"Mieux vaut l'Art que jamais" Dossier de presse Mulhouse Art Contemporain

Dossier de presse

L’association Mulhouse Art Contemporain, sur une proposition de Marie-Paule Bilger, investit le centre-ville de Mulhouse et présente Mieux vaut l’art que jamais, du 16 mai au 9 juin 2014. Cette exposition réunit six artistes plasticiens et vidéastes dans trois vitrines de locaux commerciaux vacants.

À découvrir dans le cadre de l’édition 2014 des Ateliers ouverts.

Contacts presse Dominique Bannwarth : 06 85 03 66 62 Stéphanie Fischer : 06 71 52 30 53 Email : mulhouseartcontemporain@yahoo.fr www.mulhouse-art-contemporain.fr

Mieux vaut l’art que jamais 16.05 – 09.06.2014 Le mot de la commissaire

Lieux de passage En me promenant dans la 42ème rue à New-York j’ai découvert des artistes qui avaient investi les locaux commerciaux inoccupés. J’ai adoré cette idée et la rencontre fortuite, poétique avec des œuvres contemporaines dans des lieux de passages.

J’ai repensé aux installations récentes de Francine Zubeil sur les vitrines de la galerie Espace pour l’Art de Laetitia Talbot en Arles et je me suis dit : « cette idée est à réaliser à Mulhouse avec elle et d’autres artistes. » Mulhouse J’ai observé ses mutations économiques. C’est une ville qui a subi de nombreux préjudices avec une désindustrialisation galopante, des zones commerciales trop importantes en périphérie. Il n’en reste pas moins qu’elle n’a pas le monopole de cette dérive. Les inévitables banques plombant la place de la Réunion ne sont-elles pas une métaphore d’une société en mutation : mais laquelle ?

Passages/déambulation Une de mes références à Walter Benjamin et à une autre époque. La réflexion de Walter Benjamin se situe plutôt dans le fait que ces passages sont à la fois l’occasion d’un étonnement esthétique et d’une fascination pour la mobilité qu’ils inaugurent, l’occasion d’un questionnement socio-historique sur les bouleversements idéologiques qu’ils suscitent et accélèrent*.

C’est ce rapport à l’esthétique et au politique dans Mulhouse qui m’intéresse : l’artiste investit, propose, le spectateur déambule, observe. Un « nous » se construit, nourri par toutes les strates du corps sociétal : Mulhouse se fait, se défait, se refait, renaît.

Choix des artistes Le commissariat de cette exposition m’a donné l’occasion de présenter des artistes dont je connais le travail et la volonté de réanimer des espaces à travers une réflexion personnelle sur les friches urbaines.

La confiance de Dominique Bannwarth et le soutien de Mulhouse Art Contemporain, les encouragements de Sophie Kauffenstein d’Accélérateurs de Particules, l’enthousiasme des différents partenaires m’ont permis d’animer cette aventure.

Bel exercice, belles rencontres de personnes qui veulent voir bouger Mulhouse et aiguiser notre rapport à l’art.

Marie-Paule Bilger.

* Gilles Behnam, rédacteur en chef du Mag philo, extrait in www.cndp.fr/magphilo/index.php?id=113 2

Mieux vaut l’art que jamais 16.05 – 09.06.2014 Les artistes Julien Amillard, Marie-Paule Bilger, Ildiko Csapo, Pierre Friquet, Dana Popescu, Francine Zubeil

Les lieux, au centre-ville de Mulhouse Maison Engelmann 15, rue de la Moselle Julien AMILLARD De l’insoutenable légèreté de l’être, 2014 & Ildiko CSAPO System control Matrix/ Hypercube, 2014 La Galerie 54, rue du Sauvage Marie-Paule BILGER Burnt, 2014 & Dana POPESCU Nos envies, 2014 & Pierre FRIQUET AZEOTROPE, 2014 Marco Polo 6, rue de la Moselle Francine ZUBEIL Aucun son ne s’échappe, 2014

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Mieux vaut l’art que jamais 16.05 – 09.06.2014 Les artistes Julien Amillard De L'insoutenable légèreté de l'être, 2014 Installation photos, vidéos, affiche, bande-son, dimensions variables

Julien Amillard, De L'insoutenable légéreté de l'être, 2014 Capture d'écran © Julien Amillard

Julien Amillard est à la fois écrivain et plasticien. Il déploie des fictions nourries d’absurdité et de questionnements issus du contexte dans lequel il interviendra. Via des installations et des performances, il invoque alors un univers littéraire lui permettant de questionner le spectateur sur ce qu’il sait, ou plutôt croit savoir. Il vit et travaille à Mulhouse depuis 2013.

L’installation De L'insoutenable légèreté de l'être présente son entraînement pour être à même de surmonter l’insurmontable légèreté de l’être telle que la nomme Kundera dans son ouvrage. À la fois hommage à Kundera et pastiche des cultes du bien-être, cette installation croise les univers de la littérature et des culturistes. Dès lors, le titre grave de Kundera mêlé aux efforts musculaires de Julien Amillard devient porteur d’une certaine absurdité.

Né à Sainte Colombe (69) en 1983, Julien Amillard a reçu une formation artistique à l'école supérieure des beaux-arts de Toulon puis, de Toulouse. En 2009, il partit pour Bruxelles où il continua à développer son travail plastique et poétique tout en obtenant l'agrégation belge des arts plastique, visuel et de l'espace.

Son activité d'écrivain lui permit de recevoir un prix de poésie à Dublin en 2010. Ses écrits sont publiés dans la revue franco-argentine Corrientes Revista (http://revcorrientes.com/). En septembre 2014, un recueil franco-italien abritera l'un de ses écrits. En 2013, il participa à Regionale 14 où il exposa à La Kunsthalle de Mulhouse l'installation A3 (installation conçue et réalisée avec Swann Mahieu avec le soutien de la Galerie Nadine Féront (http://www.nadineferont.com/).

Européen avant tout, il a déjà pu exposer son univers littéraire teinté d'absurdité autant en France qu'en Belgique et en Allemagne.

Depuis le 1er avril 2014, il vit et travaille à Mulhouse. À suivre : Juin 2014 : Everything must go !, Galerie Nadine Féront, Bruxelles, Belgique.

Septembre 2014 : publication de Vivere Fuori, recueil de nouvelles franco-italien.

Novembre 2014 : A3, Galerie Nadine Féront, Bruxelles, Belgique. ÉTUDES 2012 2008 2006

Agrégé avec Distinction en arts plastiques, visuels et de l’espace, ARBA Bruxelles, Belgique.

DNSEP art, école supérieure des beaux-arts de Toulouse, France.

DNAP avec mention, école supérieure des beaux-arts de Toulon, France.

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Mieux vaut l’art que jamais 16.05 – 09.06.2014 EXPOSITIONS PERSONNELLES 2013 2012 2012 2011 2010

THE LAST SENTINEL, Le Pressing, La Seyne sur Mer, France.

Courir après n’importe quoi, Musée Juif, Bruxelles, Belgique.

LA ZSEINNE, Galerie ZSenne, Bruxelles, Belgique.

La Fête de la Réunion, Place de la Réunion, Mulhouse, France.

Et au milieu coule une rivière, Galerie ZSenne, Bruxelles, Belgique.

Oh dear ! Oh dear ! I shall be late !, métro, Bruxelles.

Across the Sea, galerie Able, Berlin, Allemagne.

COLLECTIVES 2014 2013 2012 2008

Everything must go !, Galerie Nadine Féront, Bruxelles, Belgique.

Mieux vaut l’art que jamais, Mulhouse, France.

REGIONALE 14, La Kunsthalle, Mulhouse, France.

Drop Zone, Place Arnaud Bernard, Toulouse, France.

End of the World Party, Galerie Nadine Féront, Bruxelles, Belgique.

How do you do... Brussels, Halles St Géry, Bruxelles, Belgique.

Dexia Art 2010, Bruxelles, Belgique.

Final Fight, Lieu-Commun, Toulouse, France.

PRIX 2010

Premier prix de poésie en langue française, Dublin, Irlande.

RÉSIDENCES 2014 Vivere fuori, résidence littéraire organisée par la région du Piémont (It.) et les départements 04 et 05 (Fr.) 2013 Le Pressing, La Seyne sur Mer, France.

2012 ZSenne Art Lab, Bruxelles, Belgique.

La Kunsthalle, Mulhouse, France.

2011 ZSenne Art Lab, Bruxelles, Belgique.

LIVRES AUTOÉDITÉS 2012 2010

PRÉSENT JE N’AI PAS D’INDIENS MAIS J’AI DES FUSILS CE NE SONT PAS LES SAUMONS MAIS LA RIVIÈRE COULE A CONTRE-COURANT 2009 BIEN MIEUX SANS E (édition bilingue anglais/français) APPLE PIE (édition bilingue anglais/français) 2008 CE QUE LA MARÉE N’AURA PAS EFFACÉ, D’AUTRES S’EN CHARGERONT NE PAS JETER SUR LA VOIE PUBLIQUE DEUX TITRES MACHINE DE GUERRE 2007 JE NE SAIS PAS DESSINER LES CHARS D’ASSAUTS http://julienamillard.com/

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Mieux vaut l’art que jamais 16.05 – 09.06.2014 Marie-Paule Bilger Burnt, 2014 Vidéos

1914-2014 Dépeindre la guerre pour défendre la paix. Sujet sans fin, une nouvelle page s’ouvre chaque jour à travers la presse, la télévision ou l’écran d’ordinateur.

Je me définis comme passeuse d’images, des images qui donnent à réfléchir.

Le démarrage de cette série c’est la découverte dans la maison familiale d’un cahier datant de 1941 où quelqu’un je ne sais pas qui découpe des images de guerre, les colle et les met en scène. Ce protocole me permet de mettre en place le scénario du travail plastique que j’ai commencé à partir du 11 Septembre 2001. Je brise du verre et je peins dessus en prenant les images du 11/09/01.

Je laisse passer 9 ans et je reprends le texte au lieu des images: j’écris le mot «paix» sur des moteurs de recherche et je ne trouve que des articles sur la guerre. Je couvre une année 2010 à 2011 en réécrivant à la main tous ces articles. Je m’intéresse au journal lui-même en barrant tout sauf - titres et légendesTrois vidéos viennent compléter et donner un aspect plus dramatique : je brûle les images de guerre pour l’une, pour les autres j’utilise les noms de code de guerre de 1946 à 2013.

Marie-Paule Bilger.

Active sur la scène artistique depuis de nombreuses années Marie-Paule Bilger a jalonné son parcours d’œuvres multidirectionnelles et protéiformes à l’image de son parcours personnel, de ses voyages et de ses centres d’intérêt.

Née à Mulhouse elle a entamé une formation de danse classique et s’est lancée dans des études d’arts plastiques à la faculté de Strasbourg pour devenir peintre, plasticienne.

L’artiste convoque à la fois l’histoire personnelle ou collective et les replace au cœur d’un débat social et politique pour interroger les changements du monde. Sa peinture s’inscrit dans son époque : les événements et conflits qui ont eu lieu depuis septembre 2001 jusqu’à maintenant ont galvanisé sa trajectoire.

L’expérimentation de la peinture sur des supports transparents (plastique, plexi, verre) l’a mené vers une utilisation de la vidéo, elle aime à traduire des « oxymores » visuels à travers ce biais.

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Mieux vaut l’art que jamais 16.05 – 09.06.2014 RECOMPENSES 2013 2011

WE/nous, Sarajevo Winter’s Silver Snowflake/XXIX International Festival Sarajevo Winter, « Ar of Touch »,Collegium Artisticum, Bosnia and Herzegovina Furtif, prix spécial du jury « Festival Minutfilm » Lille

PUBLICATION 2010

« 1159 », édition la Fabrique Sensible, Arles,. Invitée par Francine Zubeil à présenter des dessins de cerfs recouverts de cire sous forme de livre d’artiste

EXPOSITIONS PERSONNELLES 2014 2013 2011 2010

Chaos, galerie Hégoa, Paris Question de temps, galerie Hors Champs, Mulhouse Fleurs, Lautenbach 1159, Bibliothèque de Mulhouse Take Care, galerie Lézard, Colmar

EXPOSITIONS COLLECTIVES (sélection) 2014 2013 2012 2010 2008

Time is love, invisible line galerie, London, curator Kisito Assangni Time is love galerie Talmart, Paris, curator Kisito Assangni Vidéoformes, maison du peuple, commissaire d’expo : Gabriel Soucheyre Winterfestival, Sarajévo, Bosnie-Herzégovie, curator : Ibrahim Spahic Salon d’automne, Dalian, Chine, commissaire d’expo : Noël Coret Crosstalk, video art festival, Budapest, Hungary, curator : Szilvi Német Publication d’artistes, les Baux de provence, commissariat :Francine Zubeil Galerie Prysmat, Cracovie, Pologne Regionale Kunstverein, Freiburg, curator : Felicity Lunn

VIDEOS: Move-On http://www.youtube.com/watch?v=WOZPFwcQtIU , WE/nous http://vimeo.com/45692737 Furtif http://vimeo.com/45692736 Springs http://vimeo.com/63733330 www.mariepaulebilger.fr

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Mieux vaut l’art que jamais 16.05 – 09.06.2014 Ildiko Csapo System control Matrix/ Hypercube, 2014 Installation in situ Film plastique, serre-câbles, néon bleu

Es handelt sich um eine einfache und strenge Gestaltung von räumlichen Situationen. Mit klare Linien wird den Innenraum strukturiert, so das meine Installation, mit minimale Eingriffe oder Transformierungen innerhalb einer regelmässigen Struktur erzeugt optische Bruche. Die Konditionierung des Betrachters wird getestet. Spuren von Wiederholung, Zwischenräume, Arabeske als Basis, die Fülle des Augenblicks in endlose Wiederholung, konvergierend mit Nichts, all diese Prozesse Bestärken dass was Friedrich Schlegel sagt: ,, Die Arabeske ist die älteste und ursprünglichste Form der menschlichen Phantasie ( verstanden als ,, reizende Symmetrie von Wiedersprüchen, wunderbar ewige Wechsel von Enthusiasmus und Ironie, künstlich geordnete Verwirrung ).

Diese Faszination der Wiederholung ist ein dynamischer, jeder Teil dieser Wiederholung, bewahrt Identität ohne einem anderen überlegen zu sein, genau so wie die Ornamente sich definieren.

Ildiko Csapo, April 2014 Il est question ici d'une présentation simple et stricte de situations spatiales. L'espace intérieur se structure autour de lignes claires afin que l’installation System control Matrix/ Hypercube témoigne au travers d'une structure régulière avec le minimum d'impact ou de transformations d'une rupture optique et mettre à l'épreuve le conditionnement même du spectateur. La réflexion apportée par le néon bleu vient "irriter" et donner son étrangeté à l'espace.

EXPOSITIONS 2009-2014 (sélection) EXPOSITIONS PERSONNELLES 2010 2010 2011 2011 2013 2013

Fondation Triade Timisoara – Roumanie Kunsthaus L6 Freiburg –Allemagne Kunst Raum Riehen – Suisse Produzentengalerie Passau – Allemagne Temple Saint-Étienne avec Marie Paule Bilger – Mulhouse – France Consulat Général de Suisse de Strasbourg – France 8

Mieux vaut l’art que jamais 16.05 – 09.06.2014 EXPOSITIONS DE GROUPE 2009/2010 Régionale 10 La Kunsthalle Mulhouse / Kunst Raum Riehen Suisse 2009 « Narration douce », Accélérateur de particules – Strasbourg – France 2009 In the Box , Sierre – Suisse 2010 « g Arten », Kunstverein Binningen – Suisse 2011 Campus Grüental - Université des sciences appliquées de Zurich – Suisse 2013 Régionale 13, Stätische Galerie Weil am Rhein – Allemagne 2013 Stadt( t ) räume, Fondation Bartels Basel – Suisse 2013 Fabrik Kunstverein, Schopfheim – Allemagne

INSTALLATIONS 2011 2011 2013

Leise Narration, Kunst Raum Riehen – Suisse Alice in Wunderland ZWW- Hochschule Zürich – Suisse Lichtinstallation « Zug um Zug » Museum Nacht 2013 Spielzeugmuseum Basel/ Riehen – Suisse

http://www.csapo.ch

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Mieux vaut l’art que jamais 16.05 – 09.06.2014 Pierre Friquet AZEOTROPE, 2014 Installation Vidéo

Né en le 4 Février 1986 à Mulhouse, en France, près des frontières entre l'Allemagne et la Suisse. Élevé dans la croyance d’une possible transcendance des frontières et des langues, il a été initié par sa mère, peintre, dans le monde des images. À 18 ans, il rejoignit la prestigieuse école de cinéma Indienne, la Film and Television Institute of India (FTII, Pune). Initialement, il rejoint les cours d’image pour seulement deux années. Puis il est passé à la réalisation où il a réalisé plus de 20 courts-métrages de genres et de formats variés pendant 6 ans, projetés dans plusieurs festivals à travers le monde.. Après avoir vécu une année riche à Johannesburg, en Afrique du Sud, il s’est ré-installé à Mumbai, en Inde et continue une activité artistique en marge de celle de réalisateur.

L’aZOOTROPE est une installation à deux dispositifs: une projection d’images animée basée sur un système de zootrope ET le flottement de particules soulevées par un flux de ventilation.

En grec ancien, ZEO veut dire vie et -TROPE exprime l’action de boucle. En se définissant par un système qui permet de donner l’illusion de mouvement, je prends au mot cette notion.

Par le premier dispositif, je souhaite donc mettre en scène un mouvement de notre schéma psychologique où le flux de nos pensées ne cessant de ressasser en rond. En Hindi, ce concept est appelé, Chakar, ou le remue-ménage.

Par l’utilisation de ce personnage marchant circulairement sur un fond de cerveau, je réutilise une figure de mes court-métrages, Bill, un business man qui lutte pour sortir de la boucle. Il répète un mouvement répétitif matérialisé aussi par le mécanisme du zootrope. En quelques sortes, par cet enfermement mobile, il est traversé par un automatisme symbolisant un conditionnement de toutes les origines.

En contre-point du zootrope psychologique, le deuxième dispositif met en scène un appel d’air à la fois pour le personnage mais aussi pour les passants, spectateurs de l’installation.

En effet, en s’arrêtant dans leur “frénésie” quotidienne, j’invite à contempler le mouvement flottant des particules de plastique, représentant le chaos, effet à la fois déstabilisateur et salvateur.

En effet, en s’arrêtant dans leur “frénésie” quotidienne, j’invite à contempler le mouvement flottant des particules de plastique, représentant le chaos, effet à la fois déstabilisateur et salvateur.

Pierre Friquet 10

Mieux vaut l’art que jamais 16.05 – 09.06.2014

ÉDUCATION 2012 Résidence/Formation d'écriture de documentaire de Lussas - Ardèche Images Association 2006-2010 Diplôme Réalisation- Film & Television Institute of India, Pune, Inde 2008 Diplôme Philosophie- Université d’été, National Institute of Advanced Studies, Bengaluru, Inde 2004-2006 Diplôme Image (non validé) - Film & Television Institute of India, Inde, (école nationale de cinéma à Pune) 2000-2004 Diplôme de Théorie Musicale et Pratique de Bass- École de Musique de Brunstatt, en France PROJETS EN COURS 2013-2014 2012-2014 2013-2014 2015

VIEWFINDER- Projet court-métrage transmédia en caméra 360°- auteur & réalisateur Enfin Bref Productions (France) L'ODYSSÉ DE ZIM- Projet documentaire créatif 90 min sur musicien de jazz SudAfricain - auteur & réalisateur - Kingdom Productions (France) ROOTS- Projet rockumentaire 90 minutes sur groupe de Blues Indienauteur & réalisateur- EPS Productions (Inde) FUSION- Projet long-métrage fiction sur la quête iniatique d'un physicien nucléaireauteur & réalisateur- producteur Jun Seong (Corée du Sud)

EXPERIENCE REALISATEUR (sélection) 2014 2013 2013 2012 2011 2010 2010 2009 2009 2009 2009 2008 2007 2006 2005

Voix-Off - animation/video d’art, 3 min, co-réalisateur SOULMATE – vidéo pilote pour projet rockumentaire 90 minutes sur groupe de Blues Indien, SoulMate, 13 min- Monteur, Réalisateur WILLIAM KENTRDIGE- Court-documentaire d'artiste d'une exposition à la galerie, Volte, à Mumbai- Monteur, Réalisateur WE/nous - animation/video d’art, 4 min, co-réalisateur FURTIF - animation/video d’art, 2 min, Direction artistique AIDA - 35 mm fiction, court-métrage, 22 min- Scénariste, Réalisateur TEDxJOZI- Vidéo Promo pour la conférence T.E.D., Johannesburg - Scénariste, Monteur, Réalisateur SWEET RISING- HDV, art video, 1 min- Scénariste, Réalisateur – MUMBAI ONE MINUTE- Exposition vidéo collective pour OneMinuteCity - Exposition Universelle à Shangai et STAM en Belgique BRÛLE- 35 mm fiction, music video, 5 min, Scénariste, Réalisateur BITE TO DUST – pour l’artiste sculpteur Valay Shende, représenté par la galerie d’art SakshiCameraman et Réalisateur LÂCHER PRISE– BetaCam, court documentaire, 16 min, N/B- Scénariste, Réalisateur TEXTURE– DV, installation vidéo, 8 min, N/B- Scénariste, Réalisateur SNOOZERS- 35 mm fiction, court-métrage, 10 min- Scénariste, Réalisateur PROGRESS OF JOY & DYING SHAMAN, DV fiction, expérimental, 16 min - Monteur, Réalisateur

www.pierrefriquet.net

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Mieux vaut l’art que jamais 16.05 – 09.06.2014 Dana POPESCU Nos envies, 2014 Installation vidéo

Dana Popescu, Nos envies, 2014 Extrait © Dana Popescu

Née à Bucarest en Roumanie, en 1981, Dana Popescu vit et travaille à Mulhouse. « Ma vie est un équilibre fragile entre ma profession d'architecte et mes créations artistiques utopiques. » La grande aventure de la création dans le champ des arts numériques a débuté en 2010 avec la réalisation de Meta*Mulhouse, un projet sur l’avenir de dix sites mulhousiens imaginés dans une centaine d’années.

Dana Popescu.

Dans la même ligne directrice, Nos envies est une installation vidéo qui s'appuie sur les découvertes d'aujourd'hui pour imaginer les futurs besoins, objets et modes de vie de notre monde globalisé.

La démarche conceptuelle représente la ligne directrice de cette architecte. La grande aventure de la création dans le champ des arts numériques débute en 2010 avec la réalisation de « Meta*Mulhouse ». Il s’agit d’un projet sur l’avenir de dix sites mulhousiens imaginés dans une centaine d’années. Il se situe entre utopie urbaine et science-fiction. L’admiration du mouvement Archigrame et des projets utopiques des années ‘60 est la clé de voute de l’objet central de cette création : une capsule flottante imaginaire qui sert à la fois au transport et au logement (en s’accrochant aux bâtiments par une structure télescopique à l’intérieur de sa coque). Ce premier travail de Dana Popescu consiste en une vidéo qui a été présentée à l’automne 2010 dans le cadre des Journées de l’architecture dans la friche DMC. Plus tard une autre vidéo inspirée du même concept participera à la « Régionale 12 » à La Kunsthalle de Mulhouse en 2011.

Ses peintures réalisées à l’huile ou à l’acrylique et techniques mixtes reflètent la même démarche conceptuelle dans le but de placer un certain objet dans son vrai temps et espace.

Travaillant en tant qu’architecte, Dana est investie pleinement dans le cadre d’une équipe de professionnels du milieu de la construction. Sa recherche d’une architecture participative à l’aide des arts numériques a été traduite en 2012 dans le projet « Espace*Meta » qui fait partie des projets présélectionnés dans le cadre de l’IBA Basel 2020.

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Mieux vaut l’art que jamais 16.05 – 09.06.2014

Une première collaboration artistique a débutée en 2013 avec Muriel Collin, sous la forme du collectif « MetaMobile » pour la création de l'installation "L de Logique" Le projet artistique « L de logique », proposé par le collectif « MetaMobile » aborde l’idée du travail en équipe. L’unité de l’équipe est représentée comme un jeu de casse-tête. Chaque pièce doit trouver sa place afin que l’ensemble soit créé. Pour représenter ce concept ainsi que les deux approches : travail valorisant et travail uniformisant, nous avons choisi deux types de jeu casse-tête (un casse-tête en croix comportant des pièces différentes et un autre en étoile avec des pièces identiques). Chaque casse-tête est composé de 6 pièces. Leur positionnement dans le jeu ainsi que leur symbolique dans la vie réelle : l’homme, la machine, la matière, l’ouvrage, le lieu de travail et le non-lieu (la nature non contrôlée) ont été interprétées par des collages sur 12 ensembles de hourdis en béton, ainsi que à travers une vidéo. Le film projeté est la synthèse animé des objets et ressentis représentés dans collages, les pièces détachés du travail en équipe. La bande sonore a été enregistrée sur place.

L’écran de projection a été réalisé à base d’un maillage métallique utilisé par l’entreprise Rector Lesage, couvert par plusieurs couches de papier. Il donne une texture à l’image projetée. Les équipements de visiteur affichés en salle d’exposition sont obligatoires pour la visite de l’usine

EXPOSITIONS 2013

Installation « L de logique » en collaboration avec Muriel Hasse Collin dans le cadre de l’exposition After Work Art à Mulhouse, Maison de la Céramique - Mulhouse

2011

Projection vidéo « MetaFonderie » dans le cadre de l’exposition collective Régionale 12, La Kunsthalle - Mulhouse

2010

Projection vidéo « MetaMulhouse » dans le cadre du festival Les Journées de l’Architecture, friche industrielle DMC - Mulhouse

www.metamulhouse.com

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Mieux vaut l’art que jamais 16.05 – 09.06.2014 Francine ZUBEIL Aucun son ne s’échappe, 2014 Installation in situ (blanc de meudon, film, lettres adhésives)

Francine Zubeil, Projet préparatoire pour Mulhouse, 2014

Francine Zubeil est artiste plasticienne, designer graphique, éditeur de livres d’artistes, elle vit et travaille à Arles.

"Depuis 1996, je réalise des installations sur des vitres ou des vitrines. À New York en 1996 et 2000, aux Pays-Bas, et, entre 2004-2011, en différents lieux dans le sud de la France. Plus récemment 3 vitrines de la galerie Espace pour l’art à Arles. À Mulhouse, l’invitation est différente. La proposition est une installation sur un lieu en friche, un commerce vacant, en attente d’une nouvelle affectation. L’endroit n’est plus un lieu de vente. Le commerce est fermé. Le spectateur ne fait que passer ; il ne peut guère s’arrêter. Il ne peut pas pénétrer dans le lieu.

La vitrine, lieu du passage du regard devient le lien social entre un intérieur désaffecté et un environnement distant…

L’enseigne du lieu est intitulée Marco Polo, le comptoir… Un ancien bistrot ?

Deux vitrines identiques de chaque côté de la porte d'entrée. Une image double en noir et blanc, un visage face à face, un négatif suspendu en attente, en interrogation. L’espace est fermé.

Un texte sur la vitre "Aucun son ne s’échappe".

Les vitres sont peintes avec du blanc de meudon, qui est traditionnellement utilisé pour rendre les vitres opaques.

Le temps d’une occupation éphémère, le lieu devient espace d’exposition. " FZ "À partir de la photo, de l’image, qu’elle aborde en fixation visuelle d’une réalité transcrite pour les détourner vers une mise en suspension des pratiques et des formats, Francine Zubeil alterne livres d’artiste, installations en vitrine, vidéos et travaux collectifs. À travers un refus, une résistance à toute évaluation des procédés et des démarches, elle tente d’atteindre la présence de l’inconnu et d’affirmer un langage. Celui du dialogue avec le singulier et l’incalculable de la relation, comme une performance discursive de la proposition poétique. " EI, mars 2014 Études aux Arts Décoratifs de Strasbourg - diplôme municipal des Arts Décoratifs -section peintureet diplôme national des Beaux-Arts.

Francine Zubeil fonde en 1988 avec Laurent Malone, photographe Z.M and CO : design et communication visuelle pour structures culturelles (danse, thé‚tre, cinéma, vidéo…) à Marseille.

En 1989, ils créent l’Observatoire : Photographies - recherche, création, production, édition, et pendant plus de 10 ans, développent des projets spécifiques avec des artistes autour de différents espaces : Le livre, la revue, les affiches et l’installation dans l’espace public.

En 1999, Francine Zubeil créée la Fabrique sensible un outil de recherche, de création et de production dans le domaine de l’art contemporain, un lieu de confrontation d’idées et de réflexion, utilisant les supports de l’édition, le support filmique ainsi que des installations dans l’espace public.

- éditions de livres d’artistes, - projets autour du livre avec la "Bibliothèque Mobile" d’Andrea Blum, - projets dans l’espace public avec de la "Cabane de projection -Paroles en mouvement", 14

Mieux vaut l’art que jamais 16.05 – 09.06.2014

Elle organise depuis 3 ans de Publications d'artistes aux Baux-de-Provenc.

EXPOSITIONS - PUBLICATIONS RÉCENTES 2014 - Francine Zubeil, exposition personnelle Atelier Archipel en Arles, avril - Mieux vaut l’art que jamais, exposition collective, Mulhouse, mai-juin - Publications d’artistes, édition 3, Les Baux-de-Provence, une collaboration avec le Frac Paca, juin 2013 Trois installations dans le cadre de ULYSSES - ELLIPSE, projet initié par le Frac Paca sur la vitrine de la galerie Espace pour l’art, 5 rue Réattu, Arles : - vitrine 1, La Grotte a deux entrées…, janvier - vitrine 2, Ah Misère ! présentation des livres d’artistes, éditions La Fabrique sensible, mars - vitrine 3, Hommage à Cara, À l’hôte que doit-on ?… , juin - Édition : Merveilles de Marie Ducaté, livre d’artiste - Manifestation : Publications d’artistes, édition 2, Les Baux-de-Provence - Anthologie de livre d’artiste : Clive Phillpot, Booktrek, Selected Essays on Artists’s books 1972-2010, ed. JRP/Ringier & Les presses du réel, 2013 2012 - Édition : Philadelphia, livre d’artiste, décembre - Résidence d’artiste à la Maison Dora Maar à Ménerbes, novembre - La distance a disparu, installation en vitrine, Galerie Un lieu, une œuvre à Ménerbes, novembre - Édition : Mythologie Intime de Christine Millerin, en collaboration avec l’Atelier Archipel en Arles, juin - Manifestation : Publications d’artistes, Livres à disposition édition 8, les Baux-de-Provence, exposition, vidéos, livres d’artistes, performances, juin.

2011 - Édition : Soufre que je t’embrase de Dominique Castell, livre d’artiste en collaboration avec Voyons voir, art contemporain et territoire. juin - 2009-2010, la Fabrique sensible a été installée à La Maison des éditeurs à Arles 2010 - Exposition Labyrint - Writings & Observations à Tumba en Suède. www.labyrintpress.com/, novembre-mars - Résidence d’artiste à la Maison Dora Maar à Ménerbes pour réaliser la maquette d’un livre (projet soutenu par Clive Phillpot, directeur honoraire de la bibliothèque du MoMa (il a constitué la première collection de livres d’artistes au MoMa, commissaire d’expo et Anne Moeglin-Delcroix, professeur de philosophie de l’art à l’université de Paris I - Sorbonne et spécialiste du livre d’artiste. (2 maquettes de livre réalisées) - Portes ouvertes à la Maison des éditeurs, juin - Philadephia, installation en vitrine à Ménerbes, Galerie Un lieu, une œuvre, juillet-août

www.francinezubeil.com www.wip-art.fr/artistes/ www.lafabriquesensible.com www.publicationsdartistes.org/

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Mieux vaut l’art que jamais 16.05 – 09.06.2014 Mulhouse Art Contemporain L'association MAC s'inscrit dans le prolongement de l'association de préfiguration du centre d'art contemporain de la Fonderie de Mulhouse - mission que lui avait confiée le conseil municipal ouvert depuis sous le nom de La Kunsthalle. À l’origine, l’association avait créé en 1982 la Maison de la Céramique à Mulhouse dans l’ancienne tuilerie industrielle Lesage, rue Josué Hofer.

Son objectif principal est d'assurer la promotion de l'art contemporain et sa diffusion la plus large en créant un réseau de personnes mobilisées sur ces mêmes désirs. Mulhouse Art Contemporain ambitionne ainsi de toucher des publics qui ne sont pas naturellement attirés par l'art contemporain notamment par le biais d'une médiation adaptée et la création d'événements. L'association souhaite accompagner les initiatives des structures et acteurs agissant dans le domaine de l'art contemporain.

L’association siège au sein du comité artistique de La Kunsthalle qui définit avec sa directrice la politique artistique du centre d'art et choisit les commissaires invités.

Mulhouse Art Contemporain a notamment produit le projet Meta*Fonderie de Dana Popescu dans le cadre de la Régionale 12, présenté à La Kunsthalle de Mulhouse.

Au mois de mars 2013, l'association a également présenté, dans la friche DMC, Autour de la table, une vidéo-performance qui associait l’artiste Claire Guerrier aux comédiens Éric Kheliff et Laurent Dolci.

Plus récemment, dans le cadre de la Nuit du Son organisé par l’Orchestre Symphonique de Mulhouse, MAC, en collaboration avec La Kunsthalle, a présenté Tutti, une installation sonore de l’artiste Zahra Poonawala, dans le hall de la Fonderie.

Tutti de Zahra Poonawala, production du Fresnoy, Studio national des arts contemporains, 2012 en partenariat avec Métalu à Chahuter et Les Ensembles 2.2 © Zahra Poonawala 2013

Enfin, Mulhouse Art Contemporain accompagne des artistes en résidence en liaison avec La Kunsthalle, soutient des projets individuels de jeunes artistes émergents, s’inscrit dans un travail en réseau sur Mulhouse comme lors de la première Biennale de la photo à travers la production de l’affiche de Michel François. www.mulhouse-art-contemporain.fr

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Mieux vaut l’art que jamais 16.05 – 09.06.2014 Mulhouse Art Contemporain bénéficie du soutien de la Ville de Mulhouse.

L'exposition Mieux vaut l'art que jamais a pu être réalisée grâce à :

Informations pratiques : Heures d’ouverture Maison Engelmann 15, rue de la Moselle Lundi : 14h00 - 19h30 Du mardi au vendredi : 9h00 - 19h30 Samedi : 9h00 -19h00 La Galerie 54, rue du Sauvage Du lundi au samedi : 10h00 - 19h00 Marco Polo 6, rue de la Moselle Accès 24h/24 Entrée libre Accès En voiture : centre-ville Mulhouse, de nombreux parkings à proximité Transports en commun : arrêts « Porte-jeune » ou « Montaigne » Piéton : à 10 minutes de la gare Siège de l’association Mulhouse Art Contemporain Cour des Chaînes 15 rue des Franciscains 68100 Mulhouse www.mulhouse-art-contemporain.fr 17