MENEND

El madrileño Menend acaba de publicar nuevo LP “Yanki” (All Back Records, 23), su trabajo más pop hasta la fecha y también un salto enorme en comparación a “Walkman vol. 1” (22) y “Antihéroe” (20). Para hablar sobre este nuevo material nos reunimos con él.

“ME ESTOY PERMITIENDO hablar de cosas desde un lugar más personal y más mundano por la manera en la que estoy describiendo situaciones que me pasan. Creo que con estas canciones estoy dándole luz al proyecto. Estoy tocando acordes más alegres. Antes mis proyectos eran más R&B, eran más oscuros. Es un álbum más divertido, orgánico y cálido. Me voy a acomodar en el pop durante una temporada, hago la música que me apetece y ahora me siento cómodo con esto”. Al contrario de sus anteriores discos, en los que pudimos verle colaborar con artistas como Walls o Don Patricio, el cantante ha decidido que esta nueva etapa musical necesitaba iniciarla solo. “Ya he colaborado con mucha gente y me apetecía hacer temas míos en los que lucirme. Me apetecía un poco defenderme por mí mismo, mi propio concepto. Las colaboraciones tienen que salir naturales, y tampoco estoy pensando ahora mismo en eso”.

UN DATO DESTACADO sobre Menend es que, además, ha producido prácticamente todas y cada una de sus canciones y colaboraciones. A eso hay que sumarle que le gusta implicarse en todo el proceso creativo tanto de sus canciones como de sus clips. “En su día igual me pasaba catorce horas tratando de hacer una canción. Ahora lo tengo todo automatizado y me sale natural. El proceso de producir me encanta. Normalmente hago una especie de loop, luego melodías y letras y lo voy trabajando. Tengo la ventaja de poder producir los temas en mi casa y por eso hago mucha música, de hecho los dos próximos álbumes diría que ya los tengo casi he- chos. Soy muy trescientos sesenta con lo que hago, como ahora, que también estoy haciendo mis videoclips. Me gusta tener control sobre todo”. Es importante recalcar que Menend inició su carrera musical en Estados Unidos. Allí tenía un contrato que no le permitía ser él al cien por cien, pero que le sirvió para conocer a algunos de sus referentes musicales. “Estar en Los Angeles me ayudó a saber cómo adaptarme a la industria, a tratar tanto con peces gordos como con pequeños. Aprendí a que no se me subiera a la cabeza por estar con gente muy importante en el estudio, porque al día siguiente estaba con un amigo que no tenía nada. Es aprender a mantenerte en todas las situaciones, a moverte con humildad. Me llevo muy buenas anécdotas como un día en el que estaba en el estudio viendo a The Weeknd con Metro Booming produciendo. Pusieron la demo de lo que luego sería ‘Reminder’. Fue una experiencia increíble”.

CUANDO REGRESÓ A MADRID tuvo claro que no estaba hecho para ser un producto y se planteo seriamente que nadie que no fuera él mismo guiaría su carrera. “Al llegar a España firmé distribución con Warner y ahora estoy con una distribuidora, The Orchard, que coproduce con mi sello, All Back Records. Un artista como yo está mucho más cómodo en un contrato de distribución que en un contrato trescientos sesenta con una discográfica porque de esta forma sigo siendo yo quien lleva el timón del proyecto. Decido sacar cualquier canción, cualquier día y a cualquier hora aunque sea una ‘mierda’. Ellos simplemente me apoyan a nivel plataformas. Al final, cuando yo entré en la industria fue muy amable, entré con una cierta situación, música que gustó de primeras, pero a lo largo de estos dos años ha habido momentos de más o menos interés. Siempre pasa en la carrera de un artista. Tienes momentos en los que molas y otros en los que estás más olvidado”.

A PESAR DE QUE hace ya más de tres años desde que volvió de Estados Unidos a Madrid para hacerse un hueco en el panorama musical español, no hemos podido verle mucho sobre un escenario, aunque parece que quizás la cosa cambie tras “Yanki”. “Me encantaría hacer conciertos y festivales... Quiero montar una banda porque creo que, por fin, con este tipo de música tiene sentido. Con ‘Walkman’ no tenía sentido. El modelo urbano de concierto me parece un poco ‘karaoke’ y me apetecía hacer algo que fuese más musical y diese lugar a un show mejor”.

— sandra alcaide barrón

Anteriormente conocida como Robie, acaba de publicar nuevo single, “Solo pienso en ti”, anticipo de su álbum.

Eartheater Phoenix: Flames Are Dew Upon My Skin (2020)

DE ALLÍ / Es un viajazo de disco que hace que todo parezca sencillo. Me encanta escuchar esa faceta de Eartheater más espiritual mientras mantiene la locura de diseño de sonido habitual en ella.

DE AQUÍ / Me encanta este álbum porque cada vez que lo escucho encuentro cosas distintas. Se nota que hay mucho esfuerzo y tiempo detrás de las ideas y producción de las canciones. Me flipa escuchar a Juicy transitando entre estilos y que todo tenga sentido.

DE MÁS AQUÍ / Uno de mis discos más escuchados desde que salió. Es una demostración de sensibilidad. Me da paz y una sensación de estar escuchando música del futuro. MS