m o n i c a gutierrez P
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T
A
F
O
L
I
O
CONTENIDO q u i e n
s o y
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f o t o g7 r a f i a Naturaleza Urbana
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Profunda Meditaci贸n
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I l u s t 45r a c i o n Mujer Betta
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Fauna Osteol贸gica 63 3
d .
E d i t o r i a l Candelaria Urbana Mc.Ondo
Nacida en Bogotá, Colombia. 12/02/1992 Estudiante de Diseño y Antropología de la Universidad de los Andes Énfasis en Comunicación.
m o n i c a gutierrez Intereses Diseño editorial (dirección creativa). Ilustración y aplicaciones. Fotografía digital y analoga.
habilidades Manejo de: Photoshop, Illustrator, InDesign. Rapidografo, Lápiz, Retícula, Color, Acuarela. A lo largo de mi carrera he podido experimentar con varias técnicas de trabajo que contribuyen a generar un buen producto final a partir de un diseño. No obstante, el diseño no se trata simplemente de una producción de un objeto, sino de todo aquello que este objeto trae detrás. Todo aquello que fue necesario para construirlo, en base a qué se produce, que tipo de referentes son utilizados, etc. De esta forma, se afirma que la base de todo proceso de diseño no es una técnica sino un concepto bajo el cual se construye un proyecto. Ya se a una ilustración, fotografía o libro. Es así como solamente a partir de un concepto es posible
lograr una transformación de la realidad aplicada en un producto final. El punto del diseño es lograr innovación, cosa que en mi trabajo se logra a partir de la representación de realidades alternas. El diseño se cosas que están basadas en la realidad pero que se encuentran descontexualizadas o que encuentran la manera de existir de una forma diferente. De una forma en la que solo yo puedo representarlo abstrayendo elementos y dando a conocer algo nuevo y único. Un valor agregado que parte de una consideración conceptual interna.
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fotografia (En este portafolio la fotograf铆a no es vista no como una representaci贸n de la realidad sino como una realidad alterna)
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Fotomontaje en Photoshop A partir de fotografĂas tomadas a lo largo de la ciudad de BogotĂĄ. 100 x 70 cm AĂąo: 2010
naturaleza urbana
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Experiencia
u r b a n a
El proyecto empezó con una exploración de la ciudad con el objetivo de generar una propuesta para una experiencia urbana. Esto quiere decir que se pretende encontrar una forma de mostrar la ciudad de una forma diferente y a la vez de sentirla. Una experiencia determinada que cualquiera podría sentir dentro de la ciudad. Teniendo en cuenta que las ciudades pueden ser muy diferentes, se consideró
importante para empezar enmarcar a Bogotá como la ciudad determinada para encontrar la experiencia. Así, se empezó a considerar aspectos que diferenciaran a Bogotá de otras ciudades. A partir de la exploración se llegó a considerar el contraste entre la naturaleza y el caos urbano presente en Bogotá como la experiencia urbana. Se considera como un aspecto interesante que
entre el tráfico, los grafitis, indigentes, ejecutivos, altos edificios, la basura, las tiendas, entre otros, se puedan encontrar siempre evidencias de la naturaleza. Espacios donde en medio de todo este caos se encuentra la calma de la naturaleza. Partiendo de este concepto de experiencia urbana en Bogotá, fue presentada mediante un conjunto de fotografías: unas tomadas a lo largo de la carrera séptima de Bogotá y otras
en el “parque del chicó”. Uno muestra la parte más urbana y caótica y la otra un ambiente completamente natural en medio del anterior. Las fotografías, mediante un aspecto oscuro, se presentaron de forma que se mezclaran ambos ambientes y se hiciera así evidente que a pesar de ser opuestos, seguía siendo uno mismo.
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fotos urbanas
Recorrido
Estas fotografías fueron tomadas en el transcurso a mi casa desde un bus de transporte público y en un día lluvioso. Por lo que el grano en las fotografías es muy notorio. Algunas fotografías se muestran en movimiento y reflejan gotas de agua pegadas en la ventana del bus. Se considera que el efecto de grano que fue necesario por las condiciones de luz le proporciona a las fotografías un estilo que
refleja la frialdad y un poco la sensación de caos que produce la ciudad. Uno de los aspectos que se consideraron más interesantes fueron los
graffitis y murales
en diferentes paredes de Bogotá. Estos van acorde con el concepto ya que evidencia claramente el aspecto destructivo de la ciudad de una forma llamativa.
puestos en gran cantidad en las paredes generan sin querer un espacio llamativo y que considero estético. En cierta forma generan nostalgia sobre las cosas que van pasando y que se terminan convirtiendo en un cartel rasgado junto a muchos más. Por ultimo, las fotografías captan el movimiento y
transito de los carros en varios momentos por ser tomadas desde un bus, lo que las hace tomar una característica diferente y llamativa de otras. Como si se estuviera dentro de la escena.
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Fotografia
Los carteles rasgados
fotos de naturaleza
Estas fotografías fueron tomadas en un parque cercano a mi casa. Algo que siempre había encontrado atractivo de este lugar es la cantidad de fuentes de diferentes figuras y tamaños que tiene. Esta característica en particular, la encontraba extremadamente contrastante con la ciudad. El sonido del agua cayendo y el movimiento de las ondas, los peces que en algunas pasaban son características completamente relajantes y que yo personalmente
encontraba encantadoras. Como si se estuviera llegando a otro lugar, no en Bogotá donde en otros momentos se percibía tan caótica, sucia y desorganizada. Este espacio era diferente. Un lugar en donde el sonido de los arboles intenta alejar a las personas de todas las preocupaciones de la ciudad. Personalmente lo encontraba como un lugar perfecto para olvidarme de cualquier problema y buscar la tranquilidad al menos por un momento. Salirse un poco de
la realidad. Es por esta raz贸n que en las fotos de naturaleza est谩n concentradas en este parque. Porque lo considero especialmente, en comparaci贸n con otros parques, un espacio completamente aparte del caos bogotano. Donde puede ser encontrada la calma a pesar de que a unas cuantas cuadras este el mismo caos.
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Bocetacion
A partir del concepto de experiencia urbana anterior se planteo un proyecto en el cual se expresa la experiencia involucrando los sentidos. Esto quiere decir que se debía utilizar la experiencia anterior para generar una sensación dentro de los 5 sentidos. Así, se decidió generar sensación a partir de una imagen.
Para ello se determinó que la imagen debía involucrar los elementos de ambos ambientes en una sola, de tal forma que se dé la impresión de un mismo lugar compuesto por dos mundos contrastantes. Para el proceso de bocetación se tomaron en cuenta diferentes imágenes perceptibles en las fotografías tomadas anteriormente. Inicialmente el proyecto fue planteado para una
ilustración manual a partir del boceto, por lo cual los elementos son más pictóricos en el boceto que en la imagen final. El dibujo es un borrador de cómo se pueden involucrar ambos aspectos. Por un lado una forma de naturaleza presente en el árbol muy frondoso y los pájaros, dentro de una calle y una pared similar a la de las fotos, llenas de carteles y anuncios rasgados y
afectados por el ambiente sucio de la ciudad. Estos carteles son una clara representación del caos urbano. Es pensado en principio como una especie de ciudad abandonada donde la naturaleza se empieza a tomar el mundo urbano, fusionándose ambos mundos cada vez más.
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composicion resul tado final
Se tomรณ la decisiรณn de crear una composiciรณn digital de imรกgenes tomadas durante la investigaciรณn para crear un paisaje de acuerdo al boceto.
boceto. El hecho de ser imágenes digitales permite exagerar mucho más el caos colorido y llamativo de los carteles en el fondo, resaltando aun mas la experiencia de contraste entre los ambientes. En la parte de abajo se encuentra una división con ambientes naturales, en donde se encuentran dos fuentes, pasto, un juego para niños e incluso un lago. A pesar de ser imágenes separadas dan la
impresión de ser un mismo espacio, proporcionando la sensación caótica y confusa de un espacio surrealista.
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Fotografia
Los elementos tomados fueron en primer plano un árbol muy diferente al del boceto. Este cumplía más con el concepto del caos urbano ya que no es frondoso ni grande, sino un árbol débil, donde son perceptibles las ramas y a pesar de ello un follaje más sutil. Otro elemento principal es la unión de una calle con paredes llenas de graffitis y carteles rasgados como en el
Además de lo anterior, el tiempo también es perceptible en la imagen mediante el encuentro del movimiento de la fuente y del taxi. Son perceptibles diferentes temporalidades dentro de lo que aparenta ser un mismo escenario. A la vez, la disposición de personas diferentes genera una impresión de que el espacio podría ser real ya que existen personas allí. Un indigente, un joven un ejecutivo, todos personajes indiferentes que habitan
dentro de la ciudad. En general la imagen se muestra como un fotomontaje surrealista donde los elementos son claramente sobrepuestos, lo que contribuye a generar una impresión visual. Es perceptible así un contraste entre ambos elementos no solo mediante la escena representada sino apoyada en la técnica: una elaboración muy simple y a la vez compleja por la cantidad de elementos
dispuestos en un mismo espacio. Un contraste entre lo simple y lo complejo. Y lo más importante es que logra generar sensaciones fuertes al contemplar la imagen haciendo perceptible la experiencia planteada.
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L eci das mir adas
Exposición Cali, Colombia. Universidad Javeriana de Cali. “Lecidas miradas”, Ecuentro de fotografúa universidad de Cali. Montaje 100 x 70. Fotografía en el aire colgada al techo.
Fotografia
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El objetivo era la proposición de una imagen a partir de un análisis de los elementos de la fotografía de Clark et Pougnaud, bajo el cual se crea un concepto pertinente A partir del concepto se creó esta versión. Fotomontaje en photoshop 20x15 cm
profunda meditacion
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investigacion Clark et pougnaud
El primer paso para la dirección creativa y análisis de la imagen fue investigar profundamente a Clark et Pougnaud como artistas y su trabajo. Sus obras se basan en fotografías que mezclan maquetas, que constituyen espacios artificiales, junto con fotografías de personajes reales. Estas maquetas generan la sensación de una falta de profundidad. Así mismo, el objetivo de sus obras como ellos mismos lo afirman es evidenciar
“el paso lento del hombre tranquilo”. Es decir que evocan la soledad a la que los personajes se ven obligados a afrontar. Junto con los escenarios construidos con maquetas se genera un escenario en donde las personas introducidas le dan vida a un espacio muerto. El objetivo del proyecto se basa en encontrar la forma de crear una imagen que encaje en una colección de los artistas mediante un análisis en “reversa”. Así, fue necesario escoger
Lost in meditation
una colección en la cual se basaría la fotografía. Para ello se seleccionaron las colecciones que más me llamaron la atención tanto conceptual como estéticamente. La primera es “Lost in meditation” que se concentra en la mujer en un espacio melancólico y solitario en donde se aísla del exterior y se encierra en su meditación. Se hace énfasis en el encierro y la monotonía de la cotidianidad. La segunda es “Portraits”,
Portraits. “Monique” 2007
en la cual se refleja la vejez y la contemplación de la vida y el mundo. En esta serie se resaltan aspectos como el contraste con el ambiente, la melancolía de la soledad y la vejez como sabiduría. Y por último, se encuentra la serie “Contes de fées”, que consiste en un escape de la realidad mediante un mundo fantástico que evoca la infancia de forma siniestra. Mundos grandes y tenebrosos que generan una sensación como si se estuviera perdido.
Contes de fées
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REFERENTES Edward Hopper
Vilhelm Hamershoi
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l o s t
i n
meditation
Partiendo del análisis anterior se seleccionó la serie “Lost in meditation”. La serie fue creada en el 2009, un momento histórico en el que el mundo va demasiado rápido y se vive de la misma manera. El mundo ha perdido la sensibilidad y ya no se detiene sino que es remplazado por el caos. De esta forma la colección evidencia esta agorafobia y rechazo al mundo agitado contrastándolo con el espacio interior: el hogar.
De esta manera existen temas y elementos comunes en todas las fotografías como por ejemplo el uso de mujeres para todas las fotografías, los espacios en tonos azules, la leve entrada de luz en las escenas, la soledad, la quietud e inactividad, los escenarios domésticos entre otros. Es así como se hace evidente la melancolía del vivir monótono cada día. Días en los que el tiempo parece no correr y donde se esta estancado en la rutina.
Un espacio en donde se resalta la calma y la soledad. Aquello que constituye la vida humana.
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sans titre No. 1, (2009) Analisis de la imagen
Se seleccionó esta imagen para el análisis por la variedad de elementos interesantes dentro de esta. Inicialmente se percibe una mujer en un espacio doméstico con diferentes niveles donde contempla un retrato. Es notoria la percepción de temas como la soledad, la feminidad, la calma y la melancolía que son tratados mediante una persona dentro de un espacio artificial y que se deduce que es de transición por la disposición de los muebles.
Un espacio casi vacío en donde la persona no realiza ninguna actividad más que contemplar. En esta medida produce sensaciones de lo artificial, la monotonía, y se logran emociones de nostalgia, soledad, melancolía, donde parece que el tiempo no pasara.La mujer representa un pedazo de vida quieta o en pausa dentro del escenario. Se interpreta como si estuviera atrapada dentro de un mundo doméstico y estuviera absorbida en esta monotonía. Representa
Elementos en la imagen
además la naturaleza delicada, calmada, sutil, bella de la feminidad, pero a la vez un misterio y encierro. Por otro lado, el lienzo vacío representa una aspiración por creatividad y creación pero que se termina en inactividad. El retrato que contempla representa un referente al pasado y una forma de perpetuar la continuidad, cosa que se complementa con los diferentes niveles de espacios. Pretenden expresar esta profundidad y continuidad del espacio.
La mesa con las flores por su parte es un complemento al concepto de la feminidad y el mundo doméstico dentro de la obra. Un intento por decorar un espacio vacío. La iluminación permite tener la sensación de que el tiempo se detiene y de evidenciar un espacio interior en el que se encuentra encerrada. El tono azul representa la melancolía y armonía del espacio.
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Concepto
A partir del análisis de la imagen se llegó al siguiente concepto: El absorbimiento en la contemplación y la propia existencia. La fotografía nos muestra a una mujer que se encuentra completamente quieta mientras contempla un cuadro y ve pasar el tiempo. Se muestra cómo esta mujer busca sobrellevar su propia existencia dentro de un espacio doméstico vacío y melancólico que la absorbe sin que pueda hacer mucho
al respecto. La monotonía es simplemente un reflejo de este estancamiento en la rutina en el que es completamente impotente de hacer cualquier otra cosa. La inactividad de un día donde el tiempo no pasa. Se encuentra una escena en donde se absorbe completamente en este espacio interior. Es así como el sentido de la fotografía se encuentra en este intento por dominar o al menos subsistir dentro de su propia existencia monótona
y continua, en medio del abandono y la soledad que es evidente en la melancolía que evoca la fotografía. El absorbimiento se concibe como la concentración profunda en uno mismo. Dejarse absorber por la monotonía y el ser. Es así como la contemplación es clave en el concepto ya que como tal permite este momento de meditación y absorbimiento. Un absorbimiento que lleva a un estado de profundidad e introversión. Y es así como
la profundidad lleva a la calma y tranquilidad que caracterizan a la feminidad. El concepto se trata de cómo se llega a este estado en el que el absorbimiento en lo profundo de la contemplación es la forma de sobrellevar su propia existencia dentro de un espacio vacío y cotidiano. La profundidad de la meditación en donde solo existe el ser.
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Prototipos
Retomando elementos de la fotograf铆a original y a partir del concepto se generaron nuevas propuestas que fueran acorde con concepto, pero que representaran una imagen diferente. Esto se logr贸 mediante cambio de elementos por otros.
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propuesta
f i n a l
La propuesta final se enfoca en resaltar diferentes elemento de la fotografía sin cambiar e incluso fortaleciendo el concepto. Para la reconstrucción de la imagen se consideró importante conservar la característica de espacio artificial del original, por lo que se construyó una estructura pequeña para representar las paredes. Es así como se logra el efecto de un espacio
ficticio y extraño, resaltando lo irreal. Además, se evidencia la construcción de diferentes espacios dentro de uno mismo que contribuyen a generar ese aspecto de profundidad en la que está inmerso el personaje. Este espacio extrañamente continuo, vacío y profundo que absorbe al personaje. Por un lado el retrato fue reemplazado con un espejo con un marco
Se determinaron aspectos claves acerca de qué cosas podrían ser modificadas y cómo se podría llegar a una nueva imagen a partir del concepto.
similar pero de una tonalidad más fuerte. El reflejo de un espacio vacío pretende hacer más evidente la continuidad y profundidad del espacio, a la vez que recuerda el encierro dentro de un espacio doméstico. Por otro lado, se conservaron las flores pero dándoles un aspecto no tan artificial sino más realista. Al igual que la original representan la decoración del espacio
y la feminidad, pero además reflejan algo extraño dentro de este espacio doméstico. Como si no tuvieran vida y no perteneciera ahí. Así mismo, en vez de tener un caballete con un lienzo, el lienzo se presenta esta vez en el piso del lado contrario contra la pared. Simboliza este desinterés e incapacidad por hacer cualquier otra cosa dentro de este espacio, para dejarse llevar por la
contemplación. Por último se encuentra la mujer. Una figura sin rostro que simplemente contempla el espacio sin tener identidad. Sutil pero misteriosa en su feminidad.
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Ilustracion (En este portafolio la ilustraci贸n es la creaci贸n de nuevas criaturas que no son posibles en la realidad y que tienen una funci贸n aplicable en el dise帽o)
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Ilustraciรณn con base manual en rapidรณgrafo construida con puntos. Versiรณn manual Coloreada manualmente con lรกpices de color. Ilustraciรณn con tema de bestiario. 43 x 28 cm 2012
Mujer betta
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Ilustraci贸n con la misma base en rapid贸grafo y color en photoshop. 43 x 28
Mujer betta
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P r o c e s o Rapidografo
El propósito de la ilustración era el de generar una criatura mística y extraña, pero que a la vez evidenciara belleza, elegancia y fluidez, propias del animal. Así, se tomaron elementos como las escamas y las grandes aletas para representar este concepto y así convertir una modelo humana en otra criatura. Es así como se buscó una posición en la que este ser pareciera haber sido encontrado sin querer mientras flotaba por ahí. Por lo cual la figura muestra unas grandes
aletas que evidencian un poco de movimiento, pero la posición de los brazos refleja una especie de momento de descubrimiento y de contemplación. En esta medida, para la ilustración se buscó resaltar estos contrastes entre las escamas y darles un aspecto peculiar y continuo mediante puntos. Así mismo, se consideró importante para esta versión en rapidógrafo el resaltar las lineas marcadas en las aletas y las sombras que se presentaban en la figura de la mujer.
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Resultado M a n u a l
A partir del modelo anterior se realizó una versión a color mediante lápices de colores. Esta técnica fue elegida ya que se considera que puede otorgarle unos efectos de color y contraste interesantes. El uso del color permite resaltar ciertos efectos de luz mucho más interesantes que en rapidógrafo ya que resalta el color. Y partiendo de la investigación realizada del pez Betta se consideró especialmente importante generar estos efectos de color en los que unos tonos podrían
transformarse en otros con los diferentes cambios de luz. De manera que ambas versiones se complementan, logrando esta captar la característica colorida del animal.
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Resultado d i g i t a l
Por último se encuentra la versión de color digital. Esta versión se considera importante ya que refleja un efecto de color acuarela en el que se pretende resaltar la sensación de fluidez de la figura. Además de ello se encuentra una relación con el tema ya que al ser un pez, el acuarela le proporciona una cualidad extra. El propósito era poder experimentar con diferentes gamas y técnicas de color que le proporcionaran características diversas
a una misma ilustración bajo un mismo concepto. Esta en especial refleja una transición a colores más frios y un poco más suaves. A su vez, se tomó la oportunidad de proporcionar un fondo que fuera acorde con la ilustración y pudiera capturar el brillo y la característica llamativa de los colores en un pez beta. Así mismo, se generó un contraste entre la figura humana y la acuática formando así una figura mítica y extraña.
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aplicacion T e r m o
El termo como aplicación pretende estar relacionado con el contexto físico de esta criatura: El agua. Se encontró en esta aplicación la forma perfecta de representar el concepto y de posicionar la criatura en un contexto real. Algo particular es que el material
del termo proporciona un aspecto brillante y metálico que genera una apariencia especial para la ilustración. El fondo metálico logra resaltar ciertos aspectos y darle una apariencia contrastante pero armónica a la ilustración.
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Colecci贸n de ilustraciones hechas en photoshop en base a esqueletos de animales caracter铆sticos de la fauna colombiana. Medidas variables 2013
f a u n a osteologica
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investigacion fauna colombiana
El propocito del proyecto era realizar una colección de animales en la cual se reflejara un contraste entre la naturaleza, sinónimo de vida, realidad y tranquilidad, y la muerte. El concepto se basa en la muerte de la naturaleza. Cómo la muerte se ve reflejada en los seres que habitan en los lugares con más vida y naturaleza posibles. A partir de esto se afirma que el objetivo es proyectar de manera irónica la vida. Una vida expresada en
los seres que se relacionan con más vida del mundo. Especialmente en Colombia, uno de los ambientes más biodiversos del planeta. Es por esto que el escenario era ideal para representar el concepto. Para ello fue necesario empezar con una investigación acerca de la flora y fauna de Colombia y determinar qué animales y escenarios podrían ser más fieles al concepto. De esta manera se llegó a los bosques de niebla o de páramo andinos en los cuales habita unas de las
La mayoría de estas fotos pertenecen al paisaje de páramo y bosque de niebla perteneciente al parue Chingaza en Colombia. En este es posible encontrar una variedad de especies de flora y fauna exoticos.
formas de vida más peculiares y representativas de Colombia. Se consideró necesario que para que el proyecto tuviera más impacto los animales seleccionados debían ser algunos de los más representativos y conocidos como tradición por la población colombiana. Entre ellos se encuentra el oso de anteojos, uno de los animales más importantes en toda Latinoamérica. Al escoger este tipo de animales se espera que las personas perciban el tono
irónico de representar una naturaleza muy conocida y en la que se encuentra orgullo, muerta. Estos animales además, representan parte de un ecosistema muy variado y único. Por lo cual se considera importante su representación.
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1 Perro de m o n t e
La primera ilustración corresponde al esqueleto del llamado perro de monte. También conocido como Kinkanjú, este animal se distribuye a lo largo de varios lugares en Sur America y Centro America. Se considera que cuenta con ciertas características que lo diferencian inmensamente de otras especies, convirtiéndolo así en una especie tan exótica que es digna de ser retratada. Al examinar los esqueletos
de diferentes especies de animales, este animal me llamo especialmente la atención ya que a pesar de pertenecer a la familia de animales como el mapache, consideré que su esqueleto contaba con similaridades con el del ser humano, como en las manos o incluso los de las extremidades. Por otro lado, otro aspecto de interés es que a diferencia de los otros animales de la serie, este representa la vida por su personalidad
animada, vivaz y su agilidad al moverse, pero aun así una tendencia a la soledad y de ser nocturno. Un contraste en sí entre la vivacidad y algo “oscuro” en cierta forma. En esta medida, la ilustración pretende resaltar esta característica de vivacidad contra la muerte. Una forma de capturar esta energía del perro de monte y mostrarla en la muerte con un esqueleto. Es por esta razón que se pretende representar al animal de tal forma que
asuma una posición como si este estuviera vivo. Es decir que pretende generar la sensación de que a pesar de ser un esqueleto se encuentra vivo. Por lo cual en la ilustración el esqueleto parece estar colgado entre dos ramas y produce la impresión de que estuviera mirando intensamente al espectador.
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2 O s o d e Anteojos
El oso de anteojos como característica principal cuenta con unas manchas blancas que contrastan con su pelaje negro en el hocico y al rededor de los ojos. Por lo cual recibe su nombre. Es un animal solitario que habita en el bosque y que por lo general trepa y duerme en los árboles. Puede ser herviboro y carnivoro. Es evidente la razón por la que el Oso de Anteojos hace parte de esta colección. Además de ser un animal clásico del bosque, es una
figura simbólica de la fauna en Colombia. Recientemente fue incluida dentro de la nueva moneda colombiana junto a otras especies animales. En esta medida refleja la importancia que tiene este animal a nivel nacional. Lo cual contribuye a que el concepto de la ironía entre la fauna y la muerte sea más entendido. Una figura que representa la fauna, la vida, la naturaleza, etc., representada como un esqueleto que aparenta tener vida genera un mayor
impacto en el observador. Es así como se considera que el oso de anteojos contribuye en gran medida a la colección ya que a diferencia de los otros dos animales, este es reconocido directamente como un símbolo de la fauna, al menos a nivel nacional. Además de ello, el esqueleto en general resulta atractivo por la cantidad de partes que lo componen.
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3 Armadillo 9 bandas
El armadillo en general es un animal que se ha establecido a lo largo de América, incluso llegando hasta América del Norte. No obstante, el armadillo de nueve bandas se establece exclusivamente en Sur y algo de Centro América. Se consideró este animal como parte de la colección ya que cuenta con características muy diferentes a las de los demás animales, brindándole mayor variedad a la serie. Este animal cuenta con una apariencia muy peculiar que
resulta bastante llamativa. El animal en sí cuenta con un caparazón de nueve bandas que cubre toda la parte superior y lateral de su cuerpo. De hecho es conocido principalmente por este llamativo y curioso caparazón. En la ilustración, sin embargo, se mostró el animal sin este aspecto que tanto lo caracteriza. Lo cual cambia completamente la perspectiva del animal. Al igual que el oso de anteojos, este animal también es reconocido como parte de
la fauna colombiana. De manera que mostrandolo sin su caparaz贸n y 煤nicamente el esqueleto genera el mismo efecto que el oso de anteojos en el espectador. Esta sensaci贸n de impacto al encontrar la muerte en un personaje que se reconoce unicamente en vida. El punto de vista cambia completamente ya que es como si este animal perdiera lo que lo distingue. Perdiera su existencia.
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aplicacion postales
Partiendo del concepto y del resultado final de las ilustraciones se empezó a generar una serie de propuestas para una aplicación de las ilustraciones que fuera acorde con el concepto. Para ello fue necesario crear relaciones con elementos que pudieran estar vinculados a la intención del proyecto. La ironía en si es perceptible gracias a tomar animales tradicionales que la gente estuviera acostumbrada a ver como símbolos de
vida. Así, se consideraron elementos que eran utilizados para representar aspectos tradicionales de un espacio o región y que a la vez no se convirtiera en algo meramente nacionalista. Fue de esta forma que se llego a las postales. Por lo general estos objetos contienen símbolos pertenecientes a los países a los que representan o incluso a un lugar al que se visita, como un museo. En esta medida se considero como una aplicación ideal ya que permitía reflejar una
parte de tradición junto con la ironía de la muerte. Así mismo, se considero importante que la postal no fuera un pedazo de papel tradicional sino que tuviera un valor adicional que implicara la recontextualización del animal. Por lo cual se tomo la decisión de hacer las postales en madera de tal forma que la postal se convirtiera en un objeto físico mas allá de un dibujo en un papel. Por ultimo, se tomo la decisión de crear un “kit”
en el que se agruparan las postales y un sello que permitiera un tipo de descontextualización diferente y que estuviera relacionado con la acción de mandar cartas. Ademas, la caja tiene como propósito representar el aspecto oscuro y misterioso de la colección.
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d. Editorial (En este portafolio el dise帽o editorial se basa en la elaboraci贸n de diferentes ritmos y formas de lectura en base a una amplio proceso de observaci贸n y an谩lisis que desembocan en un concepto. Ya sea de forma tradicional o experimental.)
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Revista que promueve actividades en el barrio la candelaria que pretende ser de distribuci贸n gratuita. Fotograf铆as propias tomadas en el sector. 54 p. 13.5 x 21 cm 2012
Candelaria urbana
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Candelaria y convivencia
Este proyecto es un poco diferente a los demás presentados en el portafolio. El objetivo de mostrarlo es hacer evidente mi proceso de trabajo a partir de un problema de diseño. La capacidad de detenerme a contemplar espacios y situaciones de manera que sea posible determinar un problema y una solución editorial. El proyecto consiste en proporcionar una solución a un problema de convivencia en espacios turísticos como
el barrio la Candelaria. La convivencia en sí se define como la relación pacífica, armónica, organizada y confiable que deben tener los actores que comparten un espacio, generando una coexistencia funcional. Es así como se tomó la candelaria como espacio determinado para el trabajo ya que a pesar de su cualidad como centro cultural de Bogotá, se enfrentan diferentes problemas que van desde el deterioro del espacio hasta la inseguridad. Razón
por la cual se considera importante el rescate de la cultura dentro del espacio. Partiendo de esto, fue necesario todo un proceso de investigación en el cual se involucraron, actores, contextos, interacciones, situaciones, estudios del espacio entre otros, que llevaron a encontrar necesidades y oportunidades, y de esta manera desembocaron en una propuesta final como solución al problema.
En esta medida, la presentación del proyecto a continuación se divide en: Determinación del problema mediante la observación. Análisis de la problemática. Análisis de oportunidades y posibles soluciones Y la propuesta final.
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el problema O b s e r v a c i o n
A pesar de encontrarse en un sector desorganizado y caótico, al entrar a la Candelaria se genera una sensación de entrar en un mundo diferente. Uno en el que la arquitectura colonial lo transporta a una época o al menos a un momento diferente. Uno en el que se olvida de el caos de la ciudad y se empieza a disfrutar de todas las posibilidades que ofrece. La problemática inicial se toma por la cantidad de actores que interaccionan constantemente en el lugar y una desorganización en
cuanto a varios aspectos dentro del mismo. Se ofrecen muchas oportunidades recreativas pero esto mismo genera una cantidad de problemas dentro del espacio. Ya sea la invasión del espacio público con fines comerciales o la convocatoria de muchas personas que buscan algo que hacer pero van a buscarlo a la deriva. Un caos interno en el que cada persona busca algo de su propio interés.
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Estudio de La Candelaria
Como fue mencionado, la candelaria posee una variedad de elementos que componen este espacio y que lo llevan a ser lo que es. No obstante es importante resaltar ciertos aspectos acerca del lugar y dinámicas que se presentan allí mismo ya que estos datos permiten generar una visión clara del espacio.
Esto quiere decir que permiten un mejor entendimiento de los aspectos que son determinantes y hechos en el espacio. Cosas que no pueden ser cambiadas pero que pueden ser tenidas en cuenta para lograr algo viable y valioso. Estas podrían dividirse entre culturales, sociales, económicas, históricas y demográficas
CULTURALES
SOCIALES
ECONOMICAS
Corazón histórico y cultural de Bogotá. Teatros, museos, bibliotecas, imprenta, observatorios, salas de exposición y conciertos. Existen 2090 bienes de interés cultural, 1417 de conservación y 66 de categoría monumental. Los espacios culturales son considerados espacios de expresión. Espacios para espectáculos artísticos y expresiones culturales.
Localidad mas pequeña de la ciudad. Clase socioeconómica baja (estratos 2 y 3). Existe una población de 26, 832 personas y 9,252 hogares. La degradación del espacio genera inseguridad (desde robos a muertes). La mayoría de personas asiste en fines de semana. Los mayores porcentajes de gente que acude son 15% de 18 a 25, y 46% de 26 a 64.
Empresas de la localidad: comercio 41%, servicio inmobiliario y alquiler 13%, industria 15%, restaurantes y hoteles 12% y transporte, almacenamiento y comunicaciones 6%. Existe un crecimiento de negocios e infraestructuras sobre áreas de espacio publico (vendedores independientes u otros). 1 de cada 5 empleados son vendedores ambulantes.
HISTORICAS La candelaria fue declarado monumento nacional desde 1963 por su larga trayectoria a nivel histórico. Teniendo en cuenta que la ciudad creció hacia el norte, este sector es uno de los pocos que aun coacerva características de su origen colonial tanto en la arquitectura como en los monumentos. Esta protección de lo histórico refleja un interés por la memoria y el patrimonio.
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A c t o r e s
Al llegar a la Candelaria es increíble la cantidad y variedad de personas que pueden ser encontradas. Analizando las conductas y comportamientos de cada uno se llegó a la conclusión de que si todos están allí es porque tienen un interés en común: La Cultura. Este es su interés común por diferentes que sean. Es un hecho que el entretenimiento dentro de la candelaria es un factor que promueve la convocatoria de muchas personas que
asisten para aprovechar estas oportunidades. Ya sean turistas internacionales que están conociendo el lugar, o locales de diferentes edades, personalidades e intereses. Así, los actores, sin importar quienes sean, se encuentran en un mismo lugar con el mismo interés de disfrutar de la candelaria y el entretenimiento variado dentro de esta. No obstante, no existe una información concreta que posibilite tener un conocimiento claro sobre todas las opciones que existen
por lo cual se encuentran a la deriva, encontrando cosas simplemente porque se le cruzan o porque tienen lugares de confianza donde encontrarlos. Siendo así, a partir de un análisis de la observación se clasificaron los actores en cuatro tipos principales, categorizados según sus intereses. Esto quiere decir que se buscó generar una clasificación de usuarios según sus intereses para encontrar qué los diferencia y qué tipo de cosas buscan. Los intereses
son: Familiares (teniendo en cuenta las familias que habitan en el sector), Sociales (incluyendo estudiantes y otros), Artísticos (interés por artesanías teatro y murales) y de Conocimiento (turísticos como museos).
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E L A R T E INDEPENDIENTE
Uno de los puntos inspiracionales mas importantes que me llevaron a realizar este proyecto fue la cantidad de escenarios llamativos que se pueden encontrar en la candelaria. En un principio el espacio puede parecer sucio y un poco caótico. Pero al mirar mas allá existen pequeñas cosas que rompen con esto. El arte independiente siendo una de esas cosas le brinda a la Candelaria un ambiente colorido y brillante. No solo por los colores y diseños de
los murales que se pueden encontrar sino los artesanos que presentan sus productos en la calle, los músicos que se presentan ocasionalmente para deleitar a la audiencia de diferentes maneras, los cirqueros que se presentan divirtiendo a mucha gente, etc. Este tipo de cosas me llamaron la atención porque distraen la atención del contexto caótico de la ciudad y se encuentra un espacio de tranquilidad y de entretenimiento. En donde tanta gente se reúne para
sonrreir olvidándose de lo demás. Se encuentran momentos simples y pacíficos. Los relaciono de manera nostálgica con contextos como presentaciones de títeres callejeros en épocas pasadas. Espacios artísticos en donde incluso siglos atrás se presentaban personas unidas para presenciar este tipo de eventos. Donde solo importaba el arte que se presenciaba. En esta medida, partiendo de lo estético y poético
que representan este tipo de eventos se llego a una clasificación de los tipos de arte que se presentan en este espacio: Artesanías, Cuenteros, Murales, Músicos, Circo/Teatro, Murales.
87
PROBLEMA
Un problema no siempre es una solución. En casos como este, lo que se considera un problema no se encuentra en sí en una problemática como tal dentro del espacio. A partir del estudio de observación y análisis se pudo deducir que existen muchos factores de la candelaria que no se encuentran potenciados. Existen muchos elementos que son destacables en las dinámicas dentro de la Candelaria, incluyendo las convocatorias generadas por el arte independiente y las formas de entretenimiento dentro de la Candelaria. Estos eventos en sí generan convivencia al potenciar las dinámicas e interacciones entre diferentes tipos de actores dentro de un mismo espacio con un interés en común. En esta medida, el problema
de convivencia no es en sí un problema, sino una posibilidad de fomentar la convivencia mediante este tipo de eventos. La problemática como tal en cuanto a este aspecto se encuentra en la deriva. Esta condición en la cual los actores acuden al espacio por sus propios medios (lo que es en sí una limitación a los tipos de audiencia que recurren este lugar), y acuden a lo que se les presente. No existe como tal información acerca de la inmensa oferta de eventos que se presentan en el espacio lo que “limita” 89 de cierta manera que se presente la convivencia. En esta medida, el problema se encuentra en la carencia de una convocatoria organizada para las posibles audiencias de la candelaria interesadas en la cultura y el entretenimiento.
situacion inicial situacion ideal Existe una convocatoria espontanea generada por los aspectos y eventos culturales dentro de la Candelaria, pero las personas no son conscientes de la oferta de entretenimiento independiente y cultura que ofrece esta zona, por lo cual la audiencia se encuentra desinformada y a la deriva. En esta medida se afirma
que esta convocatoria espontanea solo se presenta en personas que ya tienen algo de conocimiento de la Candelaria y van por sus propios intereses. No obstante, esto limita las personas que acuden ya que no se pretende de ninguna manera convocar más personas al lugar.
Generar convivencia mediante la convocatoria ocasionada por los aspectos culturales de manera organizada, de tal forma que se logren integrar diferentes grupos y audiencias con diversos intereses, beneficiando el espacio, los artistas y los mismos actores. Esto implica por un lado que se deben tener en cuenta
aspectos demográficos de manera que la convocatoria se presente de manera que supere el espacio y que sea cómodo para las personas que acudan. Así se lograría potenciar estos aspectos del arte independiente que en sí logran convocar personas que coexisten de manera armónica. Un evento llamativo que genere convivencia.
91
Propuesta
CANDELARIA
URBANA DESCUBRE EL
ARTE CALLEJERO
CANDELARIA U R B A N A
e v e n t o s + R e v i s t a MARZO
2012
La solución que se propone se basa en potenciar estos aspectos que fomentan la convivencia en la Candelaria. Esto quiere decir la organización de una convocatoria organizada en la cual se proporcionara información sobre los eventos que se presentan y que las personas puedan asistir conscientes de la oferta de aspectos que se pueden presentar en la candelaria. En esta medida fue necesario, como fue mencionado anteriormente, el estudio
demográfico del espacio ya que esto permite tener conocimiento sobre la cantidad de personas que sería conveniente tener en el espacio. Esto quiere decir que a pesar de que se pretende generar convivencia convocando, no se puede esperar un evento de miles de personas ya que esto generaría más problemas que una solución. Es por esto que debe tenerse en cuenta la capacidad del lugar para que pueda pensarse en la forma de realizar la convocatoria.
CANDELARIA
URBANA
PARCHE El producto es el CULTURA CUENTEROS
MÚSICA
evento de la cultura en la candelaria
CIRCO JUNIO/2012
EL EVENTO
FIN DE SEMANA
Por esta razón se tomo la decisión de que el proyecto se dividiera en dos partes: Por un lado, la programación de eventos de que estarían dirigidos a un tipo específico de audiencia determinado por sus intereses de tal forma que se redujera el numero de personas con diferentes intereses y se enfocara en una audiencia en especial. Por otro lado, esta la revista. El objetivo inicial de esta es informar sobre todos las posibilidades
que ofrece el sector. No obstante, su objetivo como pieza editorial es el de hacer perceptible la experiencia en la candelaria mediante una información básica del espacio.
93
LA REVISTA
La revista fue realizada con el objetivo de proporcionar información sobre qué cosas se pueden encontrar en la Candelaria, cuál es su historia y en dónde pueden encontrarse. Esto implica un amplio conocimiento y estudio acerca de los artistas independientes y del espacio en sí. El objetivo de la revista es que pueda ser asequible a cualquier persona y que se sientan atraídos a ir a la Candelaria al percibir la cantidad de actividades y aspectos
que se pueden encontrar allí. Es por esto que es tan importante resaltar la cualidad de transmitir la experiencia de la candelaria mediante la revista y que este complementada con los eventos. Para determinar la información dentro de la revista se realizó un mapa de la Candelaria y se establecieron unas zonas pertinentes en las que se encuentra mayor cantidad de oferta en arte independiente. Partiendo
Como tal la revista se encuentra dividida en secciones de acuerdo al arte independiente que se presenta: Cuenteros, Música, Artesanías, Murales, Teatro y Galerías.
de este mismo principio en la revista se presentan y puntos en los cuales se pueden encontrar los diferentes elementos que se presentan o presentaron en la Candelaria para que de esta forma puedan encontrarlos fácilmente si les interesa. A la vez se proporcionan rutas posibles bajo un tema en especial (como murales) que las personas pueden recorrer, de tal forma que se establezca un orden o programación en la convocatoria. En fin, se hace asequible información
sobre lo que puede ser encontrado en la candelaria de manera que se sientan motivados a ir. La circulación de la revista se divide en 3 propuestas: La primera, teniendo en cuenta la importancia del comercio en el espacio, crear un convenio con establecimientos específicos de los intereses de la audiencia que se quiere convocar para que estos accedan a ella más fácilmente. La segunda, en Galerías y teatros, ya que al
salir de estos lugares la gente puede estar interesada en qué otro tipo de cosas pueden encontrarse. Y por último la repartición callejera en contacto con artistas independientes como de circo o teatro que las repartan en sus presentaciones.
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2012
C
HI
DOMINGO
SEPTIEMBRE
2012 EN FAMILIA
E v e n t o s CIRCO programados TEATRO CUENTEROS
INVITACIÓN
participa de eventos de circo y cuenteros con toda tu familia.
CANDELARIA DICIEMBRE
URBANA DOMINGO
2012 EN FAMILIA
CIRCO
TEATRO
CUENTEROS participa de eventos de circo y cuenteros con toda tu familia.
DICIEMBRE
Esta parte consiste en la programación de eventos promocionales para cada tipo de audiencia, clasificado de acuerdo a sus intereses. El tema sería siempre promover la experiencia del arte independiente dentro de la candelaria de manera que se genera una convocatoria al rededor de este evento de la cultura. Es así como a partir de un estudio de los usuarios, sus intereses y cómo se mueven en este medio se determino una forma específica de
convocatoria para cada uno, en un tiempo específico. Para las familias se estableció una imagen más tranquila y poética de la candelaria donde pudieran ir a disfrutar con los niños. Así, se planteo la posibilidad de repartir volantes e invitaciones en parques locales y hacer convenios con oficinas u otros trabajos al rededor del sector para invitarlos a asistir a la candelaria. Este se presentaría en diciembre ya que es vista como una época familiar. Por otro
DESCUBRE EL
ARTE CALLEJERO
URBANA
PARCHE CULTURA CUENTEROS
MÚSICA
MARZO
2012
CIRCO JUNIO/2012
EL EVENTO
FIN DE SEMANA CANDELARIA CANDELARIA
URBANA URBANA DESCUBRE EL
ARTE CALLEJERO
PARCHE CULTURA CUENTEROS
MÚSICA
CIRCO JUNIO/2012
MARZO
2012
lado, para los interesados en el conocimiento se planteo una imagen más sobria en la que no se trata tanto de lo llamativo y colorido sino de la historia y la cultura. Así se planteo una intervención en espacios públicos que promocione museos callejeros. La audiencia artística e intelectual es la más colorida y por eso se tomo la imagen de un graffiti colorido para la invitación. Se convocaría a la gente mediante actividades como murales en vivo donde se
llamara su atención en especial. Por último, la audiencia social tiene una imagen que refleja un evento donde acuden muchas personas y se promociona el poder de estar con amigos. Se realizaría con motivaciones populares en las universidades al rededor.
EL EVENTO
FIN DE SEMANA 97
Colecci贸n de libros de tres autores Colombianos pertenecientes al movimiento literario Mc. Ondo. InDesign. 24.3 x 17.4 cm 2013
M C . O N D O
99
investigacion M o vimien to de cade nte
MC. Ondo es un movimiento literario que surgió en
menos en la década de los noventa. El movimiento Mc. Ondo
Latinoamérica en la década de los ochenta que pretende
surge como una especie de revolución en contra de esta visión
alejarse de la sombra de García Márquez y la visión de
de García Márquez en donde se genera un desencantamiento
Latinoamérica que este propagó. En su obra 100 años de
de Latinoamérica mediante un realismo más virtual y
soledad García Márquez resaltaba el realismo mágico en
universal. La realidad que perciben estos autores no retrata
la cultura Latinoamericana dentro de un pueblo al que
un pueblo donde abundan las tradiciones y la magia. Es
llamo Macondo. En este pueblo se presentaron una serie de
una realidad más oscura, urbana e incrustada dentro de la
personajes que representaban a Colombia como una cultura
globalización y los tiempos modernos.
tradicionalista, rural y mística. Logró captar algo mágico
Es así como intentan representar mediante un humor negro
dentro de la cultura Latinoamericana. No obstante esto no
la realidad que se vive en una Latinoamérica contemporánea
es lo que en realidad es Colombia ni Latinoamérica y mucho
Fotografías de Bogotá tomadas desde un bus en movimiento utilizadas como referente para diferentes aspectos de los libros. 2013 Encontré estas fotos inspiradoras porque no solo muestran aspectos de Bogotá, sino que muestran el concepto de ciudad como lo veo yo misma. Captura la frialdad y el gris melancólico de ella en medio de la lluvia. La baja resolución hace aún más evidente la destrucción y el caos.
donde las ciudades son más grandes y la calidez y la magia han
En este contexto, la ciudad en sí toma un papel fundamental
muerto. Así, en un mundo donde son extranjeros permanentes
dentro del movimiento como espacio protagonista en varios
los personajes se encuentran atrapados dentro de una realidad
relatos. Esto se debe a la naturaleza de la ciudad. Un espacio
oscura, caótica y decadente. Por lo cual muchos de los temas
frío, oscuro y decadente donde el caos es un elemento clave.
que se abarcan son acerca de cómo estos personajes emprenden
Espacios llenos de personajes y espacios tan diferentes que se
una búsqueda personal de identidad. Existe un cierto sentimiento existencialista que los autores expresan en los personajes de sus obras. Así, podría decirse que este movimiento consiste en un desencantamiento de la realidad y del mundo. Se representa una realidad grotesca y decepcionante.
torna abrumador. Es en este tipo de contextos donde pueden encontrarse personajes solitarios y existencialistas, que andan por la ciudad en situaciones grotescas y en donde ellos mismos esperan encontrarse a sí mismos, conscientes de un vacío que los carcome por dentro.
101
mi bogota
Fotografías de Bogotá tomadas desde un bus en movimiento utilizadas como referente para diferentes aspectos de los libros. Encontré estas fotos inspiradoras porque no solo muestran aspectos de Bogotá, sino que muestran el concepto de ciudad como lo veo yo misma. Captura la frialdad y el gris melancólico de ella en medio de la lluvia. La baja resolución hace aún más evidente la destrucción y el caos.
Son una representación de la ciudad como algo descuidado y hermoso en medio de su destrucción; en medio de su perdición en donde parece desvanecerse y a la vez absorber a las personas dentro de ella. Una representación de mi contexto desde mi punto de vista
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la coleccion El concepto central
En Colombia se encuentran Ciudades que inspiran este tipo de sentimientos. Bogotá, lugar en donde he vivido toda mi vida, consta de espacios contrastantes. Al vivir en esta ciudad se percibe este cambio a medida que se va adentrando cada vez más al centro de la ciudad. Cómo poco a poco la ciudad se va desintegrando en cierta medida hasta llegar a un espacio en donde todo el mundo va por su propio camino indiferente hacia otros y donde el ambiente de repente se torna más gris.
Encuentro estos espacios inspiradores ya que refleja aspectos de la condición humana y de cómo las personas se ven obligadas a llevar su existencia. De esta forma se generó un concepto para la colección se consiste en la naturaleza destructiva de la ciudad. Se refiere a cómo la ciudad atrapa a sus personajes en un mundo oscuro y desesperanzado, en donde se ven obligados a sobrellevar su existencia. La misma existencia de estos personajes en la ciudad parece vacía
y monótona. La ciudad se encarga de absorber su existencia, lo que lleva a que su vida con sus hábitos, su cotidianidad, etc., no valgan nada. Este vació de la ciudad en el que todo parece insignificante y vano genera intentos y búsquedas por sobrellevar su existencia que solo son encontrados en la destrucción. Es por esto que terminan en lo más grotesco y destructivo de la ciudad en temas como prostitución, muerte, robos, drogas entre otros. Por lo cual se justifica la forma en la que la vida
en la ciudad implica una existencia destructiva. Así, se seleccionaron tres autores colombianos que pertenecieran y representaran los valores del movimiento y el concepto: Andrés Caicedo, Mario Mendoza y Antonio Hungar.
Cada uno de ellos representa la ciudad y sus situaciones de manera diferente. La destrucción en sus obras se ve reflejada de diferentes maneras. Se pretende hacer esto perceptible para cada uno mediante un libro de tres cuentos propios.
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Andres caicedo c o n c e p t o
Los relatos de Caicedo se centran en los sentimientos de los auténticos personajes. Son tan profundos que las sensaciones son muy reales. Estas sensaciones resaltan lo grotesco mediante aspectos que causan pudor o que incluso llegan a ser tabú. Se hace evidente la forma en la que sus personajes, hábitos y propia existencia se ven absorbidos por la ciudad casi dejando atrás su propia humanidad. Absorbe su alma hasta el final de sus días, sosteniéndola en lo
más banal y efímero. Se ven obligados a vivir en un mundo en donde todo a su alrededor parece completamente vacío e irrelevante y como si en cierta forma no se encajara allí. Se percibe esta sensación de rechazo. En esta medida, la forma de narración esta en primera persona, lo que causa la sensación de estar en la mente de los personajes o al menos causar un increíble acercamiento a ellos. La narrativa de Caicedo es continua. Como si no
existieran pausas y todo fuera andando de forma constante. Es así como al ser una narración en la que el personaje es el mismo narrador, todo se cuenta como si se estuviera dentro de la cabeza del mismo. Lo que implica que todo va siendo contado cómo se presenta. Rápidamente y a veces sin sentido. Como si se siguiera la línea de pensamiento del personaje, sin censura ni necesidad de un orden en cualquier sentido.
Así, el concepto se define como la linea de pensamiento al adentrarse en la mente de los personajes. Una forma desorganizada y a veces caótica en la que se va prologando cada vez mas el pensamiento en la mente de estos personajes.
107
Resultado
El resultado final esta basado en una representación del estilo narrativo de Andrés Caicedo y el concepto explicado anteriormente. Se llegó a un libro construido exclusivamente con plegables que representaban la continuidad de la línea de pensamiento en la narrativa. La intensión era crear una representación visual de esta continuidad desorganizada de la forma en la que los personajes narran la historia. Es por esta razón que los
textos empiezan un tanto más centrales y a medida que la historia avanza los cuadros de texto van tomando diferentes direcciones, verticales, horizontales o diagonales, de manera que el lector percibiera este caos interno del personaje. Esto dio como resultado una experiencia de lectura diferente en la cual el lector se viera obligado a interactuar con el libro de cierta manera para terminar el cuento. Con el objetivo de representar algo de Caicedo la forma que toman los cuadros
de texto en conjunto es una representación de un mapa de la quinta avenida de Calí: la antigua zona rosa de Cali. Un lugar lleno de bares en donde las personas van a divertirse. Este es un espacio recorrido en las historias de Caicedo por lo cual en conjunto los tres plegables representan un mapa de toda la avenida en conjunto con el caos “mental”que se esperaba representar. Para hacer aun mas perceptible la continuidad, el texto esta partido entre los pliegues para que el lector deba desplegarlo
y no solo pasar la página. Y para que el seguimiento de la lectura fuera entendido se colocaron números que indicaran el seguimiento de los párrafos.
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mario mendoza c o n c e p t o
Mario Mendoza es un autor Bogotano, lugar protagonista de los cuentos seleccionados. Sus relatos resaltan la soledad y la insignificancia de sus personajes (o al menos como ellos lo sienten). Hace muy evidente como sus personajes están desde un principio sumidos dentro de sí mismos y a la vez completamente perdidos de cierta manera. Intentando poco a poco encontrar algo que los lleve a sentir algo y cómo la ciudad en
medio de su caos y oscuridad les ayuda a encontrar un pequeño destello de ilusión. Así, podría decirse que la ciudad para Mendoza se convierte en un espacio melancólico de algo que fue o algo que podría ser pero de cierta forma ahora ya no lo es. No obstante, en medio de la sensación de los personajes de que nada tiene valor y que su vida no tiene sentido, la ciudad es un refugio donde todo es pasajero y nada importa. De cierta forma,
a pesar de su melancolía, la ciudad es un lugar donde se intenta escapar de su vida insignificante y de su existencia. Es el lugar de la desesperanza, el olvido y lo efímero. Así, partiendo de un análisis de sus cuentos se llego al concepto principal de las obras: Los momentos de lucidez para sobrellevar su propia existencia. En sus historias para los personajes todo parece ir mal o el personaje es simplemente indiferente, vacío y solitario
desde un principio. No obstante, a medida que se va encontrando con sucesos grotescos en medio de la ciudad obtiene momentos de lucidez. Momentos donde parecen encontrar algo que los ayuda a seguir adelante. Este paso de lo grotesco a la lucidez constituye el concepto
111
Resultado
A partir del concepto se encontró una forma de representar visualmente esta idea de lo caótico y lo lúcido. Cada cuento empieza con cuadros de texto pequeños y con un interlineado muy reducido. Las letras parecen casi no tener sentido. Un texto que mientras parece vacío por el tamaño pequeño de la caja de texto, se encuentra confuso y recargado. Tal como en la historia cuando no se tiene sentido y todo parece ser un tanto caótico.
No obstante, a medida que avanza la historia la caja de texto y el interlineado van aumentando hasta llegar al punto donde el texto ocupa toda la pagina con un numero reducido de líneas. Este fin en el que las líneas tienen más espacio pretende lograr la sensación de que el texto aparenta tener este momento de lucidez. Este momento donde todo parece desvanecerse por un momento y parezca ser más claro. Esto es logrado mediante la expansión
de todo el texto en toda la página pero a la vez dejando grandes espacios haciendo énfasis en la claridad. De esta forma se va presentando la evolución que hay en los personajes en la forma visual del texto. El paso de momentos vacíos donde todo parece confuso y sin sentido a uno de claridad y lucidez donde de cierta forma todo empieza a cobrar más sentido.
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antonio hungar c o n c e p t o
Antonio Ungar es un escritor Bogotano cuyas historias resaltan especialmente unos ambientes y personajes decadentes que se ven enfrentados a lo grotesco y destructivo. Ungar se basa en relatar una cotidianidad gris y monótona en donde no pasa nada y sus personajes se ven enfrentados a ello. Construye retratos de días solitarios y grises en los que no hay nada que hacer y se llega a un verdadero aburrimiento profundo. Es así como esta monotonía
lleva a sus personajes a situaciones destructivas simplemente para enfrentarse a esto. Refleja una condición humana efímera. Hombres atrapados en el tedio de la ciudad que se ven obligados a llegar a lo más grotesco de la misma. Es así como a partir del análisis de su obra se llegó al concepto de la destrucción detrás del tedio cotidiano. Este consiste en la forma en la que Ungar empieza retratando minuciosamente los detalles del aburrimiento en la ciudad.
Cómo pasa el tiempo sin que nada pase y sin que nada importe mucho. Haciendo énfasis en los detalles de la nada. Y de repente llega a lo mas profundo, oscuro y grotesco de la ciudad para sobrellevar esto mismo: La prostitución, la muerte, en general, La destrucción. Así, la obra de Ungar se basa en cómo se pasa de este tedio monótono donde todo parece ser igual y donde al mismo tiempo no hay nada, y poco a poco se transforma en la destrucción total de la ciudad.
En general, lo que me atrae sobre este autor es como la ciudad en medio de este tedio representa la destrucción. En sí misma su obra habla de cómo la ciudad lleva a lo grotesco y a la destrucción. La ciudad implica la destrucción de si mismo.
115
Resultado
El propósito de la colección era hacer evidente la naturaleza destructiva de la ciudad a partir de tres autores diferentes. Este libro en particular pretende ser algo más que un libro. El objetivo era crear una obra editorial que transcendiera el sentido convencional de libro y llevarlo más allá hasta que se convirtiera en un objeto. Así, considerando la obra de Ungar se llegó al punto máximo de la destrucción. Un momento en el que la destrucción era la única salida
en la ciudad. Es así como se presentó este resultado. El libro en un principio aparenta ser normal. Las cajas de texto que parecen bloques pretenden hacer evidente la monotonía y la frialdad de la ciudad. Los momentos trascendentales y donde se encuentra el climax de la historia muestran una ilustración láser con una figura de la ciudad que representa este inicio de la destrucción por parte de la ciudad. Al terminar el segundo cuento se choca con un
conjunto de ilustraciones a láser de la ciudad. En conjunto estas pretenden causar la sensación de adentrarse en un mundo caótico e incierto. El mundo destructivo de la ciudad. De esta forma, a medida que se van pasando las ilustraciones se aumenta esta sensación de perdición dentro del caos. Como si cada vez más se estuviera adentrando más en la destrucción. Se pueden percibir figuras concretas pero en realidad todo se encuentra mezclado y no se distingue nada más que la destrucción.
La ciudad. Avanzando en las figuras se encuentra el último cuento. Ese no es igual que los demás. No muestra un personaje desgraciado en la ciudad. Habla sobre un retrato ficticio sobre una ciudad destruida. Una escena apocalíptica en la que ya no hay ciudad. En esto culmina la colección. En una completa destrucción de la ciudad en palabras del mismo Antonio Ungar. La ciudad ha desembocado en la destrucción total...
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Contacto: E-mail: m.gutierrez271@gmail.com TelĂŠfono: 3176985247
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