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thema Seit zehn Jahren gibt es die Lucerne Festival Academy
Dem Neuen auf den Fersen Mit der Lucerne Festival Academy bekommen junge Instrumentalisten, Komponisten und Dirigenten systematisch und nachhaltig eine praxisnahe Schulung in Neuer Musik – betreut von Pierre Boulez als künstlerischem Leiter, dem Ensemble intercontemporain und namhaften Dozenten. Marco Frei Er ist ein genauer Beobachter. Meistens sitzt er schräg hinter den jungen Dirigenten und verfolgt aufmerksam ihren Schlag. Lohnen Aufwand und Art der Bewegung? Welcher Effekt stellt sich ein? Wie reagieren die Musiker? Diese Fragen scheinen ihm durch den Kopf zu huschen, schnell und wach reagiert er. Manchmal dirigiert er mit, und wenn ihm etwas auffällt, wird zudem sachlich argumentiert – liebevoll streng, höflich distanziert, der Musik und dem Ergebnis verpflichtet. Das ist Pierre Boulez, Grandseigneur der Neuen Musik und unaufgeregt kühner Visionär mit Taktstock. Seit nunmehr zehn Jahren wirkt er als künstlerischer Leiter der Lucerne Festival Academy – eine Institution, die man erfinden müsste, wenn es sie nicht gäbe. Denn alljährlich im Sommer werden bis zu 140 Nachwuchstalente zum Lucerne Festival eingeladen, um gleichermassen jüngste, neueste Werke und Klassiker der musikalischen Moderne des 20. Jahrhunderts einzustudieren. In täglichen Proben, Kursen, Workshops
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und Analysestunden werden junge Musiker, Dirigenten und Komponisten in neuer Musik geschult – sei es also als Interpreten oder als Schöpfer, mit öffentlichen Konzerten zum Abschluss. Denn: «Natürlich gibt es genügend Konservatorien und Musikhochschulen, aber die zeitgenössische Musik wird dort gerne vergessen», sagt Boulez. Deswegen hatte er gemeinsam mit Michael Haefliger, dem Intendanten des Lucerne Festival, diese Meisterschmiede der neuen Musik ins Leben gerufen. Der offizielle Startschuss fiel 2004, einen ersten Probelauf gab es bereits 2003 mit der Preview Academy. Für Boulez war diese Gründung nur konsequent und kann im Grunde als Quintessenz seiner Tätigkeiten betrachtet werden. Schon frühzeitig hatte er nämlich mit der Konzertreihe «Domaine Musical» das Paris der 1950er-Jahre mit neuer Musik konfrontiert. 1977 wurde zudem das IRCAM in Paris eröffnet, das Boulez gegründet hatte, um der Elektroakustik, Elektronik und zahlreichen anderen Bereichen der Musik eine Bühne für For-
schung und Studium zu geben. Auch die Gründung des Ensemble intercontemporain geht auf Pierre Boulez zurück, und als Dirigent engagierte er sich stets nicht nur für die neue Musik, sondern setzte zugleich mit der Interpretation von Werken des musikalischen Erbes vielfach Massstäbe – mit unerschrockenem Mut zum Eigenen, Anderen. Festival-Intendant Michael Haefliger verwies hingegen seinerzeit bei der Gründung der Lucerne Festival Academy auch auf US-amerikanische Vorbilder wie Aspen oder Tanglewood. Während nämlich in Europa die Festivals traditionell reine Konzertprogramme anböten, so Haefliger, hätten die Amerikaner die Idee entwickelt, Festivals mit einer Ferienakademie zu verbinden. Aber: «Jetzt gerät auch in Europa allmählich der Bildungsaspekt ins Blickfeld», was sich in der Zwischenzeit längst bestätigt hat. Mit der Gründung der Lucerne Festival Academy war man also nicht nur am Puls der Zeit, sondern der Zeit auch ein gehöriges Stück voraus – nicht zuletzt wegen der Fokussierung auf die neue Musik. Betonung des Bekannten? Das kann jeder. «Mit unserer Akademie, die sich auf die Moderne konzentriert, leisten wir einen ganz starken Beitrag zur Weiterbildung junger Künstler», betont Haefliger zu Recht – zumal es grosse Begabungen gibt, wie man im Laufe der Jahre auch in Luzern beobachten konnte. Jedenfalls begann an der Lu cerne Festival Academy die internationale Laufbahn des Jack Quartet aus den USA, und auch der aufregende Dirigent Pablo Heras-Casado aus Spanien hatte sich in Luzern von Boulez inspirieren und anleiten lassen – nicht nur in Sachen neuer
17.07.13 15:11