Proyectos inspiradores de
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Sara Boccaccini Meadows
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© publicado por primera vez en inglés con el título Paint & Frame: Botanical Painting por Quarto Publishing Group USA Inc., bajo el sello Race Point Publishing, New York, 2018 © de esta edición: mtm editores, Barcelona, 2019 www.mtm-editor.es Corrección de Alicia Izquierdo García Lettering de Laura Massana Esteve Primera edición: Enero 2019 ISBN: 978-84-17165-32-1 Depósito legal: B 24843-2018 Cualquier forma de reproducción, distribución, comunicación pública o transformación de esta obra solo puede ser realizada con autorización de sus titulares, salvo excepción prevista de la ley. Diríjase a CEDRO (Centro Español de Derechos Reprográficos, www.cedro.org) si necesita fotocopiar o escanear algún fragmento de esta obra.
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Impreso en RPC
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Introducción Materiales Técnicas Jugando con el color Jardines botánicos La playa El bosque Mi barrio Y finalmente… Decorar con marcos
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Sobre la autora
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Para la mayoría de la gente, el mayor desafío de un viaje creativo es el comienzo.
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Me llamo Sara Boccaccini Meadows y soy diseñadora textil e ilustradora asentada en Nueva York. A menudo me encuentro con artistas en ciernes que me piden consejo, y espero ofrecer con este libro un buen punto de partida para cualquiera que esté interesado en comenzar a dibujar y pintar. Me encanta crear y desarrollar mis obras y me gustaría compartir algunos de mis procesos contigo para que tú también puedas conseguir bellas ilustraciones. Intento elaborar los dibujos de una manera orgánica, tomando referencias de la naturaleza que me rodea. Como podrás ver en este libro, tengo inspiraciones diversas, desde mi pequeño jardín botánico hasta las lejanas cimas de las montañas. En cualquier tema que trato, la atención al detalle es lo que define mi estilo. Gran parte del proceso artístico se basa en la experimentación, trabajar con las imperfecciones y descubrir nuevas técnicas por accidente. El trabajo de cada persona es único, la variedad de estilos es exactamente lo que hace que la pintura sea una práctica interesante y apasionante. 6
Crecí en un pueblo inglés llamado Hathersage, anidado en el Hope Valley del Peak District en el norte de Inglaterra. Todo ese territorio es un espectacular conjunto de pueblos de piedra antigua, salvajes páramos, dramáticos bordes de piedra arenisca y valles de piedra caliza por los que transcurren ríos de aguas cristalinas. Gracias a las excursiones por este bello paisaje campestre he desarrollado un amor y respeto hacia la naturaleza y al aire libre que se ha convertido en el núcleo de la mayor parte de mi trabajo. La pintura del cardo de la página 82 es mi homenaje personal a las flores que hay en mi casa. No hay un camino claro para trabajar en el campo creativo. El trayecto para llegar hasta aquí, como el de muchos de mis compañeros, ha sido un ir y venir. Estudié diseño textil y de superficies en el Leeds College of Art and Design en Yorkshire, Inglaterra. Después de eso, hice muchas prácticas en estudios de arte y moda para ganar experiencia, todo mientras trabajaba como camarera y niñera para poder mantenerme por mí misma. Entonces me mudé a Corea del Sur durante un año para enseñar
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pintado y disfruta creando sus propios dibujos para enseñármelos. Dedico muchos días a hacer bocetos en el Jardín botánico de Brooklyn, explorar el bosque y caminar por las costas y las riberas de los ríos. Me hago un hueco para visitar las montañas de Catskill y Adirondack, al norte, o para viajar a lugares inusuales en busca de inspiración. Puede ser difícil averiguar por dónde empezar con un nuevo proyecto, yo recojo ideas del mundo natural, centrándome en la belleza y en los pequeños detalles que me ayudan en el proceso creativo. Siempre llevo conmigo pequeños cuadernos de dibujo y puedo desaparecer entre ellos durante horas cuando se presenta la oportunidad. Esto me sirve como biblioteca personal de ideas para desarrollar grabados y grandes piezas artísticas, y también hace de archivo de mi trabajo. No soy una pintora realista, y jamás pensé que era tan profesional hasta que me di cuenta de que las cosas no han de ser perfectas. Darle carácter o un giro interesante es todo parte del proceso de ilustración y muchos clientes buscan ese rasgo diferenciador para capturar la individualidad. Espero inspirarte para empezar a crear, mirar de cerca el mundo que te rodea y desarrollar un estilo propio y único.
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inglés en un parvulario, hasta que me ofrecieron un trabajo como diseñadora textil en Sydney, Australia. Durante ese tiempo perfeccioné en gran medida mis habilidades con la pintura y la ilustración. A la vez que aquí, en «la otra parte» del mundo, tuve la oportunidad de explorar el Lejano Este, estudiar textiles y enriquecer mi bagaje cultural. Mi interés en la moda y el textil generó el deseo de trabajar en la ciudad de Nueva York, el centro de la industria de la moda. Mi residencia inicial en EE. UU. fue Los Ángeles, desde donde exploré algunos parques naturales como el Yosemite, el Joshua Tree y el Big Sur, en búsqueda de inspiración. Entonces di el salto a Nueva York y nunca he mirado atrás. Después de dar a luz a mi pequeña en 2014, empecé a pintar a modo de relajación por las noches cuando ella dormía. Documenté mi proceso en Instagram y Tumblr. A través de las redes sociales pude compartir mi trabajo con una amplia audiencia y, para mi sorpresa y alegría, mis seguidores crecieron. Ahora recibo muchos proyectos y propuestas de personas que ven mi trabajo en estas plataformas. Mi hija ha sido una enorme inspiración y a menudo dibujo pequeños animales y casas para ella. A ella le encanta ver lo que he
INTRODUCCIÓN 7
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No hace falta gastarse una fortuna en materiales, pero unos pinceles y pinturas de calidad son un buen comienzo. Si te estás iniciando y no quieres invertir un dineral en pinturas, encontrarás muchas opciones para tener una paleta asequible. Para cada uno de los proyectos de este libro, he incluido una lista específica de materiales, pero no te preocupes si no lo tienes todo, puedes conseguir una auténtica obra de arte con un pequeño set de acuarelas y un pincel. Combina los colores lo mejor que puedas o crea tu propia paleta de color. Mi consejo es empezar con unas acuarelas y pinceles básicos e ir aumentando tu colección a medida que avances. Estos son algunos de mis materiales favoritos.
PINTURAS • Set de acuarelas japonesas Gansai Tambi (puedes encontrar acuarelas a precios más razonables pero a mí me encantan por su acabado brillante) • Acuarelas Van Gogh • Acuarelas Winsor & Newton Cotman
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• Gouache Acryla de Holbein
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PINCELES, ROTULADORES Y LÁPICES • Rotuladores calibrados Pigma Micron • Rotuladores Sharpie de punta fina • Prismacolor • Lápices Staedtler • Pinceles Princeton
OTROS MATERIALES • Recipientes para limpiar pinceles (yo uso tarros de mermelada). • Paleta para mezclar (yo uso un plato viejo). • Estuche para rotuladores, lápices y pinturas. • Papel de acuarela (12,5 x 18 cm), 300 g. • Cuaderno de bocetos Stillman & Birn, serie Zeta, 270 g. (me encanta cómo aguanta la acuarela y el gouache, y está disponible en formato de bolsillo).
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Viajar forma parte de mi proceso creativo para encontrar nuevas ideas e inspiración. Así que mis utensilios y cuadernos tienden a ser pequeños: suelo llevar acuarelas, lápices y cuadernos en el bolso donde quiera que vaya. Te darás cuenta de que mezclo acuarela con gouache en muchos de mis proyectos. El gouache es más espeso y opaco que la acuarela. Es divertido mezclar las pinturas usándolo por encima de la acuarela una vez está seca.
MATERIALES 9
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Considero que los pequeños experimentos en un cuaderno o en papel ya son una obra de arte en sí mismos. Como pintora autodidacta, muchas de mis técnicas han surgido de la improvisación y experimentación. Aquí te detallo algunas técnicas de acuarela y algunos de los experimentos que he usado en este libro. No uso todas estas técnicas en el libro, pero te las indico por si quieres experimentar.
LAVADO La acuarela se puede manipular variando la cantidad de agua. Para crear el efecto lavado, comienza cargando el pincel con mucha pintura y poca agua. Juega con diferentes cantidades de pintura y agua para cambiar la luminosidad y la saturación del pigmento, y crear diferentes efectos de lavado.
SHARPIE Los rotuladores Sharpie son permanentes y se usan fácilmente sobre la acuarela una vez seca. También son cómodos de transportar y son una excelente manera de añadir detalles a las pinturas.
LÁPIZ DE CERA Usa un lápiz de cera blanco para hacer marcas sobre el papel, luego pinta con acuarela por encima; la cera resiste la acuarela y se crean efectos únicos. También es divertido jugar con esta técnica usando diferentes colores
GOUACHE SOBRE ACUARELA Pinta una capa de acuarela en un papel y déjalo secar durante 15 o 20 minutos. Luego, carga el pincel con gouache para hacer pequeñas marcas sobre la acuarela.
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TOQUE DE PINCEL Con acuarela, haz un grupo de puntos dando toques sobre el papel sin deslizar el pincel. Esto crea texturas muy interesantes. 10
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HÚMEDO SOBRE HÚMEDO Aplica una capa de color en el papel. Antes de que la pintura se seque, añade otro color con el pincel y traza pequeños puntos o líneas finas. Observa cómo el segundo color se extiende sobre el primero haciendo preciosas tramas.
FUSIÓN DE COLOR Pinta dos círculos de diferente color uno al lado del otro. Únelos con el pincel, deja que las pinturas se fusionen mientras aún están húmedas y observa la mezcla de colores.
PAPEL ABSORBENTE Pon papel absorbente, tipo papel de cocina, sobre una pintura húmeda para revelar el papel blanco de debajo. ¡Esto solo funciona con la pintura húmeda! No la eliminará por completo pero el papel absorberá algo de color.
SAL Pinta la capa base repleta de agua, luego esparce sal por encima y deja que cree interesantes texturas y motivos.
ROTULADORES MICRON Proof 1
Me encantan estos rotuladores para añadir diminutos detalles a las pinturas. Los Micron vienen en un montón de tamaños diferentes. Asegúrate de que la pintura está 100 % seca antes de dibujar con ellos. TÉCNICAS 11
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La inspiración procede de los lugares más inesperados. Mira la paleta de colores que ofrece la naturaleza a tu alrededor: la gradación de colores en el mar según su profundidad; el rápido cambio de la luz del cielo al amanecer o atardecer; el espectro mágico del arcoíris; las alucinantes combinaciones de color de cada estación; y la gama de tonos en afloramientos rocosos. Por supuesto, también puedes utilizar una recopilación aleatoria de muestras de color ya que muchas de las grandes combinaciones de colores aparecen por casualidad. Cada persona tiene sus composiciones de color favoritas. Personalmente le tengo cariño a las paletas suaves, apagadas, con pequeños «estallidos» de color. Me encantan los tonos neutros de verde, marrón, gris, beige con una pizca de rojo, coral y azul.
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AquĂ van algunas combinaciones de color que adoro.
JUGANDO CON EL COLOR 13
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Una de mis maneras favoritas de pasar la mañana es recorrer el Jardín botánico de Brooklyn que está al lado de mi casa en Nueva York. Cuando lo visito, siempre presto atención a texturas interesantes y formas bonitas para pintar. La variedad de plantas y flores nunca deja de asombrarme y siempre me sorprendo de cómo las plantas pueden crecer tanto en climas tan secos. Me encanta encontrar brotes nuevos y ver el delicado comienzo de una nueva vida. Siempre se está calentito en el invernadero de cactus, así que en los tristes días de invierno, fríos y húmedos, me acomodo
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en un rincón allí dentro a dibujar plantas.
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INSPIRACIÓN
Cuando estoy en el jardín botánico la zona de cactus me atrae especialmente por los colores suaves del desierto y los intrincados detalles en todas las plantas. El nopal es una pintura fácil para empezar porque sencillamente se repiten las mismas formas en diferentes direcciones. No hace falta que sigas el mismo patrón que yo, experimenta; haz las pinceladas en direcciones diferentes y tan largas o cortas como quieras.
MATERIALES
• Pincel de acuarela redondo Princeton n.° 3 • Set de acuarelas • Acuarela Winsor & Newton, color Cobalt Green • Rotulador Sharpie negro de punta fina
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• Rotulador Micron n.° 02
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Con el pincel redondo n.° 3, diluye un poco de pintura Cobalt Green en agua para obtener un tono más suave. Empezando por la parte inferior central de la página, pinta una forma oval. Repite este movimiento para hacer crecer las formas de manera ascendente.
Continúa añadiendo óvalos hacia arriba y hacia los lados. Varía el tamaño y la cantidad de agua para diluir la pintura, pero mantenlos suaves y tenues.
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Continúa llenando el centro de la página. Cuando estés contento con la composición, reserva la pintura para que se seque.
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Mezcla una pequeña cantidad de marrón de tu set de acuarelas con la pintura Cobalt Green para obtener un tono más oscuro, luego dibuja pequeños puntos de este color sobre las formas ovaladas creadas en los últimos tres pasos para darles dimensión. Deja secar completamente la pintura, aproximadamente 30 minutos.
Con el rotulador Micron añade pequeñas líneas a cada punto del paso 4. Serán las espinas del nopal.
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Usa el Sharpie para añadir puntos entre los pinchos del cactus.
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