Deseo; el artificio constructor del arte contemporáneo

Deseo; el artificio constructor del arte contemporáneo. por Monica Herrera C.

El deseo es definido, según la RAE, como “Del lat. desidium. 1. m. Movimiento afectivo hacia algo que se apetece. 2. m. Acción y efecto de desear. 3. m. Objeto de deseo. 4. m. Impulso, excitación venérea."1 Más allá del acto de desear, se podría entender el concepto, quizás desde una perspectiva más epistemológica. El deseo pues, es el concepto por antología a la pulsión de poder acceder u obtener algo que no se tiene. El deseo deja de ser deseo, una vez esté satisfecho.

Algo muy importante sobre esta noción se encuentra en el estado de la misma; el deseo es un artificio, porque es creado por y para el ser humano. Una parte que nos diferencia del resto de los animales es nuestra consciencia sobre desear. Sin embargo, “hay que enseñar a desear”2. Así pues, el deseo no se ubica dentro de una realidad en sí, pero no por ende, no genera realidades a partir de sí mismo.

Para el siglo XX, el desarrollo de la industrialización junto con los avances científicos colaboraron, al desenvolvimiento de prácticas que atendieran al valor del consumo. De manera tal, que el conocimiento y la manipulación sobre las pulsiones o placeres a nivel colectivo, permitieron generar una homogenización, fuera esta; política, cultural, geográfica, etc. No obstante, la manipulación sobre las pulsiones humanas, no es única dentro de este periodo histórico; durante otros periodos, se puede dar cuenta, que el deseo se muestra desde su propio contexto, pero se soluciona o abarca de una manera diferente en cada momento histórico. El arte actúa de una manera similar.

Existe una ingenuidad en la manera en la que se percibe el arte; o al menos, es lo que plantea Perinola en su libro El arte y su sombra en este: En la actualidad, el modo de abordar el arte se caracteriza, frecuentemente, por una gran ingenuidad que afecta no sólo a la mayor parte del público, sino también a muchos de sus amateurs.

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http://dle.rae.es/srv/fetch?id=CwuZEEf Zizek, Guía cinematográfica del perverso, 2006.

Ésta se manifiesta bajo dos aspectos opuestos a primera vista: considerando las obras de arte como lo esencial del arte o, por el contrario, atribuyendo a la operación artística las características de una comunicabilidad inmediata y directa.3 Es así, como la ingenuidad de la percepción de esta, “radica en la pretensión común de captar el arte a plena luz, como entidad bien determinada o como inmediatez comunicativa, ignorando la sombra que, inseparablemente, acompaña tanto la obra como la operación artística.” 4 Al igual que el deseo, el arte no se sitúa dentro de una realidad, está contenida en sí misma y también es capaz de formar realidades a partir de sí, sin embargo, la diferencia entre deseo y arte, se encuentra en que si bien ambas pueden ser creadoras de realidades, el arte es la construcción de una realidad a partir del deseo. Con esto me refiero a que, las tensiones producidas sobre el arte, se basan en el “objeto parcial” del deseo el cual se proyecta; no solo en la obra, sino en la contraposición de la misma. “Sin embargo, es connatural a la sombra el desaparecer apenas es expuesta a plena luz y, ahí, radica su diferencia respecto a la canonización institucional y a la transmisión mediática.” 5 Pues ambas nociones des-configuran la realidad. …en el artista, en su deseo de expresarse y de comunicar, sino en la obra, en su singularidad radical, en su irreductibilidad a una única identidad, en su carácter esencialmente enigmático. El arte no puede disolverse nunca en la comunicación porque contiene un núcleo incomunicable que es la fuente de una infinidad de interpretaciones. Bajo este aspecto, es afín a lo real con lo que comparte la áspera y ardua inconveniencia.6

Ahora la realidad no es un estado absoluto, no es certera ni es tangible, la realidad no debería atenderse meramente a lo factico. La realidad se afecta

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Pg.9, Perinola Mario, el arte y su sombra, 2002.

Pg.10, Perinola Mario, el arte y su sombra, 2002.

5 Pg.-, Perinola Mario, el arte y su sombra, 2002.

6 Pg.28, Perinola Mario, el arte y su sombra, 2002.

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desde la percepción, pero sobre todo desde el orden simbólico al que este permeado.

Si, de hecho, el arte tiende a hacer desaparecer aquellas defensas simbólicas que lo situaban al amparo del enfrentamiento directo con la realidad, éste se halla en el mismo terreno que la filosofía, la cual ha pretendido, desde siempre, mantener una estrecha relación con la realidad, aunque a través de la mediación del concepto. Pero también esta diferencia se difumina si se tiene en cuenta la tendencia de la filosofía más reciente a concentrar su atención, precisamente, en aquello que está más allá del concepto, en aquello que es heterogéneo e irreducible a una conquista conceptual segura. A causa de este abandono de sus campos tradicionales, el arte y la filosofía se hallan, ambos, expuestos al peligro de la banalización, de la homogeneización, cuando no de la trivialidad; en su empeño de mantenerse en contacto con la sociedad, asisten a la erosión de la especificidad de sus mensajes y —lo que es aún más grave— al riesgo de verse suplantados por imitaciones más accesibles y comerciales, según el conocido dicho: «la moneda falsa suplanta a la buena». Para contrastar estas calamidades tienen una carta bajo la manga, la del resto, es decir, que la idea subsista en el arte al igual que en la filosofía, como algo irreducible a los procesos de normalización y de estandarización vigentes en la sociedad7 Si bien Perinola, nos permite comprender las pretensiones sobre el arte, también da paso para cuestionar a ¿qué atienden estas pretensiones?

Pretensiones paradójicas, ya que se enfrentan pero dan sentido al concepto de arte; finalmente un artificio. Pero es por ello mismo que la realidad se construye a través de paradojas. La comprensión de lo real es una pretensión necesaria, quizás por el aspecto de idiocia y magnificencia que tensiona entre estos, para definir el concepto de arte, entendido desde su propio contexto. Es así, como el arte contemporáneo, se encuentra construido sobre las interpretaciones dadas desde las revisiones históricas, que permiten de-construir nuevas 7

Pg. 98, Mario Perinola, el arte y su sombra, 2002

nociones respecto a las problemáticas que abarca arte, a la par que propone nuevas tensiones. Es así como la pretensión es la ingenuidad del deseo.