Teatro Virgínia - agenda setembro a dezembro 2018 by Município de Torres Novas

VirgÃnia Teatro

TORRES NOVAS

SETEMBROOUTUBRONOVEMBRODEZEMBRO2018

INSTALAÇÃO/PERFORMANCE Companhia de Música Teatral DANÇA Grupo Dançando com a Diferença São Castro e António Cabrita | Companhia Paulo Ribeiro MÚSICA Teresa Salgueiro Viviane Samuel Úria ÓPERA DE CÂMARA Lúcia Lemos e João Paulo Santos TEATRO/MÚSICA Fernando Mota

| espetáculos

TEATRO Teatro Meridional Teatro Maior de Idade Hotel Europa

©Companhia de Música Teatral

06 08 34 41 45

calendário

espetáculos

lab criativo

em paralelo

informações

Terminado o habitual período de férias e retemperadas as energias, eis que é tempo de retomar o calendário cultural do Teatro Virgínia. De setembro a dezembro, não faltam boas razões para nos visitar e assistir a espetáculos de eleição. Na música, a oferta vai desde Teresa Salgueiro a Viviane, passando por Samuel Úria ou pela ópera de câmara. O Teatro Meridional, o Teatro Maior de Idade ou o duo Hotel Europa, entre outros, trazem-nos peças de encantar e para pensar. Na dança, a Companhia Paulo Ribeiro traz «Um Solo para a Sociedade», e uma vez mais, o Teatro Virgínia recebe o Grupo Dançando com a Diferença, uma companhia que se tem destacado a nível nacional e internacional pelo trabalho ímpar no que se refere à inclusão de pessoas, com e sem deficiência, no meio artístico. Neste quadrimestre, e em paralelo com a programação do Teatro, destaque também para a realização do Caminhos da Pedra, um programa cultural em rede que acontece nos treze municípios do Médio Tejo. Criada em 2017, esta iniciativa divide-se em três ciclos programáticos que acompanham os acessos viários da região: as linhas ferroviárias no Caminhos do Ferro; os cursos dos rios no Caminhos da Água (e que também passou por Torres Novas em julho). Em outubro, as estradas cruzam-se no Caminhos da Pedra que trará a diversos espaços da cidade inovadores projetos artísticos. E no espírito da “boa vizinhança” e da relação com a comunidade, o Virgínia abre portas para a realização de ações tão importantes como o XIII Estágio para Jovens Instrumentistas Torrejanos do Choral Phydellius ou a Gala de Solidariedade do CRIT. E, uma vez mais, acolhe o encontro anual de professores Os Dias da Escola, juntando todo o corpo docente do concelho num “pontapé de saída” para o novo ano letivo. Numa temporada tipicamente de recomeços, não faltam motivos para dizer «presente».

O PRESIDENTE DA CÂMARA

Pedro Paulo Ramos Ferreira

Para a última agenda do ano preparamos uma viagem por nomes de referência da música portuguesa (Teresa Salgueiro, Viviane, Samuel Úria), mas também por geografias diversas da cultura universal: da música de Francis Poulenc à escrita de Jean Cocteau na ópera de câmara A Voz Humana, de Patrick Süskind em Um solo para a Sociedade na dança da Companhia Paulo Ribeiro, dos cantos e estórias de lugares mais distantes e conturbados por Fernando Mota, do autor venezuelano José Ignacio Cabrujas que faz parte integrante do terceiro espetáculo do nosso Teatro Maior de Idade, projeto com a comunidade que tanto acarinhamos. Com o coletivo Hotel Europa atravessamos a nossa história recente com os países africanos de língua portuguesa, e comemoramos o aniversário do Teatro Virgínia com um espetáculo imperdível de Tânia Carvalho para a Companhia Dançando com a Diferença. E como sempre o Serviço Educativo/Lab Criativo leva-nos em viagens e imaginários para todas as idades através do cruzamento das diversas disciplinas artísticas. Atravessamos com esta programação os últimos meses do ano, esperamos que nos possa acompanhar nesta viagem interminável que é a arte e a cultura. O DIRETOR ARTÍSTICO

Rui Sena

calendário SETEMBRO 15 . sábado 21h30

PÁG

música

O Horizonte e a Memória Teresa Salgueiro

20 e 21 . quinta e sexta 9h30, 10h05, 10h45, 11h20, 15h30, 16h05

instalação performance

ZYG Companhia de Música Teatral

ESCOLAS

20 . quinta 18h00

ação de formação

Variações sobre ZYG com Pedro Ramos

22 . sábado 10h00, 10h35, 11h10, 11h45, 16h00, 16h35

instalação performance

ZYG Companhia de Música Teatral

FAMÍLIAS

24 e 25 . segunda e terça mediante marcação

VISITA LIVRE ESCOLAS E FAMÍLIAS

ZYG Companhia de Música Teatral

29 . sábado 10h00

oficinas, encontros, espetáculos

Pó Suspenso COLECTIVO 249

29 . sábado 21h30

teatro

Feira dell’Arte Teatro Meridional

OUTUBRO

PÁG

13 . sábado 21h30

música

Viviane canta Piaf Viviane

27 . sábado 21h30

dança

Doesdicon Grupo Dançando com a Diferença

NOVEMBRO

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3 . sábado 21h30

música

Carga de Ombro Samuel Úria

9 . sexta 15h00

teatro

Ato Cultural Teatro Maior de Idade

10 . sábado 21h30

teatro

Ato Cultural Teatro Maior de Idade

17 . sábado 21h30

ópera de câmara

A Voz Humana Lúcia Lemos e João Paulo Santos

24 . sábado 21h30

teatro

Portugal não é um País Pequeno Hotel Europa

DEZEMBRO

PÁG

1 . sábado 21h30

dança

Um Solo para a Sociedade São Castro e António Cabrita | Companhia Paulo Ribeiro

7 . sexta 15h00

teatro/música

MAPA - Contos e Cantos Fernando Mota

8 . sábado 21h30

teatro/música

MAPA - Estórias de Mundos Distantes Fernando Mota

| espetรกculos

espe tรกculos

15 SETEMBRO SÁBADO 21H30 TEATRO VIRGÍNIA música • M12 anos • 90 min • 12,5€ (descontos aplicáveis)

"O Horizonte e a Memória" irá decorrer num cenário envolvente e íntimo onde Teresa Salgueiro nos apresentará um breviário de canções representativas da melhor tradição musical portuguesa. Tendo como fio condutor o seu próprio repertório desde "O Mistério" ao recém-editado "O Horizonte", a autora interpreta também os mais conhecidos temas dos Madredeus, prestando ainda homenagem a Amália Rodrigues, José Afonso, Carlos Paredes, entre outros. Irá transportar-nos assim a um universo que nos é próximo e simultaneamente surpreendente. A voz que há três décadas canta Portugal e encanta o mundo eleva-nos com o seu estilo único e inconfundível. Teresa Salgueiro refere que o conceito que suporta este novo espetáculo cristaliza-se na relação estreita e indivisível entre o horizonte e a memória que nos impele e simultaneamente nos ampara.

Voz Teresa Salgueiro Bateria, Percussão e Guitarra Rui Lobato Contrabaixo Óscar Torres Guitarra José Peixoto Acordeão Carisa Marcelino

| espetáculos

Bio

Teresa Salgueiro inicia o seu percurso na música em 1986 quando, com apenas 17 anos, é convidada para integrar a fundação do grupo Madredeus, gravando 9 discos de música original, criada especificamente para a sua voz. Convites de nomes tão distintos como José Carreras ou Caetano Veloso reconheceram Teresa como uma das grandes cantoras contemporâneas.

O Horizonte e a Memória

| espetáculos

Teresa Salgueiro

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20 E 21 SETEMBRO | PERFORMANCES ESCOLAS QUINTA E SEXTA 9H30, 10H05, 10H45, 11H20, 15H30, 16H05 22 SETEMBRO | PERFORMANCES FAMÍLIAS SÁBADO 10H00, 10H35, 11H10, 11H45, 16H00, 16H35 24 E 25 SETEMBRO | VISITA LIVRE ESCOLAS E FAMÍLIAS SEGUNDA E TERÇA | MEDIANTE MARCAÇÃO TEATRO VIRGÍNIA instalação/performance • bebés dos 0 aos 36 meses • 20 min 2€ escolas | 3€ famílias (performances) • gratuito (visita livre) lotação limitada a 9 bebés + 3 adultos (escolas), 6 bebés + 6 adultos (famílias)

ZYG é uma experiência artística num espaço imersivo onde a música e a dança se cruzam para explorar as fronteiras entre a comunicação, o jogo informal, a descoberta dos sentidos e o instinto da arte. Especialmente pensada para crianças dos 0 aos 36 meses num formato íntimo, original e inovador, ZYG é simultaneamente uma instalação e uma performance, um convite à imaginação, ao espanto, à escuta, à construção duma poesia-do-momento, feita de sons, formas e gestos. Na performance ZYG, a instalação cruza-se com a dança e é proposta uma experiência mediada por um “interator”, um(a) bailarino(a), que constrói o discurso do seu corpo em tempo real, como resultado das relações entre o som, os elementos cénicos e as crianças e adultos que entram no espaço. Coordenação do projeto Companhia de Música Teatral Direção artística Paulo Maria Rodrigues e Siri Dybwik Coreografia Siri Dybwik Música Nills Christian Fossdall e Paulo Maria Rodrigues Recursos educativos Helena Rodrigues Espaço cénico Miguel Ferraz Blobobjects Izabel Rocha Consultoria na Realização Plástica Raquel Gomes Figurinos Evelyne Rohrer Eletrónica Rui Penha Intérpretes Pedro Ramos e Sandra Rosado

| espetáculos

Bio

A Companhia de Música Teatral explora a música como ponto de partida para a interação entre várias técnicas e linguagens de comunicação artística dentro de uma estética que vai da “música cénica” ao “teatro-musical”. A CMT tem desenvolvido um trabalho de articulação entre a investigação académica, a produção artística, a criação tecnológica, o envolvimento da comunidade e a divulgação de ideias sobre a importância da experiência musical em especial nas idades mais precoces.

LAB CRIATIVO

ZYG

| espetáculos

©Companhia de Música Teatral

Companhia de Música Teatral

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29 SETEMBRO SÁBADO 21H30 TEATRO VIRGÍNIA teatro • M12 anos • 65 min • 7,5€ (descontos aplicáveis)

Este espetáculo passa-se numa feira, nos arredores de uma qualquer grande cidade. Entre a roulote das farturas e a barraca de louça de barro e fogareiros, dois atores anunciam o terceiro espetáculo do dia. É uma peça de Commedia dell'Arte, representada há muitas gerações, em muitas feiras de todo o mundo, mas sempre da mesma maneira: Columbina e Zanni são os criados de Pantalone, um homem que, de moedinha em moedinha, fez fortuna. Columbina e Zanni namoram há dez anos e, pelo menos para ela, parece ter chegado o momento de casarem. Entretanto, Isabela e Octávio – o par de enamorados - apaixonam-se perdidamente à primeira troca de olhares e suspiros. Mas Isabela é filha de Pantalone e Octávio é de uma família rival. Quando todas as personagens parecem ter encontrado a felicidade para logo a seguir a perderem, eis que tudo se encaminha para um final próprio da Commedia dell'Arte.

| espetáculos

Autor Mário Botequilha Encenação e Desenho de Luz Miguel Seabra Interpretação Rosinda Costa e Emanuel Arada Figurinos Vitor Alves da Silva Música Original e Espaço Sonoro Rui Rebelo Espaço Cénico Miguel Seabra e Vitor Alves da Silva Assistência de Cenografia e Montagem Marco Fonseca Montagem e Operação Técnica Paulo Gomes Assistente de Produção Susana Monteiro Produção Executiva Rita Conduto

Bio O Teatro Meridional é uma companhia portuguesa vocacionada para a itinerância que procura nas suas montagens um estilo marcado pelo protagonismo do trabalho de interpretação do ator, fazendo da construção de cada objeto cénico uma aposta de pesquisa e experimentação.

Feira dell’Arte

| espetáculos

Teatro Meridional

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13 OUTUBRO SÁBADO 21H30 TEATRO VIRGÍNIA música • M6 anos • 75 min • 10€ (descontos aplicáveis)

Viviane nasceu no sul de França onde viveu e cresceu até aos 13 anos, ouvindo e admirando grandes nomes da música francesa entre os quais Edith Piaf. Mas só mais tarde, já em Portugal, é que sentiu o efeito avassalador que as suas canções exerciam sobre ela cada vez que as cantava. Doze anos após ter iniciado a sua carreira a solo, com 5 álbuns editados, Viviane acaba de editar um novo CD inteiramente dedicado à cantora, intitulado "Viviane canta Piaf". Temas como “La vie en rose“, “Padam Padam“, “Non rien de rien”, “Sous le ciel de Paris”, “Milord” ou “Mon Dieu” entre outros, marcados por histórias de amor e tragédia, integram um espetáculo repleto de emoção e de algumas surpresas, em que Viviane irá conduzir o público aos longínquos anos 40-50 num ambiente bem parisiense.

| espetáculos

Neste espetáculo, Viviane mostra-nos uma nova faceta do seu talento, surpreende-nos com a versatilidade da sua voz, e deixa-nos rendidos pela forma apaixonada como interpreta todo este repertório. Um concerto único e inesquecível, numa das vozes mais carismáticas da atual música portuguesa.

Voz Viviane Guitarras Tó Viegas Guitarra elétrica João Vitorino Piano Filipe Valentim Acordeão João Gentil Contrabaixo Bruno Vítor

| espetĂĄculos

ÂŠ creditos reservados

Viviane canta Piaf

Viviane

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27 OUTUBRO SÁBADO 21H30 TEATRO VIRGÍNIA dança • M6 anos • 45 min • 7,5€ (descontos aplicáveis)

Composição para desenho de movimentos fixos, não rígidos. Trabalho dos contrastes rítmicos do corpo em deslocação ou não. Passa uma pessoa… Mas não. São mais pessoas. Uma aqui, outra mais ali. E aquela? Não estava ali antes. Ou estava? Estava fixa num ponto e não a vi antes. Os movimentos fixos são depois libertados. Não contra estes mesmos movimentos. Não para os apagar, mas para os estender a. Já ali passou mais alguém... Tânia Carvalho

Coreografia Tânia Carvalho Intérpretes Bernardo Graça, Diogo Freitas, Isabel Teixeira, Joana Caetano, Maria João Pereira, Nuno Borba, Sara Rebolo e Telmo Ferreira Direção Artística grupo Dançando com a Diferença Henrique Amoedo Produção Diogo Gonçalves e Natércia Kuprian Música Diogo Alvim Voz Tânia Carvalho, a partir de Lumi potete Piangere, de Giovanni Legrenzi Figurinos Aleksandar Protic Desenho de Luz Maurício Freitas e Tânia Carvalho Adaptação, montagem e operação Anatol Waschke / com apoio de Natércia Kuprian Realização Associação dos Amigos da Arte Inclusiva – Dançando com a Diferença O Dançando com a Diferença é um estrutura financiada pela: República Portuguesa / Direção-Geral das Artes; Governo da Madeira / Secretaria Regional de Educação e Secretaria Regional do Turismo e Cultura

| espetáculos

Bio

O Dançando com a Diferença surge em 2001 e é uma companhia profissional de dança inclusiva que se tem destacado a nível nacional e internacional. Este grupo tem sido pioneiro nos palcos portugueses, desempenhando um papel significativo no que toca à Inclusão de pessoas com e sem deficiência no meio artístico. No seu repertório conta 21 criações de diferentes coreógrafos, como Paulo Ribeiro, Rui Horta, Clara Andermatt, Rui Lopes Graça, Tânia Carvalho e La Ribot.

Doesdicon

| espetáculos

Grupo Dançando com a Diferença

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3 NOVEMBRO SÁBADO 21H30 TEATRO VIRGÍNIA música • M6 anos • 75 min • 10€ (descontos aplicáveis)

Devia ser cada vez mais fácil decifrá-lo. Mas não é. Samuel Úria é rebuscado, cifrado e, para dificultar a tarefa, está cheio de conteúdo para desvendar. Ouvimos neste disco vários momentos aparentemente opostos, e quase de forma alternada de faixa para faixa - o som da força e da perseverança é o grito de ar nos pulmões que impele um amigo a sair do chão; que repreende a estupidez de misturar saber com opinião, e denuncia o ridículo do medo que leva ao silêncio. E depois, o sussurrar de um segredo confessado quando nos diz que quer estar pronto a dizer “não sei”, que quer ser apenas mais um; mais um homem, vulgar e comum. Quando em concerto, lá aparece ele em palco cheio de luz num passar único e genuíno como só ele próprio. Volta e meia dança com aquele ar meio desengonçado, cheio de um ritmo muito dele, parecendo um gigante que se vai desconjuntar mas que aproveita cada momento dessa desestruturação, com prazer e alegria contagiantes. Márcia extraído de texto escrito quando do lançamento de Carga de Ombro

| espetáculos

Voz, guitarra elétrica, Guitarra Acústica Samuel Úria Teclados e Voz Silas Ferreira Guitarra elétrica e Voz Jónatas Pires Baixo e Voz António Quintino Bateria e Voz Tiago Ramos

Bio Proveniente do punk, rock’n’roll e da estética low-fi, Samuel Úria tem ganho notoriedade desde 2008, altura em que se nos deu a conhecer. Singular na língua materna, nas melodias e na relação com o público, aos poucos se gerou o culto e assomou a expectativa, consagrando Samuel Úria como o mais interessante cantautor do século XXI português.

Carga de Ombro

| espetáculos

Samuel Úria

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9 NOVEMBRO SEXTA 15H00 10 NOVEMBRO SÁBADO 21H30 TEATRO VIRGÍNIA teatro • instituições | M12 anos • 60 min • 2€ instituições | 7,5€ público geral lotação limitada a 80 pessoas

O espetáculo "Ato Cultural" mistura o real e a ficção. É construído a partir do texto homónimo de José Ignacio Cabrujas, reconhecido autor venezuelano, e das vivências dos atores que constituem o grupo do Teatro Maior de Idade do Teatro Virgínia de Torres Novas. Neste espetáculo, um grupo de atores amadores apresenta, como de costume, um ato cultural à sua cidade. Este ato é iniciado pelo secretário do grupo com um minuto de silêncio. Depois seguem com a apresentação da peça “Cristóvão Colombo – o genovês alucinado” da autoria do presidente do grupo, que também representa o papel principal. Ao longo do Ato Cultural, uma tragicomédia, assistimos não só à descoberta de novos mundos por Cristóvão Colombo, mas também assistimos à tragédia do quotidiano, quer dos atores desta sociedade teatral, quer das feridas abertas do país em que habitam.

Criação, Dramaturgia e Espaço Cénico Ricardo Correia e Rita Grade Movimento Rita Grade Interpretação Demitília Grácio, João Vidal, Marcelino Pereira, Laura Conceição, Lucinda Pimenta, Amélia Henriques, Emília Santos, Otília Bicho, Manuela Fazenda, Elizabete Freire e Samuel Mendes Desenho de luz João Guia Som João Cotovio

| espetáculos

Bios Ricardo Correia, 1977. Diretor artístico da Casa da Esquina. Trabalha como ator, encenador e docente de teatro. Codirige o Clube de Leitura Teatral com TAGV e A Escola da Noite, foi curador na área das artes performativas da Bienal de Arte Contemporânea ANOZERO/15 e 17 e ainda júri do Projeto École de Mâitre - Curso Internacional Itinerante de Aperfeiçoamento Teatral.

Rita Grade, 1988. Mestre em dança pela Escola Superior de Dança – Lisboa. Em 2008 fundou a Escola de Dança Rita Grade, onde leciona técnica de dança clássica, técnica de dança contemporânea e dança criativa. Em simultâneo desenvolve um trabalho de composição coreográfica para o COLECTIVO, bem como de apoio de movimento de atores, apresentando o seu trabalho em várias salas do país e internacionais.

LAB CRIATIVO

Ato Cultural

| espetáculos

Teatro Maior de Idade

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17 NOVEMBRO SÁBADO 21H30 TEATRO VIRGÍNIA ópera de câmara • M12 anos • 50 min • 10€ (descontos aplicáveis)

Uma mulher sem nome, Elle, expõe a intimidade e o drama do último encontro telefónico com o seu antigo amante que rompe com ela. Entre o sonho, as memórias, o desejo e o terror do amanhã, Elle vai desfolhando os vários momentos da sua despedida, do desespero suicidário à libertação. Nesta ópera de um só intérprete para ver de muito perto, a música de Poulenc e a prosa de Cocteau criam uma alternância entre o coloquial e o poético, procurando trazer a ópera para junto do público, na intersecção da cena lírica, da performance e da imagem em movimento.

Elle (soprano) e direção de projeto Lúcia Lemos piano e direção musical João Paulo Santos direção cénica, imagem, cenário e figurino Vasco Araújo Direção de produção Isabel Machado · C.R.I.M. Desenho e operador de luz Pedro Nabais Tradução do libreto, dramaturgia, textos, produção Lúcia Lemos Equipa de filmagem Ana Rita Santana, João Leão, Filipe Bessa Vieira Legendagem Catarina Wallenstein Projeto apoiado por Governo de Portugal - Ministério da Cultura / DGArtes

Bio

| espetáculos

Lúcia Lemos, cantora lírica, professora de canto e investigadora da voz humana, apresentou-se nas principais salas do país, bem como no Brasil, Bélgica, França, Moçambique, Macau e Inglaterra, em ópera, oratório, recitais e teatro.

João Paulo Santos, director de estudos musicais e director musical de cena do Teatro Nacional de S. Carlos, desenvolve uma ampla carreira de maestro e de pianista a solo, grupos de câmara e em duo, por todo o país e no estrangeiro, sendo responsável pelas obras de investigação, edição e interpretação de obras dos séculos XIX e XX.

A Voz Humana

| espetáculos

de Francis Poulenc e Jean Cocteau soprano Lúcia Lemos . piano João Paulo Santos

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24 NOVEMBRO SÁBADO 21H30 TEATRO VIRGÍNIA teatro • M12 anos • 90 min • 7,5€ (descontos aplicáveis)

Espetáculo de teatro documental que reflete sobre a ditadura e a presença portuguesa em África, em particular a vida dos antigos colonos portugueses através dos seus testemunhos reais. O texto deste espetáculo foi criado através de um processo de verbatim, que significa copiado palavra por palavra, o que se traduziu na escrita de um texto de teatro que utiliza fielmente as palavras das pessoas entrevistadas sobre a sua vida em África no Período Colonial Português. A metodologia seguida combinou a recolha de testemunhos dessas pessoas e uma detalhada pesquisa historiográfica, criando um texto que retrata a complexidade da história recente em Portugal, no caso do fim do colonialismo português. Com este trabalho quero investigar histórias reais que se tornaram memórias e que com o tempo foram herdadas; estou interessado em situações onde as pessoas reais contribuem para contestar e reconstruir identidades culturais; estou interessado na forma como o teatro pode contribuir para a reescrita da história, dando voz a um grupo silenciado, trabalhando assim na transmissão da memória entre gerações. André Amálio

Criação e Interpretação André Amálio Assistência de Encenação/Coreografia Tereza Havlíčková Criação musical e Interpretação Pedro Salvador Cenografia Pedro Silva Produção Hotel Europa Apoio Fundação Calouste Gulbenkian, EGEAC, Largo Residências, Teatro do Silêncio

| espetáculos

Bio

Hotel Europa é um duo de artistas de dois países diferentes (Portugal e República Checa) e oriundos das disciplinas da dança e do teatro. André Amálio e Tereza Havlíčková conheceram-se em 2008 no programa de mestrado MA Performance Making na Goldsmiths University, London. Desde essa altura têm vindo a colaborar juntos, desenvolvem trabalho performativo explorando as fronteiras entre a dança, performance e teatro num processo de criação coletiva.

Portugal não é um País Pequeno

| espetáculos

Hotel Europa

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1 DEZEMBRO SÁBADO 21H30 TEATRO VIRGÍNIA dança • M6 anos • 62 min • 7,5€ (descontos aplicáveis)

"Um Solo para a Sociedade" é a primeira peça de António Cabrita e São Castro enquanto diretores artísticos da Companhia Paulo Ribeiro. Nesta peça, criada a partir do monólogo “O Contrabaixo”, de Patrick Süskind, os dois coreógrafos procuram aprofundar a reflexão sobre como as pessoas ocupam um território comum, abordando problemáticas que norteiam a condição humana, tais como o amor, a liberdade, a escolha, a identidade; ampliando o gesto como movimento elaborado e exteriorizado dessa reflexão. O confronto do eu e dos outros, do barulho e do silêncio, em som visível no corpo. Um solo diante da sociedade, o público. Um público que observa o indivíduo, um intérprete que observa a sociedade.

Conceito São Castro Coreografia, desenho de luz e figurinos António Cabrita e São Castro Música original São Castro Música adiconal Daniel Bjarnason, Hildur Gudnadóttir, Jean Sibelius e Jean-Baptiste Lully Interpretação Miguel Santos Agradecimentos Conservatório Regional de Música Dr. Azeredo Perdigão – Viseu Produção Companhia Paulo Ribeiro Coprodução Teatro Viriato A Companhia Paulo Ribeiro é uma estrutura financiada pela DGArtes

Bio

| espetáculos

António Cabrita, 1982, licenciado pela Escola Superior de Dança, é também diplomado pela Escola de Dança do Conservatório Nacional e estudou Dança no Joffrey Ballet School, Nova Iorque. Enquanto bailarino, coreógrafo, ‘vídeo-designer’ e sonoplasta tem desenvolvido o seu trabalho entre Portugal e Alemanha. Com São Castro, recebeu o Prémio Autores da SPA na categoria Melhor Coreografia com Play False (2014). Distinguido pelo IPL com a Medalha de Prata de Valor e Distinção (2016). E em 2017, a convite de Luísa Taveira, António Cabrita e São Castro criaram Dido e Eneias para a CNB.

São Castro, 1976, iniciou a sua formação em dança no Balleteatro Escola Profissional de Dança e de Teatro do Porto e, em 2002, concluiu a licenciatura na Escola Superior de Dança. Enquanto intérprete trabalhou com vários coreógrafos de renome. Com António Cabrita, recebeu o Prémio Autores da SPA na categoria Melhor Coreografia com Play False (2014). Distinguida pelo IPL com a Medalha de Prata de Valor e Distinção (2016). E em 2017, a convite de Luísa Taveira, São Castro e António Cabrita criaram Dido e Eneias para a CNB.

Um Solo para a Sociedade

| espetáculos

São Castro e António Cabrita | Companhia Paulo Ribeiro

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7 DEZEMBRO SEXTA 15H00 | ESCOLAS TEATRO VIRGÍNIA teatro/música • M6 anos | 1º ciclo • 40 min • 2€ escolas • lotação limitada a 100 pessoas

Criado a partir de textos originais, poesia oral de mulheres afegãs, um poema de Eduardo Galeano, músicas e sonoridades de várias culturas de África e do Médio Oriente, desenhos de crianças de Darfur e outros materiais plásticos. Este espetáculo procura fazer uma reflexão sobre os conceitos de território e fronteira, de pertença e de liberdade, com especial enfoque no universo infantil. Para este projeto foram criados vários instrumentos musicais a partir de objetos e materiais simbólicos como a harpa farpada (uma janela-harpa feita com arame farpado), o remo (cordofone criado a partir do objeto que lhe dá o nome), um jogo de piões que nos transporta para um campo de batalha e caldeiros de metal suspensos de onde surge uma tempestade marítima.

| espetáculos

Bio

Fernando Mota é compositor, músico, performer e artista multidisciplinar. Desde 2010 tem vindo a criar uma série de espetáculos, desenvolvendo uma linguagem cénica multidisciplinar e universal, em criações que cruzam a música, o teatro, o vídeo e as artes plásticas bem como outras áreas artísticas e performativas na criação de objetos multidisciplinares e comunicantes.

LAB CRIATIVO

MAPA Contos e Cantos

| espetáculos

Fernando Mota

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8 DEZEMBRO SÁBADO 21H30 TEATRO VIRGÍNIA teatro/música • M16 anos • 60 min • lotação limitada a 100 pessoas 7,5€ (descontos aplicáveis)

Na sua génese está a pesquisa de histórias de resistência e evasão em países e territórios em guerra, de povos ocupados ou exilados, com especial enfoque no universo feminino. MAPA é um espetáculo multidisciplinar. Cruza várias linguagens e expressões como a música, a poesia, o teatro, as artes plásticas e o vídeo para criar um objeto performativo poético e imersivo que conta estórias e fragmentos de estórias de várias geografias. Musicalmente são utilizadas músicas e instrumentos da Nigéria, do povo Berber (na língua Amazigh), uma canção de embalar Palestina (em árabe), uma melodia encontrada numa placa de barro de 1400 AC na região de Ugarit, no Norte da Síria (possivelmente a composição musical mais antiga da qual temos registo), bem como uma série de peças originais e construções sonoras inspiradas em culturas musicais de África e do Médio Oriente.

Criação e Interpretação Fernando Mota Dramaturgia e Traduções Francisco Luís Parreira Textos adicionais poesia popular afegã, Eduardo Galeano Direção cénica Caroline Bergeron Música Fernando Mota Música adicional Braima Galissa, George Gurdjieff, Woody Guthrie Cenografia F. Ribeiro Desenho de luz José Álvaro Correia Vídeo Miguel Quental Operação técnica Catarina Côdea Produção executiva Violeta Mandillo Atrizes nos vídeos Ana Sofia Paiva, Cláudia Andrade e Lucília Raimundo Vozes gravadas Ana Sofia Paiva, Cláudia Andrade, Gaspar Vasques, Lucília Raimundo, Serena Sabat e Tiago Mota Coprodução A Caravana, Cine-Teatro Louletano, Teatro Aveirense e São Luiz Teatro Municipal Apoio República Portuguesa – Cultura / Direção-Geral das Artes Bio Fernando Mota é compositor, músico, performer e artista multidisciplinar. Desde 2010 tem vindo a criar uma série de espetáculos desenvolvendo uma linguagem cénica multidisciplinar e universal, em criações que cruzam a música, o teatro, o vídeo e as artes plásticas bem como outras áreas artísticas e performativas na criação de objetos multidisciplinares e comunicantes.

MAPA Estórias de Mundos Distantes

| espetáculos

Fernando Mota

| lab criativo

20 e 21 setembro | bebés dos 0 aos 36 meses

ZYG

Companhia de Música Teatral info página 12

9 novembro | Instituições

Ato Cultural

Teatro Maior de Idade info página 22

7 dezembro | 1.º ciclo

MAPA | Contos e Cantos info página 30

informações e inscrições nas atividades 249839305 ou seducativo@teatrovirginia.com

| lab criativo

Fernando Mota

EM SINTONIA

20 SETEMBRO QUINTA 18H00 TEATRO VIRGÍNIA ação de formação • educadores, artistas, mediadores socioculturais, estudantes 3h • lotação limitada a 20 pessoas • gratuito

Variações sobre ZYG com Pedro Ramos

| lab criativo

Variações sobre ZYG é uma experiência imersiva destinada a educadores, artistas e estudantes que propõe uma reflexão sobre a importância das experiências artísticas na primeira infância e um conjunto de atividades práticas (música, voz e movimento) que se desenvolvem a partir do universo de ZYG. Pretende-se induzir os formandos a explorar as suas próprias capacidades de comunicar com o corpo e com a voz, sensibilizando-os assim para a ideia de que nascemos musicais, com a capacidade de fazer e de apreciar o som e o movimento, e de que é essencial que, nas primeiras idades, as crianças tenham experiências ricas, profundas e diversificadas.

// Mais informação sobre o espetáculo ver página 12

Marcação prévia obrigatória

PROJETOS LONGOS

29 SETEMBRO SÁBADO 10H00 ÀS 18H00 CENTRAL DO CALDEIRÃO oficinas, encontros, espetáculos • M12 anos • lotação limitada • gratuito

Pó Suspenso COLECTIVO 249

Outrora quisemos semear no jardim da cidade e conversar sobre o que esperávamos plantar. Enviámos os convites, aperaltámos o jardim e sentámo-nos à mesa à espera. À espera para conversar, à espera para ouvir. Mas os lugares à nossa frente ficaram vazios e, quanto mais nos manifestávamos, mais silenciosos ficavam. Então virámos a mesa ao contrário. Deixámos de esperar. Fomos atrás do que já se plantou, à procura da melhor maneira de nos e vos semear, aquilo que nos caracteriza e nos valoriza, num conjunto que nos faça crescer ambos e que celebre o que já somos. Levantamos assim o pó desta terra num impulso calculado, e deixamo-lo em suspenso no ar, com a esperança de quem preenche um vazio com a poeira do que somos e que essa poeira nos assente com uns novos olhos. Em setembro trazemos uma celebração do que é a cultura e a arte torrejanas, após uma investigação sobre aquilo que nos sensibiliza enquanto comunidade.

| lab criativo

Trazemos as gentes cá da terra e cruzamo com os que não o são e esperamos sem esperar para ver o que resulta.

| lab criativo

PROJETOS LONGOS

teatro em formação

PROJETOS LONGOS

MIÚDOS » 7 AOS 11 ANOS

Atelier Teatral dos Miúdos Os miúdos que integram a 4ª edição do nosso Atelier Teatral vão voltar a palco para novos jogos dramáticos, movimentos e criações plásticas. Vinte pequenos atores lançam-se nas artes de palco até junho de 2019.

JOVENS » 12 AOS 18 ANOS

Grupo de Teatro Juvenil do Virgínia O projeto “PANOS”, criado pela Culturgest, regressa este ano, agora com orientação do Teatro Nacional D. Maria II. Este projeto alia o teatro escolar/ juvenil às novas dramaturgias, inspirado no programa Connections do National Theatre de Londres. À semelhança dos anos anteriores, novas peças serão escritas de propósito para serem representadas pelos grupos participantes. O Grupo de Teatro Juvenil do Virgínia volta a associar-se a este programa e lançou, novamente, o desafio a todos os jovens entre os 12 e 18 anos com vontade de experimentar as artes de palco. Este grupo terá ainda a particularidade de ser residente do Teatro Virgínia, com acesso privilegiado aos espetáculos, ensaios e montagens, às oficinas e aos próprios artistas, como plano do seu trabalho. Os ensaios terão início no dia 3 de outubro, com estreia do espetáculo a acontecer em abril de 2019.

SENIORES » MAIORES DE 50 ANOS

O Teatro Maior de Idade, este ano constituído por 11 elementos entre os 51 e os 82 anos, ensaia desde janeiro em plena força. Os seus encontros decorrem todas as quartas de manhã para trabalhar a sua nova peça, “Ato Cultural”, que subirá a palco nos dias 9 e 10 de novembro. A encenação está a cargo da dupla Ricardo Correia e Rita Grade.

| lab criativo

Teatro Maior de Idade

EM PERMANÊCIA

DE TERÇA A QUINTA DAS 10H00 ÀS 17H00 gratuito • para grupos de 10 a 30 pessoas

Para lá do Pano

Visitas Guiadas ao Teatro Virgínia Num teatro esconde-se um sem número de recantos, para lá do pano. Nesta visita abrimos a porta à descoberta de espaços recônditos, denominações estranhas que fazem parte das artes cénicas, instalações ou mesmo equipamentos que compõem um teatro. Adaptada a cada faixa etária, esta visita dará resposta ao porquê, como, onde e para quê de todos os olhos que quiserem embarcar neste percurso pelos lugares e pela história do Teatro Virgínia.

| lab criativo

Marcação prévia obrigatória, até 5 dias úteis antes da visita

Encontro Anual de Professores 6 setembro | quinta

em para lelo

XIII Estágio para Jovens Instrumentistas Torrejanos 8 setembro | sábado

Filme-concerto pelo Cineclube de Torres Novas 6 outubro | sábado

Caminhos da Pedra 20 outubro | sábado

Formação da Escola Prática de Polícia 29 e 30 outubro | segunda e terça

Gala de Solidariedade do CRIT 31 outubro | quarta

Formação da Escola Prática de Polícia 12 e 13 novembro | segunda e terça

15 dezembro | sábado

Festa de Natal do Fundo Social dos Trabalhadores da CMTN 41

Quer ser nosso amigo?

Adquira o Cartão Amigo do Virgínia e beneficie de um vasto número de privilégios ao longo do ano: . 50% de desconto durante 12 meses, em todos os espetáculos com descontos aplicáveis . Oferta de 1 bilhete à sua escolha com a aquisição do cartão . Oferta de 1 bilhete sugerido pelo diretor artístico . 10% de desconto para os amigos que o acompanham

Anuidade 30€ (inclui 2 bilhetes grátis) mais informações na bilheteira do Teatro Virgínia!

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Consulte a programação do seu teatro preferido em qualquer lugar. Para isso basta inscrever-se na nossa newsletter para receber a agenda em formato digital. [www.teatrovirginia.com/newsletter] Se quiser deixar de receber a versão em papel, dirija-se à bilheteira ou ligue para 249 839 309. _

todos por um mundo mais sustentável

Quer oferecer um presente original?

Ofereça cultura! O Teatro Virgínia tem ao seu dispor várias sugestões para presentes de aniversário ou qualquer outra ocasião especial: . Bilhetes para espetáculos (3€ a 12,5€) . Assinaturas de temporada (12€ até 22,50€) . Cartão Amigo do Virgínia (anuidade 30€) 2 bilhetes grátis + 50% nos espetáculos durante um ano entre muitos outros benefícios. Mais informações na bilheteira do Teatro Virgínia, em www.teatrovirginia.com ou através do 249 839 309

CONTACTOS 249 839 309 . 249 839 300 Teatro Virgínia Largo José Lopes dos Santos | 2350-686 Torres Novas www.teatrovirginia.com

LAB CRIATIVO 249 839 305 | seducativo@teatrovirginia.com

BILHETEIRA 249 839 309 | bilheteira@teatrovirginia.com » terça a sexta das 11h30 às 13h30 e das 14h30 às 19h » sábado das 15h00 às 19h00, em dias de espetáculo encerra 30 minutos após o início do mesmo. » Em dias de espetáculo fora do horário de funcionamento acima referido, abre 1 hora antes do mesmo e encerra 30 minutos após o seu início. » Nos 30 minutos que antecedem os espetáculos, só se vendem bilhetes para o mesmo.

BILHETEIRA ONLINE Poderá adquirir os seus bilhetes sem ter de deslocar-se à nossa bilheteira, aceda a www.bilheteiraonline.pt e imprima o seu bilhete em casa.

DESCONTOS Os bilhetes com desconto são pessoais e intransmissíveis e obrigam à identificação no ato a compra e na entrada quando solicitada. Os descontos não são acumuláveis. Os espetáculos sujeitos a descontos estão devidamente assinalados.

DESCONTOS DE 25% »Menores de 18 anos »Família (pai/mãe com filhos menores) »Estudantes »Pessoas portadoras de deficiência »Desempregados »Maiores de 65 anos »Funcionários da C. M. Torres Novas »Grupos de 10 ou mais pessoas

DESCONTOS DE 50% »Cartão do idoso »Cartão Amigo do Virgínia (10% para acompanhantes)

PREÇO ESPECIAL 5€ » Escolas de dança – espetáculos de dança » Escolas/grupos de teatro – espetáculos de teatro » Escolas de música e bandas filarmónicas – espetáculos de música erudita

RESERVAS Após terem sido efetuadas, têm de ser levantadas no prazo de 2 semanas e/ou até 4 dias antes da realização do espetáculo, caso contrário serão anuladas automaticamente pelo sistema. As reservas poderão

ser efetuadas na bilheteira do Teatro Virgínia, através de telefone ou email. Não existe lista de espera para eventuais desistências.

DEVOLUÇÕES Se por motivo de força maior a data de espetáculo for alterada, os bilhetes adquiridos serão válidos para a nova data definitiva. Serão restituídas aos espetadores que o exigirem, as importâncias dos respetivos ingressos sempre que não se puder efetuar o espetáculo no local, na data e hora marcados, assim como em caso de cancelamento do espetáculo. Os portadores dos ingressos do espetáculo em causa devem apresentar-se na bilheteira, num prazo de 8 dias, a fim de deixarem os dados pessoais (NIB e NIF) para a restituição do respetivo valor dos ingressos. O mesmo se aplica em casos de interrupção do espetáculo, nos mesmos prazos e com as mesmas condições. A devolução das respetivas importâncias será feita no prazo máximo de 30 dias.

CONDIÇÕES DE ACESSO Após o início do espetáculo não é permitida a entrada na sala, não havendo lugar ao reembolso do preço pago pelo bilhete, salvo indicação dos assistentes de sala e apenas para lugares disponíveis no balcão e camarotes. Os menores de 3 anos não podem assistir a quaisquer espetáculos, mesmo que acompanhados pelos pais (exceto nas atividades especificamente dirigidas a este público). O bilhete deverá ser conservado até ao final do espetáculo.  É expressamente proibido filmar, fotografar ou gravar, assim como fumar, consumir alimentos ou bebidas.  À entrada, os espetadores devem desligar os telemóveis, bips e outras fontes de sinal sonoro.

EQUIPA Direção Artística Rui Sena Assistência à Programação e Lab Criativo/Serviço Educativo Cláudia Hortêncio Apoio ao Lab Criativo/Serviço Educativo Joana Carreira Coordenação Técnica e Produção Carlos Ferreira Produção e Frente de Casa Mauro Moura Design Cátia Ganhão - CAI Comunicação e Imprensa Gabinete de Comunicação,

Audiovisuais e Imagem - CAI Técnico de Luz, Maquinaria de Cena e Audiovisuais João Guia Técnico de Som João Cotovio Direção de Cena e Manutenção Cláudio Marques Bilheteira Ana Cunha e João Inácio Assistentes de Sala Ana Cunha, João Inácio,

Paulo Claudino, Ricardo Rosado, Sandra Alcobia, Silvia Martins Limpeza Susana Faria Divulgação João Inácio, Paz Miguel, José Ramos

| informações

INFORMAÇÕES

PLANTA DA SALA

ROTE

CAMA

CAMAROTE

CAMARO

TE C

CAM

ARO

TE D

O N

BALCÃO

L K P

N M

K J

ALTA

PLATEIA

F E

B A

D C B A

PLATEIA

| informações

PALCO

Plateia 334 | Plateia Alta 48 | Balcão 189 | Camarotes 24 | Cadeirantes 4

Capacidade Total 599

SECÇÕES

Teresa Salgueiro

Grupo Dançando com a Diferença

S/desc 7,50 €

20% 6,00 €

30% 5,25 €

40% 4,50 €

Hotel Europa

S/desc 7,50 €

20% 6,00 €

PÁG 18

50% 3,75 €

PÁG 26

30% 5,25 €

40% 4,50 €

50% 3,75 €

S/desc 20% 30% 12,50 € 10,00 € 8,75 €

40% 7,50 €

A Voz Humana

S/desc 20% 10,00 € 8,00 €

PÁG 24

30% 7,00 €

40% 6,00 €

MAPA - Estórias de mundos distantes

S/desc 7,50 €

20% 6,00 €

50% 6,25 €

30% 5,25 €

40% 4,50 €

50% 5,00 €

PÁG 33

50% 3,75 €

beneficie dos seguintes descontos na compra simultânea de * 5 espetáculos = 50% | 4 espetáculos = 40% | 3 espetáculos = 30% | 2 espetáculos = 20%

*descontos válidos para os 5 espetáculos referidos | não acumulável com outros descontos apenas disponível na bilheteira do Teatro Virgínia

| assinatura de temporada

Escolha os seus espetáculos e adquira uma assinatura à sua medida!

PÁG 10

Teatro VirgĂnia Largo JosĂŠ Lopes dos Santos 2350-686 Torres Novas www.teatrovirginia.com facebook.com/teatrovirginiatorresnovas www.cm-torresnovas.pt

INICIATIVA