ÁREA EDUCATIVA MUSEOS DE ARTE MBA-MAC
DEL 30 DE JUNIO AL 27 DE AGOSTO | 2017 Hay diversas maneras de observar las producciones de arte: de quien en un museo o frente a un libro o en concierto se encuentra con un objeto (…) y la de quien visita un estudio, por ejemplo, el estudio de un pintor. (…) En este espacio hay algunas piezas terminadas, pero también esbozos todavía sin destino o proyectos que han sido abandonados. (…) Además, hay materiales: pinturas pero también clips fotográficos, usados algunos en telas, donde tal vez no se los reconozca, y otros clavados en las paredes, por si una mirada casual descubriera en ellos alguna cosa que fuera susceptible de empleo. En el centro móvil de la red está el pintor, que nos habla directa o imperativamente de lo que está haciendo, del sentido más general de lo que se propone, si resulta que se propone algo y puede explicarlo. Y estamos nosotros, que opinamos y hacemos insistentes o desganadas averiguaciones.”[1] El Proyecto Cosecha propone habitar los Museos de Arte: MBA - MAC a modo de residencia o taller abierto. Durante un período de 45 días, el espacio de exhibición se transforma en un territorio de producción y reflexión para un grupo de artistas, investigadores y productores culturales de la ciudad y la zona desde una modalidad teórica y/o práctica. Los participantes podrán llevar adelante sus proyectos de manera individual o grupal, a partir del enfoque de una o varias disciplinas artísticas. Esta nueva edición de Proyecto Cosecha incorpora aquellas propuestas cuyo eje sea la investigación y la curaduría, sumándose a los lenguajes artísticos presentes en las ediciones anteriores: fotografía, dibujo, diseño, grabado, video, producciones digitales, nuevas tecnologías, escultura, acciones, performances, sonido y danza.
Proyecto Cosecha piensa el arte desde el intercambio de saberes, las redes y lo relacional. Visibiliza el trabajo del artista, haciéndolo accesible al visitante. Se aleja de la obra concluida y da lugar al trayecto que recorre el artista desde la idea hasta la producción y su ejecución. También entiende a los Museos de Arte: MBA –MAC como un espacio público, dispuesto a ser habitado -literalmente tomado- por este grupo de hacedores. En esta tercera edición del proyecto - una primera en 2013 y otra en 2015- se continúa con el espíritu de transformar las salas de los museos en un taller abierto para artistas de la ciudad y la zona. Se seleccionaron 13 proyectos que tomaron como eje las nociones de habitar, el hacer como patrimonio y el sentido de pertenencia. Durante los 45 días de residencia se podrá visualizar el desarrollo y realización de las propuestas seleccionadas para esta edición y, una vez concluida esta etapa, se realizará una muestra con los resultados.
Etapas de Producción y Exhibición
Desde el viernes 30 de Junio hasta el 11 de Agosto funcionara la residencia. En una primera instancia, los artistas, productores y/o investigadores desarrollarán sus proyectos en un período de 45 días. Es así que las salas de los museos se fragmentarán en 13 espacios que funcionarán a modo de taller en los siguientes días y horarios: martes a viernes, de 10 a 20 hs. En una segunda instancia, se realizará una muestra colectiva de dos semanas de duración, con la exhibición de las obras producidas y/o los resultados de su investigación y experimentación, que inagurará el 15 de Agosto a las 18 hs.
Los artistas que van a estar formando parte del Proyecto Cosecha son: Romina Tejerina basa su trabajo en un número de especies de aves playeras migratorias
que visitan cada año el estuario de la Bahía Blanca. Trabaja con ellas haciendo guías de reconocimiento en distintos formatos. En los Museos montará un espacio de taller e investigación que contará con guías de aves específicas del sitio, sonidos de las mismas, mapas y todos los elementos necesarios para el desarrollo de la obra con los que habitualmente trabaja, como telas y herramientas. Su obra es textil.
Leonardo Perrotta realizará un
registro en video con el concepto de habitar el MAC. Pretende documentar el proceso de modificación del espacio durante la producción de Proyecto Cosecha. El proceso de registro es un sistema que repite la posición de cámara dentro de un recorrido en diferentes días en el mismo horario. Los planos finales serán de la misma duración o módulos de tiempo. La intención es ser riguroso en el sistema de registro para acercarse al objetivismo a partir del realismo y la distancia.
Ignacio Susbielles Elosegui realizará un proyecto que consiste en una serie de cuadros o un
políptico, eligiendo arbitrariamente elementos cotidianos que encontramos en el paisaje de la ciudad y su entorno, que generalmente miramos de manera automatizada y observamos con desatención pero son parte de nuestro hábitat. A partir de ellos, en algunos casos los sacará de contexto, construyendo historias y nuevos espacios, con mayor disposición a usar distintas técnicas como dibujo, pintura al óleo, modelaje digital de edificios o utilización de patterns digitales u otros medios de expresión como pueden ser la ausencia o rotura del mismo material.
Nicolás Rossetti, Veronica Holzmann, Iván Montenegro y María Inés González Este colectivo de artistas realizará una investigación sobre el edificio histórico del Museo de Bellas Artes a través de la cual se pretende desde el vestuario, por medio de una muestra fotográfica, dar vida a la mujer detrás del nombre “María Luisa” (nombre de la antigua casona del MBA). Crearán espacios escénicos teniendo como eje principal el vestuario y su influencia a lo largo de la historia.
Jorge Moyano, Federico Hidalgo, Juan Carlos García, Ruben Nadal, Paula Conte y Daniela Rolando integrarán Cosecha con su proyecto “Laboratorio della folia” (Hacia una estética
delirante). El proyecto busca poner en cuestión las manifestaciones del malestar cultural, la simbología y le estética de las formas institucionales de tratamiento, mediante la discusión, la conversación y la producción de obra. Se dará lugar a un Laboratorio de exploración e investigación de lenguaje visual en torno a temas tales como las estructuras psíquicas, la locura, lo delirante, el deseo, el tratamiento cultural e institucional del padecimiento psíquico. Se procurará la generación de espacios de reflexión y producción de obra en torno a estos temas. Los lenguajes sobre los que se propone la investigación serán variados, y pasarán por la instalación, la fotografía, el video, la música y la pintura. La propuesta se realizará desde el traslado de algunos espacios culturales del Hospital de Día del Servicio de Salud Mental del Hospital Penna, que durante el período de la residencia se trasladarán y funcionarán semanalmente en el MBA/MAC.
Juan Pablo Carnero traba-
jará en Cosecha generando esculturas -máquinas con movimiento- a partir de la energía motriz: viento o energía manual del observador. Su obra comenzará con una veleta de seis alas, de nombre Esperanza, y trabajará con materiales como madera, metales, plástico y pintura. También a partir de cuadernos y diversos tipos de herramientas compradas y realizadas que utiliza en su oficio de luthier. Intenta relacionar las maquinas con la vida íntima de las personas, el trabajo de la existencia. La esperanza que se echa a volar, y el lastre que la aprisiona contra el hábitat, poniéndole la cara al viento. Cree que las personas, aun convertidos en máquinas, tenemos como esencia el motor de la existencia.
Karen Garrote llevará a cabo un proyecto denominado
“Habitar-Pensar-Crear: la posibilidad de una comunidad de amigos”. La producción artística de las últimas décadas se ha planteado como un modo de convivencia relacional. Tomando como objeto de estudio a Proyecto Cosecha, la intención de esta propuesta es generar un micro-espacio de investigación, reflexión y diálogo dentro del macro-espacio que conforma la residencia. El proyecto comenzará en forma individual, pero poco a poco irá sumando a los mismos actores objeto de investigación, hasta el momento el cual se genere tal hibridez que ya no sea posible distinguir, definir, enmarcar, o separar: la experiencia será la experiencia de lo permeable. El producto final será un “texto” que puede atravesar diversas formas, no únicamente la convencional, y que contará con la colaboración de todos los participantes de Cosecha.
Juan Martín Larrosa y Araceli Márquez participarán en Cosecha con “La implicante diversión”, un laborato-
rio / inventivo del arte actual, a partir de lenguajes como danza contemporánea, música y performance. Busca investigar la relación del cuerpo, organismo vivo que portamos, con el hábitat del museo. Investigarán dife rentes propuestas y consignas, desde la danza contemporánea, la performance y la música, utilizando instrumentos armónico/melódicos y también de apoyo rítmico. Les interesa generar un espacio de búsqueda y de construcción y de ahí cosecharán los ingredientes- ideas, a los que les darán forma-contextura hacia el cierre de la residencia.
Ana Laura Amante propone utilizar el espacio del museo como un campo de experimentación artística. Su trabajo se construye en torno a la exploración, observación, registro y resignificación del espacio verde. El proceso se inicia con la recolección y registro de objetos naturales en el espacio público del centro de Bahía Blanca y finaliza con su “reconstrucción” en el espacio del museo. Tomará fotografías y muestras de los objetos naturales explorados, que serán desarmadas y procesadas mediante la experimentación artística, extrayendo de ellas su esencia: texturas, formas orgánicas, colores, impresiones, dibujos, relieves y toda cualidad elemental que en suma lo constituya. Todo ese material tomará cuerpo en un catálogo de bocetos, notas y fotografías, y en el montaje de los objetos obtenidos en la recolección, impresiones, huellas, modelos, translucidez y respuestas a la luz, al agua, al fuego y demás efectos de su manipulación. En diálogo con el cauce del proyecto, desde los inicios de la expedición instalará un germinador en el espacio de trabajo proporcionado por el museo, con la semilla de un árbol correspondiente al
“patrimonio verde urbano”, y que consecuentemente llevará el título de “patrimonio verde urbano”. Al finalizar el proceso de experimentación proyectará la sombra correspondiente a tal especie en un estado de mayor desarrollo, desde su base hacia una extensión que favorezca el sentido de la obra: construir vida y abrir las puertas de nuestro hábitat.
Material audiovisual para conocer a los artistas residentes y al proyecto Cosecha: •Proyecto Cosecha 2015: http://museosdeartebahiablanca.blogspot.com.ar/2015/09/proyecto-cosecha-2015.html • Registro fotográfico Cosecha 2015: https://www.facebook.com/pg/museosmbamac/photos/?tab=album&al-
bum_id=853523801420544
• Cosecha 2015 y los Recorridos Acompañados:
https://www.facebook.com/pg/museosmbamac/pho-
tos/?tab=album&album_id=843287925777465
• Registro fotográfico Cosecha 2013: https://www.facebook.com/pg/museosmbamac/photos/?tab=album&al-
bum_id=497150073724587
•
Muestra
Cosecha
id=506730629433198
2013:
https://www.facebook.com/pg/museosmbamac/photos/?tab=album&album_
• Romina Tejerina: http://rominatejerina.blogspot.com.ar/ • Leonardo Perrotta: https://vimeo.com/leoperrotta • Ignacio Susbielles Elosegui: https://www.flickr.com/photos/inakisusbielles/ • Bahía Danza: https://bahiadanza.wordpress.com/
Sugerencias pedagógicas Nivel inicial y primario + En base a la obra de Romina Tejerina, podemos pensar nuestro contexto de hábitat. ¿Hay pájaros cerca del jardín? ¿Cómo son? ¿Qué pájaros son? Si no hubiera: ¿Qué tipos de animales nos rodean? Tratamos de realizar dibujos de esas aves, insectos u otros animales que hayamos avistado de nuestro jardín / hábitat. Las podemos decorar con retazos de telas recreando la obra textil de la artista. + La docente comentará de qué de trata el proyecto Cosecha y los niños comentarán y opinarán acerca de las siguientes preguntas como ejercicio de hipótesis: ¿Qué es para ustedes un Museo? ¿Cómo se imaginan que viven los artistas en el museo? ¿Dormirán ahí? ¿Qué cosas ustedes se llevarían sí o sí si se mudaran a un Museo por un tiempito? + Valentina Cittá y Agustín Palma hacen ropa con la forma que a ellos les gusta y además, ponen la música que creen correcta mientras cosen. Vamos a imaginar que podés diseñar, a través de un dibujo o de forma escrita, cómo sería tu traje favorito en el mundo. Vas a imaginar tu vestuario de fantasía. Puede tener todos los colores que quieras, brillos, formas, estructuras raras, bolsillos donde no van y capuchas para los codos. No hay un límite para imaginarnos ese traje. Animate a dibujarlo o a escribir por escrito cómo sería. Si gustás, también podés pensar como los artistas, cuál es la música que sonaría al compás de tu diseño. + Vamos a trabajar en un juego, en torno al proyecto meta - retrato de Agustín Sandoval y Camila Bresciano. Según lo que proponen hay un retratista y un retratado. Niños y niñas podrán jugar de a pares cumpliendo alguno de estos dos roles. Cuando el/la docente decida en algún momento, a través de una señal, todos deberán cambiar de lugar: el que retrata puede pasar a retratar, o quizás puede ser retratado de alguien distinto a con quién estaba jugando. Al finalizar la actividad, los retratos serán un híbrido de varios/as modelos y varios/ as retratistas. En base a todos los que formaron parte de cada retrato colectivo, le podemos poner un nombre que represente a ese nuevo ser dibujado.
ESB y ESS: + Te proponemos trabajar con las TICs a partir del collage digital de Ignacio Susbielles Elosegui que se muestra junto a su biografía (sobre el Mercado Municipal de nuestra ciudad). En base a la lectura de su proyecto, podés pensar un lugar de la ciudad que identifiques como típico (carritos de cubanitos del Paseo de las Esculturas, Balneario Maldonado, Puerto de White). En base a tu elección, podés buscar imágenes de elementos que creas que componen ese paisaje y animarte a fusionarlos en un collage. Si no trabajaron con ningún programa para este tipo de actividad, se puede utilizar el Paint. + La artista Ana Laura Amante observa a las plantas desde muy diferentes aspectos: texturas, formas orgánicas, colores, impresiones, dibujos, relieves y toda cualidad elemental que en suma lo constituya. Realizá una exploración sobre la flora de la escuela y tratá de ver a un árbol o especie desde la mayor cantidad de puntos de vista: aroma, forma, raíces, sombra, nervaduras, fruto, flores, particularidades. Para reunir todas estas percepciones podés realizar una infografía que contenga dibujos, frases, gráficos y texto sobre tu planta elegida. +Leé la obra del colectivo que encabeza Nicolás Rosetti. Y pensá: ¿cómo es el edificio de tu escuela? ¿Cómo se vestiría la gente en la época en que se construyó? Realicen un trabajo de investigación sobre el tema. Si se animan, pueden vestirse como esa epóca y tomarse retratos en el edificio. La actividad puede complejizarse si se utilizan las TICs de Conectar Igualdad para agregar diálogo a cada foto y armar una secuencia o fotonovela.
El colectivo Bahía Danza está compuesto por Rosina Gungolo, Diego Enrique, Facundo Arrimada, José Gungolo, Araceli Márquez, Andrea Vera y Camila Bresciano. Propone lanzar una convocatoria dentro de cosecha para un laboratorio de investigación en línea con los procesos que se han generado año a año en BahíaDanza. En este caso en particular quieren hacer foco sobre la idea de cuerpo y archivo. Se plantea un trabajo teórico y práctico, con la idea de generar un evento performático como cierre. Pensamos que en el espacio que ocupa el SUM del MAC en su momento hubo una sala que se utilizó para ensayo y presentación por parte del grupo CAOS; ¿qué queda de esas experiencias, esas prácticas, de esos cuerpos en el museo de hoy? ¿Qué queda de la experiencia? ¿Cómo puede generarse un archivo de prácticas corporales?
Agustín Mariano Sandoval y Camila Bresciano trabajarán en torno al meta-retrato.
La obra es todo el momento de construcción de esa efigie. Buscarán mostrar el universo de posibilidades, de participantes, de materiales, de factores, y de la mayoría de elementos que orbitan en torno a la instancia de producción de un retrato a lo largo del tiempo. En este caso, además de contar con la lógica participación del pintor; incluye un cambio rotundo de paradigma al sumar en el papel de modelo a otra artista en igualdad de participación activa y peso, rompiendo con el rol pasivo de la típica modelo. El diálogo se agranda y se complejiza aún más entre el cruce y la retroalimentación de estas distintas disciplinas artísticas y sus lenguajes. Agustín (pintor) y Camila (modelo) se piensan como piezas de rompecabezas, cuya libertad se encuentra en el intercambio de roles en donde la modelo puede ocupar el lugar del artista o este puede transformarse en su propio modelo, entre otras posibilidades. ¿Un retrato es la modelo, es el artista, o es la obra?
Agustín Palma y Valentina Cittá forman EUROMAMMA y realizarán una performance que consiste en lograr una puesta en escena sobre cómo es su trabajo, tanto interior como exterior, al estar en contacto con la costura. Al momento de trabajar en el museo usarán trajes que identifiquen la identidad de cada diseñador: “Mammacita” será Dj Fantsy y “Euroboy”, Dj Fracaso; estos personajes tienen que ver con que su trabajo incluye la música (electrónica, cumbia y canciones acústicas en vivo) como medio de experimentación. El lugar estará intervenido por los artistas y dispuesto a modo de taller en donde ubicarán las máquinas de coser, mesa y materiales para la producción. En la colección habrá prendas que serán exhibidas a modo de producción fotográfica en vivo y un video. Los materiales para su construcción serán reciclados, algunos de ellos pueden ser: chapitas, latas de cerveza, prendas viejas, cables, posa vasos, etc. Incluyendo también elementos no reciclados. Dictarán una clase, “El taller de planchita” (taller en cual actualmente dictamos clases de moldería y costura). A través de un celular, transmitirán en vivo por Instagram, abriendo la performance a los visitantes virtuales.
Amanda Ravasi
planea realizar un proyecto de esculturas de animales salvajes en escala real o aumentada trabajando la estructura, las relaciones de tamaño, la proporción; y con materiales no convencionales (telas de colores, papeles barrilete, celofán, aluminio, etc.) hará las cubiertas de la misma. Para la muestra final de la residencia realizará una Instalación con las esculturas.
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MBA-MAC Alfon sin aBriรณn B r i รณn & & Albana Alba na Alv a rez Alfonsina Alvarez