Temporada ― 2019/2020
Agenda #1
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setembro outubro novembro dezembro 2019
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editorial
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outubro
novembro
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informaçþes
Temporada ― 2019/2020
Agenda #1
―
setembro outubro novembro dezembro 2019
Uma nova temporada, uma nova agenda. Permeável à sensibilidade do nosso público, procuro sentir e fazer sentir o agrado e felicidade daqueles que frequentam uma sala icónica do nosso país. Aqui oferecemos arte e performance de criadores nacionais e internacionais, de artistas emergentes aos consagrados. De Mazgani a Harlem Gospel Choir cantando Prince, de Cuca Roseta a Pedro Barroso, volitando pela performance de Marco da Silva Ferreira e o Lago dos Cisnes que nos leva à dualidade, aos opostos que são apenas lados diferentes de uma existência que é única. Esta é assim uma programação que traz energia à nossa comunidade, quer através do projeto do Teatro Maior de Idade ou da peça Casal da Treta. Porque o riso e o sorriso no final de cada espetáculo nos move todas as semanas. A VEREADORA DA CULTURA Elvira Sequeira
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editorial Com energias redobradas, após as habituais férias de verão, eis que trazemos até vós uma nova agenda do Teatro Virgínia, agora com um grafismo renovado a que juntamos um novo sítio de internet, mais dinâmico, interativo e intuitivo que desde já vos convidamos a visitar. Mais uma vez, a programação do TV pauta pela diversidade e abrangência de espetáculos tanto ao nível das tipologias artísticas como dos públicosalvo. Se muitos dos nomes que aqui constam são já sobejamente conhecidos, vários são os espetáculos elencados nas páginas que se seguem que são um convite à reflexão: desde a República Portuguesa e os seus símbolos com o Republicário, passando pela herança e pela memória com Brother de Marco da Silva Ferreira ou a questão de género com a mais recente criação de Catarina Requeijo, à travessia entre o real e o imaginário com Vão, da companhia Erva Daninha. De referir também dois espetáculos, curiosamente o primeiro e o último da temporada, pela sua ligação ao território. O EJIT – Estágio para Jovens Instrumentistas Torrejanos 2019, iniciativa do Choral Phydellius que junta 70 jovens músicos e que culmina uma semana de formação e aprendizagem com um concerto público. E, poucos dias antes do Natal, Pedro Barroso, músico, poeta e cantor riachense de alma e coração, que celebra neste palco os seus 50 anos de carreira, numa noite que será certamente memorável. São quase duas dezenas de espetáculos até ao final do ano que, por certo, não vão deixar ninguém indiferente. O PRESIDENTE DA CÂMARA Pedro Paulo Ramos Ferreira
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setembro
Bio
música
M3 anos
70 min
3€
Licenciado em Fagote pela Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo, e mestrado na “Hochschule für Musik Karlsruhe” (Alemanha), o maestro Paulo Martins foi premiado em diversos concursos. É professor no Conservatório de Música do Porto, Diretor Artístico da Orquestra e Banda Sinfónica de Jovens do Concelho de Santa Maria da Feira, da Associação Recreativa e Cultural - Amigos da Branca (ARMAB) e da Academia Portuguesa de Banda (APB).
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EJIT . 2019
Estágio para Jovens Instrumentistas Torrejanos
14/
SET
SÁB. 21H30
— Conservatório de Música do Choral Phydellius
EJIT é a sigla que os músicos torrejanos e da região bem conhecem e associam à agenda artística anual do Conservatório de Música do Choral Phydellius. É um projeto longitudinal que une um grupo de associações musicais, fazendo renascer anualmente um programa de orquestra de sopros e percussão, com 70 jovens instrumentistas, projeto iniciado em 2005 e que cumpre a sua XIV edição. EJIT tem trazido a Torres Novas os mais distintos maestros portugueses e alguns dos europeus da atual geração - Ignacio Petit, Alberto Roque, David Fiúza, André Granjo, Fernando Marinho, Ferrer Ferran, Rafael Agulló, Pedro Neves, Jacob de Haan. Apresentamos para diretor artístico de EJIT’19 o jovem e fulgurante maestro Paulo Martins, um dos valores nacionais emergentes e referenciais da direção no segmento orquestra de sopros. EJIT concilia a edição de um concerto público com um estágio semanal ininterrupto de 40 horas de performance em naipes e em tutti, em torno de repertórios de referência internacional.
Edição Conservatório de Música do Choral Phydellius Direção artística Maestro Paulo Martins Coordenação João Fernandes, Luís Carreira, Sara Mendes e Vítor Ferreira Formadores João Fernandes, Sara Mendes, Bruno Ferreira, Ricardo Henriques, Nuno Silva, Luís Carreira, Ivo Vieira, João Ribeiro, Bruno Pascoal, Pedro Fonseca Apoios IPDJ, Município de Torres Novas, União das Freguesias de São Pedro, Lapas e Ribeira Branca, União das Freguesias de Snata Maria, Salvador e Santiago, bandas filarmónicas de Ribeira, Lapas, Pedrógão, Meia Via, Outeiro Grande, Mata, BOT e Entroncamento 7
21/
SET
SÁB. 21H30
Mazgani —
The Poet’s Death
The Poet’s Death é o último álbum de originais de Mazgani, editado a 29 de setembro de 2017 e com entrada direta para o 13.º lugar no TOP de vendas nacional. A tour que o apresenta tem esgotado salas por todo o país. Mazgani produziu o novo disco juntamente com Peixe (Ornatos Violeta), que também gravou guitarras. No baixo contou com Victor Coimbra e na bateria Isaac Achega. Este novo trabalho foi gravado e misturado por Nelson Carvalho nos Estúdios Valentim de Carvalho. Entre a feitura dos arranjos e a gravação, todo o processo foi muito célere. Permitimo-nos uma abordagem orgânica e espontânea aos temas no estúdio, procurando não nos afastar do ímpeto inicial que as canções suscitaram na sala de ensaio. Muitas das primeiras soluções que encontrámos para as músicas são as que aparecem no disco. Esta abordagem só foi possível graças à singular capacidade de leitura das canções que o Nelson tem, ajustando imediatamente o leme de acordo com a direção que queríamos seguir e a geografia que queríamos explorar. Mazgani
Voz e guitarra Shahryar Mazgani Baixo Vitor Coimbra Bateria Isaac Achega Guitarra Pedro Vidal
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música
M12 anos
90 min
7,5€ (descontos aplicáveis)
Bio Mazgani deu início à sua carreira com a edição do álbum “Song of the new heart” no final de 2007, um debut aclamado pela crítica especializada. Em abril de 2010 lançou aquele que é o seu segundo disco de originais “Song of Distance” e iniicia 2011 com uma tournée internacional por Espanha, França e Holanda, com um regresso a casa num concerto esgotado no Teatro Aberto em Lisboa. Em 2013 chega o terceiro disco, “Common Ground”. “Lifeboat” é editado em 2015. “The Poet’s Death” chega em setembro de 2017, coproduzido com Peixe (Ornatos Violeta).
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28/
SET
SÁB. 21H30
stand up
M16 anos
75 min
12,5€
Luís Franco Bastos — Consciente
O meu novo solo de Stand-up Comedy chama-se “Consciente”. Esta sinopse é escrita na primeira pessoa porque os jornalistas tendem a fazer copy paste descaradamente de qualquer press release e assinam o artigo como se fosse seu assim, pelo menos, dá um bocadinho mais de trabalho. Porquê “Consciente”? Porque apesar de poder dizer o que me apetece, quero fazê-lo consciente de que nos podemos rir das coisas para pensarmos melhor nelas. Todos os temas abordados no espetáculo são distorcidos para serem, na verdade, melhor compreendidos. Luís Franco Bastos
Autor e intérprete Luís Franco-Bastos Produção Bridgetown Talent Agency
Bio Humorista, ator e locutor, Luís Franco-Bastos é um dos nomes fortes da Stand-up Comedy em Portugal. Em 2019, estreou o seu novo solo “Consciente”, com digressão nacional a percorrer o país. Em rádio, afirmou-se como autor e intérprete das rubricas "Outra Coisa" na Antena 3 e "Só Que Não" na Mega Hits, que foram o laboratório ideal para dar asas à sua elasticidade vocal e criativa. Começa o seu trajeto como ator em "À Lei da Bola" (Sapo Vídeos) e desde aí fez várias fez participações n' "Os Contemporâneos", e no "5 para a Meia Noite", e foi ator residente em "Vamos à Bola ou Quê?" e “A Copa é Nossa”, ambos com Herman José e Maria Rueff.
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outubro
14.º aniversário da remodelação do atual edifício — 63.º aniversário da inauguração do atual edifício
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11/
OUT
SEX. 10H30 ESCOLAS
LAB CRIATIVO
teatro
3.º ciclo e secundário
45 min
2€ (lotação limitada a 80 lugares)
O Republicário —
Casa da Esquina Texto e Encenação Ricardo Correia Interpretação João Amorim Espaço cénico e Figurino Filipa Malva Desenho de som Ricardo Correia a partir de: José Viana da Mota [Sinfonia em Lá Maior, op.13 “A Pátria”], Nino Rota [La dolce Vita], Erik Satie [Gnossienne nº5] , Luís de Freitas Branco [Paraísos Artificiais] e Fados da República [cord. Rui Vieira Nery] Movimento Rita Grade Operação de luz e som Ricardo Correia Fotografia Filipa Malva Produção Casa da Esquina Espetáculo encomendado PEMP Projeto Educativo Convento São Francisco/Coimbra Bio Casa da esquina, espaço de investigação, criação e produção de ideias e modos de ver o mundo à nossa volta através da cultura. Nesta Casa pensamos a cultura em conjunto com a economia e a sociedade, procurando criar processos de discussão e investigação conjunta que levem a uma intervenção pública, concertada, através do pensamento cultural em conjunto com o económico e social. Pretendemos assim encontrar novas abordagens para a vida em comum em contexto de cidades. Estrutura financiada pela República Portuguesa/ DGartes 2018-2021 e Município de Coimbra.
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Vamos criar uma República. Do que é que precisamos? Um hino. Check. Uma Constituição, que garanta direitos e deveres. Check. Falta alguma coisa? Talvez uma bandeira nacional. Com duas cores e 12 bolinhas que representam as 12 cidades da República Não sei das Quantas conquistadas na Revolução que tirou este país do jugo do… tiranete, Monstro dos Sete Estômagos que enchia o bandulho com o trabalho escravo dos cidadãos. Nesta República acabadinha de inventar, contamos a história de um vendedor de enciclopédias que percorre o país de lésa-lés, sentado em cima da sua bicicleta, a famosa e enferrujada Princesa, e que adora ouvir fado desafiado na rádio.
Tudo ia bem na melhor das Repúblicas possíveis, mas, certo dia, tudo parece desmoronar-se. De repente algo perturba os cidadãos da República e a partir desse dia já ninguém se lembra do hino nacional. Ninguém sabe a diferença entre a República e a Democracia. Porque é importante votar? Ou mesmo, o que é a República? O país entra em crise. Fazem-se debates na emissora nacional. Mas nem nas Enciclopédias, que o nosso Republicário vende, se encontram as respostas. Ao que parece, elas estão incompletas e trazem uma poeira que invade o espaço público e atordoa os cidadãos da República Não sei das Quantas. A culpa será sua? Sem respostas, e para salvar a sua pele, o Republicário inicia uma grande aventura para tentar salvar a República e os seus símbolos que, entretanto, foram esquecidos. Pelo meio, ainda se propõe a fazer algumas erratas. Será que esta República tem salvação? Guerra Junqueiro deixou-nos o mote para este espetáculo: “Há mais luz nas 24 letras do alfabeto do que em todas as constelações do firmamento.”
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11/
OUT
SEX. 21H30
Sam Alone + Dog’s Bollocks [1.ª parte] Voz, guitarra Sam Alone Voz, teclas Sara Badalo Voz, guitarra João Brito
música
M6 anos
150 min (com intervalo)
Entrada livre*
*mediante levantamento de convites na bilheteira do Teatro Virgínia max 4/pax
Após três discos editados em Portugal e internacionalmente, Sam Alone já espalhou a sua música pelos quatro cantos do mundo. Os seus hinos rapidamente se tornaram nos hinos de todos aqueles que querem ver uma mudança de mentalidades e igualdade perante o próximo. Seja num grande palco ou até mesmo em um ambiente mais íntimo, a energia é contagiante, não havendo barreiras entre nada nem ninguém. —
Voz, guitarra , bateria Luís Leitão Voz, guitarra Daniel Martins
Os Dog's Bollocks movem-se livremente entre os blues e o rock n roll, destilando influências que vão de Jack White a Legendary Tigerman e tudo o que há no meio. Single Malt Blues é o álbum que dá o mote para uma viagem por sonoridades com raízes no blues mas que se estendem para outras paragens, contando histórias, criando personagens e dando uma abordagem moderna aos sons de antigamente.
Bio . Dog's Bollocks Formados em Torres Novas, em 2014 por Luís Leitão e Daniel Martins, lançaram em 2015 o primeiro trabalho de originais que têm vindo a promover em inúmeros espetáculos por auditórios, bares e festivais. Em 2018 iniciaram as gravações do sucessor de Single Malt Blues, tendo continuado a apresentar as suas canções ao vivo, em concertos de norte a sul do país.
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© Marco Wien
Bio . Sam Alone Sam Alone (Poli Correia) desde muito cedo viu na música uma forma de comunicação, fosse esta social ou cultural, crescendo com uma cultura de rua muito rica na sua terra natal, onde ainda hoje reside. Vividamente se recorda dos discos que tocavam em casa durante a sua juventude, desde blues ao folk, passando pelo rock mais clássico ou até mesmo ritmos africanos. Pegar numa guitarra pareceu a forma mais simples de exprimir tudo aquilo que bebia sonicamente, começando a sua carreira ainda numa idade muito tenra.
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12/
OUT
SÁB. 21H30
teatro
M14 anos
90 min
15€ (descontos aplicáveis)
Casal da Treta
— Com Ana Bola e José Pedro Gomes Um encontro entre dois gigantes do palco e da comédia em mais um aguardado regresso da Treta. Ana Bola junta-se a José Pedro Gomes e juntos levam Casal da Treta pelo país. A igualdade de género é uma treta, mas isso vai mudar! Ou será que não? Se até agora isto era um “clube de cavalheiros” bem-falantes, Casal da Treta marca a estreia de Détinha (Ana Bola), a mítica mulher de Zezé (José Pedro Gomes). Décadas de vida em comum recordadas na medida do possível: os estafermos dos filhos, o bairro onde Com Ana Bola e José Pedro Gomes Texto Filipe Homem Fonseca, Mário sempre despejaram o lixo, o casamento que só quem foi lá é que o esqueceu. Do poliamor ao Botequilha e Rui Cardoso Martins Encenação Sónia Aragão fitness, da "prótese" da próstata ao “forno” uterino, Desenho de Luz Luís Duarte este casal não tem tabus. Mas Zezé e Détinha têm Produção Força de Produção alguns segredos um do outro… Lamentavelmente Música original Bruno (ou lamentavelmentemestes, diria Zezé), os Vasconcelos e Nuno rafael portugueses vão ter de os saber. Que treta.
Bios Ana Bola nasceu a 2 de junho de 1952. É descoberta por Henrique Viana, enquanto fazia teatro amador, estreando-se como atriz no Teatro Adóque, em 1976. Inicia a par com o teatro uma carreira fulgurante na televisão. A partir de 1987 colabora com Herman José em inúmeros programas. Na década de 90 aventura-se a solo, quer na representação, quer como argumentista dos seus próprios programas. José Pedro Gomes (28 de dezembro de 1951) é ator, autor e encenador. Recebe a sua formação no Théâtre du Soleil (1970), no Teatro da Cornucópia, com professores da Bristol Old Vic School (1981) e com Polina Klimovitskaia (1991), na Fundação Calouste Gulbenkian. Inicia a sua atividade profissional em 1976, tendo trabalhado em vários grupos. Popularizou-se também ao lado do amigo António Feio (com quem trabalhou durante 21 anos,) no enorme êxito Conversa da Treta.
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novo circo
M12 anos
60 min
7,5€ (descontos aplicáveis)
26/
OUT
SÁB. 21H30
VÃO —
Erva Daninha
Uma linha no espaço vazio, uma faixa na paisagem. Indica a direção, o sentido e a saída. Um percurso vazio cheio de acontecimentos inesperados. Um espaço laboratório onde o real e o imaginário se cruzam. Como superar o vão, ascender ao abismo, superar a queda, rasteirar o destino e continuar o ciclo? Um espetáculo de circo contemporâneo onde o risco e a ilusão nos conduzem através da acrobacia e manipulação de objetos, desafiando o espectador num ambiente intenso. Este espetáculo cruza dois criadores, Vasco Gomes malabarista e diretor artístico da Erva Daninha e Leonardo Ferreira, acrobata recémformado pelo CNAC (FR). Um encontro de duas gerações, técnicas e experiências distintas. Direção artística Vasco Gomes Assistência de direção e conceção plástica Julieta Guimarães Cocriação e interpretação Leonardo Ferreira e Vasco Gomes Composição Sonora Baltazar Molina Iluminação Romeu Guimarães Fotografia Susana Chicó Vídeo Ashleigh Georgiou Coprodução República Portuguesa - Cultura/Direção-Geral das Artes | Bolsa 5 Sentidos: Centro de Arte de Ovar, Centro Cultural Vila Flor, Espaço do Tempo, Teatro Académico Gil Vicente, Teatro Micaelense, Teatro Municipal da Guarda, Teatro Municipal do Porto, Teatro Nacional São João, Teatro Viriato, Teatro Virgínia
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Bio A Companhia Erva Daninha tem como missão a criação de circo contemporâneo explorando o diálogo entre diferentes expressões das artes performativas. Surge em 2006 e rapidamente centra o trabalho na investigação de novas formas de fazer e apresentar circo, procurando elevar o virtuosismo a uma forma de comunicação de ideias e emoções.
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novembro
LAB CRIATIVO
teatro
M12 anos
60 min
2€ (escolas e instituições) 7,5€ (descontos aplicáveis)
A Criação do Mundo —
Teatro Maior de Idade
O espetáculo A Criação do Mundo é construído a partir do texto O diário de Adão e Eva de Mark Twain. Este autor diverte-se a criar um diário, no qual coloca estas figuras bíblicas, a escrever um diário que nos dá a ver, sob o ponto de vista de cada um deles, a criação do mundo, passando por todas as peripécias deste casal desavindo desde os primórdios do mundo. O espetáculo é criado com os atores do grupo Teatro Maior de Idade do Teatro Virgínia que, no decorrer deste ano, ensaiaram semanalmente para levar à cena este novo espetáculo.
Bio Ricardo Correia, 1977, diretor artístico da Casa da Esquina. Trabalha como ator, encenador e docente de Teatro. Codirige o Clube de Leitura Teatral com TAGV e A Escola da Noite, foi curador na área das artes performativas da Bienal de Arte Contemporânea ANOZERO/15 e 17 e ainda Júri do Projeto École de Mâitre – Curso Internacional Itinerante de Aperfeiçoamento Teatral. Rita Grade, 1988. Mestre em Dança pela Escola Superior de Dança – Lisboa. Em 2008 fundou a Escola de Dança Rita Grade, onde leciona técnica de dança clássica, técnica de dança contemporânea e dança criativa. Em simultâneo desenvolve um trabalho de composição coreográfica para o COLECTIVO, bem como de apoio de movimento de atores, apresentando o seu trabalho em várias salas do país e internacionais.
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8/
NOV
SEX. 15H00
9/
NOV
22/
NOV SEX. 21H30
ESCOLAS E INSTITUIÇÕES
SÁB. 21H30
Casa do Vale PEDRÓGÃO
lotação limitada a 80 lugares
lotação limitada a 80 lugares
lotação limitada a 120 lugares
© Mauro Moura
Criação, dramaturgia e espaço cénico Ricardo Correia e Rita Grade Interpretação João Vidal, Laura Conceição, Lucinda Pimenta, Manuela Fazenda, Maria Amélia Maia, Maria Dulce Paulino, Maria Elizabete Freire, Samuel Mendes Movimento Rita Grade Desenho de som Ricardo Correia Desenho de luz João Guia Operação luz e som João Guia e João Cotovio Produção Teatro Virgínia em colaboração com Casa da Esquina
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7,5€ (descontos aplicáveis) 60 min
NOV
SÁB. 21H30
Brother —
Marco da Silva Ferreira
Marco da Silva Ferreira nasceu em Santa Maria da Feira em 1986 e é bailarino desde 2004. Como intérprete profissional, integrou projetos de dança contemporânea com diversas companhias e colaborou com Victor Hugo Pontes em vários projetos. Como coreógrafo criou o solo “Nevoeiro 21” (2012), “Réplica...éplica...éplica” (2013), “Por minha culpa, minha tão grande culpa” (2013), “Land(e) scape” (2014), “HU(R)MANO” (2014), “bruto” (2015) e “Íris” (2016).
dança
M16 anos
16/
Bio
Brother é uma criação que estabelece uma relação de complementaridade com o anterior trabalho Hu(r)mano. Em ambos, o foco é a dança existente em contexto de grupo, mas descolam-se uma da outra nas referências temporais e no processo de composição. Se em Hu(r)mano se abstratiza e se formaliza a dança contemporânea urbana, em Brother olha-se para uma ancestralidade comum e procuram-se pontos de afinidade e similaridade que sobreviveram às passagens geracionais e que estão reminiscentes nos corpos e na dança que ainda hoje se desenvolve. O que procuramos juntos através da dança? Brother compõe-se através do mimetismo constante entre os intérpretes que é gerador de movimento, comportamentos e padrões. Desenvolve-se vocabulário não-verbal que se regenera e se transforma ao longo do tempo através de compromissos ou desbloqueadores que individualmente cada um manifesta. Surgem e desvanecem pontes móveis entre o agora e o longínquo. À macroescala é uma reflexão sobre herança, memória, códigos, processo de aprendizagem e transmissão. Brother é também um incómodo "bother". Uma tentativa de pulsar comum, uma sensação de pertence e de afeto, um eco de forças externas, e no fundo, uma assumida fragilidade pela constatação de perda e finitude. Um pernoitar por este lugar que se faz fazendo.
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15/
NOV SEX. 18H00
LAB CRIATIVO
escolas de dança gratuito
À conversa com… Abrimos as portas aos alunos das escolas de dança para assistirem à preparação do ensaio da peça "Brother" de Marco da Silva Ferreira. Neste encontro, os alunos poderão conversar com o criador sobre os pilares de construção de um espetáculo, desde o início do processo criativo até à sua apresentação. Marcação prévia obrigatória: seducativo.teatrovirginia@cm-torresnovas.pt
Direção artística e Coreografia Marco da Silva Ferreira Assistência artística Mara Andrade Intérpretes Anaísa Lopes, André Cabral, Cristina Planas Leitão, Duarte Valadares, Filipe Caldeira, Marco da Silva Ferreira, Max Makowski Direção técnica e desenho de luz Wilma Moutinho Música (live act) Rui Lima e Sérgio Martins Produção executiva Joana Costa Santos Produção Pensamento Avulso – Associação de Artes Performativas Coprodução São Luiz Teatro Municipal (PT); Teatro Municipal do Porto (PT); Centre Chorégraphique National de Rillieux-la-Pape / Direction Yuval Pick (FR) Parceiros (residências) Centro Cultural Vila Flor, O Espaço do Tempo, Quinta do Rio Apoio à internacionalização República Portuguesa – Cultura I DGArtes – Direção-Geral das Artes
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23/
NOV
SÁB. 21H30
música
M6 anos
75 min
15€ (descontos aplicáveis)
Cuca Roseta — Luz
Chama-se “Luz” e é o novo disco de Cuca Roseta. Um disco arrebatador que mostra em pleno todo o talento e voz da fadista. A “Luz” de que Cuca fala, pode ser lida facilmente como uma alusão à candeia que ilumina o seu caminho, a uma luz interior que lhe traz o conforto e a segurança suficientes para fazer deste álbum um novo momento de revelação, aquele que mais longe vai na definição daquele que é o seu fado.
Voz Cuca Roseta Viola Diogo Clemente Baixo Marino de Freitas Guitarra portuguesa Sandro Costa Percussão Ivo Costa Técnico de FHO Jorge Jorge Técnico de iluminação Paulo Tavares Técnico backline Rodolfo Dias
Mais uma vez Cuca Roseta vai mais longe, sempre um passo à frente. Esse tem sido o caminho de revelação da fadista – que o tem percorrido descobrindo-se e revelando-se plenamente, como intérprete, autora, compositora, letrista, mulher inteira no fado. E sempre disposta a buscar-se a cada novo disco, a cada nova oportunidade de se mostrar a um público. “Luz” leva-nos para outra dimensão. Para um momento de felicidade de que não apetece sair. Podíamos ficar para sempre parados aqui, dentro deste disco, dentro destas canções e deixarmo-nos invadir pelo calor desta Luz que dá sentido aos dias.
Bio Cuca Roseta é uma das mais aclamadas fadistas da atualidade. Começou a cantar fado aos 18 anos, numa casa de Fados e rapidamente viria a ser destacada e reconhecida pela sua voz e por todo o seu talento. O grande passo foi dado quando Gustavo Santaolalla, premiado produtor internacional, a ouviu em Lisboa e viu em Cuca Roseta tantos talentos artísticos que de imediato a convidou a gravar o seu álbum de estreia. Cuca Roseta é hoje uma das fadistas de maior destaque nacional e internacional, sendo cada vez mais um fenómeno artístico e uma das maiores e mais reconhecidas intérpretes do Fado.
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30/
NOV
SÁB. 21H30
magia
M6 anos
Mário Daniel
—
Minutos Mágicos
90 min
15€
Mário Daniel está de volta. O consagrado mágico com o maior share de audiências de televisão portuguesa da última década está de regresso aos palcos de Portugal com um novo e interativo espetáculo criado para a intensa participação do público, “Minutos Mágicos – O Espetáculo”. Não consegue acreditar nos seus próprios olhos quando vê Mário Daniel na televisão a fazer as suas incríveis e inexplicáveis ilusões? Acha impossível? Truque de camera? Então prepare-se para se arrepiar quando o vir ao vivo, num palco próximo de si, mesmo diante dos seus olhos, a quebrar todas as regras da lógica. Num espetáculo para toda a família que desafia o espectador e os seus sentidos, que faz até os mais céticos acreditarem no impossível, Mário Daniel mantém o seu característico sentido de humor e descontração, levando toda a plateia por uma viagem sem clichés ao mundo da magia. Acerte o relógio e prepara-se para uma oportunidade única de viver minutos verdadeiramente mágicos... ao vivo!
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Bio O interesse pela magia nasceu com ele mas a sua primeira experiência nesta arte deu-se aos 14 anos. É licenciado em Educação Física mas a magia sempre foi a sua maior paixão e por isso a sua verdadeira ocupação profissional. Já ganhou inúmeros prémios e títulos, percorreu todo o país com “Fora do Baralho. Realizou num só mês 32 espetáculos no famoso Magic Castle em Hollywood, uma das maiores referências do mundo da magia. “The Movie” é um dos truques por ele criado e que é vendido apenas para profissionais, revelando-se já um sucesso junto da comunidade mágica. Em 2018 regressou à TV com a 4.ª temporada de “Minutos Mágicos”, programa líder de audiências do qual é coautor e apresentador.
Produção Mário Daniel Produções Ideia original Mário Daniel e Cláudia Pedrosa Criação Mário Daniel, Cláudia Pedrosa e Leandro Morgado Interpretação Mário Daniel Textos Mário Daniel, Leandro Morgado e Ana Pereira Designer de cenografia Tiago Pires Designer de luz Diogo Barbedo Direção de cena Cláudia Pedrosa Operação de som, luz e vídeo Paulo Lourenço Assistentes de palco João Braga, Paulo Monteiro, José Oliveira Operador de camera João Lourenço
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dezembro
15€ (descontos aplicáveis) 90 min
DEZ
Harlem Gospel Choir —
with a Special Tribute to Prince
música
M6 anos
7/
SÁB. 21H30
O Harlem Gospel Choir regressa a Portugal para nos oferecer um Natal diferente, igualmente espiritual, festivo e capaz de unir toda a família em torno de algumas das mais celebradas canções do mundo. O Harlem Gospel Choir, talvez o mais famoso grupo de gospel do mundo neste momento, já trouxe a Portugal espetáculos de homenagem a gigantes da música como Michael Jackson, Stevie Wonder ou Whitney Houston, Adele ou Beyoncé, compositores e intérpretes de méritos mais do que reconhecidos que nas experientes vozes deste grupo se tornam também autores de hinos universais capazes de capturar o espírito de uma época muito especial.
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Este ano, o grupo homenageia um dos mais geniais artistas dos nossos tempos – Prince! Não irão faltar os temas mais conhecidos deste músico de Minneapolis, com arranjos muito especiais como só os Harlem Gospel Choir sabem fazer. Este grupo, que já cantou ao lado de ou para gente tão importante como Nelson Mandela, o papa João Paulo II, Paul McCartney, Diana Ross, U2 ou Gorillaz, entre tantos outros, tem quase três décadas de história, percurso relevante que lhes permitiu colecionar muitos sucessos que agora se traduzem num envolvente espetáculo, capaz de elevar os espíritos e de inundar de paz qualquer plateia. O convite é para uma celebração muito especial e dirige-se a toda a família. A banda sonora, essa será de luxo e entregue com o inimitável estilo do Harlem Gospel Choir.
Bio O Harlem Gospel Choir é o mais famoso grupo de gospel da América, facto comprovado pelo impressionante currículo que acumulou desde que foi fundado por Allen Bailey em 1986, depois de um momento de inspiração obtido ao assistir a uma cerimónia de homenagem a Martin Luther King.
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2€ escolas | 3€ público geral (lotação limitada a 80 lugares)
Estas e outras questões colocadas às crianças, assim como as suas respostas, hesitações e também os seus silêncios, foram o ponto de partida para a construção deste espetáculo. Em cena, um menino e uma menina habitam dois mundos distintos e cheios de convenções. Ao longo do espetáculo aprendem a desafiar as regras estabelecidas, a questionar estereótipos e a retirar etiquetas, descobrindo um lugar novo em que Todos podemos ser Tudo.
LAB CRIATIVO
teatro
3 aos 6 anos (pré-escolar)
30 min
As meninas gostam de cor-de-rosa, brincam com bonecas e dançam ballet? Os meninos gostam de azul, brincam com carrinhos e jogam futebol? Ou as meninas jogam futebol e os meninos brincam com bonecas? O que é que as meninas podem fazer e os meninos não podem? O que querem ser (e podem ser) quando forem grandes?
Encenação Catarina Requeijo Interpretação João Nunes Monteiro e Marta Cerqueira Cenografia e figurinos Maria João Castelo Desenho de luz José Álvaro Correia Sonoplastia Catarina Requeijo e José Álvaro Correia Assessoria artística Miguel Fragata Pesquisa em contexto escolar Catarina Requeijo e Vera Alvelos Vídeo Maria Remédio Produção Maria João Santos Coprodução Formiga Atómica Associação Cultural, Teatro São Luiz, Centro de Artes de Ovar, Centro Cultural Vila Flor e Cine-Teatro Louletano
DEZ
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13/
DEZ
SEX. 10H30
ESCOLAS
14/
DEZ
SÁB. 11H00
É pró menino e prá menina —
de Catarina Requeijo
Bio Catarina Requeijo, 1973. Tem o curso de formação de atores da Escola Superior de Teatro e Cinema. Iniciou o seu percurso teatral em 1990 no TEUC (Teatro dos Estudantes da Universidade de Coimbra) e o seu contacto com projetos para a infância em 2000 no CPA (Centro de Pedagogia e Animação do CCB). Criou vários objetos para a infância (visitas, oficinas, conteúdos pedagógicos), assim como criou (e interpretou) vários espetáculos para a infância.
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9/12 DEZ SEGUNDA A QUINTA
LAB CRIATIVO
oficina
pré-escolar
1 hora
gratuito
Oficina de Filosofia com crianças
A partir das interrogações filosóficas que fizeram parte do processo de criação deste espetáculo, vamos, também nós, girar à volta das perguntas, pensamentos e reflexões acerca deste tema. Vamos entrar nesta aventura?
Marcação prévia obrigatória seducativo.teatrovirginia@cm-torresnovas.pt
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lotação limitada a 1 grupo por sessão
13/
DEZ
É pró menino e prá menina: estereótipos de género —
LAB CRIATIVO
formação
educadores, mediadores socioculturais e outros interessados
3h
gratuito
lotação limitada a 20 pessoas
SEX. 17H30
com Catarina Requeijo
Nesta formação desafiamos quem trabalha com crianças a debater e a trocar ideias sobre as questões de género, no contexto escolar. Ao refletir sobre diversas formas de abordar esta questão, pretende-se facultar recursos diversificados na abordagem ao tema, como explorar livros, atividades de expressão plástica e dramática, pequenas mudanças na rotina diária e outros mais. Marcação prévia obrigatória seducativo.teatrovirginia@cm-torresnovas.pt
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25€ (descontos aplicáveis) 140 min (com intervalo) M6 anos dança
Esta é uma narrativa de amor, traição e triunfo do bem sobre o mal. Repleto de romantismo e beleza, o bailado Lago dos Cisnes é considerado o mais espetacular do repertório da dança clássica. A sua coreografia requer grande destreza e elevada competência técnica na interpretação das personagens por parte dos bailarinos. O prestígio e a notoriedade intemporal alcançados pela obra são motivados pela música inspirada de Pyotr Tchaikovsky, mas também pela coreografia inventiva e expressiva de Marius Petipa que, relacionando o corpo humano com os movimentos de um cisne, revela a sua genialidade, o seu potencial coreográfico e criatividade artística. A Russian Classical Ballet estreia uma nova produção clássica com elementos cenográficos de um realismo incrível, criados no conceituado atelier de São Petersburgo. Figurinos deslumbrantes, acessórios manufaturados com detalhes sumptuosos e um leque de melodias encantadoras que compõem esta grande obra-prima do ballet clássico. Um elenco de solistas e artistas irrepreensíveis, liderados por duas estrelas da dança internacional. Uma grande produção clássica e irresistível que representa um momento imperdível e memorável. Um espetáculo único que irá perdurar na memória do público. A não perder!
Música Pyotr Tchaikovsky Libreto Vladimir Begichev e Vasily Geltzer Coreografia Marius Petipa e Lev Ivanov Cenografia Russian Classical Ballet Figurinos Evgeniya Bespalova Direção Evgeniya Bespalova
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Lago dos Cisnes —
Russian Classical Ballet
20/
DEZ
SEX. 21H30
Bio Preservar a tradição do ballet clássico russo é a missão da companhia Russian Classical Ballet, dirigida por Evgeniya Bespalova. Uma companhia composta por um elenco de bailarinos graduados pelas mais conceituadas escolas coreográficas: Moscovo, São Petersburgo, Novosibirsk e Perm. Artistas principais em alguns dos mais prestigiados teatros de dança dão corpo a esta companhia que concilia a mestria e experiência de bailarinos internacionais, com a irreverência de jovens talentos emergentes no panorama da dança clássica.
41
Bio
21/
música
M6 anos
90 min
DEZ
SÁB. 21H30
Pedro Barroso —
50 anos de música e palavras
42
12,5€
Músico, autor e compositor, nasce em Lisboa (28.11.1950) mas com poucos dias vai para Riachos, terra de seu pai. Inicia aos 10 anos estudos na Fundação Musical dos Amigos das Crianças, de Adriana de Vechi. Estreia-se muito jovem no Teatro Radiofónico (1965) e, como cantautor, no programa “Zip-Zip” (1969), grava o EP “Trova-dor” (1970). Com mais de 30 discos editados), publicou também poesia. Em 1994 foi nomeado como "Ribatejano ilustre" pela Casa do Ribatejo. Em 1998, por amizade com José Saramago (Prémio Nobel da Literatura), torna-se num dos muito poucos autores que com ele compartilha obra editada, sendo coautor do tema “Afrodite”. Em 2008 foi distinguido pela Associação 25 Abril. Em 2017 recebe a Medalha de Honra da Sociedade Portuguesa de Autores, pelo seu exemplo de vida e obra. Comunicador de referência, é apontado como o último “Trovador” português.
Pedro Barroso, uma das míticas vozes da música portuguesa, perfaz em 2019 os seus 50 anos de música e palavras e vai celebrá-los com um concerto inesquecível. Cantor de intervenção e defensor da liberdade, fez questão de estar entre os seus conterrâneos e amigos de sempre, numa noite de grandes emoções para ele e para todos nós. Cantautor de renome, foi com efeito, uma das vozes de Abril, em tempos de luta pela democracia e pela liberdade. Neste concerto recordará alguns dos seus maiores êxitos, entre tantas canções criadas ao longo da vida. E também não faltarão convidados e amigos. Uma noite para lembrar em festa uma vida cheia de música e palavras. Uma noite também, decerto, para viver muitas emoções.
Voz, viola, piano e direção musical Pedro Barroso Cellos Susana Santos e Luis Sá Pessoa Viola e acordeão Miguel Carreira Piano e teclas David Zagalo Violino Manuel Rocha Bandolim Ana Alves Contrabaixo Rodrigo Serrão Guitarra portuguesa Ricardo Parreira Artistas convidados Nuno Barroso (Alémmar)
Daqui sempre saí e aqui voltei. Esta é a minha terra. Aqui pertenço. Pedro Barroso
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teatro em formação
© Mauro Moura
O teatro em formação é um projeto do Lab Criativo do Teatro Virgínia, que convida a experimentar e a fazer teatro no seu espaço. Todos os curiosos, interessados e com vontade de integrar esta aventura pelo mundo da criação teatral, podem fazê-lo junto a nós.
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Atelier Teatral dos Miúdos
—
Miúdos » 7 aos 11 anos Já na sua 5.ª edição, os miúdos do nosso Atelier Teatral vão regressar aos exercícios de palco, jogos dramáticos, movimento e experimentação artística. Vinte pequenos atores lançam-se nesta aventura até maio de 2020.
Grupo de Teatro Juvenil do Virgínia
—
Jovens » 12 aos 18 anos Com a experiência do ano anterior de ter reintegrado o projeto Panos e ser selecionado para o Festival, no Teatro Nacional D. Maria II, os nossos jovens voltam este ano em força, para mais um desafio de formação teatral, experimentação e criação artística. Os ensaios serão orientados pelo ator/encenador Eduardo Dias.
Teatro Maior de Idade
—
Seniores » maiores de 50 anos Desde janeiro que, orientados pela dupla de criativos Ricardo Correia e Rita Grade, os participantes do Teatro Maior de Idade, ensaiam todas as quartas de manhã para trabalhar a sua nova peça “A criação do Mundo”, que será levada à cena nos dias 8 e 9 de novembro no Teatro Virgínia e, no dia 22 de novembro na Casa do Vale do Pedrógão. Entretanto, já nos encontramos a preparar a próxima edição de 2020, que terá início a partir de janeiro. Lançamos, mais uma vez, o desafio a adultos maiores de 50, a se inscreverem, para fazerem parte deste grupo, onde a partilha de novas e velhas experiências acontece. A encenação conta com Eduardo Dias. Frequência gratuita | Lotação limitada a 20 participantes Inscrições até 20 de dezembro | As inscrições podem ser submetidas através do formulário disponibilizado junto da bilheteira do Teatro Virgínia ou através do email: seducativo.teatrovirginia@cm-torresnovas.pt
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Quer oferecer um presente original?
O Teatro Virgínia tem ao seu dispor várias sugestões para presentes de aniversário ou qualquer outra ocasião especial: . Bilhetes para espetáculos (3€ a 25€) . Assinaturas de temporada (12€ até 38,75€)
Ofereça cultura! Mais informações na bilheteira do Teatro Virgínia, em www.teatrovirginia.pt ou através do 249 839 309 46
Escolha os seus espetáculos e adquira uma assinatura à sua medida!
assinatura de temporada 12/
21/
OUT
SET
SÁB. 21H30
SÁB. 21H30
Mazgani
Casal da Treta
—
The Poet’s Death
—
Ana Bola e José Pedro Gomes
s/desc 2 esp. 3 esp. 4 esp. 5 esp. 6 esp.
7,5€
6€
4,80€ 4,20€ 3,90€ 3,75€
9/
s/desc 2 esp. 3 esp. 4 esp. 5 esp. 6 esp.
15€
12€
9,60€ 8,40€ 7,80€ 7,50€
16/
NOV
NOV
SÁB. 21H30
SÁB. 21H30
22/
NOV SEX. 21H30
*descontos válidos para os 6 espetáculos referidos | não acumulável com outros descontos apenas disponível na bilheteira do Teatro Virgínia
Casa do Vale PEDRÓGÃO
A Criação do Mundo —
Teatro Maior de Idade s/desc 2 esp. 3 esp. 4 esp. 5 esp. 6 esp.
7,5€
6€
4,80€ 4,20€ 3,90€ 3,75€
23/
Brother —
Marco da Silva Ferreira s/desc 2 esp. 3 esp. 4 esp. 5 esp. 6 esp.
7,5€
6€
20/
NOV
DEZ
SÁB. 21H30
SEX. 21H30
4,80€ 4,20€ 3,90€ 3,75€
Lago dos Cisnes —
Russian Classical Ballet
Cuca Roseta — Luz
s/desc 2 esp. 3 esp. 4 esp. 5 esp. 6 esp.
15€
12€
ESTES SEIS ESPETÁCULOS
38,75€
9,60€ 8,40€ 7,80€ 7,50€
s/desc 2 esp. 3 esp. 4 esp. 5 esp. 6 esp.
25€
20€
16€
14€
13€
12,5€
beneficie de descontos na compra simultânea de* 6 espetáculos | 5 espetáculos | 4 espetáculos | 3 espetáculos | 2 espetáculos
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INFORMAÇÕES — CONTACTOS 249 839 309 . 249 839 300 Teatro Virgínia Largo José Lopes dos Santos | 2350-686 Torres Novas www.teatrovirginia.pt LAB CRIATIVO 249 839 305 | seducativo.teatrovirginia@cm-torresnovas.pt BILHETEIRA 249 839 309 | bilheteira.teatrovirginia@cm-torresnovas.pt » segunda a sexta das 15h às 18h30 » em dias de espetáculo abre 2 horas antes do mesmo e encerra 30 minutos após o seu início » nos 30 minutos que antecedem os espetáculos, só se vendem bilhetes para o mesmo. BILHETEIRA ONLINE Poderá adquirir os seus bilhetes sem ter de deslocar-se à nossa bilheteira, aceda a www.bilheteiraonline.pt e imprima o seu bilhete em casa. PONTOS DE VENDA ADERENTES Poderá adquirir os seus bilhetes nos pontos de venda Worten e na Fnac. DESCONTOS Os bilhetes com desconto são pessoais e intransmissíveis e obrigam à identificação no ato a compra e na entrada quando solicitada. Os descontos não são acumuláveis. Os espetáculos sujeitos a descontos estão devidamente assinalados. Descontos de 30% » Menores de 18 anos* » Família (pai/mãe com filhos menores) » Estudantes » Pessoas portadoras de deficiência » Desempregados » Maiores de 65 anos* » Funcionários do Município de Torres Novas » Grupos de 10 ou mais pessoas* Descontos de 50% » Cartão do idoso do Município de Torres Novas » Espetáculos para Famílias 3 ou + elementos (pontual) *Descontos disponíveis também nos pontos de venda aderentes. PREÇOS ESPECIAIS » Teatro em Formação (Grupo de Teatro Juvenil, Teatro Maior de Idade e Atelier Teatral dos Miúdos) | espetáculos de teatro, dança e música erudita — 5€ » Espetáculos do Lab Criativo (apenas para o Atelier Teatral dos Miúdos) — 1€ » Grupos de teatro amador do concelho de Torres Novas | espetáculos de teatro — 5€ » Escolas de dança | espetáculos dança contemporânea — 5€ » Escolas de música e bandas filarmónicas do concelho de Torres Novas | espetáculos de música erudita — 5€
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RESERVAS Após terem sido efetuadas, têm de ser levantadas no prazo de 7 dias e/ou até 4 dias antes da realização do espetáculo, caso contrário serão anuladas automaticamente pelo sistema. As reservas poderão ser efetuadas na bilheteira do Teatro Virgínia, através de telefone ou email. Não existe lista de espera para eventuais desistências. DEVOLUÇÕES Se por motivo de força maior a data de espetáculo for alterada, os bilhetes adquiridos serão válidos para a nova data definitiva. Serão restituídas aos espetadores que o exigirem, as importâncias dos respetivos ingressos sempre que não se puder efetuar o espetáculo no local, na data e hora marcados, assim como em caso de cancelamento do espetáculo. Os portadores dos ingressos do espetáculo em causa devem apresentar-se na bilheteira, num prazo de 8 dias, a fim de deixarem os dados pessoais (NIB e NIF) para a restituição do respetivo valor dos ingressos. O mesmo se aplica em casos de interrupção do espetáculo, nos mesmos prazos e com as mesmas condições. A devolução das respetivas importâncias será feita no prazo máximo de 30 dias. CONDIÇÕES DE ACESSO Após o início do espetáculo não é permitida a entrada na sala, não havendo lugar ao reembolso do preço pago pelo bilhete, salvo indicação dos assistentes de sala e apenas para lugares disponíveis no balcão e camarotes. Os menores de 3 anos não podem assistir a quaisquer espetáculos, mesmo que acompanhados pelos pais (exceto nas atividades especificamente dirigidas a este público), de acordo com o artigo 26.º do Dec. Lei 23/2014. O bilhete deverá ser conservado até ao final do espetáculo. É expressamente proibido filmar, fotografar ou gravar, assim como fumar, consumir alimentos ou bebidas. À entrada, os espetadores devem desligar os telemóveis e outras fontes de sinal sonoro.
EQUIPA
— Direção Elvira Sequeira Coordenação Técnica e Produção Carlos Ferreira Produção Mauro Moura Produção Executiva Cláudia Plácido Lab Criativo/Serviço Educativo Joana Carreira Comunicação e Imprensa Liliana Oliveira | CAI Design Sofia Ferreira | CAI Paginação Sofia Ferreira e Cláudia Barroso | CAI Técnico de Luz , Maquinaria de Cena e Audiovisuais João Guia Técnico de Som João Cotovio Bilheteira Ana Cunha e João Inácio Assistentes de Sala Ana Cunha, Joana Vieira, João Inácio, Paulo Claudino, Ricardo Rosado, Sandra Alcobia, Sílvia Martins, Sandra Soares Manutenção Cláudio Marques Limpeza Susana Faria Divulgação João Inácio, Paz Miguel e José Ramos
PLANTA DA SALA Exercício do dever de informação TE A MARO
CAMAROTE
–
CAMARO
B
TE C
CAM
Os dados recolhidos impõem ao Responsável do Tratamento o fornecimento das informações constantes do art. 14.º do Regulamento Geral sobre a Proteção de Dados (RGPD), as quais se consideram prestadas pela leitura do presente documento:
ARO
CA
TE D
O N
Os seus dados serão tratados pelo Município de Torres Novas.
BALCÃO
M
Querendo, poderá contactar com o nosso DPO através dos seguintes meios: dpo@cm-torresnovas.pt
L
O presente tratamento destina-se a remeter apenas a versão em papel da agenda do Teatro Virgínia.
K P
J
O
I
Todos os seus dados pessoais serão conservados apenas durante o período legalmente obrigatório, respeitando a sua conservação as garantias de sigilo e confidencialidade preconizadas pelo RGPD.
N M
H
L
G
K J
F
ALTA
H
D
ALTA
PLATEIA
PLATEIA
I
E
G
C
F E
B A
D C B A
PLATEIA
PALCO
SECÇÕES Plateia 334 | Plateia Alta 48 | Balcão 189 | Camarotes 24 | Cadeirantes 4 Capacidade Total 599
A nossa legitimidade para proceder ao presente tratamento encontra-se prevista na alínea a) do n.º 1 do art. 6.º do RGDP. Dispõe V. Ex.ª do direito de solicitar ao responsável pelo tratamento acesso aos dados pessoais que lhe digam respeito, bem como a sua retificação ou o seu apagamento, e a limitação do tratamento no que disser respeito ao titular dos dados, ou do direito de se opor ao tratamento, bem como do direito à portabilidade dos dados, podendo para o efeito solicitar documento especifico para o exercício desse direito. Caso considere ter sido violado o RGPD poderá apresentar reclamação a uma autoridade de controlo. Havendo lugar a decisões automatizadas, incluindo a definição de perfis, poderá V. Ex.ª opor-se às mesmas, nos termos e para os efeitos do art. 22.º.
Exercício do dever de informação
–
Os dados recolhidos impõem ao Responsável do Tratamento o fornecimento das informações constantes do art. 14.º do Regulamento Geral sobre a Proteção de Dados (RGPD), as quais se consideram prestadas pela leitura do presente documento: Os seus dados serão tratados pelo Município de Torres Novas. Querendo, poderá contactar com o nosso DPO através dos seguintes meios: dpo@cm-torresnovas.pt O presente tratamento destina-se a remeter apenas a versão em papel da agenda do Teatro Virgínia. Todos os seus dados pessoais serão conservados apenas durante o período legalmente obrigatório, respeitando a sua conservação as garantias de sigilo e confidencialidade preconizadas pelo RGPD. A nossa legitimidade para proceder ao presente tratamento encontra-se prevista na alínea a) do n.º 1 do art. 6.º do RGDP. Dispõe V. Ex.ª do direito de solicitar ao responsável pelo tratamento acesso aos dados pessoais que lhe digam respeito, bem como a sua retificação ou o seu apagamento, e a limitação do tratamento no que disser respeito ao titular dos dados, ou do direito de se opor ao tratamento, bem como do direito à portabilidade dos dados, podendo para o efeito solicitar documento especifico para o exercício desse direito. Caso considere ter sido violado o RGPD poderá apresentar reclamação a uma autoridade de controlo. Havendo lugar a decisões automatizadas, incluindo a definição de perfis, poderá V. Ex.ª opor-se às mesmas, nos termos e para os efeitos do art. 22.º.
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Teatro Virgínia
Largo José Lopes dos Santos 2350-686 Torres Novas www.teatrovirginia.pt facebook.com/teatrovirginiatorresnovas www.cm-torresnovas.pt
Conferência da Escola Prática de Polícia 3 de setembro . terça-feira
Nome __________________________________ ________________________________________ Morada _________________________________ ________________________________________ ________________________________________ ________________________________________ Código Postal __________________________ Localidade _____________________ ________________________________________
— Os Dias da Escola Encontro de professores e educadores do concelho de Torres Novas 5 e 6 de setembro . quinta e sexta-feira
— 88.º Aniversário Associação Humanitária dos Bombeiros Voluntários Torrejanos 5 de outubro . sábado
— Gala de Solidariedade do CRIT Centro de Reabilitação e Integração Torrejano 2 de novembro . sábado
— Lusíadas (en)cantos 28 de novembro . quinta-feira
— VI Encontro de Intervenção Precoce na Infância da Região de Lisboa e Vale do Tejo 29 de novembro . sexta-feira
— Festa de Natal Jardim de Infância João de Deus Recorte e entregue na bilheteira ou envie por correio para Teatro Virgínia, Largo José Lopes dos Santos 2350-686 Torres Novas – MAIS INFORMAÇÕES NA BILHETEIRA
10 de dezembro . terça-feira
Nota consultar condições de acesso na página das informações.
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