Agenda Teatro Virgínia - setembro a dezembro 2017 by Município de Torres Novas

VirgÃnia Teatro

TORRES NOVAS

SETEMBROOUTUBRONOVEMBRODEZEMBRO2017

Virgínia Teatro

TORRES NOVAS

DANÇA Leonor Keil Cláudia Dias DANÇA / PERFORMANCE Rui Horta TEATRO Mala Voadora Teatro do Eléctrico Catarina Requeijo e Manuela Pedroso Graeme Pulleyn e Fernando Giestas Teatro Maior de Idade Raquel Castro

MÚSICA Salvador Sobral Cristina Branco Nouvelle Vague Ana Moura

TEATRO / NOVO CIRCO João Garcia Miguel e João Paulo Santos

SETEMBROOUTUBRONOVEMBRODEZEMBRO2017

No regresso da pausa para férias, o Teatro Virgínia volta a trazer-nos a sua energia e a sua diversidade de espetáculos com a qualidade a que já nos habituou. Nestes quatro meses de programação encontra no nosso Teatro um variadíssimo conjunto de motivos para nos visitar e usufruir das propostas culturais que lhe apresentamos.

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calendário

espetáculos

lab criativo

Nesse sentido, de setembro a dezembro estão agendadas iniciativas com grandes nomes da música, nacional e internacional, espetáculos de dança, peças de teatro, bem como o vasto trabalho desenvolvido ao nível do serviço educativo, numa ligação muito próxima com as escolas e promovendo ações destinadas a públicos de todas as faixas etárias. É disso exemplo o teatro em formação, com núcleos destinados às crianças, aos mais jovens e aos seniores, e que nesta temporada reinicia os seus trabalhos. Como habitual, continua a ser dado espaço às associações locais para, em paralelo, desenvolverem as suas atividades de elevado mérito, das quais destaco, pela sua dimensão, o Estágio de Jovens Instrumentistas Torrejanos, promovido pelo Choral Phydellius, e o Reabilitar em Palco, da responsabilidade do CRIT – Centro de Recuperação e Integração Torrejano. É esta a agenda que preparámos para si. Cá estaremos, de portas abertas, para o receber.

Voltamos, neste tempo que medeia o retorno de férias e o Natal, com um programa equilibrado e em torno dos grandes nomes da cultura. Iniciamos a temporada com Salvador Sobral e com a grande expetativa que o seu disco “Excuse Me” criou. Na música juntamos outros nomes tão marcantes como a Ana Moura, a Cristina Branco ou na comemoração dos 61 anos do Virgínia, os Nouvelle Vague. No teatro a Mala Voadora com “Moçambique” e o Teatro do Eléctrico, que nos apresenta um dos grandes dramaturgos do século XX, o argentino Copi. João Garcia Miguel regressa com um dos mais importantes nomes do novo circo na Europa, João Paulo Santos, e trazemos também a Raquel Castro com o seu “Olhar de Milhões”, num espetáculo de apoio a criadores emergentes da Rede 5 Sentidos. Na dança teremos o Rui Horta com o seu solo “Vespa”, bem como a Cláudia Dias com “Terça-feira: Tudo o que é sólido dissolve-se no ar”. No Serviço Educativo/Lab Criativo abrimos com “Bianca” da coreógrafa e bailarina Leonor Keil. Nos projetos com a comunidade estreamos mais um espetáculo do Teatro Maior de Idade a partir do texto “O Cerejal” de Anton Tchékhov e iniciamos também o trabalho do Grupo Juvenil de Teatro do Virgínia, bem como o Atelier Teatral dos Miúdos. São muitas as razões para nos acompanhar neste período. Eu, e toda a equipa do Teatro Virgínia, cá estaremos na expetativa de receber os espectadores e espectadoras para mais um desafio cultural, com a qualidade para a qual trabalhamos todos os dias

em paralelo

informações

O PRESIDENTE DA CÂMARA

O DIRETOR ARTÍSTICO

Pedro Paulo Ramos Ferreira

Rui Sena

SETEMBRO

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NOVEMBRO

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16. sábado 21h30

música

Excuse Me Salvador Sobral

2 e 3 . quinta, sexta 10h30 e 14h30 . escolas

teatro

E tu Camões, não dizes nada? com Graeme Pulleyn e Fernando Giestas

21 e 22. quinta e sexta 10h30 e 15h00 . escolas

dança

Bianca Branca de Leonor Keil

4. sábado 21h30

dança

Terça-feira: tudo o que é sólido dissolve-se no ar de Cláudia Dias

23 . sábado 11h00 . famílias

dança

Bianca Branca de Leonor Keil

10 . sexta 15h00 11 . sábado 21h30

teatro

O Cerejal Teatro Maior de Idade

30 . sábado 21h30

teatro

Moçambique Mala Voadora

25 . sábado 21h30

teatro

Olhar de Milhões Raquel Castro

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DEZEMBRO

OUTUBRO

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7 . sábado 21h30

dança / performance

Vespa de Rui Horta

2 . sábado 21h30

teatro / novo circo

Mundo Interior de João Garcia Miguel e João Paulo Santos

14 . sábado 21h30

música

Menina Cristina Branco

9 . sábado 21h30

música

Moura Ana Moura

21 . sábado 21h30

teatro

A Noite da Dona Luciana pelo Teatro do Eléctrico

24 e 25. terça e quarta 10h00, 11h00, 14h00 e 15h00 . escolas

teatro

Histórias de Corpo Inteiro de Catarina Requeijo e Manuela Pedroso

28 . sábado 21h30

música

I Could Be Happy Nouvelle Vague

30 e 31 . segunda, terça 10h30 e 14h30 . escolas

teatro

E tu Camões, não dizes nada? com Graeme Pulleyn e Fernando Giestas

| espetรกculos

espe tรกculos

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Excuse Me

16 SETEMBRO SÁBADO 21H30 TEATRO VIRGÍNIA música • M6 anos • 80 min • 10€ (descontos aplicáveis)

Salvador Sobral

Antes de “Amar pelos Dois”, canção que levou Portugal a uma histórica vitória no Festival Eurovisão da Canção de 2017, Salvador Sobral já espalhava amor por muitos em alguns palcos nacionais e internacionais. «Excuse Me» é o seu disco de estreia e não precisa de pedir licença no que toca ao talento musical e performativo. Numa viagem que principia no jazz, Salvador Sobral revela, ao longo deste concerto em que promete explorar também as canções do disco, influências da bossa-nova, das doces sonoridades da América Latina e uma capacidade de interpretação inesperada, única e arrebatadora.

Voz Salvador Sobral Piano Júlio Resende Contrabaixo André Rosinha Bateria Bruno Pedroso

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Salvador Sobral estudou Psicologia no Instituto Superior de Psicologia Aplicada de Lisboa, mas a enorme paixão pela música levou a melhor e tem-se revelado uma das grandes promessas na cena musical portuguesa e espanhola. Depois de ter passado pelos Estados Unidos e de 4 anos a residir em Barcelona para estudar jazz na prestigiada escola Taller de Musics, o cantor está de regresso a Portugal, onde tem contracenado com vários dos nomes mais sonantes do jazz nacional, lançando o seu primeiro álbum em nome próprio – Excuse Me – em março de 2016.

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Bio

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LAB CRIATIVO

Bianca Branca

21E 22 SETEMBRO QUINTA E SEXTA 10H30 E 15H00 | ESCOLAS 23 SETEMBRO SÁBADO 11H00 | FAMÍLIAS TEATRO VIRGÍNIA dança • pré-escolar | 3 aos 5 anos • 30 min • 2€ escolas | 3€ famílias • lotação limitada

de Leonor Keil

Inspirado no conto “Bianca” de Fausto Gilberti Branco é a cor preferida da Branca. Há quem diga que branco é uma cor sem ser cor. Numa empolgante e envolvente confissão Branca conta-nos os seus pequenos prazeres, sonhos, medos, desejos todos eles de cor branca. Quando menos esperamos podemos ser surpreendidos por um sentimento muito forte e de repente, o mundo fica de pernas para o ar. Mas muito mais humano e principalmente mais colorido.

Coreografia Leonor Keil Cenografia e Figurino Henrique Ralheta Desenho de Luz Wilma Moutinho Sonoplastia Sérgio Milhano Interpretação Marta Cerqueira Assistente de Cenografia e Figurino Sebastião Soares Elaboração de Cenário Joana Areal Produção executiva e agenciamento Culturproject Uma encomenda Maria Matos Teatro Municipal Coprodução Maria Matos Teatro Municipal e Teatro Municipal do Porto

| espetáculos

Leonor Keil nasceu em Lisboa em 1973. Iniciou os seus estudos em dança na Escola de Dança de Maputo (Moçambique) concluindo a sua formação na Escola de Dança do Conservatório Nacional de Lisboa. Participou em produções como intérprete de dança, teatro e cinema. Em 2002 foi uma das intérpretes escolhidas para participar no programa “Vif du Sujet” do Festival d’Avignon. Entre 2003 e 2014 foi responsável pela programação de projetos pedagógicos do Lugar Presente.

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Bio

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Moçambique

30 SETEMBRO SÁBADO 21H30 TEATRO VIRGÍNIA teatro • M 16 anos • 60 min • 7,5€ (descontos aplicáveis)

Mala Voadora

No espetáculo Moçambique, Jorge Andrade constrói uma narrativa para o que poderia ter sido essa vida que não lhe calhou. Constrói uma autobiografia ficcional, como se tivesse regressado a Moçambique, onde nasceu. E vai ter de impor a sua própria história, ficcional, à História do país, de modo a que a primeira seja credível. Para cumprir esse objetivo, o teatro no seu formato mais tradicional não é muito adequado. O que acontece num palco é claramente mentira. Pelo contrário, os documentários são – pelo menos no seu paradigma purista – uma aproximação à verdade, pelo que foi desse modo de “contar histórias” que nos aproximámos. Não fizemos um espetáculo de teatro que se aproxime do formato documental, mas trouxemos dados e imagens efetivamente documentais para o contexto ficcional do teatro, ficcionando-as de um modo que não visa a verdade. Visa antes, como um romance histórico, inventar uma história cujo contexto advém da História. Jorge Andrade passa a fazer parte da História de Moçambique!

A Mala Voadora opera num triângulo entre (1) a experiência de fazer teatro reequacionando, a cada novo espetáculo, o que esse “teatro” pode ser; (2) a invenção de eventos e programas nos quais se juntam artistas e/ou se juntam artistas e outras pessoas; e (3) o uso de um antigo armazém na Rua do Almada, no Porto, com vários espaços de trabalho e residência.

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Bio

©José Carlos Duarte

Texto e direção Jorge Andrade Com Bruno Huca, Isabél Zuaa, Jani Zhao, Jorge Andrade, Matamba Joaquim, Tânia Alves, Welket Bungué Cenografia José Capela Figurinos José Capela com execução de Aldina Jesus Vídeo ANIMA e Bruno Canas Banda sonora Rui Lima e Sérgio Martins Luz Rui Monteiro Fotografias de cena Bruno Simão e José Carlos Duarte Direção de produção Joana Costa Santos Coprodução Teatro Municipal Maria Matos, Teatro Municipal do Porto Rivoli/Campo Alegre, Teatro Viriato A mala voadora é uma estrutura financiada pelo Governo de Portugal – Ministério da Cultura/Direção-Geral das Artes e associada d'O Espaço do Tempo e da Associação Zé dos Bois

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Vespa

7 OUTUBRO SÁBADO 21H30 TEATRO VIRGÍNIA dança/performance • M16 anos • 60 min • 7,5€ (descontos aplicáveis)

de Rui Horta

Uma peça sobre uma cabeça a explodir, sobre o que nem sequer falhámos porque nos coibimos de cumprir. Na dupla condição de voyeur, a do outro e a de si próprio, o público compõe o tetris do personagem em cena, desafiando a sua própria conceção do registo público e privado. Este solo é uma possibilidade, um fractal, marca fugaz. Rui Horta é um veterano selvagem. Só essa condição lhe permite hoje a ousadia e a obstinação de voltar ao palco após 30 anos de ausência.  Ou é ou não é. Então, que seja. Que haja luz, fogo, dor e, sobretudo, corpo. Que haja um raio que ilumina e destrói. Mas que haja. Que seja. Uma vespa dentro da cabeça, um zumbido a roer o pensamento.

Coreografia, iluminação, interpretação Rui Horta Música original Tiago Cerqueira Participação especial Tomé Galvão Fernandes Aconselhamento artístico Tiago Rodrigues, Marlene Monteiro Freitas Apoio dramatúrgico Pia Krämer, Mariana Brandão Direção técnica Tiago Coelho Direção de produção e difusão Mariana Brandão Produção executiva O Espaço do Tempo Coprodução Centro Cultural Vila Flor / Guimarães, Convento São Francisco / Coimbra, Teatro Aveirense / Aveiro, Centro de Arte de Ovar / Ovar, Hellerau Europäisches Zentrum der Künste / Dresden Residência artística O Espaço do Tempo

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Nascido em Lisboa, Rui Horta começou a dançar aos 17 anos nos cursos do Ballet Gulbenkian. Estudou, ensinou e foi intérprete em Nova Iorque durante vários anos, após os quais regressou a Portugal, onde dirigiu a Companhia de Dança de Lisboa. Desde 1998 até 2000, Rui Horta trabalhou em Munique, como coreógrafo residente. Em agosto de 2000 regressou a Portugal (Montemor-o-Novo), onde estabeleceu um centro multidisciplinar de pesquisa e criação, “O Espaço do Tempo". Ao longo dos anos criou obras para inúmeras companhias de renome.

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Menina

14 OUTUBRO SÁBADO 21H30 TEATRO VIRGÍNIA música • M 3 anos • 60 min • 10€ (descontos aplicáveis)

Cristina Branco

Cristina Branco é sinónimo de sofisticação. Dentro de uma área de fortes raízes conservadoras e tradicionalistas como é o caso do fado, Cristina Branco apresenta sempre uma alternativa alicerçada no profundo conhecimento dos poetas e poemas que interpreta, em compositores requintados e em músicos de excelência que transpõem uma aura única ao vivo. "Menina" é o título do seu mais recente trabalho com temas originais de autores como Filho da Mãe e André Henriques (Linda Martini), Cachupa Psicadélica, Mário Laginha e António Lobo Antunes. Um disco de novas abordagens, de novos compositores de várias latitudes da música portuguesa como os já referidos, mas também como Peixe e Nuno Prata (Ornatos Violeta), Pedro da Silva Martins e Luís Martins (Deolinda), Jorge Cruz (Diabo na Cruz), Luís Severo (Cão da Morte), um fado tradicional (com texto de Amália), e textos de Ana Bacalhau (Deolinda) e Kalaf (Buraka Som Sistema). "Menina" recebeu em março de 2017 o Prémio de Melhor Disco de 2016 pela Sociedade Portuguesa de Autores. Cristina Branco foi nomeada para os Globos de Ouro como Melhor Intérprete Individual em 2016 pelo disco "Menina".

// Sessão de autógrafos no final do espetáculo Voz Cristina Branco Guitarra portuguesa Bernardo Couto Contrabaixo Bernardo Moreira Piano Victor Zamora

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Escassos meses antes de pisar um palco pela primeira vez, em Amesterdão (1996, Zaal100), Cristina Branco nunca se imaginara sequer uma intérprete amadora. O jornalismo era “a arte” que procurava. Tal como outros que, desde meados dos anos 90, encontraram no fado a sua forma de expressão, contribuindo para uma surpreendente renovação da Canção de Lisboa, Cristina Branco começou a definir o seu percurso, onde o respeito pela tradição caminha lado a lado com o desejo de inovar.

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A Noite da Dona Luciana

21 OUTUBRO SÁBADO 21H30 TEATRO VIRGÍNIA teatro • M 16 anos • 75 min • 7,5€ (descontos aplicáveis)

pelo Teatro do Eléctrico

A Noite da Dona Luciana (1985) é uma comédia irreverente e florida, ao estilo de Copi. A peça dilui as fronteiras entre a imaginação e os estereótipos vinculados pelo inconsciente coletivo, ao estabelecer uma ácida caricatura humorística que vai desde a realidade quotidiana aos confins do absurdo e da extravagância. As situações criadas tanto se inscrevem no cliché e na situação comum, como se dissolvem num universo fantasioso. Num teatro acontece um ensaio tardio, onde estão presentes o encenador, a atriz e o técnico. O ensaio é interrompido por uma velha stripper transsexual, que se envolve num confronto com a Companhia, lançando o espectador numa espiral entre a verdade e o delírio, a paixão e o humor negro.

Tradução Isabel Alves Encenação Ricardo Neves-Neves Assistência de encenação Catarina Rôlo Salgueiro Elenco Custódia Gallego, José Leite, Patrícia Andrade, Rafael Gomes, Rita Cruz e Vítor Oliveira Figurinos José António Tenente Luz Elduplo Fotografias Alípio Padilha Designer Pedro Heitor Vídeo Promocional Eduardo Breda Comunicação Mafalda Simões O espetáculo teve duas nomeações para os Prémios da Sociedade Portuguesa de Autores: Melhor Espetáculo do Ano e Melhor Atriz do Ano (Rita Cruz)

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COPI (1939-1987) Escritor, romancista, cartoonista e dramaturgo argentino, radicado em Paris onde trabalhou com o Grupo Pânico, levando a cena autores como Jodorowsky e Arrabal. Foi cartoonista em jornais e revistas como Le Nouvel, Observateur ou La Hipotenusa. Ativista do movimento de libertação LGBT, transporta para a sua obra um olhar inquieto, desconcertante, comovente e simultaneamente carnavalesco e festivo sobre as relações humanas.

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LAB CRIATIVO

Histórias de Corpo Inteiro

24 E 25 OUTUBRO TERÇA E QUARTA 10H00, 11H00, 14H00 E 15H00 ESCOLAS E INSTITUIÇÕES teatro • pré-escolar, 1.º ciclo e idade maior • 35 min • gratuito lotação limitada a 60 lugares

de Catarina Requeijo e Manuela Pedroso

Nesta sessão, duas atrizes usam todos os seus recursos (voz, corpo, interpretação) e alguns objetos do imaginário cultural nacional para dar vida a alguns contos populares portugueses. A estrutura das histórias escolhidas facilita a interação do público num modelo dinâmico e participativo. Os contos populares de tradição oral, exatamente por serem de tradição oral, são cada vez menos conhecidos das crianças. No entanto, de cada vez que os contamos, a adesão é imediata e a receção é entusiástica e participativa. Sentimo-nos por isso, na obrigação de, por um lado, passar este testemunho tão rico às gerações mais novas e, por outro, apresentá-las ao público idoso que, através das obras escolhidas e dos objetos usados, pode assim rever as histórias e os objetos que fizeram parte da sua infância.

Conceção e interpretação Catarina Requeijo e Manuela Pedroso

| espetáculos

Catarina Requeijo e Manuela Pedroso – ambas as atrizes fizeram a sua formação na ESTC, em Lisboa. Trabalharam juntas no CPA (Centro de Pedagogia e Animação do CCB) e na livraria Ler para Querer, onde desenvolveram vários projetos para público escolar e familiar. Continuaram a desenvolver trabalho nesta área noutras instituições: Fórum Dança, Artemrede, Teatro Maria Matos, Teatro Nacional Dona Maria II, etc. Lecionam ambas expressão dramática na mesma instituição de ensino.

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I Could Be Happy

28 OUTUBRO SÁBADO 21H30 TEATRO VIRGÍNIA música • M 6 anos • 80 min • 15€ (descontos aplicáveis)

Nouvelle Vague

Os Nouvelle Vague regressam com novo disco e novos concertos a Portugal. Marc Collin e Olivier Libaux editam o seu quarto longa duração “I Could be Happy” e nele poderemos escutar versões luxuosas e repletas de glamour de temas míticos dos anos 80 como “Athol Rose” Cocteau Twins, “All Cats Are Grey” The Cure, “No One Receiving” Brian Eno, “I Wanna Be Seated” Ramones e somos surpreendidos por dois temas originais da banda (algo inédito nos discos anteriores). Para além dos novos temas a banda promete os "hinos" bossa nova do costume, “Love Will Tear Us Appart”, “Too Drunk To Fuck”, “Guns of Brixton” entre muitos outros num concerto com 80 minutos de duração ou talvez mais. “Vive La France”. Viva os Nouvelle Vague.

Voz Mélanie Pain e Phoebe Killdeer Músicos Marc Collin e Olivier Libaux

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Os Nouvelle Vague são já uma referência da lounge music, estilo em voga desde o início do novo milénio. A banda surge em 2003 quando Marc Collin apresentou a Olivier Libaux "a estranha ideia de fazer uma versão bossa nova do clássico «Love Wil Tear Us Apart», dos Joy Division". A dupla está no ativo desde então, tendo gravado inúmeros êxitos com a participação de vários artistas, como Gerald Toto, Mélanie Pain e Phoebe Killdeer. A digressão por Portugal, em Outubro de 2017, será a oportunidade perfeita para se conhecer o novo longa-duração da banda, mas também para revisitar alguns dos temas que apaixonaram o público português, tais como, «In a Manner of Speaking» ou «This is Not a Love Song».

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LAB CRIATIVO

E tu Camões, não dizes nada?

30 E 31 OUTUBRO SEGUNDA TERÇA 10H30 E 14H30 2 E 3 NOVEMBRO QUINTA E SEXTA 10H30 E 14H30 ESCOLAS teatro • alunos do 9.º ano • 90 min • gratuito • lotação limitada a 1 turma

de Graeme Pulleyn e Fernando Giestas

Ler "Lusíadas" sem preocupação de saber que estamos a ler um poema épico que tem dez cantos com estrofes de oito versos, com dez sílabas cada verso, blábláblá blábláblá; que tem proposição, invocação, dedicatória e blábláblá blábláblá, ah e a famosa narração in medias res, blábláblá blábláblá. Já sabemos isso tudo. Aprendemos na escola. Está aprendido. Agora falta ler "Os Lusíadas" como se lê um livro. Ler em voz alta. Abrindo, lendo e ouvindo. Pelo prazer de escutar os sons, os ritmos, as emoções, pelo prazer de sentir as palavras na boca, de as saborear, mastigar, cuspir, blábláblá blábláblá. Ou, citando António José Saraiva, [Os Lusíadas] “é um livro para ser entoado por recitadores, e não analisado por gramáticos. Por vezes interessa pouco o que ele diz, e vale só a língua sonora que percorre os vários graus da escala, uma palavra que esplende, um som rouco de queixa ou um gesto teatral que se entrevê.”* Blábláblá blábláblá. *em Estudos sobre a arte d’Os Lusíadas

De Graeme Pulleyn e Fernando Giestas Encomenda e Produção Teatro Viriato

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Graeme Pulleyn nasceu no norte de Inglaterra em 1967. Licenciou-se em Estudos Teatrais e Artes Dramáticas pela Universidade de Warwick e veio para Portugal em 1990, como voluntário num projeto de desenvolvimento comunitário, acabando por cofundar o Teatro Regional da Serra do Montemuro. Fernando Giestas nasceu em Espinho. Jornalista para sempre, dramaturgo, cofundador, com Rafaela Santos, da Amarelo Silvestre. Ator de brincar, formador de Expressão Escrita.

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Terça-feira: tudo o que é sólido dissolve-se no ar

4 NOVEMBRO SÁBADO 21H30 TEATRO VIRGÍNIA dança • M 12 anos • 60 min • 7,5€ (descontos aplicáveis) • lotação limitada

Quando era criança assistia fascinada, como muitas pessoas da minha geração, aos programas televisivos do Vasco Granja e ficava deliciada com aqueles desenhos animados que criavam mundos a partir de plasticina, cartolina ou de uma só linha. Cerca de trinta e tal anos depois convoco esse universo, nomeadamente o trabalho de Osvaldo Cavandoli, para esta segunda criação do projeto Sete Anos Sete Peças.

de Cláudia Dias

Tendo em conta que uma linha reta é a menor linha que se pode traçar entre dois pontos, este é o ponto de partida escolhido por mim e pelo Luca Bellezze para a criação de uma espécie de cartoon ao vivo urdido a partir de um fio. Numa lógica de frame a frame vai sendo construída uma narrativa visual e sonora que retrata, de forma sintetizada, aspetos particulares da realidade contemporânea. Num tempo em que as linhas divisórias, as fronteiras, as barreiras, as linhas da frente e de mira dos conflitos bélicos, as fileiras e as linhas de identificação do drama dos refugiados, as linhas de respeito dos limites marítimos das nações, as linhas duras das fações radicais de organizações políticas e religiosas estão na ordem do dia, pretendemos trabalhar (n)uma linha unificadora, capaz de juntar o que se encontra separado.

Cláudia Dias, 1972. Coreógrafa, performer e professora. Criou, entre outras, as peças Visita Guiada e Vontade de ter Vontade. Atualmente desenvolve o projeto Sete Anos Sete Peças, no âmbito do qual estreou “Segunda-Feira: Atenção à Direita!” e “Terça-feira: Tudo o que é sólido dissolve-se no ar”. O seu trabalho tem sido acolhido por várias estruturas, teatros e festivais nacionais e internacionais.

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Bio © Alípio Padilha

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Conceito e direção artística Cláudia Dias Artista convidado Luca Bellezze Intérpretes Cláudia Dias e Luca Bellezze Texto Cláudia Dias Cenografia e desenho de luz Thomas Walgrave Animação Bruno Canas Direção técnica Nuno Borda De Água Olhar Crítico – Sete Anos Sete Peças Jorge Louraço Figueira Produção Alkantara Coprodução Maria Matos Teatro Municipal; Teatro Municipal do Porto O projeto SETE ANOS SETE PEÇAS é apoiado pela Câmara Municipal de Almada Residências Artísticas: Teatro Municipal do Porto/Campo Alegre; O Espaço do Tempo; Centro Cultural Juvenil de Santo Amaro – Casa Amarela

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LAB CRIATIVO

O Cerejal

10 NOVEMBRO SEXTA 15H00 | LARES, CENTROS DE DIA E CONVÍVIO 11 NOVEMBRO SÁBADO 21H30 | PÚBLICO GERAL TEATRO VIRGÍNIA teatro • M 12 anos • 60 min • 7,5€ (descontos aplicáveis) lotação limitada a 80 pessoas

Teatro Maior de Idade

Diz Trofímov: “Se a propriedade foi hoje vendida ou não, que diferença faz? Ela já morreu há muito tempo”. Diz Liubov Andréievna: “Eu nasci aqui, aqui viveram o meu pai e a minha mãe, o meu avô, amo esta casa, não compreendo a minha vida sem o Cerejal, e se é preciso vendê-lo, então vendam-me juntamente com ele...” Dizemos nós: “Todos temos o nosso Cerejal. Todos temos coisas de que não abrimos mão. O Cerejal, em palco, será o do texto de Anton Tchékhov, mas, dentro de cada um de nós, será o nosso próprio Cerejal. E disso não abrimos mão”.

//CONVERSA NO FINAL DO ESPETÁCULO

Texto Anton Tchékhov Encenação e Dramaturgia Rafaela Santos e Fernando Giestas/Amarelo Silvestre Interpretação Amélia Maia, Amélia Teixeira, Demitília Grácio, Elisabete Freire, Emília Duque, Emília Nicolau, João Vidal, Laura da Conceição, Lucinda Pimenta, Manuela Fazenda, Marcelino Pereira, Otília Bicho, Samuel Mendes

| espetáculos

Constituída em 2009, a companhia de teatro Amarelo Silvestre concretiza as suas atividades a partir de Canas de Senhorim, Município de Nelas. Teatro contemporâneo criado em contexto semiurbano, atento ao mundo e à vida. Destaque para a dramaturgia em língua portuguesa e para o corpo coreográfico do ator em cena. Palavra e corpo: dois pilares do propósito artístico da Amarelo Silvestre. A direção artística é assegurada por Fernando Giestas e Rafaela Santos.

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Olhar de Milhões

25 NOVEMBRO SÁBADO 21H30 TEATRO VIRGÍNIA teatro • M 16 anos • 60 min • 7,5€ (descontos aplicáveis) lotação limitada

Raquel Castro

É o maior cruzeiro do mundo e está prestes a levantar âncora em direção ao infinito azul. Desenganem-se aqueles que pensam que se trata apenas de mais um navio de cruzeiro. As características do Olhar de Milhões conferem-lhe o estatuto de um mega resort flutuante - o maior da Europa – e o único capaz de proporcionar a derradeira experiência, ilimitada e total. Para além das aclamadas atrações Ultimate Abyss, Fetiche Arena, Wind Tunnel, Chemical Enhanced Racing, Mummy`s Milk Shot, Full Communication Zone, há novidades para todos os perfis, a não perder. Porque só se vive uma vez.

Direção artística Raquel Castro Assistência à criação Filipa Matta Interpretação Anaisa Lopes, David Marques, João Villas Boas, Marco da Silva Ferreira e Teresa Coutinho Texto Joana Bértholo, a partir de improvisações dos intérpretes Apoio Teórico Ana Bigotte Vieira Desenho de Luz Rui Monteiro Cenografia José Capela Sonoplastia e música original Miguel Mendes Produção Barba Azul Produção Executiva Vítor Alves Brotas Coprodução Rede 5 Sentidos - Teatro Viriato, Teatro Municipal da Guarda, Maria Matos Teatro Municipal, Centro Cultural Vila Flor, Teatro Virgínia, Centro de Artes de Ovar, Teatro Académico Gil Vicente, Teatro Micaelense, Teatro Nacional de São João, Teatro Municipal do Porto, O Espaço do Tempo O espetáculo tem o apoio da Dgartes

| espetáculos

Raquel Castro é atriz e encenadora. Criou o espetáculo "Os Dias São Connosco" (2013), a exposição/performance "Uma Retrospectiva" (2013), em colaboração com Mariana Tengner Barros, encenou e interpretou a peça "Dona de Casa" de Esther Gerritsen (2014), cocriou com Gonçalo Amorim, Pedro Gil e Rui Pina Coelho o espetáculo "Casa Vaga" (2015) e com Pedro Gil e Miguel Castro Caldas o espetáculo "Terreno Selvagem" (2016).

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Mundo Interior

2 DEZEMBRO SÁBADO 21H30 TEATRO VIRGÍNIA teatro/novo circo • M 12 anos • 60 min • 7,5€ (descontos aplicáveis)

de João Garcia Miguel e João Paulo Santos

Este espetáculo surge de um sonho antigo. Tão longínquo quanto o tempo em que João e João se encontraram num Chapitô, enquanto professor e aluno e, no entanto, já como almas e artistas. Jalâl Rûmi, a quem pedimos o título da peça emprestado que é homónimo de um dos seus livros, diz-nos que a palavra incita-nos na procura, não que a coisa procurada seja obtida pela palavra pois, se assim fosse, não teríamos necessidade de nos esforçarmos tanto e repetidamente. Bastava falar e as coisas todas se acertavam e compunham como se entrássemos no Paraíso. A palavra é como uma coisa que se agita ao longe como uma miragem ou uma bandeira que nos chama além no deserto. Corremos por isso atrás das palavras. Fazemos escorrer palavras de dentro de nós. Fazemos as palavras correr à nossa frente. Corremos atrás das palavras para ver o que se agita lá longe. Mas não é por causa do movimento das palavras que vês melhor o que te rodeia e o fundo interior de onde eles emanam. A palavra incita-te, fustiga-te a procurar o seu significado e aquilo que na verdade a provocou. // Conversa no final do espetáculo Autores da ideia João Garcia Miguel e João Paulo Santos (a partir de Lenda de Destruição de Kash retirada de Primitive Mythology, de Joseph Campbell e um excerto da Divina Comédia de Dante) Direção João Garcia Miguel Cocriação Companhia João Garcia Miguel e Companhia O Último Momento Interpretação João Paulo Santos Voz Miguel Borges Música Tiago Cerqueira Figurinos Ana Luena Desenho de luz Luís Bombico Direção som Manuel Chambel Companhia João Garcia Miguel

| espetáculos

Liberdade e Teatro são os dois eixos que presidem às atividades de criação, formação e difusão da Companhia João Garcia Miguel. Estes dois conceitos movem-nos pela importância que, em interação, produzem na sociedade, contribuindo para o crescimento e melhoria dos indivíduos na busca de um projeto de humanidade, partilhado através do investimento na criatividade com base na diferença e na capacidade de mudança dos mundos em que vivemos.

| espetáculos

Bio

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Ana Moura

9 DEZEMBRO SÁBADO 21H30 TEATRO VIRGÍNIA música • M 6 anos • 75 min • 15€ (descontos aplicáveis)

Moura

Depois de "Desfado" se ter tornado o álbum mais vendido de um artista português nos últimos dez anos, Ana Moura regressa com "Moura", disco que dá continuidade à sua parceria com o reputado produtor norte-americano Larry Klein, cujo extraordinário currículo inclui gravações com Joni Mitchell, Herbie Hancok, Madeleine Peyroux ou Melody Gardot. Continuando a trilhar um caminho que personaliza o seu fado como uma música aberta ao mundo e sintonizada com a contemporaneidade, Ana Moura é cada vez mais uma cantora incomparável e com esse talento raro de levar uma música com uma enorme tradição à convivência próxima de um público vasto, de todas as idades e de ouvidos despertos para canções que celebram a vida com uma sonoridade que só poderia existir hoje. "Moura", tripla platina desde a sua edição em novembro de 2015, volta a juntar a voz da fadista a alguns dos mais notáveis de uma nova geração de compositores nacionais.

Ana Moura apenas uma catraia – nasceu numa localidade ribatejana, Santarém, em 1979 – com gosto pelas cantorias. Os pais e toda a família materna cantavam e qualquer motivo de reunião familiar terminava com um festejo sob a forma de música. Embora cantasse de tudo, Ana começava já a sentir que, por alguma razão, tinha um carinho especial pelo fado. Aos seis anos cantava já o seu primeiro fado, “Cavalo Ruço”.

| espetáculos

Bio

Artista Ana Moura Guitarra portuguesa Ângelo Freire Guitarra acústica Pedro Soares Baixo André Moreira Teclado João Gomes Bateria e percussão Mário Costa Técnico de som João Bessa ou Sérgio Milhano Técnico de luz Frederico Rompante ou Sérgio Pires Road manager Paulo Marques Roadie Rogério Xavier Roadie Pedro Coelho (Pyry)

37 37

pré-escolar

Bianca Branca de Leonor Keil info página 12

pré-escolar / 1.º ciclo / idade maior

Histórias de Corpo Inteiro de Catarina Requeijo e Manuela Pedroso |

info página 22

9.º ano

E tu Camões, não dizes nada? de Graeme Pulleyn e Fernando Giestas |

info página 26

| lab criativo

lares / centros de dia e de convívio

O Cerejal Teatro Maior de Idade info página 30

informações e inscrições nas atividades 249839305 ou seducativo@teatrovirginia.com

OFICINAS

EM SINTONIA

NO ÂMBITO DO ESPETÁCULO “MOÇAMBIQUE”

6 OUTUBRO SEXTA HORÁRIO A DEFINIR TEATRO VIRGÍNIA escolas de dança • 45 min • gratuito

30 SETEMBRO SÁBADO 10H00 ÀS 13H00 CONVENTO DO CARMO masterclass • grupos de teatro • 3 h • gratuito

Masterclass de Teatro

Com Jorge Andrade – Mala Voadora

Ensaio Aberto A Vespa

Mais uma temporada em que o Virgínia abre as portas aos alunos das escolas de dança para assistirem ao ensaio da peça “A Vespa”, de Rui Horta. Nestes encontros os alunos poderão assistir aos ensaios e montagens, bem como conversar com os criadores e intérpretes sobre os pilares de construção de um espetáculo, desde o início do processo criativo até à sua apresentação. // Mais informação sobre o espetáculo ver página 26

19 E 20 DEZEMBRO TERÇA E QUARTA | RESIDÊNCIA 20 DEZEMBRO QUARTA 18H30 | APRESENTAÇÃO

Uma masterclass dirigida aos grupos de teatro locais, criadores e outros interessados, que assentará no processo teatral, a partir do espetáculo “Moçambique”. Orientada por Jorge Andrade, um dos diretores artísticos da companhia Mala Voadora, focar-se-á na partilha da experiência teórica e prática da construção de um objeto artístico em Teatro.

Ao Encontro do Teatro

Com os alunos da Escola de Dança Rita Assis O Lab Criativo do Teatro Virgínia volta a reforçar a ligação às escolas da região, através do projecto “Ao Encontro do Teatro”, desta vez com a presença dos alunos da Escola de Dança Rita Assis. Neste encontro formativo, os alunos terão oportunidade de conhecer por dentro o Teatro Virgínia e experimentar criar uma pequena peça de dança, em parceria com a equipa técnica.

// Mais informação sobre o espetáculo ver página 14

Nestes encontros com artistas e equipas, criamos pontes entre formações, oficinas e partilhas artísticas focadas, proporcionando um conhecimento mais profundo do pulsar de um Teatro.

Marcação prévia obrigatória

| lab criativo

©José Carlos Duarte

TEATRO VIRGÍNIA

PROJETOS LONGOS

teatro em formação

MIÚDOS » 7 AOS 11 ANOS

Atelier Teatral dos Miúdos Os miúdos que integram o nosso mais recente Atelier Teatral vão voltar a palco para novos jogos dramáticos, movimentos e criações plásticas. Vinte pequenos atores lançam-se nas artes de palco até junho de 2018.

JOVENS » 12 AOS 18 ANOS

Grupo de Teatro Juvenil do Virgínia

O Grupo de Teatro Juvenil do Virgínia já tem o seu núcleo definido, no ano em que comemora 10 anos de associação ao projeto “PANOS”, da Culturgest. Os ensaios terão início no dia 4 de Outubro, agora com orientação de um núcleo de trabalho na área da encenação, movimento e cenografia, liderado por Ricardo Correia. A estreia deste novo projeto terá lugar em abril de 2018.

SENIORES » MAIORES DE 50 ANOS

Teatro Maior de Idade

Inscrições até 22 de dezembro // Ensaios a partir de janeiro de 2018 // Frequência gratuita // Lotação limitada As inscrições podem ser submetidas através do formulário disponibilizado junto da bilheteira do Teatro Virgínia ou através do 249839305/240839309

| lab criativo

O Teatro Maior de Idade continua a crescer e a preparar novas ebulições artísticas para 2018. Lançamos mais uma vez o repto aos adultos maiores de 50, disponíveis para a partilha de experiências velhas e novas. Os encontros estão marcados todas as quartas de manhã até à estreia do trabalho em novembro de 2018. A encenação conta com o mesmo coletivo criativo do Grupo de Teatro Juvenil do Virgínia, orientado por Ricardo Correia.

PROJETOS LONGOS

EM PERMANÊCIA

MASTERCLASS

DE TERÇA A QUINTA DAS 10H00 ÀS 17H00

M 16 anos • convento do carmo • gratuito

gratuito • para grupos de 10 a 30 pessoas

22 SETEMBRO SEXTA 18H00 ÀS 21H00

Para lá do Pano

LEONOR KEIL | DANÇA CONTEMPORÂNEA 30 SETEMBRO SÁBADO 10H00 ÀS 13H00 JOSÉ CAPELA | TEATRO E CENOGRAFIA

02 DEZEMBRO SÁBADO 10H00 ÀS 13H00 JOÃO GARCIA MIGUEL | DRAMATURGIA EM PERFORMANCE

Emergência

Visitas Guiadas ao Teatro Virgínia Num teatro esconde-se um sem número de recantos, para lá do pano. Nesta visita abrimos a porta à descoberta de espaços recônditos, denominações estranhas que fazem parte das artes cénicas, instalações ou mesmo equipamentos que compõem um teatro. Adaptada a cada faixa etária, esta visita dará resposta ao porquê, como, onde e para quê de todos os olhos que quiserem embarcar neste percurso pelos lugares e pela história do Teatro Virgínia. Marcação prévia obrigatória, até 5 dias úteis antes da visita

Às jovens mentes inquietas: É uma emergência a expressão. É uma emergência criar caminhos. Nesta temporada lançamos as primeiras sementes ao talento local emergente nas áreas da performance, teatro, artes plásticas e visuais. Os jovens que deram os primeiros passos nas artes de palco ou outras formas de criação artística, e que prosseguiram os seus estudos, podem agora lançar-se nos seus próprios projetos individuais, a partir da terra que os viu crescer. A cada temporada convidaremos artistas profissionais a desenvolver encontros, masterclasses e debates que alimentem novas ideias, alargando horizontes e promovendo o nascimento de novos projetos que serão apresentados ao longo do seu percurso. De emergência.

| lab criativo

Marcação prévia obrigatória

Apresentação da Agenda do Teatro Virgínia,com a participação de Rui Calapez, piano e voz

em para lelo

2 de Setembro | sábado

Os Dias da Escola – Encontro de Professores e Educadores do Concelho de Torres Novas 4 e 7 setembro | segunda e quinta

EJIT – 12.ª edição do Estágio dos Jovens Instrumentistas Torrejanos

Seja nosso amigo! –

Receba a nossa agenda –

Adquira o Cartão Amigo do Virgínia e beneficie de um vasto número de privilégios ao longo do ano:

Preencha o destacável e receba-a por correio

. 50% desconto durante 12 meses, em todos os espetáculos com descontos aplicáveis

9 setembro | sábado

. Oferta de 1 bilhete à sua escolha com a aquisição do cartão

Comemoração do 86.º aniversário da Associação Humanitária dos Bombeiros Voluntários Torrejanos

. Oferta de 1 bilhete sugerido pelo diretor artístico

5 outubro | quinta

. 10% de desconto para os amigos que o acompanham

Cerimónia Anual do Centro de Línguas Britannia House

Nome _________________________ _____________________________ Morada ________________________ _____________________________ _____________________________ Código Postal _____________________ Localidade _______________________ Profissão _______________________ Data de Nascimento _________________ Email __________________________

29 outubro | domingo

Tlm ___________________________

Gala do Centro de Reabilitação e Integração Torrejano (CRIT) 18 novembro | sábado

Festa de Natal do Centro Escolar Visconde S. Gião 14 dezembro | quinta

Festa de Natal do Fundo Social dos Trabalhadores do Município de Torres Novas 16 dezembro | sábado

Anuidade 30€ (inclui 2 bilhetes grátis) mais informações na bilheteira do Teatro Virgínia!

Recorte e entregue na bilheteira ou envie por correio para Teatro Virgínia, Largo José Lopes dos Santos 2350-686 Torres Novas – MAIS INFORMAÇÕES NA BILHETEIRA

RESERVAS

INFORMAÇÕES CONTACTOS 249 839 309 . 249 839 300 Teatro Virgínia Largo José Lopes dos Santos | 2350-686 Torres Novas www.teatrovirginia.com

LAB CRIATIVO 249 839 305 | seducativo@teatrovirginia.com

BILHETEIRA 249 839 309 | bilheteira@teatrovirginia.com » terça a sexta das 11h30 às 13h30 e das 14h30 às 19h » sábado das 15h00 às 19h00, em dias de espetáculo encerra 30 minutos após o início do mesmo. » Em dias de espetáculo fora do horário de funcionamento acima referido, abre 1 hora antes do mesmo e encerra 30 minutos após o seu início. » Nos 30 minutos que antecedem os espetáculos, só se vendem bilhetes para o mesmo.

BILHETEIRA ONLINE Poderá adquirir os seus bilhetes sem ter de deslocar-se à nossa bilheteira, aceda a www.bilheteiraonline.pt e imprima o seu bilhete em casa.

Ofereça cultura!

DESCONTOS Os bilhetes com desconto são pessoais e intransmissíveis e obrigam à identificação no ato a compra e na entrada quando solicitada. Os descontos não são acumuláveis. Os espetáculos sujeitos a descontos estão devidamente assinalados.

DESCONTOS DE 25%

O Teatro Virgínia tem ao seu dispor várias sugestões para presentes de aniversário ou qualquer outra ocasião especial: //

Bilhetes para espetáculos (3€ a 15€)

Assinaturas de temporada (12€ até 23,75€)

Cartão Amigo do Virgínia (anuidade 30€) 2 bilhetes grátis + 50% nos espetáculos durante um ano entre muitos outros benefícios. //

Mais informações na bilheteira do Teatro Virgínia, em www.teatrovirginia.com ou através do 249 839 309

»Menores de 18 anos »Família (pai/mãe com filhos menores) »Estudantes »Pessoas portadoras de deficiência »Desempregados »Maiores de 65 anos »Funcionários da C. M. Torres Novas »Grupos de 10 ou mais pessoas

DESCONTOS DE 50% »Cartão do idoso »Cartão Amigo do Virgínia (10% para acompanhantes)

PREÇO ESPECIAL 5€ » Escolas de Dança – espetáculos de Dança » Escolas/Grupos de Teatro – espetáculos de Teatro » Escolas de Música e Bandas Filarmónicas – espetáculos de música erudita

DEVOLUÇÕES Se por motivo de força maior a data de espetáculo for alterada, os bilhetes adquiridos serão válidos para a nova data definitiva. Serão restituídas aos espetadores que o exigirem, as importâncias dos respetivos ingressos sempre que não se puder efetuar o espetáculo no local, na data e hora marcados, assim como em caso de cancelamento do espetáculo. Os portadores dos ingressos do espetáculo em causa devem apresentar-se na bilheteira, num prazo de 8 dias, a fim de deixarem os dados pessoais (NIB e NIF) para a restituição do respetivo valor dos ingressos. O mesmo se aplica em casos de interrupção do espetáculo, nos mesmos prazos e com as mesmas condições. A devolução das respetivas importâncias será feita no prazo máximo de 30 dias.

CONDIÇÕES DE ACESSO Após o início do espetáculo não é permitida a entrada na sala, não havendo lugar ao reembolso do preço pago pelo bilhete, salvo indicação dos assistentes de sala e apenas para lugares disponíveis no balcão e camarotes. Os menores de 3 anos não podem assistir a quaisquer espetáculos, mesmo que acompanhados pelos pais (exceto nas atividades especificamente dirigidas a este público). O bilhete deverá ser conservado até ao final do espetáculo.  É expressamente proibido filmar, fotografar ou gravar, assim como fumar, consumir alimentos ou bebidas.  À entrada, os espetadores devem desligar os telemóveis, bips e outras fontes de sinal sonoro.

EQUIPA Direção Artística Rui Sena Assistência à Programação e Lab Criativo/Serviço Educativo Cláudia Hortêncio Coordenação Técnica e Produção Carlos Ferreira Responsável de Produção e Frente de Casa Daniela Costa Design Cátia Ganhão e Sylvie Lopes Comunicação e Imprensa Liliana Oliveira Técnico de Luz, Maquinaria de Cena e Audiovisuais João Guia Técnico de Som João Cotovio Direção de Cena e Manutenção Cláudio Marques Bilheteira Ana Cunha e João Inácio Assistentes de Sala João Inácio, Ricardo Rosado,

Sónia Parreira e Paulo Claudino Limpeza Susana Faria Divulgação João Inácio, Paz Miguel, José Ramos

| informações

Quer oferecer um presente original?

Após terem sido efetuadas, têm de ser levantadas no prazo de 2 semanas e/ou até 4 dias antes da realização do espetáculo, caso contrário serão anuladas automaticamente pelo sistema. As reservas poderão ser efetuadas na bilheteira do Teatro Virgínia, através de telefone ou email. Não existe lista de espera para eventuais desistências.

PLANTA DA SALA

ROTE

CAMA

Moçambique

CAMAROTE

PÁGINA 14

CAMARO

TE C

CAM

ARO

Escolha os seus espetáculos e adquira uma assinatura à sua medida!

TE D

S/desc 7,50 €

20% 6,00 €

30% 5,25 €

40% 4,50 €

50% 3,75 €

O N

BALCÃO

Vespa

PÁGINA 16

Cristina Branco

PÁGINA 18

L K P

N M

S/desc 7,50 €

ALTA

PLATEIA

F E

B A

20% 6,00 €

30% 5,25 €

40% 4,50 €

Mundo Interior

50% 3,75 €

S/desc 20% 10,00 € 8,00 €

PÁGINA 34

Ana Moura

30% 5,25 €

40% 7,00 €

50% 5,00 €

PÁGINA 36

D C B A

PLATEIA

| informações

PALCO

Plateia 334 | Plateia Alta 48 | Balcão 189 | Camarotes 24 | Cadeirantes 4

Capacidade Total 599

SECÇÕES

S/desc 7,50 €

20% 6,00 €

30% 5,25 €

40% 4,50 €

50% 3,75 €

S/desc 20% 30% 40% 15,00 € 12,00 € 10,50 € 9,00 €

50% 7,50 €

beneficie dos seguintes descontos na compra simultânea de * 5 espetáculos = 50% | 4 espetáculos = 40% | 3 espetáculos = 30% | 2 espetáculos = 20%

*descontos válidos para os 5 espetáculos referidos | não acumulável com outros descontos apenas disponível na bilheteira do Teatro Virgínia

Teatro Virgínia Largo José Lopes dos Santos 2350-686 Torres Novas www.teatrovirginia.com facebook.com/teatrovirginiatorresnovas www.cm-torresnovas.pt

INICIATIVA

PROGRAMA ARTISTAS EMERGENTES

MECENAS