Mono Ilustrado - Número 3 - Junio 2013 by Mono Ilustrado

Directorio DIRECCIÓN GENERAL Gerardo Sánchez Benny Govea

DIRECCIÓN EDITORIAL jack Fante Juan Carlos Flores

DIRECCIÓN ADMINISTRATIVA Aysleth Corona Benny Govea

COORDINACIÓN DE PROYECTOS Brenda Galaz Benny Govea

DISEÑO

Ariadna Galaz Mariana Aguirre

DIETARIO CULTURAL ANTIOXIDANTE EDITORA Aysleth Corona

COLABORADORAS

Viridiana Tovar Joana Palomino

CONSEJO EDITORIAL NÚMERO 3 Aysleth Corona Benny Govea

REVISIÓN POR PARES Brenda Galaz

PROGRAMACIÓN WEB

COLABORADORES

Raúl Salinas Gerardo Sánchez

Ainhoa del Cabo. (Corresponsal en Barcelona) Mayte Montero, (Corresponsal en Argentina) Jorge Escobedo (Fotógrafo) Alfonso de Lope Esperanza Lara Frann Gleason María Fernanda García Darguelos jack Fante Juan Carlos Flores Benny Govea

REDES SOCIALES Mariana Aguirre jack Fante

VENTAS Y FACTURACIÓN Aysleth Corona

CONTACTO contacto@monoilustrado.com monoilustrado.com/mono/contacto

INDICE Tirando Liana [pag 6] Ilusión, futuro y desencanto [pag 8]

El vestidito de Niña Dios [pag 10]

Tommaso Di Ciaula o el rabioso poeta con overol azul Aquella [pag 20]

Primatopoesía [pag 22] Poemas [pag 24]

Melena de León [pag 28]

Macho alfa [pag 32]

Dude, sospecho que esa llamada muerte es una perra bastante vulgar [pag 36]

Eureka [pag 40] A quien corresponda [pag 42]

hecha La ley... viva el ingenio [pag 46]

Mostaza fina [pag 50] dietario culutural antioxidante [pag 72]

Excluidos y acallados (Martha pacheco) [pag 74]

Extracto de la entrevista con antonio zúñiga [pag 76]

Número: 3 · Fecha: Jun-Jul 2013 · Conctacto: twitter.com/MonoIlustrado · Visítanos: www.monoilustrado.com

[pag 16]

cartelera [pag 82] 3

Editorial Bien un número de largo recorrido. A manera de corredores de fondo. Sin tristes bombas de por medio. El esfuerzo vale. El verano llegará pronto. Y con todo ello la miel… sin lo demás. Para iniciar tenemos dentro de la sección Tirando Liana conformada por “textos en prosa creativa”, un pequeño relato por parte de María Fernanda García: Ilusión, futuro y desencanto, bebiendo de esa agria savia del “saber” precoz, un fresco: intuyo más que entiendo. Pero en esa intuición, oscura, hay esperanza, advertencia; la suave ironía silente del clásico: “Te lo dije; frente a un espejo”. Siguiendo a este texto, como parte ya casi habitual de nuestros números: un carnaval rocambolesco, entre la crítica religiosa, la homofobia, la seducción y ferviente imaginación de la enunciación homo-erótica, la etnografía involuntaria, sí, de nuevo, Frann Gleason con El vestidito de Niña Dios. Posteriormente, no hay remanso y llega el gancho al hígado. Juan Carlos Flores eleva el nivel de pólvora en su reseña: Tommaso Di Ciaula o el rabioso poeta con overol azul, un obrero-poeta… y todo lo “mal” que puede salir algo así... para casi todos menos para el escritor. Entrañable, exquisita y sugerente como están comenzado a ser habituales en cada edición. A su vera, ponemos un texto íntimo, a medio camino entre la desfachatada declaración pública y algo que no deberíamos tener permiso de mirar, Benito Govea con Aquélla, se hace eco de un sonido ya clásico, eterno, humano: “Una mujer que te duele por todo el cuerpo”… y sus consecuencias. Dentro de la sección ¡Eureka!, definida desde el número anterior para agrupar a los textos de corte ensayístico, analítico, discursivo, conceptual y crítico contamos con dos

textos, a saber: Mayte Montero con A quien corresponda, una suavísima, pero ácida misiva, sobre la dinámica interna del micropoder político en las familias latinoamericanas, las consecuencias nefastas del “exceso” de control matriarcal y sus peligros. Por otro lado dentro de la misma sección, se une a nosotros la actriz barcelonesa Ainhoa del Cabo, contándonos de primera mano la experiencia burlesca, a la que se han tenido que acoger los artistas españoles, para proteger el derecho de las personas a la Cultura y sus expresiones, dentro de límites económicos más racionales. ¿Quieres saber qué hacen en Barcelona para esquivar la escalada de impuestos gubernamentales a la cultura?, lee: Hecha la ley... Viva el Ingenio. Dentro de la nueva sección Primatopoesía correspondiente al trabajo lírico o tamborilero, irresponsable con la palabra, ponemos a su alcance en esta somera inauguración a dos colaboradores que no habían mostrado esta faceta dentro de sus textos para la Revista y tienen la inmunda intención de intentarlo. Darguelos y jack Fante discurren por seis poemas, en los que nos dejan entrever parte de sus impresiones y obsesiones temáticas, mentales, disparates. De talantes distintos. Los poemas de uno no se corresponden con los del otro, pero eso queda a juicio de quienes amablemente realicen la lectura. Veamos hasta donde podemos llegar en este juego tan extraño y tan sobado del trabajo escritural. Para cerrar esta edición, inauguramos la sección Lo Mejor de #MostazaFina compilación directamente extraída de las redes sociales de la revista, dedicada a las benditas ci

tas de libros, buscando sin ambigüedad suscitar la curiosidad en el lector y posterior partida de caza para conseguir el libro completo, algunas de las citas son comentadas por textos originales e inéditos y estos a veces inspirados o complementados por las citas, el plagio es una forma de arte… con reglas; jack Fante y S.P. hacen la selección y redacción de los textos que se encuentren así signados. Por supuesto, no podemos dejar de mencionar el suplemento de la Revista Mono Ilustrado: Dietario Cultural Antioxidante, donde Aysleth Corona, Joana Palomino y Viridiana Tovar llevan a cabo un trabajo cada vez más cuidado y con mayor oficio para poder hacernos partícipes de parte del mundo cultural de la ciudad, tomando el riesgo de ofrecernos una cartelera condensada pero rigurosa, entusiasta y crítica de los distintos escenarios y artes que se despliegan por el tremendo mundo de la cultura y su oferta expresiva. Por ahora es todo dentro de la edición para llevar, en el sitio Web encontrarán un “cambio de pelaje”, pero sigue siendo el mismo Clan en la misma selva y además haciendo la misma Revista: Mono Ilustrado. Esperamos su opinión de los cambios que sugerimos. Arropando este cambio, ¡por fin! podemos estrenar la sección de videos: Mono Videns con tres trabajos con los que el proyecto videoasta Ninho (Alfonso de Lope y Esperanza Lara) hace su presentación en nuestro proyecto. Muchas gracias a ellos por sumarse a la manada. Sobre estos videos habrá mayores informes dentro del sitio web.

Muchas gracias 5

TIRANDO

LIANa

Ilusión, futuro y desencanto Fernanda García

[pag 8]

El vestidito de Niña Dios Fran Gleason [pag 10]

Tommaso Di Ciaula o el rabioso poeta con overol azul Juan Carlos Flores [pag 16]

Aquella

Benito Govea [pag 20]

Ilusión, futuro y desencanto

No me imaginaba cómo sería el futuro, vivía haciendo cálculos. Estaba segura de que en esas fechas me vería, haría y pensaría de cierta forma. Pasaron los años y los cambios parecían menos radicales: me sentía igual, vivía en el mismo lugar, tenía los mismos amigos y escuchaba la misma música. Mis planes a futuro fallaron, era igual, sólo parecía un poco más vieja. Le fallé a mi yo del pasado, sus expectativas no fueron cubiertas: no tenía hijos, vivía en México y jamás me casaría. En noviembre del 2011 me convertí oficialmente en adulto, seguía chilanga, soltera y sin hijos. Lo descubrí poco a poco. Las señales eran ambiguas, no prometían éxito, ni cambios radicales. Empezó con una cita en el SAT, todo estaba perdido, ya no había vuelta atrás. Darse de alta en Hacienda significaba firmar una sentencia de muerte, me tenían en sus manos. Por meses creí que no lograría cuadrarme al sistema, creía que un día llegarían a cobrarme impuestos y sería incapaz de pagar. Un escenario fatal: Una rendición prematura.

Las cosas se ponían peor, mis palabras y acciones alcanzaban niveles de materialización abrumadores. Si daba mal una indicación, alguien se perdería. Si no llamaba para confirmar, alguien tendría que esperar. Si olvidaba comprar un boleto de avión, alguien se quedaría varado del otro lado del mundo. Tenía el poder de cambiar el destino de otros, se me otorgó la facultad de controlar el futuro ajeno. Lo confirmé, “con los grandes poderes vienen grandes responsabilidades”. Por triste que suene, creces y te ganas un lugar. Los “adultos” sólo quieren escuchar a otros adultos. Con el tiempo te acostumbras a asumir ese papel, descubres el alcohol como un medio de extraña relajación: una muletilla. El tiempo ya no te pertenece, el dinero sí. Puedes hacer planes, pensar en el futuro. No tiene nada de maravilloso, no se parece a nada de lo que pensaste cuando eras joven. Sigues en el mismo camino, empiezas a perfilar quién quieres ser en unos años y tal vez los cambios no sean radicales. Te verás peor, escucharás la misma música, vivirás en el mismo lugar y saldrás con los mismos amigos. Tu yo del futuro reclamará: “¿por qué no ganaste más dinero? ¿por qué no te casaste cuando aún te veías bien?”. No sabrás qué responder, sólo sabrás que el tiempo se va…

María Fernanda García

María Fernanda García (Ann Arbor, 1987) nació en Estados Unidos por accidente, vive en México desde que sus recuerdos le permiten saberlo. Nunca aprendió a andar en bicicleta y estudió la Licenciatura en Historia en la UNAM. En los últimos años se ha especializado en temas relacionados con la Literatura Infantil en México. Durante el 2012, se dedicó a leer todos los libros de Paul Auster.

El vestidito de Niña Dios -Oiga joven, pero que mi Niño Dios se vea bien como hombrecito, nada de vestiditos ni colores así como rositas o bajitos. El padre nos dijo, que el Niñito Dios es hombre y que cualquier cosa distinta es como si fuera una burla, y la verdad yo no me quiero burlar de nada ni de nadie- Decía una señora al guapísimo que atiende una de las pocas tiendas que se encargan de mantener viva la tradición del 2 de febrero y vestir a los “Niños Dios”. -No se preocupe señora, aquí se lo vamos a dejar bien con su baño de rosas, le retocamos la carita y le buscamos un ropón que no le falte al respeto a nada ni nadie; pero, ¿Cómo qué le gusta?- Le decía el guapísimo mientras señalaba varios vestiditos que para mí, eran todos iguales y todos parecían de “niña”. -Mmmm es que, ¿le soy sincera?- la mujer se acercó al guapísimo como para contarle un secreto. Yo estaba desde mi trinchera observando, para ver si la perra se le acercaba demasiado porque definitivamente estaba decidido a partirle la madre.

–Es que sólo me gustan los rositas y los azulitos bien bajitos- comentó la mujer en una voz muy tenue, tratando de que nadie la escuchara sólo el guapísimo y ella. Su cara era de preocupación, una cara de que estaba librando una pelea interna entre lo que ella quería y lo que el Padre había comentado en la misa. -¿Sabe algo joven? Usted póngale el rosita que me gustó, ese que lleva las alitas y las mariposas, además mi Niñito Dios sabe que yo lo quiero mucho, y que cuando el niñito no está cómodo con su ropita con quien se enoja es conmigo, no con el padre, así que póngale ese que nos gusta- Decidió muy segura la señora. La batalla había finalizado y el triunfo fue de ella. No del Sacerdote. -Pero eso sí joven ni una palabra al Padre, y para que el día de la misa no esté fregando lo voy a llevar en una sabanita, ya cuando le haya dado la bendición y su agüita bendita, se la voy a quitar para que todos lo vean bien bonito con sus alitas y sus mariposas bien grandotas. Además Diosito no sólo está atendiendo la misa del 2 de Febrero, tiene cosas más fuertes que atender, como los muertos de San Agustín o las niñas secuestradas de Tecámac, a mí se me hace que el padre está exagerandoUn monólogo que lo único que logró fue que la señora afirmara su decisión. -Póngamelo bonito joven yo confío en su buen gusto- La cara de la señora cambió de un gesto recio y casi enojado, a una sonrisa muy cordial y satisfecha. Y por el buen gusto, ni preocuparse, créanme que el guapísimo sí que lo tiene.

La tradición del 2 de febrero en diversas zonas de la República Mexicana, sigue vigente y bien bonita. Consiste en que el “Niño Dios” que nació el 24 de diciembre según la fe católica se presenta a la iglesia el 2 de febrero. Se le pone una vestimenta de gala, que va desde la representación de cualquier santo que esté de “moda”, hasta las cosas más exuberantes que representan los anhelos más deseados de los creyentes; algunas veces se pone un poco en juego la eficacia de la mismísima tradición religiosa. Me gustan los colores de esta tradición, me gusta sentarme en el atrio de la iglesia de mi colonia y ver como empieza el desfile de moda; algunos niños van vestidos con el Santo más aclamado “San Judas Tadeo”, pasando por la “Patrona de México” la Virgen de Guadalupe, sin dejar a un lado “El Sagrado Corazón de Jesús”. Algunos más atrevidos, decoran la imagen de “El Niño del Amor” que consiste en un ropón blanco, con muchos detalles rojos y corazones en las manos. También desfila el “El niño de la Alegría” con ese vestuario que a mi gusto es el mejor; consiste en un ropón blanco con muchísimas mariposas de colores y una alas enormes en la espalda del “Niño”. Pero lo que más me gusta es la comedera de los tamales, el ritual de embutirse muchos tamales, bolillos y un litro de atole con una justificación semi-lógica es alucinante. Además ese día mi castigador interno, mis grandes piernas y mis senos de kilo y medio cada uno, se quedan calladitos y quietecitos cuando le doy la primera mordida a mi gloriosa “guajolota”. Lo que a mí ya comienza a no gustarme son las actitudes que toma el Padre en su “discurso” y que estos

tengan tintes homofóbicos y hasta misóginos. Ya a nadie sorprende esta postura de la Iglesia Católica que sola se ha ganado la mala fama y esos escándalos en los que se ha involucrado hablan por sí solos. El Sacerdote comentó en la ceremonia que no quería ver a ningún Niño Dios vestido de “niña” porque es una falta de respeto; a mí no me parece una falta de respeto vestirse de niña, y además hay una “Santa niña” llamada la Divina Infantita en Guadalajara, lo cual puede justificar el hecho de ponerle ropa de “niña” a la imagen. Es más la Arquidiócesis de Guadalajara comentó en su boletín mensual que cualquier alusión y representación que sea hecha desde el amor, el respeto y la pasión a los Niños Dioses debe ser respetada. Esto sólo denota que el padre no conoce muy bien su inventario de santos, y que además no esta tan paseado como presume, tan bonita que es Guadalajara y tan rico que se come en esos rumbos. Las posturas personales que toman algunos sacerdotes utilizando “La palabra de Dios” le está costando muy caro a la Iglesia Católica, cada vez más personas en todo el mundo tienen menos credibilidad en la institución, y sus costumbres antiguas y cerrazón ideológica están alejando a las nuevas generaciones. A mediados de los años 90 el 75% de los latinoamericanos se consideraban católicos; actualmente el 65%. Ésto representa un duro golpe, más todavía cuando en Brasil se está construyendo un templo de la Iglesia Universal del Reino de Dios, el cual es una réplica del Templo de

Salomón con 55 metros de altura y una capacidad para 10 000 personas con una inversión mayor a los 11 millones de dólares. Este templo supera la capacidad de la Catedral Metropolitana de Sao Paolo y en altura al Cristo Redentor de Rio de Janeiro. En México no nos quedamos atrás, sólo hay que caminar los domingos por Avenida Revolución casi esquina con Viaducto, a un lado de los tacos “Del Borrego Viudo” y ahí veremos el gran número de creyentes que sale del “Santuario de la Fe”. Y si con eso no ubican esta religión, prendan la tele a cualquier hora de la madrugada y ahí verán un Pastor con acento portugués hablando de la Biblia. Ésa es la religión que le está comiendo el mandado al Vaticano. Los mexicanos vamos por el caminito de declive. En los 90`s las personas que se denominaban católicas eran el 88.9% y actualmente son el 83.9%. Pero ante estas cifras sería interesante discernir quienes siguen el culto de manera estricta o rigurosa, cumplen con todas las cuotas de la iglesia tanto económicas como rutinarias, y los que se encuentran dentro del “catolicismo” por algún movimiento específico o moda. El catolicismo en México es una fiesta muy divertida donde todo se mezcla y nadie se puede poner de acuerdo. El primer contingente que llega cada 28 de mes, - y no es lo que están pensando- son los devotos de San Judas Tadeo. El segundo grupo son los Guadalupanos, que como todos sabemos la delegación Gustavo A. Madero se vuelve loca los días previos y posteriores al 12 de diciembre porque no sabe cómo acomodar a más de 6 millones de peregrinos. Y el tercer contingente son los

devotos de la Santa Muerte, que aunque la iglesia no la reconoce como un Santo o una deidad “oficial”, gran parte de este grupo no rechaza la religión católica, al contrario toma la imagen de la muerte y la coloca dentro del Santoral de la Iglesia Apostólica Católica Romana. Aquí menciono sólo tres pero hay muchos más grupos. Casi tantos Santos como adeptos a los mismos. Todos estos grupos van cambiando al igual que el pueblo y su creencias; y lamentablemente la iglesia sólo ha cambiado donde le conviene dejando ir muchas ovejas de su corralito. Una parte muy flexible es la de los dineros, eso sí gracias a la situación fiscal que vive en México se pueden mal interpretar muchos de sus movimientos. La iglesia y los párrocos a pesar de cobrar por todo, curiosamente no pagan impuestos por nada. Esto deja muchos vacíos muy obscuros dentro de las finanzas de una institución que mueve millones de pesos y más cuando se habla de que existe una relación con el narcotráfico. Las tan famosas “narcolimosnas” son un ejemplo de cómo los narcos en busca de la salvación y el perdón por sus pecados literalmente tratan de comprar el cielo. Uno de los ejemplos más sonados y recurrentes por el cinismo que implica, es una capilla construida en una de las colonias más pobres de la capital Hidalguense, donde el benefactor tenía una placa bien grande y bien bonita en la entrada, que le daba gracias a él y a Dios por el “milagrito”. El único detalle que el benefactor era o es el líder del grupo criminal de Los Zetas Heriberto Lazcano. Mucha gente ve estos temas como escabrosos, delicados, turbios y prefieren mejor dejarlos ahí inmóviles

y silentes por miedo a lo que vaya salir, el problema que dentro de este contingente están los que imparten justicia en el país. Un tío de esos medios bizarros que tengo dice: “Todos los que manejan dinero son sospechosos” y tiene toda la razón. El gobierno está perdiendo una gran oportunidad de ganar más dinero al no cobrarle impuestos a la Iglesia. Tan sólo con el predial sobre sus propiedades, creo que se podría hacer más labor social y ayudar más al prójimo que con las propias parroquias. Quiero pensar que por miedo a un castigo divino o a una maldición católica no se meten a reglamentar las finanzas de la iglesia y todas sus telarañas, porque si es así la solución se me antoja bastante simple: contratar a alguien de otra religión. Supongo que dentro del otro porcentaje de mexicanos que dijo que no eran católicos hay personas muy bien preparadas para hacer esta labor que nadie quiere hacer. Lamentablemente creo que por ahí no es, y parece ser una gran mafia de corrupción y tráfico de influencias entre autoridades eclesiásticas y el gobierno. El poder que tiene la Iglesia va poco a poco perdiendo fuerza, en México los escándalos de pederastia, corrupción, despilfarro de dinero y relación con el narcotráfico, van haciendo que los feligreses pierdan el interés y la credibilidad en la Sacra y Santa Institución. No lo niego, todavía hay comunidades donde el párroco sigue teniendo la última palabra y nadie tiene derecho a cuestionarlo, pero cada vez hay más personas que buscan más seguir

lo que quieren hacer y lo que desean: Como la señora y su Niño Dios vestido de niña al que me referí al inicio de esta magna colaboración. La iglesia católica le está dando la bienvenida a un padre latinoamericano (El nuevo Papa Francisco I) que promete una Iglesia pobre, para los pobres. Será interesante ver cómo el mundo reacciona ante una postura poco acostumbrada. Aunque siendo sinceros y en secretito, no creo que Norberto Rivera deje su muy lujoso transporte para subirse al Metro, pero me quiero quedar con el beneficio de la duda.

Chicos todos sus comentarios a la banda Monkiki son muy bien recibidos en nuestras redes sociales, no tengan miedo a la burla y si se burlan de ustedes solo hagan un baile de macarena.

Frann Gleason

La humildad y la sencillez es un arma importante para este Papa, pero al ser de una corriente extremadamente conservadora deja a un lado temas importantes como las mujeres dentro de la Iglesia, el matrimonio entre homosexuales o el uso de métodos anticonceptivos y el aborto. El Vaticano se tiene que poner las pilas, ya que el mundo está cambiando y las nuevas generaciones buscan más la inmediatez y el placer instantáneo, que esperarse una vida entera y devota para la salvación y el perdón. Es importante una verdadera estructura y una estrategia que mantenga satisfecha a una nueva clientela religiosa y además los atraiga; ¿Cuánto dinero se está perdiendo por prejuicios de la Santa Inquisición que perduran actualmente? A mí me vale, cuando yo me case voy a meter papeles a la Catedral Metropolitana, a lo mejor es chicle y pega, y si me mandan por un tubo meto mis papeles en la Santo Domingo en Oaxaca, al fin que mi directora cabe doblada en la maleta y mi Chapu la puede cargar, porque yo en una mano traeré mi bolso y en la otra el ramo.

Tommaso Di Ciaula O EL RABIOSO poeta con overol azul

Tommaso Di Ciaula es el escritor de las lindes, de las márgenes, de la exclusión y de la periferia, aquella que se erige desde el discurso fantasmático del monstruo bifronte de lengua viperina: el capitalismo en su expresión más abominable, es decir, el que se pasea impúdicamente en este mundo anémico –me refiero al contemporáneo- que nos tiene por sórdidos testigos, impávidos estetas de nuestra propia agonía. Di Ciaula nació en Italia, al sur, en una pequeña comunidad –Modugno, Bari, 1942– de acendrada tradición obrera. De familia humilde y numerosa –la familia se constituía de nueve miembros de los cuales la mayoría trabajaba a excepción de dos hermanos por ser demasiados pequeños–. Di Ciaula conoció, desde muy joven, las innombrables vilezas de un mundo constreñido por la asquerosa voracidad de un régimen en el que la vida se torna enajenada, una vida en espiral que desciende a los infiernos de una estulticia repugnante; vivió en carne propia los atropellos y vejaciones, las sordideces de los patrones, dueños de la fábrica donde trabajó durante catorce años. Condenado a vivir sin aspiraciones, atrincherado en el lodazal de su medio, el portentoso poeta de overol azul1 pronto cobraría conciencia de lo absurdamente hostil de ese mundo que, como sutil tela de araña hambrienta, atrapaba a todo aquel que nacía sin siquiera desearlo. Ese atisbo de luminosidad le condujo hacia el sendero de la escritura auténtica, la que se gesta desde la entraña vengativa que hierve a fuego lento, un fuego más ardiente que el sol que consume la insania y podredumbre de unos miles que dormitan una existencia gris modulada por las digresiones burlescas de una cobardía siempre fatua. 1 Overol Azul es el título de una de las obras más significativas de Tommaso Di Ciaula; con ésta fue

reconocido como un escritor portentoso nacido para el oficio de la palabra. Overol azul fue la novela que le abrió las puertas al mundo “intelectual” de la Europa post-industrial.

Su padre contribuyó, sin tener claro ello, a la gestación de esa mirada audaz, infalible, crítica, mirada dulcificada por la ironía y la agudeza de la sentencia inflamada; el padre de Ciaula trabajó como empleado del Ferrocarril de la región de Pulla, al sur de Italia; solía llevar a casa, como hobby intelectual, aquellos diarios, revistas, guías de viajeros, periódicos, que los pasajeros olvidaban durante el viaje. De todo ello el pequeño profeta de pies poéticos, de mirada enternecida y ligeramente furibunda, se alimentó año tras año, día con día, hora tras hora, agigantando sus aguerridas ansias de justa independencia: “Mi padre cuando volvía a casa, solía llevar muchas cosas con él: periódicos, revistas semanarios que los viajeros dejaban en los vagones, especialmente los que venían del norte. Con esos periódicos me hice una cultura” (Di Ciaula, Tommaso, Diálogos inconclusos, ed. Octaedro, Madrid, España, 1993, p.p. 67). La única formación que tuvo Ciaula fue aquella que recibió en la Escuela Agraria de Modugno –una escuela rural con sendas limitaciones pedagógicas- pasando por un curso para torneros, oficio al que se dedicaría antes de escribir su primer libro: “La rosa del adiós”, antología de poemas breves de gran intensidad sonora cuya fuente se haya en la imponente desgarradura del ser en un tiempo burlesco y acompasado, cómplice de la blasfemia sistémica del capital. El virtuosismo de Ciaula no se deriva de la academia ni del método feroz; su escritura prescinde de jueces y mentores de encorsetada sagacidad; su estilo, como el que detentan los humildes de la escritura ingente -por no mentar monstruosa y anonadante- emana, como una voz candente de hierro al rojo vivo, del invisible banco de rabias acumuladas a través del sudor mal oliente como moneda de cambio. Esa voz que devino escritura, como el extranjero que vuelve a su tierra después de un exilio prolongado,

cobró las dimensiones de un titán combatiente dispuesto a morir en la gozosa lucha contra las “westes” del mal: los Barones del atropello y la majadería del plusvalor. La batalla que Di Ciaula libró a través de su vida –cruzada metafísica y real que libró a punta de palabras y sentencias de encanto pendenciero, aunque de cuando en cuando, como todo buen guerrero, se batió a puños haciendo oír su voz- derivó en habla escandalosa traducida en poesía de altos vuelos, con olor a óxido satinado y engranajes de hierro reforzado; el ritmo de su fulgor poético, la cadencia del llamado de la cólera en libertad, se advierte magistralmente en libros como: El overol azul (1978), Los jardines de marzo (1981), Por qué debo (1983), Entrevistas pasajeras (1985), pequeñas novelas de tinte autobiográfico –con excepción de Entrevistas pasajeras que se perfila más hacia la entrevista con algunos atisbos de ensayo breve en las que Di Ciaula nos permite adentrarnos a su mundo en el que los sueños, las apetencias, las frustraciones, los deseos, las complicaciones económicas, las tempestades matrimoniales, como buen semental este poeta del tornillo grasiento y la fresa vigorosamente metálica y antihumana, procreó cuatro críos lo que hace de él un adonis de la paternidad- se conjugan ordenadamente en una suerte de gran ojo indestructible equilibrado por el caos, la incertidumbre, la rabia, la esperma cálida que brota cuando se masturba, los gritos efluviales obsequio de sus jefes de corbata fina y zapatos de ante de marmota, los anhelos arco iris tras el fluir de la embriaguez permitida en la quincena, el sudor penetrante después de un buen polvo con la dependienta del supermercado, la hormigueante adrenalina ante el primer puñetazo asestado contra una jeta de fisonomía aburguesada, la caricia de los críos después de una jornada al estilo Auschwitz, la melancólica monserga de los dineros para el pan y la leche de los niños, los linfáticos reclamos de la esposa enloquecida por la rutina mortal del matrimonio arenoso; excrecencias

minúsculas de su laberíntico universo de creación; todo el mundo de Di Ciaula, toda su poderosa visión en torno a la existencia –su mirada terriblemente halcónica de alcances infinitos– se encuentra contenido en ese grito fragoroso de chirriante y oxidada belleza. Di Ciaula, y en ello habré de ser enfático hasta la ignominia, es un escritor entrenado en las calles y el taller de tornillos industriales; un hombre aureolado de letras y palabras de incalculable fulgor proteico, un espadachín sin casta, ajeno a las riquezas derivadas del pedigrí que todo lo depreda; un guerrero nato entrenado en el ring de las humillaciones y tropelías de los poderosos calzón de niña tonta2:

fanzines, entre los que destacan La voce di Tarento- 1976, Li cantata di amore-1977). Sus libros son el desesperado grito de un hombre gobernado por sí mismo; un ácrata furioso que invita a la acción rebelde mediante su canto de tempestuosa y bien calibrada poesía. Leerle, ser abofeteado por la intensidad de su rugiente voz, es un placer que hiende nuestras insípidas certezas de flácida y flatulenta pretensión de monos civilizados. Leedle y disfrutad del canto cadencioso de este verdugo de manos inocentes.

Juan Carlos Flores (Sky Pilot)

“Dentro de cien años aquí ya no habrá nada ni nadie, sólo escombros y montañas de herrumbre donde estúpidamente habremos dejado sudor, paciencia y sangre gracias a tanto trabajador que no habrá servido de nada, que no sirve para nada. Al cabo que en esta región, sobre cien imbéciles que trabajan, mil se divierten, se dan la buena vida, juegan con sus millones como si fuesen caramelos. Hacen lo que quieren, son capaces de hacernos ricos a todos o de reducirnos a la miseria, como desgraciadamente está sucediendo” (Di Ciaula, Tommaso, El overol azul, ed. Editorial Popular de los trabajadores, Distrito Federal, México, 1982, p.p. 89). El combativo ánimo por la palabra escrita, su irreprimible frenesí por lo poético, su rabia por reventar el mundo con cantos y cantatas de peligrosa seducción, lo llevó a participar en diversos proyectos editoriales (boletines, semanarios, 2 La expresión no tiene un sentido, ni por asomo, sexual; lejos de vincularse con la metáfora en cuanto a recurso imaginario, se encamina, más bien, a una imagen funambulesca, teñida de tintes burlescos; en este sentido, podría recurrirse a la interpretación siguiente: la imagen de un adulto de sexo masculino ataviado con traje y corbata, desempeñando un papel de capataz tirano, esbirro del patrón, enfrentando un alegato con una sección sindical del gremio obreril; un jefecillo que simula ecuanimidad, un estado impertérrito como de Bruce Lee filósofo, sudando a cántaros desde la cabeza a los pies, evitando mojar su críptico y reconfortante –según cierta escuela psicoanalítica- tiernecito y ajustado calzón de nena. 19

Aquella Desconozco el origen y el significado de tu nombre, no recuerdo el día que te conocí, ahora que lo pienso no sé nada sobre ti.

Te parecerá que esta carta la he escrito a muchas, como si fuera un borrador que reenvío cambiando el remitente, que es mi costumbre escribir dispensas después de mis errores. ¿Cómo hacerte saber que eres única? Ninguna ha hecho conmigo lo que tú has hecho. El impacto de tu ser... Aquellos momentos en los que te gritaba de desesperación, con lágrimas en mi rostro, cuchillo en mano, carente de raciocinio, capaz de cualquier estupidez, me ignoraste. Cuando te he pedido que estés a mi lado ¿qué ha sucedido? Te has desvanecido, escabulléndote en la multitud, parecería que juegas a desaparecer. Te pido espacio para convivir y, ¿qué haces? me abrazas lo más fuerte posible, asfixiándome con un vacío, logrando que aún en un concierto masivo ante miles de espectadores lo único que logre sentir sea tu voraz presencia atiborrándome, pareciera que tus celos no te permiten verme con alguien más. ¿Acaso te satisface jugar con mi mente? Te pido estés conmigo y me abandonas sonriendo, te pido que marches y te marchas apuñalándome. Ya no sé si preguntarte sea lo más indicado, cada vez que cuestiono, lo único que siempre recibo es tu pinche pero bendito silencio. Cuando he pedido no he recibido, cuando he necesitado y me lo has brindado lo he rechazado. Parezco un demente, soy un inconsciente. Tanto que agradecer, tanto que disculpar. En tu presencia tengo los diálogos que con nadie más he logrado entablar, he obtenido las respuestas más sinceras, las verdades más claras, he concebido mis decisiones más necesarias, he logrado la conexión más profunda que pueda tener.

Te ofrezco una humilde disculpa, siento haberte rechazado tantas ocasiones, te he necesitado tanto en aquellos momentos de tristeza y decepción, en aquellos momentos de rabia y coraje, en aquellos momentos de emoción y deseo, lamento ser grosero al llenar el hueco en mi ser que deja tu ausencia. Quisiera me hubieran enseñado a tratarte, ¿Dónde está el manual que me debe mostrar? A veces me canso de este juego estúpido, parezco niño al suplantarte con alguien con quien no deseo estar, sólo para evitarte, sólo para no escucharte, sólo para no sentirte, sólo para no saberte. ¿Cómo aprender a soltarte? ¿Cómo aprender a compartirte? ¿Cómo saber cuándo retenerte? ¿Cómo saber cuándo ignorarte? ¿Cómo saber cuándo escucharte? Si de valores hablamos me sorprende lo versátil que llegas a ser, paciente cuando deseas, leal cuando gustas serlo, abrasiva cuando te place. Ni siquiera pienso despedirme, te siento a lado en este preciso instante, no hay necesidad de pedirte seguirás, sabrás, estarás, y harás siempre lo que a tu voluntad le plazca. Soledad... Que a nuestras voluntades les plazca la plena convivencia.

Benito Govea

PrimatoPoesĂa

Poemas Darguelos [pag 24]

Melena de Le贸n jack Fante

[pag 28]

Macho Alfa jack Fante

[pag 32]

Dude, sospecho que esa llamada Muerte es una perra bastante vulgar jack Fante

[pag 36]

Yo me inventé un cierto nombre, de esos tan transparentes, casi azules, con los que se crea el misterio lunar. De esos con los que los hombres aman a las mujeres en las tardes ataviadas con sueños, de esos con los que se suele morir tan digno como las Supernovas. Yo me inventé un cierto nombre, de esos con los que se crea el tacto de la esperanza, de esos con los que se combate la tristeza nocturna, de esos con los que se anda a tientas

Memoria I

buscando eternidades debajo de los árboles. Yo me inventé un cierto nombre, de esos con los que se desperezan los felinos cuando les amanece en los ojos de furia. Yo me inventé un cierto nombre, de esos con los que se construye lentamente una cálida morada detrás de las mentiras, de esos con los que uno se extravía para darse cuenta que las verdades despiden un olor a muerto sin sepultura, de esos con los que se cuestiona la ausencia de Dios a las tres de madrugada. Yo me inventé un cierto nombre, de esos con los que uno se encuentra tan iluminado que pierde la fe, de esos con los que se olvida el rencor medusino porque se transfigura en mística mundana, de esos con los que se forman las palabras para hacerse un náufrago en las calles de nadie.

Crecí hierba e inmensos trigales en los brazos de un viento suave; entre músicas que dibujaban una esperanza blanca: Las aves revoloteando en la memoria. Así crecí, inventándome nombres e inviernos que adivinaran los días de infancia donde las raíces de los grandes árboles se hacían himnos heroicos. Crecí cantos y risas laberínticas extraviadas en la eternidad de los minutos. de secretos azul océano que me hicieron creer en la tempestad delineada por un ejército de nacaradas del África. Así crecí, transparente y profundo como el bostezo de un felino en medio de una batalla; como un movimiento cadencioso de la palabra enamorada en los labios de un vagabundo. Crecí próximo y distante frente a un Dios enmudecido por el ciclo lunar. Crecí bajo la espera de las cuatro de la tarde, donde el mundo se revelaba a través de un viejo cinescopio, mientras el instante se cifraba en el tiempo de unas manos deteniendo el destino.

Memoria II

Así crecí, tan lleno de verano,

Memoria III

He intentado soñar sobre el lomo plateado de un pez y el agua era insomne -casi un tributo a la mentira que naufraga en el oleaje del tiempo-. Pero el sueño era calmo -una plaza desierta sin testimonio abierto como un otoño de olvidoy andaba invocando a los que nada saben acerca del destino: Esa fábrica anónima

donde el silencio teje la marea que se aleja y se va como un sueño perdido. Yo, tragafuego en Colono, sitiando con mi abrazo a galope a los muertos navegantes del Ganges. Indigente entre los oficios que escogen los hombres para perder la vida mientras el peregrino llega a la hora equivocada del espectáculo del mundo. Yo, quien con una sola duda, tan bélica como el campo de Treblinka, derriba las grandes esperanzas, dejando sólo el memorial desértico de sí mismo. Yo, que anduve mitigando el dolor de las nubes,

Memoria IV

mientras reía del Pothala y su silencio. Siempre yo, ese desventurado ladrón en Corintio, proxeneta de la mítica Magdalena que uno lleva dentro cuando todo nos falta. Yo, el que olvidó la búsqueda de El Dorado por una francachela en un atardecer de incendiada primavera. Sí, el que rememora al gran masturbador que se confiesa con la savia de la esperma y es expulsado del paraíso. Sí, yo, quien acalla a su guerrillero del sueño y la vergüenza, por una migaja de comodidad tan insoportable como las blandas verdades. Yo, derrotado como el ejército del gran Leónidas, silbando la Pompa y Circunstancia mientras envejezco en silencio; renuncio a la alérgica alegría inventada para cojear por las grandes avenidas -del error de vivir con seguros a crédito-.

Darguelos 27

Melena

de León Imaginé que no había mucho más por decir,

de ese blanco pringoso

busqué,

que todos conocemos,

conocí mujeres bellas,

el color de la ciudad,

pero tampoco escribía,

sus pantalones estaban rasgados,

la verdad,

calzaba zapatos extraños,

era pereza,

ni joven, ni vieja,

pero las bellas,

perfecta,

en el fondo,

arrugas asomaban,

sólo se quedan en eso,

pero las cosas seguían en su lugar,

en estos tiempos más que nunca,

tenía, obviamente,

se cree,

el corazón roto,

mansamente,

su maquillaje no era exagerado,

que la belleza cura la estupidez.

pero se daba a notar, al fin,

Olvidado el asunto de las letras,

rugió.

hoy a la entrada del subterráneo,

¿Tienes un peso?

me topé con una mujer de melena de león,

Busqué en mis bolsillos,

me sorprendí,

asombrado,

largos colmillos blancos,

¡una mujer de melena de león!,

olisqueando,

le extendí una moneda de veinte

se acercó,

centavos,

esperé un rugido,

una garra en guante blanco,

ronroneó,

la cogió,

llevaba ropa blanca,

sonreía de lado,

aclaro,

las matemáticas del dolor,

generan ecuaciones que,

para bregar,

mueven las sonrisas en ángulos extraños;

para el labial,

no lo noté al principio,

el colorete y un sostén decente,

pero tenía un colmillo roto,

¡oh! Y unas braguitas sin hoyos.

lanzó la moneda a una alcantarilla, se reía de mí.

La mujer de melena de león, se relamió con mal disimulada hambre,

Tenía razón,

yo corrí,

veinte centavos.

para escribir con pereza,

-Valgo un poco más nene-

de cosas que no importan,

aún,

el sol cae,

después,

monótono y amarillo,

de volverme anfeta para adelgazar,

así son los putos dioses.

de operarme el culo y las tetas, de las fajas,

Regresé.

de los brebajes maravillosos, de los aparatos de ejercicio exóticos,

La mujer de melena de león,

de la cera para depilar,

repasó,

de los años desperdiciados,

aburrida,

junto a tipos como tú,

mis líneas,

aunque,

sonrió de lado,

también fueron los mejores,

de nuevo.

pido poco, no amor,

¡Chico!, ¿qué más da?

un peso,

Toma un peso,

compra un poco de talento,

mediocridad embozada en

emborráchate,

relaciones sociales,

putea por ahí,

cobardía,

siéntate en un jardín,

liviandad,

mira a los niños,

hecho esto,

huele a los viejos,

de vuelta a lo tuyo,

ten miedo del dinero,

roba a una mujer que te ame,

del “éxito”,

enferma,

actúa como toda tu generación,

drógate,

un montón de hijos de obreros,

miente,

ahora,

pavonéate,

pijos con pretensiones,

disfruta tu carne,

negando su pasado,

antes de que te pudras,

esconde a tus familiares pobres,

mira a los gusanos,

“eGoléms” con pies de guano,

llora por un gato atropellado,

Haz como ellos,

desprecia a una mujer bonita,

toma un taxi,

besa a una chimuela,

habla en tono altanero a pobres empleados de tipo diverso,

tírate un pedo en la ópera,

maltrata a un mesero,

no dañes a nadie,

métele mano a una hembra vulnerable,

deja que te maten,

fáltale al respeto a otro hombre,

escupe al Dalai Lama,

y, como ellos,

tira una bomba,

escapa de la necesaria pelea a puñetazos,

invierte en petróleo,

con estrategias de buenas maneras,

dispara a un hombre herido,

sofisticación pedorra,

compra un político,

hipocresía,

mienta madres en el podio,

filosofa en Garibaldi,

arregla el mundo en un prostíbulo, acércate a la iglesia, dile al padre que deje a los niños, que tu culo le dará más pelea, consigue un trabajo, ve todos los días, años después, mírate la panza y toma otra cerveza, escucha al Corán, y a la Torá, ignóralos, mira a los Simpson en televisión, inscríbete en un concurso por el mismo medio, siente, humíllate por dinero, enciende un porro con un billete de doscientos, da buenos polvos, presume tu pene pequeño, sé femenino, hazles saber que eres sensible, y márchate sin mirar atrás, regresa, sabrás que todo es igual, después, toma el subterráneo de nuevo, devuélveme mi peso, y peina mi cabello.

jack Fante

Macho Cabello casi al rape,

un buen bulto,

de oráculo entrecano,

bajo la arena del pantalón,

enormes manos,

¡y no olvidéis los ojos!

coronando estas,

¡Ah! Estos, son,

dedos largos y delgados,

los gemelos luminosos de un lobo,

brazos,

pero no perfecto,

bronces vaciados,

pequeñas rugosidades,

espalda,

en párpados, mejillas, frente,

tanta,

no perfecto, ¡IDEAL!

que Atlas retrocede humillado,

Esos rasgos,

la mandíbula,

testigos son,

cortada/al/filo

del sol, la lluvia, nieve,

de tajo,

los vientos, tormentas,

figura,

que manchan,

de proporciones áureas,

anegando de honor,

uno a seis,

su inmaculada vestimenta.

rezan los versados, pecho abierto,

Ahora,

rostro,

otros asuntos,

un bosque perfecto,

la visión de lo anterior,

sin faltar la montaña,

confirma,

nariz alpina,

los demás atributos,

la voz, de tambores africanos,

de hombre alfiano,

apostura,

la decisión,

Emperador avanzando,

valentía,

hay gente que no se le acerca,

coraje,

dicen,

honestidad,

por los leones en su reino,

independencia,

Alfa justicia,

recuerda,

sensibilidad,

con pesar,

cultura,

la media corrida,

decencia,

en algún recoveco de la entrepierna,

gallardía,

y es que,

caballerosidad,

se dirige a ella,

fortaleza,

él,

solidaridad,

verifica,

sabiduría,

aliento perfumado,

pecunio,

sonríe,

sentido del humor,

ante la segura,

rectitud y una pizca de fina ironía masculina.

oceánica dotación de esperma,

¿Qué más?

el tren de un gemido lejano,

No os preocupéis.

de ella,

Él, seguro lo tendrá.

sabe ya,

escucha,

de sus contorsiones de serpiente, Ella,

la faz agradecida a la

miradas cortas,

mañana siguiente,

desde la infancia,

todo esto lo conoce,

entrenadas,

nuestro Macho Alfa,

olfato aguzado,

con la magia infalible,

orejas enhiestas, al momento, sabe todo lo que os he dicho ya, un destello, rodillas gelatinosas,

de no haberle tocado un meñique de sombra. Estos hombres, los únicos dignos del título,

se graban siempre, los primeros de la lista, jamás fallan a una mujer, follan siempre a la misma, no dudan, en la inmensa felicidad que os dan, no cabe, derramar lágrimas por ellos, ya que siempre os tendrán,

Lo demás es una historia feliz que todos conocemos. De acuerdo; la conversación anterior no es real, probablemente ni siquiera efectiva, la tuve que inventar. ¿Por qué? Me dicen, No hagáis eso,

protegidas; amadas,

conozco de los grandes asuntos del universo, sólo de oídas,

extienden sus alas,

me disculpo,

no para volar,

con sus mentes,

y es que, el sol calienta las cabezas de las damas,

su tiempo, ¿les cuento de otros entes y me dejan ir?

en vergonzoso pecado.

Vale.

¡ Flashback!

El macho omega; les llaman hambres, jamás hombres,

A nuestro par.

recogen el semen de los Alfa, derramado,

-Disculpa la interrupción, ¿vienes sola? Si no te incomoda hay lugar en mi mesa.

y corren a sus guaridas alquímicas,

-Estoy bien; !gracias!

buscando la Piedra Follasofal

-¡Lo siento! ¿Me dejas por lo menos invitarte el siguiente trago? ¡Joven, un amaretto con un sólo hielo!

haciendo extrañas pociones fallidas, el elíxir de la eterna masculinidad, cogen con peces muertos, gallinas,

-¿Cómo supiste eso?

ovejas,

-Leí tus labios la primera vez que lo pediste. ¿Cómo te llamas, a qué te dedicas?

de imágenes porno,

con divas, lloran por mujeres,

en ridículo extremo,

“No eres tu soy yo...”

frente a ellas,

“Necesito tiempo...”

su forma de pensamiento y acción,

Diles eso,

es una apología de la duda pura,

y comerán como les gusta,

se acobardan,

a cuatro patas,

roban,

lamerán el plato, siempre sonrientes,

mienten,

son el paso atrás,

tienen pasados cruentos,

involución humana,

infancias de Holocausto,

pies ligeros ante el peligro,

poco semen,

el decanto de las letrinas,

erecciones enanas,

leyendo,

neurosis,

Masturbación para Dummies,

enfermedades venéreas,

sus furias,

la voz les tiembla,

son programas cómicos,

pierden empleos,

que se venden a los niños en ferias,

dignidades,

en las universidades,

títulos,

sus palabras,

noblezas,

se usan para explicar conceptos capitales,

usan transporte público, caminan cual hienas, se disculpan siempre, ¡tantas son sus faltas!

el vacío en física, la nada filosófica, la antimateria...

eternos intrusos, promiscuos de fantasmas, ignorantes, inadaptados, castrados por sus madres, eunucos zalameros, aman las frases: “sólo amigos...” “eres maravilloso pero...”

No deseo hablar más de esa basura. Afortunadamente nuestras benditas mujeres, les reconocen sólo de verlos. Y; para las noveles lo siguiente: Siempre les hablarán de amor, pedirán que los nombren últimos de su lista y dirán que están enrolados en un ejército, crípticamente llamado: Paciencia.

jack Fante

Dude1, sospecho que esa llamada Muerte es una

perra bastante vulgar

1 Dude: Tipo, carnal, tĂo, camarada. (Del inglĂŠs).

Eones,

al Universo,

Mentes brillantes,

por ello,

Desvelos,

Montaigne, por citar un ejemplo,

Talentos,

sabio entre los astutos,

Iluminados,

Filosofía,

y astuto entre los sabios, os ha declarado, y una mierda, “no preocuparos por la muerte, ella os dará las instrucciones, sin lugar a dudas, de lo que debéis hacer en su momento”.

Religión,

¡Oh! Vaya pensamiento para el paladar.

Ciencia,

Jocosamente,

Naturaleza,

sugiere,

TODOS.

en resumen,

partiéndose el culo,

para ustedes,

por una peRrA, sumariamente vulgar,

es mejor pensar en nada,

que sostiene al ristre,

que en una puta pintarrajeada y

eso sí,

malagradecida,

una verdad,

de cualquier manera,

sin duda posible,

en algún momento,

una verdad absoluta,

entre el crespúsculo y el alba,

y como todas esas,

en un instante de calentura,

disoluta,

deseables nos encontrará,

totalmente vulgar,

y la follaremos,

debajo de nuestras listas personales,

por las buenas o por las malas,

de todo lo cutre,

sin darle un penique.

siempre firmando estará: muerte,

No os confundáis,

en minúsculas,

queridos Padawan1,

La mujer promedio, El hombre común.

ni una letra más, hay formas heroicas de llegar, el instante…exacto…del…fin, cuando la guadaña brillante, rompe en chispas el espacio, hay una pretensión, de vulgarizar,

1 Padawan (Star Wars): El nivel de Padawan es el segundo, y se adquiere cuando el futuro Jedi es escogido por un Caballero Jedi, quien será su maestro. Antes el Padawan tiene que haber sido Iniciado Jedi. Un Padawan es un “aprendiz en entrenamiento práctico” y suele viajar con su maestro resolviendo conflictos a lo largo de la Galaxia. Éste tiene que ser escogido antes de que el Iniciado que asciende al nivel de Padawan alcance los 13 años, ya que de no ser así, no se alcanzaría nunca el nivel de Jedi, pasando a trabajar para la República Ga-

aquél, ¡ay! Que a la muerte canta,

“más muerte en un tiempo limitado”.

lo más que os puede enseñar, es que las putas feas…le suelen gustar.

Entiendo vuestra debilidad,

No oso yo,

¡oh! Si en algo es maestra,

a deciros,

esta nena gatérrima,

que no canten,

es en el arte de engañar,

a una peRra vulgar,

yo,

sólo escojan,

totalmente enloquecido ya,

con gusto mejor entrenado,

os conmino,

a quién cantar.

en un grito de guerra, a sentir…

No hay belleza en la muerte,

¿y qué si la muerte no existe?

Belleza sí que hay,

¿Qué?, si engaño sutil del pensamiento,

en nuestros cantos a ella,

Ante su clamor, como pocos; zalamero.

¿cuántos no elevan su voz? a cosas como tal, la divina estética,

Yo os digo.

está en las canciones,

¡La vida es sueño!

no siempre en el tema,

brillante idea,

en la melodía y no en la letra,

un domingo,

así,

pregonada,

perrillos falderos,

por un tipo en una barca,

¡no corráis!

si así lo deseáis,

por vuestros versillos inspirados

no cantemos a la muerte,

o por el libro subrayado,

¡cantemos a los sueños!

para demostrarme,

astutamente,

que estoy equivocado,

no están ni vivos ni muertos,

cuando la bendición reza,

¡basta de quejas!

“más vida en un tiempo sin límites”,

canta a lo que es,

y ni siquiera dopados,

no a lo que vemos,

láctica con trabajos menores (pero siempre relacionados con la Fuerza). (Sigue en la fuente… http://es.wikipedia.org/wiki/ Padawan#Padawan).

¿pistas quieren para esto?

na funk otra vez me hizo feliz”3

Si algo ES, se siente,

Escribo con amor y poder indigente.

Si algo VES, duda nene, es tu mente…

Con cariño para aquél,

bailando tango con la muerte,

que folla con la muerte,

entonces,

haciéndose un guiño cómplice en la mente,

la más humilde hoja de hierba,

jamás,

una célula,

para el que intenta,

contiene toda la elegancia posible del

mezclar con ella su simiente.

universo, y en una vocecita nos dice;

jack Fante

estoy viva. Escribo estas líneas para el lector inteligente, no para el público o cantante de gusto corriente, no para el que escribe rimas fofas, verdades blandas, estupideces para niñatos retrasados, como aquélla y desafortunada canción de abortado y muerto poder poético: “Como un cuchillo en la mantequilla, entraste a mi vida”2 No necesité escuchar lo demás. Esto no es: “Ven a la Paja Mental con Reyli o Arjona” Le contesto a ese mediocre “Elefante”, desde una fiesta, en la banqueta de la puerta cerrada de todo concierto, rabiosa, onírica, irónica y cannábica, en la voz de los Filósofos Perros: “Me rio, me rio no paro de reír y marihua2 Verso de la canción “Amor del bueno” por Reyli Barba. 3 Verso de la canción “Marihuana funk” por Los Tetas.

ยกEu re ka!

A quien corresponda Mayte Montero [pag 42]

Hecha la ley... Viva el Ingenio Ainhoa del Cabo [pag 46]

A quien

corresponda

Sin ánimo de incomodar a nadie, y lejos de plantear algo científico, por este conducto les puntualizo algunas de las observaciones que he ido estudiando y analizando a lo largo de un tiempo. La inquietud que me llevó a investigar sobre el tema que señalo en este pliego, es la forma de crianza por parte de la madre latina para con sus hijos. Directamente, me abocaré a escribir sobre este estilo de educación en países como México y Argentina, en donde parece ser que la figura materna alcanza y supera, en ambos casos, el prototipo de madre que se enfatiza en algunas películas, en las cuales se revela el comportamiento de ésta a través de la comedia o del género trágico. Existe la posibilidad de que algunas de las características del resultado de este modo de instrucción, se pueda de igual manera observar en otras culturas, si así sucediera, le pido a Usted lo señale en su contestación. Hace unos años estando en la Universidad en México, un psicólogo argentino, cuyo nombre no recuerdo, dictó una conferencia sobre el complejo de Edipo (por cierto, tópico complejo en el cual, querido lector, no voy a profundizar). Para esas fechas me quedó muy marcada su preocupación por el fenómeno que se genera en los integrantes de las familias latinoamericanas (portento que detallo en el párrafo siguiente); desde ese momento poseo la maña de observar la interacción afectiva entre padres e hijos con los que tropiezo en toda clase de contextos. En aquella ocasión, terminando la ponencia, subí de inmediato al Metro para ir a casa a echar un ojo y comprobar algunas ideas. El escenario que planteó el analista gaucho fue el de un hogar con cuatro integrantes, el padre, la madre, un hijo y una hija. Explicó la dinámica afectiva que se va gestando en el tiempo: el padre por lo general, dentro del día a día, se aísla y se ocupa de su trabajo sin poner mucha atención a su esposa ni a la crianza de

los hijos; ésta, percibiendo la ausencia de interés hacia ella y sus hijos, se concentra de forma no tan consciente, en cubrir el vacío que le causa la falta de disposición que advierte de su marido (y que a su vez vivió de niña con el poco afán de acercamiento de su padre hacia ella y sus hermanos). Este tipo de convivencia produce en los integrantes del clan un círculo vicioso difícil de romper: los hijos recibirán la mirada permanente y, por desgracia, castrante de la madre, dando como resultado que el varón comience a desarrollar un rechazo a la imagen invasiva de su madre, proyectándolo de manera infalible en sus próximas relaciones con otras mujeres. La hija, por otro lado, comenzará a soñar con un personaje ideal que le brinde una vida más contenida y completa, depositando en sus futuras parejas un esmero casi barroco que derivará en un excesivo y, por momentos, asfixiante cariño. Así que, uno de los pronósticos (un tanto angustiantes) que arrojó el Doctor antes de cerrar su charla, fue que este tipo de historia familiar se podría repetir hasta el infinito, y que peculiaridades tales como sobreprotección, castración, falta de libertad y dependencia (sobre todo de la mujer hacia todos los integrantes de su núcleo) se irán pasando de generación en generación. Creí, querido lector, tener la obligación de marcarle los síntomas que existen en ambos casos con el motivo de que los tome en cuenta y, poco a poco, si usted lo considera viable, lo pueda comunicar en su entorno a fin de que, andado el tiempo, pudiera modificar dependencias emocionales que hasta ahora se han ido transmitiendo de generación en generación en determinadas familias mexicanas y argentinas, encabezadas la primera por la tan popular “Mamacita querida” y la segunda por la “Vieja” (o haciendo mención de sus ascendentes por la célebre “Mamma mia”). Ambos prototipos de mujer pueden llegar, de manera no consciente, a desvirtuar el amor que proporcionan a sus seres más queridos. La sobreprotección a los hijos los limita en casi todos los aspectos de la vida; les nubla el carácter y las aspiraciones, impidiendo brotes de libertad que les permitirán ser felices de manera auténtica, sentenciándolos a cumplir los deseos ideales de perfección que se les imponen desde pequeños, y que tanto la madre como el padre distan mucho de cumplir. En fin, un panorama nada agradable ni deseado para nadie. Sin más por el momento, me despido, querido lector, con el siguiente poema de Jorge Luis Borges titulado “El Remordimiento”, engendrado cuatro días después de la muerte de la madre del escritor:

“He cometido el peor de los pecados que un hombre puede cometer. No he sido feliz. Que los glaciares del olvido me arrastren y me pierdan, despiadados. Mis padres me engendraron para el juego arriesgado y hermoso de la vida, para la tierra, el agua, el aire, el fuego. Los defraudé. No fui feliz. Cumplida no fue su joven voluntad. Mi mente se aplicó a las simétricas porfías del arte, que entreteje naderías. Me legaron valor. No fui valiente. No me abandona. Siempre está a mi lado La sombra de haber sido un desdichado.

Mayte Montero, [Corresponsal en Argentina] 45

Hecha la ley... viva el ingenio Ante el dicho “hecha la ley, hecha la trampa” yo prefiero decir “llegada la crisis y la subida de impuestos, ¡viva el ingenio!”

En España vivimos momentos difíciles: paro, desengaños, corrupción, dinero invisible y subida de impuestos. En el caso del sector cultural, en el mes de septiembre de 2012, el gobierno decidió que “todas las actividades culturales que hasta el 31 de agosto tributan un 8 por ciento del IVA pasarán a cobrar un 21 por ciento a partir del 1 de septiembre.” Hecho que, como no podía ser de otra manera, hizo que todo el sector artístico: actores, músicos, empresarios, compañías teatrales, promotores, bailarines, directores de escena, técnicos, galerías de arte, asociaciones sectoriales y demás miembros de la cultura en España, alzara su voz. Pero en éste, nuestro país, algunos artistas vinculados a la cultura, asumimos con optimismo, mirando al futuro y sin rendirnos, esta nueva situación.

Quizás porque no hemos hecho más que empezar nuestra andadura. Pero precisamente por eso y porque, económicamente hablando, nunca hemos sido un sector agraciado, ahora más que nunca, ¡Viva el ingenio! Así debieron pensar los responsables del Teatro Bescanó, en Gerona (Cataluña), que ante la tremenda subida del impuesto cultural -¡13 puntos porcentuales más de lo que estaba!- y ante la situación de crisis en general del país, decidió aunar gastronomía y cultura, y concederle el protagonismo absoluto a las zanahorias de su tierra. Les explico. Dado que en el caso de las verduras y hortalizas el IVA en nuestro país se mantiene en el 4 por ciento, los gerentes del Teatro Bescanó decidieron burlar la nueva medida del 21 por ciento cultural, vendiendo

zanahorias in situ o vía Internet y regalando con la compra de ellas la entrada a la función teatral de ese día. De esta forma por zanahoria comprada, entrada adquirida. Por aquel entonces se estrenaba la obra Suïcides, (“Suicidas”), título que rizando el rizo bien, podría albergar un mensaje subliminal. ¿Quién sabe? En cualquier caso, para mi, estábamos ante una clara demostración de que España no es un pueblo dormido ni conformista y que a pesar de los pesares seguimos teniendo HUMOR e INGENIO. ¿Se imaginan la estampa de aquel patio de butacas repleto, cual huerto de zanahorias? Pero ésta no sería la única medida tomada. El año 2013 comenzaba con una nueva manera de entender la relación entre artista y público. Músicos, actores y actrices, directores, responsables de sala y demás elenco, decidían abrir las puertas de sus espacios escénicos a espectáculos de forma gratuita. El público y sólo él, determinaría cuánto debía pagar por lo visto. Así es como la Sala Beckett en Barcelona, en enero de 2013 estrenaba su obra Si existeix, encara no ho he trobat, (“Si existe, todavía no lo he encontrado”); o un mes más tarde el cantautor dominicano, Alex Ferreira, recorría Barcelona, Madrid y Valencia con esta misma nueva iniciativa. Una forma, según él, de otorgar el poder a la gente, de experimentar, de ponerse a prueba como cantautor y de esquivar obstáculos como la subida impositiva. En mi opinión, yo diría que se trata de un ejercicio de volver a entender el arte, no como negocio, si no como propuesta creativa y de expresión. “Esto es lo que te muestro, lo que me gusta y lo que sé hacer… ¿te ha gustado a ti? ¿Pagarías por ello? ¿Cuánto? Gracias.”

De quienes todavía no he descubierto alguna iniciativa significativa, es de los artistas relacionados con el mundo de la pintura, escultura, coleccionistas, galeristas… pero seguro que la hay. Eso sí, navegando por la red, me he detenido en la 32 Feria de Arte Contemporáneo (ARCO 2013), que tuvo lugar el pasado mes de febrero en Madrid y desde luego no me ha dejado indiferente. Tratándose de una feria que se debatía entre la prudencia y la incertidumbre por saber como afectaría a compradores la subida del IVA, tiene su gracia que ante las cifras obtenidas, se muestren más optimistas los galeristas españoles que los extranjeros. ¿Esto es por qué realmente nos conformamos con poco? ¿Sabemos ser agradecidos? o ¿Por qué sabemos que “al mal tiempo, buena cara”? ¡Si vender obras de arte en España ahora mismo es casi un milagro! Puestos a tomarnos todo con humor y a ser ingeniosos, la anécdota en ARCO 2013 la puso Camila Cañeque, que yacía en el suelo boca abajo, vestida de flamenca y con flores y versos de Lorca desparramados a su alrededor. Pretendía así, representar simbólicamente la muerte de España y concluir un proyecto iniciado en 2011. ¡Ay! No son tiempos fáciles para los artistas y la cultura en España, pero está claro que la lucha, la entereza y el humor no faltan, porque… “Hecha la ley… ¡Viva el ingenio!”.

Ainhoa del Cabo.

(Corresponsal en Barcelona)

Mostaza fina

Por jack Fante & Juan Carlos Flores (Selecci贸n de textos y redacci贸n de los atribuidos)

NUESTRO MOMENTO MÁS VULGAR EQUISIGNIFICANTE AL “OLA KE ASE”

PONIENDO SABOR A LA OSCURIDAD (FACEBOOK) “La voluntad de lacerar, de desgarrar, de atenazar, de aferrar con dedos nerviosos. Ése es el principio de la crueldad juvenil”. {Bachelard, Gaston. ed. FCE, Madrid, 1966, p.33}

“El principio de la crueldad juvenil radica en lo ilimitado, lo ingente, lo descomunal ardiendo en el corazón de una voluntad más ardiente que el mismo sol”.

“Estar vivo constituye una aristocracia que no tiene más allá. Aquel que está más vivo, intrínsecamente, es Rey, lo admitan o no los hombres. ¡Más vida! ¡Más vida intensa! Basta de vegetales seguros o masas de gente sin ningún significado”. {D. H. Lawrence, Conversaciones sin horizonte, ed., Sur, Argentina, Buenos Aires, 1972, p.p 44} “Basta de pusilánimes sin corazón, cobardes de pies truncados, nihilistas con vocación de ciego; basta de timoratos de labios secos, palurdos enamorados de una madre edípica”. {S.P.} 13/02/2013

{S.P.} 11/02/2013

PATRULLA DE SUPERHÉROES LIBRESCOS EN COMPAÑÍA DE:

WE PUT THE F & U

IN FONDUE

“Así como el río forma sus propias orillas, así también cada idea legítima forma sus propios canales y encuentra cosechas para alimentarse, instituciones para expresarse, armas para luchar con ellas y discípulos que la siguen. El artista verdadero tiene como pedestal al planeta; el aventurero, tras años de lucha, no tiene más que la tierra que pisa con sus zapatos”. {Hombres Representativos, Emerson, Ralph Waldo, ed. Cumbre, México, 1979, p. 230} 12/02/2013

@PemexWolverine “Precisamente ahora, cuando todo el mundo está obligado, so pena de ser condenados por un delito de lesa respetabilidad, a ingresar en alguna profesión lucrativa, y a ejercerla con auténtico entusiasmo, una exclamación del partido opuesto, de quienes están satisfechos cuando tienen bastante y les gusta contemplar y disfrutar del tiempo, adquiere cierto tono bravucón y de fanfarronería. Pero no debería ser así. La mal llamada pereza, que no consiste en no hacer nada, sino en hacer muchas cosas no reconocidas en los formularios dogmáticos de la clase dirigente, tiene tanto derecho a hacerse valer como la laboriosidad”. {Stevenson, Louis Robert, Memoria para el olvido, ed. FCE/Siruela, México, 2008, p.57} 14/02/2013

EL GRAN LEBOWSKI MUERTO, S.P. SE PERFILA COMO EL NUEVO “THE DUDE” PARA EL TRONO VATICANO “Los hombres sólo se conocen como amenaza. El individualismo ha triunfado. Si yo soy un mero individuo, entonces todo otro ser, especialmente todo otro hombre, está contra mí y me amenaza. Esa es la peculiaridad de nuestra sociedad actual. Somos todos extremadamente dulces y amables con los demás, porque nos tenemos simplemente miedo mutuo”. {D. H. Lawrence, Conversaciones sin horizonte, ed., Sur, Argentina, Buenos Aires, 1972} “El amor es un sentimiento hipócrita, apócrifo, más falso que la creencia sobre lo espectral; como fantasmagoría erótica, atenta contra el sublime principio del heroísmo interior”.

{S.P.} 15/02/2013

“ESE MUCHACHO ESTÁ ENFERMO”

MAMI DE S.P. “ANTES” DE SABER QUE ESE ESCRITOR ERA SU HIJO “Los juegos eróticos descubren un mundo innominable que es revelado por el lenguaje nocturno de los amantes. Semejante lenguaje no se escribe. Se susurra, de noche, al oído, con voz ronca. Al amanecer se olvida. Al negar las virtudes de vuestro mundo los criminales aceptan, desesperadamente, organizar un universo prohibido. Aceptan vivir en él. Su atmósfera es nauseabunda: saben respirarla”.

FEAR & LOATHING IN

HIPSTERLANDIA

“Así que casi siempre era de noche, como si fuera un hombre lobo, cuando salía para dar una honrada vuelta costa abajo. Empezaba en Golden Park, con la idea de recorrer unas cuantas curvas largas para despejar la cabeza {...} No había casco esas noches, ni velocidad límite, ni descenso de velocidad en las curvas. {...} Hay que hacerlo todo bien, y entonces es cuando empieza la música extraña, cuando desafías tanto al destino que el miedo se convierte en entusiasmo y vibra a lo largo de tus brazos {...} sólo hasta la próxima extensión oscura y otros segundos en el límite... El límite... no hay forma honesta de explicarlo porque las únicas personas que realmente saben de verdad dónde está son los que han seguido hasta el final. Los otros (los vivos) son los que aflojaron el control hasta el punto que les pareció manejable, y luego dieron marcha atrás, o aminoraron, o hicieron lo que tenían que hacer cuando llegó el momento de elegir entre Ahora y Después. Pero el límite está ahí Fuera. O quizá esté Dentro. La relación de las motos con el LSD no es ningún accidente publicitario. Las dos cosas son medios para llegar a un fin, al lugar de las definiciones”. {Thompson, S. Hunter. Los Ángeles del Infierno: Una extraña y terrible saga, ed. Anagrama, Barcelona, España, 2009, fragmentos p.p. 348,349,350} 19/02/2013

{Genet, Jean. El diario de un ladrón, ed. Seix Barral, Madrid, España, 1981, p.p. 26} 18/02/2013

MONOTERRORISTAS

DISCURSIVOS CHAPTER

CONVIRTIENDO EL SUADERO (FACEBOOK) EN UN MANJAR ISABELINO “Sí las cosas se nos han acercado tanto hasta llegar a quemarnos, tendrá que surgir una crítica que exprese esa quemadura {...} No es tanto un asunto de distancia correcta cuanto de proximidad correcta. Saltar como Douglas Fairbanks (Actor de películas de acción del cine mudo) en la arboladura CULTURAL, sable en mano, unas veces vencedor, otras vencido, impulsado por los vientos sin rumbo en los mares mundanos de la alienación social. Los golpes se dan a diestra y siniestra. Y dado que el atuendo es amoral, sienta moralmente como hecho a la medida. Sólidos puntos de vista no puede adoptar el pirata, dado que él está siempre de camino entre frentes cambiantes {...} Son los heridos graves de la cultura los que con grandes esfuerzos encuentran algunos remedios curativos y hacen girar la rueda de la crítica”. {Sloterdijk, Peter. Crítica de la Razón Cínica, ed. Siruela, Madrid, España, 2007, fragmentos p.p. 23,27,28}

“Acaso los canallas sean arcángeles con vocación de oscuros, querubines ardientes bajo una piel de lobo exótico; son ellos los que poseen la rabia y la voluntad suficiente para transformar lo blanco en negro, la risa en llanto inspirador, la noche en dìa melodioso”. {S.P} Paréntesis y mayúsculas de la Redacción. 20/02/2013

CONTRA-BULLYING AL CAPITAL 1: EL

“La demanda de venganza se debe contar sin más entre los impulsos más desagradables del ser humano. La historia nos enseña que es una de las causas de los peores males, siempre que no haya servido de “maestra preceptora de vida”. Bajo el nombre de ira, este impulso se cuenta entre los pecados capitales. Sin embargo, si al respecto hubiera que reconocerle alguna ventaja, ésta sería la constatación de que con ella desaparece la posibilidad de subempleo de la vida del vengador. Quien porta de manera permanente un propósito de venganza pendiente, está a cubierto, temporalmente, frente a problemas de sentido. Una voluntad constante excluye el aburrimiento. La profunda sencillez de la venganza satisface la necesidad, demasiado humana, de fuertes motivaciones {…} La marca más importante de la existencia ordenada en forma de proyecto se manifiesta en que en ella se elimina la arbitrariedad. Al vengador se le ahorra la “necesidad de la falta de necesidad” de la que Heidegger había afirmado que era el rasgo característico de la existencia desamparada por el sentido de la orientabilidad {…} De esta manera, la existencia vengadora adquiere un significado de metafísica residual en tiempos post-metafísicos: gracias a la venganza se materializa la “utopía de la vida motivada” en un medio en el que cada vez más hombres son absorbidos por el abandono en el vacío”. {Sloterdijk, Peter. Ira y Tiempo, ed. Siruela, Madrid, España, 2010, fragmentos p.p. 78} 21/02/2013

ANTIER · CUMPLEAÑOS DE KURT. UN ABRAZO MI GÜERO... “Esto ya nadie me lo quita: voy a llegar, aunque las fuerzas me abrumen ya con que se acaben; aunque traiga el alma melancólica. Aquí empezaré, donde terminó: siempre habrá otra vez, y cantaremos lo que no creímos nunca”. {Nuño, Bonifaz, Rubén. Albur de amor, ed. FCE, México, 1978, p.p. 14} “Cantaremos aquello que hiende las carnes imponiendo su maliciosa estela; cantaremos desde lo otra orilla, elevando salmos silenciosos y melodías de palabras invisibles”.

{S.P.} 22/02/2013

¡DETENTE! DALE DOS MI-

NUTOS AL TEXTO QUE SIGUE A LA PAUTA PUBLICITARIA Y, LUEGO, SIGUE CORRIENDO “Los miles Mejor que mil palabras huecas, una sola palabra que brinde paz. Mejor que mil malos versos, un solo verso que traiga paz. Mejor que miles de frases insulsas, una sola frase de la ley que dé la paz. Es mejor conquistarse a sí mismo que vencer a mil en mil batallas. Al vencerse a uno mismo, uno gana: nadie puede quitarnos la victoria. Ni los ángeles ni los demonios, ni el cielo o el infierno, pueden volverla una derrota. Mejor que cien años de ofrendas es un momento de reverencia al hombre

“LOCOS FURIOSOS INCREÍBLES” ROLANDO EN GARIBALDI

(ESCONDAN A COELHO Y A C. CUAUHTÉMOC SÁNCHEZ) “Quien está solo, también está en el misterio y siempre se halla en el flujo de las imágenes, en su creación y su germinación, incluso las sombras llevan su fervor”. {Benn, Gottfried, Caminos sin frontera, ed. Fontamara, Madrid, España, 1982, p.p. 28} “La soledad, esa puta de pies alados, compañera infalible de mis noches bohemias; solo, entre amigos fantasmas, aquellos que durmieron un sueño demudado, he de emprender el retorno hacia el reinado de mí mismo”.

que se ha conquistado a sí mismo. Mejor que miles de sacrificios y miles de oblaciones para ganar méritos, mejor que guardar la llama sagrada en el corazón del bosque por cien años. Porque reverenciar a un hombre así, a un viejo maestro, verdadero, impecable, trae consigo cuatro cosas: más vida, más belleza, más felicidad y más poder. Mejor que cien años de juerga es un día dedicado a la meditación. Mejor que cien años de ignorancia es un día de sabia reflexión. Mejor que cien años de pereza es un día de trabajo verdadero. Vale más la visión del principio y el final que cien años sin comprender lo que sucede.

{S.P.} 25/02/2013 55

Vale más ver un día de nuestra inmortalidad que vivir cien años entre las tinieblas. Vale más ese día que vimos el camino que vivir toda una vida sin ver”. {(Atribuido a Gautama, Siddharta, El Buddha) El Dhammapada: El camino de la verdad, ed. FCE, México, México, 2004, p.p. 67,68} 26/02/2013

VIETkONG DISCURSIVO CONTRA LA ABULIA, LA ESTUPIDEZ Y LA IGNORANCIA “No tengo fe en la virtud política de nuestro pueblo, porque no somos diferentes del resto de los hombres y porque la libertad haría que al principio se nos hincharan las cabezas. Considero el gobierno por referéndum inadecuado, porque en política no hay preguntas sencillas que puedan responderse con un simple Sí o No. Además, las masas son más propensas incluso que los parlamentos a verse confundidas por ideas fantásticas y a tender un oído voluntarioso a cualquier demagogo desvariante”. {Kosinski, Jerzy. El ermitaño de la calle 69, ed. Monte Avila, Buenos, Aires, argentina, 1983, p.p. 72} “No tengo fe en la virtud política de unos cuantos, mensajeros del mal, atolondrados de cuerpo tenso e hiperhinchado por la avidez negra -la del poder-. No tengo fe si no en el sujeto miserable, aquel que ha abandonado el barco de la civilización para emprender el largo camino hacia la ciudad blanca que duerme en él”.

{S.P.} 27/02/2013

SÚPER PADROTE (S.P.) HARÁ SU DEBUT EN CIR-

CUITO LUCHÍSTICO CAPITALINO ESTE VIERNES CONTRA MASCARITA DE YODA #SANHONESTORUEGAPORÉL

“[...] como si el Faraón hubiera mandado a los israelitas a hacer un alfiler en vez de una pirámide; y espléndidos jóvenes que trabajan hasta desfallecer, y se los lleva un coche fúnebre con plumas blancas. Uno se imaginaría que el Maestro de Ceremonias había susurrado a esas personas un destino insigne, y que esa bala medio caliente con que representan sus farsas era la diana y el centro de todo el universo. Y, sin embargo, no es así. Las metas por las que han entregado su impagable juventud, por lo que ellos saben, pueden ser quiméricas o dañinas; la gloria y la riqueza que esperan pueden no llegar nunca, o encontrarlos indiferentes; y ellos y el mundo en que habitan son tan poca cosa que la mente se hiela sólo de pensarlo.” {Stevenson, Robert Louis. Memoria para el olvido, ed. FCE/Siruela, México, 2004}

“No se trata del encuentro, la perezosa búsqueda del origen, el retorno al umbral de la quietud redentora; por lo contrario, lo que se juega acá, en la existencia del día a día, en el vaivén de lo que algunos nombran como lo cotidiano, es la pérdida, el abandono, el extraviarse en el oleaje de lo sin nombre, lo que se ignora en unos labios de bruja pendenciera; la vida es plétora –en descarada alusión a la categoría batailleana- despilfarro sin fin, catástrofe indomable, una suerte de potlach sincopado por el exceso, el derroche de unas miles de horas, centenares de instantes de cutis granulado”.

{S.P.} 28/02/2013

“DISTINCIÓN”, “GUSTO”, “CRITERIO”, TÉRMINOS DE LARGO Y DISCIPLINADO CULTIVO, ESO ES LO QUE OFRECEMOS

ALINEANDO SNOBS Y PELONES DESDE 1910 CON MI GENERAL VILLA

“Ha llegado el tiempo de ser duro, me es preciso transformarme en piedra. Existir en el tiempo de la desdicha, amenazado; hacer frente, inconmovible, a eventualidades desarmantes y, para eso, abismarse en sí mismo, ser de piedra, ¿respondería algo mejor el exceso del deseo?”.

“El judaísmo no es ni una experiencia ni un credo, ni la posesión de rasgos psíquicos ni la aceptación de una doctrina teológica viviendo en alianza con Dios”.

{Bataille, Georges. El culpable, ed. Taurus, Madrid, España, 1974, p.p. 179}

{Heschel, Joshua, Abraham, El Estado Judío, ed. Tecnos, Madrid, España, 1989, p.p. 44}

“Ha llegado el tiempo de la barbarie; el tiempo de los hombres de piedra; un tiempo en el que la voluntad, la crispación de los nervios, deberá, indefectiblemente, transformarse en un incendio aniquilador que nos devuelva la fe y la verdadera templanza: la del héroe solitario”.

“No hablo como aprendiz de brujo de la Torá, sino como aquél que despierta, después de una tempestad cannábica, profiriendo, sin saber, desde un lugar translúcido, inefable, verdeacuático: ¡Nostra Tántrico Kosher!”.

{S.P.} 05/03/2013

{S.P.} 01/03/2013

SÚPER PEYOTE (S.P.) REALIZARÁ

CONVIVENCIA CON LECTORES;

·DETENIDO EN EL TORITO EL 14 DE MARZO EN VIVE LATINO 2013·

ESTÉN PENDIENTES “Si nos dejamos entristecer por las miserias y dolores de los demás mortales y cubrimos de nubes nuestro propio cielo, ¿quién pagará las consecuencias? Seguramente los demás mortales, y esto será otro mal que añadir a los que padecen. No podremos ser para ellos caritativos ni consoladores, si nos convertimos en ecos de sus males y prestamos continuamente oídos a estas desdichas. A menos que aprendamos el arte de los dioses del Olimpo y que tratemos de edificarnos con el espectáculo de las desgracias de los hombres, y no ser desgraciados con ellos. Mas para nosotros esto es demasiadamente olímpico, aunque con el placer de la tragedia hayamos dado un paso adelante hacia ese canibalismo ideal de los dioses”. {Nietzsche, F. Aurora, ed. Visor, Buenos Aires, Argentina, 1999, p.p. 90}

“La borregada se consterna con las efímeras lágrimas de unos cuantos cuando, en realidad, tendría que hacerlo por ella misma; en este sentido, podría asentir -sin riesgo al error- la mordaz e innegable sentencia nietzscheana: el hombre contemporáneo tiene hambre caníbal, sed de sangre infantil, lujuria por vírgenes educadas en el más lastimero terror de la pedagogía contemporánea: aquella que privilegia la estulticia de la técnica y la frigidez de lo inútil”.

{S.P.} 06/03/2013

UNOS TAKIRRIS ANTES DE COMPARTIR ESTE TEXTO: DOS DE FILOZOFÍA BIEN FRITITA CON COCHINADA Y SALSUKY ROJA PAPAWH. ¡ANTES QUE ME VEA MI LOBUKY! “Más allá de las lamentaciones, a menudo demagógicas, sobre el perverso progreso. [Ha estado] siempre claro que la moderna especie del saber tiene poco que ver con aquel estado de madurez humana que la tradición de todos los grandes maestros designa como sabiduría. La sabiduría NO depende del estado de dominio técnico del mundo. Al revés, éste presupone aquélla, cuando el proceso de ciencia y técnica se mueve hacia unos estados esquizoides, tal y como hoy día lo tenemos ante los ojos. Con la ayuda de las inteligencias budistas, taoístas, cristianoprimitivas, hindúes e indias no se pueden construir cintas transportadoras o satélites [de comunicaciones]. Con todo, en el tipo moderno del saber se seca aquella lucidez vital en la que se inspiraban las antiguas doctrinas de sabiduría para hablar sobre la vida y la muerte, sobre el amor y el odio, sobre la unidad y la posición, sobre la individualidad y el cosmos, sobre lo masculino y lo femenino. Uno de los más importantes motivos de la literatura sapiencial lo constituye la prevención ante la falsa inteligencia, ante el saber cerebral y ante la erudición, ante el pensar potencial y la intelectualidad arrogante”. {Sloterdijk, Peter. Crítica de la Razón Cínica, ed. Siruela, Madrid, España, 2007, p.p. 155} 07/03/2013

“LOS MÁS GRANDES GUERREROS SON A SU VEZ LOS MÁS GRANDES SIRVIENTES” RAY LEWIS “A la inmediatez… opongo contemplación infinita, al internet y los medios, metralletas deschavetadas de lo banal y lo mediocre: lectura concienzuda y paciencia, a la mundial epidemia de avidez por poder político y/o económico, digna de cerdos muertos de hambre: la lanza empala-marranos, a ese clima del mundo intelectual y del pensamiento cotidiano del “todo vale”, “del cada quien”, “todas las ideas son valiosas”, ajá “ola ke ase”: No. Señor. Opongo a Samuel Jhonson y la ruda capacidad de DISTINGUIR, el criterio, el gusto afilado de la Katana de mi mente, o lo que es lo mismo, el inmenso campo cultivado por muchas estaciones de mi conciencia, a las relaciones profesionales-sociales, a la muchedumbre buscando “conectes”, haciendo lobby en docenas de oficinas y francachelas en detrimento del trabajo artístico que considero fundamental: Estar solo en constante entrenamiento, esos que deambulan inseguros y ladinos, trepadores culturales, caminando cual hienas con la cola entre las patas, buscando un cadáver para corromper: Les estrello el ACTO de NO querer pertenecer y el sueño de romper los escaparates donde se reúnen, el yunque, la hoz y el martillo, a las masas de pacientes de terapia psicoanalítica, universal albóndiga de personas sin orgullo: las palabras de todos esos muertos que digo ser y que no puedo o no alcanzo a manifestar, al pavloviano reflejo de admiración y chupar pollas de “celebridades” grandes y pequeñas, a ese acto

reflejo de agasajar y pedir autógrafos bovinamente a un estúpido o estúpida con delirios de sapiencia: mi cara, mis cicatrices y mi cuerpo desnudo, pintarrajeados de rojo combate, con sangre de mis propias heridas, tatuado en insolentes noches de locura y meditación, los dientes y colmillos frente al espejo, a esos pigmeos, los que con sus tonos de infames castratis plebeyos, que berreando piden de rodillas que no diga estas cosas: ORGULLO personal no egocéntrico, ¿que con qué meritos?, ¿con cuántas monedas pago por decir lo que es necesario? Con ninguna. De nuevo la yunta de plañideras; los plebeyos no podemos tener orgullo y nos tenemos unos a otros para apagar con rabietas infantiles y negación social de ese otro sus ínfulas legítimas de grandeza trascendente; disiento, confronto; que os den por culo. Tengo mis razones. Pinto mi mundo con las tintas del trueno, el bisonte y un Maestro Monje Guerrero. Con ORGULLO. No egoísta. Generoso. Humano. Frágil. Común y comunitario. Consciente. Un hombre en, por, para y del mundo. A la sorda asunción de que en el sistema capitalista todos hemos comido mierda, que todos somos y hemos sido o seremos humillados y por tanto: ¿qué más da? Presento de frente el más pálido, pendenciero y hambriento ORGULLO. Un macho cabrío sumido en una sabia reflexión perpetua después de un orgasmo auto infligido”.

{jack Fante} 08/03/2013

¿QUÉ ES? [la #MostazaFina] NOS PREGUNTAN. SIN DUDA EN LAS ENTRAÑAS:

“TODOS LO NECIOS DEL MUNDO SE CONJURAN CONTRA NOSOTROS, PERO ESTA VEZ...

VAN A PERDER”

{Alejandro Valenzuela refiriéndose al Clan Mono Ilustrado}

“En los tiempos modernos, hasta hace poco, las ideologías salvadoras salían siempre de quienes tenían el poder: los príncipes, los magnates de la industria, los benefactores... Sin embargo, los poderosos no son ya benefactores de la Humanidad; todo lo más, se comportan como si lo fueran en casos aislados, y únicamente los pobres, los desposeídos y los impotentes imaginan cosas nuevas. Los únicos que podrían cambiar algo no se preocupan ya, y por eso todo debe seguir siendo como antes”. {Handke, Peter. Carta breve para un largo adiós, ed. Alianza, Madrid, España, 1981, p.p. 136} “Las ideologías salvadoras son como el canto de las sirenas: un canto seductor, endemoniadamente acompasado, bello para aquellos que poseen oídos torpes. La única salvación, en caso de que existiera, radicaría en escuchar el propio canto; y éste en el tono de una Sabiduría casi extinta, aplastada por los alienantes destellos áureos de una corona que como “el traje nuevo del emperador” nunca ha existido”.

{S.P.} 12/03/2013

LA VENGANZA DE LOS NERDS “Las drogas engrasan sin duda las ruedas de la comunicación humana; siempre que pasas el tiempo drogado o borracho, el mundo es un lugar agradable”. {Orton, Joe. Diario, Grijalbo, Buenos Aires, Argentina, 1987, p.p. 286}

“Las drogas poseen un encanto irremediablemente brujo: nos encumbran hacia regiones infernales gobernadas por un diablo cojuelo entretenido con su cola de hollín almidonado. El poder drogueril, la infalible toxicidad del salto poético –ese vuelo en descenso que asciende suspendido- nos confronta, desde el esperpéntico silencio del voyage, con una vergonzante cotidianidad vilipendiada por sodomitas palurdos, apóstoles del fracaso, paladines de una fe timorata. Las drogas nos revelan –y en esto habría que ser enfático al referirnos al universo alquímico de las denominadas drogas místicas (cannabis, hachís, goma, peyote, hongo, ayahuasca, huesos de fraile, floripondio)- la impostura del charlatán más fofo que se exhibe en el jardín de las delicias fosilizadas –me refiero a lo que se podría nombrar, con cierta pretensión, como vida contemporánea- o el ingobernable tufo de las cosas que permanecen crudas, sin la sabia investidura del lenguaje de lo esencial: la locura, lo maravilloso, la lágrima, la miseria, el morir, lo erótico, el bosque, el niño; sutiles milagros de ese algo inesencial que nos devuelve ese primer aliento canalla que nos insufla el cosquilleo majadero de respirar hasta caer de gozo”.

{S.P.} 13/03/2013

“¿QUÉ?, ¡NO ME HABÍAS DICHO QUE PUBLICARÍAS ESTAS PARRAFADAS!” S.P. (SÚPER PIMP) APENAS ENTERADO DE SU EXPOSICIÓN EN MEDIOS “Los hombres vacíos.

“ESTAMOS FLEXIBILIZANDO PEMEX PARA LA IP. UNAS CLASES DE YOGA PARA EMPINARLA MEJOR A LOS PODERES

Somos los hombres vacíos Los hombres de paja Apoyados unos en otros Las cabezas rellenas ¡ay! Nuestras voces secas, cuando susurramos juntos Son quedas y carentes de sentido Como el viento que sopla entre la hierba seca O pies de rata sobre cristales rotos En nuestra seca guarida Silueta sin forma, sombra sin color, Fuerza paralítica, gesto sin moción”. {Eliot, T.S., Antología de fuego, ed. FCE, México, 1987, p.p. 116} “Somos los hombres vacíos, de estatura simiesca, sin gracia, condenados a una agitación emperifollada donde unos miles, millones de párvulos de narices moquientas, anhelamos -aceptémoslo o no- un indescriptible afán de goce y confort desnaturalizado, repugnante, grotesco, anquilosante hasta la médula; el hipergozo –aludo al planteamiento de Baudrillard respecto a la hipertrofia como principio (y como categoría) de la sociedad posmoderna en la que el confort y el goce sin fin son, paradójicamente, los agentes depredadores de un sistema fagocitado desde su malsano nacimiento- es la muchacha a la que todos desean... sin conseguir insertarle un dedo gentil”.

FÁCTICOS” J “La opinión pública, al ser un fenómeno del instinto, se manifiesta, como todo instinto, no intelectualmente. Ahora, como lo propio en la inteligencia es definir y aclarar, se concluye que la opinión pública nunca es definida, nunca explica en términos de ideas su contenido instintivo”. {Pessoa, Fernando, Ultimátum y páginas de sociología política, ed. Ática, Lisboa, Portugal, 1977, p.p. 249} “Imposible confiar en la opinión de la turba prosaica, lujuriosa, procaz, enferma de un padecimiento incurable: el del poder; imposible confiar en la flatulenta muchedumbre gobernada por la sed de exterminio simulado. Sólo podemos confiar en el fulano que creemos representar. Lo demás es cháchara robusta”. {S.P.} 20/03/2013

{S.P.} 15/03/2013

ME VES Y SUFRES...

“TODO EL TALENTO HUMANO Y NADA DE LA ACTITUD” {Clan Mono Iustrado} “No sé lo que está bien ni lo que está mal; lo que está permitido y lo que no lo está; no puedo alabar ni condenar nada. En este mundo es imposible tener un criterio ni principios coherentes. Me sorprende que haya gente que se preocupe todavía de la teoría del conocimiento. Si he de ser sincero, debo confesar que me importa un bledo la relatividad de nuestro saber, puesto que este mundo no merece ser conocido”. {Cioran, Emile, Michel, En las cimas de la desesperación, ed. Tusquets, Madrid, España, 1989, p.p. 85}

“No sé lo que está bien ni lo que está mal; ignoro la precaria magnitud de esas montañas de cartón remojado. Sencillamente sigo, como el ciego lo hace con su fiel lazarillo, las no duras señales de un camino de calles accidentadas; callejones y barrios de ornamentada zozobra, donde voy dibujando, con trazos de mi carne, las temblorosas epopeyas de una vida que no es mía”. {S.P.} 22/03/2013

“El culo parece condenado a sustentar su existencia en la oscuridad, como si fuera el “clochard” [vagabundo, homeless, sin hogar] entre las partes del cuerpo. Es el idiota real de la familia. Sin embargo, sería un milagro si esta oveja negra del cuerpo no tuviera su propia opinión sobre todo lo que pasa en las regiones superiores, igual que a menudo los desclasados echan la mirada más atenta a la gente de las clases altas. Si la cabeza trabase conversación sólo una vez con su antípoda, entonces éste sería el primero en sacarle la lengua, si es que tuviera. Al igual que en la película didáctica “Was hesst hier die Liebe”, el culo diría a las esferas superiores: me parece que nuestra relación mutua está cagada. El culo es el plebeyo, el demócrata de base y el cosmopolita entre las partes del cuerpo, en una palabra, el órgano quínico [de Diógenes de Sínope, la filosofía de los perros, Escuela filósofica quínica, etc.] elemental. Él suministra la sólida base materialista. En los retretes de todos los países de caballeros, está su casa. La Internacional de Los Culos es la única organización que abarca todo el mundo, organización que renuncia a estatutos, ideologías y aportaciones de sus miembros. No tiene que apelar a su solidaridad. Jugando, el culo vence todas las fronteras, a diferencia de la cabeza, para la que las fronteras y las posesiones significan mucho. Sin objeciones se acurruca en esta o aquella silla. A un culo no corompido no le impone especialmente la diferencia entre un trono y un retrete de cuclillas, un banco o una santa sede. Incluso puede ser el suelo, si no quiere estar más de pie, una vez cansado. Esta inclinación a lo elemental y a lo fundamental predispone al culo particularmente a la filosofía”. {Sloterdijk, Peter, Crítica de la Razón Cínica, ed. Siruela, Madrid, España, p.p. 237} (Los corchetes son nuestros) 25/03/2013

¡AY AJÁ! LOS MONOS SERÁN MUY GUAPOS Y MUY LISTOS... ¡¡¡MENTECATOS!!! ATTE. LOS LECTORES

“POR ANDAR DE PUTO” ELLOS DIJERON... “Con frecuencia se ha celebrado la dulzura de los hindúes; pero que nadie se equivoque: fuera de la ley que ha dicho ¡Beati Mites! [Del lat. Bienaventurados los mansos] No existen hombres dulces. Podrán ser débiles, tímidos, cobardes, pero nunca dulces. El cobarde puede ser cruel; lo es incluso con mucha frecuencia. El hombre dulce no lo es jamás”. {Maistre, De Joseph, El Tratado sobre los sacrificios humanos, ed. Sextopiso, Madrid, España, 2009, p.p. 47}

“Los feos y los estúpidos son quienes mejor lo pasan en el mundo. Se pueden sentar a sus anchas y ver la función con la boca abierta. Aunque no sepan nada de triunfar, se ahorran al menos los desengaños de la derrota. Viven como todos deberíamos vivir, tranquilos, despreocupados, impasibles. Ni provocan la ruina de otros, ni la reciben de manos ajenas”. {Wilde, Oscar, El retrato de Dorian Gray, ed, Cátedra, Madrid, España, 1988, p.p. 15} “La estupidez jubilosa alardea en los rostros de afeminada moral; los rostros impávidos y desenfadados, albergan las milenarias taras de millones de palurdos seudocivilizados con vocación de bocafloja”.

{S.P.} 02/04/2013 “Con frecuencia los cobardes se arropan –para existir- bajo el resplandor de un rostro afable, un carisma fantasmalmente alegre carcomido por la vileza y la abyección de la conjura silenciosa; por el contrario, los rostros duros, aquellos marcados por la impronta de un destino innombrable, son una mar de alegrías destructivas, que como la ola bajo el rugir de la tempestad desafiante, tienden a conceder una sinceridad excesiva destruyéndolo todo; no hay camino ni paradigma a seguir; el único camino posible es aquel que se emprende desde la agónica senda de cada cual”.

{S.P.} 27/03/2013

...Y EL MUNDO GRIS E HIPÓCRITA; SUEÑA, SIN ACEPTARLO, CON LOS ESTALLIDOS DE NUESTRAS BOMBAS COLORISTAS “El culto de los sentidos ha sido censurado con frecuencia y con mucha justicia, porque al ser humano su naturaleza le hace sentir un terror instintivo ante pasiones y sensaciones que le parecen más fuertes que él, y que es consciente de compartir con formas inferiores del mundo orgánico”. {Wilde, Oscar, Conversaciones sobre la naturaleza del dandy, ed. Península, Madrid, España, 1970, p.p. 24}

“Sin confesarlo, cada cual alberga en lo más recóndito de su decadente ser una especie de insaciable necesidad –como la sed del prófugo que resiste tenaz en el subterfugio del que se atreve a ser sin amos- tenemos apetencias de inaudita perversidad que el mismo diablo, Lucifer el magnífico, se horrorizaría ante las abominaciones y canalladas que nos susurran constantemente al oído con voz melosa e irresistiblemente sensual: desde apuñalar al vecino, cogerte a la mamá de tu novia, besar pies sudorosos, idolatrar muñecos infantiles, acariciar cabellos ajenos sin contención, oler asientos en los cines después de una función infantil, espiar a mujeres en los baños, frotarse los genitales en público, escupir como si se estuviese en una competencia de escupitajos –constantemente, claro está- masturbarse en público, acosar jovencitas no mayores de 16, coge-putas compulsivos, compra-zapatos insaciables –mujeres y uno que otro hombre con gustos idolátricos- los consume-sin fin –aquellos que, sin ser claros en su proceder- se abandonan a los festines más despiadados una y otra vez hasta ser abatidos por el demiurgo de la indigestión, los toca-miembros –en su mayoría hombres solos, usuarios de transportes variopintos; los amantes de la herencia de Dionisos (el vino en su infinita variedad), los yonquis psicodélicos amantes de los viajes visionarios, las ninfómanas de aterradora belleza, los come-caca de personas extrañas, los violadores con vocación de corredor de fondo, las chupa-pijas que simulan un llanto derivado de la gozosa traición –en su mayoría son mujeres casadas- las coge-perros sin suerte (son solteronas avejentadas, aunque existen diversas y honrosas excepciones, afectas a las mascotas caninas de raza mediana: machos bien nutridos); jovenzuelos varones y algunos no tanto, amantes de la pija ajena -me refiero a los chupa-verga- ; los astutos canallas que se solazan con las cosas ajenas –malhechores y facinerosos hijos de puta-; politiquillos mercachifles hambrientos de gloria mórbida y poder depredador.

Queda claro que no se es, no se existe, sin la sempiterna sombra de esos demonios de diabólica naturaleza; sin los susurros de lo abismal, nos veríamos condenados a una existencia prosaica, gris, abyecta, sin el necesario recurso de lo imaginario que, ya sea bebido, inhalado, chupado, succionado, untado, o provocado por el recurso de la violencia faústica de la cólera, de la lúbrica excitación que resulta del sometimiento erótico, todos los citados, a los que declaro mis amados, nos resultan tan familiares e inherentes como al nene le sucede con su cobija de afelpado colorismo a la hora de dormir”.

{S.P.} 05/04/2013

“ABBEY ROAD ESTÁ MEJOR ASÍ SIN TANTO HIPPIE...” MARGARET THATCHER “La sociedad no tiene modo de utilizar las energías demasiado vivas. No sabe solicitar su concurso, y si al principio las atrae, pronto las rechaza necesariamente. Entonces, defraudados, los más fervientes se alejan de ella”. {Caillois, Roger, Instintos y sociedad, ed. Seix Barral, Barcelona, España, 1969, p.p. 89} “La sociedad desdeña por mojigatería y moralina infundada, las fuerzas incontenibles de los desheredados sin cobijo ni tierra; les dice por ahí “Los Parias de la Tierra”, no sabe que esos descalzos de calzón de manta, silenciosos espectros de cosmogonía anonadante, son los majestuosos profetas de un despertar tempestuoso capaz de retorcer los insaciables intestinos del feudal bocafloja, el verdugo invisible que nos enferma los sueños y las pasiones luciferinas”.

{S.P.} 08/04/2013

CON TODO EL AMOR DEL MUNDO PARA ESOS “LOCOS FURIOSOS INCREÍBLES”

¿NOSOTROS? ESPERANDO POR EL ATAQUE MASIVO DE ANONYMUS A FACEBOOK... “Toda obra que no plantee nuestra personal situación en el universo se queda al margen y de nada sirve a la Humanidad. Del mismo modo, resulta vano todo pensamiento cuyo autor no lo sitúe frente al asunto de forma que su queja o su triunfo constituya el centro mismo de su obra, y no de su éxito conmovedor o halagüeño, sino una lucha y una oración; lucha de la que quizá salga aniquilado y oración que quizá permanezca oculta en el corazón del acto”. {Rougemont, Denis, Pensar con las manos, ed. Aldaba, Toledo, España, 1977, p.p. 183} “Toda obra que prescinde del sudor y el desgarro, de la queja y la mortificación, de la sed y el hambre que calan desde el deseo mismo que les hace manifiestos, se encuentra condenada a la mediocridad y evanescencia más depravada del éxito modulado, concedido bovinamente por el papito, la mamita o por el patrón-explotador-inquisidor-mecenas que encumbra a unos cuantos, a estos infames cretinos de adelgazados deseos y anémicas intenciones, hacia una gloria de sonrisa sodomizada, carcomida por el opaco fulgor de la pasión y la cancerosa ausencia de la cólera imaginaria”.

“Hoy sólo escribo para abrazar a los varones desobedientes, me encantan los compas que se abren y exponen la sangre oscura para decir que sienten, que necesitan, que les gustaría decir con mucha suavidad y ahí también radica su fuerza lo que ya no quieren. Me encantan los varones que dicen con franqueza, hoy no quiero sexo, no soy mi pene, ámame desde los pelos. Abrazo a varón anti/patriarcal, al compa que renuncia a la histórica imposición de ser feo/fuerte/ formal y sólo es sin más, humano, con contradicciones y delirios, a los que se rasuran los pelitos del culo, a los que comen soya y mastican con emoción las nueces. A los que saben estar solos, a los que les encanta conversar, escuchar. Los anti-seductores, los que no callan y cantan, los desafinados y silenciosos, a los que saben acariciar sus cicatrices. Me encantan los varones con falda, a los que se posicionan, amo a los que renuncian a los estereotipos y digo fuerte con ellos ¡wacala! Por acá el hedor misógino ya no pasa. Me embriago de sus besos que no toman coca cola, de los abrazos desidealizados, de los pasos micro políticos que damos al dar saltos transversales. Sólo quiero abrazar a ese compa, a esos compas y con ellos hoy duermo”. {Anónimo} 12/04/2013

{S.P.} 10/04/2013

“REMEMBER; YOU ARE NOT ALONE” NEO (MATRIX) “La esencia de la amistad es la integridad, la completa magnanimidad y la confianza. La amistad no ha de tener sospechas ni desconfianzas, sino tratar su objeto como una diosa a fin de que los seres humanos que establecieron entre sí relaciones de amistad, puedan ser, por así decirlo, deificados el uno por el otro”.

“El que busca el conocimiento, debe abandonar toda isla de confort y ruinosa tranquilidad; debe silenciar sus tímidas ansias que nacen desde el bajuno frenesí de la conciencia ciega; el que busca el conocimiento, debe ser como el apátrida, el exiliado, el forajido que, sin identidad, sin posesiones, sin pensamientos mágicos, se abandona a los misterios de la errancia y el vagabundeo del espíritu”.

{S.P.} 17/04/2013

{Emerson, Ralph Waldo, El hombre y el mundo, ed. Granada, Madrid, España, 1942, p.p. 142} “La amistad no solapa canalladas ni mezquindades, infamias y ruindades simuladas bajo un rímel Chanel y una blusa de seda de Madagascar; la auténtica amistad brota en el instante en que la pretensión hipócrita y el interés simulado se alejan pavoridos ante la gozosa sinceridad de pies lapislázuli y manos de cielo primaveral”.

{S.P.} 15/04/2013

IRA, LADO A LADO DE EROS. NO TENEMOS NADA CONTRA TI. MUSA PODEROSA, ESO SÍ, SUBLIMADA POR LA TEMPLANZA Y LA SABIDURÍA “El que busca el conocimiento, debe aprender a construir con montañas, porque para el espíritu es poca cosa transportar montañas: ¿lo sabías ya? Vosotros sólo veis los chispazos del espíritu, pero no sabéis qué clase de yunque es el espíritu ni hasta dónde llega la crueldad de su martillo”. ¡Verdaderamente, no conocéis el orgullo del espíritu! ¡Pero menos soportaríais aún la modestia del espíritu, si ésta quisiera hablar!”. {Nietzsche, Friedrich, Así hablaba Zaratustra, ed. Alianza, Madrid, España, 1982, p.p. 91}

“SOY COMEDIANTE Y POETA. ASÍ QUE SI NADIE SE RÍE... FUE UNA POESÍA” (BILL HICKS) Tal vez como metáfora de nuestra forma de consumir información y nuestra vida... “El espíritu, temblando aún por la agitación del día, exige permanecer en movimiento y vivir una carrera de impresiones, sólo que estas impresiones tienen que ser más ardientes y corrosivas que las superadas..., surgen satisfacciones de tipo sensacional, brusco, banal, suntuoso, falso y envenenado. Estas satisfacciones están cercanas a la desesperación... Un símbolo de la observación de la naturaleza desnaturalizada es la caza de kilómetros del automóvil... Pero incluso en estas locuras y sobreexcitaciones hay algo maquinal. El hombre, dentro de todo el mecanismo de maquinistas y máquinas al mismo tiempo, ha entregado bajo una tensión y calentamiento crecientes su carga energética al volante de la empresa del mundo... finalmente, pretende recuperar con astucia lo perdido y planta pequeños santuarios en su mundo mecanizado como se ponen jardines en los tejados de las fábricas. Del inventario de los tiempos se escoge aquí un culto a la naturaleza, allí una superstición, una vida en comunidad, una inocencia artificial, una falsa alegría, un ideal de fuerza, un arte

de futuro, un cristianismo renovado y purificado, una antigüedad impostada, una estilización. Medio crédula, medio engañosamente, se cumple durante algún tiempo con la devoción hasta que la moda y el aburrimiento matan a los ídolos”. {Rathenau, Walter en, Sloterdijk, Peter, Crítica de la Razón Cínica, ed. Siruela, Madrid, España, 2007, p.p. 622,623} 19/04/2013

con una especie de insensata lealtad y se han salido de la estructura, para bien o para mal. Quizá no tengan una solución, pero, al menos, siguen en pie. [...] Las calles de todas las ciudades están llenas de hombres que pagarían todo el dinero del que pudieran echar mano por transformarse (aunque sólo fuese por un día) en brutos peludos y fortachones que avasallan a la policía, roban tragos gratis a camareros aterrados y salen atronando del pueblo en grandes motocicletas después de violar a la hija del banquero. [...] A los Ángeles no les gusta que les llamen fracasados, pero han aprendido a soportarlo. -Sí, supongo que lo soy -decía uno- pero estás viendo a un perdedor que va a hacer una escena terrible a la salida-”. {Thompson, Hunter S., Los Ángeles del Infierno; Una extraña y terrible saga, ed. Anagrama, Barcelona, España, p.p. 338-339} Los corchetes son nuestros. 23/04/2013

MACHACANDO CABEZAS BLANDAS... “Lo airado ¿sería consiguientemente la vida misma? Por supuesto: la ira contiene la mayor medida de sinceridad: todos los demás estados se pueden aguantar gracias a que la ira queda oculta... Sin embargo, cuando el absurdo alcanza su punto máximo es ira, ira, ira y ningún sentido más”. {Serner, Walter, Manual para embaucadores, ed. Desvelo Ediciones, Madrid, España, p.p. 42}

“El creciente atractivo de los Ángeles [Hell´s Angels la Banda de Motoristas Forajidos] es algo que merece una meditación. A diferencia de la mayoría de los demás rebeldes, los Ángeles han renunciado a la esperanza de que el mundo vaya a cambiar para ellos. Suponen, con buenos argumentos, que la gente que controla la maquinaria social ve poca utilidad en los motoristas forajidos y aceptan ser unos fracasados. Pero en vez de perder tranquilamente, uno a uno, se han agrupado

“A TODOS LOS LOCOS GENEROSOS, CASI TODOS SIN CONFORT, A SUS ALMAS QUE HAN MUERTO ESCRIBIENDO PARA QUE YO PUEDA ESTAR MÁS VIVO QUE LA MAYORÍA. MI VIDA ES SU SEMILLA. SE LAS DEBO DUDES” - NÁMASTE.

¿Qué me conformaría con mil hectáreas de tierra nada más? ¿Pensasteis que toda la tierra sería demasiado para mí? ¿Para qué habéis aprendido a leer si no sabeís ya interpretar mis poemas? [...] He oído a unos juglares que hablaban del comienzo y del fin. Pero yo no hablo del comienzo y del fin.

jack Fante

Nunca ha habido otro comienzo que éste de ahora,

“Tengo treinta y siete años. Mi salud es perfecta.

ni más juventud que ésta

Y con mi aliento puro

ni mas vejez que ésta;

comienzo a cantar hoy

y nunca habrá más perfección que la que tenemos

y no terminaré mi canto hasta que me muera.

ni más cielo

Que se callen ahora las escuelas y los credos.

ni más infierno que éste de ahora.

Atrás. A su sitio.

Instinto... instinto... instinto

Se cuál es mi misión y no lo olvidaré;

Instinto siempre procreando el mundo.

que nadie lo olvide.

De la sombra surgen los iguales que se contradicen y se complementan,

Pero ahora yo ofrezco mi pecho lo mismo al bien que al mal,

la sustancia que se multiplica...

dejo hablar a todos sin restricción,

el sexo siempre,

y abro de par en par las puertas a la energía original

siempre una malla de identidades y diferencias... [...]

de la naturaleza desenfrenada. [...] Me gusta oír el escándalo de mi voz, forjando pala-

En todas las edades el mundo ha dispuesto sobre lo

bras que se pierden en los remolinos del viento.

bueno y lo malo.

Me gusta besar,

Pero yo que conozco la correspondencia exacta

abrazar y alcanzar el corazón de todos los hombres con mis brazos.

y la imparcialidad absoluta de las cosas,

Me gusta ver entre los árboles el juego de luces y de sombras cuando la brisa agita las ramas.

me callo

Me gusta sentirme solo entre las multitudes de la ciudad,

Hermoso es cada uno de mis órganos y mis

en las estepas y en los flancos de la colina. Me gusta sentirme fuerte y sano bajo la luna llena y levantarme cantando alegremente a saludar al sol. ¿Qué creíais?

no discuto, y me voy a bañar al río para admirar mi cuerpo. atributos, y los de otro hombre cualquiera sano y limpio. No hay en mi cuerpo ni una pulgada vil; nobles son todos los átomos de mi ser y ninguno me es más conocido que los otros. [...]

Me acongojan las batallas y los horrores de la guerra fratricida; me angustian las noticias inciertas y los acontecimientos definitivos... Todas estas cosas llegan a mí de noche y de día, entran en mi vida, vienen y se van... ¡pero yo no soy nada de esto! Yo estoy fuera de estos empujones que me traen y me llevan, Yo me quedo arriba

Soy inmortal. Sé que la órbita que describo no puede medirse con el compás de un carpintero, y que no desapareceré como el círculo de fuego que traza un niño en la noche con un carbón encendido. Soy sagrado. Y no torturo mi espíritu ni para defenderme ni para que me comprendan. Las leyes elementales no piden perdón.

alegre, ocioso,

Así como soy existo. ¡Miradme!

compasivo,

Esto es bastante.

viéndolo todo en panorama,

Si nadie me ve, no me importa,

mirando, erguido el mundo desde lo alto

y si todos me ven, no me importa tampoco.

o apoyado el brazo sobre un sostén seguro,

Un mundo me ve,

aunque invisible,

el más grande de todos los mundos: Yo.

esperando curioso,

Si llego a mi destino ahora mismo,

con la cabeza medio vuelta hacia un lado,

lo aceptaré con alegría,

lo que va a acontecer...

y si no llego hasta que transcurran diez millones de

el acto siguiente.

siglos, esperaré... esperaré alegremente también.

¡Yo estoy dentro y fuera del juego a la vez...

Mi pie está empotrado y enraizado sobre granito

y lleno de asombro!

y me río de lo que tú llamas disolución

Miro hacia atrás

porque conozco la amplitud del tiempo. [...]

y me veo en la niebla discutiendo con satíricos y sofistas.

Yo soy el que camina por la noche que empieza y

Pero yo no he venido a disputar ni a escarnecer.

que se agrada,

Estoy aquí observando y... ¡espero! [...]

y grito al mar y a la tierra perdidos en la noche como yo.

Soy fuerte y sano. Por mí fluyen sin cesar todas las cosas del universo. Todo se ha escrito para mí y yo tengo que descifrar el significado oculto de las escrituras.

Noche, apriétame contra tu pecho desnudo, apriétame contra tu pecho desnudo, noche nutricia y magnética. Noche de vientos australes, noche de grandes astros solitarios, noche callada que me guiñas, noche loca y desnuda que me buscas. [...]

Yo no me tapo la boca ni pongo el índice sobre los labios. Me estremezco ante el vientre lo mismo que ante el corazón y la cabeza. La cópula tiene el mismo rango que la muerte. Creo en la carne y en los apetitos. La vista, el oído, el tacto... son milagros. Y cada partícula, cada apéndice mío es un milagro. Soy divino por dentro y por fuera y santifico todo lo que toco y todo lo que me toca: el olor de mis axilas es tan fino como el de una plegaria; y esta cabeza mía vale más que todas las iglesias, las biblias

LO MEJOR DE LA “BASURA BLANCA” DE TODAS LAS PERIFERIAS MARGINALES DEL MUNDO... “Siento las cosas sólo por la carne, sin la intervención de la inteligencia. Mis facultades están de tal manera desarrolladas que llego a hacerme comprender por las gentes sin siquiera dirigirles la palabra. Las veo moverse e inmediatamente todo se me hace claro. Veo sin mirar, nada más ayudándome de mi sentimiento. Los ciegos comprenderán muy bien si digo que los ojos no son necesarios para percibir las cosas. ¿Qué necesidad tengo de consejos? Fiándome de mi sola intuición estoy seguro de no equivocarme. Los hombres, para mí, son transparentes y los oigo sin que les sea necesario hablarme”. {Nijinsky, Waslaw, Diario, ed. Heracles, Buenos Aires, Argentina, 1980, p.p. 35}

y los credos. [...]” {Whitman, Walt, Canto a mí mismo, Fragmentos} 25/04/2013

“Siento las cosas sólo por la carne; las cosas penetran por esta piel que no sabe de discursos ni de eufemismos decimonónicos. Es en la piel, en la epidermis que nos envuelve como un manto de seda mágica, donde se albergan las experiencias y conocimientos que vamos adquiriendo con el transcurrir del tiempo”.

{S.P.} 29/04/2013

M o s ta z a

Fina

Dietario cultural

antioxidante Agenda cultural

Excluidos y acallados (Martha Pacheco) Brenda Galaz [pag 74]

Extracto de la entrevista con Antonio ZĂşĂąiga, Director de Carretera 4. Teatro A.C. [pag 76]

cartelera [pag 82]

Excluidos y acallados

de Martha Pacheco en el Museo de Arte Moderno

“Yo sólo venía por los mezcales y la cerveza gratis, es que lo gratis me da un no sé qué, me emociona”. Off. Se pasea por los pasillos del Museo de Arte Moderno, esconde sus facciones tras su larga cabellera y una especie de velo sepulcral. Viste ropas sencillas y botas de obrero. Mientras me burlo de unas fotos de Arte Contemporáneo, noto que todos a mi alrededor comienzan a reunirse frente al acceso principal de la sala de exposición. Y sólo la escucho frente al micrófono recitar, con una voz tenue y hasta apagada, algo más o menos como esto: “yo no sé hablar en público, pero gracias”. Martha Pacheco, nacida en 1957 en Guadalajara, expone a través de su obra a dos grandes fantasmas de la cultura occidental: la muerte y la locura. La muerte concebida desde su más cruda perspectiva (de sujeto a objeto) y la locura como posibilidad infinita. Mediante algunas citas de Michel Foucault introduce la palabra del loco, que se escucha desde la sombra de la otredad y a través de gestos inexpresivos y bocas entreabiertas, admite la realidad de una muerte silenciosa y anónima. La exposición Excluidos y Acallados sitúa al espectador en la zona tenue de lo que no se dice, con todos los énfasis tácitos de la censura. Hasta el próximo 21 de julio, el planeta de la locura y muerte gravitará en el MAM; una ligera recomendación: para estómagos con entrañas y conciencias despiertas.

Museo de Arte Moderno Reforma y Gandhi s/n. Bosque de Chapultepec. Ciudad de México $25.00 MN. Entrada gratuita con credencial de profesor, estudiante, INAPAM y Amigos MAM Domingo entrada libre general. www.mam.org.mx www.facebook.com/AmigosMAM @amigosmam

Brenda Galaz

Extracto de la entrevista con Antonio ZĂşĂąiga [Director de Carretera 4. Teatro A.C.]

Carretera 45. Teatro A.C es un espacio teatral que se encuentra en la colonia Obrera, específicamente en Juan Lucas Lassaga 122. Antonio Zúñiga —dramaturgo y director de este espacio— llegó de Ciudad Juárez a la Ciudad de México para prepararse como actor y después de un proceso largo, azaroso y venturoso —en sus propias palabras— creó junto con ocho integrantes más (y un perrito que aparece en toda la entrevista), este proyecto escénico que hasta hace tres años se llamó Al borde. Yolanda Abbud, Rodolfo Guerrero, Gustavo Linares, Abraham Jurado, Sandra Rosales, Cristian Cortés y Margarita Lozano junto con Antonio Zúñiga, son los integrantes de este proyecto creativo. La carretera 45 es el nombre de la vía que rodea a la Ciudad de México y la conecta directamente con Ciudad Juárez. Nota: Los corchetes y las itálicas son de la edición a la transcripción original de la entrevista en video. Viridiana Tovar: ¿Cuáles son tus motivos para salir de Ciudad Juárez y quedarte en la Ciudad de México? Antonio Zúñiga: Tuve muchísimos motivos, unos urgentes, otros no tanto. Los más urgentes tenían que ver con mi formación como actor, más que como dramaturgo. Entonces yo quería formarme como actor y decidí salir de la frontera para venir a estudiar a la Casa del Teatro que dirige Luis de Tavira. Ese es, creo que el más fuerte. Y bueno, a ese hay que agregarle lo sentimental, como la búsqueda de una realización profesional en todos los sentidos. El Teatro en Chihuahua es muy fuerte, y en ese tiempo era muy potente y creo que yo estaba más involucrado cada vez. Yo estudié Administración de Empresas en la Universidad y ahí conocí el Teatro, en Ciudad Juárez. Cuando ya estaba muy metido, pensé que profesionalmente necesitaba en-

contrar otros mecanismos, otros aprendizajes y primeramente por formación fue que me vine para acá. Viridiana: ¿Qué tipo de obras escribes y a quién o a quiénes puedes señalar como tu influencia más fuerte? Antonio: Mira, han ido cambiando con el tiempo los temas, los sentidos y las formas estructurales de los planteamientos de mis obras escritas. Yo vengo de trabajar con el grueso de creadores de mayor prosapia en la Nueva Dramaturgia Mexicana de los 70: Jesús González Dávila, Víctor Hugo Rascón Banda, Vicente Leñero, y con un director como Luis de Tavira, quienes fueron en un principio mis maestros. Con algunos de ellos tuve mucho trabajo. Con Luis de Tavira, con Leñero y González Dávila estuve hasta 4 años en su taller. Por supuesto que hay un primer momento de Antonio Zúñiga muy influenciado por el tipo de Teatro muy metido en la convencional estructura de Aristóteles, de desarrollo-nudo–desenlace. Luego con el tiempo eso se empezó a modificar de acuerdo con mi relación importante, artística y de creación con el director Rodolfo Guerrero, quien ha dirigido la mayoría de mis obras y con quien empecé a escribir Teatro para niños. Después con el tiempo, y no muy lejano de este hoy, he trabajado con muchísimos directores y creadores jóvenes: Richard Viqueira, Pepe Gallardo, Marco Vieyra. He trabajado ahora con Juan Carrillo, con Abraham Jurado —que es un integrante del grupo— y con Rodolfo Guerrero quien sigue dirigiendo mis obras. Entonces esta relación encuentro con la juventud y con la nueva manera de hacer Teatro, también modificó mis estructuras, pero en todos los momentos, en todos desde el principio, he pensado en un Teatro de lo que se puede llamar de un “orden social”. Incluso ahora tengo un taller de dramaturgia que titulo Lo social contemporáneo, porque

también eso ha ido modificándose. Desde los tiempos de Ibsen [Henrik] cuando inicia el Teatro moderno con El enemigo del pueblo hasta nuestros días, esa mirada hacia la sociedad ha ido modificándose en las estructuras de la lingüística, en la manera en la que se relaciona el actor con el espectador, el Teatro con el espectador. Creo que eso es a grosso modo como he ido desarrollando mi dramaturgia.

te observa, del observante, y éste está también en el límite de una frontera. Los juegos que se puedan dar, la riqueza creativa en ese concepto es lo que determina el caminar, la acción misma. Un drama no tiene acción si no está determinado por los puntos climáticos y esos puntos climáticos siempre son fronterizos, siempre son el límite de la situación, siempre son llegar al lugar más lejano pero también más cercano de cualquier situación.

Viridiana: ¿Cuál es tu concepción o tu punto de vista respecto al orden social?

Viridiana: ¿Qué implica querer transformar la realidad por medio de un arte que requiere sustentabilidad económica?

Antonio: A mí me ha influenciado muchísimo la regionalidad de mi vida, de mi existencia, de mi origen. Hay una primera parte de obras de Teatro escritas por mí que se refieren a la frontera, a lo fronterizo, a las mujeres de Juárez, al abuso en la frontera, a la inmigración, a la emigración, al narcotráfico: los temas que eran torales y necesarios decir en cierto momento. Ahora pienso que cada ente personal es en sí un ente social, que influye hacia dentro del espíritu de cada persona, pero también influye sobre la estructura política de una comunidad, de un país o de un estado. Entonces mis obras han variado hacia un entramado que busque definir un concepto más personal de un [sujeto] o sea, tomar como base la vida de una persona o de un grupo pequeño de personas, tomar una situación política o social general y de esa manera, creo que se combina una especie de entramado personal, como el ojo de un microscopio hacia una individualidad y desde ahí criticar, analizar y reflexionar sobre el entorno social en el que se vive.

Antonio: Ésa es la gran pregunta. A mí me parece que el futuro del Teatro en México está en estos espacios, está en estas posibilidades. Esto no es un ejemplo inédito, no nació de la inventiva de los mexicanos o de Carretera o de otros grupos que están abriendo espacios, porque en Argentina, en España esto ya se demostró. La relación con el espectador se ha transformado, ya no van las grandes masas a ver el Teatro. Entonces estas pequeñas células son muy importantes, pero como son pequeñas tienen muy pocos ingresos. Nosotros, lo que hacemos es apostarle mucho a nuestro trabajo. Creemos que lo fundamental es crear un Teatro de excelencia, un Teatro que refiera y en el cual el espectador se pueda identificar. Este lugar puede crear nuevos públicos, nuevas relaciones con el espectador y eso también es darle un sentido donde la sustentabilidad está en la relación, en el vínculo que creas directamente con la comunidad: tú le das a la comunidad buen Teatro y ellos te dan un poquito del apoyo económico que tienen, porque aquí tampoco se puede cobrar mucho, porque es una colonia popular. El otro, es recurrir a lo que siempre recurrimos los grupos, que es el apoyo económico de las instituciones gubernamentales, no sólo mexicanas sino extranjeras.

Viridiana: ¿Podrías explicarnos algo acerca de la relación frontera/Teatro? Antonio: Yo creo que no hay diferencia. No existe Teatro sin frontera y no hay frontera sin Teatro. El Teatro es en sí mismo un horizonte fronterizo: tú como espectador te paras frente a la línea a ver detrás de la pantalla lo que sucede en el otro lado de la frontera, e incluso como actor estás siempre determinado por la condición del que

Yo siempre he dicho que la independencia en ningún caso, sobre todo en México es total. Aquí no existen los proyectos totalmente independientes, es mínimo el número de proyectos en todo el país que puedan nombrarse así. Creo

que todos los proyectos en México reciben de una u otra manera un apoyo institucional. Lo que sí tenemos es una independencia de criterio, de discurso para abordar los temas, libre opinión. En ese sentido la independencia está ahí. Y la sustentabilidad parte más bien de la combinación de esos factores, pero sobre todo, del hecho que tengas un trabajo excelente, un trabajo de calidad, un trabajo que valga la pena mostrarse y que la gente quiera ver. Viridiana: En este momento, ¿cómo se alimenta económicamente Carretera 45? Antonio: Tenemos un apoyo principal del FONCA. Acabamos obtener un apoyo del programa México en escena —que por cierto todavía no lo tenemos— y hasta el momento, del año pasado hasta ahora, lo hemos hecho con nuestros ahorros, con nuestro dinero, con el dinero de los integrantes. Pero el apoyo de México en escena es fundamental. Arrancará a partir de abril y nos ayudará a pagar

los servicios, la renta, la nómina y hay alguna parte del apoyo para producción. Tampoco pienso pesimista hacia la taquilla. Yo hago una aritmética muy elemental, casi de abarrotero: aquí en este espacio caben setenta personas, sesenta o cincuenta. Si nosotros logramos tener un promedio de cuarenta personas a precio de $100 de jueves a domingo, son 160 personas, son $16 000 a la semana. En cuatro semanas son $72 000. Creo que son los suficientes para pagar una nómina pequeña y creo que ponerse una meta de cuarenta espectadores tampoco es ir a construir las pirámides de Egipto. Viridiana: ¿Qué piensas de las escuelas de Teatro? Antonio: Yo creo que son una parte importante de un proceso formativo necesario, pero no son la Panacea. Creo que sobre todo en el sentido de la formación de un actor total, también importa muchísimo la experiencia y las tablas. Éste, milenariamente, ha sido siempre un oficio de

tablas. La gente se ha hecho como actor la mayoría de las veces en las tablas y esa es una condición irreductible. Siempre seguirá siendo así, porque la experiencia es viva, porque la relación de un actor frente a otro sólo se da en la mirada tan cercana como en la que estamos tú y yo ahora. Y esta sustancia energética que se desprende de que tú me veas y que yo te vea, solamente se da aquí. Es lo que da también conocimiento, bagaje, mundo, posibilidades, colmillo, y también pone vicios de frente del actor, vicios que si los supera sin escuela, siempre son mejores. Sin embargo hay una parte conceptual, estructuradora del trabajo del actor que sí aprendes en la escuela. Hay también una parte ética, una parte formativa en el concepto ético de lo que es un actor en la sociedad. En ese sentido, a mí me gustan más las escuelas que pugnan y luchan por crear un actor, no solamente un profesional de las artes, sino una persona íntegra y conocedora de sí misma, una persona que sabe quién es, que sabe qué quiere y que sabe cómo contribuir al entorno donde pertenece. Viridiana: Por último, ¿cómo podrías utilizar el término ficción para referirnos a un contexto social como el nuestro? Antonio: Hay un debate muy grande y constante acerca de los temas y los sentidos que un artista puede abordar en estos tiempos, sobre todo porque se dice que la ficción siempre es rebasada por la realidad. Yo pienso que es al contrario: que la realidad siempre, siempre es superada por la ficción y que la realidad se convierte siempre en ficción, y esa ficción al remitirse al espectador como realidad, nuevamente se puede superar con otra ficción. Te voy a contar una anécdota: una vez, vi una obra de Teatro que estaba potenciando la teatralidad sobre todas las cosas y en un momento dado, uno de los espectadores cae fulminado. Le dio un ataque cardiaco y todo se congeló,

todo se detuvo, porque la realidad entró a la ficción y se apoderó de ella. Todo mundo dejó de ver la obra para dirigirse al momento real de un hombre muriendo. Llegó la ambulancia y se llevaron al hombre. Aquello produjo una sustancia muy fuerte en la relación de los que estábamos ahí, se podría cortar el aire con un cuchillo. Nos volteamos a ver, volteamos a ver el espacio y entonces vimos al director que asumiendo su labor con prodigio, se acercó a los actores que también estaban shockeados, les dijo algo y ellos volvieron al escenario, tomaron aire, estiraron sus cuellos, miraron al horizonte donde estábamos nosotros y prosiguieron la función. Nosotros los espectadores nos empezamos a sentar y terminamos de disfrutar una obra revalorizada totalmente y todos nos olvidamos del hombre que hacía un momento estuvo a punto de morir. En ese caso, la ficción superó a la realidad. Viridiana: Gracias Antonio por permitirnos estar en tu realidad como persona y en tu ficción dentro de todo este mundo que es Carretera 45.

Créditos Idea original: Joana Palomino Entrevista: Viridiana Tovar Producción y edición: Gerardo Sánchez Transcripción y edición escrita: Aysleth Corona Guía para entrevista: Joana Palomino, Viridiana Tovar y Aysleth Corona

Cartelera #3 Exposiciones 01

CONCRETO. Cuarta edición

CONCRETO es un programa de exposiciones cuya vocación ha sido mostrar la cultura street al público mexicano. En las anteriores ediciones, abordó el tema del grafitti, el surf y el skate, la fabricación de objetos coleccionables y las ediciones limitadas en objetos de vinyl y Toys, el street art y el papel, etc. En esta ocasión, CONCRETO se inauguró presentando el trabajo de Pixel Pancho, artista italiano en su primera visita a México que exhibió un mural y una escultura de hierro de gran formato: grandes robots en los cuales desarrolla una crítica al deseo del hombre de ser un dios, característica compleja que a la vez de ser egocéntrica, resulta creadora.

Sus grandes inspiraciones son los robots de los 50, el manga japonés ochentero, la literatura de Isaac Asimov y los diseños de Takashi Murakami, las cuales, combinadas con su postura anti capitalista da como resultado obras interesantes, coloridas, fuertes y extravagantes. Museo Universitario del Chopo Dr. Enrique González Martínez no. 10, col. Santa María la Ribera. Ciudad de México. Del 26 de abril al 21 de julio, 2013 No se permite tomar fotografías con flash, ni video de la obra bajo ninguna circunstancia. www.chopo.unam.mx @museodelchopo www.facebook.com/MuseoDelChopo

MUESTRA FÍLMICA DEL CUEC 2013

Agrupados en cinco programas, la Muestra Fílmica del CUEC presenta una serie de 30 cortometrajes inéditos, que son producto de alumnos de este Centro como de los estudiantes de posgrado de Artes y Diseño de la UNAM. La inauguración será el miércoles 22 de mayo en la Sala Julio Bracho del CCU, la cual será sede de la Muestra, y al finalizar, ésta recorrerá diferentes espacios de la Ciudad de México y de los estados de la República. Las funciones serán a las 12:00, 16:30 y 19:00 horas.

Sala Julio Bracho. Centro Cultural Universitario Av. Insurgentes Sur 3000, Del. Coyoacán. Ciudad de México Del 22 al 26 de mayo del 2013. $ 40.00. Descuento del 50 % estudiantes, maestros, UNAM, INAPAM, jubilados ISSSTE e IMSS. Sujeto a disponibilidad. URL: www.cultura.unam.mx/index.html?tp=articulo&id=4031&ac=mostrar&Itemid=&c t=0&titulo=muestra-f%EDlmica-del-cuec-2013 &espCult=cuec Para ver programación: www.filmoteca.unam.mx/amiba www.cuec.unam.mx

Para mayor información sobre el orden de los cinco programas, sigue la liga que te ofrecemos aquí mismo.

TERREMOTOS Y TSUNAMIS. Diseño gráfico japonés

La Japan Graphic Designers Association (JAGDA) lanzó una iniciativa llamada “Proyecto de Apoyo a través de los Carteles del Sismo” con el objetivo de evitar el olvido del Gran terremoto del Este de Japón que trajo consigo un tsunami que no sólo cobró vidas humanas, sino que destruyó la flora y arrasó con la vida animal que ahí existía, además de provocar el desastre nuclear de Fukushima. Esta exposición es parte de este proyecto y muestra el trabajo de siete artistas gráficos, los cuales ex-

Cine 05

THE LORDS OF SALEM. Película de Rob Zombie.

Es un thriller que trata sobre la visita de una secta ancestral de brujas, a la actual ciudad de Salem. Una DJ recibe una misteriosa caja de madera con un disco, siendo un “regalo de los señores”, el cual al escucharlo provoca extraños flashbacks sobre la historia antigua de la Ciudad. Dirección: Rob Zombie Reparto: Sheri Moon Zombie, Dee Wallace, Meg Foster, Ernest Thomas, Torsten VogesCount Gorgann, Christopher Knight y Maria Conchita Alonso.

Búscala en salas de cine. Estreno 17 de mayo, 2013. robzombie.com/movies/the-lords-of-salem

ponen una serie de carteles en formato tradicional japonés, a la vez que conmemoran los 400 años del establecimiento de relaciones diplomáticas entre España y Japón. Centro Cultural España Guatemala 15, Centro Histórico. Ciudad de México Del 19 de marzo al 19 de junio, 2013 Entrada gratuita ccemx.org www.facebook.com/ccemx.org @ccemx

EL COSMONAUTA. Película de Nicolás Alcalá

Esta película engloba toda una nueva propuesta de microfinanciación a través del llamado Crowdfunding más exitosos de la historia, habiendo conseguido más de 245.000 € gracias a esta vía, y finalmente se distribuirá de manera innovadora, gracias a las licencias Creative Commons y a Internet. Se estrenará el mismo día en DVD, Bluray, Internet (gratis y en HD) TV y salas de cine. www.classic.elcosmonauta.es

FESTIVAL DE MÉXICO FMX

El Festival de México FMX es, tal vez, la plataforma cultural con mayor trayectoria de la Ciudad de México y llega este 2013 con eventos interesantes dentro de un menú tan variado que puedes encontrarte en su calendario, un concierto de Peter Murphy en el Museo Anahuacalli, una visita al Salón Los Ángeles para conocer quién diablos es Bajoli que viene desde El Congo, varios cortos de animación japonesa, un coloquio con Peter Stamm y Enrique Serna o tal vez a un ballet presentando su propia visión de Macbeth. Para mayores referencias, entra a su sitio y haz tu selección de eventos. Múltiples sedes, diferentes horarios Del 9 al 19 de mayo, 2013 festival.org.mx

Artes escénicas

1er. FESTIVAL DE TEATRO EN ESPACIOS NO CONVENCIONALES

A finales de los años 70, hubo una donación de unidades de trolebuses por el Gobierno de Japón a México. Ahora, albergarán El 1er. Festival de Teatro en espacios no convencionales, el cual surge por la necesidad de apoyar el desarrollo y profesionalización de artistas escénicos recién egresados. A falta de espacios fuera del ámbito académico, el Festival propone el fortalecimiento de las noveles Compañías Teatrales, así como la recuperación de espacios públicos y generación de nuevos públicos.

Trolebús Doble Vida. Parque España y Veracruz, Col. Condesa, Ciudad de México Trolebús El Foro. Orizaba y Guanajuato, Col. Roma, Ciudad de México. Del 18 de abril al 12 de mayo, 2013 Jueves 20:00 hrs. Viernes 20:00 hrs. Sábados 13:00 y 19:00 hrs. Domingos 13:00 y 18:00 hrs. Entrada libre www.facebook.com/trolebusdoblevida www.facebook.com/forobus

Se llevará a cabo en:

SI UN ÁRBOL CAE. Teatro. Una obra de Javier Malpica Dirección: Nora Manneck

Una obra sobre la trata de blancas, con personajes que son la representación de miles de mujeres más, de un fenómeno social poco hablado para la magnitud que en realidad es, y que ahora tiene el espacio para ser habitado por los espectadores. ¿Quién es quién?, ¿Cuántos fenómenos sociales más tienen que ver con esto? ¿Quiénes somos nosotros mientras esto pasa? Elenco: Rodolfo Blanco*, Judith Cruzado*, Yara

Guerrero y Rubén Olivarez* Participación especial en video: Javier Solórzano *Alternan funciones Teatro Helénico Av. Revolución 1500, Col. Guadalupe Inn, Ciudad de México Lunes 8:30pm $200 www.helenico.gob.mx

METAMORFOSIS. Teatro.

Dos mujeres se exponen, hablan, se buscan / ¿Se encuentran? Dirección y escenificación: Laura Uribe y Marianella Villa. Carretera 45 Teatro Juan Lucas Lassaga 122, Col. Obrera, Ciudad de México Del 17 de mayo al 4 de julio del 2013

MENGUA, MENGUA Y LAS BODAS. Ballet.

Laleget Danza es una compañía conformada por bailarines de diferentes nacionalidades, la cual se enfoca en la exploración de la danza contemporánea. A partir del dominio de diferentes técnicas de danza y teatro físico, busca recrear realidades partiendo del movimiento corporal con la intención de encausar la mente a una reflexión.

Jueves y Viernes 8:30pm

Salón de Danza. Estacionamiento 3 del Centro Cultural Universitario.

www.carretera45teatro.com

Insurgentes Sur 3000, Ciudad Universitaria, Ciudad de México. 29, 30 y 31 de mayo del 2013 19:00 hrs. Entrada libre danzaunam.me/

4ª EDICIÓN DEL FEMSTIVAL. Transmuta y transgrede.

FEMSTIVAL 2013 se presenta con varias propuestas: conferencias, talleres, charlas y escénicas con el propósito de abarcar temas que nos permitan reflexionar sobre la libertad, la equidad, la sexualidad y los conflictos sociales que no las permiten.

María la Ribera, Ciudad de México www.chopo.unam.mx @museodelchopo www.facebook.com/MuseoDelChopo

Para buscar, encontrar, mirar, y pensar. El programa y las condiciones de los eventos de FEMSTIVAL, los puedes revisar en el link a continuación:

http://www.chopo.unam.mx/academicas/femstival.html Museo Universitario del Chopo Dr. Enrique González Martínez 10, Col. Santa