Agenda Teatro Virgínia - janeiro a março 2020 by Município de Torres Novas

Temporada ― 2019/2020

Agenda #2

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editorial

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Lab Criativo

assinaturas de temporada

informaĂ§Ăľes

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Temporada ― 2019/2020

Agenda #2

―

janeiro fevereiro março 2020

A vontade de ver um espetáculo depende sempre de uma oferta que pode despertar para o movimento das pessoas. Essa vontade resultará sempre do espanto, inquietação e desejo por aquilo que nos dá prazer. E nessa busca continuamos a deleitarmo-nos com a Música de Beethoven 250 anos depois, por isso Marta Menezes e a Orquestra Metropolitana de Lisboa nos darão a oportunidade de experienciar, também por cá os sons intemporais e únicos. Tal como Dead Combo, Carminho ou João Pedro Pais nos farão sentir essa emocionalidade que a sua música produz. Da música à dança, com a evocação da tradição com o movimento que é marcadamente identitário de Susana Gaspar e o Tempo das Cerejas de Cláudia Dias, com os quais esperamos dar uma perspetiva sensorial que só se percebe presencialmente. Ah, mas as palavras. Aquelas que traduzem realidades outras que deambulam pelos nossos pensamentos. Essas podem sentir-se nas peças de teatro que escolhi para vós. Nestas, certamente, o vosso rosto esboçará aquilo que nos move, o sorriso ou o prazer que sentirão quando se sentarem numa das nossas cadeiras. Estão todos convidados. Esta é a vossa casa!

A VEREADORA DA CULTURA

Elvira Sequeira

editorial Mergulhar nas danças tradicionais da Serra d'Aire, abordar preconceitos, celebrar Beethoven ou condensar as peças de Shakespeare em pouco mais de hora e meia são apenas algumas das temáticas abordadas nas performances que compõem a agenda programática do Teatro Virgínia para os três primeiros meses de 2020. As propostas são muitas e diversas, nos seus públicos e nas suas tipologias, procurando ir ao encontro das mais variadas preferências e envolvendo todas as faixas etárias. Por isso, neste trimestre, sugerimos que se deixe levar pelos movimentos fluídos da dança, que ria e que se emocione no stand-up e no teatro, e que se encante com as grandes vozes que vão passar por este nosso palco. Fica o meu convite e um desafio: folheie estas páginas e descubra os espetáculos que não vai, certamente, querer perder.

O PRESIDENTE DA CÂMARA

Pedro Paulo Ramos Ferreira

janeiro

JAN

SÁB. 21H30

stand up

M16 anos

90 min

12,5 € (descontos aplicáveis)

Bruno Nogueira —

Depois do Medo

«Depois do Medo» marca o regresso de Bruno Nogueira ao stand up e, juntamente com isso, o regresso à escrita de sinopses na terceira pessoa do singular. Neste seu novo espetáculo, Bruno Nogueira aborda questões que só incomodam pessoas que têm demasiado tempo livre, podendo concluir-se à partida que o mundo, tal como o conhecem, vai ficar exatamente igual. Mas o Bruno, tal como o conhecem, vai ficar muito mais aliviado de ter semeado os problemas dele na vossa cabeça.

Autoria e interpretação Bruno Nogueira

Bio Bruno Nogueira nasceu em Lisboa, a 31 de janeiro de 1982. Divide a sua carreira entre a televisão (colaborou no Curto-Circuito, Levanta-te e Ri, Manobras de Diversão, entre outros) e o teatro, onde tem feito várias peças. Da sua já vasta carreira fazem parte programas e espetáculos como Os Contemporâneos, Tubo de Ensaio, Último a Sair, Deixem o Pimba em Paz.

Carminho

11/

JAN

—

SÁB. 21H30

Maria

Desde o lançamento de «Maria», Carminho embarcou numa longa digressão internacional com passagem pelos quatro cantos do globo, desde a Europa, América Latina, América do Norte, Ásia, uma longa lista de mais de 20 países, um pouco por todo o mundo. Agora é a vez de voltar a Portugal. Carminho reserva o primeiro quadrimestre de 2020 para levar «Maria» a teatros e auditórios de norte a sul, para espetáculos únicos, especiais e intimistas. Esta será a grande oportunidade para se ver, ouvir e sentir «Maria» ao vivo, um álbum que conta com a sua produção e inclui várias canções de sua autoria. Um disco verdadeiramente emocionante, aclamado pela crítica e já considerado um dos seus melhores trabalhos.

Voz Carminho Guitarra portuguesa Luis Guerreiro Guitarra baixo Tiago Maia Viola Flavio Cardoso Pedal Steel Pedro Geraldes Técnico FOH Marco Esteves Técnico de iluminação Hugo Coelho Tour manager Diogo Alves

música

M6 anos

75 min

15 € (descontos aplicáveis)

Bio

Carminho é uma grande voz do fado e uma das artistas portuguesas com maior projeção internacional. Filha da conceituada fadista Teresa Siqueira, estreou-se a cantar em público aos doze anos, no Coliseu. O fado esteve sempre tão presente que nunca pensou que pudesse ser a sua profissão. Todo o seu percurso tem revelado uma artista de decisões firmes e ponderadas, que nunca se esquece das suas origens, que transporta em si uma linguagem de vários séculos, mas que se revela atual na sua geração, com os olhos postos no mundo e no futuro. 9

18/

JAN

SÁB. 21H30

dança

M12 anos

45 min

7,5 € (descontos lotação limitada aplicáveis) a 80 lugares

A Classe do Jaime — de Susana Domingos Gaspar

Composição coreográfica e coreoturgia Susana Domingos Gaspar Composição musical Edgar Valente Bailadores Susana Domingos Gaspar e Edgar Valente Iluminação Bruno Santos Contributo teórico Marisa Barroso

Na região de Santarém, existe um sociolecto, criado com a função de proteger e estimular as trocas comerciais dos vendedores de mantas de Minde. No Linguajar Típico de Minde, não existe tradução para Dança. Mas para baile existem duas: O-do-Barreiro e Classe do Jaime. «A Classe do Jaime» foi criada em 2018, com a Bolsa de Criação Filhos do Meio da Associação Materiais Diversos, atribuída a criadores da região de Santarém, interessados em criar propostas artísticas sedimentadas numa relação com a comunidade. É um trabalho de par, a partir das danças tradicionais da Serra D’Aire e Candeeiros. Uma bailarina e um músico vão ao encontro de vários grupos de danças tradicionais, para uma prática continuada deste tipo de repertório, durante o processo. Nos subterrâneos do nosso trabalho estiveram perguntas lançadas de um lado para o outro entre dança tradicional e dança contemporânea que convocam para a composição temas como o género, o erotismo e o peso. O que pergunta a dança tradicional à dança contemporânea?

Bio

Susana Domingos Gaspar (Torres Novas, 1980). Formada em Dança, Coreografia, Dança na Comunidade e Fasciaterapia/Somatologia, foi intérprete em projetos de Madalena Victorino, Ainhoa Vidal e Filipa Francisco, entre outros. Coreografa desde 2005.

25/

JAN

SÁB. 21H30

teatro M12 anos 90 min 15 € (descontos aplicáveis) Texto David Javerbaum Encenação António Pires Tradução Ana Sampaio Adaptação António Pires, Joaquim Monchique, João Quadros e Rui Filipe Lopes Cenário e Assistência de Encenação Rui Filipe Lopes Desenho de Luz Luís Duarte Sonoplastia Hugo Franco Produção Força de Produção

GOD

— Com Joaquim Monchique

Preparem-se: Ele está de regresso! GOD, uma comédia divinal! Ele está de volta e vai espalhar a palavra divina. Deus, através de Joaquim Monchique, volta a descer à Terra para que o público O possa ver e ouvir e para anunciar o estado das coisas na terra. Chegou, pois, a hora de Deus e os seus dois anjos, Miguel e Gabriel, tentarem mudar o rumo da humanidade e tornarem a vida terrena mais aprazível. Escrita por David Javerbaum, (vencedor de 13 Emmys e dois Grammys) um dos escritores de eleição de Jon Stewart no "The Daily Show", GOD (An Act of God, no original) responde às questões existenciais que têm atormentado os homens desde a Criação.

Bio Joaquim Monchique é nome incontornável do teatro português. Todos os projetos em que se envolve são casos de sucesso garantido. Aprendeu com os melhores e tornou-se num deles. A solo ou coletivamente é responsável por êxitos de bilheteiras e salas esgotadas. Teatro, teatro de revista, televisão, radio. O meio não é relevante. O objetivo é fazer mais e melhor. E ser feliz a fazer o que gosta. Diz que fazer rir não se ensina nem se explica. Mas sabe que dá trabalho. Muito. Observador, inventor de personagens, criador de memórias. Joaquim Monchique é um ator completo. Sonha ter um teatro. Não pode. Ele é o teatro.

fevereiro 15

29/30 JAN

3.º ciclo e secundário 90 min

QUARTA E QUINTA

lotação limitada a 1 turma por sessão

LAB CRIATIVO

gratuito

oficina de filosofia

Anatomia do Diferente — com Leonor Barata

Pretende-se debater de forma livre, sem um guião fechado à priori, sem conclusões previamente definidas, o que é que temos em nós de preconceitos. Quais foram os mecanismos da sua apropriação? O debate, sempre contraditório, será realizado através de jogos livres de associação e de pergunta-resposta. Marcação prévia obrigatória

seducativo.teatrovirginia@cm-torresnovas.pt

Bio Constituída em 2009, a companhia de teatro Amarelo Silvestre desenvolve atividades de teatro contemporâneo criado em contexto semiurbano, atento ao mundo e à vida. Destaque para a dramaturgia em língua portuguesa e para o corpo coreográfico do ator em cena. Palavra e corpo: dois pilares do seu propósito artístico.

Encenação Rafaela Santos Dramaturgia Fernando Giestas Interpretação Amélia Giestas e Ricardo Vaz Trindade Música Ricardo Baptista Desenho de Luz Jorge Ribeiro Operação de Som Guilherme Pompeu Cenografia e Figurinos Henrique Ralheta Apoio ao Movimento Leonor Barata Apoio à Dramaturgia Jorge Palinhos Assistente de Cenografia Carolina Reis Produção Executiva Susana Rocha e Benedicte Garrido Gestão Administrativa Paula Trepado Criação Amarelo Silvestre Coprodução Amarelo Silvestre, Teatro Viriato, Centro de Arte de Ovar e Teatro Municipal do Porto Parcerias Olho Vivo/Viseu, As Casas do Visconde Apoio República Portuguesa/Cultura e Direção Geral das Artes

31/

JAN

teatro

M12 anos

50 min

7,5€ (descontos aplicáveis)

SEX. 15H00 ESCOLAS

FEV

SÁB. 21H30

Engolir Sapos —

Amarelo Silvestre «Engolir Sapos» é uma reflexão artística, em forma de espetáculo de teatro para famílias, sobre preconceitos e sapos de loiça. Em Portugal, existem entre 40 e 60 mil ciganos, uma minoria entre as maiorias. Em Portugal, existem entre centenas e milhares de sapos de loiça em estabelecimentos comerciais, uma minoria entre as maiorias dos produtos expostos. Os sapos existem para decorar. E para afastar. Ciganos. Se um cigano incomoda muita gente, 60 mil ciganos incomodam muito mais. Se um sapo incomoda homens e mulheres de carne e osso, um sapo incomoda-nos a todos. Em palco estarão Pai e Filha. E sapos.

Beethoven: 250 anos! — Orquestra Metropolitana de Lisboa com Marta Menezes

música M6 anos 90 min (com intervalo)

Orquestra Metropolitana de Lisboa Solista Marta Menezes (piano) Maestro Pedro Amaral

10 € (descontos aplicáveis) 18

Celebramos o legado de Ludwig van Beethoven, um homem que vincou o individualismo em obras artísticas universais. A sétima sinfonia, estreada em 1813, é uma partitura esfuziante, muito embora os compassos dolentes do andamento lento sejam hoje os que lhe são mais conhecidos. Já os primeiros concertos para piano são bastante anteriores. São as primeiras obras que escreveu para orquestra, e caracterizam bem o momento em que o músico procurava afirmar-se no meio musical de Viena, assimilando as referências fundamentais de Haydn e de Mozart mas buscando, simultaneamente, uma identidade própria. Em particular, as irreverências do último andamento do Concerto para Piano N.º 1 são prenúncio da empresa colossal que veio pela frente.

FEV

SÁB. 21H30

Bios Orquestra Metropolitana de Lisboa Fundada em 1992, é um agrupamento de referência no panorama musical português e, em particular, no contexto cultural da cidade de Lisboa e da sua área envolvente. Composta por 37 músicos permanentes, numa configuração instrumental “clássica”, a sua formação de base é regularmente modulada e alargada, permitindo à Orquestra Metropolitana de Lisboa uma abordagem sistemática de praticamente todo o repertório orquestral, de finais do século XVII à contemporaneidade. Marta Menezes Distinguida com o 1.º Prémio no Concurso Beethoven no Royal College of Music (2013), esta pianista apresenta-se regularmente em recital, a solo e em música de câmara, tendo atuado em diversos países na Europa, em Cabo Verde, nos Estados Unidos e na China.

teatro

M6 anos

45 min

2 € (escolas) 3 € (público geral)

O Convidador de Pirilampos —

de António Jorge Gonçalves

Texto Ondjaki Encenação António Jorge Gonçalves Realização plástica António Jorge Gonçalves e Paula Delecave Interpretação Cláudia Semedo (narradora) e José Conde (clarinete baixo e música original) Produção executiva Nuno Pratas Coprodução Centro Cultural Vila Flor, Teatro Nacional São João, Culturproject e São Luiz Teatro Municipal Fotos Rui Carlos Mateus e António Jorge Gonçalves

17/21 FEV

LAB CRIATIVO E BMGPL 1.º ciclo

gratuito

Oficina de ilustração

Marcação prévia obrigatória: seducativo.teatrovirginia@cm-torresnovas.pt

Bio António Jorge Gonçalves é autor de novelas gráficas publicadas e expostas em diversos países e de cenografia para teatro. Fez semanalmente cartoon político para o Inimigo Público (jornal Público), tendo também publicado no Le Monde e Courrier Internacional, e sido premiado no World Press Cartoon. Prémio Nacional de Ilustração 2014 com o livro «Uma Escuridão Bonita» (Ondjaki).

15/

FEV

A partir do livro e deste espetáculo, vamos explorar o processo criativo da ilustração, descobrindo diferentes técnicas e materiais que temos à nossa disposição. Vamos pôr as mãos na massa?

SÁB. 11H00

14/

FEV

SEXTA 10H30 E 14H30 ESCOLAS

Como é que as imagens de um livro podem ganhar vida num palco? «O Convidador de Pirilampos» começou por existir nas palavras do escritor angolano Ondjaki e nos desenhos do ilustrador, cartoonista e performer visual António Jorge Gonçalves. Juntos, já nos haviam oferecido o livro «Uma Escuridão Bonita», título que encontra um eco em «O Convidador de Pirilampos», história, também ela, «sem luz elétrica», vizinha dos mistérios da natureza e do humano, da luz e da noite, do medo e do espanto. Agora, e num palco perto de nós, vamos ver e ouvir um menino que gostava de passear na Floresta Grande, «mesmo quando já fazia quase-escuro». É um menino muito curioso, que gosta de cientistar coisas, verbo que designa o que os cientistas e os inventores e as crianças fazem. Este menino inventou, por exemplo, um «aumentador de caminhos» e um «convidador de pirilampos». E, de caminho, vai aprender a ser amigo do escuro.

22/

FEV

SÁB. 21H30

música

M6 anos

90 min

15 € (descontos aplicáveis)

João Pedro Pais —

Confidências (de um Homem Vulgar)

Depois da digressão «20 Anos» ter lotado salas por todo o país, João Pedro Pais regressa aos discos e aos palcos para apresentar novas canções. «Confidências (de um Homem Vulgar)», o seu oitavo disco de originais, é a perfeita assinatura da sua obra, onde mantém a mesma entrega dos primeiros acordes, marcados pela sua incontornável voz, tão áspera e crua quanto emotiva e honesta.

Voz & guitarra João Pedro Pais Piano Rui Almeida Bateria/percussão Fernando Tavares Guitarra Sérgio Mendes Baixo Donovan Bettencourt

Bio Com uma carreira artística de duas décadas, centenas de concertos, e cerca de 420 mil discos vendidos, João Pedro Pais é hoje um dos artistas mais acarinhados pelo público português. Editou nove discos de originais e, pelo meio, deu vida ao projeto Lado a Lado (2006), juntamente com Mafalda Veiga, uma colaboração que culminou com concertos esgotados nos Coliseus de Lisboa e do Porto. Em 2013 participa no álbum Voz e Guitarra 2, onde interpreta dois temas, um deles, uma interpretação magnífica e muita aplaudida pela crítica, de um tema de Fausto Bordalo Dias, «Lembra-me Um Sonho Lindo».

Bio Sir Noel Coward (1899 -1973), diretor, compositor, cantor, autor de mais de cinquenta peças, quadros de revista, centenas de canções, argumentos para filmes, contos, um romance, uma autobiografia, nasceu num subúrbio de Londres e estreou-se como ator profissional aos 11 anos. A sua carreira estendeu-se por seis décadas, sendo, nos anos 20 e 30, um dos autores mais representados no mundo anglosaxónico.

Texto Noël Coward Tradução Miguel Esteves Cardoso Com Rúben Gomes, Rita Durão, Tiago Matias, Vânia Rodrigues e Isabel Muñoz Cardoso Cenografia Rita Lopes Alves e José Manuel Reis Figurinos Rita Lopes Alves Som André Pires Luz Pedro Domingos Assistência de Encenação Nuno Gonçalo Rodrigues Encenação Jorge Silva Melo Produção Artistas Unidos Coprodução Teatro Nacional São João, Centro Cultural de Belém

teatro

M12 anos

105 min

10 € (descontos aplicáveis)

Vidas Íntimas

29/

FEV

SÁB. 21H30

— Noël Coward

Amanda: É preciso ser tão antipático? Elyot: É sim senhora, muito preciso mesmo. Em toda a minha vida nunca tive tanta vontade de ser antipático. Noël Coward, em "Vidas Íntimas"

«A frivolidade só é frívola para aqueles que não são frívolos, diz a Madame De na obra-prima de Max Ophüls. E podia aplicar-se a este teatro de dinner jackets, champanhe, rosas, camélia e muita malícia. Mas, vistas agora, estas Private Lives são uma das mais cruéis análises das relações matrimoniais. Sob a doçura de uma Primavera na Cote d´Azur, quanto veneno, quanta maldade, quanto amor perdido? Uma obra-prima que queremos revisitar, um grande autor "menorizado" e fundamental. Depois de Pinter, Williams, Miller, quem? E com um sorriso de compreensão pelas fraquezas humanas.» Jorge Silva Melo

marรงo

MAR

SEX. 21H30

stand up

M16 anos

75 min

12,5 €

Caramel Macchiato —

Pedro Teixeira da Mota

«Caramel Macchiato» é o segundo solo de stand up comedy de Pedro Teixeira da Mota. Depois de desbloquear o Impasse em que se encontrava, Pedro Teixeira da Mota está agora confortavelmente num café, com amigos, a contar-lhes o que se tem passado na sua vida. «Caramel Macchiato» é um relato real de novas experiências, viagens e das decisões que marcam a vida do humorista.

Autoria e interpretação Pedro Teixeira da Mota

Bio Começou como um dos membros do projeto Bumerange que chegou à televisão: sketches de humor na Sic Radical. Abriu os espetáculos de Luís Franco-Bastos durante a digressão «Voz da Razão». Tem um canal no Youtube e é um dos criadores do programa Erro Crasso na mesma plataforma. Muito ativo nas redes sociais, é autor de um podcast semanal intitulado Ask.TM — que é dos mais ouvidos em Portugal e já chegou várias vezes ao primeiro lugar no ranking luso do iTunes..

MAR

SÁB. 21H30

música

M6 anos

75 min

10 € (descontos aplicáveis)

2020 não será um ano qualquer para os Dead Combo. É o ano em que decidiram acabar. Decidiram acabar, mas acabar em grande. Não é um final triste, porque há muita coisa para ser celebrada. De uma forma concreta, acabam como começaram: os dois. Voltam aos palcos com uma tour, num passeio pela história de uma carreira com mais de 16 anos, seis álbuns de originais (10 discos no total), e várias centenas de concertos por Portugal e pelo estrangeiro.

Guitarras Tó Trips Guitarras, Contrabaixo, Melódica Pedro Gonçalves

Bio A dupla nasceu em 2003 na sequência de um convite do radialista Henrique Amaro (Antena 3) para comporem e gravarem a canção «Paredes Ambience», incluída no disco de homenagem a Carlos Paredes «Movimentos Perpétuos – Música para Carlos Paredes». Os nove álbuns da banda editados até hoje, cinco dos quais de originais, foram largamente elogiados em Portugal e no estrangeiro, recebendo vários prémios. Em abril de 2018, editaram Odeon Hotel, o seu sexto e último álbum de originais que é a síntese perfeita da portugalidade e universalidade existentes na música dos Dead Combo.

Dead Combo â&#x20AC;&#x201D;

Tour Fim

14/

MAR

SÁB. 21H30

PRAÇA DO PEIXE

Limbo

— Sara Carinhas

teatro/dança

M14 anos

45 min

7,5 € (descontos aplicáveis)

lotação limitada a 80 lugares

Um grupo de seis atores de diferentes nacionalidades partilham testemunhos, retratos de violência, traumas, autobiografias em forma de pequenos contos, sombras que passam, amostras de identidade. Ficção e realidade misturam-se. «Limbo» pode ser sobre amizade (se amizade quiser dizer cumplicidade, respeito pelo que nos diferencia), ou sobre envelhecer depressa (o eterno combate da humanidade com a Natureza), ou sobre o lusco-fusco também – o pássaro que canta, não sabemos já se porque o dia acaba ou porque está a começar. Dormir, dormir, por ventura morrer a cada vez, deixar lacunas pelo caminho, interromper a narrativa, correr às voltas, correr no mesmo sítio. Dormir e ter medo de nunca mais acordar.

Encenação Sara Carinhas Apoio à dramaturgia Cristina Carvalhal Interpretação António Bollaño, Marco Nanetti, Nádia Yracema, Pierre Ensergueix, Sara Carinhas Consultoria artística Ana Vaz Desenho de luz Cristina Piedade Desenho de som Madalena Palmeirim Assistente de direção Carolina Passos Sousa, Pedro Rei Fotografia Sara Pinto Soares Produtor executivo Sofia Bernardo Parceria A Voz do Operário Apoios Centro Cultural Vila Flor/Centro de Criação de Candoso, Centro Nacional de Cultura, Companhia Olga Roriz, Oneyourfirststop.com, Polo Cultural Gaivotas -Boavista/CML, Santa Rita Filmes Agradecimentos Aida Carvalhal, Ana Cunha, Andrea Durães, António Godinho, Cláudia Galhós, Cucha Carvalheiro, David Matos, David Santos, José Mota Leal, Maria Folha, Olga Roriz, Patrícia Sequeira, Sónia Baptista Coprodução Causas Comuns, Teatro Municipal do Porto-Rivoli e São Luiz Teatro Municipal Apoio O Espaço do Tempo

Bio A Causas Comuns, estrutura de produção teatral fundada por Cristina Carvalhal, apresenta-se como uma plataforma de criadores independentes, e alguns colaboradores regulares, que visa permitir a circulação de saberes, competências e cumplicidades. Juntando também, nas suas equipas artísticas, profissionais de reconhecido mérito com criadores emergentes, procura promover uma «contaminação» de gerações, visando a inovação, coerência e excelência das atividades que desenvolve.

21/

dança

M12 anos

60 min

7,5 € (descontos aplicáveis)

lotação limitada a 80 lugares

MAR

SÁB. 21H30

Quarta-feira: O Tempo das Cerejas —

Cláudia Dias (…) Ao construir o espaço cénico com o mesmo material de construção usado em milhares de casas portuguesas, para logo de seguida começar a desconstruir, Cláudia Dias e Igor Gandra fazem alusão direta a tudo o que é varrido para baixo do tapete ocidental. Apesar de os bombardeamentos aéreos por parte de forças militares europeias serem hoje em dia facilmente visionáveis na internet ou na TV, a ligação entre os nossos lares e as crateras abertas por mísseis noutro lado qualquer não é tão visível assim. (…) O olho negro no meio do chão é uma imagem de sinal negativo que nos revela o que está por fazer. Jorge Louraço Figueira

Bios Cláudia Dias, nasceu em 1972. É coreógrafa, performer e professora. O seu trabalho tem sido acolhido por várias estruturas, teatros e festivais nacionais e internacionais. Igor Gandra tem formação em teatro, dança, teatro de marionetas e objetos, filosofia e artes marciais.

Direção artística Cláudia Dias Artista convidado Igor Gandra Intérpretes Cláudia Dias e Igor Gandra Assistente técnico e artístico Karas Cenário e marionetas Igor Gandra e Cláudia Dias Realização plástica Eduardo Mendes Oficina de construção Igor Gandra, Cláudia Dias, Karas, Eduardo Mendes, Daniela Gomes e Nádia Soares Desenho de luz e direção técnica Nuno Borda de Água Acompanhamento crítico Jorge Louraço Figueira Residências artísticas TMP/Teatro Campo Alegre, Teatro de Ferro, Companhia de Dança de Almada, Centro de Experimentação Artística do Vale da Amoreira, O Espaço do Tempo. Produção Alkantara Difusão Something Great Coprodução Maria Matos TM, Teatro Municipal do Porto, Centro Cultural de Vila Flor Apoio O Espaço do Tempo O Alkantara é uma estrutura financiada por: República Portuguesa/Cultura, Direção-geral das Artes e Câmara Municipal de Lisboa

O público não pediu, mas «elas» estão de regresso! Há espetáculos que são um verdadeiro fenómeno. Este é um deles! Das tragédias às comédias, passando pelas peças históricas e até mesmo pelos sonetos, «As Obras Completas de William Shakespeare em 97 Minutos» revisita as 37 obras de Shakespeare e envolve o público de tal forma que este acaba a fazer parte integrante da ação. Produzida pela UAU, esta peça volta a marcar várias gerações, como tem feito desde a sua estreia em 1996. Mais de 1 000 000 de pessoas já «comeu».... ou melhor, já viu!!! Ou talvez não. A não perder!

teatro

M12 anos

97 min

15 € (descontos aplicáveis)

28/

MAR

SÁB. 21H30

As Obras Completas de William Shakespeare em 97 Minutos —

Encenação de António Pires

Texto Adam Long, Daniel Singer e Jess Borgeson Encenação António Pires Tradução Célia Mendes Interpretação Jaime Baeta, Pedro Pernas e Rúben Madureira Figurinos Marta Pedroso Movimento/coreografia Sissi Martins

Lab criativo

LAB CRIATIVO

teatro em formação O teatro em formação é um projeto do Lab Criativo do Teatro Virgínia, que convida a experimentar e a fazer teatro no seu espaço. Todos os curiosos, interessados e com vontade de integrar esta aventura pelo mundo da criação teatral, podem fazê-lo junto a nós.

Atelier Teatral dos Miúdos

—

Miúdos » 7 aos 11 anos Já na sua 5ª edição, os miúdos do nosso Atelier Teatral continuam em pleno na exploração de exercícios de palco, jogos dramáticos, movimento e experimentação artística. Vinte pequenos atores preparam a sua apresentação em maio de 2020.

Grupo de Teatro Juvenil do Virgínia

—

Jovens » 12 aos 18 anos Os nossos jovens voltam a integrar o projeto Panos - Palcos Novas, Palavras Novas. Neste desafio de formação teatral, experimentação e criação artística, já se encontram a trabalhar sobre o texto escolhido para levar à cena em abril de 2020.

Teatro Maior de Idade

—

Seniores » maiores de 50 anos Já nos encontramos a preparar a próxima edição de 2020, que terá início a partir de janeiro. Lançamos, mais uma vez, o desafio a adultos maiores de 50, a se inscreverem, para fazerem parte deste grupo, onde a partilha de novas e velhas experiências acontece. A encenação conta com Eduardo Dias. Frequência gratuita | lotação limitada a 20 participantes Inscrições até 20 de dezembro | As inscrições podem ser submetidas através do formulário disponibilizado junto da bilheteira do Teatro Virgínia e on-line em ww.teatrovirginia.pt.

LAB CRIATIVO

a arte dá trabalho Ler o traço, ouvir o tom, compassar o tempo. Uns têm jeito, outros apenas gostam, alguns teimam e há os que não vivem sem. Quantos desistem de um futuro inato e instintivo em troco da convencionalidade? Com criatividade e trabalho, não precisa de ser assim. Não é só porque sim, nem só porque não. É apenas só porque da arte se pode fazer profissão.

Oficina de Timelapse — com Mauro Moura

Isto, aquilo, aqueloutro. Quanto tempo demora a contar? Acelerar o tempo não é dom, é logro feito com fotografias. Nós é que decidimos o tempo que o tempo tem.

ensino secundário, alunos dos cursos de Multimédia e outros interessados 4 horas 25 alunos gratuito

Bio Mestre em Cinema, realizador de vídeos institucionais e empresariais em timelapse (ex. Boom Festival) e produtor do Teatro Virgínia.

Oficina de Música — com João Sêco

Ler, tocar… chega ou não? Ser músico é também ter ouvido e memória apurada. As pautas são só guias. Improvisar, compor, isso sim, é dar baile de música!

ensino secundário, ensino articulado (música) e outros interessados 3 horas 25 alunos gratuito

Marcação prévia obrigatória para todas as oficinas: seducativo.teatrovirginia@cm-torresnovas.pt

Bio Trombonista e músico titular dos grupos Expensive Soul e Jaguar Band, trabalhou, entre outros, com Os Azeitonas, Deolinda, Miguel Araújo, Herman José, Souls of Fire, Mundo Secreto e Gregory Porter.

Oficina de Teatro

(técnica da máscara neutra) — com Miguel Lemos

Ser uma página em branco. Trabalhar o movimento. Consciência do corpo. Gestualidade. Neutralidade. Dizer isto tudo na linguagem do silêncio.

ensino secundário, alunos dos cursos de Animação Cultural e/ou Teatro e outros interessados 3h + 3h 25 alunos gratuito

Bio Ator de teatro (ACE/Teatro do Bolhão e Porta 27), televisão (RTP) e cinema, é formador pela Federação Portuguesa de Teatro.

Oficina de Caricatura — com João Sêco

Fazer o lápis fluir com destreza, só se consegue com muito treino. E as cores não se adivinham, experimentam-se. Quem sabe explica, quem quer aprende.

ensino secundário, alunos dos cursos de Artes Visuais e outros interessados 3 horas 25 alunos gratuito

Bio Caricaturista de livros de curso e ilustrador de livros infantis, jornais e personagens de animação.

LAB CRIATIVO

teatro a brincar —

serviço de babysitting » 3 AOS 10 ANOS O Teatro Virgínia proporciona um serviço gratuito de babysitting, orientado por uma animadora acreditada. Este será um espaço onde as crianças podem, a partir de uma história, um jogo de movimento, experiência musical, desenhos, pequenas encenações, criar uma ligação com o espetáculo que acontece na sala. Condições de utilização do serviço » Frequência gratuita; » Lotação limitada a 10 participantes (mín. 3 participantes); » Apenas disponível em dias de espetáculo organizados pelo Teatro Virgínia; » Inscrição prévia obrigatória: As inscrições devem ser submetidas até 3 dias antes do espetáculo através do formulário disponibilizado online em: www.teatrovirginia.pt ou através do QRcode:

Para mais informações contactar: seducativo.teatrovirginia@cm-torresnovas.pt

Quer oferecer um presente original?

Ofereça cultura! O Teatro Virgínia tem ao seu dispor várias sugestões para presentes de aniversário ou qualquer outra ocasião especial: . Bilhetes para espetáculos (3€ a 15€) . Assinaturas de temporada (20€ a 65€)

Mais informações na bilheteira do Teatro Virgínia, em www.teatrovirginia.pt ou através do 249 839 309

assinaturas de temporada Escolha uma das nossas assinaturas e usufrua de descontos de mais de 50%.

Condições Gerais Campanha não acumulável com outros descontos em vigor; A venda das assinaturas está limitada à disponibilidade de lugares em cada sessão; Ao adquirir uma Assinatura do Teatro Virgínia irá receber os bilhetes individuais para cada um dos espetáculos; A aquisição da assinatura não é pessoal, pelo que pode ser transmitida a terceiros; Apenas poderão ser adquiridas na bilheteira local; As assinaturas não são reembolsáveis ou passíveis de troca por outros.

ESPETÁCULOS

Bruno Nogueira

Carminho

A Classe do Jaime

Quarta-feira: O Tempo das Cerejas

GOD . Joaquim Monchique

Engolir Sapos

Limbo

ESPETÁCULOS

Beethoven: 250 anos!

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Orquestra Metropolitana de Lisboa/ Marta Menezes

João Pedro Pais

Vidas Íntimas

Dead Combo

As Obras Completas de William Shakespeare

65 €

35 €

20 €

PREÇO

INFORMAÇÕES —

CONTACTOS 249 839 309 . 249 839 300 Teatro Virgínia Largo José Lopes dos Santos | 2350-686 Torres Novas www.teatrovirginia.pt LAB CRIATIVO 249 839 305 | seducativo.teatrovirginia@cm-torresnovas.pt BILHETEIRA 249 839 309 | bilheteira.teatrovirginia@cm-torresnovas.pt » segunda a sexta das 15h às 18h30 » em dias de espetáculo abre 2 horas antes do mesmo e encerra 30 minutos após o seu início » nos 30 minutos que antecedem os espetáculos, só se vendem bilhetes para o mesmo. BILHETEIRA ONLINE Poderá adquirir os seus bilhetes sem ter de deslocar-se à nossa bilheteira, aceda a www.bilheteiraonline.pt e imprima o seu bilhete em casa. PONTOS DE VENDA ADERENTES Poderá adquirir os seus bilhetes nos pontos de venda Worten e na Fnac. DESCONTOS Os bilhetes com desconto são pessoais e intransmissíveis e obrigam à identificação no ato a compra e na entrada quando solicitada. Os descontos não são acumuláveis. Os espetáculos sujeitos a descontos estão devidamente assinalados. Descontos de 30% » Família (pai/mãe com filhos menores) » Estudantes » Pessoas portadoras de deficiência » Desempregados » Maiores de 65 anos* » Funcionários do Município de Torres Novas » Grupos de 10 ou mais pessoas* Descontos de 50% » Cartão do idoso do Município de Torres Novas » Espetáculos para Famílias 3 ou + elementos (pontual) Programa És Cultura 18 Entrada gratuita para jovens que completem 18 anos em 2020. Válido durante 12 meses após a data do aniversário. » Aplicável nos espetáculos promovidos pelo Município de Torres Novas, limitada à lotação disponível. Não se realizam reservas. Os bilhetes têm de ser levantados na semana do espetáculo, até uma hora antes do seu início, mediante apresentação do cartão do cidadão. O bilhete é intransmissível. *Descontos disponíveis também nos pontos de venda aderentes.

PREÇOS ESPECIAIS » Teatro em Formação (Grupo de Teatro Juvenil, Teatro Maior de Idade e Atelier Teatral dos Miúdos) | espetáculos de teatro, dança contemporânea e música erudita — 5€ » Espetáculos do Lab Criativo (apenas Atelier Teatral dos Miúdos) — 1€ » Grupos de teatro amador do concelho de Torres Novas | espetáculos de teatro — 5€ » Escolas de dança | espetáculos dança contemporânea — 5€ » Escolas de música e bandas filarmónicas do concelho de Torres Novas | espetáculos de música erudita — 5€

RESERVAS Após terem sido efetuadas, têm de ser levantadas no prazo de 7 dias e/ou até 4 dias antes da realização do espetáculo, caso contrário serão anuladas automaticamente pelo sistema. As reservas poderão ser efetuadas na bilheteira do Teatro Virgínia, através de telefone ou email. Não existe lista de espera para eventuais desistências. DEVOLUÇÕES Se por motivo de força maior a data de espetáculo for alterada, os bilhetes adquiridos serão válidos para a nova data definitiva. Serão restituídas aos espetadores que o exigirem, as importâncias dos respetivos ingressos sempre que não se puder efetuar o espetáculo no local, na data e hora marcados, assim como em caso de cancelamento do espetáculo. Os portadores dos ingressos do espetáculo em causa devem apresentar-se na bilheteira, num prazo de 8 dias, a fim de deixarem os dados pessoais (NIB e NIF) para a restituição do respetivo valor dos ingressos. O mesmo se aplica em casos de interrupção do espetáculo, nos mesmos prazos e com as mesmas condições. A devolução das respetivas importâncias será feita no prazo máximo de 30 dias. CONDIÇÕES DE ACESSO Após o início do espetáculo não é permitida a entrada na sala, não havendo lugar ao reembolso do preço pago pelo bilhete, salvo indicação dos assistentes de sala e apenas para lugares disponíveis no balcão e camarotes. Programas e elencos podem ser alterados por motivos imprevistos. Os menores de 3 anos não podem assistir a quaisquer espetáculos, mesmo que acompanhados pelos pais (exceto nas atividades especificamente dirigidas a este público), de acordo com o artigo 26.º do Dec. Lei 23/2014. O bilhete deverá ser conservado até ao final do espetáculo. É expressamente proibido filmar, fotografar ou gravar, assim como fumar, consumir alimentos ou bebidas. À entrada, os espetadores devem desligar os telemóveis e outras fontes de sinal sonoro.

EQUIPA

— Direção Elvira Sequeira Coordenação Técnica e Produção Carlos Ferreira Produção Mauro Moura Produção Executiva Cláudia Plácido Lab Criativo Joana Carreira Técnico de Luz , Maquinaria de Cena e Audiovisuais João Guia Técnico de Som João Cotovio Direção de Cena e Apoio Técnico Paulo Silva Bilheteira Ana Cunha e João Inácio Assistentes de Sala Ana Cunha, Dulce Cruz, Joana Vieira, João Inácio, Paulo Claudino, Ricardo Rosado, Sandra Alcobia, Sílvia Martins, Sandra Soares Manutenção Cláudio Marques Limpeza Susana Faria Comunicação e Imprensa Liliana Oliveira | CAI Design Sofia Ferreira | CAI Paginação Sofia Ferreira | CAI Divulgação João Inácio, Paz Miguel e José Ramos

PLANTA DA SALA Exercício do dever de informação OTE A

CAMAROTE

TE C

CAM

ARO

CAMA

–

CAMARO

TE D

O N

Os seus dados serão tratados pelo Município de Torres Novas.

BALCÃO

Querendo, poderá contactar com o nosso DPO através dos seguintes meios: dpo@cm-torresnovas.pt

O presente tratamento destina-se a remeter apenas a versão em papel da agenda do Teatro Virgínia.

K P

Todos os seus dados pessoais serão conservados apenas durante o período legalmente obrigatório, respeitando a sua conservação as garantias de sigilo e confidencialidade preconizadas pelo RGPD.

N M

K J

ALTA

PLATEIA

I G

F E

B A

D C B A

PLATEIA

PALCO

SECÇÕES Plateia 334 | Plateia Alta 48 | Balcão 189 | Camarotes 24 | Cadeirantes 4 Capacidade Total 599

Capa_final_dead-combo.indd 47

A nossa legitimidade para proceder ao presente tratamento encontra-se prevista na alínea a) do n.º 1 do art. 6.º do RGDP. Dispõe V. Ex.ª do direito de solicitar ao responsável pelo tratamento acesso aos dados pessoais que lhe digam respeito, bem como a sua retificação ou o seu apagamento, e a limitação do tratamento no que disser respeito ao titular dos dados, ou do direito de se opor ao tratamento, bem como do direito à portabilidade dos dados, podendo para o efeito solicitar documento especifico para o exercício desse direito. Caso considere ter sido violado o RGPD poderá apresentar reclamação a uma autoridade de controlo. Havendo lugar a decisões automatizadas, incluindo a definição de perfis, poderá V. Ex.ª opor-se às mesmas, nos termos e para os efeitos do art. 22.º.

Exercício do dever de informação

–

Os dados recolhidos impõem ao Responsável do Tratamento o fornecimento das informações constantes do art. 14.º do Regulamento Geral sobre a Proteção de Dados (RGPD), as quais se consideram prestadas pela leitura do presente documento: Os seus dados serão tratados pelo Município de Torres Novas. Querendo, poderá contactar com o nosso DPO através dos seguintes meios: dpo@cm-torresnovas.pt O presente tratamento destina-se a remeter apenas a versão em papel da agenda do Teatro Virgínia. Todos os seus dados pessoais serão conservados apenas durante o período legalmente obrigatório, respeitando a sua conservação as garantias de sigilo e confidencialidade preconizadas pelo RGPD. A nossa legitimidade para proceder ao presente tratamento encontra-se prevista na alínea a) do n.º 1 do art. 6.º do RGDP. Dispõe V. Ex.ª do direito de solicitar ao responsável pelo tratamento acesso aos dados pessoais que lhe digam respeito, bem como a sua retificação ou o seu apagamento, e a limitação do tratamento no que disser respeito ao titular dos dados, ou do direito de se opor ao tratamento, bem como do direito à portabilidade dos dados, podendo para o efeito solicitar documento especifico para o exercício desse direito. Caso considere ter sido violado o RGPD poderá apresentar reclamação a uma autoridade de controlo. Havendo lugar a decisões automatizadas, incluindo a definição de perfis, poderá V. Ex.ª opor-se às mesmas, nos termos e para os efeitos do art. 22.º.

Tomei conhecimento

______________________________________________ Assinatura

02/12/19 17:20

Quer receber a nossa agenda? — Preencha o destacável

em paralelo SABE // Auto da Barca do Inferno Companhia de teatro Arte de encantar 7 de janeiro . terça-feira

—

Teatro Virgínia

Largo José Lopes dos Santos 2350-686 Torres Novas www.teatrovirginia.pt facebook.com/teatrovirginiatorresnovas www.cm-torresnovas.pt

SABE // Frei Luís de Sousa Companhia de teatro Arte de encantar 8 de janeiro . quarta-feira

— Comemoração do dia da Escola Prática de Polícia com a Banda Sinfónica da PSP Nome __________________________________ ________________________________________ Morada _________________________________

16 de janeiro . quinta-feira

—

SABE // A Farsa de Inês Pereira Companhia de teatro A Barraca 22 de janeiro . quarta-feira

—

________________________________________

SABE // O ano da morte de Ricardo Reis Companhia de teatro A Barraca

________________________________________

5 de fevereiro . quarta-feira

________________________________________

— Sarau de Entrega de Diplomas

Código Postal __________________________

11 de fevereiro . terça-feira

Localidade _____________________

SABE // O Príncipe Nabo Companhia de teatro A Barraca

________________________________________

INICIATIVA

Escola Profissional de Torres Novas

—

4 de março . quarta-feira

—

SABE // O Conto da Ilha Desconhecida Companhia de teatro A Barraca 11 de março . quarta-feira Recorte e entregue na bilheteira ou envie por correio para Teatro Virgínia, Largo José Lopes dos Santos 2350-686 Torres Novas – MAIS INFORMAÇÕES NA BILHETEIRA

Capa_final_dead-combo.indd 48

— Música Choral VI . todas as vozes Phydellius num só concerto

13 de março . sexta-feira Nota consultar condições de acesso na página das informações.

02/12/19 17:20

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em paralelo SABE // Auto da Barca do Inferno Companhia de teatro Arte de encantar 7 de janeiro . terça-feira

—

Teatro Virgínia

Largo José Lopes dos Santos 2350-686 Torres Novas www.teatrovirginia.pt facebook.com/teatrovirginiatorresnovas www.cm-torresnovas.pt

SABE // Frei Luís de Sousa Companhia de teatro Arte de encantar 8 de janeiro . quarta-feira

16 de janeiro . quinta-feira

—

SABE // A Farsa de Inês Pereira Companhia de teatro A Barraca 22 de janeiro . quarta-feira

—

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SABE // O ano da morte de Ricardo Reis Companhia de teatro A Barraca

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5 de fevereiro . quarta-feira

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— Sarau de Entrega de Diplomas

Código Postal __________________________

11 de fevereiro . terça-feira

Localidade _____________________

SABE // O Príncipe Nabo Companhia de teatro A Barraca

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INICIATIVA

Escola Profissional de Torres Novas

—

4 de março . quarta-feira

—

Capa_final_dead-combo.indd 48

— Música Choral VI . todas as vozes Phydellius num só concerto

13 de março . sexta-feira Nota consultar condições de acesso na página das informações.

02/12/19 17:20