Biografía de una mercancía - La sirenita by Mónica Peña Zambrano

LA SIRENITA Biografía

Biografía de un objeto mercancía Cuál es el origen y la materialidad de “La sirenita”?

¿Cuándo fue hecho? Película estrenada el 17 de noviembre de 1989 ¿Dónde fue hecho? Estados Unidos ¿Quién lo hizo? basada en el cuento del mismo nombre de Hans Christian Andersen, producida por Walt Disney Pictures y dirigida por Ron Clements y John Musker. ¿Para quién fue hecho? Su target market son la audiencia infantil, pero sus compradores y clientes directos, son los padres o adultos cabeza de familia. ¿Cómo llegó a sus manos? Este objeto llegó a mis manos por tradición familiar. Yo lo conocí cuando era muy pequeña cuando mi madre y mi padre me la hicieron ver. Sin embargo, por primos infantes a lo largo de mi vida, me he topado con esta película múltiples veces,

recomendándola yo misma o simplemente viéndola con ellos. Actualmente, tengo una hermanita pequeña, de 7 años de edad. Yo le mostré la película, y desde ahí es su favorita, y la ve muy a menudo, y usualmente yo la acompaño a verla. Esta película llegó de la misma forma a mí, que como le llegó a ella. Mi padre me la trajo y se sentó a verla conmigo múltiples veces. Tal y como mi hermanita hoy en día conmigo. ¿Pertenecía a otra persona? La película pertenecía en su momento en VHS a mi primo. Hoy en día la busqué en internet para podérsela compartir a mi hermana. ¿De qué tecnologías depende su producción? Depende de tecnologías de conocimiento, proceso y físicas. Esto, ya que para ser producidas, tienen que existir personas que sepan acerca del proceso de animación en 2d, del empleo de los programas específicos que son necesarios para su realización. Se requiere tecnología de proceso ya que el proceso de animación de esta película, y de sus series, requiere de una acción artística detrás de otra, para lograr el resultado final, yendo desde bocetos y sketches, hasta iluminación y renderizado. Finalmente se requiere de tecnologías físicas, ya que necesita para existir que previamente haya habido una invención que permita la animación. Como programas, computadores, pinturas.

¿Cuáles son las identidades sociales de quien la hizo, de su dueño y el sujeto que consume? ¿Cuáles son las relaciones que entre estas personas son tejidas? De la Walt Disney Company la identidad social se asociaría a una empresa de entretenimiento exitosa, que, adicional a la industria cinematográfica, ha abierto su mercado hacia parques temáticos, hoteles, etc. Dentro de la producción fílmica clásica, que es la que nos interesa, se muestra como reproductora de valores tradicionales de occidente (Ej. la familia, la heterosexualidad, roles de género, capitalismo, competencia) los cuales, sumado a la venta de imagen de empresa exitosa, la insertan en el sistema capitalista, en el que es importante el consumo de estos valores como lo que “debería ser” universalizado, globalizado. Por tanto, la empresa al cumplir y reproducir los valores fundamentales de occidente (importancia de la imagen, la apariencia, el éxito, el dinero) cobra influencia en el medio y en la población a que esta quiere llegar. Siendo así, la película de La Sirenita de Walt Disney está dirigida a público infantil de occidente. Este tipo de consumidor se identifica como en proceso de formación de su visión de mundo y de personalidad, susceptible a adquirir una mayor cantidad de información sin cuestionarla; y que, por la edad, implica, muchas veces, que un adulto esté acompañando y que, por tanto, en éste también sean insertados y reproducidos los valores tradicionales ilustrados en la película.

¿El tipo de objeto pone en juego las subjetividades y la relaciones sociales involucradas en su producción? ¿Cómo el objeto reconstruye estas subjetividades y relaciones? ¿Cuál es su forma material? ¿Cuáles sus componentes? ¿Cómo están dispuestos? El tipo de objeto, al tratarse de una película, hace inevitable la identificación entre el consumidor y los personajes; y más aún si se suma la presentación de imágenes mágicas (sirenas, poderes, etc) a un público infantil, que facilita la identificación. Por tanto, el consumidor se proyecta fuera de si mismo, en otra realidad, en ambientes fuera de su realidad ordinaria; pero que lo mantienen en sí a través de la identificación, a través de la conciencia de que él no es el personaje como tal, sino un sí mismo que se identifica, proyecta e introyecta a un personaje y/o situación puesto en pantalla. Es en este punto cuando siento que la subjetividad de mi hermana, con La Sirenita, se construye a partir del juego de la identificación con lo mágico y, aún más importante, con un personaje que, a pesar de ser irreal (una sirena), no es distante a ella o ajeno, ya que contiene valores y explora comportamientos propios del sistema y contexto social en que mi hermana se ve inmersa; reproduciendo y fortaleciendo en ella relaciones sociales de poder a través de las cuales se mantiene el

¿Hace parte de una serie? Hace parte de una serie porque mi hermana ha tenido acceso a las tres películas de la sirenita, y a juguetes, pijamas, toallas, etc sobre la misma. Así, mi hermana porta en estos objetos cotidianos el valor simbólico de la película, aunque para ella, de forma consciente, sólo crea estar por tanto un objeto de su película favorita. Esta seriación de La Sirenita parece permear cada espacio en el que se desenvuelva el consumidor (mi hermana y por ende yo), colonizarlo con su simbología. En efecto, es a través de esta seriación cotidiana que los valores tradicionales –y otros que contiene- se vuelven más cercanos, más íntimos y más introyectables en mi hermana. ¿Hacía donde es atraído el ojo del o de la espectadora y por qué? Mi ojo, y así mismo, el de mi hermana, es atraído primordialmente por los elementos mágicos del relato (sirenas, brujas, peces que hablan, castillos, poderes, etc) ya que equiparan y alimentan la imaginación propia de la edad de mi hermana; mientras que yo me veo atraída principalmente por el relato de amor, ya que me identifico en cuanto a mi heterosexualidad, y a mis deseos de encontrar a la persona con quien viviré mi vida.

¿Qué relaciones son establecidas entre los componentes visuales? Las relaciones establecidas son directamente con el sentimentalismo de la audiencia, y sus vinculos emocionales de acuerdoa los valres que la persona de la audiencia tenga. Por ejemplo el uso del color para representar miedo o alegría, dependiendo si son colores vivos o oscuros, genera una vínculación de mi como audiencia con alguno de los personajes. Los componentes visuales se encargar de entrelazarse para comunicarme lo que quieren. ¿Qué uso se hace del color? Los colores que maneja esta película me generan atracción constantemente, se generan cambios bruscos de tonalidades oscuras a claras, por medio del uso constante de colores vivos. Este uso de colores genera insconsientemente un llamado de atención. E igualmente genera que se haga una asociación entre el mood de la historia y las emociones que quieren que yo y mi hermana experimentemos, las cuales son en su mayoría alegría.

Por tanto, el género femenino se ve reforzado por el imaginario patriarcal de lo que es una mujer: movimientos delicados, sensualidad, belleza, inocencia, bajo el poder de un padre que representa al hombre-con-autoridad (propio del patriarcado) sobre las decisiones de la mujer. Así, la película toma las expectativas de género para la ambientación y creación de personajes. Es importante añadir que su amado (Erik); la figura de autoridad (el padre); los amigos cercanos y aliados de Ariel son figuras masculinas; mientras que la maldad y la desconfianza son representadas por una figura femenina (Úrsula), generando en mí y en mi hermana la impresión de que el género femenino es un género débil, del se debe desconfiar y del que es imposible recibir apoyo; y que es sólo a través de la figura masculina que se puede encontrar el amor, el apoyo, la amistad, la autoridad y el orden.

¿Cuál o cuáles son los géneros de su diseño? ¿Qué características toma el objeto al pertenecer a un género?

¿Qué significan los diferentes componentes? ¿Qué saberes son puestos en él? ¿Qué saberes son excluidos de su presentación? ¿Es inestable la relación entre sus componentes? ¿Dónde está el o la espectadora ubicada en relación con sus componentes?

Iniciando por el título “La Sirenita”, me refiere directamente a que se tratará sobre la historia de una mujer. Al analizar el contenido de la película, me doy cuenta que se trata de la historia de una mujer en un contexto patriarcal.

Visualmente los colores usados en la película me parecen fuertes. Son tonos muy vivos que me mantienen siempre alerta; y que me hacen sentir como si la paleta de colores fuera un personaje adicional, que con sus movimientos,

cambios y combinaciones, me genera una presencia muy fuerte. A mi parecer, tanta diversidad en los colores contrasta con el contenido tradicional y simbólico de la misma. Aunque, de otro modo, la relación entre la paleta de colores y el contenido de la película podrían relacionarse en tanto que la diversidad, la diferencia, lo fuera de la normal (representado por los colores), son normalizados y susceptibles de normalizar bajo el contenido tradicional: Incluso lo diferente se mueve y responde al mismo sistema social. Por esto podría pensar que el consumidor, en este caso mi hermana y yo, diversas y diferentes, estamos representadas en los colores, y finalmente se reproduce en nosotros el sistema de valores tradicional, porque oscilamos y nos combinamos dentro del mismo. Así mismo, los colores, el sonido, y la historia remiten a los valores que busca el consumidor: alegría, amor. Esas emociones positivas cumbre se mantienen a lo largo de la película, principalmente, a través de los colores vivos; las cuales no se opacan a pesar de las escenas tensas de la historia. Por tanto, los elementos mágicos (sirenas, brujas, peces que hablan) sumado a los colores que evocan emociones positivas, generan un enganche más fuerte en mi y en mi hermana, y nos mantienen alerta. A esto se le suma que la película cuenta con un “final felíz” que me deja la sensación de esperanza, de posibilidad, de proyección acerca de todo aquello que yo quisiera en mi vida.

El sonido me une más íntimamente a lo que sucede escena tras escena: tiene la facultad de agrandar, disminuir, contrariar, etc las situaciones mostradas en la historia de la película. Esta conexión emocional reforzada por la música, hace que yo recuere más fácilmente ciertos episodios y la película completa: que pueda evocarla y publicitarla oralmente a raíz del impacto que me generó. Indudablemente la combinación de imagen y sonido permite crear otras percepciones mentales, tales como la recreación de olores y texturas. Este medio audiovisual es capaz de enriquecerse y trascenderse a otras formas de percepción, de tal forma que cada escena genera diversos ecos señoriales: activa diferentes memorias. Todo esto permite en mí una mayor recordación de la película. Por tanto, la relación entre sus componentes se muestra como estable. ¿Quiénes eran la(s) audiencia(s) originales del objeto? El Target Market es la población infantil; pero los compradores son los padres. Si bien el niño es quien lo verá principalmente, los padres son el medio de acceso a este. ¿Cómo circula? ¿Cómo es almacenado? ¿Cómo es vuelto a ser disponible? Al ser tan diverso su medio material, circula y es almacenado de diferentes formas. En mi caso, la película se encuentra en VHS y DVD, y la encontraron mis padres en las tiendas de

video y por obsequio. Así, estas versiones físicas las almaceno en una estantería familiar, de tal forma que siempre está visible y disponible para ser mostrada a algún miembro nuevo de la familia o a amigos de mi hermana. Por mi parte, yo le mostré la película a mi hermana en internet, ya que esta circula en cualquier página web. Así, en internet, la película siempre está disponible, con diferentes variaciones y comodidades para el público: subtítulos, diferentes lenguajes, HD, etc. ¿Quiénes son su audiencia más reciente? No ha habido cambios en la audiencia. ¿Tiene algún texto que guíe su uso? No, no tiene. ¿El objeto es usado en otras partes? ¿Qué relación existe entre los lugares donde el objeto es usado? Considero que cada hogar en que se vea la película, tiene unas dinámicas diferentes alrededor de verla. Existen aquellos que dejan al infante sólo ver la película, siendo este un foco más fácil para que la información lo permee sin cuestionamiento alguno. También están aquello hogares en que lo padres u otro familiar/amigo mayor acompaña al menor durante la película sin hacer comentarios; o aquellos que lo acompañan y critican la forma en que está construido el contenido de valores de la película. Esta última forma

de uso es aquella que frenaría el consumo de la película, ya que desmiento los valores sobre los que está montada. ¿Afectan las tecnologías de circulación y exposición la forma como las audiencias lo interpretan? ¿Cómo? Considero que cuando la película circula en una tecnología masiva que no tiene ningún costo para acceder a verla, tal y como lo es el internet, es mayor la facilidad que percibo para acceder, y puede que yo aumente el número de reproducciones de la película con otras personas, porque no tiene ningún costo. Mientras que acceder a un DVD es más costo y reduce el número de compras. ¿Qué convenciones son apeladas por las tecnologías de producción y circulación? ¿Es posible más de una interpretación del objeto? Cada persona tiene una posición diferente frente a esos valores tradicionales que ofrece la película. Están aquellos que los afirman como los únicos posibles; mientras que habemos quienes consideramos que son valores que necesariamente deben ser cuestionados. Esto, claramente, influirá en la cantidad de consumo y de divulgación oral de la película.

¿Difieren los sentidos que son dados al objeto en las esferas de su producción, composición y apropiación? ¿Cuáles son las diferencias (clase, género, raza, sexualidad…) entre las audiencias del objeto? ¿Cómo estos distintos lugares sociales estructuran diferentes interpretaciones objeto? Existe una gran variedad en cuando a clase, sexualidad, raza, etc en la audiencia de la película de La Sirenita, ya que, pese a que está dirigido a población infantil principalmente occidental, a esta también tienen acceso adultos, razas diferentes a la de la protagonista (caucásica), y posiciones diferentes frente a los valores que vende la película. Esto tiene gran incidencia en el cómo se interpreta. Por ejemplo, tengo también una hermana que es lesbiana y feminista, y pese a haber recibido de forma tradicional la película, tiene una posición crítica frente a esta; de tal forma que no la retoma para publicitarla e incitar a que los menores de su alrededor la vean; sino que la retoma para cuestionar su contenido y valores. Así mismo, la condición de mujer en la audiencia puede inclinarse, en algunos casos, a evitar la publicidad y reproducción de la película por el imaginario patriarcal de mujer y del amor que contiene; mientras que la condición de hombre puede hacer que no se caiga en cuenta en este tipo de detalles, y se dé más fácil la publicidad.

En cuanto a raza y clase podría dificultarse el proceso de identificación con el consumidor, ya que ningún personaje, primario ni secundario, se sale del prototipo hombre/mujer blanca/o adinerado/a.

Análisis recursos publicitarios ¿Cómo ésta película me llega a mi?

¿Cómo es publicitado este objeto? ¿A través de qué recursos? ¿Qué características formales tienen estos recursos? Uno de los medios por los que es publicitada la película, es a través en canales de televisión que han creado series alrededor de La Sirenita. Al respecto considero que este tipo de serialización disminuye la necesidad de ver la película original, ya que nos vemos enganchados en historias más largas y complejas acerca de la misma película. Por otro lado, la película se publicita en el voz a voz y en el paso de tradiciones al interior de una familia. Este tipo de publicidad, a la que yo fui principalmente expuesta, me generó una sensación de intimidad y acogida hacia la película. Que me gustase a mi la película, significaba que me gustaba aquello que también gustó a mis padres: crea fidelidades.

Repetici贸n

Asociaci贸n a una vida perfecta.

RECURSOS PUBLICITARIOS //Colores: Los colores que maneja esta película me generan atracción constantemente, se generan cambios bruscos de tonalidades oscuras a claras, por medio del uso constante de colores vivos. Este uso de colores genera insconsientemente un llamado de atención. E igualmente genera que se haga una asociación entre el mood de la historia y las emociones que quieren que yo y mi hermana experimentemos, las cuales son en su mayoría alegría. //La repetición de una misma imagen o logo, me genera un eco mental, que me facilita la recordación directa con la marca. Por ejemplo, en una misma fotografía publicitaria de Volkswagen me muestran el mismo automóvil repetidas veces, variando cada uno de forma no significativa. Esto es observable también en el uso de los logos. Por ejemplo, Bancolombia hace que me encuentre el logo en cada elemento con que tengo contacto, siempre y cuando tenga que ver con la empresa. //La hipérbole o exageración Se manejan personajes puestos en polos opuestos. Se manejan emociones extremas para que así yo me pueda identificar con alguno de los dos lados, posiblemente el lado “bueno” al identificarme con los valores que me transmiten. La exageración de estas personalidades logra que yo como

Colores vivos, llamativos a la audiencia

audiencia, y mi hermanita igualmente, (inconcientemente) generemos una conexión inmediata y un vínculo con la protagonista, mientras que al mismo tiempo un rechazo a la antagonista. Este movimiento de emociones logra llamar mi atención. //La alegría, la tristeza y el humor De esta misma forma, las emociones, principalmente alegres, y sobretodo al finalizar la película, donde la protagnosita gana el amor de su esposo, genera mayor recordación en mí, y al mismo tiempo hace que me convierta en un agente de publicidad al contarlo a otros por el gran impacto emocional. Los momentos más agradables y los más tristes son los que, en mi perspectiva, uno recuerda más. Por esta razón, las emociones extremas que maneja la sirenita me vinculan, tanto a mi como a mí hermana con la película. //La llamada “sexualidad” Se encuentra muy marcada la publicidad sexual, en tanto que tanto hombre como mujer se muestran con poca ropa constantemente, llamando inconcientemente la atención. ESto además de que en su mayoría, los actores buenos son de facciones bellas, mientras que los malos son de facciones repulsivas. Lo cual de entrada está determinando a cual lado debe apuntar el comportamiento de la persona que visualiza la película.

//La autoridad: La sirenita, en el momento en el que me mis padres me la mostraron, lo hicieron por haber sido reconocida con los premios Oscar que obtuvo. Hoy en día, es repetida constantemente en los canales de Disney y Disney Junior. Programas que yo veo, en consecuencia de mi hermana menor. Hasta el momento entendía que las películas de disney eran bien reconocidas por la enseñanza que dejan a los niños que las ven. Para mi Walt Disney, siempre ha tenido un muy buen reconocimiento por los valores enfatizados en sus películas, y es esta reputación de buena calidad, la que me induce a mi, a inducirle esta película a quienes yo pueda. Y como yo ya la ví, me convierto en una fuente de autoridad para mi hermana menor, para que la vea. Por medio de mi sugerencia, a mi hermana, le causa interés verla. La tradición se convierte en una fuente de autoridad para esta película, con la cual me he encontrado muchas veces en mi vida, para mi y mis hermanas. //La metáfora o comparación: La sirenita, al igual que todos los clásicos de Disney de la época, mantienen una referencia basada en valores, los cuales venden, para acercarse al público adulto, el cual sería yo, para que este sea el medio de llegar a los niños, quienes son su concumidor final. Los adultos compran y los niños consumen. Las familias tradicionales buscan en los valores, la educación de sus hijos, como es mi caso, de mi hermana menor.

Autoridad: Dos premiaciónes Oscar

Metáfora o comparación

Valores y contravalores

Amor verdadero

Relación padre y hija

Amistad

Miedo

//La música La música, en este caso ayuda a memorizar escenas, a memorizar sentimientos, y a que yo vincule una melodía con la película. ESte tipo de largometrajes de Disney suele usar mucho las canciones y los musicales con lo cual logra que yo pueda vincular emociones a la canción y a la película y así tener una meyor recordación. Cuando no se estpe viendo la película, si la canción llegara a sonar, ya sea por youtube o otro canal de música, mi reacción sentimental sería la misma que en la película. //El miedo Aquí, el miedo es usado como pedagogía social, buscando una reacción directa, persuadiendo a que yo como audiencia reevalue el impulso de ejecutar determinada acción. Por ejemplo con la bruja Ursula, la cual me indica que la envídia no es buena. Una vez más se reiteran los valores, y por medio del miedo se está promoviendo un específico tipo de comportamiento que me están tratando de inmiscuir, y que yo, inconsientemente, también trato de inmiscuirle a mi hermanita. Funciona a modo de biopolítica.

¿A qué valores sociales apelan estos recursos? Los recursos publicitarios de La Sirenita apelan a valores sociales como la familia, la amistad, el amor padre e hija, la bondad, el respeto, la obediencia, el amor ideal o amor perfecto, el patriarcado, la heterosexualidad, roles de género, status social y económico, raza, y poder. ¿Por qué se siente identificado con estos valores? Me siento identificada con parte de ellos, aunque no con todos. Considero que es importante el cuestionamiento a esos valores que publicita, pero, en mi vida personal, llevo una vida muy ligada a los valores aquí representados. Esto puede deberse, indudablemente, a que la película nace de un contexto, de un sistema estructural, en el que yo también estoy inmersa. Me siento identifvwicada porque también fui criada así en mi hogar, al escuchar historias, al ver otros productos audiovisuales, libros, etc. Mi vida está insmersa en el sistema, y tengo introyectos de él; aunque actualmente cuestione muchas de estas cosas. ¿Cómo accede usted a estos recursos publicitarios? Yo accedo a estos recursos publicitarios

Análisis Identificación de líneas de razonamiento //La imágen que meustra la sirenita, mantiene para mí y para mi hermana, un carácter mágico, un valor simbólico, una relación animista. Esto genera que me llame la atención la película y así mismo me ayuda a identificar lo que yo, como cliente, deseo. Buscan por medio de todos sus recursos generar recordación en mí. Lo cual a su provoca que ciestas necesidades que yo tengo de como sentirme en ese determiando momento puedan verse atendidas. De esta forma, los valores que ofrece la película, que son los mismos que ofrecen todos los clásicos de Disney, junto con mis necesidades se vuelven uno y logran la conexión que buscaban: logran que lo recomiendo y más gente lo compre. //Cuando percibo una publicidad, Al ver esta película, yo noto que hay una serie de elementos de los cuales yo carezco y que posiblemente necesito o quiero para mi vida. Lo que hace la película es

llenar esos vacios que tengo, o que tiene la audiencia. Veo este tipo de películas, por que de una u otra forma me complementan y me hacen desear. //Igualmente, la sirenita busca crear experiencias de vida similares en su público, ej. Yo. Al identificar a una persona, como por ejemplo yo, y generarme un impacto por medio de sus medios publicitarios, logran que yo posteriormente, gracias a que crecí con un ideal de vida en mi cabeza, haga que mi hermana pequeña, por ejemplo, siga mi mismo tipo de experiencia de vida amorosa, por ejemplo. Forman un tipo de carácter y un tipo de persona, con el cual nos identificamos o reforzamos nuestra personalidad. Esto debido a que yo busco construirmecomo un ser deseable para determinado grupo, para lo cual uso mi conocimiento que salió de la sirenita, por ejemplo. //Por medio de la película, logro ver muchos de mis valores preexistentes visibles. De alguna forma, mi gusto por esta película y el hecho de no cansarme de verla acompañando a mi hermanita, se da por que de una u otra forma, refuerza mi personalidad y me logro identificar con lo que veo en la pantalla.

III

Conclusiones del análisis ¿Qué conclusiones puedo sacar de los recursos publicitarios y la biografía de “La sirentia”?

INSIGTHS

//La sirenita al generar un impacto de valores y emocional en mí, me vuelve a mi misma un agente publicitario de autoridad. Esto debido a la tradición que hace que yo le muestre la película a mi hermanita y que ella a su vez se la vea múltiples veces, razón por la cual es posible que al igual que yo, se vuelva parte de la publicidad de la película. Esto mismo ocurrió con mis papás cuando me la mosrtaron. El hecho de buscar impactar tanto a la audiencia, genera una reproducción casi inminente del número de personas que ha futuro verán la película. //Por el impacto generado en mí o en la audiencia, se genera en consecuencia la compra en serie de muchos productos cuya única relación o vínculo es la imágen de la sirenita. La película en sí misma genera una cascada de compras de muchos otros productos con la misma imágen.

De ahí que la ganancia de la empresa no sea solo por la película si no por todos los otros productos que produce en masa, posteriormente a haber identificado a tantas personas con su producto. //Yo, como consumidora, de este tipo de películas, soy completamente emocional. Al este tipo de películas recordarme mi infancia, traer recuerdos a mi mente y así mismo identificar tantos aspectos o críticas de mi vida, me vuelvo fiel a un producto por que está apelando a mis sentimientos. De esta forma, genero un vínculo fuerte, estable y duradero. //En el momento en que acepté empezar a ver esta pelicula con mi hermanita varias veces, es por que estoy aceptando un prototipo de persona que quiero que ella y yo seamos. Pense a que a lo largo de este análisis me di cuenta del patriarcalismo que maneja esta película, anteriormente, de forma inconciente, estaba deviniendo por el tiempo de duración de la película, eso que quería ser o quería tener en determinado momento. Constantemente devenimos en otra mascara de nosotros mismos. //Al momento de aceptar ver la película, no la veo o la recomiendo por la película en sí misma beneficio y la complementariedad que me generan al verla con mi hermana.

Mónica Peña Zambrano 201211704

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