Liszt Ünnep műsorfüzet - Liszt: Esztergomi mise (2021. október 22.) by Müpa Budapest

Liszt: Esztergomi mise Liszt: Esztergom Mass 1

2 2

OKTÓBER 22. | 18.00 Esztergomi Bazilika Esztergom Cathedral

Közreműködik • Featuring: PASZTIRCSÁK Polina, LÁNG Dorottya, BRICKNER Szabolcs, BRETZ Gábor – ének • voice, a Magyar Rádió Énekkara • Hungarian Radio Choir (karigazgató • choirmaster: PAD Zoltán), Pannon Filharmonikusok • Pannon Philharmonic Vezényel • Conductor: FARKAS Róbert

Liszt Ferenc: Esztergomi mise (Missa Solennis) A mise bemutatója 1856-ban Esztergomban, a bazilika felszentelő ünnepségén volt. Ahogy Alan Walker írja, Liszt a legjobbat adta magából, „általános vélemény szerint ez a darab a komponista egyik legnagyobb remeke. Ez a mű szolgáltatta az ürügyet arra, hogy nyolcéves távollét után vis�szatérjen szülőhazájába. A szabadságharc leverése óta Magyarország temetőhöz hasonlított, nemzeti léte romokban hevert.” A Hölgyfutár című lap hetekkel a bemutató előtt megjelent beszámolója jól érzékelteti, hogy a mise előkészületeit miféle bonyodalmak – és ezzel együtt milyen nagy érdeklődés – övezték: „Liszt miséje képezi jelenleg a művészi s műértő körök fő beszédtárgyát. Fogják-e adni a fölszentelési ünnepélyen, vagy elmarad. Ha angolok volnánk – jegyzé meg valaki – legalább is már egynéhány ezer font állana a fogadáson. Némely lap azt állítja, hogy már elhatározott tény, miképp az esztergomi karnagy miséje fog előadatni. Hírlék, hogy Liszt miséjét oly erőkkel, tudniillik annyi zenésszel kívánta előadatni, mennyinek befogadására a főtemplom karzata képtelen. E hír valószínűleg alaptalan, miután Liszt egy magyar úrhoz írt levelében késznek nyilatkozott a mű kivitelére nézve a körülményekhez s helyiséghez alkalmazkodni.” A premieren Liszt Ferenc vezényelt, az előadást nagy érdeklődés és izgalom övezte, s ennek megfelelően az eltérő ízlésű és elkötelezettségű hangadók már jóval a koncert előtt megvívták a maguk szócsatáit, s nincs abban semmi meglepő, hogy az Esztergomi mise fogadtatása messze nem volt egyöntetűen lelkes. Liszt a templomi tér előnytelen akusztikájára panaszkodott, és keserűen szembesült azzal, hogy néhány kritikus a kevéssé sikerült produkció gyengeségeit a kompozíció gyengeségének tartotta. Ugyanakkor igen beszédes, hogy a bemutató körüli problémák egyáltalán nem ingatták meg, Liszt biztos volt abban, hogy a mise nem szorul revízióra. Hiszen „nem úgy komponáltam a művemet, ahogyan az ember a felöltője helyett miseruhát ölt, hanem az a szívem valódi buzgó hitéből fakadt, amilyet gyerekkorom óta mindig is éreztem. Valóban elmondhatom, hogy a misémet inkább imádkoztam, mint komponáltam. Genitum non factum [teremtődött, nem csináltatott]” – számolt be egyik levelében. (A nyomtatásban megjelent változat viszont a darab revíziója révén alakult ki.) A premier pompás külsőségek között zajlott, a székesegyházban több mint négyezer ember zsúfolódott össze. „A vizuális és akusztikus pompa ragyogó együttese sokakat könnyekig meghatott. Liszt egyik honfitársa később megjegyezte: Ez a zene olyan mértékig vallásos, hogy magát a Sátánt is megtérítené!”

Az augusztus 31-ei premier után néhány nappal, szeptember 4-én Pesten, a belvárosi plébániatemplomban ismét megszólalt a mű, immár azon a színvonalon, amellyel Liszt is maximálisan elégedett lehetett, „mindenminden egyetlen alázatos ima volt a Mindenhatóhoz és a Megváltóhoz”. „Az Esztergomi mise Liszt alkotói delelőjének, a weimari korszaknak egyik kiemelkedő, fantázia-, érzelem- és ötletgazdag, mesterien összefogott, kiforrott és egységes stílusú kompozíciója. Méltó társa e korszak nagy szimfonikus, zongora- és versenyműveinek. Sőt, jó részüknél még nagyobb műgonddal, őszinte odaadással íródott” – fogalmazott Hamburger Klára. Pasztircsák Polina A magyar–orosz gyökerekkel rendelkező szoprán 2004-ben megnyerte a Simándy József Nemzetközi Énekversenyt, majd tanulmányait Olaszországban, Mirella Freni tanítványaként folytatta. 2010-ben diplomázott a ferrarai Girolamo Frescobaldi Konzervatóriumban. A nemzetközi áttörést a 2009-es Genfi Nemzetközi Verseny hozta el számára, ahol az első díj mellett további három különdíjra tett szert, azóta Európa operaházainak és koncerttermeinek állandó fellépője. 2011-ben nagy sikert aratott Händel Partenope című operájának címszerepében Karlsruhéban, de énekelte Woglindét is (A nibelung gyűrűje) a Genfi Nagyszínház 2013-as Ring-produkciójában. Nemzetközileg jegyzett koncerténekes, fellépett többek között az Orchestra della Svizzera Italianával, a Svéd Kamarazenekarral, a Concerto Kölnnel, a Nemzeti Filharmonikusokkal, az Orfeo Zenekarral, a Szentpétervári Filharmonikusokkal, a Budapesti Fesztiválzenekarral vagy az Orchestre de la Suisse Romande-dal. 2019 óta dolgozik rendszeresen René Jacobsszal és a Freiburgi Barokk Zenekarral, velük rögzítette lemezre a Harmonia Mundinál Beethoven Missa Solemnis című művét.

4 Fotó: Chris Gonz

LÁNG DOROTTYA

Láng Dorottya Budapesten született, tanulmányait a Bécsi Zeneművészeti és Előadóművészeti Egyetemen Claudia Visca irányításával fejezte be. Díjai között szerepel a 2012-es Emmerich Smola Verseny díja, a 2011-es Wigmore Hall / Kohn Alapítványi Dalverseny harmadik díja, valamint a 2013-as aix-enprovence-i Mozart Académie verseny díja. A Hamburgi Opera több produkciójában énekelt (Odüsszeusz hazatérése, Parsifal, Parasztbecsület, Varázsfuvola, Traviata), szívesen lép fel koncerténekesként és dalesteken. 2017-ben a Budapesti Wagner-napokon Liszt, Berlioz és Wagner dalaiból énekelt, önálló műsorral ekkor mutatkozott be első ízben a hazai közönség előtt. Brickner Szabolcs Brickner Szabolcs a budapesti Liszt Ferenc Zeneakadémián szerzett klarinétművészi diplomája után az intézmény énekművészi diplomáját is megszerezte. Tanulmányait az augsburgi Hochschule für Musik mester osztályában folytatta, ahol 2008-ban a Németországban elérhető legmagasabb rangú diplomát kapta meg. Énektudását többek között Nicolai Geddánál, Renata Scottónál, Robert Hollnál, Hamari Júliánál, Brigitte Fassbaendernél fejlesztette tovább. A Székely Mihály, valamint a Simándy József Országos Énekverseny győztese, a Ferruccio Tagliavini Nemzetközi Énekverseny második helyezettje, a 2008-as brüsszeli Erzsébet Királyné Nemzetközi Énekverseny első díjasa. Rendszeresen koncertezik vezető hazai zenekarokkal, valamint számos koncerten és fesztiválon lép fel külföldön. Operarepertoárja több mint 25 főszerepet foglal magába (többek között Tamino, Don Ottavio, Alfredo, Lenszkij, Werther, Don José), de oratóriumok tenor szólamainak is rendszeres előadója, Haydn főbb műveitől Verdi Requiemjéig.

Bretz Gábor Budapesten született. 2005-ben elnyerte az athéni Maria Callas Verseny nagydíját. Rendszeresen fellép a Magyar Állami Operaházban, szerepei között található Mefistofele (Boito) és Mefisztó (Gounod: Faust), Figaro, Leporello, Don Giovanni, Banquo (Macbeth), Gurnemanz (Parsifal). 2013ban Liszt Ferenc-díjat, 2020-ban pedig Magyarország Érdemes Művésze díjat kapott. Számos külföldi opera színpadán debütált már (New York-i Metropolitan, londoni Royal Opera House, München, Berlin, Bécs, Amszterdam, Tokió, Bologna, Hamburg), A kékszakállú herceg vára címszerepét rendszeresen énekli hangversenyszerű és szcenírozott előadásokon is. Gyakran lép fel koncerteken: Bach, Haydn, Mozart számos művét, valamint Beethoven 9. szimfóniáját, Verdi Requiemjét és Händel Messiását énekelte mások mellett Sylvain Cambreling, Carlo Montanaro és Helmuth Rilling vezényletével. Farkas Róbert 1982-ben született, zenei tanulmányait nyolcévesen kezdte. A Zeneakadémia ének-zenetanár–karvezetés szakán megszerzett diplomája, valamint a karmesterképzőben elkezdett tanulmányai után 2006-ban egy ösztöndíjnak köszönhetően a berlini Universität der Künstén képezte tovább magát, és 2012-ben végzett Lutz Köhler osztályában. Az egyetem utolsó évében a Lovro von Matačić Karmesterversenyen 3. helyezést ért el és megkapta a Horvát Zeneszerzők Társaságának különdíját, valamint a Horvát Rádió és Televízió Zenekarának díját. Az egyetem után a berlini Staatsoper Unter den Linden korrepetitora és zenei asszisztense volt. Később a heidelbergi színházban Wolfgang Rihm Dionysos című operája második német bemutatójának előkészítésén és betanításán dolgozott. A nagy sikerű debütálásnak köszönhetően a színház operatagozatának korrepetitora és karmestere volt három éven keresztül. Fischer Ivánnal a berlini Konzerthausorchesternél 2013, a Budapesti Fesztiválzenekarnál 2015 óta dolgozik együtt. Olyan együttesekkel lépett már fel, mint a Berlini Szimfonikusok, a Festival Strings Lucerne vagy a Wernigerodei Kamarafilharmonikusok. Jelenleg Berlinben él és dolgozik.

Fotó: Emmer László

BRETZ GÁBOR

Pannon Filharmonikusok A mai társulat elődjét 1811-ben Lickl György, bécsi zeneszerző alapította, ma a Kodály Központ rezidens zenekara. A több mint 200 éves múlttal bíró pécsi zenekar másfél évtizede látványos fejlődésnek indult. Művészeti vezetői Hamar Zsolt (2000–2009) és Peskó Zoltán (2009–2011) voltak, 2011 és 2018 között Bogányi Tibor töltötte be a vezető karmesteri posztot, majd 2019 januárjától Bogányi Tibor és Varga Gilbert együtt a zenekar vezető karmesterei. Vass András állandó karmesterrel 2009 óta dolgozik a zenekar, első állandó vendégkarmestere 2016-ig Kocsis Zoltán, a Nemzeti Filharmonikusok főzeneigazgatója volt, aki több mint tíz éven át második zenekaraként szerette és tisztelte a Pannon Filharmonikusokat. Az együttes önálló, hazai koncertjei mellett rendszeres meghívottja a legfontosabb magyarországi fesztiváloknak. Sokadik éve állandó partnere a Budapesti Fesztiválzenekar Maraton-sorozatának, továbbá egyik alapítója a széles körű nemzetközi együttműködésen alapuló Armel Operafesztiválnak, melynek keretében a zenekar számos díjnyertes produkcióban működött közre. Magyar Rádió Énekkara A Magyar Rádió Énekkara 1950-ben alakult, a 2020/2021-es koncertévadban ünnepelte fennállásának 70. évfordulóját. A kórus repertoárja felöleli a klasszikus kórusmuzsika minden területét, beleértve az a cappella kórusműveket éppúgy, mint az opera- és oratóriumirodalom remekműveit a reneszánsztól napjainkig. Koncertjein klasszikus és kortárs zeneszerzők művei egyaránt szerepelnek. Rangos nemzetközi fesztiválok rendszeres meghívottja, fellépett már a Salzburgi Ünnepi Játékokon, a Pesarói Rossini Fesztiválon és a Bécsi Ünnepi Játékokon is. Vendégszerepelt Olaszországban, Ausztriában, Franciaországban, Svájcban, Németországban, Izraelben, Örményországban és a világ számos más országában. Operaprodukciók közreműködője volt az athéni Megaronban, a berlini Philharmonie és a milánói Scala színpadán. Állandó szereplője a Fischer Ádám vezetésével 2006-tól évente megrendezésre kerülő Budapesti Wagner-napoknak. 2014 augusztusa óta Pad Zoltán vezető karnagy irányítja az együttest.

Ferenc Liszt: Esztergom Mass (Missa Solennis) The mass was first performed in 1856, at the consecration of the basilica in Esztergom (Gran). “Liszt put the best of himself into the ‘Gran’ Mass,” Alan Walker wrote. “By common accord it is one of his masterpieces. Moreover, it provided the raison d’etre to return to his native land after an absence of eight years. Since the war of independence, Hungary had come to resemble a graveyard, its national life crushed, and it was with mixed emotions that Liszt prepared himself for the long journey.” Published weeks before the premiere, Hölgyfutár’s report illustrates the complexities and great interest that were attendant on the preparations for the mass: “Liszt’s mass is currently the talk of artists and connoisseurs. Will it be performed at the consecration ceremony, or will it be cancelled? If we were English, someone said, there would be a couple of thousand pounds already in the stake. Some papers say it is beyond question that the mass of the Esztergom choirmaster will be performed. It was rumoured that Liszt required such forces, viz. so many musicians, that the gallery of the nave could not accommodate them. This is probably unfounded news because in a letter written to a Hungarian lord, Liszt declared to be ready to adapt the work to the conditions and the room.” The performance attracted great interest and excitement, the fuglemen of different tastes and commitments had waged their war of words well before the concert, and the reception of the Gran Mass was, unsurprisingly, not uniformly enthusiastic. Liszt, who was the conductor at the premiere, complained about the unfavourable acoustics of the church, and was embittered to find that certain critics attributed the weaknesses of the lessthan-perfect production to the composition. However, it was telling that Liszt’s faith in the composition was not shaken by the problems related to the premiere, and he was certain it did not need to be revised. “You may be sure that I did not compose my work as one might put on a church vestment instead of an overcoat, but that it sprang from the truly fervent faith of my heart, such as I have felt since my childhood. I can truly say that my mass has been more prayed than composed. Genitum non factum [it was created, not made],” he wrote in a letter. (What came out in print, however, was a revised version.) The dome was splendidly adorned for the premiere, with over 4000 people in attendance. “The brilliant combination of visual and acoustic splendour touched many to tears. ‘This music is so religious,’ one of Liszt’s compatriots later noted, ‘that it could convert Satan himself.’”

A few days after the August 31 premiere, on September 4, the work was performed again in the City Centre Parish Church in Pest – this time with a quality that Liszt could absolutely be satisfied with. “Everything was a single humble prayer to the Almighty and the Saviour!” Missa Solennis, writes Klára Hamburger, “is one of the outstanding compositions of Liszt’s creative zenith, the Weimar period: an imaginative, emotional, creative piece, masterfully concentrated, settled and unified in style. It is a worthy companion of the period’s great symphonic, piano and concerto pieces. What is more, it was written with greater care, more dedication, than most of the others.” Polina Pasztircsák The Hungarian-Russian soprano won the Simándy József International Singing Competition in 2004, and then continued her studies in Italy as a student of Mirella Freni. She graduated from the Girolamo Frescobaldi Conservatory in 2010. Her international breakthrough came with the 2009 Geneva International Competition, where she won the first prize and three special prizes. Since then, she has been regularly featured in Europe’s opera houses and concert halls. In 2011 she sang with great success the title role of Handel’s Partenope in Karlsruhe, and in 2013 she appeared as Woglinde in the Grand Théâtre de Genève’s production of The Ring of the Nibelung. She is an internationally acclaimed concert singer, who has performed with the Orchestra della Svizzera Italiana, the Swedish Chamber Orchestra, the Concerto Köln, the Hungarian National Philharmonic, the Orfeo Orchestra, the St. Petersburg Philharmonic Orchestra, the Budapest Festival Orchestra and the Orchestre de la Suisse Romande, among others. She has cooperated regularly with René Jacobs and the Freiburger Barockorchester since 2019, with whom she recorded Beethoven’s Missa Solemnis for the Harmonia Mundi label.

Photo: Giancarlo Pradelli

POLINA PASZTIRCSÁK

SZABOLCS BRICKNER

Dorottya Láng She was born in Budapest, and completed her studies at the Vienna University of Music and Performing Arts under Claudia Visca. Her prizes and awards include the prize of the 2012 Emmerich Smola Competition, the third prize of the 2011 Wigmore Hall / Kohn Foundation International Song Competition, and a prize at the 2013 Mozart Academy in Aix-en-Provence. She appeared in several productions of the Hamburg Opera (The Return of Odysseus, Parsifal, Cavalleria rusticana, The Magic Flute, La traviata), and likes to sing at concerts and lied recitals. In 2017 she performed her first solo concert to a Hungarian audience, singing the songs of Liszt, Berlioz and Wagner at the Budapest Wagner Days. Szabolcs Brickner Graduating first as a clarinet player at the Liszt Academy, Szabolcs Brickner went on to earn a diploma in singing at the same institution. He continued his studies in the master class of the Hochschule für Musik in Augsburg, where in 2008 he received the highest degree available in Germany. He further honed his singing skills with Nicolai Gedda, Renata Scotto, Robert Holl, Júlia Hamari and Brigitte Fassbaender, among others. He won the first prize at the Székely Mihály and the Simándy József National Singing Competitions, finished second at the Ferruccio Tagliavini International Singing Competition, and first at the 2008 Queen Elizabeth International Singing Competition. He regularly performs with leading Hungarian orchestras, and is often featured at concerts and festivals abroad. His operatic repertoire includes more than 25 roles, including Tamino, Don Ottavio, Alfredo, Lensky, Werther and Don José, and he often performs principal tenor parts in oratorios, from Haydn’s major works to Verdi’s Requiem.

Gábor Bretz He was born in Budapest. In 2005 he won the Grand Prix at the Maria Callas Competition in Athens. He regularly performs at the Hungarian State Opera, singing roles like Mefistofele (Boito) and Mephistophelès (Gounod: Faust), Figaro, Leporello, Don Giovanni, Banquo (Macbeth) and Gurnemanz (Parsifal). He was awarded the Liszt Ferenc Prize in 2013, and was named Hungary’s Artist of Merit in 2020. He has made his debut on a number of foreign stages, including the Metropolitan Opera of New York, the Royal Opera House in London, and the operas of Munich, Berlin, Vienna, Amsterdam, Tokyo, Bologna and Hamburg. He regularly sings the title role of Bluebeard’s Castle, both at concert and staged performances. He also frequently performs in concerts, having sung Bach, Haydn, Mozart, Beethoven’s Ninth Symphony, Verdi’s Requiem and Handel’s Messiah under the baton of Sylvain Cambreling, Carlo Montanaro and Helmuth Rilling, among others. Róbert Farkas He was born in 1982, and started to study music at the age of eight. After graduating from the Liszt Academy with a degree in music teaching and conducting, he started the conducting course. In 2006 he won a scholarship to the Universität der Künste in Berlin, where he graduated in Lutz Köhler’s class in 2012. During his final year at the university, he finished third at the Lovro von Matačić Conducting Competition, where he also received a special award from the Croatian Composers’ Association, and an award from the Croatian Radio and Television Orchestra. After graduation he was a piano accompanist and musical assistant at the Staatsoper Unter den Linden Berlin. Later he took part in the preparations for the second German premiere of Wolfgang Rihm’s opera, Dionysos, at the Theater und Orchester Heidelberg. It was a successful debut, and he went on to be the opera house’s piano accompanist and conductor for three years. He has worked with Iván Fischer since 2013, first at the Konzerthausorchester, and since 2015, at the Budapest Festival Orchestra. He has appeared in concert with such ensembles as the Berliner Symphoniker, the Festival Strings Lucerne and the Philharmonisches Kammerorchester Wernigerode. He currently lives and works in Berlin.

RÓBERT FARKAS

Pannon Philharmonic The predecessor of the current group was founded in 1811 by Johann Georg (György) Lickl, a composer from Vienna. With a history of over 200 years, the Pécs orchestra has set on a path of spectacular growth fifteen years ago. Since 2010, Pannon Philharmonic has been a resident orchestra of the Kodály Centre. The leaders of the ensemble were artistic directors Zsolt Hamar (2000–2009) and Zoltán Peskó (2009–2011). They were followed by principal conductor Tibor Bogányi (2011–2018), and since January 2019, the principal conductors have been Tibor Bogányi and Gilbert Varga. András Vass has been a permanent conductor with the orchestra since 2009. The first permanent guest conductor, until 2016, was Zoltán Kocsis, general music director with the Hungarian National Philharmonic, who for over a decade loved and respected the Pannon Philharmonic as his second orchestra. Along with its own concerts, the ensemble is regularly featured at Hungary’s most important festivals. For many years, they have been the partners of the Budapest Festival Orchestra at their Marathon series, and were a founder of the Armel Opera Festival, which relies on extensive international cooperation, and at which the orchestra has contributed to several award-winning productions. Hungarian Radio Choir The Hungarian Radio Choir was founded in 1950, and celebrated its 70th anniversary in the 2020/2021 concert season. The choir’s repertoire covers all areas of classical choral music, including a cappella choral works as well as the masterpieces of the opera and oratorio literature from the Renaissance to the present day. Its concerts feature works by both classical and contemporary composers. It is a regular guest at prestigious international festivals and has performed at the Salzburg Festival, the Pesaro Rossini Festival and the Vienna Festival. It has toured in Italy, Austria, France, Switzerland, Germany, Israel, Armenia and many other countries around the world. It has contributed to opera productions at the Megaron Music Hall in Athens, the Philharmonic Hall in Berlin and La Scala in Milan. It is a regular participant of the Budapest Wagner Days, which has been held annually since 2006 under the leadership of Ádám Fischer. Zoltán Pad has been the ensemble’s principal choirmaster since 2014.

Címlapfotó: Magyar Turisztikai Ügynökség

lisztunnep.hu