Graffiti Art #38 (extrait)

Le magazine de l’art contemporain urbain | Urban Contemporary Art Magazine | www.graffitiartmagazine.com ACTION DIRECTE Canemorto graffite le mag

DOSSIER

Le guide du collectionneur

AGENDA

Expos, foires, ventes aux enchères : les événements à ne pas rater !

FRA : 8,70 € - DOM : 9,70 € BEL / LUX : 9.20 € - DEU / ESP / POR CONT : 9,50 € - ITA : 8,40 € GBR : 7,80 £ - CH : 13,90 FS - POL / NL : 9.7 € SWE : 100 SEK JPN : 1050 ¥ - CAN : $CA 13,99 - USA : $ 10,90

#38 Avril - Mai

2018

L 17800 - 38 - F: 8,70 € - RD

INVADER | CANEMORTO | PEJAC | MADEMOISELLE MAURICE | SMUG ONE | M.CHAT | RENK | BOSOLETTI

GRAFFITIART NUMÉRO 38 Avril/Mai 2018 Dépôt légal à parution Commission paritaire : 0318K92150 ISSN : 1964-4639 © 2018 FINANCIÈRE DE LOISIRS SA © Canemorto

En couverture : Mosaic detail by Invader, 2016.

— facebook.com/graffitiartmagazine instagram.com/graffitiartmagazine twitter.com/GraffitiArtMag — GRAFFITI ART est édité par FINANCIÈRE DE LOISIRS SA au capital de 45 000 € 5, rue de Nouans - 37460 Villeloin Coulangé RCS Tours B 392 238 440 DIRECTEUR DE LA PUBLICATION Jean-Martial Lefranc jm@jmlefranc.net FONDATEUR : Nicolas Chenus.

RÉDACTEUR EN CHEF : Jean‑Martial Lefranc.

MAQUETTE ET DIRECTION ARTISTIQUE : Gil Bourdeaux.

SECRÉTAIRE DE RÉDACTION : Véronique Blanc.

TRADUCTION : Hélène Planquelle. helene.planquelle@hotmail.fr ONT COLLABORÉ À CE NUMÉRO Emmanuelle Dreyfus, Michael Rouah, Maxime Delcourt, Élodie Cabrera, Aruallan, Christian Omodeo, Laura Audibert.

Special Thanks to Canemorto.

ABONNEMENTS ABOMARQUE / GRAFFITI ART CS 63656, 31036 Toulouse Cedex 1 Tél. : +33 5 34 56 35 60 (10h-12h / 14h-17h) Email : graffitiart@abomarque.fr SERVICE DES VENTES CAURIS MÉDIA - Stéphane Leluc. Tél. : +33 1 40 47 65 91 PUBLICITÉ SECTEUR CAPTIF Julie Augère, Directrice de la Publicité jaugere.fdl@gmail.com Tél. : +33 6 63 21 58 28 SECTEUR HORS CAPTIF MINT 51 Avenue de Paris, 94300 Vincennes www.mint-regie.com Directeurs associés Philippe Leroy - philippe@mint-regie.com - 01 43 65 19 92 Fabrice Régy - fabrice@mint-regie.com - Tél. : 01 43 65 19 56 FABRICATION CREATOPRINT - Isabelle Dubuc. Tél : +33 6 71 72 43 16 IMPRESSION CORELIO PRINTING - corelioprinting.be Keerstraat 10, 9420 Erpe Mere, Belgique DISTRIBUTION Allemagne : Saarbach. Belgique : Tondeur. Canada : LMPI. États-Unis : LMPI. France : MLP. Guadeloupe : Sodipresse.

Japon : Japan Publications Trading Co Ltd. Luxembourg : Valora Luxembourg. Martinique : GDP. Pologne : Europresse. Portugal : Johnsons International News.

Réunion : ARDP. Royaume-Uni : COMAG. Suède : Svenska Interpress. Suisse : Naville Presse

ÉDIT0 #38

Par Jean-Martial Lefranc Rédacteur en chef

Sommes-nous friands de commémorations ? Pas vraiment. Mais bon, quand même un peu.

Alors oui, nous prenons le temps de faire péter le champagne pour ce dixième anniversaire de GRAFFITIART Magazine. What a trip ! Depuis ces débuts où Samantha Longhi et Nicolas Chenus ont choisi de donner au mouvement sa revue de référence. À l’époque, la Commission Paritaire des Publications, une sorte de commission de censure à la française, avait refusé de reconnaître ce magazine qui faisait la promotion du « vandalisme ». On en rigole encore. Aujourd’hui, pas un maire de grande ville qui ne se traîne aux pieds des artistes « vandales » pour qu’ils viennent redorer le blason de ses quartiers. Pour ce numéro, sans bilan, sans hommage, un invité particulier néanmoins, Invader, qui fête ses 20 ans de carrière. Un emblème ? Oui. Par sa technique, il a établi une permanence à ses œuvres de rue. Par ses thèmes, il a surfé sur la technologie et la pop culture. Et puis, la reconnaissance du marché, aussi. Un exemple.

Ailleurs dans ce numéro, une rareté vous attend avec l’interview exclusive du très secret Pejac.

Et puis, pour notre anniversaire, peut-être, et pour la joie, sûrement, le groupe des Canemorto nous a accueillis dans leurs délires et nous accueillons leurs délires de retour dans nos pages.

Une initiative qu’il faudra répéter. Nous serons aussi à l’Urban Art Fair à partir du 12 avril.

Débordés, je vous dis… Mais quoi qu’il arrive, don’t look back. n Do we like commemorations? Not really. Ok, maybe a little. So we will take a moment to pop the champagne cork for the tenth anniversary of GRAFFITIART Magazine Magazine. What a journey since the time when Samantha Longhi and Nicolas Chenus decided to launch the reference review of street art! Back then, the Commission Paritaire des Publications, a sort of board of censorship French-style, had refused to recognize this magazine that promoted “vandalism”.

What a good laugh! Today, there is not a single mayor who does not come begging these “vandal” artists to embellish their neighborhood.

For this issue, no statement, no tribute, but a special guest: Invader, who celebrates his 20 years of career. An icon? Yes. For his technique: he managed to make his work last in the street.

For his themes: he drew from technology and pop culture. And for his market recognition.

He stands as an example. You will discover another special gift in this issue: the exclusive interview of the very secret Pejac. And for our birthday, maybe, and for the fun of it, certainly, the Canemorto group welcomed us to follow them in their manic quest for artistic gestures and logically, we welcomed them to use the magazine for their own purposes. A rather nice initiative that we will need to repeat. We will also be at the Urban Art Fair starting on April 12th.

We are busy bees… with no time to look back! n Prochain numéro, GRAFFITIART #39, le 18 mai chez les marchands de journaux

GRAFFITIART #38 AVRIL/MAI 2018

GRAFFITI ART MAGAZINE · SINCE 2008

SOMMAIRE #38 ISSUE #38 · APRIL / MAY 2018

032

006 ∙ ACTUS 008 ∙ COLLABS 010 ∙ L IVRES 010 CHRONIQUES 012 NOUVEAUTÉS

016 ∙ ARTOYZ 018 ∙ GRAPHICLASH 020 ∙ UNE ŒUVRE, UN ARTISTE

048

058

028 ∙ OUTDOOR 032 ∙ D OSSIER LE GUIDE DU COLLECTIONNEUR – URBAN ART FAIR 2018

048 ∙ T ALENTS 048 INVADER

070

084

058 CANEMORTO 070 PEJAC 084 MADEMOISELLE MAURICE 092 SMUG ONE 100 M.CHAT 108 RENK 114 FRANCISCO BOSOLETTI

092 GRAFFITIART #38 AVRIL/MAI 2018

114

122 ∙ AGENDA 130 ∙ ABONNEMENT

006 ACTU URBAN WORLD

À TOULOUSE, UN SAFARI URBAIN INVESTIT 3 000 M2

© MAYE

Seth, Stom500, Taroe, Vilx, Maye, Mondé, Reso… Trente artistes se donnent rendez-vous à Toulouse pour immerger le grand public dans une luxuriante savane d’œuvres. Installations, fresques, toiles, photographies et live-performances sont au programme de cette exposition sur le thème du safari urbain, qui se tient du 7 au 16 avril, au Parc des expositions de la ville. Aux manettes de cet événement, on retrouve trois acteurs locaux du street art, dont les organisateurs du festival Mister Freeze, bien connus pour déplacer les foules et redoubler d’inventivité.

DONDI, LA GRANDE RÉTROSPECTIVE

© COSMOGRAFIK

Vingt ans après la mort de l’artiste, la galerie marseillaise Ghost organise une rétrospective de l’œuvre de Dondi, colossal contributeur de la scène new-yorkaise au cours des années 70. Du 8 avril au 10 mai, cette exposition dirigée par Michael White, le frère de Dondi, dévoile une cinquantaine d’œuvres, des toiles et des dessins dont certains seront présentés pour la première fois. Aux côtés de ce corpus, vous pourrez également revoir les photos emblématiques de Martha Cooper et Henry Chalfant qui ont participé à la notoriété du « Style Master General », ainsi que des images exclusives prises par Sophie Bramly. www.ghostgalerie.com

VANDALS, UN JEU MOBILE DÉDIÉ AU GRAFFITI

GRAFFITIART #38 AVRIL/MAI 2018

© COSMOGRAFIK

© COSMOGRAFIK

© DONDI / COLLECTION PRIVÉE

Disponible à partir du 12 avril sur IOS et Android, Vandals est un jeu d’infiltration qui vous fera voyager dans les villes les plus emblématiques du street art. Coproduit par la société de production Ex-Nihilo et la plateforme web d’Arte, ce jeu d’aventure et de puzzle est le fruit de trois années de travail mené par les studios d’animation Cosmografik, notamment connus pour avoir lancé en 2013 le jeu de typographie Type Rider. Dans Vandals, au fil des énigmes qu’il faut résoudre, le joueur doit échapper à la surveillance de la police, peindre le maximum de murs et se constituer un carnet d’archives. De Paris à Tokyo en passant par São Paulo, Berlin et New York, on marche ainsi dans les pas de Blek Le Rat, Keith Haring et des Pixaçaos. L’occasion de découvrir à la fois les fondements et les personnalités incontournables de la planète street art.

008 LÈCHE-VITRINES

COLLABS

/ EMMANUELLE DREYFUS

UN ARTISTE, UNE MARQUE AGNÈS B. X KRAKEN

TAKASHI MURAKAMI X OFF-WHITE

Dans la série t-shirts d’artistes sérigraphiés de la maison Agnès b., on peut agrandir sa collection avec le monstre tentaculaire de Kraken, désormais familier des Parisiens. Si dans la rue il aime percher des pieuvres, de préférence au-dessus de devantures de banque ou de bijoutiers, dans son atelier il peint et dessine des hommes gras. Une histoire de vices mais aussi de grâce qui n’a pas échappé à Agnès b. qui lui a fait faire une performance sur la devanture de sa boutique rue Dieu à République en octobre 2017.

Le label street le plus cool du moment s’associe à l’univers délirant de l’artiste nippon à travers une collection de t-shirts en éditions limitées. Dévoilée sur Instagram, cette association était le préambule de l’exposition « Future History » qui se tient jusqu’au 7 avril à la galerie Gagosian de Londres.

Virgil Abloh et Takashi Murakami conjuguent leurs univers à travers une série d’œuvres qui revisitent notamment le logo de la marque Off-White.

Reste plus qu’à trouver où se procurer ces collectors qui sont déjà tous partis, ou attendre une deuxième salve de mise en vente car des photos de tote bag ont aussi circulé…

Une histoire de poulpe

Street manga

Prix | 70 € Agnès b. | www.agnesb.com

Off-White | www.off---white.com Galerie Gagosian | www.gagosian.com

HALA SALEM X BALABOOSTÉ

SABER VS ADAPTATION

Kitsch and pop

Prix | à partir de 7,90 € Hala Salem | www.halasalem.com Balaboosté | www.balabooste.com

Tag à porter

L’univers scintillant et frais de l’illustratrice Hala Salem a tapé dans l’œil de Charlotte Ziegler, directrice artistique de la marque de bijoux à petits prix Balaboosté. Il n’a pas fallu longtemps pour qu’elles imaginent ensemble une capsule de broches, colliers, bagues et bracelets à mixer ensemble. Des petits cœurs, des bouches, des étoiles, des arcs-en-ciel décalés et colorés pour pimenter son style.

L’icône du graffiti West Coast vient de collaborer avec le label de mode Adaptation, qui célèbre Los Angeles, autour d’une série de vestes tagguées à la main et donc qui coûtent un bras. Sur du nylon ou du jeans, Saber n’a pas lésiné pour que cela ne puisse pas passer inaperçu. Thug life x fashion life, dilemme.

Prix | environ 1 700 € la veste Adaptation | www.adaptation-la.com/saber-x-adaptation/

STREET ART FOR ACTION FROID X MATT_TIEU

CONVERSE X TYLER THE CREATOR

Une cinquantaine d’artistes se sont mobilisés pour soutenir le projet des bénévoles orléanais d’Action Froid qui vient en aide aux sans-abris parmi lesquels Jo Di Bona, Jibé P ou encore Matt_tieu, dont on peut suivre les interventions urbaines à la craie depuis 2015. Après ses têtes énigmatiques, il laisse désormais sur son passage des autruches hirsutes comme celles qui illustrent la carte pour la campagne streetart4actionfroid.

Rebelote. Converse signe à nouveau avec le petit prodige multi-casquette, designer-producteur-rappeur, après le carton plein du modèle Golf le Fleur sorti en août 2017. Tyler the Creator réinterprète encore la One Star qu’il accompagne aussi de t-shirts. La lowtop est surmontée d’un logo en forme de fleur et d’étoile, finalisée avec une semelle en caoutchouc agrémentée d’un motif floral orange en dessous. Trois coloris ont été déclinés : G ­ eranium Pink, Jade Lime et Bachelor Blue.

Bonne action

GRAFFITIART #38 AVRIL/MAI 2018

Prix | 4 € Action Froid | www.streetart4actionfroid.com

Flower power

Prix | environ 100 € Converse | www.converse.com

010 LIVRES CHRONIQUES

CHRONIQUES BOOK REVIEWS

NYC STREET PHOTOGRAPHY

SKATEBOARDING IS NOT A FASHION

AKAY AND ALL HIS FRIENDS Welcome to Akaism

A Story about the Other Side

Auteur | Brian Nobili, Ricky Powell Éditeur | Dokument Press ISBN | 9789188369079

Auteur | Jürgen Blümlein, Dirk Vogel, Cap10 Éditeur | Gingko Press ISBN | 9781584236801

Auteur | Ika Johannesson, Lars Berge & Rae Éditeur | Orosdi-Back ISBN | 9789188629036

Auteur | Keffer Éditeur | Drago ISBN | 9788898565290

NYC Street Photography – It’s the Joint est un véritable condensé de « New York Attitude ». Ce livre, édité par les photographes Brian Nobili et Ricky Powell, réunit des clichés iconiques d’une douzaine de leurs collègues, parmi lesquels figurent Jamel Shabazz, Joe Conzo, Estevan Oriol ou encore Cheryl Dunn. Au fil des pages, le lecteur découvre un portrait sans filtre de cette ville qui reste l’un des environnements urbains les plus fascinants de notre planète et savoure la complexité de ses nombreuses facettes ethniques et culturelles. Le lettrage de la couverture est signé par CES, un mythe du graffiti du Bronx, tandis que le titre fait référence au tube That’s the Joint des Funky Four Plus One.

Skateboarding is not a Fashion semble à première vue un récit encyclopédique sur la naissance et la diffusion du skateboard entre les années 50 et 1984, même si ce livre publié par Dirk Vogel et Jürgen Blümlein, les éditeurs en chef de Boardsport Source, vise surtout à reconnaître l’influence de cette pratique sportive sur la mode des dernières décennies.

Ses auteurs juxtaposent une histoire du streetwear et de marques comme Jantzen, Hang Ten, Jams, Vans et Hobie à celle bien plus connue de la haute couture et des grands créateurs de mode, observant de près le succès et l’influence de nombreux objets et accessoires de skate sur notre manière de nous habiller.

Akay, auquel le MIMA de Bruxelles consacre actuellement une exposition, a produit de nombreux zines en édition limitée, de véritables perles rares difficiles à trouver. Cette monographie est donc la bienvenue, tant ce livre permet au lecteur de plonger dans la vie et l’œuvre de l’un des graffeurs et des artistes scandinaves les plus prolifiques de sa génération. De son activité au sein du crew des Vandals in Motion, à son projet Akaism International dans les années 90, à ses collaborations plus récentes avec Adams, Brad Downey ou Olabo, chaque phase de sa carrière est accompagnée de textes qui dévoilent avec humour et intelligence une démarche artistique toujours restée fidèle à l’esprit DIY.

Est-il possible de sortir à Paris sans rencontrer Keffer ? Depuis dix ans, ce photographe fréquente des clubs comme Le Rex, Les Bains ou Le Silencio, intéressé par le récit que dégagent les clichés en noir et blanc qu’il réalise pendant que des artistes comme Diplo, Brodinski, Die Antwoord, A$AP Rocky ou Justice se produisent sur scène. The Night Day retrace sur papier, au travers de 140 clichés tirés de cette archive qu’est le site thenightday.com, la quête de ces « vies qui échappent au soleil » et célèbre ces personnes qui, le temps d’une soirée, se projettent dans un espace-temps autre en plein cœur de Paris.

NYC Street Photography – It’s the Joint is a real digest of the “New York Attitude”.

Edited by photographers Brian Nobili and Ricky Powell, this book gathers iconic shots of a dozen of their colleagues among which Jamel Shabazz, Joe Conzo, Estevan Oriol and Cheryl Dunn. Along the pages, the reader discovers an authentic portrait of the city, which remains one of the world’s most fascinating urban environments, as well as the complexity of its many ethnic and cultural facets. The letters on its cover are designed by CES, a mythical figure of Bronx graffiti, while the title is a reference to the hit music That’s the Joint by Funky Four Plus One.

At first sight, Skateboarding is not a Fashion seems like an encyclopedic history around the birth and spread of skateboarding between 1950 and 1984. Although, the book published by Dirk Vogel and Jürgen Blümlein, the chief editors of Boardsport Source, mostly aims at shedding light on the impacts of this athletic practice on fashion over the last decades. The authors combine a history of street wear based on brands like Jantzen, Hang Ten, Jams, Vans and Hobie with that, more famous, of haute couture and fashion designers, highlighting the success and influence ­ of various objects and accessories from ­skateboarding in fashion.

Currently exhibited at the MIMA of Brussels, Akay produced many limited edition fanzines that are like very rare pearls today.

This monographic book is most welcome in that it allows readers to immerse themselves in the life and work of one of the most prolific Scandinavian graffiti and plastic artists of his generation. From his participation in the Vandals in Motion crew to his Akaism International project in the 1990s along with his more recent collaborations with Adams, Brad Downey and Olabo, each period of his career comes with texts that explain with humor and intelligence an artistic approach that always remained faithful to DIY spirit.

Anglais | 128 pages | 24 x 17 cm | 29,90 €

Anglais | 628 pages | 29 x 23,4 cm | 59,95 $

Anglais | 353 pages | 24 x 17 cm | 38,00 €

It’s the Joint

GRAFFITIART #38 AVRIL/MAI 2018

The Illustrated History of Skateboard Apparel (1950s to 1984)

THE NIGHT DAY

Is it possible to go out at night in Paris without bumping into Keffer? For ten years, this photographer has been hanging out in clubs like Le Rex, Les Bains and Le Silencio looking to capture the stories behind the black and white shots he takes of on stage artists like Diplo, Brodinski, Die Antwoord, A$AP Rocky and Justice. Through 140 archival photographs from the thenightday.com website, The Night Day tells on paper the quest of these nocturnal lives and praises these people able to project themselves in another time space just for a night in the heart of Paris.

Anglais-Français | 150 pages | 32 x 24 cm | 50 €

Romain Froquet

Above the line Exposition

du 5 au 29 avril 2018 Vernissage jeudi 5 avril à partir de 18h00 en présence de l’artiste

21 et 24 rue Véron - 75018 Paris - Tél : +33 (0)7 81 61 21 57 galerie@joelknafo-art.com - www.joelknafo-art.com

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012 LIVRES NOUVEAUTÉS

NOUVEAUTÉS NEW TITLES

AMERICAN ILLUMINATIONS: URBAN LIGHTING, 1800-1920 David E. Nye | MIT Press | 30,00 $ RECLAIM, RECODE, REINVENT: URBAN ART AND ACTIVISM IN EASTERN EUROPE Collectif | Coordinate System | 12,00 €

ART FROM THE STREETS (COVER BY FELIPE PANTONE) Magda Danysz | Drago | 45,00 € ART FROM THE STREETS (COVER BY FUTURA) Magda Danysz | Drago | 45,00 €

MAI 68 – L’AFFICHE EN HÉRITAGE Michel Wlassikoff | Éditions Alternatives | 30,00 € SAMPLE ! AUX ORIGINES DU SON HIP-HOP Brice Miclet | Le Mot et le Reste | 20,00 € THIS IS NOT FASHION: STREETWEAR PAST, PRESENT AND FUTURE King Adz, Wilma Stone | Thames & Hudson | 35,00 €

GRAFFITIART #38 AVRIL/MAI 2018

URBAN ART FAIR

MR BRAINWASH

GULLY

PARIS

NOETWO

JONONE NOWART

FIN DAC

GRIS1

SEATY

L7MATRIX

KURAR PICHI&AVO

GALERIES BARTOUX ELYSÉES 26, av. des Champs-Élysées - 75008 Paris

01 42 89 41 21

MR CENZ

GALERIES BARTOUX SAINT-HONORÉ 69 rue du Faubourg Saint-Honoré - 75008 Paris

01 42 66 36 63

LONDRES - PARIS - NEW YORK - SINGAPOUR - MONACO - CANNES - COURCHEVEL - MEGEVE - SAINT PAUL DE VENCE - HONFLEUR WWW.GALERIES-BARTOUX.COM

016 LÈCHE-VITRINES

DESIGNER TOYS

LA SÉLECTION D’ARTOYZ.COM

BEARBRICK KEITH HARING Medicom Toy x Keith Haring Foundation | 28 cm | 165 €

VCD ANDY WARHOL Medicom Toy x Andy Warhol Foundation | 24 cm | 119,90 €

UNKLE POINTMAN GLITTER COLLECTION Super7 x Unkle | 10 cm | 20,90 €

SOFB BOY Unbox Industries x Taku Obata | 30 cm | 85 US$

VCD MIKEY Medicom Toy x Lisa Larson | 20 cm | 44,90 €

400% BEARBRICK MISHKA X LONG Medicom Toy | 28 cm | 119,99 €

UDF BASEBALL CHARLIE BROWN Medicom Toy x Peanuts | 8 cm | 13,90 €

1000% BEARBRICK ANEMONE Medicom Toy x Mika Ninagawa | 72 cm | 699,90 €

PORCELAINE THROW UP TILT PLATINUM K.olin x Tilt | 24 cm | 649,90 €

GRAFFITIART #38 AVRIL/MAI 2018

ASTRO I DXTR I HOXXOH I MAITE SANT I MARKO93 MONDÉ I RESO I SEN2 I SHANE I STOM500 ARDPG I BELIN I BRODI I BROK I LAURENCE VALLIÈRES I LOOK I MONSTA I NEBAY I OREO

La galerie

PIERRE KURZ I ROMAIN LENORMAND I SETHONE I SISTEBANE I SOONE I TAROE I TOUPY I VIDAM I XARE

LOFT

DU 34

&

Stand E1 I Du 12 au 15 avril 2018 I CARREAU DU TEMPLE - PARIS

018 GRAPHICLASH

GRAPHICLASH G-SHOCK x WOW123

www.g-shock.fr facebook.com/CASIOGSHOCKFrance

Dans chacun de nos numéros, nous invitons un artiste à une confrontation graphique entre son univers et celui de la fameuse montre G-SHOCK. C’est au tour de l’artiste allemand Markus Genesius alias Wow123, de relever le défi !

WOW123 âge | 43 ans résidence | Bremen (DE) web | markus-genesius.com

GRAFFITIART #38 AVRIL/MAI 2018

Né en 1974, Markus Genesius est l’un des artistes phares de la scène graffiti allemande depuis 1988. Obsédé par le mouvement, l’électricité et la technologie, il a, sous son alias, Wow123, réalisé plus d’une centaine de projets dans plus de 30 pays à travers le monde. Depuis 2010, il a installé son studio dans sa ville natale, Bremen.

« Je suis un grand fan de montre et je les collectionne, y compris les G-Shock.

J’ai trouvé excitant de combiner mon icone, la mire de barre, avec l’esprit de la marque Casio. Le temps joue un rôle très important dans notre vie et nous sommes en permanence à devoir nous jouer de lui. Personnellement, je dirais que je suis moi-même toujours à l’heure, promis-juré ! »

020 INDOOR UNE ŒUVRE, UN ARTISTE

Solitude in Key West Peinture aérosol sur toile | 150 x 150 cm | 2018 Spray paint on canvas | 59” x 59” | 2018

SPYK (1972, BE) Christophe-Gilbert Lequarré découvre New York City à 18 ans et c’est une vraie révélation. Dès son retour en Belgique, il adopte le pseudonyme de Spyk et descend dans les rues. Il va y développer son style jusqu’à l’imposer comme une marque de fabrique reconnaissable entre toutes. Après vingt-cinq ans de pratique, sa technique tout à fait singulière est aboutie : ses toiles produites à partir de projection de peinture à la bombe aérosol, donnent un rendu quasi photographique. L’hyperréalisme de Spyk, au lyrisme inspiré par le cinéma d’un Ford ou d’un Wenders, nous ramène régulièrement vers le mythe américain immortalisé par Edward Hopper.

Christophe-Gilbert Lequarré discovers the world of graffiti in NYC at the age of 18, it’s a revelation. Back in Belgium, he embraces the pseudonym of Spyk and takes it to the streets. He will progressively develop his technique until he corners his trademark style recognizable among all. After twenty-five years of practice, this technique is quite unique. His works, produced from projections of paint from the spray can, give the impression that we are looking at photographs. Spyk’s style combines hyperrealism with the lyricism inspired by movies by Ford or Wenders. His works brings us back to the American myth as immortalized by Edward Hopper. / JML www.artcan-gallery.com

GRAFFITIART #38 AVRIL/MAI 2018

022 INDOOR UNE ŒUVRE, UN ARTISTE

C2 Gravity Map Technique mixte sur toile | diamètre 60 cm | 2016 Mixed media | diameter 23,62” | 2016

HOXXOH (1980, US) Douglas Hoekzema alias Hoxxoh utilise des spirales logarithmiques pour faire la chronique du temps qui passe et établir des parallèles universels entre le contrôle et le chaos. Exécutant une géométrie sacrée grâce à un pendule à peinture qu’il a fabriqué lui-même, Hoekzema utilise l’attraction gravitationnelle de la Terre pour appliquer ses différentes couches de couleurs, minute après minute, canalisant ainsi le cosmos et les mécanismes individuels qui maintiennent la vie unie. Ses « Gravity Map » sont des instantanés d’un moment intime et fugace emprisonné sur la pellicule sensible d’un point unique de l’espace-temps.

Douglas Hoekzema aka Hoxxoh uses logarithmic spirals to chronicle the passage of time and the universal parallels between control and chaos. Implementing sacred geometry, and a hand-made paint pendulum, Hoekzema is able to use the earth’s gravitational pull to layer minute upon minute, channeling the cosmos and the individual mechanisms that hold life together. His “Gravity Map” series are instant shots of an intimate and ephemeral moment captured on a sensitive film made out of one unique point pulled out of space-time. / JML

www.elhoxxoh.com | www.loftdu34.fr

GRAFFITIART #38 AVRIL/MAI 2018

023

Forever Love Acrylique sur papier Canson 300 g | 50 x 70 cm | 2015 Acrylic on paper 300 g Canson | 19,68” x 27,55” | 2015

MARINA CAPDEVILA (1985, ES) Passée par les Beaux-Arts de Barcelone et le design graphique à Rotterdam, Marina Capdevila est illustratrice lorsqu’elle rencontre Dulk dans une entreprise de mode où tous deux s’ennuient ferme. Elle découvre grâce à lui la peinture murale, la liberté qu’elle procure et démissionne dans la foulée pour se consacrer à son art. Elle nous transporte depuis dans son univers caustique et un brin nostalgique peuplé de vieux drilles hilares profitant de la vie à pleines dents gâtées, nous rappelant combien la présence de nos anciens à nos côtés devrait être réjouissante. Ses œuvres seront visibles dans le cadre d’expositions collectives à San Francisco, Barcelone et Amsterdam avant l’été.

After studying Fine Arts in Barcelona and Graphic Design in Rotterdam, Capdevila met Dulk while working in a fashion company where they were both bored to death. With him, she discovered how exhilarating painting murals could be and this, in turn, led her to quit her job and dedicate herself to her art. Now she shares with us her caustic and nostalgic world filled with jolly toothless old ladies and wrinkled old geezers living life to the fullest. Capdevila’s characters remind us to rejoice in the presence of our elderly instead of casting them aside. Her work will be showing in group shows all around the world before the summer, including San Francisco, Barcelona, and Amsterdam. / ARUALLAN www.marinacapdevila.com

GRAFFITIART #38 AVRIL/MAI 2018

024 INDOOR UNE ŒUVRE, UN ARTISTE

Space Monkey Technique mixte sur toile | 100 x 100 cm | 2018 Mixed media | 39,37” x 39,37” | 2018

JO DI BONA (1975, FR) Figure emblématique de la scène street art parisienne, Jo Di Bona doit son succès fulgurant à sa technique unique : le Pop Graffiti, dans laquelle il associe collages, diverses influences du graffiti et la culture pop dont il est profondément imprégné. Fauviste des temps modernes, Jo mélange couleurs et mouvements pour créer des visages empreints de poésie, d’émotions et de joie de vivre. À partir du 15 mars 2018, il présente un nouveau solo show « Transition » à la galerie Joël Knafo. Jo Di Bona y établit une évolution décisive de sa technique à travers une expression plus complexe, sur le fil, à la limite extrême de la figuration.

Emblematic face of the Parisian street art scene, Jo Di Bona owes his dazzling success to the unique technique he invented himself: pop graffiti. His work associates collages, diverse graffiti influences and the pop culture he is deeply immersed in.

Fauvist of the modern times, Jo mixes colors and movements to create faces filled with poetry, emotions and joie de vivre.

On March 15th, 2018, he will open his new solo show “Transition” at Joël Knafo Gallery. Jo Di Bona establishes a major evolution of his technique pursuing a more complex expression, on the edge, reaching the outer limits of figuration. / JML

www.jodibona.com | www.joelknafo-art.com

GRAFFITIART #38 AVRIL/MAI 2018

SWISS WATCHES - PARIS

FLYING FÖRTRESS | PAVEL RTUE 123 KLAN | SUPAKITCH | SWEETUNO GUEST: HAPPY GALLERY – SPEEDY GRAPHITO NICOLAS BARROME FORGUES | GILBERT 1 OPENING RECEPTION: 12 | 04 | 2018 – 18 - 22H PUBLIC RECEPTION: 13 - 15 | 04 | 2018 – 10 - 20H

KOLLY GALLERY AG THE GR AFFITI GALLERY

KOLLYGALLERY.CH

vingtneuf degres sàrl

C/O ESPACE OPPIDUM 30, RUE DE LA PICARDIE 75003 PARIS

© L7MATRIX

026 INDOOR LES RENCONTRES BARTOUX

L7MATRIX : UN CLASH ENTRE ROTHKO ET AUDUBON POUR CAPTER L’ÂME DES OISEAUX La découverte des galeries Bartoux, l’artiste d’origine brésilienne Luis Sept Martins alias L7Matrix, nous raconte son parcours et ses inspirations. Virtuoses et énergisantes, ses toiles de grand format nous invitent à nous approprier les âmes des oiseaux, un peu comme le chaman nous entraîne à découvrir notre esprit-totem lors d’un voyage initiatique hallucinatoire.

D’où vient votre alias L7Matrix qui semble très « techno » alors que votre inspiration est plutôt naturaliste ?

Cela peut sembler paradoxal. Changer mon nom a été un acte de protestation car nous vivons à une époque où deux mondes coexistent : celui où nous vivons au jour le jour et un autre qui est une illusion, un mensonge. Dans le monde « virtuel artistique », ce qui intéresse c’est le nombre de likes et de retweets, combien de followers derrière vous et cela décide de votre valeur. Je pense que c’est ridicule que ce critère soit utilisé pour juger de l’art. De la même manière, dans les 45 villes que j’ai visitées à travers le monde, je remarque que le public préfère utiliser les muraux comme arrière-plan à leurs selfies qu’à regarder et essayer de comprendre ce qu’ils racontent. Pour moi, l’ego de l’artiste est moins important que le pouvoir de transformation qu’apporte son art.

Vous revendiquez une inspiration initiale du côté du « Rayonnisme » russe, qu’en est-il aujourd’hui ?

Le « Rayonnisme » m’inspire toujours. Je pense que ces artistes, avec les Futuristes italiens, ont ouvert une voie fondamentale. L’enjeu GRAFFITIART #38 AVRIL/MAI 2018

est constant : comment peindre la vitesse, le mouvement, figurer la déconstruction, la position multiple ? C’est une base pour moi, mais ensuite, je lance mes propres expériences.

Parmi vos inspirations plus récentes, vous évoquez John James Audubon et Mark Rothko, cela semble être deux extrémités d’un spectre très large, non ?

Visuellement, ils sont très éloignés, évidemment. Et l’un et l’autre ont vécu à deux époques totalement différentes de l’histoire de l’art.

Audubon est un scientifique et un artiste, et la référence absolue pour qui veut peindre les oiseaux. Ce qui me nourrit chez Mark Rothko, c’est plus sa philosophie de vie, sa pensée.

Pourquoi avoir choisi les oiseaux comme thème principal de votre peinture ?

C’est mon thème actuel parce que cela me donne une liberté de mouvement dans un cadre figuratif. Les oiseaux m’amènent une variété de formes et de couleurs très large. Et puis les peindre m’invite à vivre à

027 leur manière, à migrer selon l’envie du moment, à m’approprier la rue pour y produire mon art et montrer que la peinture est plus qu’un objet de décoration.

Vous excellez dans le travail mural, trouvez-vous que le travail de studio soit contraint ? Plus restreint ?

L’un se nourrit de l’autre. J’ai besoin de créer en studio pour pouvoir peindre dans la rue. Le travail en studio est un processus personnel qui va de l’intérieur vers l’extérieur. Dans la rue, je me nourris du regard des autres, je me donne à voir et cela me renforce pour un retour vers le studio. Les deux formes fonctionnent en harmonie.

Comment vous présenteriez-vous à un collectionneur ?

Je dirais simplement : si vous achetez mon travail, vous obtenez une idée, une période de ma vie, une partie de moi. Ce que vous obtenez, c’est une nouvelle expérience, pas seulement un morceau de toile pour l’accorder à votre canapé. Je dirais : je vous invite à ressentir, à réfléchir, à penser, à imaginer, à être étonné. Ce sont ces émotions primaires qui peuvent, avec le temps, vous faire ressentir un fragment de la vérité. n

Ci-contre - Loures (PT), 2015-2016. © L7MATRIX

Page précédente - Bombe aérosol et acrylique sur toile, 250 x 140 cm, 2018.

© RED STAR EVENTS LTD

Ci-dessous - Atelier L7Matrix à Paris.

GRAFFITIART #38 AVRIL/MAI 2018

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© ADOR

/ ARUALLAN

Ci-dessus - Ador, The Cloud, Île de la Réunion (FR). © KRASER

Ci-contre - Kraser, La Joya del Pleistoceno, avec UrbanCT, Llano del Beal (ES).

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© DOUG GILLEN

030 OUTDOOR NEWS

© NEVERCREW

GRAFFITIART #38 AVRIL/MAI 2018

© TOVA LOBATZ

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Ci-dessus - Bordalo II, Half Coyotte, avec la galerie Heron Arts, San Francisco (US).

Ci-contre - Collaboration James Bullough x Ricky Watts pour PowWow Hawaii 2018, Honolulu, Hawaï (US).

Page précédente, en haut Snik, Serenity pour Cities of Hopes, Manchester (UK).

© PETE ULATAN

Page précédente, en bas Nevercrew, El oso plateado and the machine, curaté par AnneLaure Lemaitre (FatCap), Phoenix, Arizona (US).

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