Fassang László és vendégei Avantgárd klasszikusok 2016. március 17. Bartók Béla Nemzeti Hangversenyterem
mupa.hu
Hangulatkoncert
Délutáni zenei kóstoló
Kóstoljon bele a legkülönfélébb műfajokba ingyenes délutáni koncertjeinken. Kedden könnyűzene, jazz és népzene, szerdán és szombaton klasszikus koncertek a terítéken. További információk, programok és időpontok a Müpa honlapján.
mupa.hu
3
17 March, 2016 Béla Bartók National Concert Hall
2016. március 17. Bartók Béla Nemzeti Hangversenyterem
László Fassang and guests Fassang László és vendégei Avant-garde classics Avantgárd klasszikusok Ditta Rohmann – cello Vincent Lê Quang – saxophone György Philipp – singer, percussion Unknown composer: Two estampies from the Robertsbridge Codex J. S. Bach: Fantasia in G minor, BWV 542 J. S. Bach: O Mensch, bewein’ dein’ Sünde groß, BWV 622 Liszt: Two Elegies Liszt: Ave maris stella Messiaen: Louange à l’Éternité de Jésus Compositions by László Fassang and Vincent Lê Quang The English summary is on page 11.
Rohmann Ditta – cselló Vincent Lê Quang – szaxofon Philipp György – ének, ütőhangszerek Ismeretlen szerző: Két estampie a Robertsbridge-kódexből J. S. Bach: g-moll fantázia, BWV 542 J. S. Bach: O Mensch, bewein’ dein’ Sünde groß, BWV 622 Liszt: Két elégia Liszt: Ave maris stella Messiaen: Louange à l’Éternité de Jésus Fassang László és Vincent Lê Quang kompozíciói
4
„Az egyik, ami megfogott, a hangszer bonyolult kezelése volt, az, hogy kézzel-lábbal, rengeteg hangszín kapcsolásával lehetett játszani. A másik pedig, hogy az orgonista, akit akkor a templomban láttam, kotta nélkül játszott, improvizált. Ez a kettő együtt annyira lenyűgözött, hogy elhatároztam, ezt én is meg akarom tanulni.” Így vallott Fassang László orgonaművész a hangszer iránti szerelme kezdeteiről egy interjúban (Draskóczy László zeneszerző rögtönzéseinek emlékét felidézve). Mint annyian mások, ő is a zongorával kezdte hatévesen a muzsikusi létet, és hét év elteltével Fassang László Fotó © Csibi Szilvia, Müpa talált rá a hangszerek királynőjére (avagy Mozart szóhasználatában: királyára). Közös „románcuk” azóta is töretlen, s immár majdnem három évtizede tart. Gyümölcseit pedig a zeneszerető közönség nagy élvezettel fogyasztja. A most negyvenkét éves művész zeneakadémista volt még, amikor egész pályáját alapjaiban meghatározó újabb élmény érte: 1996-ban élőben hallhatta Budapesten játszani Olivier Latryt, a párizsi Notre-Dame orgonistáját, aki virtuozitásáról, mesteri rögtönzéseiről és sajátosan egyedi hangzásképleteiről egyaránt nevezetes. Fassang számára azonnal nyilvánvaló volt, hogy nála és általa szeretné továbbfejleszteni tudását. Akadály nélkül nyert felvételt a párizsi Conservatoire National Supérieur de Musique-ba, ahol (zsebében a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem orgona szakos diplomájával) az orgona és az improvizáció szakot is elvégezte, élvonalbeli mesterek tanítványaként. Latry mellett Michel Bouvard és Loïc Mallié útmutatásai által vált a hangszer igazi urává (persze a tanárok listája korántsem teljes). Mindezzel párhuzamosan azonnal következett a szakmai mélyvíz is: Fassang az ezredfordulón a Sapporói Hangversenyterem orgonistája lett. Japánban jelentős koncertrutinra tett szert, köszönhetően annak, hogy mintegy hatvan városban lépett fel, továbbá inspirálóan hatott rá, hogy a templomi közeg után a koncerttermi orgonák világát is megismerte.
„Minden orgona elválaszthatatlan attól az akusztikai tértől, illetve annak funkciójától, amelyben felépítik. Egy orgonistának, amikor megismerkedik egy orgonával, meg kell ismerkednie a térrel és azokkal az akusztikai viszonyokkal is, amelyekben játszani fog” – összegezte egyszer a hangszer sajátosan izgalmas jellegét, egyszersmind egyedi kihívásait. Fassang László eközben véglegesen letette névjegyét a nemzetközi orgonaéletben is. 2002-ben a Calgaryi Nemzetközi Orgonaversenyt saját programjával nyerte meg. Ez azért különösen nagy szó, mert ezzel előadói személyiségét, kifinomultan magabiztos ízlésvilágát is díjazták. Két évvel később a Chartres-i Nemzetközi Orgonaverseny interpretációs nagydíjával és közönségdíjával bizonyította kiemelkedő hangszeres képességeit a világ legjobbjai között. Másfél évtizede az egyik legkeresettebb orgonaművésznek számít nemzetközi viszonylatban, kvalitásainak bizonyságát hangfelvételek őrzik, s tehetségét Liszt-, Gramofon- és a Prima-díj is igazolja. Életútjából művészi ars poeticájának három alappillére rajzolódik ki, amelyek természetesen szorosan összefüggnek egymással. Mindenekelőtt az alkotás öröme. Amiként Liszt korában az orgonista gyakorlatilag minden esetben komponista is volt, Fassang számára is szétválaszthatatlan egymástól e két közelítésmód: nem csak interpretál, saját darabokat is ír. Ugyanez motiválja az improvizáció iránti, a kezdetek óta töretlen rajongását is. A rögtönzés sajnálatos módon az előadóművészet igencsak elhanyagolt vonulata manapság, kiváltképp a komolyzenében, noha ez korántsem volt mindig így. Fassang egy régi hagyomány folytatója tehát, ha úgy tetszik, újra felveszi az elejtett fonalat. Az orgona rendkívüli komplexitása miatt ugyanakkor már a „pőre előadás” is roppant összetett alkotói folyamat, nem is lehetne jobban és pontosabban megfogalmazni mindezt, mint ő maga tette:
„Az orgonistának nagyobb, a zeneszerzőéhez, karmesteréhez közelítő rálátással kell rendelkeznie, hiszen egyedül játszik, mégis rengeteg szólammal, hangszínnel kell gazdálkodnia. Hangszerelnie kell a darabot, hogy az a különböző orgonákon is a lehető legteljesebben fejezze ki a zeneszerző elképzeléseit.” A feladatot nehezíti, hogy a hangszer pilótafülkeszerű kezelőfelületéből egészen másként hangzik a produkció, mint a nézőtérről. Rendkívüli teljesítmény mindezzel folyamatosan kalkulálni.
FASSANG LÁSZLÓ ÉS VENDÉGEI – AVANTGÁRD KLASSZIKUSOK
5
6
Valamiként ehhez a felismeréshez is kapcsolódik Fassang másik „szent küldetése”: a némiképpen mostohagyereknek számító, s távolságtartással kezelt orgona mind szélesebb körben való népszerűsítése. „Kialakult az orgonisták világa, akik nagyon sokszor bezárkóznak egy templom karzatára, és ebbe a több száz éves, nagyon gazdag hagyományba csak nekik van alkalmuk betekinteni. Én pedig meg vagyok győződve arról, hogy ez van annyira érdekes és nagyszerű, hogy bárki be tudja fogadni, meg tudja szeretni, ám ehhez meg kell találni a megfelelő csatornát, amelyen keresztül a mai világban eljutunk az emberekhez” – hangzik ennek tézisszerű összefoglalása a művésztől. Fassang László oroszlánrészt vállalt abban, hogy az európai orgonairodalmat és azon keresztül magát a hangszert megismertesse a japán zenerajongókkal, de ugyanezt a missziót teljesíti amerikai vagy éppen itthoni fellépései során is. A Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem orgona tanszakának (ahol 2008 óta oktat) rendszeres nyílt napjain az ifjú muzsikusok számára is próbál mind több kedvet csinálni e csodás, ezerarcú hangszerhez. 2002-től szakértőként vett részt a Bartók Béla Nemzeti Hangversenyterem orgonájának építésében. A végeredmény egy közel hétezer sípból álló (a legnagyobb tízméteres!) hangszer, amely a játéktechnikai segédeszközök oly széles arzenáljával rendelkezik, hogy egyrészt kimeríthetetlen hangzáslehetőségeket kínáljon megszólaltatójának, másrészt megfeleljen a legkülönfélébb előadói iskolák kívánalmainak. Az évekig tartó orgonaépítés végeztével sem szakadt meg a személyes viszony a hangszerrel, hiszen Fassang az átadás óta a Müpa orgonakoncertjeinek művészeti vezetője, szerkesztője is. Emellett a Müpa a 2015/16-os szezonra Az évad művészévé is választotta. Művészi hitvallásának harmadik sarokköve a stílusok, műfajok és korok közti párbeszéd és átjárás önfeledt praxisa. A szenttől a profánig, a gregoriántól a kortársig, a klasszikus repertoártól a folk- és világzenén át egészen a jazzig. Még a hangszerek között is létezik átjárás, hiszen esetenként zongorán és hammond orgonán is hallhatjuk. Ugyanez a sokszínűség jellemzi a mai este programját is: nemes hagyomány és friss invenció, tolmácsolás és alkotás izgalmas párosításai feszülnek egymásnak – a teljes harmónia ígéretével. A műsor valójában egy, a középkori kezdetektől napjainkig, tehát közel hét évszázadon átívelő zenei utazás. A 14. századi ismeretlen szerzőtől származó Robertsbridge-kódex két tételével indul, két úgynevezett estampie-val, amely
egy középkori zenei forma elnevezése. E muzsika történetesen a billentyűs hangszerre írott darabok legrégebbről fennmaradt példája, valóságos történeti ereklye. Természetesen Johann Sebastian Bach is megkerülhetetlen, miután nélküle egészen másutt lenne az orgona helye a zenetörténetben. A tökéletes kidolgozottság és az éteri áhítat kettőse a g-moll fantáziában (BWV 542) mindent elsöprő drámai erővel, míg az O Mensch, bewein’ dein’ Sünde groß (BWV 622) című korálban himnikus emelkedettséggel jelenik meg. Ahogy Fassang vallja, Bach „a teremtés csodájának egyik legkézzelfoghatóbb lenyomatát hagyományozta az emberiségre”. Majd hozzáteszi: minél mélyebbre merülünk Bach zenéjében, egyfajta lelki zarándoklat által, a feszült figyelem és a tökéletes ellazulás ihletett pillanataiban, annál többet értünk meg saját létezésünkből is, és annál közelebb vagyunk képesek kerülni a másik emberhez is. Hasonlóképpen személyes Fassang Liszt Ferenchez fűződő viszonya. Az újdonság folyamatos keresése (voltaképp Liszt kezdte az orgonát először szimfonikus hangszerként kezelni), a „zenei víziók”, a játéktechnikai kihívások, a határok örökös feszegetése a lelki kapocs kettejük között, és persze a liturgikus véna. A Két elégia bensőséges világa és az Ave maris stella című esti dicséret letisztult fohásza ez alkalommal a transzcendens élményt helyezi a virtuóz fogalmazásmód elé. Olivier Messiaen szelleme még közvetlenebbül érte el az orgonaművészt, zeneakadémiai tanulmányai elején ugyanis annál a Gergely Ferencnél tanult (Ruppert István volt a másik mestere), aki személyesen is jó kapcsolatot ápolt a miszticizmusáról ismert francia komponistával. Messiaen előzmény nélküli eredetiségét mi sem bizonyítja jobban, mint az az önmagában is meglepő tény, hogy extravagáns hangzástani kísérleteihez leggyakrabban éppen a romantikus orgonát használta. Vagyis éppen egy olyan hangszert, amelyet addig leginkább a megkövült hagyomány tárgyi kifejeződésének tekintettek. A Louange à l’Éternité de Jésus (Jézus örökkévalóságának dicsérete) fájdalmas szépségű percei idézik meg a mestert most, mégpedig a magasztalt végtelenség pontos zenei kifejezésével, jelesül: egymásra Olivier Messiaen lomhán következő, vagy éppenséggel hosszasan Fotó © Susanna Schapowalow elnyújtott hangokkal.
FASSANG LÁSZLÓ ÉS VENDÉGEI – AVANTGÁRD KLASSZIKUSOK
7
8
Az orgona- és zongoraművész, mint máskor, ezúttal is megszokott zenészpartnereivel muzsikál. Mindenekelőtt feleségével, a Junior Prima-díjas Rohmann Ditta csellistával, aki Perényi Miklósnál végzett, s fiatal korát meghazudtoló könnyedséggel kezeli hangszerét, és rugalmasan képes váltani az eltérő stílusok közt. „A korhűt kortalanná avatja” – ahogyan játékát jellemezte egyszer Hollós Máté zeneszerző. A jó barát Philipp György Rohmann Ditta Fotó © Raffay Zsófia a másik közreműködő, aki egy személyben karmester, énekes, tanár, zeneszerző, elismert színházi és operarendező, az À la cARTe társulás alapítója, rendszeresen dolgozik az Amadinda Ütőegyüttessel – és még mindig nem teljes a lista. Nem hiányozhat Vincent Lê Quang francia jazz-szaxofonos sem, akit Fassang László közönsége már ismerhet a két művész 2007-es Müpa-beli koncertjéről és az ugyanabban az évben megjelent, The Course of the Moon című közös lemezükről. Mióta Philipp György 2003-ban, a La Défense Nemzetközi Jazzversenyen felfigyelt rá a szakma, Lê Quang megkerülhetetlen szereplője a francia zenei életnek, azon belül is elsősorban a rögtönzött műfajoknak. Az „akkor és ott” mestere ő, nyilván ezért is tökéletes kettejük között az összhang: társalognak egymással, csak éppen a zene nyelvén keresztül. És mindezt úgy, hogy mindeközben Vincent Lê Quang a be nem avatottak se érezzék Fotó © Posztós János, Müpa kívülállónak magukat.
„Ott van a pillanat, ott van egy üres tér, amelyet meg kell tölteni hangokkal, és ott vagyok én, aki olyan állapotba kerülök, hogy valami áramlás kezdődik el – írja le az élményt Fassang. – Egyszerűen aszerint játszom, amit éppen érzek. Nem gondolkodom azon, hogy klasszikus vagy ilyen-olyan stílusok elemeit használom. A társas improvizáció az egymással való kommunikációról és a pillanatról szól.” Ezt a fajta varázslatos interakciót most élőben is tanulmányozhatja a közönség, mivel a program zárásaként mindkettejüktől elhangzik saját szerzemény is – így érkezünk el a középkortól napjaink zenéjéig. Írta: László Ferenc
FASSANG LÁSZLÓ ÉS VENDÉGEI – AVANTGÁRD KLASSZIKUSOK
9
10
László Fassang Photo © Szilvia Csibi, Müpa
Summary After graduating from the organ department of the Ferenc Liszt Academy of Music, organist László Fassang (42) earned a diploma in organ and improvisation at Paris’s Conservatoire National Supérieur de Musique. His mentor there was Notre-Dame de Paris organist Olivier Latry, who is renowned throughout the world for his masterful virtuosity and improvisations. Fassang took the grand prize at the Calgary International Organ Competition in 2002, as well as at the Chartres Organ Competition two years later, thus establishing his position among the international elite. His performance profile includes interpretation of the classical repertoire, improvisation and a ceaseless search for new sounds, as well as composition, all of which fit comfortably side by side. He furthermore considers it his mission to broaden the scope of the organ’s popularity to attract new audiences, to show the instrument’s limitless possibilities and beauty, and to prove once and for all its place in the concert hall. In accordance with this, he took part as an expert in the construction of the organ in the Béla Bartók National Concert Hall, which meets every modern standard. He has also been the artistic director of Müpa Budapest’s organ concerts since the instrument was handed over in 2006, and was also elected Müpa Budapest’s Artist of the Year for the 2015/16 season. Artistically, Fassang is most excited by variations in style and establishing dialogues between them: the genres of the diverse projects he is involved in range from Gregorian to contemporary music. This concert programme is also a musical journey of adventure spanning close to six centuries. Following some of the oldest remaining anonymously written keyboard pieces will be music from key figures in organ music, Johann Sebastian Bach, the lyrical “musical visions” of Franz Liszt, and the tormented beauty of Olivier Messiaen’s mysticism. The great arc of this musical voyage ends in the present with pieces by Fassang himself and his old co-improviser, Vincent Lê Quang. In addition to the guest appearance by the French musician, Fassang will also be joined on the stage by his cellist wife, Ditta Rohmann, famous for her graceful playing style, as well as the wonderful singer György Philipp.
LÁSZLÓ FASSANG AND GUESTS – AVANT-GARDE CLASSICS
11
HÚSVÉTI HANGVERSENY
Händel: Brockes-passió
Vezényel: Howard Arman
2016. március 23.
Capella Savaria Fotó © Garas Kálmán
BUDAPESTI TAVASZI FESZTIVÁL
Staatskapelle Weimar
Vezényel: Martin Haselböck
2016. április 17.
Martin Haselböck Fotó © Meinrad Hofer
Baráti Kristóf, Várdai István és Várjon Dénes
2016. május 10.
Várdai István
ORGONA10
Frank Zappa-projekt
2016. május 21.
ORGONA10
Hommage à Gárdonyi – három generáció
2016. május 22.
Gárdonyi Dániel és Gárdonyi Zsolt
ORGONA10
Liszt–Kodály–Bartók: mesteri átiratok
Közreműködik: Szabó Balázs, Szathmáry Zsigmond
2016. május 22. Szabó Balázs
előzetes,
AJÁNLÓ
Még több Müpa! Regisztráljon ingyenes hűségprogramunkba, gyűjtse a pontokat, és élvezze a kedvezményeket!
mupa.hu
Gyűjtsön új élményeket!
Nyugdíjaskedvezményeinkkel könnyű lesz!
Nyugdíjas-igazolvánnyal rendelkező kedves vendégeink személyenként két darab jegyet igényelhetnek az alább felsorolt előadásokra, korlátozott számban: RÉGIZENE FESZTIVÁL: 03.23. HÚSVÉTI HANGVERSENY - HÄNDEL: BROCKES-PASSIÓ BUDAPESTI TAVASZI FESZTIVÁL: 04.10. MOZART: IDOMENEO / 04.12. BEETHOVEN ÉS RACHMANINOV A NEMZETI FILHARMONIKUSOKKAL 04.17. STAATSKAPELLE WEIMAR / 04.22. DUBROVAY LÁSZLÓ: FAUST, AZ ELKÁRHOZOTT 05.10. BARÁTI KRISTÓF, VÁRDAI ISTVÁN ÉS VÁRJON DÉNES / 05.12. RISING STARS: BENJAMIN APPL / REMY VAN KESTEREN / 05.24. RECIRQUEL ÚJCIRKUSZ TÁRSULAT: NON SOLUS / 05.26. PALYA BEA ÉS MAYRA ANDRADE / 05.29. SZIMFONIKUS FELFEDEZÉSEK: RÁNKI FÜLÖP ÉS AZ ÓBUDAI DANUBIA ZENEKAR / 06.02. BÁBEL-EST: BALKÁN / 06.26. BUDAPESTI WAGNER-NAPOK – WAGNER: A NÜRNBERGI MESTERDALNOKOK Regisztrálni az 555-3307-es telefonszámon lehet a koncert előtt egy héttel a koncertet megelőző napig, a jegypénztár nyitvatartási idejében. A jegyek ára 1500 Ft/darab.
mupa.hu
Stratégiai partnereink:
Kiadta a Müpa Budapest Nonprofit Kft. Stratégiai médiapartnereink:
A Müpa támogatója az Emberi Erőforrások Minisztériuma. Emberi Erőforrások Minisztériuma
Felelős kiadó: Káel Csaba vezérigazgató Szerkesztette: Várnai Péter A címlapon: Fassang László Címlapfotó: Csibi Szilvia, Müpa A szerkesztés lezárult: 2016. március 2. A programok rendezői a szereplő-, műsor- és árváltoztatás jogát fenntartják!
ISO: 9001:2000