清楚這幾個面向之後，努力朝這個方向 前進，就會有所收穫，並且增加經驗值。
#聖誕假期：交換禮物 聖誕節是法國重要的節日之一，整個巴黎城市從��月底就佈滿了各式各樣聖誕氛圍的裝飾，讓黑暗寒
冷的冬天在夜晚的時候多了一份溫暖與期待。我們班的同學，大家一起舉辦了交換禮物的活動，每個人 都精心準備禮物，希望能為這幾個月緊湊的生活帶來一點樂趣！禮物揭曉的那一天，大家都很開心，也 覺得這樣小小的活動，讓大家感受到溫暖與歸屬感。
第三個專案是跟奧賽美術館合作，巴黎的文化資源非常豐 厚，許多新舊交織的創作型態在這裡萌芽，在這裡可以吸 收許多藝術與文化的涵養。
上C4D的課程，老師常常會走到同學身邊，關心同學的 學習狀況，並且回答同學的問題。
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我與另一位同學為奧賽美術館創作的短片的第三幕，小孩 在大自然中玩耍，一起身是一大片海闊天空的視野。
許多印象派畫家筆下的小孩都在大自然中嬉戲，大自然象 徵一個庇護所，同時也含有時間流逝的意涵。
學習做一些玻璃材質和隨機色彩的質感調整。
校友回來分享經驗，每一位校友都有不同的專長與經驗， 深受啟發，開啟了視野。
學習打燈的技巧，老師給我們看了很多燈光的範例，覺得 打燈也是一門很需要練習的技術，若是燈光打得好，氣氛 就會變得不一樣。
班上舉辦Secret Santa活動，與同學交換聖誕禮物，大 家都拿到很溫馨、並且實用的禮物，感受到滿滿的溫暖！
January .2024
環球音樂MV ＆ C4D練習
#第四個專案：Universal Music Video 這次的專案是幫法國的Universal Music為一位法國歌手Charles Aznavour做音樂MV，總共十首不同 的音樂，十九個不同風格的MV，剛好今年歌手傳記片《Monsieur Aznavour》也將於 ���� 年上映，他
們會在今年的奧運、劇院、電影宣傳等場合播放我們的音樂MV，是為歌手Charles Aznavour做的紀念 宣傳活動。
112年度視傳組
因應客戶的風格需求，學校這次特別請了frame by frame的老師教我們一些逐格的技巧，大多數同學 都會試著在時間可以完成的範圍內畫逐格動畫，也有一些同學直接選擇用AE或�D製作，大家風格都不 同，但是效果都很好，就連用�D製作的同學也將風格改成油畫手繪的風格去製作�D。我十分喜歡我們 班的同學多元的製作方式與風格，每次創作都是一種新的探索。
#Open Days：認識這所學校的好機會 一月是法國許多學校的Open Days，讓想要來這所學校學習的同學可以一窺學生的學習狀態，我們也會 輪流派駐在學校為同學們諮詢。在現場，遇到一些很害羞，但是十分想進入Motion Graphics領域的年
輕人，我們都會很熱情地招呼，並且詢問他們是否有想要了解什麼？也有十分積極詢問，很知道自己喜
歡什麼的人，在這樣的場合，能跟各式各樣的人談一談，真的是很有趣的一件事！也可以順便練習一下 自己破破的法文，雖然我只能用法文自我介紹，然後就轉成英文談話，大多數的法國人不知道這個科系 這麼國際化，他們與我們聊完之後，也覺得這樣國際化也滿好玩的！
此外，在Open Days的時候，可以參觀其他系的成果，覺得各個科系都十分精彩，尤其是動畫系， Gobelins最有名的科系就是動畫系，他們的工作室與作品看起來都十分專業，是一個讓人稱羨的領域！ 我很高興在Open Days的時候，有機會好好欣賞他們的手稿與sketchbooks。
#C4D練習：下一個專案前的小練習
第四個專案還沒結束，緊接著就要預備下一個專案的到來，因為下一個專案是我們的第一個全�D的專 案，所以�D老師特別指定了練習小作業，讓我們熟練技術。這次的小練習，老師指定的主題是AWAY ，�秒，有指定顏色，風格不限。每位同學都做出了完全不同的風格與詮釋，覺得十分有趣！我做的是海 葵，第一次使用hair的功能，覺得要讓海葵觸手依照我想要的方向飄動，真的不是很容易的事，加上燈 光與質感也都滿困難的，我失敗了非常多次，在老師的幫助之下，有做出一點海底燈光的效果，不過有 許多地方很需要再多加學習，是一次滿好的經驗！
#下一個專案：第一個3D專案
下一個專案是用Nike球鞋作為練習，為球鞋製作��秒的�D動畫，主題與風格不限。所有同學都既期 待又緊張，因為這個專案的時間很短，只有兩週的時間製作，也就是在Universal Music的案子還沒結 束之前，我們就要開始構想了，才有時間製作。可以預期，接下來的課程會越來越緊湊。
一月的Open Days，學校才剛開門，門口就已經有許多想 了解這間學校的學生與家長排隊想要進入校園，這是我第 一次看到這麼長的隊伍，排隊隊伍繞到轉彎街角還繼續再 增加，大家都迫不及待想要了解這裡的環境與學生作品， 讓我感到很開心！
這次Universal Music專案，我為Charles Aznavour的 La Bohemia這一首歌製作MV動畫，40秒的loop循環 整首曲子。這一張是Style frame，因為這首歌是用西班 牙文吟唱，我特意選用濃郁強烈的顏色來表現歌中角色的 心境變化。
Style frame 3，畫家坐在咖啡廳裡獨自喝咖啡，望著杯中 的倒影，想起前塵往事。
我們輪流排班，為高中生和家長諮詢建議，桌上的電腦和 牆上的屏幕會播放學生作品與訪談。在這裡可以跟各式各 樣的法國高中生交流，覺得滿有趣的！
Style frame 2，La Bohemia這一首歌在描述一位畫家在 緬懷已經逝去的年輕時光，歌詞中寫到：那時候雖然貧窮 ，但是我們很快樂，我們畫畫、在街道跳舞，波西米亞時 光，那是一個多美好的年代....。
Storyboard，我想用色彩來表達畫家的心境變化，所以在 畫故事板的時候，就用色彩去區分現在與過去，同時也表 現畫家心境上的變化。
本篇為教育部菁培計畫選送海外培訓學員每月心得分享，歡迎引用。如需引用請註明出處，謝謝尊重作者。
在Open Days也認識了幾位動畫系的朋友，跟不同領域 的人做交流，感受到各種專業的差異，希望有機會也能踏 入動畫領域。
動畫系展出他們的角色設計和場景設計，每一部的美術風 格我都好喜歡。
3D老師為了讓我們預備下一個專案，提前讓我製作了小 練習，這是我的5秒動畫，也有運用到轉場運鏡，第一次 製作海底的海葵，演算一張圖就要演算滿久的。
老師將我們的第一個專案Zoetrope拿出來展示，並且讓 學生們可以放到轉盤上實際轉動，圖片中同學在為其他科 系的同學們做解說。
Open Days結束之後，我跟朋友們一起去附近的餐館聚餐 ，百忙之中，難得的聚會時光！
一月的法國傳統活動包括吃國王派，大家會一起分一塊杏 仁口味的派，裡面藏有瓷偶，咬到瓷偶的人就會成為當天 的國王或是皇后，是一個滿可愛的傳統。我們全班一起買 了三塊國王派，來慶祝新的一年的開始。
在Open Days的時候，老師會將同學們做的海報佈置在 教室裡，左邊的鳥飛翔海報與右邊的Modular Typography Workshop海報都是我做的，看到自己的成 果被貼出來，也是滿高興的一件事。
我的第一個3D小作品，雖然不盡完美，但是至少是一個 開始。
Open Days一定要去Gobelins的動畫系看看他們的作品 ，他們會展出許多Sketchbooks和手稿，貼滿了整間教 室的牆壁和桌上，非常精彩！
油內餡烤制而成，為寒冷的冬日，加上一點溫暖的氛圍。
112年度視傳組
February .2024
Nike Air Force廣告 ＆ Food Jam #第五個專案：第一個3D專案
為期兩週的�D專案工作坊，是我們這一學年第一次使用�D來製作作品的工作坊，主要使用的工具是 Cinema �D。這次的主軸是為Nike Air Force製作��秒的廣告，球鞋的模型已提供，主題為Own Your Style，風格不限，自由發揮。這次的工作坊不同其他專案，以往的專案都有實際的客戶，這次的專案只 是一個模擬，讓學生有機會練習�D技術。
碰巧，今年二月中的時候，我與另外兩位同學一起去西班牙的巴塞隆納小旅行，參觀了幾個高第的建築 ，覺得十分驚艷！因此決定以高第的巴特羅之家的屋頂為靈感，製作我的第一個�D作品。巴特羅之家的 屋頂的靈感為蜥蜴和龍的鱗片，所以我就決定以「龍」為主軸，��秒的廣告並不會出現龍的實體，只會 有龍的影子飛過一座奇幻的草原和高塔，最後結束在鞋子飛翔在高塔上的畫面。老師給予我這個作品滿 高的讚賞，同時也給予我滿實際的建議，老師認為我的氛圍營造的不錯，不過應該要在開頭和結尾都出 現鞋子的特寫，才比較符合商品的行銷手法。此外，燈光也可以再加強，讓光線明暗更對比。
#奧賽美術館播放我們的作品：L’aventure impressionniste
去年底，我們為奧塞美術館做的專案作品，在今年的每一個月，奧賽美術館會連續配合不同主題的演講 做影片的放映。我們班的同學很幸運能參與這些講座，能夠在正式的場合，看到自己的作品被播放出來
，覺得很感動，有種努力終於被實踐的感覺。我與另一位同學的作品也即將在四月中播放出來，很期待 到時候能夠在美術館裡看到自己的作品。
#第六個專案：Video Mapping
自從今年初開始，我們的專案就越來越繁忙，當前一個專案還在製作中的時候，我們就已經開始構思下 一個專案的構想了。下一個專案很有趣，是幫法國的奧爾良主教座堂做Video Mapping。這次的主題配
合奧運，兩人一組，為一項運動做動態。我的這一組分配到的是「游泳」，我與同組的同學已經開始構 思策劃接下來這個專案，期待看到接下來的成果。
#第七個小專案：Food Jam 在兩個極大型的專案中間，穿插了一個小型的合作專案，我們班與Motion Graphic的一年級生，和瑞 士的一間學校Hyper Island的學生合作，以「食物」為主題，做一系列的短動畫串接。
112年度視傳組 Gobelins, l'École de l'image｜法國｜施京汝
每人�秒，我們這一組被分配到的主題是「酸味」，因此我們共同決定每人選一樣水果，最後製作成一 杯「綜合果汁」。水果的部分，每個人可以自由發揮，我製作的是「藍莓」，由前一位同學的櫻桃接力之 後，蹦跳出藍莓，並且變成藍莓煙火！雖然只是一個小練習，但是因為剛好結束�D的專案，於是我就用 �D製作這次的藍莓動畫，順便也再多練習一些技術。
我的第一個3D專案的作品，我的主題是飛翔的龍。
龍鱗的動態，穿插在龍的影子之中營造一種神秘的氛圍。
我的3D專案的Storyboard構想，最後剪輯的時候有稍 微調整，但是整體安排跟我的初步構想還滿相似的。
我的Nike鞋的設計，以「龍的鱗片」為靈感而做的花紋 。我先用C4D做了龍鱗的動態之後，再擷取其中的畫面 做為鞋子的圖案，風格採用夢幻的色調。
其中一幕，龍的影子飛越高塔。
奧賽美術館的L’aventure impressionniste系列講座， 每一個月都將在美術館內部的演講空間播放我們的作品， 並且搭配他們的官方主題演講，我們班的同學也有受邀參 加講座。
112年度視傳組
第一個Video Mapping的工作坊，主導老師為我們解說 Video Mapping的一些案例和發展歷史。
與Motion Graphic的一年級生，和瑞士的一間學校 Hyper Island的學生合作的Food Jam工作坊，大家正在 構思短片的想法。
我們這一組的主題是奧運的「游泳」，細節還在規劃中， 這是我們的第一張Styleframe，模擬在奧爾良主教座堂上 投影的樣子。
在課堂上，有同學隨手速寫了我與另一位同學在工作的樣 子，覺得很有趣。
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112年度視傳組
我用C4D做的藍莓煙火，雖然只是一個小練習，但是也有練習到新技巧，覺得開心。
這一次是五人一組，這是我們的Storyboard，主題是「綜合果汁」，五種不同的水果跳進果汁機，變身成一杯彩色的綜合果 汁。
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112年度視傳組
March .2024
Video Mapping ＆ Chanel職涯經驗談 #第六個專案：Video Mapping
第六個專案是為法國的奧爾良主教座堂做Video Mapping，是一種將動態投影到建築物上的創作方式。
這次的主題配合奧運，兩人一組，為一項運動做動態。我的這一組分配到的是「游泳」，項目包含：游 泳、跳水、水上芭蕾、衝浪、水球競賽等等。
這一次很特別的是，我們全班即將在�/��全班一起坐火車到奧爾良去觀看Video Mapping的放映，能 夠直接看到自己的作品被展示出來，是一件很令人興奮的事情。我的這一組這次以「水」為概念，將水 變成像花紋一樣的紋路，運用在投影上面，並且多增加了一些有機的形狀變化。為了讓游泳的角色看起 來更自然，我們也運用了一些逐格的技術。投影在建築物上跟一般的螢幕最大的不同在於建築物有許多 不平整與簍空的地方，需要配合建築物的變化，做動態的設計，美術風格也要考量到投影之後的效果，
因為單色會顯現建築物原本的樣貌，所以我們會採用大量的花紋圖樣去做變化，避免大塊單色的圖案， 這樣可以讓投影看起來更為豐富，並且多變化。
#職涯經驗談：在Chanel工作的設計師分享
我們其中一位老師的大學朋友在香奈兒的藝術團隊工作，老師特別請他來我們的課堂上分享。這位設計 師他分享到關於工作時會面臨到的幾件事：熱情、精力、想法、失敗、團隊合作、努力、天份、謙虛、 微笑、解決問題的能力。
這十個項目是在職場中常常要面對的課題，他提到在學校學習的時候，我們往往是要競爭，但是在職場
中，卻往往是要互相合作，這跟我們平常在學校所學的是完全不同的思考模式，所以大部分的設計師在 一剛開始進入職場的時候，都會感到各種不適應，但是當你能夠體會到合作能創造出比起一個人所能做 的，更加美好的事物的時候，就會迷上團隊合作的樂趣。
#第八個專案：Title Design
第八個專案是為一部電影制作電影片頭，這項專案並沒有實際客戶，而是一項練習，由一位業界的老師 帶領。老師給予片單，我們可以自由選擇想要製作的電影。我與另外兩位同學、三個人一組，我們選的 電影是《Silent
Running》，是一部����年的科幻電影，故事富含寓意，描寫未來的地球，已經沒有植 物的存在，人類只吃過合成食物，沒有吃過真實的食物。
112年度視傳組
在遙遠的外太空，有一艘培育森林的太空船，但是因為投資人決定放棄培育森林的計畫，那艘太空船被
下令銷毀，栽種多年植物的園丁不忍心毀掉那些植物，於是決心反抗命令，保護那些溫室植物。下個月 ，我們即將要為這部電影製作片頭，我們這一組已經決定要用�D來製作，應該會很有趣！
#保持好奇心 事實上，從二月開始，班上的同學們漸漸陷入焦躁與疲憊的狀態，一方面是因為不間斷的專案，沒有好 好休息的機會，大家都陷入彈性疲乏的狀態；另一方面，要開始準備找實習，大家在製作作品集與一邊 兼顧課業的同時，都顯得焦躁不安。這時候，除了一直往前進之外，還必須找方法讓自己能夠穩定心情 。對我來說，我發現我漸漸忘記開始一項新專案時的那種興奮感，我開始只想趕快結束專案，也就是我 失去了幾個月以前的那種熱情與好奇心。意識到這一點之後，我開始注意一些平常沒有注意，但是卻會 提升我的好奇心的事物，希望能漸漸找回自己的初心。
這次的專案Video Mapping，將會在4/26在法國的奧爾 良主教座堂做投影，這是其中一幕的設計＿水上芭蕾，其 中也融合了殘障奧運的選手，表達多元的精神。
Video Mapping裡的其中一幕＿跳水，我們這一組以這一 個畫面作為開場的一部分。
Video Mapping裡的其中一幕＿戶外游泳，選手從水中探 出頭來休息，仰望星空。
Gobelins的老師與一些畢業生主辦的其中一個業界講座 《電影片頭之夜LA NUIT DU GENERIQUE 2024》，在巴黎 市中心的電影院舉辦，邀請了業界人士與學生參加，會中 有許多業界人士分享經驗談與他們的創作。
因為《電影片頭之夜》是在週四晚間舉辦，同學們都很興 奮，難得大家在課後一起參加大型的活動。
這次的特別主軸是《香港電影》，所以他們還邀請了一位 澳洲的香港籍Motion Designer來演講＿Joyce N. Ho 何 諾敏，她談到她如何重新看待自己原本的文化，如何融入 她的創作等等。
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下一個專案，我們即將要做電影片頭的設計，我們這一組 有三個人，我們選擇的電影是一部科幻老電影《Silent Running》，這是我們的Storyboard。
近期，巴黎的裝飾藝術博物館正在展出Iris van Herpen， 一位荷蘭時裝設計師的展覽，這是Iris van Herpen的設 計之一，她將這些有機的形狀，運用在服裝上面，十分具 有啟發性。
因為我們有三個人，想法都不一樣，所以我們就採用老方 法，將各自的Storyboard剪開，再一起拼湊成同一個。
展覽中也有展示Iris van Herpen的工作室樣貌，以及她 所使用的各種元素。
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Iris van Herpen的靈感來自這些有機的生物形體，展覽中提及她如何汲取靈感，並且將之轉化成自己的創作，十分有意思。
希望有一天我也能這樣自由運用生活中吸收的各種元素，轉化成自己的創作。
April .2024
Video Mapping成果 ＆ 求職準備 #Video Mapping in Orléans 我們前一個工作坊的作業是跟法國北邊的一個城市-奧爾良市共同協辦的項目，會固定在他們的五月慶
典的晚上投影在奧爾良主教座堂上。五月的慶典是為了紀念聖女貞德在奧爾良市帶領軍隊擊退英軍的圍 攻，整個城市在五月都充滿著節慶的氛圍。我們全班被受邀提前在四月底的時候先去看投影的彩排，確 認是否還有需要修改的地方，以及觀賞自己的作品投影在教堂上。學校幫我們安排了兩天一夜的行程，
第一次跟同學一起遠遊，大家都十分開心！夜晚觀看彩排時，第一次在大型的建築物上看到自己的作品 被放映出來，覺得感動，同時也覺得之前的辛苦也值得了！
#製作作品集網頁 先前同學們都將心思全部注入在每一個工作坊的作品上，這個月大家陸續都將心思轉到製作作品集網頁 和投實習履歷這一件事情上。有些比較有效率的同學，甚至三月就已經完成網頁，並且開始尋找了！我 懷著忐忑不安的心情，也開始了製作自己的網頁之旅。在時間有限的情況下，我想起了上一個月
Chanel的設計師有分享到：大部分的面試官，他們都很忙碌，所以如何在�分鐘之內吸引他們的目光 很重要！通常也會建議學生的showreel剪輯在�分鐘以內，只看最精華的部分即可。因為上述的建議，
我將我的網頁的重點放在showreel上，完整的作品則呈現在下方，這樣讓面試官一點開來，就可以直 接看到showreel，非常方便觀看。
#投履歷 投履歷是心情最煎熬的部份，每天等待回信的心情就像坐雲霄飛車一樣，忐忑又焦慮。我投履歷的方式 大致上分為兩種管道：(�)工作應徵網站，例如：LinkedIn、Fashion Jobs等網站。(�)自行寫信，主動 詢問給你喜歡的公司或工作室。
第一種方式只要在網站上註冊，並且上傳CV和Cover Letter，並附上自己的作品集網站，只要看到喜 歡的職缺，就按下：我要應徵，即可應徵。
第二種方式是主動搜尋，或是從學長姊的實習名單中，選出自己喜歡的公司或工作室主動寫信去詢問， 並附上作品集網頁、CV和Cover Letter。以前的學長姊也有分享到，不論他們有沒有在應徵，都可以主 動表示有意願去實習，即使他們目前並不缺職缺，但是也是很好的一種聯繫方式。
不論是哪一種方式，若是能在應徵的信件中表明自己十分喜歡他們的作品，並希望有機會能夠獲得面試 機會和去實習，主動表現熱情與積極的一面，就有可能有機會！不過，過程中當然也是有很艱辛的部份 ，許多工作室並不會回信，所以等待就變得十分難熬，心情會變得很失落，這時候，只能繼續前行，持 續投遞，只要有機會，就好好把握。
#面試實習的過程
在漫長的等待之中，只要有收到回信，就感到很感激了。我最後收到了兩家工作室的面試邀約，一家是 在巴黎的展覽設計公司，一家是在布魯塞爾的動畫廣告公司。我在投遞的時候，我沒有特別限制地區，
所以我也投遞了法國周邊的其他歐洲國家的工作室。面試之前，面試官其實都已經看過你的作品，並且 因為喜歡你的作品，所以才會邀約面試，所以只要能進入到面試階段，希望就滿大的！面試的時候，面 試官會先請你簡單自我介紹，然後問你了不了解他們的公司的作品，以及大致的工作內容，然後會問你 一些關於使用軟體的事情，所以在面試之前，可以多對要進行面試的工作室，做一些功課。
我在布魯塞爾的面試有兩次，第一次是跟Motion Design部門的主管面談，第二次是跟工作室的老闆、
主管、設計師一起面談。面談的內容大致上是了解你的個人特質和想法，以及聊一些工作上會遇到的情 況，主管們會看你的反應與互動，來決定你是不是適合他們工作室的實習生。我覺得很重要的一點還有 展現自己對於面試的工作室的熱情！這在面試裡是會被某些主管所考量的因素。我很幸運地通過布魯賽 爾的第二關面試，獲得了到布魯塞爾工作室實習的機會，我實習的工作室叫DoubleDouble，時間是六 月到八月，共三個月，下個月再跟大家分享找住宿等事宜，希望一切順利！
奧爾良主教座堂是我們這次Video Mapping作品投影的 景點，是奧爾良歷史悠久的教堂，據說聖女貞德曾經來到 這座教堂望彌撒。
第一次全班一起出遊，從巴黎坐火車到奧爾良站，大家都 懷抱著期待的心情。
在夜晚來臨之前，負責這次活動的主辦人之一帶我們去逛 奧爾良市，隨處可見中世紀的傳統建築物。
主辦人帶我們到羅亞爾河上的餐廳聚餐，同學在船前面合 影。
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我與另一位同學的合作作品，我們的主題是奧運的游泳項 目，這一幕是關於水上芭蕾。
城市中隨處可見聖女貞德的圖像，聽主辦人分享才知道地 上金屬盤是用來作斑馬線之用的，我覺得圖案十分可愛。
運動員跳水的一瞬間。
晚上在教堂前面觀看彩排的同學們，街道燈火通明，學校 也架設了相機錄影彩排過程。
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我們將水以萬花筒的形式呈現，受到許多人讚賞的開場，極簡又明瞭！一位跳水的運動員在水上的倒影。
我們這一組的主題是為一部1970年代的科幻電影Silent Running 做片頭設計，所以風格也採用有點七零年代的風格。
這是四月其中一個工作坊Title Design的作品，我第一次 用Blender做動態。
這次的專案，剛好有其中一位同組組員是Blender高手， 他協助了我許多關於材質的應用。
當地的報紙在五月慶典期間刊登關於我們的作品的報導，十分受到好評！很開心！
112年度視傳組
May .2024
Fear工作坊 ＆ 實習準備 #Fear工作坊 課程快接近尾聲，這次的工作坊沒有實際客戶，只是老師給學生的一個創作練習，僅短短兩週的時間，
要創作九個或十二個連續並且相關的循環動畫，主題是「Fear恐懼」，每個人的恐懼都不一樣，表現恐 懼的方式也不一樣，我這次選擇的恐懼是關於：死亡，不過我所恐懼的死亡是關於身邊的人的死亡，我 用一種比較抽象感性的方式表現。令人意外的是，因為創作時間很短，我這次選擇了一種相對簡單表現
的作畫風格，沒想到老師給的評語是他認為我以前的作品雖然好，但是風格有點傳統，反而這一次的新 風格讓他覺得比較現代化，而且可以持續發展。這樣的評語讓我小小地驚訝，我覺得未來應該可以再朝 這個方向發展看看。
#在布魯塞爾實習 自從得知實習確認之後，整個五月我都在為實習做先前準備，尋找新的住宿地點等等。六月初就來到了 新的城市＿布魯塞爾。是一個跟巴黎非常不一樣的城市，比利時雖然也說法語，但是風俗民情大不相同 ，實際感受非常不一樣。我所實習的工作室DoubleDouble是一間七人的小工作室，有三個人是攝影組 ，四個人是動畫組，所接的案子大多是幫電信公司、能源公司、銀行等機構做推廣影片或動畫。
#系統化各類檔案
因為是七人的小工作室，所以檔案的系統歸納管理就格外重要，我所實習的工作室最令我佩服的是他們 對於不同案子的管理，都有一定格式的命名方式，以及固定存放不同的製作檔案的資料夾，每一種資料 夾的命名都一目瞭然，系統分類也很清楚，這樣即使不同的員工同時在著手好幾個不同的案子，都可以 很清晰地找到對的資料夾以及檔案。
#溝通的重要性
目前開始實習了兩週，覺得最困難的部分是與小主管的溝通，以及熟悉不同的新技法。困難的是，有時 候小主管已經有她心中想要的風格以及方向，她描述給我聽，我依照我認為的方向創作了一些風格給她 ，但是可能不見得是她所想的方向，因此常常需要再多次確認，與多次修正；這部分，我覺得我還需要 時間去找到適合的面對方式。至於技能的部分，每一間工作室慣用的軟體與創作方式都不太一樣，我的 工作室是時常需要使用多種不同的軟體，隨時變動的，這部分在學校就比較來不及磨練到這麼多，反而 在實習時有機會磨練到。
學期快結束了，大家最後一次聚在一起，之後同學就要各 自到實習的地方實習了。
我實習的工作室DoubleDouble的辦公室大門，剛搬來布 魯塞爾，第一天就到大門口合影。
Fear Project，連續九個相關主題的畫面拼接，我的主題 是：死亡。老師認為這種雙色極簡的風格很適合我，他建 議我之後可以朝這種風格發展。
雖然是七人小工作室，但是因為時常與外面的freelancer 合作，所以工作室的所有檔案都按照一個統一的系統分門 別類，命名方式與檔案歸納都有明確的指示，方便任何人 在最快時間找到檔案，以下是我的筆記，有機會我再製作 解說圖檔。
最後一個工作坊＿Plastic Odyssey Project的其中一幕，我嘗試也用像Fear Project那樣的極簡風格來創作，老師認為我還 可以做得更好，所以這樣的方向，我還要再持續摸索。
我在布魯塞爾實習的工作室叫DoubleDouble，它是一間七小小組的廣告工作室，風格多元，有攝影組跟動畫組，有些 project會混合兩者一起製作，這是它的官網首頁，有興趣的人可以去看看他們的作品。
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因為工作室的3D都是用Blender製作，而在Gobelins所學習的軟體是C4D，兩者有點不太一樣，為了更快上手，第一個 禮拜，我的小組長就要我邊看有名的Blender Donut教學影片，一邊學習使用Blender，我的任務是為接下來幾週能夠幫小 組製作一些案子會用到的模型。
在廣告工作室會同時製作好幾個案子，有時候風格差異很大，有另一個案子是為氯工業公司Eurochlor製作宣導影片，客戶 希望風格採用拼貼的風格，我的小組長找了很多參考資料給我，其中這一位藝術家的風格她特別喜歡，要我以這種風格為靈 感，製作一些風格圖。
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這是DoubleDouble為比利時的一間電力公司Elia Group 所製作的公司形象動畫，是用Blender製作，我覺得風格 很可愛活潑，在看這部廣告的時候，突然覺得要是台積電 也有這樣可愛親民的宣傳短片，應該會很不錯！
電力公司Elia Group的其中一個新案子希望結合真實場景與一線動畫，類似圖中的風格。圖示是DoubleDouble先前為比利 時有名的咖啡品牌Charles Liégeois所製作的一線動畫，軟體使用的是After Effects與使用plug in : Red Giant Trapcode suite，所營造類似3D的運鏡。我的工作是幫忙用Illustrator繪製一些影片會用到的元素。
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June .2024
開始實習 #協助動畫師製作元件
實習生大部分的工作是協助工作室裡的資深動畫師製作動畫元件，每一間工作室所使用的軟體都不太一 樣，我所屬的工作室使用的軟體是After Effects和Blender，有時候我需要使用Adobe Illustrator協助 動畫師繪製需要用到的元件，或是也需要用Blender協助動畫師建模，再由小組長上材質和打燈光。動 畫的部分，有時候資深的動畫師也會需要實習生做一些協助，就可以跟在旁邊做學習。
#為3D專案做準備
我所屬的工作室最近在為一家化工公司-索爾維集團Solvay製作推廣短片，索爾維集團是一家總部位於
比利時首都布魯塞爾的跨國性化工集團，他們研發了許多環保的溶劑基底，以他們的產品作為主軸，製 作�D動畫短片。為此，我開始為動畫製作模型。因為我的工作室所使用的�D軟體是Blender，而學校 所教的軟體是Cinema �D，所以我一開始是看有名的Blender甜甜圈教學影片來學習基本功能，再進 一步為工作室所要的素材進行建模。
#Moodboard的重要性
當每一個人在思考同一個案子時，所構思的方向都不見得相同。我的工作室在進行溝通的時候，都優先 以分鏡Storyboard和靈感版Moodboard為主。所有團員在進行設計或是建模的時候，都要依照
Moodboard的風格方向進行，同時也要跟主要負責人反覆確認風格與方向有沒有依照正確的方向走。
#隨機應變
因為是廣告工作室，常常小組長或是老闆與客戶開完會之後，臨時有任何變動，都會突然有緊急修改的 需求，這時候只能放下手邊正在進行的事務，先處理比較緊急的修改，所以每天的工作行程常常處於一 種需要隨機應變的狀態。
#拓展社交圈
工作室在我來之後的第二週，特別為了歡送另一位工讀生，同時歡迎我的到來，而在某一天下班舉辦了
小聚會。原本還有點生疏的同事關係，因為在聚會上與同事暢聊了一番之後，相處上也變得融洽許多。
我原本並不是很常參加聚會的人，但是有時候這樣輕鬆的小聚會，我覺得對於與同事的相處是滿有幫助 的活動。
#職場上最大的不同 其實在工作中會遇到的狀況都相差不大，但是也都因每一個人不同的個性而異，我目前待了一個月，覺 得職場上最大的不同是：大家都準時下班。每一個人在工作時間都極度專注，希望能在時間內做最有效 率的事情，也同樣工作八小時，中午休息一個半小時，但是下班時間同時也是非常準時的，普遍來說， 感覺歐洲人很注重生活與工作的平衡，這樣才能走得長遠。這一點我覺得滿好的，是值得學習的地方。
我的工作室使用Milanote來建構每一項企劃的細節、文案、分鏡等，因為不方便給大家看公司的資訊，所以使用範例的截圖 ，大致的架構如圖所整理，有時候文案或腳本比較多的時候，會更為複雜。
滿滿的筆記內容。因為我們工作室的下一個案子是做3D 的動畫廣告，所以我正在學習如何使用Blender。
都很靈活又快速。相較之下，可能語言的關係，我的反應 就慢很多，還有很多進步空間。
小組長找給我的靈感影片，因為不方便分享公司正在製作的內容，所以以範例來展示，下一個專案的3D將會是類似這樣 Low Poly的可愛風格。
風格範例，以這位藝術家的作品風格為靈感，我最近正在為下一個專案建模，風格類似這種有點像玩具的Low Poly風格。
其中一個自學影片，因為是第一次大量使用Blender，所 以常常需要一邊觀看自學影片，一邊製作。
我依照有名的甜甜圈教學影片，所做出來的第一份 Blender Donuts練習。
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前一陣子在幫工作室的另一個專案，為氯工業公司Eurochlor的宣傳短片製作風格圖，客戶所想要的風格是拼貼風，因為不 方便給大家觀看內容，所以以截圖我的靈感版為範例，要做出類似這種風格的設計圖。
同時還有為另一個專案製作元件，另一個專案也是Elia電力公司的，要為太陽能發電與汽車充電做宣傳影片，風格是未來高 科技感的能源充電系統，截圖是我搜集的靈感參考，實際影片會由真人實拍與After Effects後製輔助來完成。而我負責設計 會出現在儀表板上的各種高科技感元件，用Adobe Illustrator繪製。
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前幾週也同時在幫工作室的另一個專案，是為比利時電力公司Elia製作另一部宣傳短片，採用單線動畫的方式，類似截圖中 的風格，截圖是工作室先前為比利時有名的咖啡品牌Charles Liégeois所製作的動畫廣告，因此我幫他們用Adobe Illustrator繪製了許多單線的元件。
July .2024
工作之餘，持續學習 #環球音樂的MV上架YouTube
我非常幸運地在巴黎奧運開幕前，接獲環球音樂要在他們的官方平台上架我為他們做的音樂MV的通知
，音樂MV是今年�月Gobelins與環球音樂的產學合作專案，主軸是為了致敬法國-亞美尼亞歌手查爾 ·阿茲納弗 Charles Aznavour的週年紀念年，環球音樂選了十首他的經典歌曲，我很幸運地抽中了他最 具代表性的其中一首歌La Bohemia。而今年�月時，我也接獲環球音樂的通知，說他們很喜歡我做的 MV，會在今年上架到Youtube平台，很驚喜地他們在�月��日正式上架了我的MV。能夠為查爾·阿 茲納弗製作MV是我的榮幸，也是今年最大的收穫之一。
#一邊工作，一邊自學 我的小主管總是鼓勵我：「不要停止持續地學習與進步，善用現代網路的自學資源，永遠有可以學習的 事物。」她表示自己遇到不會的技術時，也都會先在網路上找資源自學，然後再嘗試用自己的方式進行 創作。當我們在進行新的專案時，都是一起學習新知，並且一起從過程中獲得經驗。我覺得這樣的實習 經驗有助於未來不論任何情況下，養成我持續學習與進步的習慣。
#3D與2D的結合 我實習的工作室所製作的短片，有許多是�D結合�D做呈現的混合式創作。我覺得在實習所學習到最 多的是他們靈活運用各種不同的軟體，創作思維也非常靈活，以及他們對於AI的運用態度，也讓我覺得
很不錯。我所屬的工作室認為AI是一個強大的工具，就像其他創作軟體一樣，是可以幫助創作者進行更 佳有效率與創意的工具，只是我們要學會使用它。他們對於創作的靈活思維拓展了我的眼界，有一些沒 有想過的結合方式，實際上是可以達到很好的效果。
#耐心與持續進步的力量 在實習時，難免會遇到得心應手，或是困難重重的時候。我的小主管是個性比較急的人，有時候我的反
應比較慢，或是誤解了她的意思，她就會顯得比較急，就會連帶加重我的壓力。這樣的狀況，其實我以 前在台灣工作的時候，也有遇到過，這種時候，最好的做法就是：持續地做正在努力的事，直到習慣之 後，對方看到了你的進步和努力，情況就會緩和下來，一切也會變得比較順暢。
#實習的心得
目前已經實習了兩個月，剩下最後一個月的實習，我覺得目前學習到最多的就是他們對於創作方式的開 放性思維，他們認為不應受限於使用的軟體，任何可能的方式，都可以試試看。重要的是要先有想法， 然後再尋找如何將想法具體化的方式。其二，他們重視工作效率與品質，但是也不忘記要生活，找到屬 於自己的工作與生活的平衡很重要，這樣才能走得長久。其三，在我所屬的工作室實習，我認為最有趣 的一點是每一種不同軟體的創作過程都可以體驗到，讓我在短時間之內了解到，哪些事是自己比較擅長 與不擅長，哪些事我比較有興趣，未來可以持續發展的，這些都是寶貴的經驗與學習。 112年度視傳組
我所製作的音樂MV上架到法國環球音樂的官方Youtube平台了，有興趣的人可以去聽聽看。
最近開始幫工作室的3D專案建模，因為不方便分享實例，所以用參考資料的截圖為例，我要幫一間化工公司做短片，所以 要建造許多可愛風格的小工廠，我覺得製作過程很療癒。
我在做3D的上色和燈光的練習所看的教學影片。
我在建模時參考的教學影片。
我為另一個專案做字體動態的靈感收集。
我做字體動態時所參考的教學影片。
我做字體動態時所參考的教學影片。客戶的需求是將一句廣告詞做動態上的變化，所以我找了許多單純只有字體動態的教學 影片來學習。
另一個3D專案的教學參考影片。
為另一家電力公司的專案做的靈感搜集，主軸是跟未來高科技有關。
為電力公司的另一個專案做的靈感搜集，主題是要用單線動畫做一些專業的解說內容，圖示是參考靈感。
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August .2024 培訓尾聲 #一段旅程的結束，下一段旅程的開始
一年過得很快，課程與實習就這樣結束了，雖然有些不捨，但也充滿期待，因為新的旅程即將展開。我
相信這一年的經驗會化為養分，以其他的形式，從我未來的創作中展現出來。心中對巴黎的不捨與各種 複雜的情緒，讓我想起海明威在《流動的饗宴》裡的一席話：“ 如果你夠幸運，年輕時待過巴黎，那麼 你不論去往哪裡，巴黎將永遠跟隨著你，因為巴黎是一席流動的饗宴。 ”
#最後的口考
實習結束之後，九月初回到學校進行最後的口考，向業界的老師們簡報自己這一年來的學習與成果以及 實習的經驗。我懷抱著緊張又謹慎的心情將這一整年的精華呈現給老師們。老師們也給了我非常具有啟 發性的生涯建議，他們從我的環球音樂、奧賽美術館、光雕投影等作品中，看見了我具有說好故事的潛 力，鼓勵我要做自己的創作，並認為我有成為導演的潛力。這樣的鼓勵，給了我非常大的信心。
#實習開啟了我的3D創作之路
實習經歷讓我對�D創作產生了強烈的興趣與熱愛，尤其是極簡與可愛風格的�D作品，它們治癒了我 疲憊的心靈。課程結束後，馬上接著實習，心理上沒有足夠的休息時間，感到極為疲憊。然而，因為實 習期間，製作了大量的可愛�D建模，療癒了我的心，也喚起了我想繼續學習�D與運用�D進行創作的 想法。
#持續創作的心願
展望未來，除了精進專業，我希望能有時間創作自己的作品，保持對創作的熱忱。這是一件很難的事情 ，但是我相信心誠則靈。期許未來我能持續不間斷地創作自己喜歡的事物，並將它分享給這個世界。
九月初，口考完之後，我與同學們一起到十三校區附近的 巴黎植物園走走聊天，一整年的辛苦終於結束了，我們所 有人都彷彿卸下重擔，享受短暫的休息與相聚。
去年八月也是在同一個植物園，一起參加學校的新生週的 速寫活動，一年過得飛快，我與同學們在同一個地點，第 一次相遇，也再次離別，十分不捨，或許未來會再相見。
我與同學們坐在植物園的一角，討論著未來的計畫與方向
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我實習的工作室DoubleDouble的小主管Athéna在離別 時，送我一本我很喜歡的風格的漫畫，她鼓勵我要繼續探 索自己的風格。
這是我的小主管Athéna送我的漫畫書，我很喜歡它繽紛 又夢幻的色彩～
時實習，我們是不同學校，也不同科系，但是都同為異鄉 人，一起在比利時打拼。我們在離別時，惺惺相惜。
就在我的實習快結束之時，迎來了每兩年一次的布魯塞爾 大廣場的百花地毯節慶。在大廣場鋪滿鮮花，擺成各式各 樣的圖案。我很幸運地遇到了這兩年一次的欣賞機會。
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巴黎奧運的主聖火台，在杜樂麗花園裡，設計師將它設計成熱氣球，到了夜晚會升空，十分美麗與壯闊！而且火炬是由再生能 源來發電，十分環保。
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