Volume 26 No.2 | October 2020
PENINSULA MOMENTS At The Peninsula Bangkok, world-class hospitality enriched with compelling Thai cultural experiences creates perfect memorable moments.
Volume 26 No.2 | October 2020
Volume 26 No. 2 October 2020
สวััสดีีผู้้�อ่า่ นทุุกท่่าน เพลงดนตรีีฉบัับ เดืือนตุุลาคม ขอน้้อมรำ��ลึกึ เนื่่�องในวัันคล้้าย วัันสวรรคต พระบาทสมเด็็จพระบรมชนกา ธิิเบศร มหาภููมิิพลอดุุลยเดชมหาราช บรมนาถบพิิตร ด้้วยบทความเกี่่�ยวกัับแรง บัันดาลใจที่่�ได้้จากในหลวงรััชกาลที่่� ๙ ในบทความพลัังแห่่งแรงบัันดาลใจ จาก คอลััมน์์ Dean’s Vision และกษััตริิย์ผู้้�์ เป็็น แรงบัันดาลใจด้้านดนตรีี ในเรื่่�องจากปก ผู้้�อ่่านที่่�ติิดตามบทความชุุด “เรื่่�อง เล่่าเบาสมองสนองปััญญา” ในเดืือนนี้้�นำำ� เสนอเรื่่�อง เพลงไทยสากล-เนื้้�อร้้องจาก วรรณคดีี โดยบทความจะเกี่่�ยวกัับเพลง ไทยสากลที่่�มีีคำำ�ร้้องเกี่่�ยวข้้องกัับเนื้้�อหา ของนวนิิยายเรื่่�องผู้้�ชนะสิิบทิิศ บทความ ตอนที่่� ๓ นี้้�จะนำำ�เสนอบทเพลงสำำ�หรัับ บุุเรงนอง ซึ่่�งมีีทั้้�งหมด ๖ บทเพลง ราย ละเอีียดเนื้้�อร้้องและการวิิเคราะห์์ด้้าน ดนตรีี สามารถติิดตามได้้ในเล่่ม
เจ้าของ
ฝ่่ายภาพ
วิทยาลัยดุริยางคศิลป์ มหาวิทยาลัยมหิดล
คนึงนิจ ทองใบอ่อน
บรรณาธิิการบริิหาร ดวงฤทัย โพคะรัตน์ศิริ
จรูญ กะการดี นรเศรษฐ์ รังหอม
หัวหน้ากองบรรณาธิการ
พิสูจน์อักษรและรูปเล่ม
ธััญญวรรณ รััตนภพ
ธัญญวรรณ รัตนภพ
ที่ปรึกษากองบรรณาธิการ
เว็บมาสเตอร์
ภรณ์ทิพย์ สายพานทอง
Kyle Fyr
ฝ่ายศิลป์
สำำ�หรัับบทความด้้าน Contemporary Music ผู้้�เขีียนได้้อภิิปรายเกี่่�ยวกัับความ แตกต่่างด้้านสุุนทรีียศาสตร์์ระหว่่างดนตรีี ของสองนัักประพัันธ์์ Tristan Murail และ Gerard Grisey ซึ่ง่� ทั้้�งคู่่�ถืือว่่าเป็็น ผู้้�บุุกเบิิกคนสำำ�คััญด้้าน spectral music ด้้าน Music Therapy นำำ�เสนอ บทความเกี่่�ยวกัับสาเหตุุที่่�เวลาเศร้้าเรา จะชอบฟัังเพลงเศร้้ามากกว่่าเพลงที่่�สดใส และเหตุุใดเพลงเศร้้าสามารถช่่วยเยีียวยา จิิตใจและส่่งผลดีีต่่อสุุขภาพจิิตได้้ นอกจากนี้้� พลาดไม่่ได้้กัับบทความ อื่่�น ๆ ที่่�ให้้สาระความรู้้�ด้้านดนตรีีในแง่่มุมุ ต่่าง ๆ ทั้้�งด้้านดนตรีีไทยและวรรณกรรม ด้้านเปีียโน ดวงฤทััย โพคะรััตน์์ศิริิ ิ
สำำ�นัักงาน
วิทยาลัยดุริยางคศิลป์ มหาวิทยาลัยมหิดล (วารสารเพลงดนตรี) ๒๕/๒๕ ถนนพุทธมณฑลสาย ๔ ต�ำบลศาลายา อ�ำเภอพุทธมณฑล จังหวัดนครปฐม ๗๓๑๗๐ โทรศัพท์ ๐ ๒๘๐๐ ๒๕๒๕-๓๔ ต่่อ ๓๒๐๕ โทรสาร ๐ ๒๘๐๐ ๒๕๓๐ musicmujournal@gmail.com
กองบรรณาธิการขอสงวนสิทธิ์ในการพิจารณาคัดเลือกบทความลงตีพิมพ์โดยไม่ต้องแจ้งให้ทราบล่วงหน้า ส�ำหรับข้อเขียนที่ได้รับการ พิจารณา กองบรรณาธิการขอสงวนสิทธิ์ที่จะปรับปรุงเพื่อความเหมาะสม โดยรักษาหลักการและแนวคิดของผู้เขียนแต่ละท่านไว้ ข้อเขียน และบทความที่ตีพิมพ์ ถือเป็นทัศนะส่วนตัวของผู้เขียน กองบรรณาธิการไม่จ�ำเป็นต้องเห็นด้วย และไม่ขอรับผิดชอบบทความนั้น
สารบั ญ Contents Dean’s Vision
Music Therapy
Thai and Oriental Music
04
36
50
พลัังแห่่งแรงบัันดาลใจ ณรงค์์ ปรางค์์เจริิญ (Narong Prangcharoen)
Cover Story
การฟัังเพลงเศร้้า มัันช่่วยให้้รู้้�สึึกดีีขึ้้�นจริิง ๆ นะ กฤตยา เชื่่�อมวราศาสตร์์ (Krittaya Chuamwarasart)
Piano Repertoire
08
กษััตริิย์์ผู้้�เป็็นแรงบัันดาลใจ ด้้านดนตรีี ณััฏฐา อุุทยานััง (Nuttha Udhayanang)
38
Music Entertainment
รููปแบบการประพัันธ์์สำำ�หรัับเปีียโน ในยุุคศตวรรษที่่� ๒๐ (ตอนที่่� ๔) ขวััญชนก อิิศราธิิกููล (Kwanchanok Isarathikul)
20
44
“เรื่่�องเล่่าเบาสมองสนองปััญญา” เพลงไทยสากล-เนื้้�อร้้องจาก วรรณคดีี (ตอนที่่� ๓) “ผู้้�ชนะสิิบทิิศ ๐๐๑” กิิตติิ ศรีีเปารยะ (Kitti Sripaurya)
Bach’s Legacy: Illustrated Through Selected Repertoires by Franz Liszt and Peter Schickele Myer Tessalee (มายเยอร์์ เทศน์์สาลีี)
โชคชััย แคนวงประยุุกต์์ ธัันยาภรณ์์ โพธิิกาวิิน (Dhanyaporn Phothikawin)
Contemporary Music
54
The Aesthetic Differences between the Music of Tristan Murail, and Gerard Grisey Sornsuang Tangsinmonkong (ศรสรวง ตั้้�งสิินมั่่�นคง)
DEAN’S VISION
พลัังแห่่งแรงบัันดาลใจ เรื่่�อง: ณรงค์์ ปรางค์์เจริิญ (Narong Prangcharoen) คณบดีีวิิทยาลััยดุุริิยางคศิิลป์์ มหาวิิทยาลััยมหิิดล
เดืือนตุุลาคมเป็็นเดืือนที่่�มีีความ หมายกัับคนไทยมาแต่่อดีีต เนื่่�องจาก วัันที่่� ๒๓ ตุุลาคม เป็็นวัันปิิยมหาราช ซึ่่�งเป็็นวัันคล้้ายวัันสวรรคตของ 04
พระบาทสมเด็็จพระจุุลจอมเกล้้าเจ้้า อยู่่�หััว รััชกาลที่่� ๕ โดยพระองค์์ทรง มีีพระมหากรุุณาธิิคุณ ุ กัับประเทศไทย และประชาชนชาวไทยอย่่างใหญ่่
หลวง ไม่่ว่า่ จะเป็็นการประกาศเลิิก ทาสเพื่่�อสร้้างให้้เกิิดความเท่่าเทีียม ในสัังคม โดยใช้้เวลานานหลายสิิบปีี นัับแต่่การริิเริ่่�มโครงการในการเลิิก
ทาส เพื่่�อเตรีียมความพร้้อมให้้ทุุก ภาคส่่วน เพราะการเปลี่่�ยนแปลง โดยไม่่มีีการเตรีียมพร้้อมและไม่่มีี เวลาในการปรัับตััว อาจจะสร้้าง ผลกระทบในเชิิงลบให้้แก่่ประเทศ และสัังคมได้้ นอกจากนี้้� พระบาท สมเด็็จพระเจ้้าอยู่่�หััว รััชกาลที่่� ๕ ยัังทรงพััฒนาประเทศไปในอีีกหลาก หลายแง่่มุุม ทั้้�งการพััฒนาระบบ การปกครอง การคมนาคม หรืือแม้้ กระทั่่�งการรัักษาดิินแดนของประเทศ เพื่่�อไม่่ให้้ตกเป็็นเมืืองขึ้้�นของประเทศ ล่่าอาณานิิคม ซึ่ง่� เป็็นเพีียงส่่วนหนึ่่�ง ของการพััฒนาประเทศที่่�เกิิดขึ้้�นใน
รััชสมััยของพระองค์์ นอกจากนี้้� พระองค์์ท่า่ นยัังทรงเป็็นนัักประพัันธ์์ และสนัับสนุุนงานด้้านศิิลปะและ วรรณกรรมอีีกด้้วย เช่่น บทพระราช นิิพนธ์์ไกลบ้้านและเงาะป่่า เป็็นต้้น สิ่่�งที่่�คนไทยไม่่เคยคาดคิิดเลย คืือ เดืือนตุุลาคมจะเป็็นเดืือนที่่�เพิ่่�ม ความเศร้้าโศกให้้แก่่ประชาชนชาว ไทย โดยเป็็นเดืือนที่่�พระบาทสมเด็็จ พระปรมิินทรมหาภููมิิพลอดุุลยเดช รััชกาลที่่� ๙ เสด็็จสวรรคตในเดืือน เดีียวกััน ในวัันที่่�พระองค์์สวรรคต เป็็นวัันที่่�ผมยัังใช้้ชีีวิิตอยู่่�ที่่�ประเทศ สหรััฐอเมริิกา ในวัันที่่� ๑๓ ตุุลาคม
พ.ศ. ๒๕๕๙ ทุุกคนได้้แชร์์ข่่าวสาร ในเรื่่�องการสวรรคต แม้้กระทั่่�งในต่่าง ประเทศ เป็็นวัันที่่�ไม่่ใช่่แค่่ประชาชน ชาวไทยส่่วนมากเศร้้าโศกเสีียใจ แต่่ ยัังมีีประชาคมโลกอีีกจำำ�นวนมาก ที่่�ร่่วมเสีียใจในการสููญเสีียครั้้�งยิ่่�ง ใหญ่่นี้้�ด้้วยเช่่นกััน ผมเองเป็็นคนที่่� ตอบคำำ�ถามกัับเพื่่�อนชาวต่่างชาติิ หลายคนว่่า ทำำ�ไมคนไทยจึึงรััก ในหลวงรััชกาลที่่� ๙ มาก ผมบอก เขาว่่า หากพระองค์์ท่่านไม่่ได้้เป็็น กษััตริิย์์ แต่่เป็็นแค่่คนธรรมดาที่่�สร้้าง ประโยชน์์ให้้แก่่ประเทศชาติิได้้มาก ขนาดนี้้� สมควรหรืือไม่่ที่่�คนไทยจะ
05
06
เสีียใจในการสููญเสีียครั้้�งนี้้� หากลอง ย้้อนคิิด คนในรุ่่�นผมได้้มีีโอกาส มีี ประสบการณ์์ ได้้เห็็นวัันที่่�ในหลวง รััชกาลที่่� ๙ ทรงงาน พระองค์์ท่่าน ทรงเป็็นแบบอย่่างที่่�ดีีในการตั้้�งมั่่�น พััฒนาประเทศเพื่่�อสร้้างคุุณภาพ ชีีวิิตที่่�ดีีให้้แก่่ประชาชน ในฐานะศิิลปิิน พระองค์์ท่่านมีี พระปรีีชาสามารถในการทรงเครื่่�อง ดนตรีีที่่�หลากหลาย รวมถึึงทรงพระ ราชนิิพนธ์์บทเพลงอีีกด้้วย ในฐานะ นัักแต่่งเพลงผมชื่่�นชมในพระปรีีชา สามารถอย่่างยิ่่�ง พระองค์์ท่า่ นเป็็น แรงบัันดาลใจในการทำำ�งาน เพราะ ผมมีีอาชีีพเป็็นแค่่นัักแต่่งเพลง ไม่่ได้้ทำำ�อย่่างอื่่�น เวลาที่่�เหนื่่�อยก็็ จะนึึกถึึงพระองค์์ท่่านว่่า เราทำำ� แค่่หน้้าที่่�เดีียว ยัังเหนื่่�อยและท้้อ พระองค์์ท่่านทรงงานในหลายเรื่่�อง และยัังมีีเวลาในการทรงดนตรีี ทรง พระราชนิิพนธ์์บทเพลง โดยไม่่เคย บ่่นว่่าเหนื่่�อยหรืือท้้อ เราเองควร พยายามให้้มากกว่่านี้้� สร้้างงาน ให้้มากกว่่านี้้� เพื่่�อเป็็นประโยชน์์แก่่ คนอื่่�น ๆ มากกว่่านี้้� นั่่�นคืือเหตุุผล ส่่วนหนึ่่�งที่่�ผมละทิ้้�งการใช้้ชีวิี ติ อยู่่�ที่่� ประเทศสหรััฐอเมริิกา แล้้วกลัับมา ประเทศไทยในปีี พ.ศ. ๒๕๖๐ ด้้วย ความมุ่่�งมั่่�นว่่า ต้้องสร้้างประโยชน์์ แก่่ผู้้�อื่่�นและประเทศชาติิให้้ได้้มากขึ้้�น มากกว่่าแค่่เป็็นนัักแต่่งเพลง เพราะ เมื่่�อตอนเป็็นนัักแต่่งเพลง ผมคิิดว่่า ผมได้้ทำำ�ประโยชน์์ให้้แก่่ประเทศชาติิ โดยพยายามสร้้างชื่่�อเสีียงให้้ประเทศ ชาติิด้้วยความสามารถที่่�มีี เป็็นคน
ไทยคนแรกและคนเดีียวที่่�ได้้รับั รางวััล ประกวดแต่่งเพลงในระดัับนานาชาติิ หลายรางวััล เช่่น Guggenheim Fellowship, Barlow Prize และ อื่่�น ๆ ทำำ�ให้้ต่่างชาติิเห็็นว่่าคนไทย มีีความสามารถ รู้้�ว่่าประเทศไทยมีี ความเท่่าเทีียมทางด้้านศิิลปะและ วััฒนธรรม แต่่ความคิิดของผมก็็ เปลี่่�ยนไป เมื่่�อวัันที่่�ในหลวงรััชกาลที่่� ๙ เสด็็จสวรรคต ผมคิิดว่่าผมต้้อง พยายามเพิ่่�มความสามารถให้้ตัวั เอง พยายามทำำ�ความดีีให้้สมกัับโอกาสที่่� ได้้เกิิดมาในสมััยรััชกาลที่่� ๙ และได้้ เรีียนรู้้� ได้้มองเห็็นตััวอย่่างของการ ทำำ�ความดีีเพื่่�อผู้้�อื่่�น ดั่่�งพระราชดำำ�รััส เรื่่�อง “ขาดทุุนคืือกำำ�ไร” เราต้้องเป็็น ผู้้�ที่่�รู้้�จักั ความเสีียสละ ในการขาดทุุน ของเรา ถ้้าสามารถสร้้างประโยชน์์ ให้้ประเทศชาติิและส่่วนรวมได้้ เรา ควรรู้้�จัักที่่�จะเสีียสละและทำำ�ให้้ผู้้�อื่่�น นั่่�นคืือเหตุุผลที่่�ผมทิ้้�งชีีวิิตการเป็็น ศิิลปิินของตััวเองในต่่างประเทศ ทิ้้�ง ความสุุขสบายและรายได้้ที่่�มากกว่่า เพื่่�อที่่�จะกลัับมาพยายามพััฒนา ดนตรีีในประเทศไทย พััฒนาการ ศึึกษาดนตรีีเพื่่�อต่่อยอดให้้เด็็กรุ่่�นใหม่่ มีีความสำำ�เร็็จในอาชีีพ พยายามใช้้ ดนตรีีในการพััฒนาสัังคมเพื่่�อให้้เกิิด สัังคมที่่�มีีคุณ ุ ภาพ แน่่นอนผมไม่่รู้้�ว่า่ ความพยายามของผมจะเป็็นไปได้้ หรืือไม่่ นอกเหนืือจากความตั้้�งใจ และความเพีียรที่่�ผมต้้องพยายาม อย่่างต่่อเนื่่�อง ยัังต้้องใช้้ความเข้้าใจ และการสนัับสนุุนของคนรอบข้้าง ร่่วมกัันทำำ�ความดีีทีีละน้้อย เพื่่�อให้้
เกิิดผลของความดีีที่่�ยิ่่�งใหญ่่ เป็็น snowball effect เพื่่�อให้้ขยายผล ไปทั่่�วประเทศ ทุุกเดืือนตุุลาคม มัักจะเป็็นเดืือน ที่่�ผมระลึึกถึึงในหลวงรััชกาลที่่� ๙ มากกว่่าปกติิ เพราะเมื่่�อครั้้�งสิ้้�น พระองค์์ไปแล้้ว เหมืือนโลกของผม มัันเปลี่่�ยนไป แต่่พระองค์์ท่่านก็็ยััง เป็็นแรงบัันดาลใจในการทำำ�ความดีี เสมอ สำำ�หรัับผมแล้้ว สิ่่�งที่่�พระองค์์ ท่่านให้้ผม ไม่่สามารถบรรยายได้้เป็็น คำำ�พููด หากจะยกตััวอย่่างคำำ�พููด ก็็ คงเป็็นเหมืือนท่่อนหนึ่่�งในบทเพลง ที่่�ผมแต่่งเพื่่�อแสดงความอาลััยถวาย แด่่พระองค์์ท่่าน บทเพลงที่่�ชื่่�อว่่า “Endless Tears” เพราะน้ำำ��ตาคง ไม่่มีวัี นั ที่่�จะสิ้้�นไปจากหััวใจ ในท่่อน กลางของเพลงนี้้� ผมได้้ให้้ความหมาย ในแรงบัันดาลใจที่่�พระองค์์ท่่านให้้ ผมว่่า “to dream a dream that no mortal ever dare to dream before” ซึ่่�งบรรยายความยิ่่�งใหญ่่ ของแรงบัันดาลใจและสร้้างให้้ผม มีีความกล้้าในความฝัันที่่�คนทั่่�วไป อาจจะไม่่กล้้าแม้้กระทั่่�งที่่�จะฝััน ตามรอยพระราชนิิพนธ์์ “ความฝััน อัันสููงสุุด” นั่่�นเอง
07
08
COVER STORY
กษััตริิย์์ผู้้�เป็็นแรงบัันดาลใจด้้านดนตรีี เรื่่�อง: ณััฏฐา อุุทยานััง (Nuttha Udhayanang) ผู้้�จััดการการตลาดและประชาสัั มพัันธ์์ วิิทยาลััยดุุริิยางคศิิลป์์ มหาวิิทยาลััยมหิิดล
“...ดนตรีีนี้้มี� ไี ว้้สำำ�หรัับให้้บันั เทิิง แล้้วก็็ให้้จิติ ใจสบาย ดนตรีีนี่่คืือ � เสีียง แต่่สิ่่ง� ประกอบยัังมีีว่า่ เสีียงนั้้�นเป็็น เสีียงอะไร นั่่�นน่ะ่ ยัังเป็็นคุณ ุ ภาพของ เสีียง ...พวกเราเป็็นนัักดนตรีี นััก เพลง นัักเกี่่ย� วข้้องกัับเรื่่อ� งศิิลปะใน ด้้านการแสดง การแสดงโดยเฉพาะ ดนตรีี พวกเรานี่่�มีคี วามสำำ�คัญ ั มาก ไม่่ใช่่น้อ้ ยสำำ�หรัับส่่วนรวม เพราะว่่า ดนตรีีนั้้น� เป็็นสิ่่ง� หนึ่่ง� ที่่�จะแสดงออก ซึ่่ง� ความรู้้�สึึกของชนหมู่่�หนึ่่ง� ในที่่�นี้้ก็� ็ คืือชนคนไทย คืือประชาชนคนไทย ทั้้�งหลาย จะแสดงความรู้้�สึึกออกมา หรืือจะรัับความรู้้�สึึกที่่�แสดงออกมา ก็็ด้ว้ ยดนตรีี พวกเราที่่�เป็็นนักั เพลง นัักดนตรีี จึึงมีีความสำำ�คัญ ั อย่่างยิ่่ง� ...” พระบรมราโชวาทพระราชทาน เนื่่อ� งในงานสัังคีีตมงคล ครั้้ง� ที่่� ๒ ณ เวทีีลีีลาศสวนอััมพร วัันพฤหััสบดีี ที่่� ๓๑ กรกฎาคม ๒๕๑๒ เมื่่�อวัันที่่� ๑๓ ตุุลาคมที่่�ผ่่านมา เป็็นวัันที่่�คนไทยเศร้้าเสีียใจที่่�สุุดวััน หนึ่่�ง เพราะเป็็นวัันคล้้ายวัันสวรรคต ของพระบาทสมเด็็จพระบรมชนกา ธิิเบศร มหาภููมิพิ ลอดุุลยเดชมหาราช บรมนาถบพิิตร และเป็็นวัันที่่�คนไทย ร่่วมกัันน้้อมรำ��ลึกึ ถึึงการจากไปของ กษััตริิย์์อัันเป็็นที่่�รัักยิ่่�ง พระบาทสมเด็็จพระบรมชนกา ธิิเบศร มหาภููมิพิ ลอดุุลยเดชมหาราช บรมนาถบพิิตร หรืือที่่�พวกเราเรีียก
ขานพระนามกัันสั้้�น ๆ ว่่า “ในหลวง ร.๙” ทรงเป็็นพระมหากษััตริิย์ที่่�์ เสด็็จ พระราชดำำ�เนิินไปทุุกทั่่�วภููมิภิ าคของ ผืืนแผ่่นดิินไทย เพื่่�อทรงงาน แก้้ ปััญหาความเป็็นอยู่่�ของพสกนิิกร ชาวไทย และเมื่่�อทรงว่่างจากการ ทำำ�งาน ยัังได้้พระราชทานความสุุข แก่่คนไทยผ่่านงานอดิิเรกของพระองค์์ ซึ่่�งก็็คืือ ดนตรีี พระบาทสมเด็็จพระเจ้้าอยู่่�หััว รััชกาลที่่� ๙ ทรงเป็็นแบบอย่่างให้้แก่่ นัักดนตรีีในหลายด้้าน ไม่่ว่า่ จะเป็็น การขยัันเรีียนรู้้� หมั่่�นฝึึกฝน ตลอด ไปถึึงการนำำ�ดนตรีีมาใช้้ประโยชน์์ต่อ่ การสร้้างสััมพัันธภาพอัันดีี และการ ให้้ความสุุขแก่่ผู้้�อื่่�นผ่่านดนตรีี เมื่่�อปีี พ.ศ. ๒๕๓๐ สมเด็็จพระ กนิิษฐาธิิราชเจ้้า กรมสมเด็็จพระเทพ รััตนราชสุุดาฯ สยามบรมราชกุุมารีี ได้้ ทรงพระราชนิิ พนธ์์ บทความ ‘พระบาทสมเด็็จพระเจ้้าอยู่่�หััวทรง ศึึกษาดนตรีี’ ซึ่ง่� สรุุปความจากบางช่่วง ของบทพระราชนิิพนธ์์ได้้ว่า่ พระบาท สมเด็็จพระเจ้้าอยู่่�หััว รััชกาลที่่� ๙ ทรงเริ่่�มเรีียนดนตรีีตั้้�งแต่่ยัังดำำ�รง พระราชอิิสริิยยศเป็็นสมเด็็จพระ อนุุชาธิิราช ขณะมีีพระชนมายุุ ๑๓ พรรษา โดยเครื่่�องดนตรีีชิ้้�นแรกที่่� พระองค์์ทรงเรีียนคืือแอคคอร์์เดีียน จนกระทั่่�งมีีพระชนมายุุประมาณ ๑๕ พรรษา สมเด็็จพระศรีีนคริินทรา บรมราชชนนีีได้้ให้้ครููชาวฝรั่่�งเศส
นาม เวย์์เบรชท์์ (Weybrecht) มาสอนวิิชาแซกโซโฟน จึึงได้้อาศััย พื้้�นฐานจากแซกโซโฟนและเรีียนรู้้� เครื่่�องดนตรีีจำำ�พวกอื่่�นอย่่าง เปีียโน กีีตาร์์ ขลุ่่�ย และไวโอลิิน ด้้วย พระองค์์เอง ภายหลัังทรงหัันมาสนใจดนตรีี แจ๊๊ส จึึงทรงศึึกษาอย่่างจริิงจััง โดย ทรงเป่่าแซกโซโฟนไปพร้้อมกัับการ เปิิดแผ่่นเสีียง แนวดนตรีีที่่�ท่า่ นทรง โปรดมากที่่�สุุดคืือแนวแจ๊๊ส ในสไตล์์ Dixieland หรืือ Hot Jazz อััน เป็็นสไตล์์การเล่่นเพลงที่่�พััฒนามา จากเพลงแนวบลููส์์ แต่่จะออกมา ในสไตล์์ที่่�สนุุกสนานเหมาะกัับการ เต้้นรำ��มากขึ้้�น พระบาทสมเด็็จพระเจ้้าอยู่่�หััว รััชกาลที่่� ๙ เริ่่�มทรงพระราชนิิพนธ์์ บทเพลงเมื่่�อมีีพระชนมายุุได้้ ๑๘ พรรษา และจนถึึงปััจจุุบันั มีีบทเพลง พระราชนิิพนธ์์ทั้้�งสิ้้�น ๔๘ เพลง ทุุก เพลงล้้วนมีีทำำ�นองไพเราะและความ หมายที่่�ลึึกซึ้้�งสอดคล้้องกัับช่่วงชีีวิติ ของคนไทย ไม่่ว่า่ จะเป็็นช่่วงเวลาที่่� บ้้านเมืืองไม่่สงบสุุข ต้้องการขวััญ กำำ�ลัังใจ หรืือแม้้กระทั่่�งการสอดแทรก ข้้อคิิดในช่่วงเวลาทุุกข์์ใจ รวมไปถึึง การพระราชทานความสุุขให้้คนไทย ในช่่วงเวลาดีี ๆ ดัังที่่�จะกล่่าวถึึงใน บางส่่วนต่่อไปนี้้�
09
�������� ������: ������������������������ �� ����� ���������� ������� : ���������������� ����������������������������
7
D G B 7
��� ����� ���
����
��� �� - � - ����
��� ���� ���� ����
������ ����� ����
���
��� ��� �� ����
��� ��� ���
��� ���� �� �� ��
��� ������ ��� ��� ��� �����
7
B D Gm Gm Dm 5
7
���
�� - ��� ���
��� ����� � - ���
6
���� �� ���� ��� ��� ��
���� �� ���
���
����� �� �� -
���� �� �� - �� ���� �����
��� ��� ����� �����
��� ����� ���
A 7
A D D 9
7
�� ���� ��
���� �� ���� ����
���
��
��
�� ��� ���
��� ��� ���� ����
���
���
��� ��� �� ���� ���� ��
��� ��� ���� ��� ��
7
B G D D
13
7
��� ��� ��� ��� ���� ��� ����� �
����� � ��� - ����
��� �� ��� ��� ���� ��� ����
��� ��� ��� ��� ��� ��� ����
���� ���� ��
��� ������ � - �� �� ��� ����
Gm A D Bm E
17
7
7
7
����
��� ��- � - �� ��� ���� ���
���
��� ��� ��� ��� ��� ���� ��
7
�� �� ���� �� �� ��� ���� �� ��� ���� �� �� ��� ����
B 7
7
B A
21
Bm7
E7
A7
7
�� � � - ��� �� ��� ����
��
���� ��
��� ��� �� �� ��� ����� �����
�� � � -��� �� ��� ����
��
���� ��
��� ����� �� �� �� ��� ����
D A 1. D 2. D
24
7
��� ��� �� ��� ����� ��
�� ������ ��� ����� ----�� ��� ��� ��
������ ����� ����
--------------------
(- * (7 -7 7b 5$!&3&5 4 4 ) 7 ������������ � ����������������
(ที่่�มา: กิิตติิ ศรีีเปารยะ. (๒๕๕๙). สาระน่่ารู้้�เกี่่�ยวกัับเพลงพระราชนิิพนธ์์ (ตอนที่่� ๑). วารสารเพลงดนตรีี, ๒๒(๓), ๑๗.)
“แสงเทีียน” เป็็นเพลงพระราชนิิพนธ์์เพลงแรกที่่�ทรงพระราชนิิพนธ์์ทำำ�นองตั้้�งแต่่มีีพระชนมายุุ ๑๘ พรรษา บทเพลงแสงเทีียนกล่่าวถึึง “สััจธรรม” ของชีีวิิต โดยเปรีียบเทีียบแสงเทีียนเหมืือนชีีวิิตคนเราที่่�ย่่อมมีีวัันดัับ ดัังนั้้�น ในวัันที่่�เรายัังมีีลมหายใจอยู่่� จึึงควรทำำ�ความดีี ดัังที่่�เราสวดมนต์์ในขณะที่่�เทีียนยัังมีีแสงสว่่างไสวอยู่่�
10
����� A
A dim
������ : ������������������������ �� ����� ���������� ������� : ���������������� ����������������������������
B 7
E 7
����� ���
A
�� ��� �
�� ���
Cm7
F7
�� ����
��� �����
���� ����
B 7
�� ���
E 7
���� ����
5
��� ���
��� ��
����� ����
��� �
������ ����
�� ������
��� ���
��� �����
E 7
B
-
�� ��
E 7
E 7sus4
A
9
B m7
E 7
���� ����
��� �
E 7
-
�� ��
13
��� ���
����� �����
��� ��
Ddim
���� ��
���� ���
��� ���
7
C Fm D A E F A 17
7
��� ���
���� ����
���� ����
��� ��� ��� ��� ��� ���
�� ����
7
����� ����
7
����� ��
��� �����
����� �����
��� ��
A E A A dim B m Ddim 22
��� ���
B 7
7
�� - ��� �� ��� ���� ���� E 7
���� ��
B m7
���� ����
B m7
E 7
A
��� � ��
��� ��
���� ���
27
����� ���
��� ���
��� ���
�� �� ���
F7
����� ����
��� ���� ��� ����
(������������ � ���������������)�
�� - �� ��� ��
(- * (7 -7 7b 5$!&3&5 4 4 ) 7
(ที่่�มา: กิิตติิ ศรีีเปารยะ. (๒๕๕๙). สาระน่่ารู้้�เกี่่�ยวกัับเพลงพระราชนิิพนธ์์ (ตอนที่่� ๑). วารสารเพลงดนตรีี, ๒๒(๓), ๒๓.)
“สายฝน” เพลงพระราชนิิพนธ์์ลำำ�ดัับที่่� ๓ เปรีียบอุุปสรรคที่่�เข้้ามาในชีีวิิตเรากัับสายฝน ที่่�บางครั้้�งก็็อาจจะ กระหน่ำำ��รุุนแรงดั่่�งพายุุ แต่่ท้า้ ยที่่�สุุดก็็ให้้ความชุ่่�มฉ่ำำ��และความอุุดมสมบููรณ์์ เหมืือนกัับเมื่่�อเราก้้าวผ่่านปััญหาและ อุุปสรรคเหล่่านั้้�นไปได้้ สิ่่�งที่่�เหลืือไว้้คืือประสบการณ์์ความรู้้�ที่่�จะทำำ�ให้้เราก้้าวเดิินต่่อไปอย่่างเข้้มแข็็ง
11
������� ������ : ������������������������ �� ����� ���������� ������� : ���������������� ��������������������������� � D 7
D +
F
��� ��� �����
F6
F
���� ��� ���� �� ��� ���
���
D7
F Cm
���� ���� � - ���
���� �� ��
5
C7
Gm
Gm
��� ����� ��� - ���
���
C7
F
��� ���� ��� - ���
F6
C7
��� ����� �� - ���
��� ��� �����
F F F F Cm D Gm F F 9
6
��
6
���� ��� ����� ��� ���
����
7
��� ��� ��� ����
��� ����� ���
��
�� ��� ���
Gm C F F C �� ���� �� �� ��� ����� �� �� ��� �� �� ����� ����� � 14
7
7
Fm F Fm F 18
��� ��� ��� ��� ��� ����� ���
��� �� - �� - �����
��� ����� �� �� �� - ��
��� �� ���
F F F C F C F F D D + 22
6
7
7
7
��� ����� ���� ��� ��� ��� ��� ���� � -�� ��� ����� �� �� ��� - ��� ���� ��� �� - �� ��� �� �� ��� ���
27
F
F6
F Cm
���� ��� ���
���
����
D7
Gm
���� �� ���
���
C7
C7
Gm
��� ����� ��� ���
��� ���� ���
31
F
���
F6
��� ����� ���
1.
C7
���
��� ���� ���
2.
F
��
(������������ � ���������������)�
��� ��� �����
F
��
(- * (7 -7 7b 5$!&3&5 4 4 ) 7
(ที่่�มา: กิิตติิ ศรีีเปารยะ. (๒๕๕๙). สาระน่่ารู้้�เกี่่�ยวกัับเพลงพระราชนิิพนธ์์ (ตอนที่่� ๑). วารสารเพลงดนตรีี, ๒๒(๓), ๒๖.)
“ใกล้้รุ่่�ง” เพลงพระราชนิิพนธ์์ลำำ�ดับั ที่่� ๔ ในบทเพลงพรรณนาถึึงความสวยงามของบรรยากาศใกล้้รุ่่�ง ความ เพลิิดเพลิินใจเมื่่�อฟัังเสีียงไก่่ขััน หรืือแม้้แต่่การเฝ้้ารอพระอาทิิตย์์ขึ้้�น ที่่�ส่่องแสงสว่่างและให้้ความอบอุ่่�นแก่่เรา ทุุกคน อีีกทั้้�งยัังสื่่�อถึึงความเจริิญรุ่่�งเรืืองของประเทศชาติิและสร้้างแรงใจให้้คนไทยไม่่ละทิ้้�งความหวััง เหมืือน กัับพระอาทิิตย์์ที่่�ขึ้้�นทุุกวััน 12
�������� ������ : ������������������������ �� ����� ���������� ������� : ���������������� ����������������������������
Dm7
C
� - ��� - ��
���
��
C7
Em
����
��
F
��� ��� - ��
���
����
����
E7
����
���� ���
F
G9
��
���� - ���� � �
A7( 9)
C
����
��
���� ���
Dm7
��
�� - ��
��� -
G7
��
Dm7
C
��� ���
���
��
��
C7
Em
���
���
F
��� ��� - ��
���
����
���
E7
���
G9
F
���� ��� - ���
��
A7
C
��� ��� -
��
��� ���
G7
���
����
��
���
C
���
F
G
F
G
��� ��� - �� ��� ���� ��� - �����
��� ���
G7
���
���
����
�� ��� �� � -
C
���
F
��� ����
G
�����
��
���
D7
F
��
����
��� ���
���
��
� - ��� -
G C Dm Em C F E 7
��
7
� - ���
��
��
��
7
���
��
7
� - ���
�� ��� ���
���
���
��� ����
F
�����
Cdim
��� �� - ��
G7
C
���� -
���� �
� - ��� -
������������ � ����������������
��
C
���
��
����
����
(- * (7 -7 7b 5$!&3&5 4 4 ) 7
(ที่่�มา: กิิตติิ ศรีีเปารยะ. (๒๕๕๙). สาระน่่ารู้้�เกี่่�ยวกัับเพลงพระราชนิิพนธ์์ (ตอนที่่� ๒). วารสารเพลงดนตรีี, ๒๒(๔), ๓๔.)
“พรปีีใหม่่” เพลงพระราชนิิพนธ์์ลำำ�ดัับที่่� ๑๓ สำำ�หรัับคนไทยทุุกคนคงไม่่มีีใครไม่่รู้้�จัักเพลงนี้้� เป็็นบทเพลง แห่่งความสุุข และเป็็นสััญลัักษณ์์ของการก้้าวเข้้าสู่่�ปีีใหม่่ พระบาทสมเด็็จพระเจ้้าอยู่่�หััว รััชกาลที่่� ๙ ทรงมีีพระ ราชประสงค์์จะพระราชทานพรปีีใหม่่แก่่พสกนิิกรของพระองค์์ให้้มีีความสุุขความเจริิญ
13
������ : ����������������������������������������� ������� : ������������������� ������
1 C Cmaj Dm C Cmaj Am 7
�� ���
���
7
��
7
���
��� ����� A
��
�����
���
6
Bm7( 5)
F
���
���
Em Em( 5) Dm7
�����
G7
��� �����
B 7
G7
C7
Am
���
F
��
��
A7
F+
���
�����
11
Dm7
G7
��� ���
���
Dm7
G7
��
Dm7
��
���
G7sus4
���
���
��� ����
�� ��
Dm 2 C 16
7
C
��
��
����
���
���
��
��
����
20
G7
Am
F
���
��
Dm7
Em
��� ����
�� �� - ��� ���� ���
7
G7
��
F F+ A Dm G B G sus Dm 25
C7
7
�� ��� ���
����
7
���
7
7
4
7
������� ��� - ��
�� ���
���
����
C Am 3 C 31
G7sus4
����
��� � ��
��
���
���
���
���
�����
����
���
36
Dm7
���
G7sus4
F
���
�� - ���
Em
�� ��� �� - ���
���
Dm7
G7
���
��
(- * (7 -7 7b 5$!&3&5 4 4 ) 7
14
G A G F F+ A Dm 41
C7
7
���
�����
����
7
����
��
7
��
7
��� �� - ��
��� ����
46
Dm7
G7sus4
���
��
B
C
��
���
����
��
���
���
4 C Am Em F C 50
5
� �� ���
��� ���
����
����
� - ���
�� - �� -
Dm7
5
� - � - ���
��� ����
55
Dm
Dm7 Dm6
G7
�����
��� ��
��
A G7sus4
C7
F
���
��
A7
F+
�����
�� ��� ���� �� ��� ���� �� ��� ���� ��� � 66 5 C B C Am F 60
G7
����� ����
Dm7
��
��
����
���
D7sus4
C
���
����� ��
���
���
���
A B C F F+ A Dm 71
Em
Em( 5)
Dm7
G7
���
���
���
����
A
7
��� ��
7
����
7
���
��
��� ���
76
- ���
G7
Dm7
��� �� - ���
G7sus4
��
�����
��� ����
C
���
���
(- * (7 -7 7b 5$!&3&5 4 4 ) 7
(ที่่�มา: กิิตติิ ศรีีเปารยะ. (๒๕๖๐). สาระน่่ารู้้�เกี่่�ยวกัับเพลงพระราชนิิพนธ์์ (ตอนที่่� ๖). วารสารเพลงดนตรีี, ๒๒(๘), ๒๕-๒๖.)
“ความฝัันอัันสููงสุุด” เพลงพระราชนิิพนธ์์ลำำ�ดัับที่่� ๔๓ โดยมีีความหมายปลุุกใจให้้คนไทยรู้้�สึึกเข้้มแข็็งและ รัักชาติิ เตืือนสติิให้้ทุุกคนทำำ�ความดีีอย่่างไม่่ท้้อถอยเพื่่�อประเทศชาติิ
15
���� ��� ������ : ������������������������ �� ����� ���������� ������� : ���������������� ����������������������������
Am7
F
Fmaj7
F
F6
5
G7
C7
C
Am
9
C7
Gm7
C7
13
F
Am
C7
Cdim
C7
F
F
C7
17
F
F6
��� �� ��� � ��� ���� ��� � ��� ���� ���
G7
���� ��� ���� ��� ���� �� ��� ��� ��� ��
21
Gm7
�� �� ���� ��� ����� ��� ��� ���
C7
��
F
C7
��� ��� ����� ����� �� ����� �� �� ���
������������ � ����������������
16
Gm7
(- * (7 -7 7b 5$!&3&5 4 4 ) 7
���� ���
25
F6
F
G7
��� ��� ��� �� ��� ���� ��� ���� ���� ��
��� ��� ������� �� ��� �� ���� ����� ����
29
Gm7
C7
���� ���� ���� ��� ��� ���� �� ����
C7
F
�� ��� ���� ���� ���� ����
���
C+
����
B m
33
F
Gm7
�� ��� � �� �� �� ���� B m6
F6
F
��
���� ���� �� ��
��
����
����
37
��� ��� ��� �� ��� ��
F
D7
����
G7
Gm
C7
���� �� �� �� ��� ���� ��� ��� ���
41
F
��� ��� ��� ���� �� ��� �� ���
F6
G7
�� - ��
����� ��� ���� ��� �� �� ���� ��� ����� ��
45
Gm7
F
�� �� ���� ��� ����� ��� ��� ��� ��
D7
G7
C7
F
���� ��� ���� ��� �� ���� �� ����
������������ � ����������������
���
(- * (7 -7 7b 5$!&3&5 4 4 ) 7
(ที่่�มา: กิิตติิ ศรีีเปารยะ. (๒๕๕๙). สาระน่่ารู้้�เกี่่�ยวกัับเพลงพระราชนิิพนธ์์ (ตอนที่่� ๒). วารสารเพลงดนตรีี, ๒๒(๔), ๔๒-๔๓.)
“ยิ้้�มสู้้�” เพลงพระราชนิิพนธ์์ลำำ�ดับั ที่่� ๑๖ ทรงพระราชนิิพนธ์์เพื่่�อเป็็นการปลอบขวััญ ให้้กำำ�ลังั ใจแก่่คนตาบอด และใครก็็ตามที่่�กำำ�ลัังทุุกข์์หรืือเจอเรื่่�องร้้าย ๆ ในชีีวิิต อย่่าท้้อถอย ให้้หมั่่�นทำำ�ความดีี ทำำ�จิิตใจให้้บริิสุุทธิ์์� ยิ้้�มสู้้� กัับอุุปสรรคที่่�เข้้ามา แล้้วทุุกอย่่างจะผ่่านไปได้้ 17
พระบาทสมเด็็จพระเจ้้าอยู่่�หััว รััชกาลที่่� ๙ ทรงเป็็นแบบอย่่างที่่�ดีี แก่่นัักดนตรีี โดยเฉพาะเรื่่�องการใช้้ ดนตรีีสร้้างความสุุขให้้แก่่ผู้้�อื่่�น ดัังที่่� เห็็นได้้ในบทเพลงพระราชนิิพนธ์์ ซึ่่�งมีี หลายบทเพลงที่่�พระองค์์ทรงพระราช นิิพนธ์์ขึ้้�นมาเพื่่�อสร้้างแรงบัันดาลใจ ให้้กำำ�ลัังใจ รวมถึึงสร้้างความสุุขให้้ แก่่ประชาชนชาวไทย เมื่่�อใดก็็ตาม ที่่�ดนตรีีสามารถสร้้างความสุุขให้้แก่่
18
ผู้้�คนรอบตััวได้้ เมื่่�อนั้้�นดนตรีีนั้้�นจึึง ต่่างก็็มีคี วามเหมาะสมตามแต่่โอกาส จะเป็็นดนตรีีที่่�สมบููรณ์์ และอารมณ์์ที่่�แตกต่่างกัันไป...” พระราชดำำ�รััสพระบาทสมเด็็จ “...ดนตรีีเป็็นส่ว่ นหนึ่่ง� ของข้้าพเจ้้า พระเจ้้าอยู่่�หััว รััชกาลที่่� ๙ ที่่�ได้้ จะเป็็นแจ๊๊สหรืือไม่่แจ๊๊สก็็ตาม ดนตรีี พระราชทานสัั ม ภาษณ์์ แ ก่่ วิิ ทยุุ ล้้วนอยู่่�ในตััวคนทุุกคน เป็็นส่ว่ นที่่�ยิ่่ง� เสีียงอเมริิกา เมื่่�อคราวที่่�เสด็็จ ใหญ่่ในชีีวิติ คนเรา สำำ�หรัับข้้าพเจ้้า... พระราชดำำ�เนิินเยืือนสหรััฐอเมริิกา ดนตรีีคืือสิ่่�งประณีีตงดงาม และทุุก ในปีี พ.ศ. ๒๕๐๓ คนควรนิิยมในคุุณค่่าของดนตรีีทุุก ประเภท เพราะว่่าดนตรีีแต่่ละประเภท
19
MUSIC ENTERTAINMENT
“เรื่่�องเล่่าเบาสมองสนองปััญญา”
เพลงไทยสากล-เนื้้�อร้้องจาก วรรณคดีี (ตอนที่่� ๓) “ผู้้�ชนะสิิบทิิศ ๐๐๑” เรื่อง: กิตติ ศรีเปารยะ (Kitti Sripaurya) อาจารย์ประจ�ำสาขาวิชาดนตรีสมัยนิยม วิทยาลัยดุริยางคศิลป์ มหาวิทยาลัยมหิดล
“ยาขอบ” หรืือ นายโชติิ แพร่่พันั ธุ์์� ผู้้�สร้้างสรรค์์วรรณกรรมอมตะเรื่่�องผู้้ช� นะสิิบทิิศ ขึ้้�นเมื่่�อประมาณปีี พ.ศ. ๒๔๗๔ โดยได้้รับั แรงบัันดาลใจจากพงศาวดารพม่่า เนื้้�อหาหลัักเป็็นเรื่่�องราวของบุุรุษุ นัักรบ/นัักรััก นามว่่า บุุเรงนอง กษััตริิย์แ์ ห่่งกรุุงหงสาวดีี นวนิิยายเรื่่�องนี้้�ได้้รับั ความนิิยมอย่่างต่่อเนื่่�อง นัับจากช่่วงปีีแรกที่่�พิิมพ์์ออกเผยแพร่่ใน หนัังสืือพิิมพ์์ของยุุคนั้้�น จนกระทั่่�งมีีการรวมเล่่มออกจำำ�หน่่ายอีีกหลายครั้้�ง ทั้้�งปกอ่่อนและปกแข็็ง วิิทยุุกระจาย เสีียงก็็มีีการเผยแพร่่ในรููปแบบของละครวิิทยุุ จััดสร้้างกัันอย่่างเป็็นล่ำำ��เป็็นสััน ต่่อมาสื่่�อภาพเคลื่่�อนไหว เช่่น โทรทััศน์์ ภาพยนตร์์ ก็็มีีการจััดทำำ�เรื่่�องราวของผู้้�ชนะสิิบทิิศนำำ�ออกเผยแพร่่ ซึ่ง่� สามารถกระจายออกสู่่�วงกว้้าง ได้้อย่่างมาก ข้้อมููลจาก Wikipedia “ผู้้�ชนะสิิบทิิศ มาจากคำำ�ที่่�สมเด็็จกรมพระยาดำำ�รงราชานุุภาพทรงกล่่าวถึงึ พระเจ้้าบุุเรงนองว่่าเป็็น The Conqueror of Ten Directions” สำำ�หรัับเรื่่�องราวทั้้�งแบบย่่อและละเอีียดทุุก ตััวอัักษรของวรรณกรรมเรื่่�องนี้้� สามารถสืืบค้้นทางออนไลน์์ได้้อย่่างสะดวก
โชติิ แพร่่พัันธุ์์�
20
ผู้้ช� นะสิิบทิิศ เมื่่�ออยู่่�ในรููปแบบของละครวิิทยุุ ละครโทรทััศน์์ และภาพยนตร์์ ซึ่ง่� ล้้วนเป็็นสื่่�อที่่�ทำำ�ให้้ได้้ยินิ ทั้้�ง เสีียงหลัักและเสีียงประกอบ รวมถึึงในกรณีีของโทรทััศน์์และภาพยนตร์์ ยิ่่�งทำำ�ให้้สามารถเข้้าถึึงโสตประสาทของ ผู้้�บริิโภคได้้มากกว่่าการอ่่านเพีียงอย่่างเดีียว ดนตรีีประกอบเป็็นสิ่่�งหนึ่่�งที่่�ขาดไม่่ได้้ในสื่่�อบัันเทิิงทั้้�ง ๒ ประเภทนี้้� นอกเหนืือจากเสีียงประกอบ (Effect) ต่่าง ๆ มีีดนตรีีก็็ต้้องมีีเพลง ไม่่ว่่าจะเป็็นเพลงบรรเลงหรืือขัับร้้องก็็ตาม บทเพลงขัับร้้องที่่�มีีการสร้้างสรรค์์ขึ้้�นมาสำำ�หรัับประกอบเนื้้�อหาของนวนิิยายผู้้�ชนะสิิบทิิศ หลัักฐานใน Google บ่่งบอกว่่ามีีประมาณ ๓๐ เพลง จากผลงานของครููเพลงระดัับชั้้�นนำำ�ของบ้้านเรา เช่่น ไสล ไกรเลิิศ ศัักดิ์์� เกิิดศิิริิ ส.สุุวรรณทััต และประดิิษฐ์์ อุุตตะมััง ผู้้�เขีียนขอแบ่่งเนื้้�อหาของ “เรื่่�องเล่่าเบาสมองสนองปััญญา” เกี่่�ยวข้้องกัับเพลงไทยสากลจากผู้้�ชนะสิิบทิิศ เนื่่�องจากจำำ�นวนเพลงมีีร่่วม ๓๐ ชิ้้�นงาน ผู้้�เขีียนคััดเลืือกมาเฉพาะเพลงที่่�มีีหลัักฐานเป็็นแผ่่นเสีียงต้้นฉบัับ ซึ่่�ง สัังคมออนไลน์์นำำ�มาโพสต์์บน YouTube จำำ�นวน ๑๙ เพลง และแบ่่งออกเป็็น ๓ ส่่วนย่่อย ดัังนี้้� ผู้ชนะสิบทิศ ๐๐๑
ผู้ชนะสิบทิศ ๐๐๒
ผู้ชนะสิบทิศ ๐๐๓
เพลงสําหรับ “บุเรงนอง” เพลงสําหรับ “ตัวประกอบหญิง” เพลงสําหรับ “ตัวประกอบชาย” ๖ เพลง ๗ เพลง ๖ เพลง
21
เพลงไทยสากลที่่�มีีคำำ�ร้้องเกี่่�ยวข้้องกัับเนื้้�อหาของนวนิิยายเรื่่�องนี้้�จััดอยู่่�ในประเภทที่่� ๓ ตามที่่�บัันทึึกไว้้ใน บทความฯ ตอนที่่� ๑ คืือ คำำ�ร้้องรัังสรรค์์ขึ้้�นจากแรงบัันดาลใจตามเนื้้�อหาในนวนิิยาย เล่่ากัันว่่า หลัังจากอ่่าน ผู้้�ชนะสิิบทิิศซ้ำำ��อยู่่�หลายรอบ ครููไสล ไกรเลิิศ ได้้ประพัันธ์์บทเพลงให้้สอดคล้้องกัับเนื้้�อหาตามท้้องเรื่่�อง โดย เฉพาะตััวละครเอกฝ่่ายบุุรุษุ คืือ “บุุเรงนอง” รวมถึึงตััวละครประกอบอีีกหลายคนเท่่าที่่�มีีหลัักฐานจากแผ่่นเสีียง ต้้นฉบัับและข้้อเขีียนต่่าง ๆ ที่่�โพสต์์กัันหลากหลายทางออนไลน์์ ผู้้�เขีียนขอนำำ�มาเสนอท่่านผู้้�อ่่านโดยถอดโน้้ต สากลบัันทึึกคำำ�ร้้องพร้้อมทางคอร์์ดกำำ�กัับตามหลัักการของทฤษฎีีดนตรีีตะวัันตก แถมลิิงก์์เข้้า YouTube เพื่่�อ การรัับชม+รัับฟัังที่่�เปี่่�ยมอรรถรส ผู้้�ชนะสิิบทิิศ ๐๐๑ หรืือ “เรื่่�องเล่่าเบาสมองสนองปััญญา” เพลงไทยสากล-เนื้้�อร้้องจากวรรณคดีี ตอนที่่� ๓ นี้้� มีี ๖ บทเพลง ซึ่ง่� ล้้วนยัังปรากฏอยู่่�ในสื่่�อร่่วมยุุคสมััย ได้้แก่่ ๑. ยอดพธููเมืืองแปร (https://www.youtube.com/watch?v=LS_FDczQRYs) เพลงนี้้� ครููไสล ไกรเลิิศ ประพัันธ์์ทั้้�งทำำ�นองและเนื้้�อร้้อง บัันทึึกเสีียงครั้้�งแรกโดย สุุเทพ วงศ์์กำำ�แหง (ศิิลปิิน แห่่งชาติิ) เนื้้�อหาของเพลงนี้้� กล่่าวถึึง ความงามของ “กุุสุมุ า” ราชธิิดาแห่่งเมืืองแปร ว่่าเลอโฉมยิ่่�งนััก “จะเด็็ด” หรืือ “บุุเรงนอง” รัักและหวงนางมากมาย จากแผ่่นเสีียงต้้นฉบัับมีีการอ่่านโคลงสี่่�สุุภาพ** (ท่่อน ๑) นำำ�มา ก่่อนเข้้าดนตรีีและขัับร้้อง (ท่่อน ๒-๖) ข้้อความอัันแสดงถึึงความรัักหวงแหนของเขาที่่�มีีต่่อนาง ขอท่่านผู้้�อ่่าน ได้้ประจัักษ์์จากเนื้้�อเพลงต่่อไปนี้้�
๑) โฉมควรจักฝากฟ้า เกรงเทพไท้ธรณินทร์ ฝากลมเลื่อนโฉมบิน ลมจะชายชักช้ํา
ฤาดิน ดีฤา ลอบกล้ํา บนเล่า นะแม่ ชอกเนื้อเรียมสงวน **
๒) แม่ยอดพธูเมืองแปร ช่างสวยแท้งามเด่น ๓) เจ้าหลับเอนกายสยายเกศา ยั่วอุราให้ข้าตะลึง งามเหมือนหนึ่งจันทร์เพ็ญ สมเป็นยอดนารี อกแม่งอนเต่งตึง งามประหนึ่งอุบล พี่อยากยลโฉมเจ้า หลงรักเฝ้านิยม แม้ยามห่างน้องหมองหม่น แต่ต้องตรมไม่สมฤดี หรือบุญพี่จะมีไม่ถึง จะฝากหน้ามนพี่ขัดสนจนใจ ๔) โฉมเอยแม่งามเลิศลักขณา หรือจะลองฝากฟ้า ๕) พี่ฝากกับใครใจหวง ไม่เหมือนดังดวงใจแม่ ข้ากลัวจะเหลิงไป จะลอยโพยม รักแท้คงเมตตา เออหรือลองฝากกับท้องคงคา พระพรหมท่านจะคลั่งไคล้ ใครเล่าจะแล พีค่ ิดยิ่งพาหมองไหม้ ไม่อยากให้ใครกล้ํากราย ๖) พี่ห่วงดวงใจ หลงใหลงมงาย รักไม่คลาย เพียงหนึ่งน้องนางเดียว ** จาก “นิราศนรินทร์”
ต้้นฉบัับเพลงนี้้�บัันทึึกอยู่่�บนบัันไดเสีียง Ab major กลุ่่�มเสีียงที่่�ใช้้ มีี Ab, Bb, C, Eb, F (pentatonic) Transcription ของเพลงนี้้�ปรากฏตามภาพต่่อไป (เฉพาะท่่อน ๑ ผู้้�เขีียนแกะคำำ�อ่่านโคลงสี่่�สุุภาพ บัันทึึกเป็็น เสีียงโน้้ตสากลให้้ใกล้้เคีียงกัับต้้นฉบัับมากที่่�สุุด) ส่่วนการจััดห้้องและแบ่่งท่่อนเพลง อิิงตามวรรคตอนของโคลง และเนื้้�อร้้อง รวม ๖ ท่่อน
22
23
ข้้อน่่าสัังเกต พบว่่า มีีการใช้้ time signature นัับ ๒ จัังหวะต่่อ ๑ ห้้องเพลง (ในกรอบเหลี่่�ยม) ผู้้�เขีียน บทความฯ ขอคาดเดาว่่า ครููไสล ไกรเลิิศ ไม่่ต้้องการให้้คำำ�ร้้อง “ยม” ตรงโน้้ต Eb ยืืดยาวเกิินไป
๒. ผู้ชนะสิบทิศ (https://www.youtube.com/ watch?v=jHnT2R9c4us) “เจ็็บใจ คนรัักโดนรัังแก ข้า้ จะเผาเมืืองแปรให้้ มัันวอดวาย จะตายให้้เขาลืือชาย ว่่านามชื่่�อกูู ผู้้� ชนะสิิบทิิศ...” กลุ่่�มคำำ�เหล่่านี้้� เป็็นที่่�รู้้�จัักคุ้้�นเคยกััน มาตั้้�งแต่่ครููไสล ไกรเลิิศ ประพัันธ์์เพลง “ผู้้�ชนะสิิบ ทิิศ” มอบหมายให้้ชริินทร์์ (งามเมืือง) นัันทนาคร (ศิิลปิินแห่่งชาติิ) ขัับร้้องบัันทึึกเสีียงเมื่่�อปีี พ.ศ. ๒๔๙๗ จวบจนปััจจุุบันั วงการประกวดขัับร้้องเพลง ไทยสากลในบ้้านเราขาดเสีียมิิได้้ ต้้องมีีผู้้�เข้้าแข่่งขััน ขัับร้้องเพลง “ผู้้�ชนะสิิบทิิศ” เกืือบทุุกครั้้�งไป เดิิมครูู ไสล ไกรเลิิศ ให้้ชื่่�อเพลงนี้้�ว่่า “บุุเรงนองรำ��ลึึก” ต่่อ มามีีการเสริิมเนื้้�อเพลงบางส่่วน และได้้เปลี่่�ยนชื่่�อใหม่่ เป็็น “ผู้้�ชนะสิิบทิิศ” เพื่่�อใช้้เป็็นเพลงประกอบละคร เพลงในชื่่�อเดีียวกััน ท่่านผู้้�อ่่านที่่�สนใจในรายละเอีียด ของเพลงนี้้� โปรดทััศนาได้้จาก facebook ของ Paisal Puechmongkol เนื้้�อร้้องเพลงนี้้�จััดใส่่กรอบตาราง เพื่่�อให้้เห็็นการแบ่่งท่่อนชััดเจน
24
๑) ฟ้าลุ่มอิระวดี คืนนี้มีแต่ดาว แจ่มแสงแวววาว... เด่นอะคร้าวสว่างไสว
๒) เสียงคลื่นเร้าฤดี คืนนี้ข้าเปลี่ยวใจ เหน็บหนาวทรวงใน... แปลกไฉนข้าเศร้าวิญญา
๓) ข้ามาทําศึกลําเค็ญ เหนื่อยแสนยากเย็น ไม่เว้นว่างเปล่า เพื่อศักดิ์ชาวตองอู ถึงจะตายจะอยู่ ขอเชิดชูมังตรา
๔) ดวงใจข้ามอบจอมขวัญ มั่นรักต่อกัน มิ่งขวัญ จันทรา กุสุมา ยอดชู้ รักเจ้าเพียงเอ็นดู ไว้ชื่นชูดวงแด
๕) ไปรบอยู่แห่งไหน ใจคะนึงถึงเจ้า เคยเล้าโลมโฉมแม่ ข้ากลับมาเมืองแปร มองเหลียวแลแสนเปลี่ยวเปล่า ไม่มีแต่เงาข้าเศร้าอาลัย หัวใจแทบขาด อนาถใจไม่คลาย
๖) เจ็บใจคนรักโดนรังแก ข้าจะเผาเมืองแปร ให้มันวอดวาย จะตายให้เขาลือชาย จะให้เขาลือชาย ว่านามชื่อกู ผู้ชนะสิบทิศ ผู้ชนะสิบทิศ ผู้ชนะสิบทิศ ผู้... ชนะ... สิบทิศ
เมื่่�อบัันทึึกเป็็นโน้้ตสากลพร้้อมเนื้้�อร้้อง แบ่่งห้้องตามท่่อนเพลงที่่�จััดไว้้ในตารางดัังกล่่าว ปรากฏดัังภาพต่่อไปนี้้�
25
กลุ่่�มโน้้ตที่่�ใช้้มีี ๖ เสีียง ได้้แก่่ D, E, F, G, A, C (เร มีี ฟา ซอล ลา โด) เมื่่�อพิิจารณาแนวทำำ�นองของ วรรคแรก จัังหวะตกที่่� ๑ ตรงคำำ�ร้้อง “ลุ่่�ม” เป็็นเสีียง D ๒ ห้้องสุุดท้้ายนำำ�ลงจบเพลงในเสีียง D ตรงคำำ�ร้้อง “เอย” การวางคอร์์ดเพลงใช้้ Dm ทั้้�ง ๒ ที่่� เป็็นการบอกว่่า แนวทำำ�นองของเพลงนี้้�บัันทึึกอยู่่�บนบัันไดเสีียง D minor ลีีลาทำำ�นองจากท่่อน ๑ ถึึง ๔ จะค่่อย ๆ เพิ่่�มช่่วงเสีียงจนถึึงกลางท่่อน ๕ (...อาลััยหััวใจแทบขาด...) นำำ�เข้้าสู่่�ช่่วงเสีียงที่่�เป็็นจุุดเด่่นของเพลงนี้้�ในท่่อนที่่� ๖ ที่่�แฟนเพลงทุุกคนจำำ�ได้้ดีี (เจ็็บใจ คนรัักโดนรัังแก ข้้าจะ เผาเมืืองแปรให้้มัันวอดวาย...) ๓. บุุเรงนองลั่่�นกลองรบ (https://www.youtube.com/watch?v=DfPwLjDhHRQ) ข้้อมููลจาก facebook “พร่่างเพชรในเกร็็ดเพลง” ระบุุว่่า เพลง “บุุเรงนองลั่่�นกลองรบ” ขัับร้้องโดย สุุเทพ วงศ์์กำำ�แหง คำำ�ร้้อง-ทำำ�นอง ไสล ไกรเลิิศ บัันทึึกเสีียงครั้้�งแรก ปีี พ.ศ. ๒๕๐๓... เหตุุที่่�บุุเรงนองต้้องลั่่�นกลอง รบ facebook เดีียวกัันนี้้� ได้้พรรณนาไว้้ว่่า ...จะเด็็ดอาสาเจ้้าเมืืองตองอููมาเป็็นไส้้ศึึกที่่�เมืืองแปร โดยใช้้ชื่่�อว่่า มัังฉงาย ทำำ�งานรัับใช้้รานอง ขุุนนาง เมืืองแปร จนได้้รับั ความไว้้วางใจให้้ทำำ�งานในวััง มีีโอกาสได้้เป็็นครููสอนเพลงพิิณให้้ตะละแม่่กุสุุ มุ า ราชธิิดาเมืือง แปร ทั้้�งคู่่�ต่่างมีีใจให้้กััน พระนางอััครเทวีี พระมเหสีีเจ้้าเมืืองแปร ไม่่ชอบมัังฉงาย อยากให้้ราชธิิดาได้้ครองคู่่�กัับสอพิินยามากกว่่า สอพิินยาเป็็นอุุปราชเมืืองหงสาวดีี และเป็็นคู่่�หมั้้�นของอเทตยา หลานสาวของพระนางอััครเทวีี ฝ่่ายสอพิินยาเมื่่�อได้้เห็็นหน้้าตะละแม่่กุุสุุมาก็็หลงรััก สบโอกาสเมื่่�อกองทััพตองอููบุุกเมืืองแปร สอพิินยา วางแผนพาพระนางอััครเทวีีและตะละแม่่กุุสุมุ าไปหลบภััยที่่�เมืืองหงสาวดีี ระหว่่างทางได้้วางยาสองแม่่ลููก และ ถืือโอกาสย่ำำ��ยีีตะละแม่่กุุสุุมาขณะหลัับด้้วยพิิษยา ฝ่่ายจะเด็็ด เมื่่�อนำำ�ทััพตองอููบุุกเมืืองแปรได้้สำำ�เร็็จ ทราบว่่าสอพิินยานำำ�ตะละแม่่ไปหงสาวดีีแล้้ว ก็็โกรธ ประกาศลั่่�นกลองรบ เตรีียมบุุกหงสาวดีี เพื่่�อช่่วงชิิงตะละแม่่กุุสุุมา ครููไสล ไกรเลิิศ จัับความตอนนี้้�จากวรรณกรรม “ผู้้�ชนะสิิบทิิศ” ของ “ยาขอบ” มาแต่่งเป็็นเพลง “บุุเรงนอง ลั่่�นกลองรบ”... เนื้้�อร้้องถอดความจากไฟล์์เสีียงต้้นฉบัับ จััดเรีียงเป็็นท่่อนบรรจุุลงตาราง ตามตััวอย่่างต่่อไปนี้้�
๑) ทุง ยา บา เล
ทุง ยา บา เล **
๒) ทุงยาบาเล ทุงยาบาเล ทุงยาบาเล ทุงยาบาเล
๓) เป่าปี่ตีฆ้อง ย่ํากลองศึกรบ จะพบคนงาม ด้วยความแค้นใจ จะหมายชิงชัยกุสุมา สร้างเวรกรรมไว้ เจ็บใจยิ่งหนอ เจ้าสอพินยา ข้าทนโศกา ข้าหมายมั่นมาบุกตะเลง ๔) กลองศึกรัวพลันไม่หวั่นเกรง ฟังคล้ายเพลงชะชะช่า สะท้านพสุธาแดนฟ้าเมืองแปร กลองศึกรัวพลันไม่หวั่นเกรง ฟังคล้ายเพลงชะชะช่า สะท้านพสุธาแดนฟ้าเมืองแปร
๕) บุเรงนองร้อนรุ่มในดวงแด ถ้ารักข้าแพ้เป็นตายสู้กัน เกณฑ์โยธายกมาในเร็ววัน รับมิ่งขวัญทรามวัยกุสุมา
** ยังสืบค้นไม่พบความหมาย ผู้เขียนสันนิษฐานว่าเป็นวลีที่ช่วยเน้นลีลาจังหวะของเพลงนี้
26
“บุเรงนองลัน่ กลองรบ” จัดแนวดนตรีในลีลาทีเ่ ร้าใจ มีดนตรีประกอบ การเกริ่นน�ำตามท่อนแรก ด้วยลีลาค่อนข้างช้า (โน้ตตัวด�ำเท่ากับ ๘๐) แล้วตั้งจังหวะเร็วขึ้นในลีลาของจังหวะ latin ที่ค่อนข้างเร็ว (โน้ตตัวขาว เท่ากับ ๑๐๐) เมื่อถอดเป็นโน้ตสากล บรรจุค�ำร้อง และวางแนวคอร์ด ตามหลักการดนตรีสากล ผลปรากฏตามภาพต่อไปนี้
ไสล ไกรเลิิศ
27
แนวทำำ�นองมีีลัักษณะของความเป็็นดนตรีีไทย (เดิิม) อยู่่�เกืือบทั้้�งเพลง ผู้้�เขีียนขอทำำ�ตััวอย่่างมาแสดงเป็็น บรรทััด ๕ เส้้นคู่่�ขนาน บรรทััดบน เป็็นแนวทำำ�นองแกะจากไฟล์์เสีียงต้้นฉบัับ บรรทััดล่่าง เป็็นแนวทางเพลง ของดนตรีีไทย (เดิิม) ดัังภาพต่่อไปนี้้�
๔. บุุเรงนองเฉลยรััก (https://www. youtube.com/watch?v=W6JQFN-Wajo) เพลงนีต้ ามไฟล์เสียงต้นฉบับเป็นการขับ ร้องคูช่ าย-หญิง (ช-ญ) โดย ชุตมิ า สุวรรณ รัตน์ และ แน่งน้อย สงวนรักษ์ ประพันธ์โดย ครูศกั ดิ์ เกิดศิริ ค�ำร้องถอดออกมาแล้วแบ่ง ท่อนตามลักษณะนิยมของเพลงไทยสากล ดังปรากฏในตารางต่อไปนี้ ภาพโฆษณาภาพยนตร์์ไทย
๑) (ช) พี่ต้องตรมระทมหม่นหมองฤดี กันทิมาช่างไม่มีใจนึกเวทนา ปล่อยให้พี่ตรมระทมวิญญา เจ้าจงคิดเมตตากันทิมาแม่จงเห็นใจ
๒) (ญ) พี่สรรคําใดมาอ้าง น้องเคยได้สร้างความทุกข์ให้อย่างไร พี่อย่างําอย่าทําให้หม่นใจ พี่ทุกข์ตรมเท่าไหร่จงได้เผยวจี
๓) (ช) พี่ต้องตรมต้องตรมหม่นหมอง ด้วยจิตใฝ่ปองลูกสาวครูตะคะญี เจ้าฝากรอยรักตรึงใจพี่ ฝากรอยไว้เป็นที่ติดเตือนอุรา
๔) (ญ) น้อยหรือคําพี่ ช่างกล่าววจีเอ่ยคําจํานรรจา ใจจริงใช่หญิงแกล้งเจตนา (ช) โถกันทิมาแม่อย่าเคืองพี่เลย
๖) (ญ) พี่ว่ารักพี่อย่าลวง ๕) (ญ) หวั่นเกรงรักพี่จะตรม (ช) เจ้าอย่าทุกข์ทรวง ไปเลยนะมิ่งหทัย (ช) เจ้าอย่าระทม เมื่อฟังรักพี่เฉลย อย่าเกรงรักตรมอุรา กุสุมา จันทรา (ญ) พี่มีรักเคียงอุรา กุสุมา จันทรา ก็เต็มใจ เจ้าอย่ากลัวหมองไหม้ แนบเขนย ไยพี่จึงมาเอ่ย (ช+ญ) สิ้นความแหนงแคลงใจชื่นชมเสน่หา (ช) ด้วยใจรักทรามเชยมั่นคงไม่เสื่อมคลาย 28
เนื้้�อหาของเพลงเป็็นการตััดพ้้อต่่อว่่าของ กัันทิิมา บุุตรสาวครููดาบนามว่่า ตะคะญีี ที่่�มีีต่่อ บุุเรงนอง บุุรุุษ หลายรััก เริ่่�มต้้นฝ่่ายชายขอความรัักความเห็็นใจจากฝ่่ายหญิิง ผู้้�ซึ่่�งหวั่่�นใจว่่าฝ่่ายชายจะไม่่จริิงใจ เพราะมีี หญิิงอื่่�นอยู่่�แล้้ว ๒ คน ออดอ้้อนกัันไปมา สุุดท้้ายเพลงก็็จบแบบ happy ending
29
แนวทำำ�นองใช้้กลุ่่�มเสีียงเพีียง ๕ โน้้ต คืือ Bb, C, D, F, G บัันทึึกอยู่่�บนบัันไดเสีียง Bb major pentatonic ลีีลาจัังหวะเพลงค่่อนข้้างช้้า ในแนว latin แบ่่งออกเป็็น ๖ ท่่อนเพลง
ศัักดิ์์� เกิิดศิิริิ
๕. บุุเรงนองพิิศวาส (https://www.youtube.com/watch?v=ZFFdWyln0Hc) ไฟล์์เสีียงต้้นฉบัับที่่�ผู้้�เขีียนสำำ�เนาจาก YouTube บัันทึึกไว้้ว่า่ เป็็นผลงานประพัันธ์์ของครูู ส.สุุวรรณทััต ขัับร้้อง บัันทึึกเสีียงโดย นริิศ อารีีย์์ เนื้้�อหาเพลงนั้้�น บุุเรงนองพรรณนาถึึงสตรีี ๒ นาง จัันทรา และ กุุสุุมา ในลีีลาของ หนุ่่�มนัักรัักปากหวาน ดัังปรากฏในคำำ�ร้้องที่่�แบ่่งท่่อนอยู่่�ในตารางต่่อไปนี้้�
๑) โอ้เจ้าจันทราโฉมดวงสุดาดอกฟ้าตะละแม่ ๒) ดั่งชายไร้ความซื่อไม่ถือสัจจา ข้าอยู่แปรมิเคยได้แลเหลียวหา ข้าไม่ลืมคํามั่นสัญญาของเจ้าดวงแด ๓) จากตองอูสู่แปรข้ามีแผลรักใหม่ในดวงจิต ๔) ฟ้าเอยเจ้าพราวด้วยดาวภิรมย์ หัวใจข้าตรม กาญจนาเจ้าโสภิตองค์ธิดากุสุมาเมืองแปร โน้มดาวดวงแด เจ้ากุสุมาโสภาเมืองแปร ข้าร่ายพิณให้โฉมแล จึงเกิดแผลรักในอุรา ๕) รักหนึ่งเป็นสองแล้วจะต้องตรม ๖) แม้นข้าอยู่แปรก็เพียงแท้ตัว รักข้าไม่กลัว ข้ายังโน้มโลมแนบวิญญา หัวใจไม่กลัวความรักสลาย หากมาดแม้น ดวงชีวีข้าเทิดไว้ให้จันทรา กุสุมาเป็นดวงใจ ข้าตาย ดั่งชายสมในหัวใจพิศวาส ดั่งชายสมในหัวใจพิศวาส พิศวาส พิศวาส
30
31
ไฟล์์เสีียงต้้นฉบัับเพลงนี้้�บัันทึึกอยู่่�บนบัันไดเสีียง C major pentatonic ใช้้กลุ่่�มเสีียง C, D, E, G, A เป็็น หลัักในการร้้อยเรีียงทำำ�นอง (มีีเสีียง F และ G ปะปนอยู่่�บ้้างในลัักษณะของจัังหวะยก - เสีียงนอกคอร์์ด) จาก ฝีีมืือของครูู ส.สุุวรรณทััต เป็็นที่่�น่่าสัังเกตว่่า การจััดเครื่่�องดนตรีีสำำ�หรัับงานบัันทึึกเสีียงเพลงนี้้� มีีการใช้้กีีตาร์์ คลาสสิิกเป็็นตััวเดิินทำำ�นองหลััก โดยเฉพาะช่่วงนำำ�ขึ้้�นเพลง (introduction) ดัังที่่�ผู้้�เขีียนได้้ทำำ� transcription ไว้้ นอกจากนี้้�ยัังมีีการใช้้สำำ�นวนเพลงไทย (เดิิม) ดัังตััวอย่่างต่่อไปนี้้�
ส.สุุวรรณทััต
๑) น้องนวลเอย นวลจันทร์ เจ้าแกล้งให้พี่ฝัน พี่ผวา
๖. บุุเรงนองพ่่ายรััก (https://www.youtube.com/watch?v=9AsyzVjz0A) เพลงนี้้�เป็็นผลงานการประพัันธ์์ทั้้�งคำำ�ร้้องและทำำ�นองของครููประดิิษฐ์์ อุุตตะมััง ขัับร้้องบัันทึึกเสีียงต้้นฉบัับโดย ชริินทร์์ นัันทนาคร (ศิิลปิินแห่่งชาติิ) เนื้้�อร้้องเป็็นคำำ�อ้้อนออดพรอดพร่ำ���ที่่�บุุเรงนองยอดขุุนพลนัักสู้้�และนัักรััก กล่่าวต่่อตะละแม่่จัันทรา สตรีีนางหนึ่่�งอัันเป็็นที่่�รัักของเขา ตามเนื้้�อร้้อง ที่่�บัันทึึกอยู่่�ในตาราง ดัังนี้้�
๒) ไม่เห็นโฉมโลมสวาท เหมือนจะขาด เหมือนจะขาดชีวา โอ้เจ้าจันทรา จะเด็ดจะทําไฉน ๓) ขอเมตตา พี่ก่อน ๔) หยิกพี่เสียทําให้เจ็บ พี่จะเก็บ น่ารักเมื่อเจ้างอน เนตรชม้าย พี่จะเก็บรอยไป จะจูบที่รอยหยิกไว้ ประทับใจตะละแม่จันทรา ๕) ออกศึกไม่เคยถูกคม กลับมาต้องคมกานดา ๖) ต้องกลับด้วยความอับอาย คมเนตรคมวาจา กรีดใจข้าเป็นริ้วเป็นรอย สิ้นชายแพ้รักเคยคอย เห็นแก้มสีพลอย นั่นเป็นรอยของบุเรงนอง ๗) อยู่หงสาวดี แต่ใจพี่อยู่ใกล้น้อง ตะละแม่ไม่แลมอง บุเรงนองพ่ายรักเอย
32
33
เมื่่�อนำำ�กลุ่่�มเสีียงที่่�ร้้อยเรีียงขึ้้�นเป็็นแนวทำำ�นองของเพลงนี้้� มาจััดระเบีียบตามหลัักการดนตรีีสากลเกี่่�ยวกัับ เรื่่�องบัันไดเสีียง ผลออกมา ๒ ลัักษณะ ดัังต่่อไปนี้้�
บัันไดเสีียงมีีความเป็็นโหมด (mode คืือ ระบบบัันไดเสีียงยุุคโบราณ - สืืบค้้นรายละเอีียดได้้จาก Google)
ประดิิษฐ์์ อุุตตะมััง
เพลงไทยสากลที่่�มีีเนื้้�อหาเกี่่�ยวข้้องกัับวรรณกรรม “ผู้้�ชนะสิิบทิิศ” ยัังมีีอีีกหลายชิ้้�น บทความฯ ตอนหน้้า ขอนำำ�เสนอเพลงที่่�กล่่าวถึึงตััวละครฝ่่ายหญิิง ๖ นาง ผู้้�มีีบทบาทเกี่่�ยวข้้องกัับ “บุุเรงนอง” ... ขอบคุุณครัับผม (ข้้อมููลทุุกประเภทสำำ�เนา/ตััดทอนจาก Google แหล่่งข้้อมููลอัันอุุดม)
34
นำำ�เข้้าและจัดั จำำ�หน่่ายโดยTSH MUSIC www.tshmusic.com (Tel. 02-622-6451-5)
35
MUSIC THERAPY
การฟัังเพลงเศร้้า มัันช่่วยให้้รู้้�สึึกดีีขึ้้�นจริิง ๆ นะ เรื่่�อง: กฤตยา เชื่่�อมวราศาสตร์์ (Krittaya Chuamwarasart) นัักข่่าวอิิสระ
เราไม่่ได้้เขีียนเรื่่�องนี้้�มาเพื่่�อเอาใจ คนที่่�ชอบเพลงเศร้้า หรืือเข้้าข้้าง ตััวเองที่่�ชอบฟัังเพลงแนวนี้้�อยู่่�แล้้ว เพราะมีีการวิิจััยมาแล้้วถึึง ๒ ครั้้�ง ว่่าการฟัังเพลงเศร้้านั้้�นดีีต่อ่ สุุขภาพ จิิตจริิง ๆ ย้้อนไปเมื่่�อปีี พ.ศ. ๒๕๕๗ นััก วิิจััยกลุ่่�มหนึ่่�งได้้ทำำ�แบบสอบถาม ออนไลน์์ ผลที่่�ได้้คืือมัันส่่งผลดีีต่่อ สุุขภาพจิิตของเราจริิง ๆ เพื่่�อลด อคติิและยืืนยัันข้้อสรุุปนี้้� ในปีี พ.ศ. ๒๕๖๒ ก็็มีกี ารศึึกษาอีีกครั้้�งในหััวข้้อ เดีียวกััน เพื่่�อยืืนยัันถึึงแนวคิิดว่่าการ ฟัังเพลงเศร้้าดีีต่อ่ เราอย่่างไร โดยการ ทดสอบนั้้�นพบว่่า คนที่่�มีีอาการซึึม เศร้้าชอบฟัังเพลงเศร้้ามากกว่่าเพลง 36
สดใส เพราะพวกเขารู้้�สึกึ ว่่าได้้รับั การ โยงเช่่นนี้้�เหมืือนกััน... น่่าแปลกใจ เยีียวยาและความทุุกข์์โศกที่่�มีีอยู่่�ใน ใช่่ไหมล่่ะ ใจเหมืือนจะบรรเทาและคลายลง... จากการวิิจััยแสดงให้้เห็็นว่่า พวกเขามีีความสุุขขึ้้�น แทนที่่�จะทำำ�ให้้เกิิดความรู้้�สึึกเศร้้า หรืือความสุุขสนุุกสนานเหืือดหาย เพราะอะไร ‘เพลงเศร้้า’ จึึงทำำ�ให้้เรา ไป เพลงเศร้้ากลัับทำำ�ให้้เรานึึกถึึง มีีความสุุขได้้ล่่ะ? ช่่วงเวลาดีี ๆ ในอดีีต ที่่�วััยรุ่่�นเขาใช้้ ๑. เพลงเศร้้า กัับความทรงจำำ� คำำ�ว่่า ‘Nostalgia’... เป็็นความรู้้�สึึก เรามัักเชื่่�อมโยงเพลงเข้้ากัับ แบบหวานอมขมกลืืน หวนคิิดถึึง ‘ความทรงจำำ�’ บางอย่่าง ที่่�เรารู้้�สึึก วัันคืืนเก่่า ๆ แม้้จะเป็็นเรื่่�องเศร้้า มีีความสุุข ที่่�เกิิดขึ้้�นในช่่วงชีีวิิตที่่� แต่่เราก็็ยัังยิ้้�มออกมาได้้ ซึ่่�งการได้้ ผ่่านมา ไม่่ว่่าจะเป็็น เดทครั้้�งแรก รื้้�อฟื้้�นความทรงจำำ�เหล่่านั้้�นก็็ทำำ�ให้้ กัับแฟน การได้้กินิ อาหารจานโปรด รู้้�สึึกอบอุ่่�นหััวใจ หรืือทริิปครอบครััวที่่�พ่่อกัับแม่่พาเรา ๒. เพลงเศร้้า ทำำ�ให้้เราพึึงพอใจ ไปเมื่่�อครั้้�งเป็็นเด็็กยัังสถานที่่�ต่่าง ๆ หลายคนเข้้าใจว่่า การฟัังเพลง ซึ่่�งเพลงเศร้้าก็็มีีกระบวนการเชื่่�อม เศร้้ามัักทำำ�ให้้คนฟัังยิ่่�งมีีอารมณ์์เศร้้า
มากขึ้้�น และอาจคิิดว่่าคนที่่�ชอบเพลง ประเภทนี้้�จิิตไม่่ปกติิ หรืือแม้้กระทั่่�ง มีีอาการมาโซคิิสม์์!!! แต่่ความเป็็น จริิงแล้้ว ตรงข้้ามกัันเลย โดยในงาน วิิจัยั พบว่่าเพลงเศร้้าช่่วยสร้้างความ พึึงพอใจให้้เราได้้ แต่่ก็ไ็ ม่่ใช่่ว่า่ เพลงเศร้้าทุุกเพลง บนโลกใบนี้้�จะทำำ�ให้้มีคี วามสุุข โดยนััก วิิทยาศาสตร์์มองว่่า เพลงเพลงนั้้�น ต้้องเข้้าเงื่่�อนไข ๓ ข้้อนี้้� จึึงจะทำำ�ให้้ เรามีีความสุุข ๑) ฟัังแล้้วไม่่รู้้�สึกึ ว่่า ถููกคุุกคาม ๒) มีีความไพเราะ หรืือ จะเรีียกว่่าเป็็น ‘เพลงสวย’ ก็็ได้้ และ ๓) ย้ำำ��เตืือนให้้เราหวนคิิดถึึงอดีีต ๓. เพลงเศร้้า ทำำ�ให้้เรารัับรู้้� เรื่่�องแย่่อื่่�น ๆ ที่่�เกิิดขึ้้�น ในทางจิิตวิิทยาสัังคมเชื่่�อกััน ว่่า เราจะรู้้�สึึกดีีหรืือมีีความสุุขขึ้้�น เมื่่�อได้้เห็็นความทุุกข์์ยากหรืือความ ลำำ�บากของคนอื่่�น เรีียกอาการนี้้�ว่่า downward social comparison เช่่น เมื่่�อคุุณฟัังนัักร้้องร้้องเพลงที่่� เนื้้�อร้้องบอกว่่าพวกเขาต้้องเผชิิญ วัันแย่่ ๆ มีีช่่วงเวลาน่่าหดหู่่� และ ทำำ�ให้้พวกเขาทุุกข์์ใจ ซึ่่�งพอได้้ฟััง เรื่่�องที่่�หนัักหนาสาหััสของศิิลปิิน (แม้้จะเป็็นเพีียงเนื้้�อร้้องที่่�เขีียนขึ้้�นมา ก็็เถอะ) เพีียงแค่่นี้้� อารมณ์์ของเราก็็ เริ่่�มดีีขึ้้�น โดยทั้้�งหมดนี้้�เป็็นกระบวน การอััตโนมััติขิ องสมองที่่�เกิิดขึ้้�นโดย เราไม่่รู้้�ตััว ๔. เพลงเศร้้า ทำำ�ให้้เรารู้้�สึึก มีีเพื่่�อน ในทางจิิตวิิทยาสัังคม ยัังให้้ เหตุุผลของการชอบฟัังเพลงเศร้้าว่่า
มัันเป็็นภาพสะท้้อนของเรื่่�องราวที่่� เราต้้องพบเจอ ในกรณีีนี้้� เพลงเศร้้าทำำ�หน้้าที่่� เหมืือน tuning fork หรืืออุุปกรณ์์ เทีียบเสีียง ที่่�สะท้้อนให้้เราเห็็นและ ทำำ�ให้้เรารู้้�สึึกว่่าคุุณไม่่ใช่่คนเดีียว ที่่�เผชิิญกัับเรื่่�องราวแย่่ ๆ รวมถึึง ความเจ็็บปวดเหล่่านั้้�นเพีียงลำำ�พััง แต่่ยัังมีี ‘เพื่่�อน’ อีีกมากมายที่่�รู้้�สึึก แบบเดีียวกััน ๕. เพลงเศร้้า ทำำ�ให้้ฮอร์์โมน สมดุุล นัักวิิทยาศาสตร์์เชื่่�อว่่า การ ฟัังเพลงเศร้้าทำำ�ให้้เกิิดการหลั่่�งของ ฮอร์์โมนโปรแลคติิน (prolactin) ที่่� หลั่่�งออกมาเพื่่�อให้้เรารัับมืือกัับเรื่่�อง เศร้้า... ที่่�เป็็นเช่่นนี้้� เพราะการฟััง เพลงประเภทนี้้� เหมืือนเป็็นการ เตืือนให้้ร่า่ งกายเตรีียมพร้้อมรัับมืือ กัับสถานการณ์์หรืือเรื่่�องราวแย่่ ๆ เมื่่�อเพลงจบลงแต่่กระบวนการนี้้�ยััง ไม่่จบ ร่่างกายก็็จะเหลืือแต่่ความ ผ่่อนคลายที่่�เป็็นผลจากฮอร์์โมน ตััวนั้้�นเอง นอกจากนี้้� เพลงเศร้้ายัังทำำ�ให้้ โดพามีีน (dopamine) ฮอร์์โมนสำำ�คััญ ที่่�ช่่วยให้้ร่า่ งกายทำำ�งานได้้ตามปกติิ หลั่่�งออกมาด้้วยเหมืือนกััน ซึ่่�งช่่วย ให้้เราเกิิดความพึึงใจและแรงบัันดาล ใจ เฉกเช่่นเดีียวกัับการได้้กินิ อาหาร อร่่อย ๆ หรืือเซ็็กส์์ดีี ๆ นั่่�นทำำ�ให้้เรา รัับมืือกัับเรื่่�องแย่่ ๆ ได้้ดีีขึ้้�น ๖. เพลงเศร้้า กัับการมููฟออน สำำ�หรัับคนส่่วนใหญ่่ การฟััง เพลงเศร้้าถืือเป็็นวิิธีกี ารรัับมืือที่่�ดีีใน
การจััดการกัับอารมณ์์ความรู้้�สึกึ ของ ตััวเอง เช่่น หากคุุณต้้องสููญเสีีย คนในครอบครััว อาจจะฟัังเพลง Symphony No. 6 ของ Tchaikovsky โดยเฉพาะท่่อนที่่� ๔ แน่่นอนการได้้ ฟัังทำำ�ให้้รู้้�สึกึ แย่่และร้้องไห้้อีกี ครั้้�ง แต่่ เชื่่�อเถอะว่่าด้้วยอานุุภาพของน้ำำ��ตา จะช่่วยให้้รู้้�สึกึ ดีีขึ้้�นได้้ ทำำ�ให้้สามารถ โฟกััสกัับความคิิดที่่�จะจััดการอะไร ต่่าง ๆ และก้้าวเดิินต่่อไป ปรากฏการณ์์นี้้�เรีียกว่่า catharsis ซึ่ง่� ในทางจิิตวิิทยามองว่่ามัันช่่วยให้้ เราก้้าวผ่่านความรู้้�สึึกเศร้้าต่่าง ๆ ที่่� ถาโถมเข้้ามา และรู้้�ว่า่ ต้้องรัับมืือกัับ มัันอย่่างไร ๗. เพลงเศร้้า ช่่วยให้้เราสงบลง ในงานวิิจัยั พบว่่า เราใช้้พลัังงาน น้้อยมากในการฟัังเพลงเศร้้า ซึ่่�งนั่่�น เป็็นเหตุุผลว่่าทำำ�ไมเราจึึงรู้้�สึึกผ่่อน คลายเมื่่�อได้้ฟััง...งงไหม? อธิิบายอีีกอย่่าง คืือ แทนที่่�เพลง เศร้้าจะเพิ่่�มความเศร้้า หรืือคงให้้ ความเศร้้ายัังดำำ�รงอยู่่� มัันกลัับช่่วยให้้ เราได้้ผ่อ่ นคลาย สููดลมหายใจลึึก ๆ และจิิตใจสงบลง ถ้้ายัังไม่่มีีไอเดีียว่่าควรเริ่่�มฟััง เพลงไหนก่่อนดีีลองเริ่่มจ � ากเพลง ไพเราะ ๆ อย่่าง Piano Concerto No. 4 ของ Beethoven แล้้วจะรู้้ว่� า่ เบื้้�องหลัังความหมองหม่่นที่่อ� ยู่่�ตรง หน้้า จะมีีแสงสว่่างตามมาเสมอ
อ้างอิง https://journals.plos.org/plosone/article?id=10.1371/journal.pone.0110490 https://npr-brightspot.s3.amazonaws.com/legacy/sites/wusf/files/201904/why_do_depressed_ people_prefer_sad_music__002_.pdf https://journals.sagepub.com/doi/abs/10.1177/102986491101500202 https://www.verywellmind.com/what-is-catharsis-2794968 37
PIANO REPERTOIRE
รููปแบบการประพัันธ์์สำำ�หรัับเปีียโน ในยุุคศตวรรษที่่� ๒๐ (ตอนที่่� ๔) เรื่่�อง: ขวััญชนก อิิศราธิิกููล (Kwanchanok Isarathikul) นัักศึึกษาชั้้�นปีที่่ ี � ๔ สาขาวิิชาดนตรีีศึึกษา วิิทยาลััยดุุริิยางคศิิลป์์ มหาวิิทยาลััยมหิิดล
มาพบกัับตอนสุุดท้้ายของบทความเรื่่�อง 7 styles in 20th century classical piano music หลัังจากที่่�ใน บทความ ๓ ตอนก่่อนหน้้า ผู้้�อ่่านได้้พบกัับ ๕ รููปแบบ การประพัันธ์์ที่่�น่่าสนใจกัันไปแล้้ว ในบทความตอน สุุดท้้ายนี้้� ผู้้�อ่่านจะได้้พบกัับอีีก ๒ รููปแบบสุุดท้้าย ที่่� ผู้้�เขีียนต้้องการจะสื่่�อถึึงความเป็็นดนตรีีในศตวรรษที่่� ๒๐ นั่่�นก็็คืือ รููปแบบ Minimalism และ Ragtime music นั่่�นเอง มิินิิมอลลิิสม์์ (Minimalism) เนื่่�องจากศตวรรษที่่� ๒๐ นั้้�น มีีรููปแบบของศิิลปะ และดนตรีีเกิิดขึ้้�นมากมาย รููปแบบมิินิิมอลลิิสม์์ เป็็น อีีกรููปแบบหนึ่่�งที่่�มีีความสำำ�คััญต่่อศตวรรษที่่� ๒๐ คำำ�ว่่า มิินิมิ อลลิิสม์์ (Minimalism) เป็็นคำำ�ที่่�ใช้้เรีียกรููปแบบงาน ศิิลปะในช่่วงศตวรรษที่่� ๒๐ โดยรููปแบบจิิตรกรรมแบบ มิินิิมอลลิิสม์์นี้้� จิิตรกรจะไม่่ใช้้สีีน้ำำ��มัันในการวาดเขีียน ภาพ แต่่ส่ว่ นใหญ่่จะใช้้สีขี าวดำำ�แทน เนื่่�องจากต้้องการ ต่่อต้้านศิิลปะแนวแอบสแตรกท์์ (Abstract) ที่่�เป็็นการ สาดสีี เทสีี เพื่่�อการแสดงออกทางอารมณ์์ จึึงทำำ�ให้้ ศิิลปะแบบมิินิิมอล (เรีียบง่่าย) เป็็นการแสดงออกถึึง ความเรีียบง่่าย โดยจิิตรกรจะทำำ�การสร้้างสรรค์์ผลงาน ศิิลปะจากของที่่�มีีอยู่่�ใกล้้ตัวั เช่่น โครงเหล็็ก หรืือเครื่่�อง มืือเครื่่�องไม้้โรงงาน (ภาณุุ บุุญพิิพััฒนาพงศ์์, ๒๐๑๘) ส่่งผลเกี่่�ยวเนื่่�องกัับทางด้้านดนตรีี นัักประพัันธ์์ต้อ้ งการ ที่่�จะต่่อต้้านการประพัันธ์์ดนตรีีอันั ซัับซ้้อนของช่่วงก่่อน หน้้า โดยการประพัันธ์์ดนตรีีแบบมิินิมิ อลลิิสม์์เกิิดขึ้้�นใน ช่่วงปีี ค.ศ. ๑๙๕๐ ลา มอนเต ยััง (La Monte Young, 38
1935) ได้้กล่่าวไว้้ว่า่ ดนตรีีมินิิ มิ อลลิิสม์์ หมายถึึง การ สร้้างสรรค์์ โดยใช้้วิธีิ กี ารน้้อยที่่�สุุด ดนตรีีประเภทนี้้�เกิิด ขึ้้�นในประเทศสหรััฐอเมริิกา มีีความเรีียบง่่ายของเสีียง ประสาน มีีความสม่ำำ��เสมอของจัังหวะ ดนตรีีมินิิ มิ อลลิิสม์์ เป็็นการท้้าทายแนวคิิดของห้้วงเวลา เพราะดนตรีีนั้้�นมีี การเปลี่่�ยนอย่่างน้้อยมากในบทเพลง มีีการเล่่นซ้ำำ�� ๆ อย่่างไม่่มีที่่�สิ้้� ี นสุุด ดนตรีีมินิิ มิ อลลิิสม์์ได้้รับั อิิทธิิพลมาจาก วััฒนธรรมดนตรีีอเมริิกันั สมััยใหม่่ จัังหวะจากดนตรีีแบบ ร็็อกแอนด์์โรล รวมถึึงรููปแบบและการสร้้างเสีียงแบบ ดนตรีีเอเชีีย กลุ่่�มนัักประพัันธ์์ต้้องการที่่�จะปลดปล่่อย ความเป็็นอิิสระของเสีียง ยึึดถืือความเรีียบง่่ายและมีี การซ้ำำ��ของรููปแบบจัังหวะ (Repetition) รููปแบบการ ประพัันธ์์แบบมิินิิมอลลิิสม์์ มีีนัักประพัันธ์์ที่่�มีีชื่่�อเสีียง ได้้แก่่ ลา มอนเต ยััง (La Monte Young) แทรีี ไรเลย์์ (Terry Riley) สตีีฟ ไรช์์ (Steve Reich) และฟิิลิิป กลาส (Philip Glass) นัักประพัันธ์์เพลงชาวอเมริิกััน ฟิิลิิป กลาส เกิิด เมื่่�อปีี ค.ศ. ๑๙๓๗ และโตที่่�เมืือง Baltimore กลาส ได้้เข้้าศึึกษาที่่� Julliard School of Music กัับดาริิอุสุ มิิลฮาวด์์ (Darius Milhaud) กลาสได้้มีีโอกาสรู้้�จััก กัับรวีี ชางการ์์ (Ravi Shankar) นัักดนตรีีและนััก ประพัันธ์์ชาวอิินเดีีย ในช่่วงที่่�เขาไปเรีียนอยู่่�ที่่�เมืือง ปารีีส จึึงทำำ�ให้้เขานำำ�ทำำ�นองของดนตรีีตะวัันออกมาใส่่ ในผลงานของเขาในหลาย ๆ ผลงาน ในปีี ค.ศ. ๑๙๗๔ กลาสได้้ก่อ่ ตั้้�งวงดนตรีีชื่่�อว่่า The Phillip Glass Ensemble ซึ่่�งมีีเครื่่�องดนตรีีใช้้ไฟฟ้้าและเครื่่�องดนตรีีอะคููสติิกรวม กัันอยู่่�ในวง และได้้สร้้างสรรค์์ผลงานที่่�โดดเด่่นมากมาย
กลาสได้้ประพัันธ์์เพลงสำำ�หรัับโอเปราเรื่่�อง Einstien on the Beach ร่่วมกัับผู้้�กำำ�กัับชาวอเมริิกันั โรเบิิร์ต์ วิิลสััน (Robert Wilson) หลัังจากนั้้�น กลาสได้้เริ่่�มที่่�จะ ประพัันธ์์ผลงานสำำ�หรัับโอเปรา แดนซ์์ เชมเบอร์์ ละคร เวทีี ออร์์เคสตรา และเพลงประกอบภาพยนตร์์ ผลงาน ที่่�โด่่งดัังสำำ�หรัับเพลงประกอบภาพยนตร์์ของกลาส คืือ เพลงประกอบภาพยนตร์์เรื่่�อง Kundun และเรื่่�อง The Hours กลาสได้้รับั รางวััลตุ๊๊�กตาทองและรางวััล Anthony Asquith Award ในด้้าน Achievement in Film Music ได้้ร่ว่ มสร้้างผลงานกัับนัักดนตรีีชื่่�อดัังมากมาย เช่่น โยโย มา (Yo-Yo Ma) พอล ไซม่่อน (Paul Simon) และ ได้้เดิินทางไปบรรยายและแสดงเปีียโนเดี่่�ยวรอบโลกอีีก ด้้วย รููปแบบดนตรีีของกลาสจะอยู่่�ในรููปแบบมิินิิมอล ลิิสซึึม เป็็นการเล่่นทำำ�นองเดิิมซ้ำำ��ไปซ้ำำ��มา ไม่่มีีจุุดที่่� ต้้องการแสดงพลัังมากของบทเพลง กลาสกล่่าวไว้้ว่่า ดนตรีีมิินิิมอลลิิสม์์ เป็็นดนตรีีที่่�ปราศจากเป้้าหมาย เพื่่�อไปให้้ถึึงวััตถุุประสงค์์เดีียวของบทเพลง ดนตรีี มิินิมิ อลลิิสม์์ จะไม่่มีมุ่่�ี งสู่่�จุุดไคลแมกซ์์ของบทเพลง ไม่่ ก่่อให้้เกิิดความเครีียด ให้้ผู้้�เล่่นรู้้�สึึกถึึงการปลดปล่่อย ของอารมณ์์ (วิิบููลย์์ ตระกููลฮุ้้�น, ๒๐๐๖) ผลงานเปีียโนที่่�โด่่งดัังของกลาส เช่่น บทเพลงจาก ภาพยนตร์์เรื่่�อง The Hours เพลงชุุด Metamorphosis (Encyclopedia Britannica, 1998)
ด้้วยบทเพลงทั้้�งหมด ๕ บทเพลง ได้้แก่่ เพลงชุุด Metamorphosis หมายเลข ๑ ถึึงหมายเลข ๕ บทเพลง Mad Rush บทเพลง Wichita Vortex Sutra เพลงชุุด Metamorphosis ได้้รับั แรงบัันดาลใจมาจากวรรณกรรม เรื่่�อง The Metamorphosis (1915) โดยฟรานซ์์ คััฟคา (Franz Kafka) Metamorphosis หมายเลข ๑ ถึึง หมายเลข ๕ เขีียนขึ้้�นในปีี ค.ศ. ๑๙๘๘ และบทเพลง Metamorphosis หมายเลข ๒ ได้้นำำ�ไปใช้้ประกอบ ภาพยนตร์์เรื่่�อง The Hours บทเพลงนี้้�อยู่่�ในรููปแบบการประพัันธ์์แบบเทอนารีี ฟอร์์ม (Ternary Form) ABA และอยู่่�ในบัันไดเสีียง A minor ในส่่วนของท่่อน A (ห้้องที่่� ๑-๓๔) เปิิดมา ด้้วยเสีียงที่่�เงีียบสงบ พิิศวงของมืือซ้้าย และมีีทำำ�นอง ที่่�คลัับคล้้ายกัับว่่าเป็็นเสีียงของระฆัังอัันแผ่่วเบาสอด แทรกเข้้ามาในมืือขวา และมีีการส่่งอารมณ์์ของบทเพลง ไปสู่่�ท่่อน B ของบทเพลง
ท่่อน A ในบทเพลง Metamorphosis 2 (ที่่�มา: pianosheetmusic.writtenmelodies.com, 2019)
ซึ่่�งท่่อน B (ห้้องที่่� ๓๕-๖๔) นี้้� คืือการนำำ�ทำำ�นอง มืือขวาของท่่อน A มาดััดแปลงใหม่่ให้้ดููมีีมิิติิมากขึ้้�น แต่่ยังั คงความพิิศวงของมืือซ้้ายไว้้ ใช้้เวลาประมาณหนึ่่�ง ในการแสดงมิิติใิ หม่่ของบทเพลงในท่่อน B นี้้� หลัังจาก นั้้�นจะกลัับมาสู่่�ท่่อน A (ห้้องที่่� ๖๕ เป็็นต้้นไป) อีีกครั้้�ง Phillip Glass (ที่่�มา: britianica.com, 2019) แล้้วจบเพลงด้้วยการเลืือนหายไปของทำำ�นองทั้้�งใน มืือซ้้ายและมืือขวา เป็็นตััวแสดงให้้เห็็นว่่าบทเพลงได้้ จบลงอย่่างสมบููรณ์์แบบ (Samantha Englander, Metamorphosis 2 โดย Phillip Glass (b. 1937) Metamorphosis หมายเลข ๒ เป็็นบทเพลงลำำ�ดัับที่่� 2012, น. ๑๘) ๒ จากทั้้�งหมด ๕ บทเพลง ในเพลงชุุด Metamorphosis จากอััลบั้้�ม Solo Piano ซึ่ง่� ถููกประพัันธ์์ขึ้้�นในปีี ค.ศ. ๑๙๘๙ โดยนัักประพัันธ์์รููปแบบมิินิิมอลลิิสม์์ผู้้�มีีชื่่�อ เสีียง ฟิิลิิป กลาส อััลบั้้�ม Solo Piano ประกอบไป
39
ท่่อน B ในบทเพลง Metamorphosis 2 (ที่่�มา: pianosheetmusic.writtenmelodies.com, 2019)
จากที่่�กล่่าวมา จะเห็็นได้้ว่า่ รููปแบบการประพัันธ์์ดนตรีี แบบมิินิมิ อลลิิสม์์นั้้�น นัักประพัันธ์์ได้้สร้้างสรรค์์ผลงาน ที่่�แตกต่่างไปจากรููปแบบการประพัันธ์์ในแบบก่่อนหน้้า เช่่น นัักประพัันธ์์ต้อ้ งการจะฉีีกกฎออกจากการประพัันธ์์ แบบใส่่อารมณ์์เข้้าไปในบทเพลง (Expressionist) จึึง หัันมาประพัันธ์์บทเพลงแบบเรีียบง่่าย มีีการซ้ำำ��ของ ทำำ�นองไปเรื่่�อย ๆ หลาย ๆ รอบ ไม่่มีอี ารมณ์์สูงู สุุดของ บทเพลง อีีกทั้้�งในช่่วงยุุคมิินิมิ อลลิิสม์์นี้้�เริ่่�มมีีการนำำ�เพลง เปีียโนเข้้าไปประกอบในภาพยนตร์์ รวมถึึงยัังเริ่่�มมีีการ บัันทึึกเสีียงและสร้้างเป็็นอััลบั้้�มเพลงเพื่่�อค้้าขายอีีกด้้วย เช่่น ภาพยนตร์์เรื่่�อง The Hours ที่่�นัักประพัันธ์์ชาว อเมริิกันั ผู้้�มีีชื่่�อเสีียง ฟิิลิปิ กลาส ได้้เข้้าร่่วมในการสร้้าง ภาพยนตร์์เรื่่�องนี้้�ในด้้านของดนตรีีประกอบบทเพลงเช่่น กััน และเริ่่�มมีีการนำำ�เครื่่�องดนตรีีไฟฟ้้าเข้้ามาเป็็นส่่วน หนึ่่�งของการบรรเลงดนตรีี Jazz Influence (Ragtime) ดนตรีีแจ๊๊สและดนตรีีคลาสสิิกนั้้�นมีีความแตกต่่าง กัันอย่่างสิ้้�นเชิิง แต่่ในยุุคศตวรรษที่่� ๒๐ นี้้� นัักประพัันธ์์ ดนตรีีคลาสสิิกในยุุโรปเริ่่�มที่่�จะหัันมาสนใจดนตรีีแจ๊๊สของชาว อเมริิกันั มากขึ้้�น โดยมีีการดึึงวััตถุุดิบิ บางอย่่างในบทเพลงแจ๊๊ส ใส่่เข้้าไปในบทเพลงคลาสสิิกของตนเองให้้มีคี วามโดดเด่่น แปลกใหม่่มากขึ้้�น ราเวลเป็็นนัักประพัันธ์์คนแรก ๆ ที่่�เห็็นความแปลกใหม่่ของดนตรีีแจ๊๊ส เนื่่�องจากเขาได้้เดิิน ทางไปยัังประเทศสหรััฐอเมริิกาในปีี ค.ศ. ๑๙๒๘ และ ได้้ใช้้เวลาส่่วนใหญ่่อยู่่�กัับนัักประพัันธ์์ผู้้�มีีชื่่�อเสีียงอย่่าง จอร์์จ เกิิร์ช์ วิิน (George Gershwin) และได้้เห็็นดนตรีี แจ๊๊สมากมาย ดนตรีีแจ๊๊สถืือว่่าเป็็นดนตรีีประจำำ�ชาติิของ ประเทศสหรััฐอเมริิกาก็็ว่า่ ได้้ ราเวลได้้ตระหนัักว่่า ดนตรีี แจ๊๊สนั้้�น เป็็นดนตรีีที่่�มีีอิิสระในการเล่่น และสามารถ สื่่�อถึึงความเป็็นชนชาติิอเมริิกันั ได้้อย่่างชััดเจน ในภาย 40
หลัังนัักดนตรีีชาวคลาสสิิกอย่่างเช่่น ดาริิอุุส มิิลฮาวด์์ (Darius Milhaud) อิิกอร์์ สตราวิินสกีี (Igor Stravinsky) รวมถึึงพอล ฮิินเดมิิธ (Paul Hindemith) และโคลด เดบุุสซีี (Claude Debussy) ก็็มีีการนำำ�วััตถุุดิิบของเพลงแจ๊๊ส และแร็็กไทม์์ (Ragtime) ใส่่ลงไปในบทประพัันธ์์ของ พวกเขาเช่่นกััน ดนตรีีแร็็กไทม์์คือื รููปแบบการประพัันธ์์ แบบหนึ่่�ง ที่่�เผยความเป็็นดนตรีีแจ๊๊สออกมาได้้ชััดเจน ดนตรีีแร็็กไทม์์เกิิดขึ้้�นในช่่วงปลายศตวรรษที่่� ๑๙ แต่่ เริ่่�มมีีความนิิยมในช่่วงศตวรรษที่่� ๒๐ โดยแพร่่หลาย ไปในแถบเหนืือของประเทศสหรััฐอเมริิกา ในตอนแรก ดนตรีีแร็็กไทม์์เป็็นดนตรีีสำำ�หรัับการเต้้นรำ�� แต่่ภาย หลัังก็็ได้้มีีการตีีพิิมพ์์ออกมาสำำ�หรัับเล่่นบนเปีียโน นััก วิิชาการบางคนได้้กล่่าวว่่า ดนตรีีแร็็กไทม์์มีีรููปแบบที่่� คล้้ายกัับดนตรีีคลาสสิิก มีีการบัันทึึกโน้้ต และไม่่มีกี าร ด้้นสด (Improvise) เหมืือนดนตรีีแจ๊๊สแท้้ ๆ แต่่ยัังมีี วััตถุุดิบิ บางอย่่างในบทเพลงที่่�สื่่�อถึึงความเป็็นดนตรีีแจ๊๊ส อยู่่�บ้้าง รููปแบบของดนตรีีแร็็กไทม์์นั้้�น ส่่วนใหญ่่จะถููก เขีียนอยู่่�อััตราจัังหวะ ๒/๔ หรืือ ๔/๔ โดยเสีียงแนว เบสในมืือซ้้ายจะมีีรูปู แบบที่่�คงที่่�ตลอดเพลง ในบางครั้้�ง เป็็นโน้้ตตััวเดีียวสลัับไปกัับกลุ่่�มคอร์์ด มีีมืือขวาที่่�เป็็น ทำำ�นองหลัักที่่�จะเล่่นโดยเน้้นตััวโน้้ตในจัังหวะยกที่่�ขััด กัับจัังหวะตก (Syncopation) ในมืือซ้้าย โดยทำำ�นอง มืือขวาจะล้้อไปกัับจัังหวะตกในมืือซ้้าย รููปแบบนี้้�จะ ถููกเรีียกว่่า แร็็ก (Rag) แต่่ถ้้าหากบทเพลงนั้้�นมีีอััตรา จัังหวะ ๓/๔ จะถููกเรีียกว่่า แร็็กไทม์์ วอลซ์์ (Ragtime Waltz) เอกลัักษณ์์สำำ�คััญของรููปแบบแร็็กไทม์์ทั้้�งหมด คืือ ทำำ�นองหลัักจะเน้้นโน้้ตที่่�ซึ่่�งขััดกัับจัังหวะตกในมืือ ซ้้าย รููปแบบการประพัันธ์์แบบแร็็กไทม์์สามารถแบ่่ง ย่่อยได้้อีีกหลายประเภท ยกตััวอย่่างเช่่น • Cakewalk เป็็นรููปแบบแร็็กไทม์์สำำ�หรัับการ เต้้นรำ��ในช่่วงประมาณ ค.ศ. ๑๙๐๔ ชื่่�อ Cakewalk นี้้� ได้้มาจากการประกวดเต้้นรำ��ของชาวแอฟริิกันั -อเมริิกันั โดยมีีรางวััลคืือ ขนมเค้้ก • Classic Ragtime เป็็นการประพัันธ์์เพลงในรููปแบบ ที่่�คล้้ายกัับยุุคคลาสสิิก เช่่น มีีบัันไดเสีียงเมเจอร์์ หรืือไมเนอร์์ • Stride Style เป็็นแร็็กไทม์์ที่่�มีีจัังหวะค่่อนข้้าง เร็็ว และมีีความซัับซ้้อนของทำำ�นอง นัักประพัันธ์์ชาวอเมริิกันั ได้้ประพัันธ์์บทเพลงประเภท แร็็กไทม์์ไว้้มากมาย นัักประพัันธ์์ที่่�มีชื่่�ี อเสีียงในรููปแบบ การประพัันธ์์นี้้� ได้้แก่่ สก็็อต จอปลิิน (Scott Joplin) วิิลเลีียม อััลไบรท์์ (William Albright) วิิลเลีียม บััลคอม (William Bolcom) เป็็นต้้น (New World
Encyclopedia contributors, 2019) นัักประพัันธ์์ชาวอเมริิกัันผู้้�มีีชื่่�อเสีียง วิิลเลีียม บััลคอม (William Bolcom) เกิิดเมื่่�อ ค.ศ. ๑๙๓๘ บััลคอมเป็็นนัักประพัันธ์์ชาวอเมริิกัันที่่�ประพัันธ์์เพลง สำำ�หรัับคีีย์บ์ อร์์ด เชมเบอร์์ โอเปรา วงคอรััส และดนตรีี ซิิมโฟนีี บััลคอมเริ่่�มต้้นประพัันธ์์เพลงเมื่่�ออายุุ ๑๑ ปีี และเป็็นนัักเรีียนของดาริิอุุส มิิลฮาวด์์ ในขณะที่่�เขา เรีียนปริิญญาโท บทเพลงของบััลคอมมีีรููปแบบการ ประพัันธ์์ที่่�หลากหลายรููปแบบ เช่่น โมเดิิร์์นคลาสสิิก (Modern Classic) ใช้้เพนทาโทนิิกสเกล (Pentatonic scale) บลููกราส (Bluegrass) คัันทรีี (Country) โซล (Soul) โฟล์์ก (Folk) และแร็็กไทม์์ (Ragtime) บััลคอม มีีการใช้้เครื่่�องดนตรีีที่่�แปลกใหม่่ไปจากเดิิม ไม่่ได้้อยู่่� ในกลุ่่�มเครื่่�องดนตรีีสำำ�หรัับออร์์เคสตราเหมืือนในสมััย ก่่อน ๆ เช่่น แซกโซโฟน (Saxophone) กีีตาร์์ไฟฟ้้า (Electric guitar) เบสไฟฟ้้า (Electric bass) หรืือ ในบางครั้้�งก็็มีีใช้้นัักร้้องเพลงพื้้�นบ้้านมาแสดงบทเพลง (Folk singer) บััลคอมเป็็นนัักประพัันธ์์ที่่�ได้้รัับรางวััล มากมาย เช่่น Pulitzer Prize ในปีี ค.ศ. ๑๙๘๘ และได้้รัับรางวััล Grammy Award ๔ รางวััลด้้วยกััน ได้้แก่่ Best Choral Performance, Best Classical Contemporary Composition, Best Classical Album และ Best Producer of the Year ในปีี ค.ศ. ๒๐๐๖ บััลคอมและภรรยาของเขา โจแอน มอร์์ริิส (Joan Morris) ได้้แสดงและบัันทึึกผลงานบทเพลงของพวก เขาที่่�เป็็นเพลงประเภทคาบาเรต์์ (Cabaret) รวมถึึง บทเพลงอเมริิกัันที่่�โด่่งดัังในศตวรรษที่่� ๒๐ บััลคอมมีี ผลงานที่่�โด่่งดัังสำำ�หรัับเปีียโนมากมาย เช่่น เพลงชุุด The Garden of Eden, Three Ghost Rags, Three Classic Rags และ Three Popular Rags (Willaim Bolcom, 2019)
Through Eden’s Gate from The Garden of Eden โดย William Bolcom (b. 1938) บทเพลง Through Eden’s Gate เป็็นบทเพลง สุุดท้้ายในเพลงชุุด The Garden of Eden ซึ่่�งประพัันธ์์ โดย วิิลเลีียม บััลคอม ในปีี ค.ศ. ๑๙๖๙ ภายในชุุด The Garden of Eden นี้้� ประกอบไปด้้วย ๔ บทเพลง ซึ่ง่� มีี ความผสมผสานของ Classic Ragtime Style, Animal Dance Style และ Stride Style ได้้แก่่ Old Adam, The Eternal Feminine, The Serpent’s Kiss และ Through Eden’s Gate บทเพลง Through Eden’s Gate เป็็นเรื่่�องราวเกี่่�ยวกัับอดััมและอีีฟได้้เดิินออกจาก ประตููสวนเอเดน บทเพลงนี้้�จะมีีความแตกต่่างจาก บทเพลงที่่� ๓ The Serpent’s Kiss ซึ่ง่� เป็็นบทเพลงที่่� รุุนแรง มีีหลากหลายอารมณ์์ โดยในบทเพลง Through Eden’s Gate จะมีีความช้้า ไม่่รุุนแรง อยู่่�ในรููปแบบ Classic Rag คืือ รููปแบบการประพัันธ์์ในจัังหวะ ๒/๔ และมีีการนำำ�เอกลัักษณ์์บางอย่่างจากยุุคคลาสสิิกมาใส่่ ในบทประพัันธ์์นี้้� โดยผู้้�ริิเริ่่�มการประพัันธ์์แบบ Classic Rag คืือ สก็็อต จอปลิิน ซึ่ง่� เขาประพัันธ์์เพลงที่่�ยัังคงมีี กลิ่่�นอายของความเป็็นยุุโรปอยู่่�ในบทเพลง มีีบันั ไดเสีียง เมเจอร์์และไมเนอร์์ซึ่ง่� ต่่างจากบทประพัันธ์์ในยุุคศตวรรษที่่� ๒๐ ที่่�ไม่่มีจุี ดุ ศููนย์์กลางของบัันไดเสีียง และในบทเพลง จะมีีเอกลัักษณ์์ที่่�สำำ�คััญ คืือ Cakewalk เป็็นรููปแบบ ที่่�พััฒนามาจากการเดิินสวนสนาม (Marching) โดย มีีมืือซ้้ายที่่�จะยัังคงรููปแบบจัังหวะที่่�คงที่่�ระหว่่างโน้้ต เสีียงล่่างสุุดและการกดคอร์์ดอยู่่�ต่่อเนื่่�องไปทั้้�งเพลง และมืือขวาจะเล่่นทำำ�นองในจัังหวะยกซึ่่�งจะขััดกัับ จัังหวะตกในมืือซ้้ายไปเรื่่�อย ๆ บทเพลงนี้้�มีีรูปู แบบ คืือ A-BB-A-C-D-A โดยท่่อน A และ B จะอยู่่�ในบัันไดเสีียง C Major ท่่อน C และ D จะย้้ายไปอยู่่�ในบัันไดเสีียง F Major และกลัับมาจบเพลงอีีกรอบด้้วยท่่อน A (Yeung Yu, 2007, น. ๑๐๕-๑๐๘) ในท่่อน A (ห้้องที่่� ๑-๑๙) มืือขวาจะเล่่นทำำ�นอง ที่่�เน้้นที่่�จัังหวะยกที่่�ขััดกัับจัังหวะตกในมืือซ้้าย ซึ่ง่� เป็็น รููปแบบมาร์์ช “oom-pah”
William Bolcom (ที่่�มา: williambolcom.com, 2019)
41
ท่่อน A ของบทเพลง Through Eden’s Gate (ที่่�มา: etd.ohiolink.edu, 2019)
ในส่่วนของท่่อน B (ห้้องที่่� ๒๐-๓๖) จะมีีเอกลัักษณ์์ที่่�สำำ�คัญ ั คืือ การโต้้ตอบกัันระหว่่าง ทำำ�นอง (Call and Response) โดยทำำ�นองในมืือขวาจะเล่่นช่่วงโน้้ตสั้้�น ๆ ในช่่วงเสีียงที่่�ต่ำำ�� และจะเล่่นแบบเดิิมอีีกครั้้�งในช่่วงเสีียงที่่�สููงขึ้้�น คล้้ายกัับว่่าเป็็นการโต้้ตอบกัันของอดััมและอีีฟ
ท่่อน B ที่่�มีีการโต้้ตอบกัันของเสีียงมืือขวา (ที่่�มา: etd.ohiolink.edu, 2019)
ท่่อน C (ห้้องที่่� ๓๗-๕๒) นั้้�น จะถููกเปลี่่�ยนไปอยู่่�ในบัันไดเสีียง F Major และการขััด กัันของจัังหวะจะลดน้้อยลงในท่่อน C ทั้้�งหมด ๔ ห้้อง และจะกลัับมาขััดกัันเหมืือนเดิิมใน เวลาต่่อมา
๓ ห้้องสุุดท้้ายของท่่อน B และต่่อด้้วยท่่อน C (ที่่�มา: etd.ohiolink.edu, 2019)
42
ตามด้วยท่อน D (ห้องที่ ๕๓-๗๑) ซึ่งยังคงอยู่ในบันไดเสียง F Major ก่อนที่จะน�ำ ท�ำนองกลับสู่จุดเริ่มต้นในท่อน A อีกครั้ง (ห้องที่ ๗๑-๘๖)
ท่อน D ของบทเพลง (ที่มา: etd.ohiolink.edu, 2019)
กล่่าวได้้ว่่า บทเพลง Through Eden’s Gate นั้้�น ได้้สื่่�อถึึงความเป็็นรููปแบบ Classic Rag ได้้อย่่างชััดเจน ไม่่มีีเทคนิิคที่่�ยากและซัับซ้้อน มีีบัันไดเสีียงหลััก คืือ C Major และ F Major จัังหวะจััดอยู่่�ในจัังหวะปานกลาง ไม่่เร็็วมาก ไม่่ช้้ามาก มีีทำำ�นองที่่�เรีียบง่่าย โดย มีีการใช้้จัังหวะขััดที่่�ไม่่เยอะจนเกิินไป ทำำ�ให้้บทเพลงดููมีีความสวยงามในเนื้้�อทำำ�นองมากขึ้้�น สัังเกตได้้ว่า่ บทประพัันธ์์แบบแร็็กไทม์์ทั้้�งหมดนี้้�มีีความโดดเด่่นที่่�หลากหลาย มีีแร็็กไทม์์หลาย ประเภท เช่่น Classic Rag และในแต่่ละบทเพลงก็็จะยัังมีีเอกลัักษณ์์ที่่�สื่่�อถึึงลัักษณะที่่�โดดเด่่น ของบทเพลงนั้้�นอีีก เช่่น การแต่่งทำำ�นองแบบ Cakewalk ซึ่ง่� จัังหวะในมืือซ้้ายเปรีียบเสมืือน จัังหวะเดิินสวนสนาม รวมทั้้�งยัังมีีการผสมผสานสำำ�เนีียงของดนตรีีแจ๊๊สใส่่เข้้ามาในบทเพลง คลาสสิิกเพื่่�อให้้เกิิดความแปลกใหม่่ไม่่จำำ�เจในบทเพลง รููปแบบการประพัันธ์์แบบแร็็กไทม์์ นั้้�น มีีนัักประพัันธ์์ที่่�มีีชื่่�อเสีียง เช่่น จอปลิิน และบััลคอม ซึ่ง่� เป็็นนัักประพัันธ์์ที่่�สามารถดึึง เอกลัักษณ์์ที่่�โดดเด่่นของความเป็็นแจ๊๊สและคลาสสิิกใส่่เข้้าไปในบทเพลงได้้อย่่างดีีเยี่่�ยม ผู้้�เขีียนหวัังว่่าผู้้�อ่่านทุุกท่่านจะได้้ความรู้้� ความสนุุกสนาน และความเพลิิดเพลิิน เกี่่�ยวกัับ รููปแบบการประพัันธ์์ทั้้�ง ๗ รููปแบบสำำ�หรัับเปีียโนคลาสสิิก และได้้นำำ�ความรู้้�ที่่�ได้้ไปต่่อยอดใน การเรีียนเปีียโนหรืือสอนเปีียโนของตนเองในอนาคตได้้ ไว้้พบกัันใหม่่นะคะ
43
PIANO REPERTOIRE
Bach’s Legacy: Illustrated Through Selected Repertoires by Franz Liszt and Peter Schickele Story: Myer Tessalee (มายเยอร์์ เทศน์์สาลีี) Senior Music Education Student College of Music, Mahidol University
Johann Sebastian Bach, one of the most renowned composers to have ever lived, has made significant contributions to the music we hear today, and to the development of classical music. These contributions are important because they are influential towards other composers. But sometimes these contributions and influences are difficult to see because they are not always obvious, and sometimes they require analyzing. In this essay, two pieces will be analyzed to help see the Bach’s influences. These selected pieces are: Fantasy and Fugue on the Theme B-A-C-H by Franz Liszt, and Notebook for Betty-Sue Bach by Peter Schickele. And in this analysis, three musical elements will be studied to help understand the pieces more. • Structure: The structure shows how the piece was constructed. By knowing this, we can identify the form, and also patterns within the piece. • Tonality: This identifies the key in which a piece is composed and determines key changes. • Pedagogy concerns: These are concerns related to practicing approaches and methods. This is very useful since each one has different practice routines and should find new ways to create efficient practicing. So firstly, it is important to note who Bach is. Born on March 31, 1685, Johann Sebastian Bach is a name highly popular in the world of classical music and is one of its most important composers next to Haydn, Mozart, and Beethoven. Known for his numerous compositions of over a thousand works, Bach has made a reputation in various instruments like the organ, harpsichord, violin, and cello. Throughout his life, Bach moved to many different cities in Germany. In 1708 he moved to Weimar, becoming the director of music and at the same time, writing many organ pieces. This is significant because Franz Liszt would later become the director of music there
44
as well. Liszt, who was already a great keyboardist performer and composer would then self-learn the organ and compose for the organ. During the period 1742-1749, Bach wrote the Art of Fugue. Because of Bach’s death in 1750, the Art of Fugue was incomplete. Although this is so, the Art of Fugue contains many important works, and is the first time where the theme B-A-C-H is used. It appears in the last fugue. This is the first time that this theme is used as a reference to the family name. This theme was also used by many other composers, including his sons.
Franz Liszt, Fantasy and Fugue on the Theme B-A-C-H
The Fantasy and Fugue on the Theme B-A-C-H was initially composed for the organ. The purpose of this analysis is to show details within the piece that connects to the influence that Bach had on how Liszt composed this piece. It is important to see analytical features within the piece, and gain a better understanding of the piece and the composer’s intentions are revealed. This not only reveals background information, but may help performers be able to practice the piece more efficiently and be able to interpret the piece more precisely. Structure The entire piece, which lasts around thirteen to fourteen minutes, revolves around the B-A-C-H theme. The tonal center of this piece is Bb, meaning that the start and end is centered in the key of Bb. Although this is so, Liszt composed the piece so that the motif can be heard in every key, meaning that the theme can begin on any note, and have the same four note theme found in Bb. For example, the note may begin on ‘F’ with the following notes E - G - Gb. Or maybe it may begin Ab – with the
following notes G - Bb - A. Although the piece is not named under the variation genre, the piece shares many of the same elements as variations. Although the piece does not have a clear structure nor is it divided into movements, it can be divided into six sections. These sections are 1) moderato, 2) allegro vivace, 3) andante, 4) allegro con brio, 5) sempre marcato il tema, and 6) maestoso. Melodic Transformation An example of tonality can be found in the fugal settings. This is a structure that is influenced by the fugues, of which Bach is famously known for. There is a long history that shows the great importance of Bach’s Well-Tempered Clavier, which many prominent composers such as Mozart and Beethoven held in high regard. The same settings of three voices found in the fugues are also used in this section. The first voice appears in the bass line with the melody of the theme. The second voice appears in the inner voice, and the third in the soprano voice.
Example 1: F. Liszt, (1870) Fantasy and Fugue on the Theme B-A-C-H, Retrieved from Imslp.org (mm: 93-102) Another example of tonality is the use of retrogression. The theme’s structure which is normally found as B-A-C-H can also be found as retrograded. Meaning, the theme can appear as H-C-A-B, A-B-H-C, or any other similar ways. In this case, the notes are written out in a downward chromatic scale. The theme is still being heard as four notes which contains a similar sound. The example that will be shown during the presentation is about the writings of the 6th intervals which contain the theme. Therefore, this theme is presented as retrograded. The theme is cut into pairs, having two notes in separate positions. A certain character by each position may be played to help distinguish each sound clearly.
Example 2: F. Liszt, (1870) Fantasy and Fugue on the Theme B-A-C-H, Retrieved from Imslp.org (mm: 120-122)
45
Pedagogical Concerns When Liszt wrote a transcription for the piano, he added octaves to make the sound bigger and grand, because he was trying to implement the sound of the organ. One with lower technical abilities may struggle with these octaves because the tempo is quite fast, and notes tend to have jumped passages. This may cause stiffness in the hands which will the hands move sluggishly across the keyboard. The sound would be become disconnected. Solutions like careful fingerings, or arm support may help, varying on the performer.
Example 3: F. Liszt, (1870) Fantasy and Fugue on the Theme B-A-C-H, Retrieved from Imslp.org (mm: 15-20) Peter, Schickele, Notebook for Betty-Sue Bach
The second piece is Notebook for Betty-Sue Bach, composed by the Peter Schickele. Schickele was born on July 17th, in the year 1935. He was raised in Ames, Iowa. He studied music composition in the university and afterwards became a freelance composer. He has composed music for symphonies, string quartets, voice, and even films. The music that Schickele mainly writes is comedy music, or humor music. This style of writing is straight-forward and easy to understand. The job of the performer is to make the sound easy to follow so that the audience can easily understand the intentions of the performer. The audience may express laughter during the performance. Schickele also created his own fictional name, “PDQ Bach”. He refers himself as Bach’s long-lost son. He describes PDQ as the son who never received proper music training, and therefore wasn’t able to properly compose music. Structure The structure of this piece is divided into eight movements. These movements each contain names that Schickele created based on the popular genres. These genres are quite identical to the popular suites but contain twists. The main purpose to why Schickele chose these names is to make fun of these genres. Nonetheless, these are inspired genres from Bach.
46
Movement
Form
Key
I. Allemande Left
Ternary
C minor
II. Corrate
Binary
A
III. Oh! Courante!
Binary
G
IV. Two-Part Contraption
Strophic
C
V. Three-Part Contraption
Binary
F minor
VI. Andre Gigue
Ternary
Eb
VII. Traumarei
Binary
F
VIII. Capriccio Espagnole for Charles III. “The Reign in Spain”
Rondo
E
Tonality An of example tonality can be seen in the first movement where Schickele modulates the key from C minor, to the relative key of E flat major. The exact same melody is played in the key of E flat, but changes just after three bars. In the fourth bar, three beats of rests are written, followed by descending chromatic notes that lead back into the key of C minor. This twist in sound is an indication that a mistake has been made in the performance – the performer is playing in the E flat key, only to stop and realize that he is playing wrong and that he must go back to the key of C minor. This is a creative way to show an ‘intentional mistake’ in the performance.
Example 4: P. Schickele, (1935) - Notebook for Betty-Sue Bach, (Movement I, mm15-20) As this is a humorous piece, the performer should ask oneself, what must be done to give out a funny feeling? Of course, the piece already has indications and gestures to make to performance fun, but what must the performer do as preparation? One example is in the first movement, where many sections are written repeatedly. This allows the performer to think for themselves, and decide how to approach the piece. Naturally, what a performer must do is create diversity in each repeat, making the sound expanded. But in this case, for the sound to be more awkward, I have decided to
47
make each repeat as exactly the same. Doing this, the audience will wait more eagerly for the change in sound. Another example, which could be the most funny and humorous part of the piece, is found in the second movement. This is the indication of the karate chop. The karate chop, which is to be hit on the keys, is an action that must be brutal and quick, creating a loud ‘bang’ noise. At the end of the piece, it is written, “Play with foot”. This is an action that may be unheard of for piano players. It may also seem to be a gesture that is impolite and would be rude for anyone to do. It is definitely not a gesture to be taught to anyone, rightly so because the keys were not built for the feet to control. But still, one cannot deny how much fun it is to see a performer do that!
Example 5: P. Schickele, (1935) - Notebook for Betty-Sue Bach, (Movement II, mm 8 and mm 19)
In conclusion, we can see that both Franz Liszt and Peter Schickele have created some great works which have been highly influenced by Bach. This shows how Bach, even long after his death, is able to influence and inspire many. In fact, there are many more works which are inspired by Bach which have yet to be talked about and analyzed. Therefore, this is why it is necessary that this topic be told, so that more people can see his legacy. By knowing about Bach’s legacy more, we are able to admire and applaud the work he has contributed to the world.
48
49
THAI AND ORIENTAL MUSIC
โชคชััย แคนวงประยุุกต์์
เรื่่�อง: ธัันยาภรณ์์ โพธิิกาวิิน (Dhanyaporn Phothikawin) อาจารย์์ประจำำ�สาขาวิิชาดนตรีีศึึกษา วิิทยาลััยดุุริิยางคศิิลป์์ มหาวิิทยาลััยมหิิดล
โชคชััย แคนวงประยุุกต์์ ก่่อตั้้�ง เมื่่�อประมาณ ๑๕ ปีีที่่�ผ่า่ นมา ปััจจุุบันั อยู่่�ที่่� ๒๗/๑ หมู่่�ที่่� ๒ ตำำ�บลบ้้านคา อำำ�เภอบ้้านคา จัังหวััดราชบุุรีี แรก เริ่่�มของการก่่อตั้้�งคณะโชคชััย เกิิดขึ้้�น จากคณะแสนสิิมา ซึ่่�งเป็็นคณะของ นายผาง สีีมาเล่่าเก่่า ชาวลำำ�เหย อำำ�เภอดอนตููม จัังหวััดนครปฐม “ตอนที่่�ย้้ายมาที่่�นี่่� อาก็็เอาแคนมา 50
ด้้วย แล้้วก็็มาเล่่นอยู่่�ที่่�นี่่� เวลาว่่าง จากการทำำ�งาน” แคนวงคณะแรกที่่�เกิิดขึ้้�นในอำำ�เภอ บ้้านคา คืือ คณะแสนสิิมา โดยมีี นาย ผาง สีีมาเล่่าเก่่า เป็็นเจ้้าของคณะ แคนวงได้้เข้้ามามีีบทบาททางสัังคม และวััฒนธรรมในอำำ�เภอบ้้านคา อย่่างแพร่่หลาย จึึงทำำ�ให้้เกิิดการ ถ่่ายทอดความรู้้�ขึ้้�น ซึ่่�งนายผางได้้
ถ่่ายทอดความรู้้�ในการเป่่าแคนให้้ แก่่ลููกหลานในตระกููลและชาวบ้้าน ในชุุมชนที่่�มีีความสนใจ จนเกิิดคณะ แคนวงขึ้้�นอีีกหลายคณะในอำำ�เภอ บ้้านคา “คณะนี้้�เป็็นคณะแรกที่่�มีี อยู่่�ในบ้้านคา เป็็นต้้นสายของการ ถ่่ายทอดความรู้้�การเป่่าแคนก็็ว่า่ ได้้ ต่่อมาลููกศิิษย์์ก็ไ็ ปตั้้�งคณะกัันต่อ่ ๆ” บทบาทของแคนวงในสัังคมวััฒนธรรม
ลููกหลานในคณะ
คืือ การบรรเลงในงานที่่�ต้้องการความ สนุุกสนาน เช่่น งานบุุญ งานประเพณีี งานแห่่นาค หรืืองานทั่่�ว ๆ ไป ซึ่่�งเป็็นการ บรรเลงพร้้อมกัับการตีีกลองยาว “ก่่อนที่่จ� ะมาตั้้�งคณะโชคชััย เล่่นอยู่่� คณะของอา เป็็นคนกลอง ในช่่วง แรกเป็็นการนำำ�เอาแคนหลาย ๆ เต้้ามาเป่่าด้้วยกััน แล้้วก็็มีีพวก กลองยาว ประกอบจัังหวะกัันไป เล่่นงานทั่่�ว ๆ ไปที่่�มีี ทั้้�งงานบุุญ งานที่่�ต้้องการความสนุุกสนาน ยกเว้้นงานศพ” ในด้้านของการถ่่ายทอดความรู้้�ใน การเป่่าแคน นายผางจะเริ่่�มจากการ ปฏิิบััติิ โดยให้้หััดฟัังเสีียง จำำ�เสีียง แล้้วปฏิิบัติั ติ าม พอเริ่่�มปฏิิบัติั ไิ ด้้ดีี ก็็ จะเริ่่�มเข้้าสู่่�การต่่อเพลง “ก็็เอาแคน มาคนละเต้้า อาเขาก็็จะสอนให้้เป่่า
ไล่่เสีียง แคนก็็ต้้องหััดเป่่าให้้ลมมััน สม่ำำ��เสมอก่่อน ไล่่ไปทีีละนิ้้�ว สองมืือ เสีียงมัันไม่่เหมืือนกััน ไขว้้กัันไปมา พอเป่่าคล่่อง ก็็เริ่่ม� ต่่อเพลง ก็็เป่่าไป ต่่อไป สลัับกัันเป่่าไปมา จนจำำ�เพลง จำำ�ทำำ�นองของเพลงได้้ บางทีีไปงาน มีีเพลงไม่่ได้้ ก็็ไปเป่่าตามกััน เป่่าไป ก็็จำำ�ได้้เอง” การเรีียนรู้้�ด้้านการเป่่า แคน จึึงเป็็นการเรีียนรู้้�ที่่�เป็็นขั้้�นตอน ที่่�เริ่่�มจากการปฏิิบัติั เิ ป็็นหลััก โดยมีี ผู้้�ถ่่ายทอดปฏิิบัติั ใิ ห้้ดูเู ป็็นแบบอย่่าง และให้้ผู้้�รับั การถ่่ายทอดปฏิิบัติั ติ าม จนเกิิดเป็็นความชำำ�นาญ นอกจาก นี้้� ยัังเป็็นเรีียนรู้้�แบบครููพักั ลัักจำำ� ที่่� อาศััยประสบการณ์์จากการปฏิิบัติั งิ าน จริิงอีีกด้้วย “เวลาไปงานที่่�อื่น่� ที่่�มีี เพลงแปลก ๆ เราก็็ฟััง แล้้วก็็เอา มาเป่่า มาปฏิิบััติิ บางเพลงเราก็็
แกะจากเทป จากวิิทยุุบ้้าง เพื่่อ� จะ เอามาใช้้ในงาน” ต่่อมา เมื่่�อนายผางเสีียชีีวิิต ทำำ�ให้้คณะแสนสิิมาไม่่มีีผู้้�ดูแู ล นาย วิิชัยั นุุยปั้้�น ซึ่ง่� เป็็นหลานชายเพีียง คนเดีียวที่่�มีีความรู้้�ในทางดนตรีี และ ยัังเป็็นนัักดนตรีีที่่�อยู่่�ในคณะแสนสิิมา จึึงได้้มาดููแลและสืืบทอดคณะแสน สิิมาต่่อ และได้้เปลี่่�ยนชื่่�อคณะเป็็น “โชคชััย แคนวงประยุุกต์์” นายวิิชััย นุุยปั้้�น ได้้รัับการ ถ่่ายทอดทางการบรรเลงกลองยาว มาจากพ่่อ นายหลงมา นุุยปั้้�น ซึ่่�ง เป็็นนัักดนตรีีกลองยาว และยัังได้้ รัับการถ่่ายทอดในด้้านของการดููแล ควบคุุมคณะมาจากนายผาง จึึง ได้้ดููแลและพััฒนาแคนวงอย่่างต่่อ เนื่่�องจนมาถึึงปััจจุุบััน นายวิิชััยได้้ 51
เครื่่�องดนตรีีในคณะ
52
เล็็งเห็็นถึึงความสำำ�คััญของความรู้้� เพื่่�อที่่�จะนำำ�ไปพััฒนาคณะ จึึงได้้ส่่ง ลููกและหลานไปเรีียนรู้้�วิิชาดนตรีี เพิ่่�มเติิม โดยส่่งให้้ไปเรีียนเป่่าแคน กัับพี่่�เขย คืือ นายโสภา แก้้วเขีียว ชาวหนองปลาหมอ อำำ�เภอบ้้านโป่่ง จัังหวััดราชบุุรีีนายโสภาก็็ได้้หััด มาจากนายยา ซึ่่�งเป็็นหมอแคน รุ่่�นบุุกเบิิกในสมััยนั้้�น ทำำ�ให้้คณะ โชคชััย แคนวงประยุุกต์์ มีีนััก ดนตรีีที่่�มีีฝีีมืือและมีีความพร้้อม ในการรัับงานแสดง ส่่งผลให้้คณะ สามารถรัับงานแสดงได้้อย่่างต่่อ เนื่่�อง มีีชื่่�อเสีียงในจัังหวััดราชบุุรีี และจัังหวััดใกล้้เคีียง “ในคณะเป็็น ลููกหลาน ออกงานแสดงในแต่่ละครั้้ง� ประมาณ ๑๒ คน ไม่่ต้อ้ งไปจ้้างใคร เพิ่่�ม คนของเรามีีพร้้อม ส่่วนใหญ่่รับั งานนครปฐม สมุุทรสาคร กาญจนบุุรีี แต่่ก่อน ่ งานมีีตลอด ไม่่เคยว่่าง งาน แสดงมีีประมาณ ๕๐-๖๐ งานต่่อปีี พอมาช่่วงนี้้�ที่่ก็� มี็ บ้ี า้ ง แต่่ก็ยั็ งั ไม่่มาก อาจจะเป็็นเพราะโรคระบาดที่่�มีอยู่่� ี ” การบรรเลงเพื่่�อออกแสดงงาน ในแต่่ละครั้้�ง นายวิิชัยั ให้้ความสำำ�คััญ ต่่อการเคารพบููชาครููเป็็นอย่่างมาก ก่่อนที่่�จะมีีการออกบรรเลงจะต้้องมีี การยกครููหรืือไหว้้ครููก่่อนทุุกครั้้�ง โดยต้้องเตรีียมดอกไม้้ ธููป เทีียน เงิิน ๑๒ บาท และต้้องเป่่าแคนทุุกดวง ในวง ต้้องเป่่าบทเพลงที่่�ได้้รัับการ ถ่่ายทอดกัันมาเพื่่�อเป็็นการบอก กล่่าวกัับครูู ขอให้้ครููอำำ�นวยอวยพร ให้้งานที่่�ไปแสดงมีีความราบรื่่�น “ที่่� บ้้านจะเคารพบููชาครูู ก่่อนออกงาน ต้้องบอกท่่าน ท่่านจะได้้ดููแลเรา ทำำ�ให้้งานไม่่ติิดขััด ส่่วนงานไหว้้ครูู ครั้้ง� ใหญ่่ เราก็็จะจััดกัันปีลี ะ ๑ ครั้้ง� ทำำ�กัันแบบนี้้�มาตลอด” ในด้้านของบทเพลงที่่�ใช้้ในการ บรรเลงในงานแสดง ส่่วนใหญ่่เป็็น บทเพลงตามยุุคสมััย เช่่น เพลง
โชคชััย แคนวงประยุุกต์์ ได้้รัับการ ถ่่ายทอดความรู้้�ทางด้้านดนตรีีที่่�ส่ง่ ต่่อกัันมาจากรุ่่�นสู่่�รุ่่�น จนเกิิดเป็็นการ สืืบทอดทางวััฒนธรรมที่่�ต่่อเนื่่�อง กัันมา จึึงส่่งผลให้้คณะยัังสามารถ ดำำ�รงอยู่่�ได้้ นอกจากนี้้� การพััฒนา ปรัับเปลี่่�ยนอย่่างไม่่หยุุดนิ่่�ง เพื่่�อให้้ สอดคล้้องกัับยุุคสมััย ทั้้�งในด้้านของ การประยุุกต์์โดยการนำำ�เครื่่�องดนตรีี สากล รถแห่่ และเครื่่�องเสีียง รวม ทั้้�งการนำำ�บทเพลงเข้้ามาประยุุกต์์กับั แคนวง ล้้วนแล้้วแต่่เป็็นการปรัับตััว เพื่่�อให้้สอดคล้้องต่่อกระแสของการ เปลี่่�ยนแปลงทางสัังคม จึึงส่่งผลให้้ คณะโชคชััย แคนวงประยุุกต์์ ยัังคง เป็็นคณะแคนวงที่่�มีีชื่่�อเสีียงและได้้ รัับการยอมรัับในจัังหวััดราชบุุรีีอีีก คณะหนึ่่�งด้้วย
เอกสารอ้้างอิิง วิิชัยั นุุยปั้้�น สััมภาษณ์์เมื่่�อวัันที่่� ๑๕ สิิงหาคม พ.ศ. ๒๕๖๓ การแสดงของคณะ
ลููกทุ่่�ง ลููกกรุุง อาจจะมีีการเป่่า แคนในรููปแบบของกลอนดั้้�งเดิิมอยู่่� บ้้าง หากผู้้�ว่่าจ้้างหรืือผู้้�ฟังั ต้้องการ แต่่ก็็ไม่่มากนััก เนื่่�องจากผู้้�ฟัังใน ปััจจุุบันั ไม่่ค่อ่ ยนิิยม “เพลงที่่�ใช้้ เรา ก็็พยายามรัักษาของเดิิมนะ ถ้้าเรา ไหว้้ครูู ยกครูู เราก็็เป่่าเพลงหรืือ กลอนที่่�ได้้รัับการถ่่ายทอดกัันมา เป็็นเพลงดั้้�งเดิิม แต่่ว่า่ พอถึงึ เวลาที่่� แสดง ก็็เป่่าหรืือบรรเลงเพลงที่่�คน จ้้างหรืือคนฟัังเขาชอบ เขาฟัังเข้้าใจ สนุุกสนาน ก็็จะทำำ�ให้้เราได้้งานเรื่อ่� ย ๆ” นอกจากบทเพลงที่่�ต้้องให้้ทันั ยุุคสมััย แล้้ว นายวิิชััยยัังได้้ให้้ความสำำ�คััญ
ต่่อการพััฒนาคณะ จึึงได้้นำำ�เครื่่�อง ดนตรีีสากล รถแห่่ และเครื่่�องเสีียง ต่่าง ๆ เข้้ามาประยุุกต์์กัับแคนวง เพื่่�อช่่วยอำำ�นวยความสะดวกและ เพื่่�อให้้มีคี วามทัันสมััยตรงตามความ ต้้องการของผู้้�ว่่าจ้้างมากยิ่่�งขึ้้�น “เรา นำำ�เอาเทคโนโลยีีมาใช้้ พอเอามาใช้้ ก็็สะดวกขึ้้�น เสีียงดัังขึ้้�น เป่่าแคนก็็ ไม่่ต้้องเหนื่่�อยเหมืือนแต่่ก่่อน คน จ้้างก็็ชอบ คนฟัังก็็ชอบ” สิ่่�งเหล่่า นี้้� ล้้วนแต่่เป็็นการปรัับตััวเพื่่�อให้้ คณะสามารถดำำ�รงอยู่่�ได้้ในสัังคมที่่� มีีการเปลี่่�ยนแปลงไปตามยุุคสมััย จากข้้อมููลดัังกล่่าวพบว่่า คณะ 53
CONTEMPORARY MUSIC
The Aesthetic Differences between the Music of Tristan Murail and Gerard Grisey Story: Sornsuang Tangsinmonkong (ศรสรวง ตั้้�งสิิ นมั่่�นคง) Piano Department College of Music, Mahidol University
Tristan Murail and Gerard Grisey are spectral music composers. Both of them define spectral music as an aesthetic. To describe the aesthetic differences between Murail and Grisey, it is essential go through the overview concept of spectral music, its techniques, brief biographies of Murail and Grisey and their different aesthetics of spectral music. Spectral music is music aesthetic based on timbre (tone color). The idea of spectral music
1 2 3
54
originated in France during the 1970s. Political problems in France in 1962-1974 led to cultural change and aroused new music aesthetics.1 The term “spectral music” was defined by Hugues Dufourt, one of the spectral music composers.2 Some of the main composers of spectral music are Tristan Murail, Gerard Grisey, Hugues Dufourt from France, Jonathan Harvey from England, Claude Vivier from Canada, etc.3 To clarify what spectral music
means, it is necessary to refer to our music perception. Listeners perceive music through six elements of music: melody, harmony, structure, texture, rhythm and dynamics. For example, in Mozart’s music, chord progressions can be identified, form and structure can be notified, or melodies and motives of the music can be followed. In short, we can sense directions of music to go to somewhere. On the other hand, spectral music does not focus on these elements. The most interesting part is that
Moscovich, Viviana. “French Spectral Music: An Introduction.” Tempo: 21. Ibid. Ibid.
spectral music focuses on the real element of music which is sound. Timbre becomes the primary element of concern. To create difference and new timbre, the spectral composers were required to have broad knowledge about the physical elements of sound in order to manipulate sound. Spectral composition’s techniques rely on mathematics and sound physics. The computer is one of the most important tools to manipulate elements of sound such as frequency, amplitude, sound wave, harmonic series, and partials. Spectral music emerged as a new conception and perception of music in the 20th century. However, this concept is not totally new. There were some composers who evoked new perceptions in their compositions in the previous century. For example, Debussy
used sound to create color and images in his compositions.4 He did not follow traditional rules of harmonic progression; such as the idea that tonic must move to dominant. Another example is Parsifal Overture by Richard Wagner.5 The opening of this overture makes the listeners lose sense of time by using mainly an A major chord for a very long time. Wagner wrote his music remarkably by changing different instrumentation to generate new timbres. This creates beauty and started new perceptions of music. As I mentioned above, Tristan Murail and Gerard Grisey are two of the main composers in spectralism. In order to differentiate Murail’s and Grisey’s aesthetics, it is necessary to know brief biographies of Murail and Grisey. Both of them were born in France during
the 1940s and became students of Olivier Messiaen during the 1960s. Murail founded l’Itinéraire, a group of French composers who composed spectral music. Later, he worked as a professor at Columbia University, New York from 1997-2011. He composed 66 compositions; 14 pieces for orchestra, 12 pieces for ensemble (10 to 22 instruments), 14 pieces for 4-8 instruments, 12 pieces for chamber ensembles, 13 pieces for solo music, and only 1 piece for vocal or choral music. Grisey died in 1998; he wrote 30 compositions less than Murail. A majority of them were written for chamber music.6 Both composers used the same composition techniques to manipulate timbre which involved sound manipulation such as FFT, and sonogram.7 Even though Murail and Grisey
Moscovich, Viviana. “French Spectral Music: An Introduction.”: 21. Harvey, Jonathan. “Spectralism.” Contemporary Music Review 19, no. 3 (2001): 12. 6 “Works.” Tristan Murail -. Accessed August 25, 2020. https://www.tristanmurail.com/en/oeuvres.html. 7 Fineberg, Joshua. “Guide To The Basic Concepts And Techniques Of Spectral Music.” Contemporary Music Review 19, no. 2 (2000): 81-113. 4 5
55
use the same techniques in their compositions, their aesthetics are different. To clarify those two aesthetics, we have to compare with painters. While Murail’s compositions can compare to Claude Monet’s paintings, Grisey’s compositions can compare to Georges Seurat’s paintings. Both Monet and Seurat saw light as color in the same way that Murail and Grisey heard music as timbre.8 Murail’s music is concerned with timbre and overall perception, which is like Monet’s Water lilies or set of Cathedrals paintings.9 Monet was not concerned about the form or objects in his paintings. Instead of showing clear objects (water lilies), he blurred them and shows paintings’ atmospheres as colors. Murail’s piece Territoire de l’oubli for solo piano shows the resonance of the piano’s timbre
by using sustain pedal to blend the piano’s sound together. While listening closely to its harmony, the harmony is stable and repeats again and again though the piece. Direction of this music seems to go nowhere and sense of time was lost, thus making timbre become the main subject in his composition.10 Another example is Gondwana (1980). This composition is the most famous spectral music of Murail. In this composition, he used bell sounds and processed them through scientific process. The opening of Gondwana starts with big chords followed by some music instruments playing like overtones of the chords. This pattern continues for at least 2 minutes of the piece.11 The harmonic language of Murail is more conservative, and has less dissonance, when compared to
Grisey’s. The color of timbre is smoother than Grisey’s. On the other hand, Grisey’s compositions seem to drill down through physical elements of sound (fundamental, harmonic series, overtones, partials, etc.) more than Murail’s. In addition, his compositions are more aggressive and more dissonant than Murail’s. He tried to explore the new timbre in the way Seurat saw light not only as color but also as points. Moreover, the concept of Grisey’s six parts from Les espaces acoustiques (Prolong, Periodes, Partiels, Modulations, Transitories and Epilogue) was derived from Seurat’s six famous paintings (La baignade a Asnieres, Un dimanche après-midi a l ile de la Grande-Jatte, Les Poseuses, La parade de cirque, Le chahut and Le cirque) which connected to the others as a cycle.12 For Les espaces acoustiques instrumentation, it starts with viola in Prologue and increases to a larger orchestra in Epilogue. Each piece references each other as a cycle. For me, the most interesting part is Partiels. This music has a clear concept of spectral music which demonstrates the partial of sound. The low E from the trombone plays a significant role in this piece, followed by other instruments to imitate trombone overtones. It repeats many times. Different timbres were created from changing combinations of music instruments and different techniques of playing to create
Malherbe, Claudy. “Seeing Light as Color; Hearing Sound as Timbre.” Contemporary Music Review 19, no. 3 (2000): 15. 9 Ibid., 19. 10 Ibid., 20. 11 “Tristan Murail - Gondwana.” YouTube. December 1, 2017. Accessed August 25, 2020. https:// www.youtube.com/watch?v=q6WXzOIsBuQ. 12 Malherbe, Claudy. “Seeing Light as Color; Hearing Sound as Timbre.”: 15-16. 8
56
different textures. The orchestral score of Partiels is very interesting. It demonstrates uncommon notations which reflect noise and sounds waves (example 1).13 In conclusion, spectral music has different perceptions from traditional ways of hearing music. It focuses on components of sound. Thus, we can imagine spectral music by thinking of using a magnifying glass to see the components of objects. In
order to write spectral music, physics of sound (sound spectra), mathematics and scientific processes are significant knowledge for the composers. Moreover, computers help composers to manipulate the elements of sound. Tristan Murail and Gerard Grisey approach spectral music by using the same techniques, but there are some different points of their aesthetics. The music of Murail has more continuity of sound when compared to Grisey.
Grisey’s major work, Les espaces acoustiques, developed his idea from six famous paintings from Seurat.14 His idea of music is in depth through the real elements of sound and is more dissonant compared to Murail. However, both of them are the main composers who explored new aesthetics through 20th century music.
“Gérard Grisey - Partiels (1975).” YouTube. April 4, 2011. Accessed August 25, 2020. https:// www.youtube.com/watch?v=GRRwk3hwrDI. 14 Malherbe, Claudy. “Seeing Light as Color; Hearing Sound as Timbre.”: 15-16. 13
Bibliography
Anderson Julian. “Grisey, Gérard.” Grove Music Online. Oxford Music Online. Oxford University Press, accessed August 25, 2020, http://www.oxfordmusiconline.com/ subscriber/article/grove/music/45479. Anderson Julian. “Spectral music.” Grove Music Online. Oxford Music Online. Oxford University Press, accessed August 25, 2020, http://www.oxfordmusiconline.com/ subscriber/article/grove/music/50982. Fineberg, Joshua. “Guide To The Basic Concepts And Techniques Of Spectral Music.” Contemporary Music Review 19, no. 2 (2000): 81-113. “Gérard Grisey - Partiels (1975).” YouTube. April 4, 2011. Accessed August 25, 2020. https://www.youtube.com/watch?v=GRRwk3hwrDI. Harvey, Jonathan. “Spectralism.” Contemporary Music Review 19, no. 3 (2000): 11-14. Malherbe, Claudy. “Seeing light as color; hearing sound as timbre.” Contemporary Music Review 19, no. 3 (2000): 15-27. Moscovich, Viviana. “French Spectral Music: An Introduction.” Tempo: 21-27. “Tristan Murail - Gondwana.” YouTube. December 1, 2017. Accessed August 25, 2020. https://www.youtube.com/watch?v=q6WXzOIsBuQ. “Works.” Tristan Murail -. Accessed August 25, 2020. https://www.tristanmurail.com/ en/oeuvres.html.
57
58
59