Alkotók, szereplők

A nemzetközi hírű görög bariton, Aris Argiris az opera- és koncertszínpadok egyik vezető énekese. Olyan karmesterekkel dolgozott együtt, mint Zubin Mehta, Kurt Masur, Christian Thielemann, Donato Renzetti, Manfred Honeck, Patrick Lange vagy Carlo Rizzi, fellépett a Veronai Arénában, Szentpéterváron, a Montreali Operában, a drezdai Semperoperben, a Flamand Operában, a La Monnaie-ben, a Theater an der Wienben, a Skót Operában, a Hamburgi Operában, a nápolyi Teatro San Carlóban, a San Diegó-i Operában, a Tokiói Új Nemzeti Színházban, a berlini Staatsoperben, Deutsche Operben és Komische Operben, a Savonlinnai Operafesztiválon, illetve az Izraeli Filharmonikusokkal. Repertoárján megtalálhatjuk Wotan, Scarpia, Rigoletto, Amonasro, Renato, Jochanaan, az idősebb Germont, Nabucco, Jago, illetve a Hoffmann meséi négy gonoszának szerepét.

Dr. Christian Baier jelenleg a Dortmundi Balett vezető dramaturgja. Az osztrák szakember korábban egy zenei folyóirat főszerkesztője, valamint több zenés színház és fesztivál dramaturgja volt, és nemzetközi produkciókban is dolgozott. 1996 és 2006 között tíz éven át vezette Ausztria első német nyelvű, bevándorlókból álló színházi társulatát. 2012 és 2016 között a Nemzetközi Gluck Operafesztivál művészeti vezetői tisztét töltötte be. Zenés színházi dramaturgként számos kortárs mű ősbemutatóját kezdeményezte, és elfeledett klasszikus operák újrafelfedezésén dolgozott. A Dortmundi Balettnál színpadra állított és nemzetközileg is ismertté vált táncdarabok elősegítették a klasszikus balett újjáélesztését Németországban.

Brassói-Jőrös Andrea Debrecenben Mohos Nagy Évánál, a Zeneakadémián Pászthy Júlia vezetésével végezte énektanulmányait, operaénekesi diplomáját Almási-Tóth András osztályában szerezte meg 2016-ban. Olyan művészekkel működött együtt, mint Kurtág György, Eötvös Péter, Vajda Gergely, Keller András, Jeney Zoltán, Csalog Gábor, Christian Schumann vagy Alan Buribaiev. Repertoárján jelentős helyet foglalnak el a kortárs művek, kiemelten Kurtág György kompozíciói. A Magyar Állami Operaházban Jade Boucher szerepében debütált (Jake Heggie: Ments meg, Uram!), de énekelte Titániát Britten Szentivánéji álom című operájában és Belindát Purcell Dido és Aeneasában, az idei évadban pedig Natasa Rosztovát alakította Prokofjev operájában, a Háború és békében.

Bretz Gábor Budapesten született. Tanulmányait Los Angelesben kezdte, majd Budapesten folytatta, 2005-ben megnyerte az athéni Maria Callas Verseny nagydíját. Rendszeresen fellép a Magyar Állami Operaházban, ahol a legjelentősebb basszus- és basszbaritonszerepeket formálja meg. Számos külföldi operaházban debütált már: énekelt a New York-i Metropolitan és a londoni Covent Garden színpadán, de fellépett Münchenben, Berlinben, Bécsben, Salzburgban, Brüsszelben, Amszterdamban, Palermóban, Nápolyban, Bolognában, Hamburgban, Aix-en-Provenceban, Tokióban és Sydney-ben is. A kékszakállú herceg vára címszerepét rendszeresen énekli koncerten és szcenírozott előadásokon. 2018 óta tanít a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetemen és a Szent István Király Zeneművészeti Szakgimnáziumban.

Corinna Crome a Salzburgi Mozarteumban tanult, majd a Bajor Állami Színházban működött asszisztensként. Később dolgozott többek közt Wilfried Minks, Philip Tiedemann és Michael Simon mellett. A Bajor Állami Színházban díszletet tervezett Az árnyékvonal című előadáshoz, ugyanott A manhattani Jóisten című darab, a hamburgi Altona Színházban pedig az Amphitryon díszlet- és jelmeztervezője volt. Dolgozott a torontói Opera és Drámai Színház és a Magyar Állami Operaház felkérésére, valamint Innsbruckban, Lübeckben és Drezdában, a stockholmi Királyi Opera Andrea Chénier-, a Bonni Operaház Manon Lescaut-, illetve a prágai Nemzeti Színház Orfeusz és Euridiké-produkciójában.

Albert Dohmen német basszbariton nemzetközi karrierje egy 1997-es Wozzeck-előadással kezdődött, amelyen a Claudio Abbado által vezényelt Berlini Filharmonikusokkal énekelt. Azóta generációjának egyik vezető Wagner-énekeseként tartják számon, az utóbbi időben Hermann őrgróf, Hunding, Hagen és Marke király szerepét énekli leggyakrabban. A világ legnagyobb operaházainak vendége, fellépett Bayreuthban, a Metropolitanben, a Bécsi Állami Operaházban és a berlini Deutsche Operben is. Lemezfelvételei – köztük egy Ring-ciklus Christian Thielemann-nal, Az árnyék nélküli asszony Solti Györggyel, az Ariadné Naxosz szigetén Giuseppe Sinopolival – két Grammy- és egy Gramophone-díjat nyertek.

Fischer Ádám a Budapesti Wagner-napok művészeti koncepciójának megalkotója és a rendezvény állandó karmestere. Budapesten zeneszerzést, Bécsben vezénylést tanult. A Kossuth-díjas művész fellépett a világ vezető operaházaiban, és vezényelte a legnevesebb szimfonikus zenekarokat. Lemezre rögzítette Haydn összes szimfóniáját. Hangfelvételei közül a Sába királynőjét és A kékszakállú herceg várát jelentős díjjal ismerték el. A nibelung gyűrűjét nagy sikerrel dirigálta a bécsi Staatsoperben is – a rangos intézmény 2017-ben tiszteletbeli tagjává választotta. Bayreuthban 2001-ben debütált: az előadásokon nyújtott művészi teljesítményét az Opernwelt nevű szakmai folyóirat „Az év karmestere” címmel ismerte el.

Fodor Beatrix Pászthy Júlia növendékeként diplomázott a budapesti Zeneakadémián, majd Grazban és Bécsben képezte tovább magát. 2002-ben a Salzburgi Mozarteum 8. Nemzetközi Mozart Versenyén második, a Prága–Bécs–Budapest Nyári Akadémia versenyén pedig első díjat nyert. Számos koncertfellépése mellett elsősorban Mozartoperaszerepeket formál meg: nagy sikert aratott a Don Giovanni Donna Annájaként, majd a Figaro házasságában és A varázsfuvolában, de Richard Strauss Elektrájában is fellépett már.

Fodor Gabriella a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem magánének és opera szakán végzett. A Magyar Állami Operaházban 2004-ben debütált Miss Jessel szerepében Britten A csavar fordul egyet című operájának magyarországi bemutatóján. Azóta énekelte többek között Pamina, a Grófné, Donna Elvira, Michaëla, Desdemona, Mimì, valamint Margherita és Elena (Boito: Mefistofele) szerepét. Koncerténekesként is rendszeresen fellép hazai és nemzetközi fesztiválokon, közreműködött többek között a IX. szimfónia, a Máté-passió, a Peer Gynt, valamint Mozart, illetve Hidas Frigyes Requiemjének előadásaiban. 2008 óta a Budapesti Wagner-napok rendszeres fellépője.

Christian Franz A bűvös vadász Maxaként debütált a Szász Tartományi Színházban. Azóta felépített széles repertoárja Wagner, Schubert, Richard Strauss, Mahler, Schönberg, Henze, Janáček, Verdi, Leoncavallo és Britten műveit tartalmazza. Fellépett többek közt a bécsi, a berlini, a hamburgi és a müncheni Staatsoperben, Bayreuthban, a New York-i Metropolitanben, a tokiói Új Nemzeti Színházban, a Biwako Hallban, a torontói Kanadai Operában, a berlini Deutsche Operben, a párizsi Pleyel Teremben és a római Teatro dell’Operában. A Budapesti Wagner-napokon óriási sikerrel énekelte a Parsifal címszerepét, A nibelung gyűrűje tenorszerepeit, valamint Trisztánt.

Gál Erika a Magyar Állami Operaház tagja, a Komlóssy-díj birtokosa. 2002-ben az Erkel Színházban a Parasztbecsület Lolájaként debütált, ugyanabban az évben a Wagner Társaság ösztöndíjasa volt Bayreuthban. Visszatérő vendég volt a Miskolci Nemzetközi Operafesztiválon, a Carmen címszerepét énekelte a Bukaresti Operafesztiválon, vendégszerepelt Finnországban, Olaszországban, Németországban, Ausztriában, Japánban és Thaiföldön is. Flosshilde, Erda és az 1. norna szerepében rendszeresen fellép a Budapesti Wagner-napokon.

Az osztrák basszus, Günther Groissböck hangfajának egyik legkeresettebb, a közönség és a kritikusok által egyaránt ünnepelt képviselőjeként a világ vezető operaházaiban és fesztiváljain vendégszerepel. Látható volt többek között Ochs báróként (A rózsalovag), Gurnemanzként (Parsifal), Henrik királyként (Lohengrin), II. Fülöpként (Don Carlos), Kasparként (A bűvös vadász) és Borisz Izmajlovként (A mcenszki járás Lady Macbethje). Malcolm Martineau-val felvett legutóbbi albumán (Nicht Wiedersehen!) R. Strauss-, Mahler- és Hans Rott-dalokat énekel. Idén nyáron a bécsi Oper Klosterneuburg fesztivál keretében ő rendezi Verdi Don Carlosát, és a produkcióban II. Fülöp szerepét is alakítja.

Haja Zsolt tizennyolc évesen kezdte énektanulmányait, mestere máig Mohos Nagy Éva. Pályáját a Simándy József Énekverseny és a Ferruccio Tagliavini Nemzetközi Énekverseny győzteseként, valamint a bécsi

Hans Gabor Belvedere Énekverseny különdíjasaként alapozta meg.

A debreceni Csokonai Színházban 2005-ben debütált, a Magyar Állami Operaházban a Pomádé király új ruhájában mutatkozott be 2008-ban, de énekelte Escamillo, Guglielmo, Papageno, Figaro és Marcello szerepét is, a 2019/2020-as évadban az Operaház kamaraénekese volt. A Müpában Richard Strauss Capricciójának, illetve Eötvös Péter Atlantisának szólistájaként is hallhattuk.

Magdalena Anna Hofmann Varsóban született, dalének, oratórium és opera szakon végzett a Bécsi Zeneművészeti Egyetemen. Az utóbbi években énekelt a milánói Scalában (Lulu), a Bordeaux-i Operában (Le Balcon), Bonnban, Essenben és Koppenhágában (A bolygó hollandi), Lyonban (A bolygó hollandi; Schreker: Die Gezeichneten), a Bregenzi Fesztiválon (A varázsfuvola 1. hölgyeként, valamint Szakácsként Stravinsky A csalogány, illetve Portiaként André Tchaikowsky A velencei kalmár című operájában), a Bécsi és a Berlini Ünnepi Heteken (Kundryként Bernhard

Lang Mondparsifaljában), a bolognai Teatro Comunaléban (a Fidelio Leonorájaként), a drezdai Semperoperben (a Ruszalka Idegen hercegnőjeként), valamint a Hannoveri Operában és Wiesbadenben (Izoldaként a Trisztán és Izoldában).

Horti Lilla Junior Prima és Cziffra-díjas művész a Budapesti Wagnernapok visszatérő vendége. A Magyar Állami Operaház magánénekese Magyarországon és Spanyolországban végezte tanulmányait, kitüntetéses diplomáját Marton Éva tanítványaként 2017-ben szerezte a budapesti Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetemen. Operaszínpadon 2013 óta, főszerepekben 2017 óta hallható, ekkor debütált az Operaház színpadán. Énekelte többek között Fiordiligit, Madame Silberklangot, az 1. hölgyet, Neddát, Mimìt, Antoniát és Giuliettát a Hoffmann meséiből, Micaëlát, Rosalindát, Szaffit, Besst, a Wagner-szerepek közül pedig az 1. viráglányt, Wellgundét, Freiát és Gutrunét. Koncerténekesként is aktív, számtalan dalest, gálaest és oratórium szólistájaként hallhatta már a közönség. Énekelt Ausztriában, Németországban, Hollandiában, Spanyolországban, Franciaországban, Szerbiában és Indiában is.

Kálmán Péter a Budapesti Wagner-napokon többször alakította már Alberich szerepét. Külföldi fellépései közül kiemelkedik az Olasz nő Algírban Mustafája Cecilia Bartoli partnereként Salzburgban, illetve Bartolo szerepe a párizsi Théâtre des Champs-Elysées Sevillai borbély-előadásában, Laurent Pelly rendezésében. Tavaly a brüsszeli La Monnaie-ben Gianni Schicchit és Michelét énekelte Puccini Triptichonjában, a Magyar Állami Operaházban pedig Scarpiaként debütált a Toscában és a Hoffmann meséi négy gonoszaként, legutóbb pedig a Parsifal Klingsorjaként volt látható.

Kálnay Zsófia a Szegedi Egyetem Zeneművészeti Karán Temesi Mária növendékeként nyerte meg a Simándy József Énekversenyt, s ezután nem sokkal már a Szegedi Nemzeti Színházban bízták meg szólistafeladattal. Az énekverseny különdíjasaként Richard Strauss A hallgatag asszony című operájában, Kocsis Zoltán vezényletével léphetett fel a Müpában, valamint több oratórium- és operafelkérést is kapott. Visszatérő vendégművésze a magyar operatársulatoknak, nagy sikerrel alakítja Hamupipőke, Rosina, illetve Cherubino szerepét. A Budapesti Wagnernapokon korábban Flosshilde és Rossweisse szerepét énekelte. 2014 óta a Magyar Állami Operaház szólistája.

Lukasz Konieczny Łódźban született, énektanulmányait a wrocławi zeneakadémián végezte. A lengyel basszus tagja volt a Deutsche Oper am Rhein társulatának, repertoárján megtalálható volt többek között Bartolo, Masetto, a Kormányzó, Sarastro, Zuniga, Banco, Fafner, Hunding és Truffaldin szerepe. A hallei Händel Fesztiválon Polifemo szerepét énekelte az Acis és Galateában, a würzburgi Mainfranken Theaterben Roccóként, a Hamburgi Operában Sparafucileként, a Müncheni Operafesztiválon Douphol báróként vendégszerepelt. A drezdai Semperoper színpadán a Hoffmann meséiben (Crespel/Luther) és az Otellóban (Lodovico), a Dubaji Operában (a Varsói Nemzeti Opera együttesével) pedig az Aidában (Fáraó) lépett fel. A közelmúltban a Bajor Állami Operában Reinmar von Zwetert (Tannhäuser), a Varsó Nemzeti Operában Sparafucilét alakította.

Kovács János 1973-ban szerzett karmesteri diplomát a Liszt Ferenc Zeneművészeti Főiskolán. A Magyar Állami Operaházban korrepetitorként, karmesterként, vezető, illetve első karmesterként és főzeneigazgatóként is dolgozott az elmúlt évtizedek során. 1979 és 1981 között zenei asszisztens volt a Bayreuthi Ünnepi Játékokon. Vezető magyar szimfonikus zenekarok élén világszerte fellépett. Számos hangfelvételt készített világhírű szólisták közreműködésével. Kossuth- és Bartók–Pásztory-díjas.

Németh Judit a Magyar Állami Operaház magánénekese. 2000-ig elsősorban koncerténekesként tartották számon itthon és a világ számos országában. 2000-től 2007-ig Bayreuthban a Lohengrinben, a Tannhäuserben, a Ringben és a Parsifalban énekelt, de fellépett már többek közt a milánói Scalában, a drezdai Semperoperben, a barcelonai Liceuban és a berlini Deutsche Operben is. 2009 és 2013 között a Mannheimi Opera tagjaként Ortrudot, Kundryt és a Ring mindhárom Brünnhildéjét énekelte. A Budapesti Wagner-napokon Kundryt, Frickát, Brangänét, Ortrudot, Waltrautét és a 2. nornát alakította nagy sikerrel. Liszt-díjas, érdemes és kiváló művész.

Pad Zoltán a budapesti Zeneakadémián diplomázott, majd Münchenben képezte tovább magát. 2009 és 2014 között a Debreceni Kodály Kórus élén állt, 2014 óta a Magyar Rádió Énekkarának vezető karnagya. Karigazgatóként együtt dolgozott többek között Simon Rattle-lel és a Berlini Filharmonikusokkal, Daniel Hardinggal, Eötvös Péterrel és a Bécsi Filharmonikusokkal. Nemzetközileg magasan jegyzett dirigens, aki olyan kiváló együtteseket vezényelt, mint a stuttgarti SWR Énekegyüttes, a lipcsei MDR Rádiókórus, a hamburgi NDR Énekegyüttes, a Francia Rádiókórus és az Ír Kamarakórus. Liszt- és Lajtha-díjas.

Pataky Dániel hegedűtanulmányok után fordult az éneklés felé, a Zeneakadémia opera szakán 2010-ben végzett. 2012 óta a Bielefeldi Színház tagja, de énekelt a Magyar Állami Operaházban, valamint Debrecenben, Drezdában, Krefeld-Mönchengladbachban, Regensburgban, Heidelbergben, Detmoldban és a Saaremaa-i Operafesztiválon is. Főbb szerepei közé tartozik a Lammermoori Lucia Edgardója, a Carmen Don Joséja, A varázsfuvola Taminója, az Arabella Matteója, A bűvös vadász Maxa, valamint Bellini I Capuleti e i Montecchi című operájának Tebaldója. Koncertezett Kínában, Japánban, Romániában, Ausztriában, Magyarországon és Németországban is.

Polgár Etelka amerikanisztikából szerzett mesterfokú diplomát, majd az operastúdió hallgatója volt a bécsi Prayner Konzervatóriumban.

Tudását mesterkurzusokon fejlesztette tovább. Énekesként 2012-ben Ausztriában, a Kirchstetteni Kastélyfesztiválon debütált a Figaro házassága Marcellinájaként. 2018-ban a Müpában az első bárányt alakította Bernstein Candide-jában. Rendezőasszisztensként és játékmesterként számos produkcióban, köztük Wagner-, Richard Strauss-, Mozart- és Donizetti-művek színrevitelében dolgozott. 2022 óta a Bécsi Zene- és Előadó-művészeti Egyetem zenés színházi rendező szakos hallgatója.

Jürgen Sacher anyaszínházában, a Hamburgi Operában olyan szerepeket alakít, mint Loge és Mime a Ringben, Tichon a Katja Kabanovában, Dr. Cajus a Falstaffban, Aigisztosz az Elektrában, Heródes a Saloméban vagy a Kapitány a Wozzeckben. Emellett az utóbbi években rendszeres vendég a berlini Staatsoperben, ahol Dr. Cajusként lépett fel Zubin Mehta vezényletével, de ő volt a Boszorkány Humperdinck Jancsi és Juliskájában, illetve Monostatos A varázsfuvolában is. A Magyar Állami Operaházban a Siegfried Miméjeként láthattuk, a drezdai Semperoperben ugyanezt a szerepet Christian Thielemann irányításával énekelte. São Paulóban

Heródesként és Aigisztoszként (John Neschling vezényletével), a Theater an der Wienben az Ariadné Naxoszban Táncmestereként (Harry Kupfer rendezésében, Bertrand de Billy vezényletével), a Bajor Állami Operában a Pillangókisasszony Gorójaként vendégszerepelt.

Sáfár Orsolya Artisjus-díjas szoprán, a Magyar Állami Operaház szerződéses magánénekese. Énekművész-tanári diplomáját 2004-ben a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetemen szerezte. A következő évben a magyar Richard Wagner Társaságtól nyert ösztöndíjjal Bayreuthba is eljutott. Nemzetközi énekversenyek díjazottja, a hazai komolyzenei élet elismert résztvevője koncert- és dalénekesként is. Főbb szerepei: Adina, Norina, Pamina, Mimì, Musetta, Liù, Margit, Micaëla, Violetta. Tehetségét és munkáját a Magyar Állami Operaház a Juventus-díj (2013) és az Oláh Gusztáv-emlékplakett (2015) mellett 2018-ban kamaraénekesi címmel is jutalmazta.

Simone Schneider keresett Sieglinde, Khrüszothemisz és Császárné

Az árnyék nélküli asszonyból. A német szoprán 2006 óta a Stuttgarti Opera tagja, emellett rendszeres vendég a drezdai Semperoperben is, ahol többek között Salome, Ariadné és Rosalinda szerepét énekelte. Nagy sikert aratott a Fidelio Leonorájaként Berlinben, Hamburgban és Bolognában, de fellépett már a bécsi Staatsoperben, a Lipcsei Operában és Budapesten is. Olyan karmesterekkel dolgozott együtt, mint Simone Young, Asher Fisch, Kent Nagano, Fischer Ádám vagy Axel Kober.

Schöck Atala az egyik legfoglalkoztatottabb magyar mezzoszopránként négy egymást követő évben is közreműködött a Bayreuthi Ünnepi Játékok

Pierre Boulez, illetve Fischer Ádám vezényelte Parsifal-produkciójában. A Liszt-díjas operaénekes fellépett már többek közt a drezdai Semperoperben, a brüsszeli La Monnaie-ben, a Theater an der Wienben, valamint a párizsi Bastille Operában. Világszerte nagy sikerrel énekli Judit szerepét Bartók A kékszakállú herceg vára című operájában. A Budapesti Wagnernapok közönsége 2006 óta találkozhat vele rendszeresen.

Hartmut Schörghofer Linzben belsőépítészetet, a Salzburgi Mozarteum Egyetemen pedig díszlettervezést tanult. 1991 óta rendszeresen tervez díszletet és jelmezeket prózai és zenés színházak, valamint balett-társulatok számára Lyontól Drezdáig, Monte-Carlótól Stockholmig és Oroszországtól Dél-Koreáig. Munkái Bécsben, Grazban, Ulmban, Salzburgban, Karlsruhéban, Strasbourgban és Erfurtban is nagy sikert arattak. A Lipcsei Operaházba, a Hallei Városi Színházba és a Braunschweigi Állami Színházba is rendszeresen visszatér. 2004 óta rendezéssel is foglalkozik, legnevesebb munkái közé tartozik – a müpabeli Ring mellett – A kékszakállú herceg vára a budapesti Operaházban. A grazi egyetem professzora.

Egils Siliņš a világ vezető operaházainak vendége, fellépett a bécsi, a hamburgi, a berlini Staatsoperben, a Scalában, a Metropolitanben, a Covent Gardenben, a Semperoperben, a berlini Deutsche Operben, a Bajor Állami Operában, a Bayreuthi Ünnepi Játékokon, Zürichben és Chicagóban. A közeljövőben visszatér a Bajor Állami Opera színpadára és a Wiesbadeni Májusünnepre a Lohengrinben, valamint Kurwenal, illetve a Hoffmann meséi négy gonosza szerepében a Semperoperbe és a Tokiói Új Nemzeti Színházba. Repertoárján olyan Wagner- és Richard Strauss-főszerepek találhatók, mint a Hollandi, Wotan/Vándor, Amfortas, Klingsor, Telramund, Hans Sachs, Jochanaan, Barak, de énekli a Démon szerepét Rubinstein operájában, Borisz Godunovot, Dagon főpapját, Mefisztót és Scarpiát.

Együtt dolgozott Marek Janowskival, Christian Thielemann-nal, Philippe Jordannel, Christoph von Dohnányival, Zubin Mehtával, Riccardo Mutival, Fabio Luisivel, Seiji Ozawával, Fischer Ádámmal, Andris Nelsonsszal, Sebastian Weigle-lel és Kazushi Onóval.

Stuart Skelton napjaink egyik legkiválóbb hőstenorja, aki lefegyverző muzikalitásával, hangszínének szépségével és a legnagyobb kihívást jelentő szerepek drámai megformálásával vívta ki a közönség és a kritikusok elismerését. A közelmúltban a nápolyi Teatro San Carlo és a Bajor Állami

Opera színpadán a Trisztán és Izoldában, a Concertgebouw Zenekarával

A walkürben, a Bergeni Filharmonikusokkal pedig a Parsifalban lépett fel, de közreműködött Iain Bell Beowulf című művének ősbemutatóján is a BBC Szimfonikus Zenekarral.

Strausz Kálmán karnagy Vásárhelyi Zoltán és Párkai István növendékeként szerzett diplomát a Zeneakadémián. Dolgozott a Magyar Televízió klasszikus zenei osztályának vezetőjeként, valamint a Debreceni Kodály Kórus, a Magyar Rádió Énekkara és a Magyar Állami Operaház Énekkarának karigazgatójaként. 2010-től a Honvéd Férfikar karigazgatója volt. Munkásságát 1997-ben Liszt-díjjal ismerték el, 1998-ban két kategóriában Grammy-díjra jelölték. Rendszeresen részt vesz nemzetközi kórusversenyek zsűrijének munkájában.

Szemerédy Károly Budapesten kezdte meg zenei tanulmányait, később a Madridi Énekakadémián szerzett diplomát. 2008-ban harmadik helyezett lett Plácido Domingo Operalia versenyén. Bemutatkozott a Teatro Realban, a Palau de les Artsban, a varsói Teatr Wielkiben, a La Fenicében, a Lyoni Operában, a Theater an der Wienben, a Bajor Állami Operában és a Salzburgi Ünnepi Játékokon, 2017 óta pedig a Magyar Állami Operaházban is rendszeresen fellép. Főbb szerepei: Escamillo, Tell Vilmos (Juan Diego Flórez partnereként), Oresztész, Kékszakállú, Jochanaan, Klingsor, a Ruszalka Vízi embere, a Pelléas és Mélisande Golaud-ja és Dr. Kolenaty (Janáček: A Makropulosz-ügy).

Szilágyi Szilvia a Debreceni Egyetem Zeneművészeti Karán szerezte meg diplomáját, jelenleg Marton Éva növendéke a Zeneakadémián.

A debreceni születésű énekesnő 2012-ig a Csokonai Színház zenei tagozatának tagja volt, azóta szabadúszó. 2020-ban megnyerte a Danubia

Talents zenei versenyt, 2021-ben pedig a Moszkvai Nemzetközi Zenei

Verseny kiemelt első helyezettje lett. 2021-ben részt vett a Csokonai

Színház Ács János által vezetett Új generáció sorozatában,a budapesti Margitszigeten pedig Szokolay Sándor Margit, a hazának szentelt áldozat című operájában mutatkozott be. 2022-ben A trubadúr Azucenájaként debütált.

Iréne Theorin nemcsak énektanulmányait folytatta a dán főváros Zeneakadémiáján és Királyi Operaiskolájában, de a svéd szoprán 2005–2006ban Brünnhilde hármas szerepében egyik hőse volt a legendássá vált koppenhágai Ringnek is. Bayreuthot, ahol 2000-ben Ortlinde szerepében debütált, 2008-ban Izoldaként hódította meg, 2009-ben pedig a New York-i Metropolitan következett, újra Brünnhilde – Walkür-beli – szólamával. A Budapesti Wagner-napoknak több mint egy évtizede visszatérő, ünnepelt résztvevője, aki 2017-ben arra is vállalkozott, hogy három egymást követő estén A nibelung gyűrűje mindhárom Brünnhildéjét elénekelje.

A török–német származású mezzoszoprán, Deniz Uzun Mannheimben született, énekelni szülővárosában és a bloomingtoni Jacobs School of Musicban tanult. 2015/2016-ban a Bajor Állami Opera operastúdiójának, 2016 és 2021 között a Zürichi Opera társulatának tagja volt. Azóta számos produkcióban szerepelt: rendszeresen fellép a berlini Komische Operben (ő volt az Anyegin Olgája, Egy nő Luigi Nono Intolleranza 1960 című operájában, Meg Page a Falstaffban és a 3. hölgy A varázsfuvolában), a Carmen címszerepét alakította a salzburgi Landestheaterben, de énekelte Didót a palermói Teatro Massimóban, valamint Orlofsky herceget a genovai Teatro Carlo Felice Denevér-produkciójában.

Vajda Máté az érettségi után világítástechnikai rendszerek tervezésével, kivitelezésével és forgalmazásával kezdett foglalkozni, később a Színház- és Filmművészeti Egyetem műszaki vezetőképző tanfolyamát végezte el. Eközben több színházban világosítóként dolgozott, majd világítástervezőként is folytatta szakmai pályafutását, a Müpa nyitása óta pedig a világosítótár vezetőhelyettese. Az utóbbi években végzett legjelentősebb alkotói munkái között tartja számon a Budapesti Wagner-napok Tannhäuser-bemutatóját, valamint a Trisztán és Izolda 2018-as előadását, illetve a Gergye Krisztián Társulat Kokoschka babája című produkcióját.

Váradi Zita a debreceni Csokonai Színházban kezdte pályáját, 2001 óta a Magyar Állami Operaház magánénekese. Leginkább operai szerepeiről ismert, de koncerténekesként is sikereket aratott az elmúlt huszonöt évben. Főbb szerepei: Susanna, Norina, Adina, Musetta, Pamina, Michaëla, Nedda, Zdenka, Liù, Madame Lidoine, Najád, Frasquita, Marzelline, Zerlina, Clorinda, Lauretta, Francia királykisasszony, Császárné.

A Magyar Állami Operaház 2011-ben a Dr. Mándi Andor és felesége által alapított díjjal, a 2012/2013-as évadban pedig kamaraénekesi címmel ismerte el színpadi munkáját. 2016-ban a Magyar Érdemrend lovagkeresztjét vehette át.

Várhelyi Éva 1998-ban szerzett operaénekesi diplomát a Zeneakadémián Bende Zsolt, Gulyás Dénes és Kovalik Balázs növendékeként.

Azóta a Magyar Állami Operaház szólistája, ahol ezidáig negyvennégy szerepet énekelt, köztük a Komponistát, Xerxest, Octaviant, Dorabellát, Cherubinót, Carment és Orlovszkyt. 2007-ben a nemzetközi Monteverdi Énekverseny egyik győzteseként Monteverdi L’Orfeo című operájának egyik főszerepét énekelte Veronában és Mantovában. Vendégszerepelt Angliában, Japánban, Finnországban, Münchenben, Kijevben. Rendszeresen ad dalesteket és lép fel oratóriumkoncerteken, a Budapesti Wagner-napok állandó közreműködője. 2023 márciusában Cser Krisztián partnereként A kékszakállú herceg vára Juditjával ünnepelte pályafutása kezdetének 25. évfordulóját.

Vida Gábor 2007-ben vette át diplomáját a budapesti Színházés Filmművészeti Egyetemen. Közreműködött a budapesti Nemzeti Színház, a Szegedi Nemzeti Színház, a komarnói Jókai Színház, a budapesti József Attila Színház, az egri Gárdonyi Géza Színház, a debreceni Csokonai Színház és a nyíregyházi Móricz Zsigmond Színház produkcióiban. Táncosként és koreográfusként is elismert művész.

Stefan Vinke a kölni zeneakadémián szerzett diplomát. 2000-ben az Opernwelt „Az év legjobb fiatal operaénekese” címmel ismerte el teljesítményét. A következő években fokozatosan építette ki repertoárját, amely számos Wagner-szerepet is tartalmaz. Énekelte a Trisztán és Izolda, a Parsifal és a Lohengrin címszerepét, valamint Siegmundot, Eriket, Siegfriedet és Stolzingi Waltert. Bemutatkozott a legrangosabb német operaházakban, valamint a Covent Gardenben, a Metropolitanben, a Salzburgi Húsvéti Ünnepi Játékokon, a Bayreuthi Ünnepi Játékokon és Peking, Madrid, Párizs, Philadelphia, Seattle dalszínházaiban. A Budapesti Wagner-napokon 2015-ben ismerhette meg a közönség, amikor

A walkür Siegmundját és Az istenek alkonya Siegfriedjét énekelte.

Wittinger Gertrúd a Liszt Ferenc Zeneakadémia elvégzése után a bécsi Zeneművészeti Főiskolán képezte tovább magát. Szerepelt már Bécsben – a Volksoperben és a Staatsoperben –, a párizsi Bastille Operában, a Magyar Állami Operaházban, tagja volt a Szegedi Nemzeti Színháznak. A Budapesti Wagner-napok rendszeres fellépője. Repertoárján a klaszszikusokon túl szerepelnek kortárs operaalakok csakúgy, mint oratorikus művek és dalok.

Zemlényi Eszter a Magyar Állami Operaház énekművésze, 2013-ban diplomázott a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetemen. Itthoni és külföldi fesztiválok állandó vendége, rendszeres fellépője hazai opera- és oratóriumelőadásoknak, dalesteknek. Háromszor nyerte el a Fischer Annie-ösztöndíjat, megnyerte a Petrovics Emil Énekversenyt, különdíjat kapott a Simándy József Énekversenyen, a Virginia Zeani Nemzetközi Énekversenyen 2., a Klaudia Taev Nemzetközi Énekversenyen 3. helyezést ért el. Elkötelezett kamarazenész, és számos kortárs mű bemutatója fűződik nevéhez.

A közönség olyan szerepekben láthatta, mint Melinda, Pamina, Blonde, Liza (Az alvajáró), Titania (Szentivánéji álom), Belinda (Dido és Aeneas) vagy Dzsufi (Pomádé király új ruhája).

A Magyar Rádió Szimfonikus Zenekara Dohnányi Ernő kezdeményezésére alakult meg 1943-ban, s azóta nemzetközi rangot és tekintélyt szerzett bel- és külföldi hangversenyeivel, lemezeivel és rádiófelvételeivel. Az együttes négy kontinens több mint ötven országában öregbítette már a magyar zenekultúra hírnevét. Kiegyenlített hangzását, hajlékonyságát, valamint a magyar kortárs zene népszerűsítése és rögzítése terén elért eredményeit egyöntetűen méltatják a világ vezető kritikusai, a vendégkarmesterek és a zenekarral dolgozó szólisták, zeneszerzők. A Budapesti Wagner-napokon a kezdetek óta közreműködik az együttes, itt is jelentős sikereket aratva. A zenekar vezető karmestere jelenleg Riccardo Frizza.

A Magyar Rádió Énekkara 1950-ben alakult, vezető karnagya jelenleg Pad Zoltán. Az együttes repertoárja felöleli a klasszikus kórusmuzsika minden területét, beleértve az opera- és oratóriumirodalmat is. Előadásain kortárs magyar szerzők darabjai is rendszeresen szerepelnek. A kórus rangos nemzetközi fesztiválok gyakori meghívottja, fellépett már a Salzburgi és a Bécsi Ünnepi Játékokon is. Az együttest többek közt olyan híres vendégkarmesterek vezényelték, mint Lamberto Gardelli, Lovro von Matačić, Kurt Masur, Yehudi Menuhin, Giuseppe Patanè, Helmuth Rilling és Jurij Szimonov.

A Budapesti Stúdió Kórus, Magyarország első professzionális projektkórusa – melynek összetétele és létszáma mindig az előadandó mű igényei szerint alakul – 1996-ban jött létre Strausz Kálmán vezetésével.

Az együttes közreműködött a Budapesti Wagner-napok (Tannhäuser, Az istenek alkonya), illetve a Magyar

Állami Operaház (Hunyadi László, Bánk bán, Aida, Don Carlos) több produkciójában, a Nemzeti Színházban részt vettek Honegger Johanna a máglyán című művének színpadi előadásában. Bochumban Brahms Német requiemjét, Bécsben Liszt Krisztus oratóriumát énekelték, Münchenben és Hamburgban Andrea Bocelli oldalán léptek fel.

A Szupermodern Filmstúdió Budapest, Magyarország egyik vezető filmgyártó cége leginkább sikeres történelmi témájú filmjeiről ismert. Vezető producere, Lajos Tamás nevéhez olyan filmek fűződnek, mint A berni követ, a Félvilág, a Szürke senkik, az Árulók, az Örök tél, a Trezor és az Apró mesék. A stúdió nevéhez televíziós sugárzásra, valamint moziforgalmazásra készült játékfilmek mellett számos dokumentumfilm, kisjátékfilm és hangjáték is fűződik. A Szupermodern Filmstúdió a Müpa megbízásából részt vett

A nibelung gyűrűje színpadra állításában; a munkálatokat a stúdió részéről Fazakas Péter rendező, Koszti Zsuzsanna art director és Bederna László producer irányította.

15 June 2023 / 6 pm

Preliminary Evening

Das Rheingold

Music drama in four scenes

Wotan: Günther Groissböck / Donner: Zsolt Haja

Froh: Dániel Pataky / Loge: Christian Franz

Fricka: Atala Schöck / Freia: Lilla Horti

Alberich: Péter Kálmán / Mime: Jürgen Sacher

Fafner: Lukasz Konieczny / Fasolt: Gábor Bretz

Erda: Erika Gál / Woglinde: Orsolya Sáfár

Wellgunde: Gabriella Fodor / Flosshilde: Zsófia Kálnay

Dancers: Dóra Asztalos, Zoltán Csere, Gusztáv Eller, János Feledi, Laura Fehér, Anna Gulyás, István Horváth, Zoltán Katonka, Krisztián Kelemen, Brigitta Tóth, Milán Újvári, Gábor Vida

Child dancer: Milos Katonka

16 June 2023 / 4 pm

First Day

Die Walküre

Music drama in three acts

Siegmund: Stuart Skelton / Hunding: Albert Dohmen

Wotan: Aris Argiris / Sieglinde: Simone Schneider

Brünnhilde: Iréne Theorin / Fricka: Atala Schöck

Ortlinde: Beatrix Fodor / Schwertleite: Szilvia Szilágyi

Waltraute: Gabriella Fodor / Grimgerde: Erika Gál

Rossweisse: Zsófia Kálnay / Siegrune: Éva Várhelyi

Gerhilde: Zita Váradi / Helmwige: Gertrúd Wittinger

Dancers: Dóra Asztalos, Renáta Bodor-Joó, Zoltán Csere, Gusztáv Eller, János Feledi, Laura

Fehér, Anna Gulyás, István Horváth, Zoltán Katonka, Krisztián Kelemen, Brigitta Tóth, Milán Újvári, Gábor Vida

17 June 2023 / 4 pm

Second Day

Siegfried

Music drama in three acts

Siegfried: Stefan Vinke / Mime: Jürgen Sacher

The Wanderer (Wotan): Egils Siliņš / Alberich: Péter Kálmán

Fafner: Lukasz Konieczny / Erda: Erika Gál

Brünnhilde: Magdalena Anna Hofmann / The Wood Bird: Eszter Zemlényi

Dancers: Dóra Asztalos, Zoltán Csere, Gusztáv Eller, János Feledi, Laura Fehér, Anna Gulyás, Zoltán Katonka, Krisztián Kelemen, Brigitta Tóth, Milán Újvári, Gábor Vida

18 June 2023 / 4 pm

Third Day

Götterdämmerung

Music drama in three acts

Siegfried: Stefan Vinke / Gunther: Károly Szemerédy

Hagen: Albert Dohmen / Alberich: Péter Kálmán

Brünnhilde: Iréne Theorin / Gutrune: Lilla Horti

Waltraute: Deniz Uzun / First Norn: Erika Gál

Second Norn: Judit Németh / Third Norn: Andrea Brassói-Jőrös

Woglinde: Orsolya Sáfár / Wellgunde: Gabriella Fodor

Flosshilde: Zsófia Kálnay

Featuring: Hungarian Radio Choir (choirmaster: Zoltán Pad), Budapest Studio Choir

(choirmaster: Kálmán Strausz)

Dancers: Dóra Asztalos, Zoltán Csere, Gusztáv Eller, János Feledi, Laura Fehér, Anna Gulyás, Zoltán Katonka, Krisztián Kelemen, Brigitta Tóth, Milán Újvári, Gábor Vida

Child dancer: Milos Katonka