Manual de Björk by Mónica Morales

TRIUMPH OF A HEART

Triumph of a Heart- Björk Alejandra Ahumada Laura Álvarez María Paula Fernández Mónica Morales Carolina Ternera Dirección Creativa Universidad de los Andes 2016-2

INDICE

1. Introducción 2. Björk - Influencias 3. Triumph of a Heart -Contexto -Álbum -Video -Spike Jonze 4. Referente -Me voy de Julieta Venegas -Limón y Sal de Julieta Venegas -Storyteller por Tim Walker -Mitología Nórdica -Mitología Egipcia 5. Concepto 6. Moodboard de concepto 7. Aplicación 8. Referentes aplicación -Science of Sleep - Sound of Noise - Casa Norteamericana de los 80´s 9. Producción propuesta 10. Moodboard aplicación -Proceso maquéta -Proceso producción Pre-Producción 11. Montaje Final 12. Conclusiones 13.Bbibliografia

INTRODUCCIÓN

Este documento da cuenta de todo el proceso de análisis del video “Triumph of a Heart” (2004) de la artista islandesa Björk, dirigido y producido por el director norteamericano Spike Jonze. Adentrándose en aspectos relevantes y puntuales de la vida de la artista se logró entender el trasfondo de este video o lo que este quería comunicar. Algunos de los aspectos a analizar fue: en qué etapa de su carrera musical se encontraba, qué trabajos había realizado anteriormente, cómo este tema se conectaba con su estilo musical, personal y finalmente qué la llevó a experimentar y explotar al máximo el elemento principal de la música, la voz.

Por otra parte, entendiendo la estética propuesta por el director, la cual es una que está ligada al skateboard, a lo callejero y mundano, fue posible tener una visión más amplia de los aspectos comunicacionales presentes en el video, los cuales dan la pauta para transmitir el mensaje del video. Este mensaje consiste en ver a una pareja aburrida y caída en la monotonía y cómo esto lleva a la mujer, que realmente es una niña, a usar los sonidos como puente para su liberación personal. Adicionalmente, se realizó una descomposición de elementos visuales y conceptuales del video, a partir

de esto se analizaron referentes que se vinculaban a estos aspectos. Entre estos referentes se encuentran fotógrafos, videos de canciones, escenas de películas y mitos nórdicos, los cuales tratan como tema principal las relaciones de pareja vistas como un cuento infantil. Esto contribuyó para realizar el concepto, el cual da cuenta de cómo una relación de pareja puede caer en la monotonía por la convivencia, y ante esto como uno de ellos reacciona y busca salir de eso.

en un espacio en que el individuo pueda sentir por sí mismo un poco de lo que propone el video, salir de la monotonía y usar como puente para esto los sonidos.

Finalmente, a partir de todo lo anteriormente descrito, se sacó una aplicación, la cual esta conceptualizada

2.BJÃ&#x2013;RK

VIDA Y OBRA

The Sugarcubes, N.D, tomado de: Dissonantdeek

Björk Guomundsdóttir es una artista islandesa nacida en el año 1965, que se ha caracterizado por su particular tono de voz y su experimentación musical. Gracias a esto se ha convertido en un ícono de la música, reconocida mundialmente por su versatilidad y su eclecticismo musical. Es una de las artistas que han sido considerada como “rara” debido a su extravagancia musical y visual, pero más allá de esta extravagancia es una de las artistas más visionarias de la época; lleva al límite su exploración visual y musical con el fin de lograr composiciones trascendentales. Desde niña fue una persona sumamente independiente y autosuficiente, que

se dio a conocer desde 1977 cuando sacó su primer álbum, “Björk, el cual logró gracias a su audición en la emisora RadioOne donde una disquera la contactó. A lo largo de su carrera hizo parte de distintas agrupaciones, pero fue en el año 1996 que su fama incrementó con el nacimiento de Sugarcubes. Al terminar su etapa en esta agrupación es cuando Björk le da un nuevo impulso a su experimentación musical con el inicio de su carrera como solista. En este momento decide mudarse a Inglaterra, donde encontrará gran parte de los movimientos musicales que influenciaran sus producciones futuras. Durante este periodo de tiempo en

Björk Wallpaper, N.D, tomado de: Theplace2

que Björk decide irse a Inglaterra, se encuentra con el nacimiento de un nuevo movimiento musical llamado Trip-hop, un género que surge en los 90´s en Bristol. Donde empieza a relacionarse con los grandes exponentes de este género que la influenció tanto personal como musicalmente. Allí encuentra artistas que la introducen a este nuevo género, además de encontrar a dos personas, Tricky y Goldie, quienes más adelante se convertirían en parejas de la artista. Pero no solo encuentra influencia musical de este género, también conoce a quien será su mentor, Nellee Hooper, quien además la introducirá al mundo de la música electrónica.

Esta es una de las etapas de mayor exploración musical para Björk quien además de esto tiene la oportunidad de trabajar con John Cage y otros artistas experimentales que ampliaran su visión frente a la creación de sonidos. Toda esta exploración se puede ver reflejada en su álbum Medulla, donde ella plantea que la voz es la Medulla de la música motivo por el cual surge “Triumph of a heart” (2004), una canción hecha únicamente con sonidos corporales y vocales. Es una canción con la cual inicia una recopilación de las influencias que ha tenido a lo largo de su carrera y su vida, donde se ve su experimentación musical y la influencia que tuvo Islandia en ella.

INFLUENCIAS

Dokaka en el video “Triumph of a heart”, Björk, 2004

Beat box: A lo largo de su carrera, Björk se a caracterizado por la búsqueda de nuevos sonidos y la experimentación., además de tener una gran influencia de ritmos y sonidos de distintas culturas. Triumph of a heart se caracteriza por ser una canción hecha únicamente con la voz y sonidos corporales; siendo esto lo que Björk quería transmitir en el álbum, donde la Medulla de la música es la voz. Uno de los sonidos principales que podemos encontrar en su canción Triumph of a heart y en general en su álbum Medulla es el Beatbox ,un sonido que se caracteriza por imitar con la voz distintos sonidos y ritmos. El beatbox tiene influencia de distintas culturas

tales como la china, india y africana; en estas culturas existen tradiciones que parte de la creación de sonidos con el cuerpo, bien sea para marca una danza o imitar la naturaleza. Es un ritmo que tiene en los años 80´s el cual que se utilizaba principalmente en el Hiphop. The roots es unos de los mayores pioneros de este género, además uno de sus miembros, Rahzel, es uno de los principales colaboradores en la creación del álbum Medulla. Rahzel participó en cinco canciones del álbum, entre ellas Triumph of a heart.

Trip-hop: El triphop es uno de los ritmos predominantes en la canción, donde

Portada del álbul “Debut” de Björk, producido por Nellee Hooper

todos los ritmos son realizados con el cuerpo y la voz. El Trip hop es un rito que nace en Bristol Inglaterra a inicios de los años 90´s, este género mezcla elementos del Jazz, funk y Soul y se inspira en el hip-hop estadounidense. Es un ritmo con el que se buscaba representar la multiculturalidad y la experimentación electrónica y surge a partir de unas fiestas masivas que se realizaban en Bristol. De aquí surge la banda The wild Bruch de la cual hacía parte Tricky, uno de los creadores de este ritmo, además de ser pareja de Björk durante los inicios del Trip hop. Esta música tiene una relación directa con la llegada de bjork a Inglaterra, en la época en que este ritmo surge y a su vez porque estuvo involucrada

sentimentalmente con dos de los expositores más importantes de este género. Además de Tricky con quien realiza una canción para un álbum de bjork en el año 1996, también se encuentra el rapero Goldie uno de los artistas más reconocidos del triphop, quien estuvo comprometido con Bjork hasta el 96, año en el que rompen su compromiso. Aparte de ser pareja sentimental de ella hizo parte de una de sus giras como telonero.

Nellee Hooper: Es un productor y compositor de bristol, Inglaterra quien a partir del año 1990 se convierte en el primer mentor de Björk y participo en mas de 8 producciones de ella, entre estas su

Mark Bell DJ, 2010, estudipo de grabación

colaboración con Madonna. Hopper ha hecho parte de la producción de grandes éxitos de Björk y fue uno de los grandes influenciadores en el estilo musical de la artista. Entre sus producciones se encuentra “it´s oh so quiet” en la cual trabajó en conjunto con Spike Jonze. Los géneros musicales en los cuales Hooper se ha enfocado son el Hip Hop, la electrónica, dance y el Trip hop. Al igual que Tricky, Hooper también fue miembro de The wild bunch, grupo creador del Trip Hop.

LFO fue reconocido por ser pionero de la música tecno y electrónica, además de ser de los primeros artistas electrónicos en empezar a impulsar el uso de aparatos como los sintetizadores y tornamesas para sus producciones y presentaciones. A partir del año 1997 trabajó como productor de Björk, acompañándola en gran parte de sus producciones y en casi todas sus giras de conciertos. Su trabajo con la artista fue lo que impulsó su carrera y lo dio a conocer, además de ser quien empezó a incluir elementos electrónicos en el trabajo musical de la artista. Trabajo con bjork hasta el año 2014, año en el que falleció.

Mark Bell: Es un DJ y productor de música electrónica británico que inició su carrera como co-fundador del dúo LFO junto a Gez Varley en el año 1988.

John cage:

Cage es uno de los más grandes pioneros de la música experimental, término que se da a conocer gracias a él en el año 1955. Aproximadamente para los años 80´s poco antes de su muerte, Cage realizó un especial para Tv en el cual invitaron a cinco músicos a participar, entre ellos Björk. Es una de las grandes inspiraciones para Björk en su experimentación musical y búsqueda de nuevos sonidos más orgánicos. Una de las sinfonías más conocidas de Cage es el 4´33” ,una técnica en la cual plantea que el auditorio debe estar en silencio, es decir deben pasar 4 minutos 33 segundos sin música, de esta

forma se podrá crear una composición únicamente con sonidos naturales y espontáneos que se generan en el público durante este lapso de silencio. Esto se ve reflejado en Triumph of a heart, la cual está hecha con sonidos corporales y vocales que van surgiendo a lo largo de la canción.

3.TRIUMPH OF A HEART

CONTEXTO

En el 2000 el género hip hop ascendió en popularidad, a finales del 2005 alcanzó su. En el 2002 sale al aire un documental con Rahzel de The roots; Breath control: the history of the human beat box. La música electrónica también es bastante popular a principios del 2000 y de ella nacen géneros como el trance, chillout, house, indietronica y eurodance. Además, se crea una fusión entre el hip hop y la electrónica similar a la música freestyle; hip house. En el 2001 ocurrió la tragedia de las torres gemelas (9/11), los grupos masculinos pierden popularidad y para el 2002 la mayoría se había separado. Los grupos femeninos por otro lado, continuaban con popularidad, y las estrellas adolescentes de pop seguían ascendiendo. El n.u metal pierde popularidad en el año 2004. El metalcore en cambio, iba en ascenso dominado por bandas como Bullet for my valentine, Avenged sevenfold, underoath. El ascenso de metalcore guió a la popularidad y exposición de casi todos los demás subgéneros del heavy metal incluyendo death metal, black metal y thrash. En el 2002 nace un nuevo subgénero del heavy metal; deathcore y este gano más éxito desde el 2005. El pop rock evolución al pop punk y la mayoría de grupos musicales de esta fueron en declive después del 2005.

Coreografía de hip hip, por Revista HunterArt, 2000

El ascenso de los computadores cambio la industria musical. ITunes en el 2003 ofrece una forma legal de que descargar música y la competencia los sigue. Al mismo tiempo, las empresas de softwares de grabación tuvieron que evolucionar herramientas para grabar discos y muchas máquinas anteriores se tornaron obsoletas.

ÁLBUM

del 11 de septiembre. Hay muy poca presencia de instrumentos en el álbum : sintetizador de bajo en “who is it” ,piano en “ancestors”, gonk en “pleasure is all mine”, sintetizador “mouth’s cradle”. Las canciones están compuestas casi en su totalidad de voces humanas, aunque a veces estas son procesadas o sampleadas. Para este álbum Bjork estuvo acompañada de beatboxers como Dokaka , Rahzel y Shlomo - y cantantes famosos como Mike Patton , Robert Wyatt , Gregory Purnhagen, entre otros. Caratula del álbum Medulla (2004), fotografía por Inez Van Lansweerde, 2004.

Fecha lanzamiento: Agosto 2004 Compositora: Bjork a excepción «Sonetos / Unrealities XI» Cantante: Bjork Canciones: 14 Originalmente este álbum se llamó ¨Ink¨ para representar a los “quinientos años sanguíneos de edad, que está dentro de todos nosotros. un espíritu antiguo que es apasionante y oscuro, un espíritu que sobrevive”. Medulla hace referencia a la substancia o aquello que es íntimo y profundo, dándole un sentido de reflexión. Björk en sus canciones tiene la intención de mostrar y sacar a flote sentimientos guardados. Por otra parte, es considerado el álbum más político de la artista, en la lucha contra el racismo y el patriotismo estadounidense después

Inicialmente el álbum se empezó a grabar con instrumentos y cuando ya estaba casi terminado se dio cuenta que en el “mudo” había algo especial , los instrumentos la aburrieron , así que le tomó de 3 a 4 meses para reunir cantantes para crear un álbum vocal . En este álbum Björk desafía la forma en cómo escuchamos y percibimos las melodías, empujándose a ella misma a llegar hasta los límites más altos , nos hace reflexionar sobre cómo percibimos la música , por no hablar de la vida misma. En este álbum se puede oír hasta los gruñidos y sonidos de la gente puercoespín, “ancestros” sonidos orgánicos , un lenguaje que nos lleva a sentirnos en contacto con la misma naturaleza.

CANCIÓN Imagen tomada del video “Triumph of a heart” (2004), Björk

Triumph of a heart-Letra The nerves are sending shimmering signals All through my fingers The veins support Blood that gushes impulsively towards The triumph of a heart That gives all, that gives all The triumph of a heart That gives all, that gives all The stubborn trunks of these legs of mine Serve as pathways for my favourite fuel Heading upwards towards my kidneys The triumph of a heart That gives all, that gives all The triumph of a heart That gives all, that gives all Smooth soft red velvety lungs Are pushing a network of oxygen joyfully Through a nose, through a mouth But all enjoys, which brings us to The triumph of a heart That gives all, that gives all The triumph of a heart . That gives all, that gives all

Triumph of a heart es el tercer sencillo del álbum “Médulla”, está influenciado por el hip hop y el beatboxing. La canción describe las sensaciones que experimenta Björk mientras su vida entra en un constante estado de monotonía, dichas sensaciones corren por los órganos del cuerpo llegando a una catarsis que tiene lugar en el corazón y los pulmones. Donde se da cuenta que la presencia de su amor es necesaria, así sea parte de la monotonía en la que se encuentra, hablando de la importancia de romper barreras por más altas que estas parezcan, celebrando al fin una unión entre las dos personas.

VIDEO Imagenes tomadas del video “Triumph of a heart” (2004), jörk

El video de la canción ‘Triumph of a hear’, tercer sencillo del álbum de Björk ‘Medulla’ (2004), estuvo dirigido por Spike Jonze quien también dirigió otros dos videos de Björk; ‘Its oh so quiet’ (1995) y ‘It’s in our hands’ (2003). El video contó con la aparición de músicos importantes del beatbox: Rahzel de The roots, Gregory Purnhagen y Dokaka, que junto con los demás beatboxers le dieron un toque más de espontaneidad y personalidad rebelde y experimental al sonido y la estética de algunos escenarios del video. El video toma lugar en tres espacios; la casa, el pub y la carretera o paisaje islándico. Los espacios en este caso, son utilizados por el director para construir la narrativa pero también para hacer una división en ella; la monotonía, la liberación y el amor.

El video tiene una narrativa secuencial como la de un cuento, tiene un inicio, un clímax y un desenlace. Al principio se ve una Björk aburrida, sentada en la cama de una casa en mitad de la nada junto a su esposo, quien es representado por un gato. En este momento se puede ver una casa un poco aviejada con elementos que parecen ser sacados de la casa de una tía abuela muy arraigados en cada detalle: los marcos, la alfombras, el sofá, las lámparas, el reloj, e incluso en el televisor, entre otros elementos que conforman el espacio. En ella, una mujer casi que vestida de niña rebelde junto a su esposo el gato, muy aseriado. El clímax llega cuando Bjork se va de la casa a buscar diversión y llega a un pub islandes en donde se nota un cambio de escenario. El pub es estéticamente contrario a la casa que se acaba de ver; tiene un estilo mucho

más juvenil, con graffitis y una estética que es posible percibir despreocupada, aquí se encuentra una Bjork liberada del aburrimiento con el que cargaba, empieza a tomar alcohol con sus amigos, a divertirse y a desinhibirse. En medio de todo, se para la música y cuando Bjork entra al baño, sus amigos empiezan a hacer sonidos guturales, sonidos que como el baile y la fiesta que se desenfrena mas adelante, son recursos para contar finalmente una narrativa de liberación. Es importante mencionar, que el director en esta escena también utiliza como recurso un método de grabación al estilo ‘skateboard’ la cámara está en constante movimiento como si fuese grabada de la mano de uno de los que con sus saltos hacen parte de la fiesta. El desenlace comienza cuando Bjork despierta a un lado de la carretera a horas de la madrugada y empieza a cantar el coro de la canción ‘triumph of a heart’ con amor desbordándose de su cuerpo en forma de corazones rosas. Esta manifestación de amor le llega al gato a su ventana y finalmente sale a buscarla. De regreso a casa se perdonan, se besan y hacen un baile de celebración de su amor y reconciliación. En esta última parte vemos cómo a pesar de la monotonía en la que se cae en una relación por causas de la cotidianidad, estos inconvenientes se superan, a pesar de las fallas e impulsos del otro, como en un cuento de hadas después de los

Imagen tomada del video “Triumph of a heart” (2004), Björk

problemas se regresa a un punto de unión y de felicidad. La figura del gato en la cultura islandesa es significativa. El gato hace parte de un mito nórdico en el cual la diosa Freyja (diosa del amor, la belleza, la fertilidad y al mismo tiempo de la guerra, la muerte, la magia y la sabiduría) andaba en su carro tirado por grandes gatos, símbolo de estatus, y para Freyja los gatos eran su animal sagrado, regalos del dios Thor. Además de estas funciones, los gatos de Freyja eran sus consejeros y en ese sentido, simbolo de sabiduria. Esta caracterización nórdica tradicional se puede fácilmente trasladar a la caracterización del gato del video;

rebelde.

Imagen tomada del video “Triumph of a heart” (2004), Björk

la madurez, sabiduría y calma con la que el gato afronta las situaciones en contraste con las reacciones de Björk, demuestran las características que del mito se rescatan de los gatos de Freyja y la estabilidad que se espera que este le ofrezca a su pareja. El video es la representación divertida de una pareja que ha llegado al punto de la monotonía. se puede ver la forma en la que elementos visuales como los atuendos de los dos personajes principales, le dan una caracterización y una personalidad a cada uno en sí mismo; El gato se percibe como un esposo maduro y responsable, y a Bjork se le percibe como una niña que se encuentra aburrida, inmadura y un poco

La ambientación de la casa tiene un antecedente ochentero norteamericano de donde se extrae una paleta de color que vacila entre el blanco hueso, el marrón claro, el color de mimbre, dorado y es posible rescatar un rojo. Detalles como el tapiz de una silla, el patrón de la alfombra, la forma ornamental de la lámpara y los candelabros, los cojines, las cortinas, las mesas y los marcos, entre otros, permiten afirmar que la casa parece tener muchas cosas ‘prestadas’ o en su defecto, heredadas, al tratar de unificarlas con el personaje de Bjork, sin embargo, con la caracterización del gato contrastan muy bien, situación que es contraria a lo que ocurre con el escenario del pub y la escena de corazones. El esposo como gato tiene un significado, el gato es una figura significativa en la cultura islandesa. El gato es una figura de gran importancia en los cuentos y las fabulas islandesas.

SPIKE JONZE

Spike Jonze, 2010, Weapon of choice video

Spike Spiegel es un director, productor, guionista y ocasional actor norteamericano cuyo trabajo incluye videos musicales, comerciales, películas y programas de televisión. Spiegel trabaja bajo el seudónimo de Spike Jonze, apodo que apropió durante la adolescencia en la tienda de artículos de bmx dónde trabajó. En los 80s, cuando todavía era un adolescente, Jonze se interesó por el bmx, skateboarding, la fotografía y la grabación. Sus intereses lo llevaron a adentrarse a la contracultura de este universo, luego en el rock alternativo y finalmente desencadenó en el cine. Jonze ha apropiado las subculturas de las que ha sido parte y las ha sintetizado

como referentes de sus trabajos filmográficos. A través de detalles de su puesta en escena, se encuentra a Jonze constantemente impregnado de la época ochentera de la que aparentemente no se le es posible resistir; el uso de colores, recursos o detalles específicos en los escenarios, vestuario e incluso movimientos de sus personajes en pantalla, trasladan sutilmente a la audiencia a otras décadas. Desde el inicio de los 90s este director ha tomado esenciales que conforman la imagen visual de Estados Unidos (programas de televisión, campañas y películas) y las ha volteado de cabeza para usarlos como uno de sus recursos para llegar a un humor directo e irónico.

Spike Jonze, 2013, Her

Spike Jonze, 2016, Kenzo commercial

Tiene también la particularidad de coreografiar a sus protagonistas en la puesta en escena y esto se ve en varios de sus trabajos; Fatboy slim, weapon of choice (2010), “Its oh so quiet” (1995), “Triumph of a heart” (2005), “Kenzo” (2016). Su humor y estilo único, junto con las decisiones que hacen parte de su natural espontaneidad son lo que conforman el estilo de Spike.

a dirigir para la pantalla grande en el 99’ cuando debutó con la película ‘Being Jhon Malkovich’, ganadora de 12 premios y nominada a otros 11. En el 2000 sale al ruedo la serie Jackass de MTV en donde Jonze fue el creador y productor ejecutivo de una serie en donde los miembros del reparto realizaban hazañas peligrosas para el entretenimiento de la audiencia. La serie en sí hace más que evidente el estilo de grabación ‘hecho en casa’ con la onda del estilo BMX.

A pesar de estar haciendo videos musicales desde el 92’ y videos de skateboard desde el 89’, Jonze aparece en el mapa de Hollywood por primera vez en el 94’ cuando dirige el video de los Beastie Boys ‘Sabotage’; ‘un divertido, espontáneo y crudo homenaje a los dramas estadounidenses de la época setentera que eran protagonizados por policías.’ (Nymag.com, 2016, p.2). Jonze llega

Sus trabajos cinematográficos han sido aclamados por los críticos; Being Jhon Malkovich, Adaptation (2002), La adaptación del libro Where the wild things are (2009), Her (2013). Al igual que varios de sus videos musicales y cortometrajes que han tenido un amplio reconocimiento.

4.REFERENTES

VIDEO “ME VOY” DE JULIETA VENEGAS

análisis, es la manera en como Julieta logra relacionar a través de la estética y la dirección de arte las relaciones de pareja normalmente vistas con madurez, con un humor y un tono infantil. Esto último, se logra en el video, por medio del uso de elementos de mixed media y collage. Cuando vemos los diferentes escenarios que aparecen dentro del videoclip, como lo son: la casa, el globo aerostático o el polo norte, logramos percibir una mezcla de elementos reales sobrepuestos en un mundo de mentira -paredes planas con todos los detalles pintados en un plano 2D o elementos desproporcionados en cuestión de tamaños reales- logrando así un aire casi que surreal.

Screenshot del video ‘Me Voy’ de Julieta Venegas (2006)

‘Me voy’, video musical, del álbum Limón y Sal lanzado en el año 2006, fue dirigido por Picky Tallarico y grabado en Buenos Aires, Argentina. En el vídeo se ve a una Julieta Venegas aburrida de la relación en la que se encuentra, dentro de esta se le muestra cómo la persona que lo da todo y no recibe nada de su pareja. Por estas razones ella decide dejarlo todo y embarcarse en un viaje en busca de un nuevo destino, de un lugar a donde pertenecer. Dejando atrás aquello que no le sirve, entre las cosas al hombre, su amor. Lo valioso del video, dentro de nuestro

Por otro lado, identificamos, como parte esencial del video de Venegas el tema, que gira en torno a las relaciones de parejas no perfectas como nos muestran normalmente, sino que por el contrario, de manera poco convencional nos logra mostrar la cruda realidad detrás de una relación. Lo que realmente implica el compartir la vida con una pareja. Nos muestra, al igual que Bjork, diferentes etapas dentro de la relación, como lo son: el aburrimiento, la necesidad de liberación o de catarsis y finalmente una decisión final. Esta última, en el caso de Me Voy, implicó el dejarlo todo atrás y en el caso de Triumph of a Heart, el volver a casa y entender que el amor es aceptar al otro tal y como es.

Screenshot del video ‘Me Voy’ de Julieta Venegas (2006)

VIDEO “LIMÓN Y SAL” DE JULIETA VENEGAS

ello Julieta Venegas, utiliza elementos muy representativos desde la literatura infantil, como lo son la personificación del hombre a través del hombre lobo, lo que en el caso del video Triumph of a heart se muestra por medio de un gato. Además, para el video se toma la decisión estética de manejar una imagen a blanco y negro o sepia, con unas tomas con la estética de proyecciones de cámaras antiguas análogas. Esto último le da al espectador una sensación de estar observando una especie de obra.

Screenshot tomado del video “Limón y Sal” de Julieta Venegas 2006

Limón y sal, video musical, del álbum Limón y Sal lanzado en el año 2006, muestra una historia de amor muy al estilo cuento de hadas, en un inicio se ve a Julieta feliz con su príncipe azul, un hombre lobo. Viven juntos en una pequeña cabaña en el bosque; hasta llegar la luna llena, cuando su príncipe azul tiene una transformación. Del miedo Julieta cae en un sueño donde vive un cuento de hadas diferente. Este video se conecta con el concepto del video de Triumph of a heart en varios elementos. El primero siendo la influencia desde los cuentos infantiles y las fábulas, para lograr adaptar una relación de pareja actual, dentro de ese mundo casi que de fantasías. Para

A nivel de estructura narrativa, encontramos ambos videos similaridades. Identificamos en ellos cuatro etapas principales: la primera introduce a la historia con un inicio muy de cuentos de hadas y es como la pareja vive feliz dentro de su casita aledaña casi que con una vida perfecta; luego se da una ruptura en ese “felices para siempre” por medio de una transformación de la relación: en el video de Limón y Sal esta se representa a través de un cambio físico en el lobo y en Triumph of a Heart se da por medio de una discusión de pareja a lo que se identificó como un estado de monotonía; en consecuencia de este segundo se avanza a un estado inminente de búsqueda de liberación desde una parte de la pareja, en ambos casos esta proviene desde el lado de la mujer. En el video de Limón y Sal la mujer si libera por medio de un sueño

Screenshot tomado del video “Limón y Sal” de Julieta Venegas 2006

y en Triumph of a Heart, Bjork lo hace por medio de una noche de tragos llena de espontaneidad, en un bar con sus amigos. Por último, el desenlace se da cuando la mujer vuelve donde su pareja o despierta de ese sueño, y logra entender el valor que este otro tiene para ella; la pareja se reconcilia y en ambos videos se da un felices para siempre. En ambos videos, el mensaje que se pretende transmitir en este video es la aceptación del ser amado con sus virtudes y defectos.

a la relación, para Julieta estas fueron representadas por animales del bosque y para Bjork con un grupo de amigos con características tan peculiares, casi que entregados a un instinto animal. Por último en ambos videos la conclusión se da particularmente, encerrando a la pareja dentro de la figura de un corazón, de una manera muy infantil.

De estas dos últimas etapas, en ambos videos curiosamente se ven elementos muy similares, la en primer lugar, ocurre por medio del baile y la espontaneidad en conjunto con otras personas ajenas

POR TIM WALKER

STORYTELLER

Karen Elson, Alex Gilbert & Dolly London, UK British Vogue, April 2008by Tim Walker

Tim Walker es un fotógrafo inglés nacido en 1970, que se ha situado en la vanguardia de la fotografía de moda. “La dirección artística de sus fotografías responden a una sumersión dentro de un mundo paralelo, donde las modelos le dan vida a las Caperucitas, Alicias o heroínas de cuentos aun sin contar. El set se convierte en un decorado de película, de superproducción o de animación. Vemos en sus obras una imagen casi medieval. Sentimiento que lo pone en paralelo con la Hermandad Prerrafaelista, con una sensibilidad

muy enfatizada y una necesidad de contar historias.”(DOZE Mag, 2012) Sus trabajos se convierten en pequeñas historias, retazos de cuentos antiguos, conocidos y desconocidos, que aportan ese punto teatral a sus imágenes. Logramos conectar este referente con el video de Triumph of a heart, al percibir dentro del trabajo de Walker, al igual que en el video de Bjork, la creación de un puente entre dos mundos: los libros y la realidad. Ambos artistas dentro de sus estilos singulares utilizan las

Lily Donaldson and the Spitfire Pilot, Suffolk, UK, British Vogue, Editorial ‘Chocks Away’ March 2009 by Tim Walker

historias infantiles como medios para lograr un contexto imaginario, lleno de magia sueños y fantasías, dentro de su propia realidad. Lo interesante de este referente, fue que logra fusionar la visión infantil de un cuento de hadas y una percepción adulta de los mismos, a diferencia de otros fotógrafos, quienes llevan a los personajes, en ocasiones, al extremo de la adultez con una traducción un poco más seductora y obscura.

MITOLOGÍA NÓRDICA

Freyja, N.D, tomado de: hablemos misterio

Existen varios mitos nórdicos relacionados con los gatos donde los presentan como criaturas de protección. Uno de ellos cuenta que los vikingos mantenían en sus hogares a los gatos ya que se creía que estos poseían habilidades de guardianes de los establos, protegiendo así los los establos de los ratones y demás alimañas. Igualmente, en el mito de la diosa Freyja, ella poseía un carruaje con gatos que ella consideraba sagrados, estos tiraban de su carruaje, la aconsejaban y la protegían. En relación al video podemos notar un vínculo entre bjork y su esposo el gato , con Freyja y sus dos gatos dándole un significado de amor y

protección , también es claro que el video fue grabado en islandia donde el gato juega un papel muy importante en varios aspectos , el primero es que está estrechamente relacionado con la festividad de la navidad ya que se dice que el gato protege a los humanos de las brujas que son las madres de los elfos , por otro lado en islandia la mayoría de gente prefiere el gato como animal doméstico ,se pueden ver gran cantidad de gatos por las calles de islandia.

MITOLOGÍA EGIPCIA

Adoración de gatos, I mujer, Nd

Desde el antiguo egipto el gato ya era considerado como un dios , se llamaba “miw” que significa “ver”, se creía que el gato todo lo veía , así que era puesto fuera de casas o momificado como significado de protección para detener la entrada de espíritus malignos o malas energías. La canción “Triumph of a heart” tiene elementos en la narrativa que está totalmente ligados a la mitología nórdica y egipcia por ser islandia el lugar de producción de este video , ya existe una conexión entre bjork y sus raíces , sus creencias y su esencia por esto se le ve celebrando el amor al lado de un gato. por otro lado en el video el significado del gato va más hacia la

mitología griega, se ve al gato como el protector, la presencia madura de una relación.

5.CONCEPTO

CONCEPTO Me encuentro admirando el paisaje, sentada a tu lado, desbordando amor, pero sabiendo que tenemos intereses diferentes. Tú siendo mi guardián, actúas de una manera muy diferente a mí, mientras yo estoy esperando divertirme y ser libre, tú estás en casa bebiendo una taza de café y leyendo el periódico, volviendo así una rutina nuestra relación. De este modo somos un tú y yo, un nosotros que se está cayendo por la convivencia que acaba los matices de la relación, siendo así necesaria la búsqueda de nuevos escenarios que nos liberen y nos hagan recordar aquello que significa amor. Salgo y decido comerme al mundo entero y dejar que mi cuerpo sea libre, que celebre 38

y no se aburra contigo. Disfruto ese momento donde todos mis instintos humanos se rebelan. Pero ¿y tú? ¿Qué haces mientras yo no estoy? Te quedas en casa sin hacer mayor cosa, siendo un fiel compañero que no sale, siendo fiel a tu Diosa, yo. Una vez salgo decido ir a un lugar donde sé que estoy segura y puedo desinhibirme, un lugar al que pertenezco, completamente diferente a nuestro hogar, un lugar en donde ya no me siento confinada ni encasillada, aquí soy yo, una persona que sólo pretende divertirse, pasarla bien y olvidar todo. Mi corazón revolotea como si fuera la primera vez que lo hago, mi voz toma

fuerza, se hace natural, ya no es necesario pensar una y otra vez en lo que debo y no debo hacer, simplemente soy y existo de la manera que quiero y con quien quiero. Logrando así olvidarme de eso que me tiene aburrida. Estar con mis amigos hace que se me olvide el mundo, tomamos alcohol, me emborracho, mi cuerpo enloquece y lo dejó ser, permito que mi cuerpo me controle, en ese momento él y mi voz son los protagonistas. A través de la voz y mi cuerpo transmito toda la emoción que siento por dentro. Pero al caer la noche y salir el sol, me despierto en un lugar al que no sé ni cómo llegué. Finalmente mis pulmones toman aire fresco que me llena de

alegría. Aunque sé que actué de forma animal, dejándome llevar por mis instintos, disfruté el momento con mis amigos, el alcohol y el descontrol. Me logras encontrar, escuchas mis llamados, me sales a buscar. Celebramos el amor que nos trae felicidad y así seguimos siendo leales a nuestros sentimientos. Creyendo en un nuevo comienzo, aún mejor de lo que era antes, la relación toma fuerza, ya que ahora los sentimientos son recíprocos. De esta manera nos preguntamos ¿Qué significa realmente una relación? Permitir que la otra persona entre a tu mundo, y en vez de ser un tú y yo, que sean un nosotros. 39

6. MOODBOARD

Para la construcción del moodboard se utilizó la estructura de la narrativa identificada en el análisis del video: inicio, clímax y desenlace, y se partió de la temática señalada en cada parte; monotonía, liberación y finalmente, amor. Se buscó en él expresar la narrativa del video + concepto, esto lográndose a través del uso del contraste de imágenes con una estética ‘real’ y elementos fantásticos. Para estos últimos, utilizamos recursos de cuentos de fábula y elementos que aludieron a las etapas de adolescencia y la niñez.

MOODBOARD CONCEPTO

18 1

2 19

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9 3 5

24 14

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20 25

32 26

17 22

CROQUIS MODDBOARD

1 Tim Walker, colección storyteller: Numb dolls, 2011. Tomado de: www.TimWalker.com 2 Tim Walker, colección storyteller: Still dolls, 2011. Tomado de: www.TimWalker.com 3 Tim Walker, colección storyteller: Mechanical doll, 2011. Tomado de: www.TimWalker.com 4 Tim Walker, colección storyteller: Captain and lady, 2008. Tomado de: www.TimWalker.com 5 Sofia Coppola, The virgin suicides (pelicula), 1999. 6 Eugenio Recuenco, colección Fairytales, 2006. Tomado de: www.eugeniorecuenco.com 7 Laura Makabresku, Hold clock, 2011. Tomado de: www.lauramakabresku.blogspot.com.co 8.0 Nirav Patel, Interiors of Albion, 2010. Tomado de: www.niravpatelphotography.com 8.1 Laura Makabresku, wounds, 2011. Tomado de: www.lauramakabresku.blogspot.com.co 9 Tim Walker, Garden party, 2011. Tomado de: www.TimWalker.com 10 Theckla Erin Bucher, Sommerherz, 2010. Tomado de: www.thekla-ehling.de 11 Marina Morales, Journalist collage, 2010. Tomado de: www.marinamorales.com 12.0 Tim Walker, Eglingham Hall with Balloons, 2000. Tomado de: www.TimWalker.com 12.1 Sandro Giordiano, In extremis, 2014. Tomado de: www.culturacolectiva.com 13 Tim walker, Airplanes, 2009. Tomado de: www.TimWalker.com 14 Xavier Dolan, Always Laurence (pelicula), 2012 15 Tim Walker, Lady,2009. Tomado de: www.Timwalker.com 16 Violetgray, Hot air balloons, 2010. Tomado de: www.etsy.com 17 Anóninmo, Hot air balloon, n.a. Tomado de: www.travelphotography.theplanetd.com 18.0 Goshandgodly, mobile cloudes, 2016. Tomado de: www.etsy.com 18.1 Anónimo, Animales victorinos, n.a. Tomado de: www.pinterest.com 19 Anónimo, Pink balloons, n.a. Tomado de: www.onlyifyoulookaround.tumblr.com 20 Anónimo, Leaping, n,a. Tomado de: www.danielle-dowlind.com 21 Hailey Bartholomew, engagemente oversized heads, 2011. Tomado de: www.petapixel.com 22 Katerina Plotnikova, deep passion, 2014. Tomado de: www.500px.com 23 Katerina Plotnikova , bear love, 2014. Tomado de: www.500px.com 24 Gennady Spirin, Firebird, 2010. Tomado de: www.artpassions.wordpress.com 25 Xavier Dolan, Always Laurence (pelicula), 2012 26 Agatha Ruiz de la prada, flores, 2011. Tomado de: www.bodiestocloth.blogspot.com.co 27 Michel Gondry, La science des rêves (2006). Tomado de: www.pinterest.com 28 Marina Morales, deer collage, 2010. Tomado de: www.marinamorales.com 29 Miralukuvaya, passed on, 2012. Tomado de: Instagram 30 Anónimo, collage couple, n.a. Tomado de: www.ffffound.com 31Anónimo, pink explosion, n.a. Tomado de: www.franccz.co.vu

7.APLICACIÃ&#x201C;N

PROPUESTA La propuesta de aplicación surge a partir del objetivo de representar el desahogo inminente que se da dentro de las relaciones de pareja. Entendiendo a los objetos que hacen parte e influyen en la creación de las rutinas, como aquellos que a su vez pueden lograr sacar a la pareja de la monotonía. Utilizando como referente el video de Triumph of a heart, se utilizan a los objetos como una metáfora del cuerpo. Por lo que el objeto es , en nuestra aplicación quien se revela, por medio del sonido y la luz, representa la catarsis o desahogo de la pareja o persona. Todo esto, con la pretensión de generar en el espectador una reflexión entorno a la monotonía dentro de las relaciones de pareja y la necesidad de

una liberación o un cambio, abriendo paso a la espontaneidad. El espectador es invitado a entender que los objetos presentes en su cotidianidad están hablando por ellos. A cada objeto dentro de la instalación, se le asignó un valor simbólico y de significado dentro de la relación. La cama, es el lugar donde converge la relación, aquel en el que se reúnen las diferencias, los acuerdos, ambos lados de la relación. El reloj representa un elemento de control, es aquello que marca el tiempo de las cosas y los momentos dentro de la rutina. La lámpara simboliza el on & off de las relaciones, ese estar bien y luego estar mal que se convierte en el dia a dia de

la pareja. El televisor es ese elemento distractor, traduzcase a un sentimiento, una persona, un objeto o una actividad ajena a la pareja, causante de la pérdida de interés hacia el otro. El libro o el cuento representa la ilusión y los sueños de la pareja, aquello que se planeó o se decía y que al pasar del tiempo se dejó de hacer, ese pedacito personal de “erase una vez”.

corresponden a el orden en que se acostumbra a escucharlos. Luego de un tiempo estos convergen en un unísono, casi como una fiesta, y se da una renovación de la monotonía a través de este nuevo sonido emitido por los objetos, esta, es la oportunidad que tiene un sujeto para sacar a relucir todo aquello que antes estaba guardado, se da ese cambio inminente a través de la espontaneidad.

Los sonidos que emiten los objetos cotidianos son los mismos, sin embargo, esta vez suenan a deshora, el objetivo de esto fue representar la voz de la disconformidad y el aburrimiento. Esta rebelión de lo monótono desde los objetos mismos, inicia con un orden, estas primeras manifestaciones

“Mi corazón revolotea como si fuera la primera vez que lo hago, mi voz toma fuerza, se hace natural, ya no es necesario pensar una y otra vez en lo que debo y no debo hacer, simplemente soy y existo de la manera que quiero y con quien quiero.”

8.REFERENTES APLICACIÃ&#x201C;N

SCIENCE OF SLEEP

Imagen tomada de la película “Science of Sleep”, Michel Gondry, 2006.

es una película franco-italiana dirigida por Michel Gondry del año 2006. En la película Stéphane es un diseñador gráfico que sufre una especie de patología basada en la distorsión de la realidad, confunde sus sueños con lo que en realidad vive. Al encontrarse rodeado con un mundo que no satisface sus necesidades y habilidades imaginarias y artísticas, el protagonista recurre a su imaginación. Su trastorno de la realidad y el sueño, lo ayuda a cambiar en cierto sentido la monotonía de su nuevo trabajo. Es en este momento, cuando a nivel estético, rescatamos elementos para lograr conceptualizar 52

nuestro montaje. El sueño del protagonista de encontrarse con mundos de papel, donde el tiempo no esté determinado ni la creatividad sea limitada, se hace tangible a través de las decisiones estéticas del director, Gondry logra una fusión entre ambas realidades -la real y la del sueño-, por medio de una distorsión a nivel de imagen y escenografías. Se ven contrastes entre el mundo de carton visto desde la imaginación de un niño y el mundo real, por medio de casas y paisajes de cartón a los que se les sobrepone una imagen de personas reales, construcciones de pequeños mundos de cartón y esce-

Imagen tomada de la película “Science of Sleep”, Michel Gondry, 2006.

nografías como “la TV de Stephane” en las que el protagonista recrea elementos de una casa real utilizando principalmente el cartón. Esta mezcla es precisamente lo que se rescató para el montaje. La representación de un cuarto con todos los elementos que permiten que sea percibido como real, usando elementos acartonados y reales para crear una combinación homogénea. El mundo de cartón no fue llevado a un extremo como lo hace Gondry en la película porque la intención del montaje no era tal, sin embargo, sí se buscó que se percibiera esa estética acartonada en el cuarto real.

Imagen tomada de la película “Science of Sleep”, Michel Gondry, 2006.

SOUND OF NOISE

Imagen tomada de la película “Sound of Noise”, 2010.

Película del 2010 dirigida por Ola Simonsson y Johannes Stjärne Nilsson Amadeus nace en una familia completamente melómana, tiene problemas auditivos, el es un policía que no le gusta la musica e irónicamente su último caso fue perseguir una banda anarquista que se está tomando escenarios para crear música con los objetos que se encuentran dentro de estos. De esta película se rescató la escena ¨music for one apartment and six drummers¨. En esta escena se empiezan a crear sonidos no convencionales a través de objetos cotidianos. En el proceso, se unen los sonidos de todos los objetos y se forma un ritmo

y una composición musical, el uso convencional de los objetos desaparece y ellos toman un nuevo rol dentro de la casa. Esta escena es un referente principal de la aplicación por la conexión estrecha que tiene con la instalación a partir de la función que se les busca dar a los objetos cotidianos que recae en la rebelión y la liberación de la monotonía que surge como efecto del día a día.

CASA NORTEAMERICANA 80’S

Letchworth Arts Centre set-up a Big Brother Recession House celebrating the 70s and 80s. (n.d.). In The Comet.

Los 80s fueron una época en la que los manteles y carpetas en crochet eran protagonistas, igualmente pasaba con las camas cuyos cabeceros estaban ancladas a la pared, donde había un sofá para toda la familia, no había controles para el televisor por que los comenzaron a fabricar a principios de esta década, no habían celulares si no teléfonos alámbricos y los televisores eran cajas grandes en cuerpo de los que tocaba pararse a girar la rueda para cambiar el canal. En esta época primaban los patrones en cortinas, en tapices, en alfombras y en la pared. Este referente fue decisivo para los detalles de la instalación que finalmente fueron lo que le dio el mood que se buscó otorgarle

al espacio; la cenefa, la sobrecama, el espaldar de la cama, los marcos, las formas de las patas de las mesas, el estilo del televisor, las carpetas de crochet, la lámpara.

9.PRODUCCIÃ&#x201C;N PROPUESTA

PRODUCCIÓN

Montaje Estudio 5, Septiembre 10 de 2015 por Mónica Morales

Para lograr el objetivo y apoyándonos en el moodboard de aplicación diseñamos una maqueta a escala de 1:12 De acuerdo a los referentes escogimos objetos, ubicación y paletas de color para lo que podía ser una habitación de pareja.En ese momento decidimos que la habitación se construiría a partir de piezas de cartón y objetos reales para darle la estética buscada inicialmente en el moodboard.

Cama: Se empezó diseñando la estructura de la cama en illustrator , se mandó a corte laser el espaldar y pie de cama , la base la construimos a partir de cincuenta cajas de cartón aseguradas con cinta transparente , encima de esto y para cubrir conseguimos un edredón con el estilo que buscábamos.

Mesas de noche: Al igual que la cama y tomando detalles de los referentes estéticos diseñamos la estructura y la forma de las mesas, las cortamos en laser. Luego de esto las armamos y les pusimos refuerzos de mdf en las patas para mayor resistencia, ya armadas enmasillamos las uniones para mejores acabados, dejamos secar y lijamos, ya lijadas estaban listas para pintar y darle los detalles finales ( manijas).

Mesa del televisor: Para la mesa del televisor conseguimos una mesa de madera y le dimos varias capas de pintura.

Televisor: Tomando referentes de la estética del moodboard sacamos el diseño del

Montaje Estudio 5, Septiembre 10 de 2015 por Mónica Morales

televisor, lo vectorizamos y se mandó a corte laser, ya teniendo las piezas pegamos y enmasillamos las uniones para mejor acabado . Luego de esto pintamos, añadimos papel pergamino para la pantalla y dejamos un agujero para insertar la luz.

moodboard.

Sonido

Para las paredes tomamos la decisión de utilizar cartón corrugado y pintarlo. Añadimos una cenefa acorde con la estética manejada, colgamos unos cuadros seleccionados cuidadosamente para que jugara con los demás objetos.

Par el sonido conseguimos tarjetas makey makey , esta es una tarjeta con seis puntos de conexión para sonido y seis puntos para conexión a tierra , esto se conecto al computador y con el programa de la tarjeta determinamos el sonido para cada tecla y así poderlo manejar de forma manual desde una esquina de la instalación. Conectamos cada sonido a cada objeto mediante cables delgados de poca visibilidad.

Objetos reales:

Luz:

Conseguimos reloj, carpetas de crochet, lámpara, marcos libros y edredón. Esto lo escogimos con el propósito de mezclar lo real con las piezas de cartón y lograr la estética plasmada en el

Para la luz conectamos la tarjeta makey makey a una tarjeta protoboard y con esto logramos que al reproducir un sonido la luz se encendiera.

Paredes:

10.MOODBOARD APLICACIÃ&#x201C;N

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PROCESO MAQUETA

Una vez se obtuvo el bosquejo inicial del montaje, se inició el proceso de maquetas. En la primera, se presentó la base de los elementos que harían parte del montaje final y se hizo de una proporción grande para efectuar las pruebas del movimiento del armario y del libro de cuentos que inicialmente se planteó. La segunda maqueta fue direccionada a cuestiones estéticas. Se desarrolló sobre ella la forma de los elementos del cuarto y se hicieron decisiones como que las mesas de noche no fueran cuadradas porque la comunicación que brindaban las formas en las cabeceras de cama y armario aportaba para el desarrollo de la narrativa que se buscaba contar.

También se acotó la paleta de color y se simplificaron otros elementos por efecto de simplificación y presupuesto como por ejemplo se mudó del papel tapiz en toda la pared a una cenefa que transmite lo mismo. La tercera maqueta fue direccionada a decisiones específicas como lo son el color de cada mueble encontrado en ella, la sobrecama, la cenefa que se iba a utilizar. A partir de ella se decidió eliminar la presencia de la alfombra y de la ventana, junto con ella la cortina. Se decidió también las fotografías de los cuartos y se eliminó el movimiento que estaba planteado en las dos maquetas anteriores por cuestiones de tiempo y tecnicidad.

MATERIALES

CITA IMAGEN

Cartón corrugado Cartón piedra Cajas de cartón MDF Cinta de conducto Cinta doble faz Cinta transparente Vinilo Masilla Brochas Espátula Lija Silicona fría CITA IMAGEN

CITA IMAGEN

PRE-PRODUCCIÃ&#x201C;N

MONTAJE Imagen tomada con camara GoPro, Montaje Estudio 5, 10 de Septiembre de 2016,

El montaje se desarrolló de la siguiente forma; una instalación en la que se recreó un dormitorio de una pareja de casados, utilizando elementos que vacilaron entre el estilo de casa norteamericana ochentera y una estética acartonada. Se incluyeron objetos significativos para una comunicación clara del ‘cuarto de pareja’ como: la cama, las mesas de noche, el reloj, la lámpara, marcos con fotografías, libros, mesa de televisor y televisor. Se tuvo cuidado en cuanto a las decisiones sobre los detalles de los objetos para que en conjunto, hablasen de la pareja del concepto presentado y al mismo tiempo, tuviese coherencia

con el video. Entre los detalles más comunicativos que fueron dados a la instalación, se encontraban las carpetas de crochet decorativas que alegaban no solo a una época ochentera si no a un espacio aparentemente decorado o heredado de alguien mayor. El cuento de Alicia en el país de las maravillas (Carroll, L. 1865) el cual se escogió por dos cosas; la representación de la niña que no parece pertenecer a su espacio y la estética y antigüedad del libro que como tal, no se es posible determinar exclusivamente como un libro infantil. El televisor de gran volumen y grandes botones con estética acartonada, las formas de espaldar de la cama y de las

Imagen tomada con camara GoPro, Montaje Estudio 5, 10 de Septiembre de 2016,

patas de las mesas en contraste con el material de cartón. Y finalmente, los marcos dorados que contenían dos fotografías: una de un gato que hacía referencia al responsable gato-esposo que se encuentra en el video y al que se insinúa en el concepto, y otra de un paisaje islándico, dada la importancia que se le da a este en el video y en la vida de la cantante. Por la significancia que le fue dada a cada objeto dentro de la rutina, se decidió usarlos como medio para generar la liberación de la misma, esto, a través de una fiesta de sonidos en el cual cada objeto comenzó a sonar, y

como un remix, los sonidos se empezaron a fusionar entre sí. De este modo, dichos objetos se fueron saliendo de su función habitual y tomaron un rol nuevo y espontáneo dentro de la rebelión de lo cotidiano y lo monótono. Los sonidos provenientes de cada uno de los objetos fueron la reinterpretación de los sonidos guturales del beatboxing que juegan un papel tan importante tanto en la canción como en la liberación del video.

CONCLUSIÓNES

A través del análisis de la vida e influencias tanto del director Spike Jonze cómo de la cantante Björk, se logró desmenuzar el video para entender de dónde venía la construcción de la narrativa y la composición de los detalles. Con el análisis del director se entendieron los antecedentes acerca de la espontaneidad del video, la humanización del gato, la construcción estética que lleva a la audiencia a una época incluso anterior a la de la realización del video y el contraste de resistencia evidente entre la protagonista y su entorno inicial. Fue posible visualizar de donde partían todas las decisiones del director

una vez se entendió la importancia y el ligamiento que juegan los 80’s en la vida del mismo. También fue necesario entender la contracultura del movimiento del skateboard porque esto va de la mano con la espontaneidad, la humanización y hasta con las tomas de la cámara. todo esto fueron elementos definitivos para las decisiones que formaron el vídeo estética y estructuralmente. Por otro lado, con la vida y obra de Björk se logró entender el porqué la personificación del esposo como un gato y la relación que tenían los mitos y la cultura islandesa con la personalidad y rol que se le fue dada a este dentro de la narrativa, además, nos permitió

entender cómo se fue construyendo su vida para que en el álbum Medúlla (2004) ella diese un vuelco hacia la música experimental y gutural. Los referentes como Tim Walker, Julieta Venegas, los mitos egipcios y nórdicos acerca de los gatos permitieron una mejor y más profunda comprensión del concepto y la naturaleza del video. Estos referentes posibilitaron el acceso a la visualización del trasfondo de lo que Björk y Spike buscaban transmitir a la audiencia, también facilitaron el entendimiento de la simplicidad de la historia, la ligereza y la inocencia con la que se presenta.

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